好的宣传册设计

好的宣传册设计（精选12篇）

1.好的宣传册设计 篇一

《我的四季》教案设计指导思想

本专题的学习方式为活动体验。张洁的《我的四季》实际上就是“我”的人生。张洁将生命的劳作、艰辛、期待、收获浓缩在四季里，实际上就是把人生的阅历浓缩在了表述四季的文字里，让读者与自己一道共受煎熬，也分享快乐。本文文字优美，富有哲理，比较适合进行朗读等体验性活动教学。体验性学习不仅对学生的感性认识学习有帮助，而且在发展学生的情感、意义、态度和价值观方面有着独特的作用。它摒弃枯燥的说教和单纯认知学习的倾向，将学生引向自然、社会和生活，使得学生积极思考，并积极倾听、开口、动手，用自己的身体去经历，用自己的心灵去感悟，在身临其境中增长解决问题的才干，学会从体验中认识世界并形成良好的行为习惯，从而激发学生生命活力，完善学生生命成长的内在需要。

课前应做好充分的活动准备。教学目标

１．学生能通过具体的活动体验，感受作者生命的四季所充满的劳作、艰辛、期待与收获，加深对自我、对青春的思考与认识。

２．学生能够结合自我体验，理解并说出文中蕴含的人生含义。

３．体会文中形象、生动的词语及富有哲理的语句，并能用自己的语言阐述文中一些富有哲理的句子的含义。

教学重点与难点

1．让学生能够结合体验活动，理解并说出文中蕴含的人生含义。

2．关于一些富有哲理的句子的理解。

课时安排 一课时 教学过程

（一）导入新课

有人说，生命是夕阳落霞，青松立峭崖，万里平沙落秋雁，三月阳春和白雪。有人说，生命是初生时的幼稚，少年时的纯真，青年时的朝气，中年人的稳健，老年人的睿智。生命是什么，千百个人有千百种不同的答案。著名女作家张洁说，四季犹如生命，生命便是四季。确实，每个人的一生都必然要经历一个由稚嫩到成熟的过程，这就像一年的四个季节一样，但是，自然界的春夏秋冬周而复始、轮回不止，人生的四季属于我们却只有一次。在仅有的一次人生四季中，我们又如何度过呢？

这节课，我们就来学习一篇抒情散文《我的四季》，想一想，女作家张洁对人生的种种感悟，给了我们哪些启示？（设计思想：以散文化的语言深情导入，激发学生学习的热情和兴趣）

（二）作者简介

张洁，1978年发表第一篇小说《从森林里来的孩子》，获当年全国优秀短篇小说奖。著有小说散文集《爱，是不能忘记的》，长篇小说《沉重的翅膀》（获全国第二届茅盾文学奖，曾被译成德、英、法、瑞典等多种文字出版）。张洁以“人”和“爱”为主题的创作，常引起文坛的论争，她不断拓展艺术表现的路子，作品以浓烈的感情笔触探索人的心灵世界，细腻深挚，优雅醇美。

（设计思想：了解作者的有关情况，适时向学生推荐作者的有关作品，拓展课堂容量。）

（三）自读课文，整体感知，思考：

1、“生命如四季”，文中与之对应的是人生什么时期？ 明确：少年时期、青年时期、中年时期、老年时期

2、概括作者所说的人生四季的特点？ 明确：春——少年时期；播种，劳作

夏——青年时期；耕耘，浇灌

秋——中年时期；付出，收 获

冬——老年时期。品味，反思

3、贯穿于作者人生四季的一条主线是什么？

（设计思想：初步感知文章内容，理解文章内涵，有助于下面体验活动的开展。）

（四）交流研讨，活动体验

分组活动，分别研讨生命四季的春、夏、秋、冬。

要求：四人小组合作，采用多种展示形式，感悟作者对生命的深刻的认识。并谈谈这样设计的感想。

提示：可以配乐朗诵课文片断，可以把课文改成诗歌，可以配以合适的图片加上相应的解说词，可以展示合适的录像资料，配以画外音等形式。

1、第一组参考示例：

（1）有感情的朗读2-5小节，配以钢琴曲《春之声》。分工：第二节2人读、第三节1人读、第四节1人读。

（2）学生谈感想。

参考：在春天，作者用“细瘦的胳膊”，“汗流浃背，四肢颤抖”，咬紧牙关，拚却全身力气地在不毛之地上开垦、播种，像一个孕育着生命的母亲，期待着自己将要出世的婴儿那样，期待着种子发芽、生长、开花、结果。作者用文字向我明确：作者的人生信念和人生态度

们表明，在生命耕种的季节，自己没有权利逃避，在自己拥有生命的同时也肩负了责任。作者深知，每一个人在这个世界上，都有一块必得由自己来耕种的土地，你既然拥有了生命那么你必须得为自己的生命地块负责。

2、第二组参考示例：展示一组夏日的图片，配以解说词，小组推选一人进行成果展示

（1）解说词：可采用第7、8段的文字（2）学生谈感想。

参考：在夏日干旱的土地上，作者焦灼地盼过南来的风，吹来带来雨滴的云朵，但是期望落空了，风，“吹到另一片土地上”。她再历尽艰辛找到了水源，但又因疏忽未带容器而无法盛水。她又眼看正在灌浆的谷穗因无情的冰雹夭折。期待的痛苦与艰辛的汗水在生命的夏季里格外残酷地考验着作者，作者从抱有幻想到艰难寻找自己的水源再到找到水源后才发现自己原本就没有带着盛水的容器，这种生命的过失让作者“恨不得把自己撕成碎片”，但作者在痛心过后清楚地知道，只有重新开始“继续走完自己的路”才是唯一正确的人生选择。作者在生命的夏季里似乎让我们明白，每个人都可能会有人生的失误，重要的是赶紧振作精神，从挫折中从新走向生命的征程。

3、第三组参考示例：录像片段---秋天丰收的图景 学生谈感想。

参考：秋天，作者虽然收获的是干瘪的谷粒，但她却“捧在手里，紧紧地贴近心窝”。她不灰心，不丧气，因为这里有“又酸又苦的欢乐”，“是新诞生的一个自我”。邻人不会懂得，与谷物同时收获的还有人生。在生命收获的季节里，作者向我们传达的是人生的经历，生命的要义重在一个人有没有真正地为生命认真负责地耕耘过，只要真正地“爱过，恨过，欢笑过，哭泣过，体味过，彻悟过”，就是生命的收获，而且收获多于劳作。“只要我认真地活过，无愧地付出过”，就不必用“尺度来衡量我值得或是不值得”。

4、第四组参考示例：将课文有关段落改变成诗歌，并配乐朗诵（1）诗歌朗诵 沉默在远方 在远方落雪的山林 如玉的雪花 飘进沉默的大地 心里便有一种空空的冷

空空的冷啊，是一片片淡淡的忧伤 无法承受季节的苍老 苍老的季节里 我凝望 似树般凝望 落雪的山林 曾葱绿过的山 曾叠翠过的树 在远方悄然无声 无声的凝望啊 是一页页无奈的记忆 尽管岁月已经苍老 尽管雪花到处飘零 但在生命的黄昏里 我不再哀叹 我不再寂寞 因为大地上

到处是我留下的足迹（2）学生谈感想。

参考：在冬天，作者冷静地检点自己，为的是“在生命的黄昏里，哀叹和寂寞的，将不会是我”。在生命的最后一个季节，当我们回望人生的征途时，要想不哀叹和寂寞，在我们每一个的人生驿站都必须真正地付出过，认真地耕耘过，无愧地经历过。作者在说自己，我们读到的难道就不是自己吗？

教师总结：四季犹如生命，生命便是四季。张洁的《我的四季》实际上就是“我”的人生。张洁将生命的劳作、艰辛、期待、收获浓缩在四季里，实际上就是把人生的阅历浓缩在了表述四季的文字里，让读者与自己一道共受煎熬，也分享快乐。从刚才同学们的活动体验中，我们能充分的感受到这些。

（设计思想：这部分是课堂教学的重点，在课前应该做好充分的预习准备工作，否则无法收到良好的活动效果。这里我们把文本的教学实施过程落实在具体的活动方式上，借助活朗诵等活动方式，实现体验价值，并最终达成教学目标。）

（四）文中有不少语句富有生活哲理，可以引发对人生的思考。请再次阅读课文，在文中摘录有关语句，说说你对这句话的理解，并举例说明生活中类似的经历或体验，谈谈感想。（参考书后相应的练习）

例如:

1、“在这个世界上，每人都有一块必得由他自己来耕种的土地。”

