中国品牌的发展历程

中国品牌的发展历程（共10篇）（共10篇）

1.中国品牌的发展历程 篇一

郎酒品牌历程

公元前135年

汉武帝把二郎滩一带生产的“枸酱酒”钦定为贡酒。北宋年间

二郎滩出产的优质大曲“凤曲法酒”载入史册。1898 年

絮志酒厂开始酿造“回沙郎酒”。

1933 年

“惠川糟房”把“回沙郎酒”更名为“郎酒”。1956年

在成都金牛坝会议上，周恩来总理说：“四川还有一个郎酒嘛，解放前就很有名，要加

快发展！”

1963 年

郎酒获首届四川省名酒评比金奖。1979年

郎酒获国家质量优质奖。

1984年 “郎”牌郎酒被评为国家名酒，获国家产品质量金质奖章，荣获“中国名酒” 称号。“郎泉”牌兼香型郎泉酒被评为中商部优质酒。

1985年

郎酒获中华人民共和国商业部“金爵奖”。1989年 53°郎酒蝉联“中国名酒”称号；39°郎酒被确认为“中国名酒”并获国家金质奖。“郎”牌郎酒在同行业中首批通过国家方圆质量标志认证。

1994年

郎酒在全国名酒行业中率先通过国际质量认证。

1996年 郎酒在全国名酒厂中首家获得绿色食品标志使用权。1997年 “郎”牌商标被国家工商局认定为“中国驰名商标”，享受世界范围的特别保护。1999年 国家质量监督局、标准样品委员会将39°酱香型郎酒作为中华人民共和国国家酱香型低度白酒标准样酒。“郎”牌郎酒被中国食品工业协会评为“跨世纪中国著名白酒品牌”。

2000年

“郎”牌12年特醇郎酒被列为中国名酒极品。

2001年

“郎”牌天宝洞藏酒被中国食品工业协会评为“中国白酒著名创新品牌”。

2002年

经中国名酒验证委员会品评及国家食品质量检测机构检测，确认“郎”牌郎酒的质量保持了中国名酒水平，并有所提高。新浪网网民评选中郎酒获“中国十大白酒”称号。

2003年 “郎”牌天宝洞藏酒被中国食品工业协会评为“中国白酒典型风格金杯奖”，“郎”牌郎泉酒被中国食品工业协会评为“中国白酒典型风格银杯奖”。新浪网网民评选中郎酒获“中国白酒十佳”和“最佳自用酒”称号。

2004年 红花郎酒被中国食品工业协会白酒专业委员会授予“首届中国白酒科学技术大会指定荣誉产品”称号。

2005年

在世界最大、最专业的葡萄酒及烈性酒评酒组织——伦敦国际评酒组织举办的评酒会上，红花郎酒获白酒类唯一的“特别金奖”。新郎酒荣获中国十大最具增长潜力白酒品牌。

2006年 郎酒获国家纯粮固态发酵白酒认证标志。

郎酒传统酿制技艺入选四川省首批非物质文化遗产名录。郎酒被国家商务部评为首批“中华老字号”企业。红花郎酒获“中国白酒十大创新品牌”。郎酒获历届四川名牌产品称号。

2007年 郎酒进入四川省人民政府培育大企业大集团名单，成为12户快速壮大类之一。

红花郎酒生产工艺研究及应用获“四川省科技进步一等奖”。

郎酒天然储酒洞库天宝洞被四川省人民政府列为“四川省重点保护文物单位”。

2008年 “古蔺郎酒传统酿制工艺”列入“国家非物质文化遗产”保护名录。郎酒向汶川地震灾区捐款2130万元。

2009年

郎酒冠名央视“春晚”以及CCTV年度经济人物评选。四川省委书记刘奇葆视察郎酒，勉励郎酒也来一个“四渡赤水”战略，分阶段实施几个标志性的举动，做大做强企业。

2010 郎酒再次冠名“春晚”、“CCTV2010世界杯射手榜”。郎酒向玉树地震灾区捐款2000万元。郎酒销售收入达到58亿元，进入全国白酒行业前5位行列。中国酿酒工业协会认定酱香型郎酒为中国白酒酱香型代表，浓酱兼香型新郎酒为中国白酒浓酱兼香型代表。

2011 郎酒再度冠名“春晚”提升品牌形象。郎酒销售突破100亿元，跨入白酒百亿俱乐部。2012 郎酒打造中国最大酱酒生产基地，吴家沟1.7万吨酱酒基地开工，两河口1.3万吨酱酒生产基地竣工并投入使用。红花郎被认定为“中国驰名商标”。郎酒销售收入突破110亿元，再续百亿辉煌。

2013 郎酒向芦山地震灾区捐助2500万元。

2014 小贵宾郎酒（歪嘴郎）荣获中国酒业年度十大产品第3名。郎牌特曲、老郎酒荣获“中国名酒大众酒——品牌榜样”，小郎酒荣获“中国名酒大众酒——成长榜样”。“兼香型45度贵宾郎酒”被中国食品工业协会授予“2014年度中国白酒酒体设计奖”。

2015 新郎酒被认定为“中国驰名商标”。

2016 郎平代言郎酒。郎酒酱香型白酒企业标准荣获2016中国标准创新贡献奖。

2017 郎酒以573.96亿元的品牌价值位居《中国500最具价值品牌》排行榜第51位，连续9届居白酒行业第3位。

2.中国品牌的发展历程 篇二

关键词：动漫,发展

要说中国动画, 其实历史实在不短了, 大伙都知道的米老鼠, 是在1928年, 那是世界上第一部有声动画。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年, 比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年, 所以算到今天中国动画已经八十年了