（一个人既然拥有了生命，他就有责任为自己的生命地块即人生负责，在人生的历程中不要指望别人来为你的人生做出什么，自己的生命质量只能由自己来决定和完成，自己的人生只能是自己走过。）

2、“只要我认真地活过，无愧地付出过，人们将无权耻笑我是入不敷出的傻瓜，也不必用他的尺度来衡量我值得还是不值得。”

（一个人在生命的四季里只要认真地无愧地经历了，所有的欢乐和痛苦，所有的成功和失败，所有的努力和付出都是人生的收获，他的一生就不会有什么人生的遗憾和哀叹，也不会有什么生命的愧疚和寂寞。在生活里如果一个人真的这么走过了他的人生四季，人们是不必用自己的尺度去评判这人的人生得失的。）

3、“一个生命不可能再有一次四季。未来的四季属于另一个新的生命。”

（这句话告诉我们，生命不可能重复，时间也不会再来，要认真对待生命，就要学会珍惜，珍惜生命中的分分秒秒。在人生的春季里，我们更应该懂得珍惜青春，春天去了还会来，青春一去可就不复返了。）

（设计思想：通过揣摩富有哲理的语句，加深对文章主旨的理解，引发学生对人生的更多的思考。）

（五）学完全文后，学生自由发言，谈对人生的思考，对个体的启示，教师总结：

人生重在过程，重在经历，失败也是一种经历，也是人生必不可少的组成部分，没有失败，成功还有何意义？只要认真地努力过，付出过，无愧于自己，那么你的人生必将是丰富多彩的。希望大家珍惜生命的过程，走好属于自己人生的每一步。

（设计思想：体验性学习的关键是体验和反思，因此我们在组织学生体验的同时也要积极引导他们结合自身经历进行反思。让学生在经历和“实践”中实现自我领悟，在反思中重构自己的经验，形成自己的行动策略和方式，从而习得只能意会的知识。）

(八)布置作业

人最宝贵的是生命，生命对每个人只有一次。同学们，我们正处于人生四季的春天，在这仅有的一次生命中，我们将怎样度过？请同学们写一篇练笔，结合课堂体验活动，谈谈自己的想法。

（设计思想：进一步内化活动成果，并落实到文字上，作为课堂学习的有机补充。）

2.好的宣传册设计 篇二

(一) 何为“谈古”

这里的“谈古”就是说, 做设计, 做好的设计, 就要了解传统文化, 学习传统文化。这涵盖有很多内容, 按地域分, 有东方文化、西方文化。按门类分, 有政治、经济、哲学、宗教、思想、艺术等各个领域。

(二) “谈古”与“设计”

文化与设计相辅相成, 文化可以把美带给我们。同时, 可以启发我们的设计思维, 为创作出好的设计作品打下基础。再者, 一个好的设计作品同时也可以发扬、传承我们的文化。

在这里, 举几个例子进行论述。

中国的自然山水园林是世界四大园林风格流派之一, 并且影响了世界很多地区的造园思想。是什么使中国的古典园林有如此的魅力呢。游赏于江南园林, 面积不大的园子, 不足一刻钟足以走完全园。但是, 如果是带着欣赏、体会的姿态, 就会发现, 园子里处处是文化, 处处是艺术, 需要细细品读。甚至可以说, 是一次精神之旅。

拙政园, 中国四大名园之一, 山水花草, 亭廊榭阁, 充满诗意, 其中有一轩名叫“与谁同坐轩”。因为它拥有着扇形的屋檐, 扇形的轩门, 扇形的窗洞, 扇形的灯罩, 扇形的匾额, 扇形的石桌, 扇形的石凳, 扇形的围栏, 故又称为“扇亭”。“与谁同坐轩”的匾额出自书法家姚孟起之手, 其寓意源自于苏轼词《点绛唇·闲倚胡床》:“闲倚胡床, 庾公楼外峰千朵, 与谁同坐?明月清风我。别乘一来, 有唱应须和。还知么, 自从添个, 风月平分破。”想到这里, 它已经不仅仅是一个装饰, 一件书法作品, 同时, 它的内容引起人们的感情集合, 在人们心中产生了一种意向, 已经超出了这块匾额其自身的美, 这种美在人们的内心里产生了影响与照应, 处于不同心境的人, 也会有不同的感受、理解。当闲暇之时, 独坐于此亭, 看到“与谁同坐”这几个字时, 想到在你身旁有清风明月相伴为伍, 那么独坐于此是否另有一种美呢?我们接着游览, 就会看到梧竹幽居亭, 四面白墙上开了四个圆形洞门, 移步换景。匾额“梧竹幽居”四个字为文徵明所提, 意在祥瑞, 古人认为“凤凰非梧桐不栖, 非竹实不食。”而凤凰是一种“灵鸟, 仁瑞也。”在此亭周围亦种植竹子和梧桐。此园取名拙政也是有寓意的。拙政园建于明正德四年 (1509年) , 王献臣受诬解职, 归隐苏州, 建此园, 取名拙政。园主是自比西晋潘岳。潘岳的《闲居赋》中:“筑室种树, 逍遥自得……灌园鬻蔬, 以供朝夕之膳……此亦拙者之为政也”。了解了这些是不是体会到了当时园主的心境呢。这样的例子在中国古典园林中, 俯首皆是, 所以它的影响如此广泛, 并且深远, 至今不衰。这就是文化带给我们的感动, 这就是文化的魅力所在。

很多外国人不了解中国的文化、历史。所以, 他看不懂中国的园林。同样的, 因为我们不了解外国的文化传统、历史背景, 外国人的艺术作品我们也难以理解。日常生活中, 有的时候我们看美剧, 剧中的人因为一句话都笑了, 可是你却摸不着头脑, 不知道笑点在哪里。这就是文化的差异导致的。由此可见, 文化的重要性。

如果我们的作品能够像前面提到的那些作品一样, 有深厚的文化渊源, 能够让人们产生联想、意会、共鸣、感动。美, 便在人的心中产生了, 并且久久不能忘怀。这种美, 是多种多样的, 完美的, 残缺的, 欢快的亦或是悲伤的。

文化不仅仅能够让人感到美, 另一方面, 也能够帮助艺术设计创作者更好的设计、创作。这就需要我们不仅了解文化、还需要不断的学习、感受文化, 将其融于我们的生活, 融于我们内心深处。其实这很简单, 只要多一份观察, 多一点感动就好。当抬头看到了天空中翱翔的鸟儿, 想到《逍遥游》中鹏鸟之于蝉雀的雄途大志;嗅到路边盛开的桂花香, 想到了“闻木樨香”的典故及其教育意义;听到窗外噼噼啪啪的雨滴声, 想到“疏雨滴梧桐”“开门看雨、一片蕉声”等等。如果我们看到一些美好的景致时, 能够联想到其它更多美好的东西, 那么对于我们发散思维以及艺术设计创作是不是也会有不少好处呢?

二、“论今”

(一) 何为“论今”

这里的论今就是指科学文化素养。今日, 科学文化水平与日俱增, 我们的设计与“科学”越来越密不可分, 科学的观念, 科学的领域, 科学的材料, 科学的方法等等。

(二) “论今”与设计

我们在设计的过程中, 从设计的构思到设计成果的产出, 都离不开“科学”, 在构思阶段, 设计我们的方案过程中, 会考虑内容、形式上的简与繁的问题, 以求达到“简而不少”“繁而不乱”“乱中有序”的效果。在后期完成阶段, 会考虑材质、技术的使用与实施, 以更好地表现设计。某些时候, 艺术甚至会成为科学的表现形式。设计与科学的关系将从下面几点来阐述。

首先、从实际的应用上看。

在设计构思阶段, 不仅仅需要调动我们的感性思维, 还要用理性的科学的思维去分析。梁思成先生说, “在艺术创作中, 往往有一个重复和变化的问题:只重复而无变化, 作品就必然单调枯燥;只有变化而无重复, 就容易陷于散漫零乱。”1看中国古代建筑, 明清故宫是很好的范例。从天安门到端门、午门, 再到太和殿、中和殿、保和殿, 每一个殿、阁、廊、门都是按照工部的“工程做法”的规定来建造的, 无处不在的重复, 统一的构件、统一的雕饰、彩画, 可以说是“千篇一律”。但是, 有谁会觉得枯燥乏味呢, 从天安门一步步向前, 给人的震撼无处不在, 空间的连续性、差别性展现无遗, 整体的轮廓、光影都在不断发生着变化。西方的希腊神庙、罗马的拱顶艺术、哥特式建筑的教堂, 无一不是“千篇一律”, 却又体现出空间上的变化、差异、连续。