一、1926年——1949年的中国动画

要说中国动画的起源, 就必须提到万氏四兄弟, 这万氏兄弟都是从小热爱绘画。在1919年, 他们看了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画, 从此是一发而不可收拾, 这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。咱们开始看到的《大闹画室》, 就是他们1926年制作的。在那之后, 他们又制作了许多动画, 其中还有一部也具有划时代意义的, 就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。

二、1950年——1977年的中国动画

上世纪五、六十年代, 中国的动画片, 也就是通常说的美术片, 迎来了第一个高潮, 可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作, 一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一:1953年, 我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》, 在1954年的木偶片《小梅的梦》里, 真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》, 在国际上获得了儿童娱乐片一等奖, 这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年, 第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世, 1958年, 出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》, 这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后, 在1960年, 令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》, 这两部动画都在国外获得了极高的评价, 而且获得了多个国内外奖项。值得一提的是, 《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画, 而《牧笛》里的水牛, 那也是李可染大师的作品, 你想想, 这样的两部动画, 能不艺术吗最后隆重介绍的, 就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》, 另外, 这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》, 《骄傲的将军》, 《渔童》、《孔雀公主》等。

三、1977年——1985年的中国动画

文革之后, 中国动画又迎来了一个复兴时期, 被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期, 我们的动画制作, 不但数量上增加很快, 而且形式和题材也不断的创新, 这其中最值得一提的, 就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画, 故事情节呢, 众所周知, 是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里, 哪吒不畏强权, 勇斗龙王的气魄让人痛快, 而结局处, 哪吒看到生灵涂炭, 引剑自刎的场面, 让很多人都流下了眼泪。

四、1985年——1995年的中国动画

时光机进入了85年, 在85年到95年这十年间, 也是80后接触国产动画最多的时间, 这十年, 应该说是咱们中国动画的一个转折时期, 可惜不是好的转折。这段时间呢, 咱们的国产动画也出现了一些好作品, 这里面, 给人留下最深刻印象的是一些动画系列片, 比如《葫芦兄弟》。另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》, 到现在还是经典。这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》, 这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了。从85年开始, 有很多中外合资的动画公司进入了中国, 大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的, 还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》《铁臂阿童木》, 这些动画大多题材新颖, 想象奇特, 色彩鲜明, 受到了中国观众的欢迎。

五、1995年——1995年的中国动画

说起这95年以后的动画, 确实很难让人骄傲啊, 这段时间里, 国产动画开始有了粗制滥造, 内容幼稚这些问题, 而相比之下, 进口动画可以说是势不可挡啊, 什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达, 国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下, 我们的国产动画也开始了反思。这里有几部片子值得一提。首先是1999年的《宝莲灯》, 制作这部动画用了4年, 投资1200万, 它的特点是制作方式与国际接轨, 并且, 大量的使用了二维动画和三维动画结合, 这在当时的中国还是创举。另外它面向的观众年龄, 也比同时期其它的动画提高了, 比如邀请了徐帆、姜文、陈佩斯这些名人为动画配音, 还有李玟、张信哲、刘欢为它演唱主题歌, 制作非常大气, 获得了很好的市场收益。但这部动画也有缺点, 比如有模仿美国动画的痕迹, 还有, 它内容的定位仍然有低龄的嫌疑。另外一部应该提到的动画就是2002年的《我为歌狂》, 这部动画在当时可是被动漫迷们看成是中国动画的希望啊, 因为它的定位是一部青春题材动画, 不管人物设计, 还是剧情设定, 都非常时尚, 甚至有点叛逆。但是, 轰轰烈烈的前期宣传过后, 好像却没什么动静了, 这部片子没有真的大红大紫的原因, 就是大家看到的动画成品, 并没有达到想象中的水平, 很多地方都显得很不精细, 好多不该用Q版的地方莫名其妙地用了Q版人物, 这让动漫迷们都非常失望。先别失望得太早, 因为我们并没有停止尝试, 这些年, 动漫爱好者的热情、努力, 加上国家的重视和支持, 使得越来越多的动漫产业基地和动画公司在国内建立起来, 这些公司也制作出了大量精美的动画片作品。而且这其中, 仍然有很多人在坚持进行青少年动画的尝试, 比如动画《隋唐英雄传》, 电影动画《梁祝》、我们之前介绍的《雨石》、《风云决》也都是很优秀的作品。

结论:

3.浅析中国通俗音乐的发展历程 篇三

关键词：通俗音乐 发展历程 趋势

通俗音乐从广义上来说包括流行音乐、爵士、蓝调、摇滚、电子音乐等等，从狭义上来讲，就是我们平时所说的流行音乐，流行器乐以及这两者衍生出来的流行音乐剧。流行音乐最初是在19世纪的西方国家发展成熟起来的，后来逐步在美国生根发芽，且借助美国强大的文化影响力将其传播到世界范围。让通俗音乐成为当今世界范围之内最主流的音乐形式。通俗音乐之所以能在短短的几十年间发展壮大并且席卷全球，跟其本身的特殊性有关系。相较于其他传统的音乐形式而言，通俗音乐跟它的名称一样，通俗易懂，跟人们的社会生活息息相关，能让人产生极强的情感共鸣。通俗音乐的受众面广，并且受众当中以青少年为主，所以分析我国通俗音乐的发展历程，了解其发展趋势，有利于我们更好的引导通俗音乐的发展，进而生产出更加优良的文化产品，对民众的日常生活和精神世界产生积极有利的影响。

一、模仿阶段

通俗音乐对于我国来说并非是土生土长的音乐形式，而是舶来品。我国最初接触到的通俗音乐作品大多是来自香港和台湾。20世纪改革开放初期，香港和台湾的通俗音乐迅速传入大陆，并且产生了极大的反响。当时，台湾著名女歌手邓丽君的歌曲传遍了大街小巷，成为了人们茶余饭后谈论的焦点，几乎人人都会一两首邓丽君的成名作，如《甜蜜蜜》、《小城故事》以及《月亮代表我的心》等。这一阶段也传入了一些影响较大的粤语歌曲，比如当时香港歌手谭咏麟就有较大的影响力，他的《水中花》、《爱在深秋》等作品也是当时追赶潮流的年轻人争相学习的曲目，当时人们甚至视会唱粤语歌为潮流。这一个阶段的通俗音乐，旋律简单，朗朗上口，具有很强的传唱性。这一阶段的通俗音乐基本延续了欧美通俗音乐传统的形式，和声较为传统，伴奏乐器以传统乐器为主，如钢琴、木吉他、电吉他、贝斯、爵士鼓、键盘乐器等。但是在旋律上逐渐形成了特有的风格，融合了民族音乐和中国古音乐的曲调，有鲜明的中国特色。

二、民族风格觉醒

进入九十年代，大陆的通俗音乐在港台的流行音乐的影响下逐渐发展成熟，并且风格独树一帜，成功的从模仿港台曲调摸索出了自己的风格。九十年代的大陆流行音乐迎来了发展的第一个高峰。这一时期，大陆的流行音乐人将通俗音乐和民族曲调进行了融合，我们能在这一阶段的大陆通俗音乐作品中看到许多中国民间音乐的影子。这一时期的大陆通俗音乐中的代表作有《少年壮志不言愁》、《黄土高坡》等。在此需要特别提到的是崔健和他的《一无所有》。当时崔健在演唱会上的一首《一无所有》以其反传统的表现直击人们的内心。崔健开创了中国摇滚的新时代，他的作品中所表现出来的新的形式以及所表达的不同的音乐理念，给后来中国流行音乐的发展造成了重大的影响。崔健的歌曲是被压抑已久的民众的强烈呼喊，音乐和当时人的内心形成了剧烈共振。他的歌曲自然朴实，却暗潮涌动，蕴含着随时汹涌蓬勃的强大力量，其在中国摇滚界的地位至今无法撼动。

我们可以从崔健的《一无所有》找到陕北民歌的影子。随着崔健的《一无所有》红遍大江南北，由崔健引领的西北风潮开始给这一时期的中国大陆流行音乐造成了重要影响。音乐人开始纷纷尝试流行音乐和传统音乐相结合。“西北风”的流行受益于当时国内出现了一大批优秀的西北、西部题材的影视作品。这一时期中国大陆的流行音乐找到了流行音乐本土化的良好切入点，涌现出了大量优质的将流行音乐和我国传统音乐形式和内容结合的歌曲，创造了中国流行音乐的一座难以逾越的高峰。

值得一提的是，这一时期的作品一改我国通俗音乐发展初期的简单的和声和伴奏以及平稳的起伏形式。从调式上来看，许多歌曲结合了欧美流行曲调和我国的民族调式，别具一格；和声较以往也更加复杂；起伏也更加明显，作品显得更加有层次感。

这一阶段的作品当中的伴奏也有了一定的发展。因为作品结合了民族调式，在伴奏乐器上，除了传统的流行音乐伴奏乐器，如吉他、贝斯、架子鼓和键盘等，还加入了我国的民族乐器。这一时期传统的电音乐器、我国传统乐器以及西洋管乐器在伴奏中的相互结合也标识着我国通俗音乐的发展逐渐走向成熟。

三、走向多元化

从九十年代初期开始，我国大陆的通俗音乐开始逐步减少对港台流行音乐的依靠和模仿，逐渐形成了自己独有的风格。一批像《同桌的你》、《青春无悔》等的校园歌曲在青年群体当中形成了广泛的影响。进入九十年代末，各种风格的音乐作品更是层出不穷。这一时期周杰伦在流行音乐的领域占据着重要的位置，“周氏RAP”成功将黑人RAP中文化、本地化，成为了台湾流行音乐界的一个标识；此外，由周杰伦的《东风破》、《发如雪》等歌曲掀起的中国风直到今天也还未散去，他成功地将流行音乐元素和古风韵味的半言半白相结合，即能保证听众的理解程度，又是一次流行音乐与我国古典文化相结合的一次成功尝试。

这一时期的通俗歌曲旋律或者节奏动感或者优美隽永，起伏较大，歌词朗朗上口，同时受到欧美蓝调音乐、爵士音乐、黑人说唱音乐的影响较深，在伴奏上引入了电子合成乐等新的形式，使得这一时期的通俗音乐百花齐放。

四、同质化

4.中国期货的发展历程 篇四

1991年5月28日上海金属商品交易所开业

1991年6月10日，深圳有色金属期货交易所宣告成立，这是国内第一家以期货交易所形式进行期货交易的交易所，同年9月28日推出的我国第一个商品期货标准合约——特级铝期货合约。