此外, 很多设计作品都要借助于科学, 甚至创作设计的作品直接反映科学技术的发展。就“太空美术”来说, 随着人们对太空的逐步认识, 太空的形象由模糊到清晰的变化, 太空美术的作品也是越来越丰富多彩。直接表现出太空的壮观景色。还有数码作品, 摄影作品, 无一不需要借助于科学技术的进步所带来的成果——摄像机、电脑等仪器。

其次, 从学科、知识的联系上看。

“科学和艺术就是自然这块奖章的正面和反面, 它的一面以感情来表达事物永恒的秩序, 另一方面, 则以思想表达事物的永恒秩序。”2创作设计过程中, 我们的想法来自于哪里呢?我认为, 来源于自然。在这一过程中, 需要拥有满腔的热情, 还需要拥有冷静的头脑, 观察自然, 分析自然, 从中获得灵感, 来更好的表达心中的想法。相传达芬奇画蒙娜丽莎那一点微笑画了四年, 他自己说, 虽然恋爱极热, 始终却是那极冷酷的客观态度去画他。梁启超曾经论述过美术与科学的关系, 他说, 艺术先生和科学先生, 他们哥儿俩, 有一位共同的娘, 叫做“自然夫人”。东方与西方艺术形式可以说是天壤之别。园林的形式, 西方讲求对称, 拥有强烈的视觉效果, 几何纹样随处可见;东方讲求自然, 追求虽由人作, 宛自天开的意境。这一结果是由很多的历史原因所导致, 但是追根溯源, 这是由东西方的自然环境所导致的。西方的文明发源于尼罗河流域、两河流域, 这里自然环境恶劣, 沙漠广布, 耕地非常有限, 而东方的发源地黄河流域, 这里自然环境优美, 广袤的平原、肥沃的土地、秀美的青山、奔腾的大川、纡曲的溪流分布其间。所以, 西方的园林形式表现出强烈的人工改造的痕迹, 东方表现出的是对自然的模仿, 将美好的山水花草置于自己的住宅当中。

艺术有其风格, 一位音乐家在听到几个音节后, 即能辨认出莫扎特、贝多芬或舒伯特;一位画家在看了一幅画作后, 即能猜到是齐白石、徐悲鸿或是吴冠中;一位建筑师看到一座建筑的时候, 即能判断出古希腊、古罗马或是拜占庭式建筑。有趣的就是, 科学家们也各有其风格。杨振宁曾经描述过狄拉克和海森堡, 他们都是20世纪伟大的物理学家。他说, 狄拉克的文章读起来很通顺, 就像“秋水文章不染尘”, 没有任何渣滓, 直达深处, 直达宇宙的奥秘。引用高适的《答侯少府》中的诗句, “灵性出万象, 风骨超常伦”来形容这位性灵、风骨超常的物理学家。而海森堡的风格是朦胧、不清楚、有渣滓的。物理学的研究, 也是有其不同的风格, 会产生不同的美。由此可见, 艺术与科学是相通的, 它们是同一事物的不同方面。所以, 了解科学对于更好的设计有很重要的意义。

第三, 从大师的创造上看。

文艺复兴时代, 是艺术与科技密切交融、共同向前的时代。在15世纪初, 佛罗伦萨“拱顶”大教堂的总建筑师布鲁内莱斯基最早通过实际研究而发现透视法。为了准确的描绘景象, 他在镜子上描绘出景象的影象, 然后进行描绘, 得到的画面准确无误, 之后, 通过数学, 逐步分析线条, 得到了透视法的规律。在他之后, 有关透视法的研究、论著出现很多, 为之后达·芬奇、米开朗基罗、丢勒、拉斐尔等人的创造打下了牢固的基础。达·芬奇是更加独特的, 他不但是画家和理论家, 还是科学家、工程师、发明家、解剖学家。文艺复兴运动的核心是人文主义, 其绘画风格上, 由程式化转向自然、逼真, 从狭小、静态的圣像转向开阔动态的画面, 而这一切的变化都是为了更好的表现人, 人的体态、表情、甚至是皮肤的毛孔、筋骨都要表现出来, 以此来展现人的内心情感。为了表现这些, 透视法、解剖学就很重要, 在那个透视法、解剖学还处于研究阶段的年代, 达·芬奇也成为理论研究家、解剖学家, 来更好的表现自己的画作。还有一些画家, 致力于研究人体比例测量、分析、统计, 为人体测计学和统计学开先河。

到了20世纪, 毕加索的《亚维农少女》成为立体派的开端。是什么导致了这一画派的产生呢。艺术史家, 伦敦大学的米勒列出了11项因素, 其中起决定性作用的是科技新发现:电影所捕捉的动态;摄影, 毕加索热爱摄影, 经常利用摄影照片做构图研究;X-光以及其他穿透能力射线的发现, 使得“观察表象以认识世界”的观念受到冲击, 认识到将人体器官或是其他物体重叠显示的正当性;数学, 非欧几里得几何和四度空间理论, 特别是这抽象的数学构造如何可以通过“投影”而在二度平面表现出来。

所以, 科学革命和艺术是密切相关的。科学新发现改变了人的世界观、宇宙观, 而新观点、新意向不可避免会刺激新的艺术创作形式、内涵的产生。在文艺复兴时期, 两者甚至是相互促进、共同进步的。

三、“谈古”“论今”做设计

前者是我们的文化知识底蕴, 是感性的认识。后者是我们的科学文化素养, 是理性的知识。作为一个设计师, 一定要将这两者结合才能够为将来设计出更好的作品打下良好的基础。

结语:做好设计不仅要学习设计方面的知识, 还需要了解我们传统文化, 运用科学文化素养, 并将两者结合。如果只是一味地尊崇、学习先前的人类文明, 忽视未来发展的趋势, 就只能固步自封, 被时代吞噬。但如果仅仅学习先进的工艺、材料、技术、思维, 而对优秀的人类文明视而不见, 嗤之以鼻, 那么你的作品很可能只是昙花一现, 甚至仅仅是一场“视觉盛宴”而无心灵上的感动, 即瞬将会被淡忘。想要做一个好的设计师, 一定要涉猎广泛、触类旁通, 在日常的学习阅读中, 了解不同领域、不同方向的知识。曾有人说, 当你走到学科的顶端时, 却发现, 各个学科之间的界限竟然消失了。

摘要：设计师不是表现出漂亮的手绘、熟练运用了几个很棒的软件就是好的设计师;艺术家不是掌握了几种绘画的技法就是很棒的艺术家。从古至今, 那些伟大的艺术品, 从建筑、园林、平面作品、影视作品到绘画作品, 无不包涵着丰富的内容, 他们的设计创造者也无一不是拥有着丰富的知识内涵。这就启发我们设计创作者不仅要学习人类的传统文化知识, 同时还要了解社会科学的发展, 紧跟时代, 并且高瞻远瞩, 只有这样才能设计创作出更好的作品。

关键词：设计,文化,科学

参考文献

[1]梁思成.建筑文萃[M].生活·读书·新知三联书店, 2006.7.

3.有好的设计意图就够了吗? 篇三

【案例1描述】长方形的面积

老师在学习长方形的面积时,给每个学生准备6个1平方分米的正方形纸片和一个长方形。先让学生用1平方分米的纸片去铺长方形(2×3,4×3、5×4,6×3,6×4等),看看长方形的面积是多少?

学生进行独立操作。

生1:老师,我的小正方形不够。

生2:老师,我们的全不够。

师:那你们想想办法。

学生把两个人、三个人甚至是4个人的小正方形放在一起把长方形铺满,数出了长方形的面积。

此时,老师和学生都很轻松。回顾刚才铺的过程;

生3:我的小正方形纸片够用。一行铺了3个,铺了2行,一共是6个,这个长方形的,面积就是6平方分米;

生3:我这个长方形一行铺4个小正方形,铺了3行,一共是12个,这个长方形的面积就是12平方分米;

生4:我这个长方形一列铺4个小正方形,铺了5列,一共是20个,这个长方形的面积就是20平方分米;

生5:我这个长方形一列铺6个,铺了3列,一共是18个,这个长方形的面积就是18平方分米。

学生边回答,老师边板书。

长(分米)3464……

宽(分米)2335……

面积(平方分米)6121820……

根据学生铺的过程,得出长方形的面积=长×宽;

【案例思考】好的设计意图还需要实施到位

有好的设计意图就够了吗?

这样的操作似乎没有什么问题,符合学生从具体到抽象的过程。但是这样的操作过程,对于三年级的学生思维价值有多大?还需要有到位的实施,为什么要这样设计是最重要的。乘法是面积的模型,如何得出长方形的面积,先用具体形象的数方格(面积单位)的方法,再抽象出面积与长方形长和宽的关系。

合作就是把纸片放在一起吗?