1992年9月，第一家期货经纪公司——广东万通期货经纪公司成立，同年底中国国际期货经纪公司开业。标志中国期货市场中断了40多年后重新在中国恢复。

1993年5月28日，郑州商品交易所推出标准化期货合约，实现由现货到期货的过渡。

1993年11月4日，国务院发出《关于制止期货市场盲目发展的通知》，要求坚决制止期货市场盲目发展，中国期货市场规范整顿工作由此开始。

1994年3月30日，国务院发文，禁止境外期货代理业务，并将期货经纪公司的审批权由国家工商局转移到中国证监会，从严控制国有企业、事业单位参与期货交易。

1994年4月6日，国务院开始关停一些大品种，停止钢材、食糖、煤炭期货交易。同年9月29日暂停粳米、菜籽油期货交易。

1994年4月28日，第一部地方期货法规——《河南省期货市场管理条例》出台。

1994年5月16日，国务院办公厅批转国务院证券委《关于坚决制止期货市场盲目发展若干意见的请示》，开始了对期货交易所的全面审核、对国有企事业单位参与期货交易的严格控制、对各种非法期货经纪活动有严格查处。

1994年10月，国务院授权中国证监会正式批准11家期货试点交易所。1995年1月，天津、长春两家联合试点期货交易所诞生。1995年4月19日，上海商品交易所成为第14家试点交易所。

1995年5月，国债期货“3·27事件”和“3·19**”导致国债期货交易被暂停。

1995年4月，上海物贸因在上海商交所9505和9507胶板合约中严重违规成为第一个被中国证监会处罚的会员单位。

1995年9月，中国证监会要求各期货交易所着手进行会员制改造。

1995年10月24日，中国证监会要求各期货交易所控制风险，禁止资金T＋0结算。

1995年10月31日，中国证监会责令长春联合期货交易所停业整顿半年。

1996年2月23日，国务院发文加强期市监管，金融机构退出期市。

1997年2月底，中国证监会严厉查处天津红期货操纵案。

1997年3月1日，李鹏在八届人大五次会议作政府工作报告时指出：“规范证券、期货市场，增强风险意识”。由此1997年被中国证监会确定为“证券期货市场防范风险年”。

1997年7月上旬，中国证监会对期货经纪公司开始进行年检工作，并公布第一批不予通过1996年度年检的11家期货经纪公司名单。

1998年8月，国务院发布《关于进一步整顿和规范期货市场的通知》，要求中国证监会对期货市场再次进行力度较大的治理整顿，对期货交易所、期货经纪公司进行了数量、质量上的调整，改变了整个期货市场的格局，将原来的14家期货交易所合并为大连、郑州、上海三家。

1998年8月，国务院批转中国证监会《证券监管机构体制改革方案》的通知，确立中国证监会统一负责对全国证券、期货业的监管，一个集中统一的证券市场监管体制初步形成。1998年11月24日，中国证监会批准重新修订后的大豆、小麦、绿豆、铜、铝、天然橡胶等六个合约，11月27日新修订后的小麦、绿豆合约上市交易。

1999年6月2日，国务院颁布了《期货交易管理暂行条例》，与之相配套的《期货交易所管理办法》、《期货经纪公司管理办法》、《期货经纪公司高级管理人员任职资格管理办法》和《期货业从业人员资格管理办法》也相继发布实施，从而加强了对期货市场的监管，为期货市场的进一步清理整顿和规范运作打下了坚实基础，中国期货市场由此进入了试点新阶段。

5.中国航母的发展历程及意义 篇五

早在1928年底，时任国民党海军署长的陈绍宽，便在呈文中首次提出要建造航空母舰。1930年，海军部提出了一份包含航空母舰、装甲巡洋舰、潜水艇的庞大六年造舰计划。；1937，中日江阴海战惨败后，前国民党海军上将陈绍宽提出20艘航母建造的计划，可是由于各方原因都未能成功建造。2011年8月10日，中国航母平台进行出海航行试验；2011年8月14日，中华人民共和国人民海军通过改装前苏联航母“瓦良格”号的首艘中国航母平台早上10时许从海试海域回到大连，至此，我国航母平台首次出海航行试验顺利结束。中国将成为世界上第十个拥有航母的国家！

航母的发展历来是增强海军实力的关键手段，当前联合国五大常任理事国——美国、俄罗斯、法国、英国和中国之中，惟有中国没有自己的航母。中国的邻国印度早已有自己的航母，2020年前将实现拥有三艘航空母舰的梦想。日本也拥有等同于航母的舰只，并背靠强大的美国航母编队力量。而超级大国美国在西太平洋地区两到三艘航母一直在游弋，且美韩军演美国经常派航母参加。并且，就连泰国都有了一艘小航母。对中国来说，早已陷入从日本一直到印度的半弧形包围圈之中。且中国有着长1.8万多公里的海岸线，历史上一直备受西方国家的蹂躏。当前中国民富国强，拥有航母来维护自己的国家安全，维护国家利益，早已是情理之中，应有之义。

强调制海权对于国际政治和国家权力地位的重要意义，谁控制了世界重要的海道和海峡，谁就能有效的控制海洋，就会成为世界强国。对于目前我国的形势来说，现在处于三条岛链之中，无法冲出到达远洋。远距离作战还不是很成熟，发展航母对于我国冲出三条岛链走向海洋深处具有重要意义。另外，现在的南海海权问题，台湾问题，钓鱼岛问题等一系列的主权纠纷问题困扰着我们，发展航母对于解决这一系列的主权问题起到一定的作用，一方面可以展示我国的实力对其它小国起到一个震慑的作用，另一方面也可以提高我国的远洋作战能力，对我国海权的维护具有重大的意义。

6.中国电影的发展历程 新 篇六

一、引言

自第一部中国电影《定军山》问世到现在，中国电影默默走过了一百多个春秋。如今中国电影早已走出国门，搬到世界的舞台。然而百余年的中国电影发展却汇聚了百年的沧桑和辉煌。

二、中国电影的三个时期 民俗电影时期

这一阶段从1980年代后期到1990年代前期，以陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》以及《霸王别姬》、《活着》为代表。中国电影迈出了走向世界的第一步，并开始在国际上受到关注，取得了金熊、金狮、金棕榈、威尼斯等一系列大奖。这一时期的中国电影以封建家庭为背景，表现了在中国封建专制时期罪与罚的悲剧故事。这些题材虽然在一定程度上引发了外国民众对中国的误解，但却使更多的人对中国产生了兴趣，也使得第五代中国电影人如巩俐、葛优、张艺谋等中国电影人成长为世界电影人。独立电影时期

1990年代中期到1990年代末期，是近代中国电影业最低潮时期，一方面是由于我国政府对电影行业的审查过为严格，另一方面则是由于电视文化的冲击。在这种艰难的历史背景下，第6代中国电影人从边缘文化姿态、下层民众的生活以及中西方文化融合等角度出发制作了一定量的作品，在世界各大电影节上取得了一定的成就。如《洗澡》、《头发乱了》等。跨国电影时期

自2001年中国加入WTO以来，中国的电影产业进入了飞速发展的新阶段。中国电影的巨大进步使得电影回到了人们的日常生活当中。仅去年一年我国电影的海外票房收入已达19亿，超过了国内票房收入（28亿）的2/3。以古典题材、义侠主题、异恋故事、武打桥段为表现手法的中国电影赢得了国际市场的广泛好评。《英雄》、《天下无贼》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》便是这一时期的杰出代表。与此同时通过电影这一巨大的广告载体，中国的文化也越来越为海外所知悉。

三、中国文化部优秀影片奖、中国广播电影电视部优秀影片奖、中国电影华表奖简介

中国文化部优秀影片奖

中国以文化部的名义对于优秀影片颁发的电影奖。1957年对1949年以后的优秀影片颁发过一次。从1980年起，每年由文化部组成的评奖委员会，对各制片厂提名的前一年创作生产的优秀影片进行评选，授予选定影片以“文化部优秀影片”的荣誉称号，并发给有关影片摄制组奖品、奖状和奖金。评奖的宗旨是：鼓励创作，表彰先进，总结经验，推动社会主义电影创作的繁荣和发展。

中国广播电影电视部优秀影片奖和中国电影华表奖

华表奖全称中国电影华表奖 华表奖是中国电影界的最高荣誉政府奖，百花奖、金鸡奖、华表奖一起并称中国电影的三大奖.金鸡奖是专家奖 百

花奖是观众奖 华表奖是政府奖.这三个奖是经中共中央批准的三项常设全国性文艺大奖.华表奖奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型，华表奖由国家广播电影电视总局主办.华表奖的前身是文化部优秀影片奖，每年评选一次。始评于1957年。中断了22年后，从1979年继续进行评奖活动，一年一届。1985年文化部电影局整建制划归广播电影电视部后，更名为广播电影电视部优秀影片奖。1986年与1987年,1989年与1990年合并举办，1994年该称华表奖。2005年后经文化部正式改革后.两年举办一次.中国电影华表奖是中国电影政府奖，体现党和国家对电影事业的热情鼓励和大力扶持。现今，中国电影华表奖共设立17个奖项：优秀故事片奖、优秀戏曲片奖、优秀纪录片奖、优秀科教片奖、优秀美术片奖、优秀对外合拍片奖、优秀电视电影奖、优秀电影技术奖、优秀数字电影奖、外国影片优秀译制奖、优秀电影歌曲奖、优秀导演奖、优秀男女演员奖、电影新人奖、优秀出品人奖和市场开拓奖。

四、中国经典电影100部（时间顺序）

001．1923：《孤儿救主记》 张石川 002．1933：《姊妹花》 郑正秋

003．1934：《神女》 吴永刚 这部影片代表了中国无声电影的思想艺术成就 004．1934：《大路》 孙瑜 诗意电影，左翼电影的经典作品

005．1934：《渔光曲》 蔡楚生 1935年在莫斯科国际电影节上获荣誉奖 006．1934：《桃李劫》 应云卫 中国有声电影的一座里程碑

007．1937：《马路天使》 袁牧之 风格极为独特，典型的中国式影片 008．1947：《八千里路云和月》 史东山 最优秀的进步电影之一

009．1947：《一江春水向东流》 蔡楚生、郑君里 中国传统电影艺术风格的经典作品

010．1947：《假凤虚凰》 佐临 早期经典喜剧作品 011．1948：《万家灯火》 沈浮 中国早期电影艺术杰作

012．1948：《小城之春》 费穆 中国电影里程碑式的经典佳作 013．1950：《我这一辈子》 石挥 具有深度人文关怀的电影

014．1951：《误佳期》 朱石麟、白沉（香港）香港经典喜剧作品 015．1956：《祝福》 桑弧 1957年卡罗维发利国际电影节特别奖 016．1959：《林则徐》 郑君里、岑范 具有民族化风格的历史传记片

017．1959：《林家铺子》 水华 1983年12届葡萄牙菲格拉福滋国际电影节评委奖

018．1962：《李双双》 鲁韧

019．1963：《农奴》 李骏 马尼拉国际电影节金鹰大奖 020．1963：《早春二月》 谢铁骊 中国具有争议的禁片

021．1963：《梁山伯与祝英台》 李翰祥（台湾）1963年第2届台湾金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖

022．1964：《养鸭人家》 李行（台湾）台湾“健康写实”电影代表作 023．1971：《秋决》 李行（台湾）反思文化电影作品 024．1972：《精武门》 罗维（香港）中国经典功夫片

025．1973：《侠女》 胡金铨（香港）新派武侠片经典作品，1975年第28届法国戛纳电影节综合技术大奖

026．1979：《蝶变》 徐克（香港）香港新电影的开山之作 027．1979：《疯劫》 许鞍华（香港）

028．1980。：《天云山传奇》 谢晋 1981年第1届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳导演

029．1982：《城南旧事》 吴怡弓 1983年第2届马尼拉电影节金鹰奖最佳故事片

030．1983：《风柜来的人》 侯孝贤（台湾）台湾新电影里程碑作品 031．1984：《一个和八个》 张军钊 第五代导演开山之作 032．1984：《黄土地》 陈凯歌 第五代发标之作 033．1984：《玉卿嫂》 张毅（台湾）

034．1985：《黑炮事件》 黄建新 黑色幽默经典佳作

035．1985：《警察故事》 成龙（香港）中国功夫片和西方警匪片的有机融合

036．1986：《盗马贼》 田壮壮

037．1987：《晚钟》 吴子牛 1989年第39届德国柏林电影节银熊奖

038．1987：《芙蓉镇》 谢晋 “伤痕电影”的重要作品，第26届卡罗维发利国际电影节水晶球奖

039．1987：《老井》 吴天明 1987年第2届日本国际电影节故事片大奖 040．1987：《人鬼情》 黄蜀芹 一部真正的女性电影

041．1987：《红高粱》 张艺谋 1988年第38届德国柏林国际电影节金熊奖 042．1988：《天安门》 时间（曹节）（纪录片）

043．1988：《顽主》 米家山 著名的王朔“痞子电影”

044．1989：《悲情城市》 侯孝贤（台湾）1989年第46届意大利威尼斯国际电影节金狮奖

045．1989：《本命年》 谢飞 1990年第40届德国柏林国际电影节银熊奖 046．1990：《流浪北京》 吴文光 新纪录电影的开篇之作

047．1991．《阮玲玉》 关锦鹏（香港）1993年第43届德国柏林国际电影节最佳女主角奖

048．1991：《牯岭街少年杀人事件》 杨德昌（台湾）台湾电影里程碑式作品

049．1991：《双旗镇刀客》 何平050．1992：《杂嘴子》 刘苗苗 051．1992：《北京杂种》 张元

052．1992：《秋菊打官司》 张艺谋 1992年第49届意大利威尼斯国际电影节金狮奖

053．1992：《霸王别姬》 陈凯歌 1993年第46届法国戛纳国际电影节金棕榈奖

054．1992：《无言的山丘》 王童（台湾）1993年第1届上海国际电影节金爵奖

055．1993：《冬春的日子》 王小帅 056．1993：《头发乱了》 管虎

057．1993：《活着》 张艺谋 1994年第47届法国戛纳国际电影节评委会大奖

058．1993：《喜宴》 李安（台湾）1993年第43届德国柏林国际电影节金熊奖

059．1994：《爱情万岁》 蔡明亮（台湾）1994年第51届意大利威尼斯国际电影节金狮奖

060．1994：《背靠背 脸对脸》 黄建新、杨亚洲

061．1994：《阳光灿烂的日子》 姜文 1994年第51届意大利威尼斯国际电影节最佳男主角奖

062．1994：《感光年代》 阿年

063．1994：《被告山杠爷》 范元 比《秋菊打官司》内容更深刻的新农村电影

064．1994：《东邪西毒》 王家卫（香港）后现代武侠电影 065．1995：《民警故事》 宁赢

066．1995：《女人四十》 许鞍华（香港）1995年第45届德国柏林国际电影节最佳女主角奖

067．1995：《大话西游上下集》刘镇伟（香港）周星驰“后现代主义解构”作品

068．1996：《巫山云雨》 章明 1996年第15届温哥华国际电影节青年电影龙虎奖

069．1996：《太阳有耳》 严浩（香港）1996年第46届德国柏林国际电影节银熊奖

070．1996：《爸爸》 王朔、冯小刚 灰色电影 071．1996：《食神》 周星驰、李力持（香港）

072．1996：《八廓南街16号》 段锦川 法国真实电影节大奖 073．1997：《长大成人》 路学长 074．1997：《小武》 贾樟柯

075．1997：《爱情麻辣烫》 张杨 076．1998：《那山那人那狗》 霍建起 077．1998：《荆轲刺秦王》 陈凯歌 078．1998：《赵先生》 吕乐 079．1998：《天浴》 陈冲