合作的主旨不是合坐,而是思维的碰撞、智慧的升华。

学生的操作不应该是指令下的操作工,而应该是在操作中有数学的思考。给学生的学具不够,为的就是学生自己去想办法解决问题,在出现问题之后不是消极等待,也不是不思考就寻求合作,把纸片往一块放,这样就降低了学生的思维。出现问题让学生独立去想办法:先猜想后验证这是数学常用的思考方法,在操作中能够培养学生的空间观念和数感,这样何乐而不为呢?

【再教设计】老师在学习长方形的面积时,给每个学生准备6个1平方分米的正方形纸片和一个长方形。先让学生用1平方分米的纸片去铺长方形(2×3,4×3、5×4,6×3,6×4等),看看长方形的面积是多少?

学生进行独立操作。

生1:老师,我的小正方形不够。

生2:老师,我们的全不够。

师:你的小正方形个数虽然不能把长方形铺满,但老师相信凭借你们的智慧利用手中的学具,肯定能知道这个长方形的面积。

学生再一次进行操作,并独立思考。4分钟过后,一只只小手举了起来。

生1:我把其中的6个小正方形摆在第一行正合适,然后我观察这个长方形的宽有3个小正方形的边长那么长,我又用小正方形验证一下,果然我猜对了。所以我这个长方形的面积是6×3=18平方分米;

师:猜想验证的方法是科学家做研究常用的方法,在小正方形个数不够的情况下,这个方法用得妙!

生2:我把其中的5个小正方形摆在第一行,然后我把最后一个放在第二行,再把第一行的后边4个小正方形向下平移一行,以此类推,我知道我的长方形一行摆5个小正方形,摆了这样的4排,所以5×4=20平方分米。

师:平移也是一种好办法,能够根据已知推想出未知。

生3:我把其中的4个小正方形摆在第一行,然后我把剩下的2个摆在第一列,这样我就能够想象出每行有4个,每列有3个,一共是12平方分米,4×3=12平方分米。

师:这个方法巧妙得利用了手中的学具,经过想象得出的结论让人觉得真实可信。

……

反思:这个环节没有让学生合作,而是让学生独立思考,在独立思考中我们看到了学生思维的层次,挖掘了学生探究问题的方法——猜想验证、平移、想象等,这些都体现了学生在学具不够的情况下,能够利用所学知识主动寻找解决问题的策略,体现了学生思维的灵活性和解决问题策略的多样化。这些思考的火花在学具充足情况下是无法呈现的。由此可见,有了好的设计意图,还要在实施中进行细节的加工与打磨。

【案例2描述】探索规律

在二年级有一道题,按照规律画出最后一个图形。

学生的答案如下:

学生的答案不一样,到底有没有道理呢?

答案1,因为是按照顺时针旋转的,对于正三角形B来说,是在A的基础上旋转得到的,对于图形C是在图形B的基础上顺时针旋转得到的;以此类推,按照顺时针旋转下去,图形D应该和图形A完全一样;

答案2,我去访谈学生,学生的回答是这样的:一个三角形里有4个小三角形,图形A涂色的部分在左下角,图形B涂色的部分在上边,图形C的涂色部分在右下角,只有中间部分没涂过色,所以图形D应该图中间的小三角形。

我也访谈了老师:

教师1:第一种答案是学生按照顺时针旋转,一个班39人中有31人做的是这个答案;还有8个人是第二种答案;

教师2:第二种答案也是有道理的,我们班开始全是这么做的。后来和平行班的老师交流,又重新纠正答案;

教师3:学生出现第二种答案是因为受例题的影响。例题如下:

例题:按照规律画出最后一个图形。

这个题是按照顺时针旋转,图形A涂色部分在右上角,图形B的涂色部分在右下角,图形C的涂色部分在左下角,图形D的涂色部分在左上角。学生认为只有左上角没有涂过色。所以孩子就从四个方位的角度去考虑,受这道题的影响,孩子肯定会在把中间的小三角形涂色。

【案例思考】好的设计意图,还要把握数学的本质

数学是关于秩序与模式的科学。找规律就是让学生在观察中体会事物排列的规律和顺序,进而通过规律推知未知的事。

《课标》把“探索规律”作为内容结构的一个重要方面,第一学段要求:发现给定的事物中隐含的简单规律;第二学段要求:探求给定的事物中隐含的规律或变化趋势。同时还要求“探索并理解简单的数量关系”、“探索和理解运算律”、“探索具体问题中的数量关系和变化规律”等等。《辞海》将“规律”解释为:事物之间的内在的必然联系和趋势。至于“探索”,则是当代学习理论所倡导的,强调独立思考和发现。因此,探索规律是一个发现关系、发展思维的过程,有利于学生夯实基础,鼓励创新,更能够体现数学思考,凸显过程与方法,同时,也能够让学生在自主探索与思考中感受到学习的快乐,形成积极的学习情感与态度。

其中的细微差别,你体会到了吗?

这道题是每个图形在前一个图形基础上顺时针旋转90°,4个为一周期,这里呈现出一个周期,图形D涂色部分应该在左上角。第五个图形和图形A一样,第10个图形应该和图形B一样。

这组图形也是因为按照顺时针旋转的,对于正三角形B来说,是在A的基础上旋转120°得到的,对于图形C是在图形B的基础上顺时针旋转120°得到的;以此类推,按照顺时针旋转下去,图形D应该和图形A完全一样;因为旋转的角度不一样,正三角形旋转的周期是3,所以第4个图形和第1个图形是一样的。

看似一样,实际上也有差别。这细微的差别就是数学的本质。

为什么看似简单的问题却有不同的答案?

对于这样按照顺时针或逆时针旋转的题目,题目没有明确指出,学生自己寻找规律,况且没有重复出现一个完整的规律,所以出现第二个答案是合理性的。学生有模仿能力和迁移能力:学生迁移的不是顺时针旋转而是在具体的方位,例题四个方位依次出现,所以三角形涂色也同样如此。

如果此题改成按照顺时针旋转填出第四个图形,学生的答案就唯一了,肯定是和第一个图形一样。

如果只说按照规律填出图形,我想是不是应该多出几个,规律的趋势就明显了,就不会产生歧义了。

4.如何设计一节好的教案 篇四

这是我平时搜集到的一些优美的教学设计标题，供大家参考。

启发谈话，揭示课题

复习旧课，导入新课 激发兴趣，导入新课

质疑谈话，揭示课题 创设情境，激趣导入

题目切入，引发期待 复习导入，开门见山朗读课文，感悟文章再读课文，感悟内容细读全文，理清脉络通读全文，感体感知深入探究，领悟内涵自主学习，感知理解自主探究，感悟品质品读故事，揭示寓意品读归林，感受壮观质疑讨论，梳理问题复述训练，把握故事探究问题，读中悟情朗读全文，升华情感引导质疑，确实目标品读结尾，感悟动感讨论交流，课外延伸总结全文，深化感悟

扣题导入，直奔中心指导朗读，感悟文意细读课文，体会感情解题引思，整体感知深入探究，体会思想自主阅读，适时点拨自主学习，体会方法学习字词，了解大意欣赏诗句，体会意境走近作者，升华情感回顾概述，以情切入复习词语，归纳大意拓展延伸，学会关爱课前交流，了解课文多层诵读，感受意味总结全文，延伸情感广泛思考，课外延伸布置作业，拓展延伸

课外竟猜，拓展思路

总结全文，拓展作业 总结全文，指导学法

总结全文，展开想象 总结全文，深化理解

总结全文，升华中心 总结全文，整体理解

发散思维，角色体验

5.六年级数学上册好的教学设计 篇五

“合理存款”是在教学完百分数的意义与纳税、折扣、利率等知识的基础上安排的一节活动课。

活动构成：

1、明确问题。主要围绕“妈妈要存款一万元，供儿子六年后上大学用，怎样存款收益?”这一问题展开，该问题共蕴含着三个关键的信息：本金、可存款年限及资金用途。

2、收集信息。主要包括人民币储蓄存款利率、教育储蓄存款可存的期限以及相应的利率，国债的购买及其利息的计算等。课前，学生可以通过去银行咨询以及查阅相关规定的方式获得信息。

3、设计方案。就是从收集到的信息中筛选出有价值的相关实用信息，设计出具体的、不同的储蓄存款方案。

4、选择方案。即从上述各种可行性方案中选取收益的，化方案合理存款，并计算出到期时的总收入。教材这样编排，旨在让学生巩固对储蓄存款的认识，了解教育储蓄以及国债利率的相关知识，并综合运用这些知识解决实际问题，在学会与人合作、交流的同时，获得运用数学知识解决问题的思考方法。

活动目标：

1、使学生巩固对存款的认识，了解教育储蓄及国债利率的有关知识。

2、学习综合运用储蓄存款的相关知识解决实际问题。

3、使学生认识到数学应用的广泛性并培养学生的投资意识。

活动重、难点：

使学生能自主探索合理存款的收益问题的方法。

学具准备：

学生每人一台计算器。

一、旧知铺垫，引入活动

1、复习：杨晨用8000元一年期存款的利息买了一台复读机，这台复读机的价格是多少?

8000×2。25%×1×(1—20%)=160元

问：算式中，本金和利息各是多少元?2。25%、20%各表示什么?你是通过哪些渠道或方式了解到的?

2、引入：把暂时不用的钱存入银行，不仅可以支援国家建设，还可以让本钱增值。存款的方式多种多样，不同形式的存款，获得的收益也会不一样。现在有一个问题：妈妈准备给小灵存1万元，供六年后上大学用，同学们计算分析一下，应该选择哪种存款方式收益?为什么?

二、合作学习，探究方案

1、小组合作探究

2、汇报交流

预设：

生1：选择存款期限长的，这样利息会高一些。

生2：定期存款要考虑利息税。

生3：国债和教育储蓄免征利息税，都可以考虑。

生4：国债的利率比教育储蓄的利率相对低一些，可以优先考虑教育储蓄。

师：课本第111页有两个表格，请同学们再次发挥小组成员各自的聪明才智，按照你们的思路设计存款方案，看看哪些方案的存款利息较高。

3、小组合作，设计方案

4、每组交流一种方案，说说这种方案为什么取得的利息高而且合理。

师：(根据汇报)看来每个小组都有自己的合理获得利息的存款方式。根据大家的汇报，老师把各小组化的方案整理了一下，我们一起来看看。

问：对比后，你有哪些想法?如何存款算是合理的?定期存款方案为什么不考虑了?

学生各抒己见。

师：通过探讨，我们知道了存款有许多方式。在生活中，只要我们仔细研究，认真发现，就能获取的方案，让存款合理的获利。

三、活学活用，解决问题

师：刚才同学们所设计的方案是六年后才取这笔钱的。现在，老师这里也有1万元钱，这1万元四年内不使用，四年后可能会随时取出。请同学们为老师设计一个存款方案，使方案获益。

1、学生分组讨论，设计方案。

2、学生汇报，学生评述。

四、活动结束，畅谈收获

1、这节课你有什么感受和收获?

2、你还有哪些需要?

教学反思：

本活动分为课前、课时两部分。课前涉及调查与收集信息活动，这一环节中，学生通过网络、电话以及银行咨询等多种渠道获得了人民币储蓄、教育储蓄以及国债的利率和相关规定，为课时讨论方案、设计方案、和选择方案做好了准备。课时，教师重点结合解决的问题帮助学生进一步明确本活动中存款的本金、可存期限以及这笔存款的用途，促使学生整理信息时更有针对性，并为设计教育储蓄存款方案提供合理的理由。

6.好的宣传册设计 篇六

以前做项目得到一个经验，就是在立项前，不需要拿个布好局的页面出来讨论，因为我们觉得，在方向还未清楚的时候，讨论页面细节可能是浪费时间，

这一回，战略部的新partner给了我一个不同的启示。按说她的工作是在我上游，可是在最开始的实际操作中，她却把工作走到了我的下游，直接做了一个页面出来，把功能点、内容全都画好了…… 我一阵吃惊，对比着我自己的proposal，我跟她说，你这个东西，同事们能接受吗，因为他们都不知道方向在哪里，你却让他们看细节。

后来我明白她的做法了。这个是“结果导向”——不把页面先做出来展示一下，你面对那些不太懂产品原理的同事，是无法真正将讲解传递到他们的内心的。即便洋洋洒洒的文档在方向和细节上都非常完美了，但对其他业务部门的同事来说，可能仍是抽象或概念化的。在这个时候，不是说他们无法理解产品经理展示的东西和陈述的事实，而是，他们可能没法儿透露真正想要的东西——他们要么直接向你“投降”，认为非常好，要么是半懂不懂，连自己的观点也忘记了，再要么是根本反对，陷入跟你空泛PK的陷阱。

Partner用这个很具体、很简陋，但是又把功能点与内容展示出来的“结果页”，把参与讨论的同事内心想要的东西，“逼”了出来，而且越是陷入细节点的讨论，对方的需求就越明晰，比简单陈述一个概念要好很多，

比如针对“结果页”，参与讨论的同事有这番说话：

· 我觉得网友的评论摆得太下面了，占比太小；

· 我觉得相关在线医生交流这里，实际不可操作，因为运营投入太大，每个月要消耗掉好多钱；

· 页面非常好，没有问题，但是觉得评论这块还是没有突出；

……

这个时候，对方想要什么，我们心里就有谱了。这比针对某个概念（比如“提高互动比例”）进行不断地陈述、PK，要高效很多。

在此基础上，后来我对自己的proposal进行陈述，感觉就相当esay了。在表达的穿透性上，似乎达到更好效果。下来我就跟战略部的这位partner说，我们简直是完美的配合。这其实同一目标的不同方向，像挖隧道一样，从两头挖，最终还是要把隧道打通。

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7.好的宣传册设计 篇七

再来看看他刚获得红点大奖的产品Funnel friends。这是它为RoNal VKB品牌设计的一组餐具，三个大小不等的鸭子造型的器具刚好可以相互重叠在一起，巧妙地为厨房节省了地方，同时鸭嘴的开口，和长长的鸭身分别起到了过渡和储存的功能，液体如红酒，固体如谷类燕麦等都可以放置其中，需要的时候，又能直接从鸭嘴倒出，可爱又富趣味。类似这样让人莞尔，情不自禁称赞可爱的产品还有很多，总体来说，它们都让人感受到了一种简单和童真，其中还富含了一些聪明的巧思，来源于对生活和行为的观察。

尝新不断的探索

谈及对设计的追求，Roger算是一个一直在道路上探索、尝新的人，从上个世纪g0年代，他就陆续在多个事务所进行实践，例如Livore/Ather/Molina，Flores Associates。Cactus Design，LluscaAssociates等机构，199B年他从巴塞罗那的ESBI毕业以后。决定去纽约深造，在后来的回忆里，他说道：“纽约之行，为自己打开了眼界”，在纽约的时光里，他跟随了一些艺术家和设计师，并在机构里担任设计顾问三年之久。随后，Roger并没有停止追求的步伐，他又去到了伦敦。那是在2002。2003的年份里，他分别跟随Ron Arad，Hgphen，Francesca Amfitheatrof工作。2004年，Roger再次出发，去往了瑞士苏黎世，在Alfredo Habenli工作室下工作。2005年，Roper决定独立，开创了自己的工作室RogerArquerStudio，曾为Muji，RoNalVKB。Eno，Thorstyten VanElten andMathmos等品牌商服务。如今他不仅经营自己的事业，还以副教授的身份在坎博韦尔和中央圣马丁两所大学执教。这些经历和所遇到的人与事，帮助Roger形成了他自己对设计的一份理解。他说：“出发去纽约开阔了我的世界观，在伦敦皇家艺术学院的求学经历为自己创造了一个机会，得以去探索真正具有创意的自我。而开始创业后，让我体会到了独立。在设计上的教学让我体会到了对学生的一种责任感。”Roger这样理解设计，他说自己的设计有三大支柱：功能、美学和情感，而其中情感（Emotion）的要素则是他最为看重的，他这样解释道：“情感可能来说是最重要的，它是一种能够深入内部，给你的灵魂挠痒痒的东西。我想在未来，设计的思维可能会被称为情感主义（Emotlonlsm）”。没错，Roger在这里用了一个有趣的比喻，“给灵魂挠痒痒”，这是他所追求的效果。身体上的痒不足以深刻和打动人心，而真正打动人心的东西。就是在设计中倾注的丰盈情感（或情绪）。