080．1999：《非常夏日》 路学长

081．1999：《一个都不能少》 张艺谋 1999年第56届意大利威尼斯国际电影节金狮奖

082．1999：《过年回家》 张元 1999年第56届意大利威尼斯国际电影节最佳导演奖

083．1999：《月蚀》 王全安 莫斯科国际电影节大奖

084．1999：《一声叹息》 冯小刚

085．1999：《鬼子来了》 姜文 2000年第53届法国戛纳国际电影节评委会大奖

086．1999：《男男女女》 刘冰鉴 同志电影一朵奇芭 087．2000：《苏州河》 娄烨

088．2000：《卧虎藏龙》 李安（台湾）2000年第73届美国奥斯卡最佳外语片奖

089．2000：《一一》 杨德昌（台湾）2000年第53届法国戛纳国际电影节最佳导演奖

090．2000：《站台》 贾樟柯

091．2000：《十七岁的单车》 王小帅 2001年第51届德国柏林国际电影节银熊奖

092．2000：《那时花开》 高晓松 具有视觉探索的电影 093．2001：《海鲜》 朱文

094．2001：《爱你爱我》 林正盛（台湾）2001年第51届德国柏林电影节银熊奖最佳导演

095．2001：《谁说我不在乎》 黄建新 096．2002：《蓝宇》 关锦鹏

097．2002：《盲井》 李杨 2003年第53届德国柏林国际电影节银熊奖最佳导演

098．2002：《我最中意的雪天》 孟奇 099．2003：《手机》 冯小刚

7.浅谈中国动画发展的历程及现状 篇七

什么是动画？英文“Animation”可以解释为经由作者的安排，使本不具有生命力的东西像获得生命一般的运动。其实动画与电影的根本区别也在这里，一个拍摄的是有生命的物体，一个是拍摄的没有生命的物体，虽然在后期的制作和放映原理都雷同，但是在起点就注定他们的不同。

1 动画的创始和以及它的辉煌成就

说起动画片我们不为陌生，那些形形色色的卡通形象以及可爱的造型都为我们的童年增添了无限光彩，但是对于它的发展我们可能还并不是很了解。其实早在1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动，这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低俗旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。1906年，美国人J Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名“滑稽面孔的幽默形象”（Houmoious Phase of a Funny Face）。他经过反复琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片，俗称———动画片，这也是第一步动画片。现在我们大概清楚了一点，动画片是要有情节的。这样才能勾画出一个完整的故事，才能调动观者的兴趣。随着时间的推移，1908年法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。从1928年开始，世人皆知的Walt Disney逐渐把动画影片推向了颠峰。（参考《迪斯尼传》）他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪斯尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片。“迪斯尼”———20世纪最伟大的动画公司。20世纪计算机的加入把动画带入了一个全新的领域。从flash的简单制作到After Effect的特效，动画的制作已经达到了更高的境界。那么从动画的创始到如今的辉煌，中国动画在历史上又是怎样发展的呢？

2 中国动画的发展历程

实际上，中国早期动画是中国动画的黄金时代。在1926年中国的第一部动画《大闹画室》诞生于万氏兄弟。随后他们一直寻找着让动画在中国传统土壤里扎根的办法。到了1940年，美国动画片《白雪公主》给了他们很大的启发，下决心要搞一部有中国传统特色的作品，在组织100多人参加绘制两万张画稿，用了1年半的时间，1941年他们完成了中国以至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。随后于1961年到1964年的《大闹天宫》上下两集无疑是中国动画史和万氏兄弟的叠峰之作。是的，《大闹天空》在中国动画历史上的成绩是非常显著的，这部动画影响了几代人，神话故事的情节，独具色彩的人物特点，真是动画作品中的精品。也是我国动画的辉煌之作。

建国后中国的动画逐渐有了自己的风格。而钱家俊无疑是这一时期的代表人物，他设计的动画片天真可爱，为孩子们喜欢。1955年同李克弱联合执导的中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》。1959年导演的动画片《一幅僮锦》，于1960年获第十二届卡罗维发利国际电影节荣誉奖。1956年又担任了动画片《骄傲的将军》的美术总设计。这部动画片把骄傲的将军描绘的出神入化，从动态，神态上都加入中国浓厚的文化底蕴。六十年代初，钱家俊与阿达等共同创研水墨动画制片工艺。担任技术指导拍摄的中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。这部动画在真正意义上把中国传统文化和动画相结合，创造出了不一样且别具特色的中国动画。也迈出了中国自己的特色动画的第一步。1963年他参与执导水墨动画片《牧笛》，把中国水墨动画推到了新的巅峰。八十年代后钱家俊与戴铁郎合作的《九色鹿》将神话故事与教育结合一体，更高的体现了中国动画教育儿童的精髓理念。这一时期可以说是中国动画的白银时代，创造出了具有中国特色的水墨动画。

八十年代后期，动画片的发展方向从电影转向了电视动画，而各个动画制作公司为了能在播出部门手里拿到更多的播映费，所以在资金不变的情况下级数拉的约长越好，至于质量那就可想而知了。并且电视为了满足播映时间的问题，引入大量的欧美日本动画片，而国产动画片在比较之下无论内容，画面，人物设计方面都暴露出严重的不足，特别是采用传统教育理念制作出来的动画片里，往往是一些小孩子在一本正经的不说小孩话，观众就像品尝无味的点心一样没有兴趣。所以使原本应该是观众的青少年纷纷亲睐外国动画，表面上看起来随着制作单位的增加制作数量，但事实上质量大幅下降，大量观众纷纷“外逃”，不在去看国产动画片了，并把他看做是幼稚和笨拙的象征。具体代表就是《蓝皮鼠与大脸猫》和《大头儿子小头爸爸》。幼稚的语言，没有深度的情节，就连动画片主体观者的小朋友都觉得这样的动画无聊。

3 中国动画发展的现状

中国动画曾经辉煌过，因为在动画的起始，中国和日本，欧美的动画发展水平是一致的，并且是领先的。当然现在不是猴子钓鱼的那个时代。自从手冢治虫先生来到中国向上美的万簌鸣大师拜师学艺之后，日本一越而起，成为现在世界领先的动漫强国，数十年时间使后起之秀无法望其项背。青少年们追逐着新的名词“动漫”，在动漫的世界里，孩子们不再追逐童话的世界公主和王子而是倾向于暴力热血和幻想。当然，日本动漫毕竟是引领了新的动画潮流，在这一点上我们必须给予肯定。可是随着日本动漫的崛起和欧美动漫的繁荣，我国的动画到了前所未有的黑铁时期。