情感至上的设计特点

而“情感”何来。我想，这也许和他天生西班牙的热情血统有关，现在又身为人父，在与女儿的交往过程中，他细心地观察，同时也不自觉地被感染了很多童趣的色彩，而周遭的生活环境，也成为了他“自觉或不自觉去体悟”的课堂。好奇心不断驱使他体验周遭。丰富了个人的感官经历，这些最终回馈到了他的设计中来。设计，作为一种礼物，一种方式和途径，通过有形的产品（形式的概念，就是Roger提出的美学因素中，可以被具象化的成分），最终满足了人们的基本需求，与此同时，附加赋予人们情感和舒适度。所以，我们可以看到Roger的产品特色：注重功能的融合，Funnel系列（花瓶、厨具）将漏斗、储存、交换等功能集合在一件物品上，不仅创造了独特的造型，也为运用带来了便捷，所以Funnelvase花瓶根本不需要将花在取出，打湿一片的情况下来换水。另外一个特点就是：物用性和美学性的结合，在这一点上，Roger开启了丰富的想象力，可爱的动物造型是他擅长使用的，例如有“火烈鸟”名称的门挡。大概也是因为它长长、红红的身体，扁如鸟嘴的门挡造型吧：还有为MUJI设计的Stacking dogs，折叠狗是简单的小狗造型。从具有生命力的小动物出发，寻找相关联的日用品加以设计，折射出对人类社会、人际关系、传统精神的观察，也成为了Roger设计的又一个亮点，代表作如Fishbowls系列，十来个鱼缸，分别用不同的变形，讲述了数十个故事。而从材料、技术上来看，Roger并无标新立异，他基本都是运用最为普通的材料和常见的技术，却达到了意想不到的效果，例如在“I year ？ Phototypes”展览里试验手工制作的几个桌凳、茶几产品，将玻璃、木条、金属巧妙地结合，利用常见的胶合技术，创造了俏皮的形式。同时提供了舒适度。如Spuntik凳子中间金属的架构，弯折了三层形成了三个层面，提供了不同高度的脚踩，让坐在其上的人可以根据舒适度调整坐姿。还有Touch LampVase，利用了简单的触摸和水电感应技术。创造了一个趣味性的体验，结合了水与光线，花朵里的水分可具备导电性和感应性，但又100%安全。让花朵成为了开启灯源的开关。这就是RogerArquer的设计，一个朋友看完他的产品后，说了一句玩笑感受：“真是一颗童心，不泛滥”，我觉得这样的总结似乎很到位，他的产品都是日常小物件，不张扬，很低调，却静静地透出挑动人心的童真，打动灵魂的简单魔力。值得细细品味。

《里外》对话Roger Arquer

IN：你说的美学、功能和情感（设计三大支柱）的关系是怎样的？

OUT它们相互之间必须要保持和谐，当然，不是各自占1/3这么简单，而是要找到之间的平衡。设计，从定义上来说，它必须是功能性的，如果一个物体没有明确的功能，它就仅仅是一个装饰。美学可能是最难定义的一个方面，因为它非常主观：另一方面来说，美学可以借助特定的形状来取悦人。情感，是物体的一种能力，它能震动你的感受，这是非常深沉和无形的一个方面。

IN：你的设计哲学是什么？OUT给灵魂挠挠痒。

IN：你如何定义“情感”？

OUT：就如我前面所说。它很难表达，但是对我来说，它是物体所具有的一种能力，可以取悦你的灵魂。给身体挠痒相对来说容易，但是让你的灵魂也被挠痒，是一件相对难的事情。这其中没有明确的参数可考量。

IN：是否还有其他一些我们在产品设计中不容忽视的方面？

OUT：要不断地去思考环境，以及产品最终去向的使用者。一个设计师不应该只为他/她设计，而是为一个明确的受众群。

IN：你从哪里汲取灵感？

OUT：只是单纯地去工作。就如同毕加索说的：工作的时候，灵感会自动找到你。你做的越多，你的想法就会越多。从培养创意的思维来说，我总是会自觉或不自觉地察觉我的周边环境。好奇心驱使我去体验未知的事物，这些都是丰富的经历。

IN：你怎么看待“材料”在产品设计中的角色？

OUT：我很少考虑用材料来开始我的一项工作，它（材料）会随后自然而然的落地，这样一来设计项目才可以按照预想的方式完成。

IN：你希望自己的设计能带给人们什么？

8.好的宣传册设计 篇八

网站的细节设计中，最容易、最常见的营造或破坏设计品质的方面有： 1）文字

-设置正确的font family以保证在不同操作系统中都能以最优的字体显示中文、字母、数字、标点。

-针对以中文为主和以英文为主的内容、字体大小不同的内容，设置不同的行间距。-在Windows、宋体为主的环境下，字体不要小于12px，不要使用斜体，避免使用粗体。

2）内容尺寸

-对于文字内容为主的页面，往往可以利用最小文字的尺寸（或接近这个尺寸）、并且能整除标准页面宽度的尺寸，作为网格的单元尺寸。

-使用网格设计法规范内容的尺寸，让布局看起来整洁有序。

-设置内容宽度是固定还是可以延展。可延展的内容宽度能充分利用屏幕空间，但是过宽的内容反而妨碍阅读。

3）对齐

-使用网格设计法规范内容的对齐，让布局看起来整洁有序。

-在横向上不要使用过多的对齐基准线。如果横向有5、6个对其基准线，几乎等于没有规范对齐。

-英文在左对齐或右对齐的时候、另一侧参差不齐，居中对齐的时候两侧参差不齐，有一种美感。中文则往往更欣赏整体接近方块化的布局，尤其是对于高密度内容，需要慎用参差不齐的形式。

4）间距

-间距单元尺寸的制定，由网格单元尺寸、字体单元尺寸共同决定。

-尽量少使用几种不同的间距尺寸，间距类型过多让布局显得凌乱。

-间距是非常有效的形成内容区块的方式，并且微妙而不强烈。相比使用背景色、间隔线，用间距形成区块往往更具品质感。

5）颜色

-主体颜色尽可能不超过3种（黑色和白色如果作为背景色和文字色，不包括在内），主色、强调色、辅助色。

-在同一种颜色上，可以根据需要发展出同色系的辅助色。

-如果使用过浅的颜色，有可能在某些显示器上看不见。同一颜色在不同的显示设备上显示效果往往不同，往往绿色的偏色尤其严重。

实际工作中，常常可以把上面的内容总结成“3”的原则：基于网格设计内容布局的尺寸、对齐、间距，使用不超过3种字体大小、3个对齐基准线、3种间距尺寸、3种颜色。

国内几个网站不错的用户体验：

1、新浪微博的收藏功能，手机上看不大清楚可以先收藏回到电脑上面看，很喜欢怕找不到了的内容也可以收藏，加标签分类管理起来。

原版新浪微博的私信功能，感觉很好，很不喜欢现在的聊天版，因为貌似变成聊天之后就没办法将记录保存下来。

sns的@功能就不多说了。

微博可以改用户名很好玩。

2、人人的收藏功能，出于某些原因不想让别人知道你分享了什么可以选择收藏，还有就是分享的时候可以选择分享给谁这个功能。

3、腾讯QQ将一张图片拖到界面上就可以设定为皮肤，非常的方便，还有就是点enter发送，发送“动一下表情”很好玩，“窗口抖动”可以提醒一下对面的人或者打一个招呼。

一些邮箱的手机短信通知邮件功能，但是网易的是要收费的，好像qq的不收费。

android平台的微信可以收qq离线信息和邮件，很喜欢，遗憾的是不能收群信息，也很遗憾塞班键盘板的不能收邮件。

4、新浪ishare、mtime、youku等网站可以分享到新浪微博的功能。

5、特地把豆瓣拿出来说，豆瓣有一个工具条是“推荐到豆瓣”，很方便可以将其他东西推荐到豆瓣说，虽然不常用“豆瓣说”但是觉得很有创意。

豆瓣读书和豆瓣音乐的一系列分享到微博，想读的书还会显示封面和方便的链接，很方便过去看看，分享音乐则显示了专辑封面和链接，很适合推书和推音乐。

豆瓣的拖动就可以设置个人主页的显示形式，虽然能拖动的就那么几条，但是这种自主性让人很舒服。

豆瓣可以改用户名功能。

@apin提到的：加一个豆瓣的常用标签，在添加想读的书本的时候不用自己输入分类标签，新浪微博的收藏功能也可以自动保留常用的标签。

6、点点网的标签可以显示哪个标签更新了几个话题，可以有选择查看，这是其他几个轻博客都没能做到的，很喜欢很舒服。

7、盛大推他的发布书籍功能（经@LonelyNight指正不是网易是盛大的），可以直接发布书籍包括书籍的封面，很喜欢这样的功能，只可惜书籍库很不全面。

网易推他和点点网在发布音乐的时候都可以搜索直接显示，发布出来是虾米的音乐，音乐库比新浪博客和微博的全面，而且出来的的虾米的音乐卡住的现象很少，播放很流畅连贯。

8、很喜欢的是百度贴吧的@功能，在论坛中实现了方便的提醒的小提示。

还有就是百度贴吧翻页后输入框仍保存回复，这样就很方便根据看的内容随时回复。

9、新浪Qing轻博客中显示关注和粉丝都是将头像组成一个类似笑脸墙的东西，很喜欢，还

有就是新浪博客的可以点击“快速保存”将博文保存下来。

10、晋江文学城和晋江文学论坛不用登陆，只用留下网名就可以发表评论的功能，很方便评论文章，“马甲文化”也很好玩。

11、虾米音乐的单曲循环播放功能。

12、电商的查看物流。

13、卓越亚马逊买书比其他的体验都要快捷方便。

9.宣传册设计合同 篇九

甲方：（以下简称甲方）乙方：（以下简称乙方）

根据《中华人民共和国广告法》及《中华人民共和国合同法》有关规定，甲乙双方在平等互利，友好协商的基础上，就乙方为甲方设计的相关业务事宜，签订本协议。

一、设计内容：

二、甲方权责：

1、甲方应在本协议签署同时，出示平面设计所需的各种有效文件。

2、合同有效期内，甲方有义务承担设计、制作过程中所需的各项费用。

3、合同有效期内，甲方应积极协助乙方开展工作，提供准确的背景资料供乙方参考。

4、按约定期限向乙方支付合同款项。如遇极特殊情况付款延迟，甲方需向乙方提供

有效证明与约束文件。

5、甲方对乙方提交的作品拥有最终否决权，并有权要求乙方根据甲方意志修改定

稿。

三、乙方权责：

1、各阶段工作成果按双方达成的审核意见进行修改，最终以甲方人员签字为准。

2、乙方在收到甲方设计款的同时，应出据设计专用发票。

3、甲方未采纳的设计作品提案，乙方有权收回。

4、乙方有权审查广告内容和表现形式。对不符合法律、法规广告内容和表现形式，乙方应要求甲方做出修改，甲方做出修改前乙方有权拒绝制作。

5、严格保守甲方经营机密，不向任何第三方提供涉及本项目开发、策划、设计等方

面的信息。

6、运输过程中如出现损坏现象由乙方承担赔付甲方。

四、完成时间：

1、自合同签定之日起个工作日完成设计制作工作，具体时间分配见工作时间

表。

2、本合同履行过程中，若因甲方未按时支付予付款，影响交付日期，交付日期按制

作周期顺延。若因甲方在对项目审议、确认过程中或其他不可抗力的原因造成交付日期延误，则制作日期和交付日期顺延。若因乙方原因影响交付日期，每拖延一日按未交款额的3‰支付甲方违约金。

五、设计印刷费用：（费用明细见附件）

六、付款方式

双方在本合同签署后三个工作日内，甲方应付给乙方（设计费+文案整理费+电脑制作费+分色、菲林输出、印刷打样）50%，合人民币元。甲方在确认设计方案并书面确认印刷打样后三个工作日内，付给乙方（设计费+文案整理费+电脑制作费+分色、菲林输出、印刷打样）50%+印刷制作费60%，合人民币元。甲方在收到全部成品且通过签定验收合格单后三个工作日内付给乙方所有剩余费用，合人民币元。

备注：设计制作明细表为本合同不可缺少之组成部分，是设计制作详细内容的依据，由双方共同商议确定，合同签署后任何一方不得单独修改。

七、质量验收规范：

1.所用纸张符合合同要求。

2.制作工艺符合合同要求。

八、违约责任：

1、甲方按约付款的前提下，如遇乙方失误原因导致甲方所需的设计作品未完成，责任由乙方承担；如因甲方原因造成的上述后果，乙方不承担责任。

2、因甲方未按约付款导致乙方延迟，责任由甲方承担。

3、甲方付清合同全额后，乙方提供的所有设计版权归甲方，在甲方未付清合 同全款的情况下，乙方提供的设计版权归乙方。

九、纠纷解决方式

因执行本合同所发生的与本合同内容有关的一切争议，甲乙双方应通过友好协商解决，如果协商不能解决，双方提交人民法院予以处理。

十、其他

为配合甲方工作，经双方协商，乙方对合同中具体工作内容可作适当的完善和补充；其他未尽事宜（如日后可能涉及的部分设计制作项目等）届时经甲、乙双方另行协商签订补充合同。

十一、未尽事宜，双方协商解决。

十二、合同一式肆份，甲方执有叁份，乙方执有一份，双方签字盖章生效。

十三、合同签订地点：

十四、合同签订时间：_________年____月____日

甲方（盖章）：

地址：

联系电话：

法定代表人：

邮编：

10.石家庄宣传册设计 篇十

在宣传册的设计当中，文字，图形、色彩都是需要注意的。在设计当中也是有着很多技巧的。下面是我在领秀印艺工作的这一段时间内自己的一些拙见。跟大家分享一下。

不管是哪种宣传册，拿到手里给我们的第一印象不是上面的文内容而是设计的一个整体视觉效果，所以宣传册设计不但包括封面封底的设计，还包括扉页、内文版式等等。宣传册设计讲究的是一种整体感，对设计者而言，这一点一定要把握住。

从宣传册的开本、字体选择到目录和版式的变化，从图片的排列到色彩的设定，从材质的挑选到印刷工艺的求新，都需要做整体的考虑和规划，然后合理调动一切设计要素，将他们有机地融合在一起，服务于内涵。最终到达我们的宣传效果。

11.评析旅游景区广告与宣传册设计 篇十一

本文主要对旅游景区的广告宣传和宣传册设计进行深入的探讨和评析，力图从几个方面入手，将带有旅游特点的景区宣传品设计进行合理的规划和阐述，以期通过研究使旅游景区的宣传品设计产生重要的可研究价值。此外，本文还通过不同的实际案例进行旅游景区设计特点的表现分析，通过实际案例结合理论进行研究。旅游景区的广告宣传与宣传册设计是旅游产品设计的重要一环，设计特点的好坏直接影响到旅游景区的品质与其他附属产品的市场，这对于旅游景区和旅游大环境都有重要的影响，因此，重点对于旅游旅游景区的广告宣传与宣传册设计可以提升旅游景区的价值和景区的影响力。

一、旅游景区的广告宣传与宣传册合理化的图像设计表达

总所周知，旅游景区中的宣传广告与宣传册的设计离不开旅游景区内的环境图片与景区典型风光摄影图片的采集，因此，在设计中融入了风光摄影图片与景区有代表性的图片可以将宣传品的直观表达展示出来。我们在很多景区，尤其在一些5A级旅游景区中，可以在不同的展示牌、门票广告、宣传手册等等中发现景区的标志性建筑物和自然景观，直观的表达景区特色。例如云台山景区的山区风光表达、老龙头景区中出现的入海长城、黄山景区的迎客松等都是如此，在一些细节处也可以看出设计者对于旅游宣传品设计的直观处理。一些旅游景区的宣传品还将人文景观与合理化的图案和辅助线进行版式设计，在版面中加入了符合景区特点的旅游线条和旅游图案，结合了一些文化内涵深厚的图像表达，使其具有了深刻的内涵展示。一些景区还将所在旅游城市的典型建筑物与自然风光融入到了旅游宣传品的设计中去，这些图片的处理丰富了宣传品的内容，使旅游景区的特点展示出来。此外，旅游景区的宣传品和广告应该形成一系列的宣传设计，使其有一个统一性，在图片的采集方面要做到有的放矢，不过多的采用同一景色的图片，不过多的围绕一点进行设计处理。一些旅游景区将图片的采集围绕在春、夏、秋、冬四季进行，融合了不同季节的景色特点，可以很好地展示出旅游景区的风光美。此外，不同的媒介也应该有自己的特点，也应该选取不同的图像来展示景区特色，例如宣传册与广告牌匾就可选取多样化的景色，景区内的主体景色可以被采用，增加景区的关注度。

二、旅游景区的广告宣传与宣传册设计颜色的表现

不同的颜色可以使受众产生不同的视觉感受。各个旅游景区也对于宣传品和广告有一定的颜色设计和处理。例如七彩云南旅游产品的广告，使用了蓝色的格调，将旅游感受与云南的天空色彩联系起来，整个宣传品设计增加了旅游景区的活泼感觉。此外，一些景区还将暖色调的广告宣传品进行设计处理，使景区的景色温馨典雅又不失受众的直观感受，令人很容易接受。此外，在旅游景区宣传品上还可以进行合理化的VI设计，采用不同色相、纯度、明亮度的色彩在宣传品中可以有层次的进行设计处理，结合标志与广告语进行设计，使颜色与主体结合起来，更易于被旅游者接受。宣传册与广告设计也有所不同，颜色在底色与主题色调方面应该有所区别，要过多的关注受众的阅读感受，使广告的到达率提升上去，这在设计初期就应该重视起来，使受众可以更好的阅读景区的宣传品，感受景区的独特魅力。

三、旅游景区的广告宣传与宣传册设计中的文字处理

不同的旅游景区的宣传品使用了不同的文字处理，目前来说，以中国书法字体行书、草书等为主要表现的字体处理在很多旅游景区的宣传品设计中出现。我们熟知的七彩云南系列、多彩贵州系列、北京故宫博物院等就是如此。将景区名称的字体处理与广告宣传结合起来，尤其在标志上进行处理，使得景区的大的字体与宣传品小字体之间的搭配合理。旅游宣传品中的内文部分也要将文字进行合理化的编排和处理，尤其但对于景区的简介要进行正规字体、字号的编排，切记出现不同字体的混排和不同字号的混排，使整体内容介绍出现混乱。此外，一些景区宣传册和广告的设计过于强调文字的阅读能力，将文字编排的紧凑而行间距过小，使游客阅读十分困难，这是不可取的做法。旅游景区目前还将多媒体宣传屏幕与传统广告牌匾和宣传册结合起来，多方位进行宣传，这里出现的字体也应该与景区的整体文字相一致，不要出现不同的字体混乱穿插，令游客无所适从。

四、小结

总之，旅游景区的广告宣传和宣传册设计涉及的内容较多，尤其对于旅游景区内在的宣传表现和特点展示方面要着重加强设计引导，使其具有独一无二的旅游景区的宣传表现。因此，对于旅游景区的广告宣传和宣传册设计还要从景区的自身出发，结合本身的特点进行设计，选取不同的图像资料和文字字体，加之合理的颜色布局，使其宣传品丰富多彩。合理化的广告宣传设计可以使旅游景区更好地展示给游客，让游客对于旅游景区的环境和宣传有了深刻印象，可以加深旅游景区的影响力，促进旅游景区的进一步发展。

(2)改革教学内容与方法

根据应用性培养方案的需要，优化课程体系与教学内容，逐步形成由基础课和选修课组成的，具有科学性、先进性和丰富性的课程体系。自行研制并完善管、旅游市场营销、旅游经济学、现代宾馆管理、前厅与客房、旅行社经营管理、导游学、旅游学概论等课程课件;在教学过程中，重视教材的选择，专业基础课教材绝大多数采用教育部指定的面向21世纪改革教材和教育部推荐的其它专业教材，还要积极地组织教材编写，及时总结教师的科研成果与教学心得，更好地为教学服务。在鼓励教师自行研发具有理论与实践紧密结合的课件和讲义，大力推进实施双语教学。在充分发掘现有师资潜力的基础上，高级职称教师须上基础课，优秀教师的课堂教学要定期组织观摩，学生对教师授课效果进行打分;能够用多媒体教学的课程一律要求充分使用现代教学手段，教学录像资料妥善保存，并展示最新教学研究成果;坚持经济与管理学院领导、教研室主任与其他老师听课制度，形成重视教学研究的良好氛围。加大第二课堂的教学力度，请旅游与饭店集团高级管理人员、具有高级职称、高超操作技艺的名师参与学校的教学与科研，根据国际化经营中出现的新问题，不断更新教学内容与方法，提高服务技能;我们积极参加全国和市级的导游和饭店技能大赛，以赛带学，均获得较好的成绩。

(3)建设“双师型”教师队伍

采取培养与引进并重的原则，建设“双师型”教师队伍。积极引进高学历人才和学科带头人，聘任重点院校、旅游与饭店集团高级管理人员、具有高级职称、高超操作技艺的师傅参与学校的教学与科研;以培养中青年骨干教师为重点，以全面提高教师业务素质为核心，把提高教师的教学水平作为保障人才培养质量的关键来抓，采取多种措施全力提高教师的教学能力和水平。双师型教师建设途径：

1、加强教师的理论和时间技能的培养，通过引进、进修、外聘等多种方式，加大专业教师的理论素养和时间能力的培养力度。

2、到有关专业院校和机构进行专业技能的学习和培训。选派专业教师外出学习和培训，如旅游规划师、调酒师、茶艺师等，并取得资格证书。

3、到旅游企业顶岗学习。利用暑假派教师去旅行社、星级酒店顶岗学习，丰富和提高教师的实际能力，在经过理论升华，到企业中、课堂上为企业员工和学生培训，效果良好。

4、聘请企业导师。在旅游企业中聘请理论水平高、实践技能突出的业界精英作为企业的导师，定期为学生开办讲座，为学生进行职业规划，传授择业、创业经验，深受学生的欢迎。

(4)强化实践教学与校企合作

实践教学基地建设是旅游管理专业教学工作的重要组成部分，它以旅游与饭店行业发展的先进水平为标准，充分体现其规范性、先进性和实效性，与旅游及饭店行业的生产、管理、服务相一致，形成真实或仿真的职业环境。加强实践教学基地建设，一是建立校内模拟实验室。以自筹资金与校企共建的方式加快客房、餐饮和导游模拟实验室的建设，为实践教学提供有利条件。具备一定的职业化操作技能是对旅游管理专业学生的基本要求。为此，我们按教学功能设置不同的模拟实验室，完成不同课程的实践教学任务，让学生把学到的理论知识通过模拟实验的方式演练为扎实的基本功，掌握基本的操作规程和操作技能，为进入旅游与饭店工作做准备。二是优化和提升校外实训基地建设水平。目前拥有国家级高校“本科教学工程”大学生校外实践教育基地(与河南羚锐制药股份有限公司共建)，15家五星级酒店实习基地，6家4A级以上旅游景区实习基地，5家知名旅行社实习基地。我院将持续密切与实训基地的合作，进一步优化和提升实训基地建设水平，根据人才培养的实际需要，加快校企合作一体化进程，在培养方案的修订、应用性课程设计、实践实训体系构建等进一步方面加强合作，推进校企共建共管，提升合作绩效，使学生得到更多的实践锻炼和能力提升。

(5)加快制度建设

我院于2006年和2011年制订并完善了教学管理制度31项，为了更有效推动专业转型，相继建立健全相关规章制度：第一，进一步完善实践、实训环节相关规章制度。重点制定和完善《旅游管理专业校企合作管理制度》、《旅游管理专业见习管理方案》、《旅游管理专业实习管理方案》、《旅游管理专业指导教师遴选与考核方案》、《旅游管理专业兼职指导教师遴选与考核方案》、《旅游管理专业实习、实践考核制度》、《旅游管理专业实践创新能力考核制度》等制度，保障实践、实训教学质量，并狠抓制度的落实并严格执行。第二，加快相关标准化建设。建立健全《课程实验标准》、《专业见习标准》、《专业实习标准》、《实训操作标准》、《实训操作标准》、《实训成绩认定标准》、《实训能力考核标准》等一系列标准，并严格按照标准认真指导学生的实践教学，加强考核机制的建立和成绩认定，实施严格的奖罚制度，充分调动学生实践实习的积极性，保证实训教学质量。

(6)提升服务地方经济发展的能力

我院旅游管理专业立足豫南，利用自身专业优势和人才培养特色，全方位、多渠道、积极主动地方经济发展服务。

1、培养满足地方经济发展需求的优秀毕业生。为了满足地方业的快速发展，创新人才培养模式，输送能够迅速成长为业务骨干的毕业生，满足市场对一线经营管理人才的迫切需要。

2、为企业提供管理、咨询服务。搭建产―学―研平台，研究和预测旅游业发展变化的规律，为旅游企业提供规划、设计、培训、管理和咨询，解决企业发展中所遇到的一些经营管理难题，为企业发展服务。

3、为政府旅游决策提供智力支持。利用我院优秀的师资队伍，积极主动与政府联合，通过纵横向科研项目平台，研究地方经济发展过程中的重点、难点、热点问题，把相关研究成果应用到政府决策中，为地方经济发展提供科学的依据。

12.好的宣传册设计 篇十二

企业展厅如何很好的把握创意风格

大型的、具有强烈品牌导向的企业，其特装展台设计尤为重要。具体的材料、音响、光线、色彩和装潢用品等，这里主要讲这类企业的布置核心要素：

企业展厅设计创意风格的把握

展台整体风格设计创意，与企业文化、品牌形象、本季度产品主题概念必须和谐统一。很多企业犯这样的毛病，就是心中无底，没有和设计公司很好地沟通，只看展览公司直接给出的方案。结果展台设计很可能是最时尚、最前卫、最突出的，花了不少钱，但是展台效果和品牌形象无关、与企业文化脱节、同产品概念不沾边。展台设计一味地追求标新立异的特色，或者一味地求大求稳，都是错误的观点。准确地体现自己企业、品牌、产品，才是最好的展台。