上海美术电影制片厂是我国动画的龙头。在1995年他们首次尝试以社会集资，市场运作的方式拍摄了百级动画系列片《自古英雄出少年》，进入市场初战告捷，并得到社会的好评，为以后动画创作的市场运作开了先风。随后推出的《宝莲灯》在一定意义上将动画的制作体系做了全面的改动。首先《宝莲灯》的制作过程与我国以往动画片最大的区别在于：它采用了与国际接轨的动画电影的制作方式，对每一道工序都细化分工。从剧本编写到对白设计，从造型设计到电脑特技，从整体音乐到舞蹈创作，从先期对白录音到后期全数码制作，无不是市场化运作。其次，市场宣传的注重。以往对影片的宣传不是很强调，如今市场化运作加大了影片宣传力度。比如《宝莲灯》在市场宣传上就极为成功，影片还未放映就已经制造了良好的社会效应。影片最终获得了很好的市场回报。最后，衍生品的开发。电影电视后期产品，是动画片获得良好经济效益的渠道，拓展了动画产业的综合开发，录像带、VCD、文具、玩具、挂历、连环画等动画片衍生品的发行制作，提供了新的经济增长点。《宝莲灯》在后期产品的开发下就获得不小收益，而且也扩大影片的影响力。所以《宝莲灯》是中国动画的转折点，也将中国动画带向了新的起点。随后动画的复兴标志是2002年的《我为歌狂》，这是第一部52集模仿性动漫。它的出现打破了动画片只是儿童课外教材的理念转向了青少年的观者群。但是随后的《封神榜》《隋唐英雄传》却没有在创新和突破旧理念之后走的更远，没有制作围绕动画的丰富周边产品，对年龄层次的突破也仅限于从儿童延伸到了青少年，而且国内类似作品能数的出来也仅有这么几部，大部分动画制作单位依然在用草率的制作态度、教育为主的制作理念、儿童为主的制作出发点来制作着所谓儿童动画，相对于同一时期电视剧制作已经达到了制作完不能播出的饱和状态，动画片产量到2004年只有2万分钟而已，与电视台规定的6万分钟播出时间相去甚远，数量不足就要引进，引进又要考虑到儿童的接受能力问题，所以才会有了很多日本动漫的出现，什么《新世纪福音战士》的怪兽，《银魂》的打斗。

近年来，中国动画在盲目仿照的探索中已经有了自己的风格，虽然不是那么的优秀但是已经有了相当一部份的观者群。2010年《喜羊羊灰太郎》的推出赢得了一致好评。在这部动画片里，去除了《大头儿子小头爸爸》冗长无意义的对话，取而代之的快乐轻松的话题伴随教育成长的故事。在情节上也不是单一的教育而是以二维的手法刻画草原动物生活的简单故事，爆笑的喜剧和轻松诙谐的风格，还有个性分明的人物塑造都是这个动画的闪光之处。而另一个代表作是《秦时明月》，他是中国第一部大型武侠电脑三维动画剧。将武侠，奇幻，历史于一体，引领观众亲历两千年前风起云涌，瑰丽多姿的中国古世界，在浓郁的“中国风”中注入了鲜明的时代感。这些都是在近两年我国动画的突破，也取得了很大的进步和成就。

4 中国动画发展面临的问题

当然另一方面，中国动画还面临着一些问题：

4.1 第一个问题就是动漫人才的外流和散置

培养人才很难，有些人才是在不断地自我培训和学习中成长起来的，但是他们有了能力之后也逐渐地了解了中国动漫现状，没有更好的空间和合理的待遇去继续创作动画以致漫画，因此改行做游戏，或是跟动漫无关的其它工作，仅把能力当成爱好了。这不得不说是中国动漫业的一大悲哀，严重的人才流失。即使还有一些没有流失的人才，他们的待遇也远达不到“合理”这个层次。动画做很难，做的好是更难。不尽对软件电脑技巧的高要求而且在绘画和艺术上更需要精益求精，只有做动画的才知道动画有多难做有多艰难。如今中国的动画人，几乎完全是靠着对动画的热情做为动力才能维持到今天的。所以对于今后的动画发展中国一定要有更高的重视才能再让中国动画崛起。

4.2 第二就是中国动画怎样才能在国际市场中立足

其实要想立足很简单，曾经我们的《大闹天宫》，《小蝌蚪找妈妈》在国际电影节上获很多奖。为什么？因为是民族的。越是民族的，就越是世界的，只要有自己的特的就能立足于世界动画。可是，如何能后体现出中华上下五千年文化底蕴，才是问题关键。肤浅的动画设计者认为，只要把本名族历史题材的相关史料搬上银幕便是一种民族性的表现，因此总是流于用动画语言来简单再现历史知识，或者用一些表面的视觉和听觉元素来为其形象贴上民族文化的标签，牵强附会，生拼硬造，这是不对的。所谓民族文化的体现，是创作主体要将民族文化中的精髓内化为自己的素养。有了这样的素养，不论表达的事物处于过去还是现在，都有着一层本土文化的神韵。如有着日本动画界黑泽明之称的宫崎骏大师的系列作品，无论在地域还是时空方面都有着较大跨度，但给人的感受是统一的日本文化格调，反映着日本文化的灵魂。例如，《再见萤火虫》表现二战中日本民众的和平祈望，《幽灵公主》表现爱护大自然的情怀，尽管主题有异，故事不同，但观者却能共同从片中感到这就是日本。那么中国呢？现在我又要提到刚才说到创造了国产动画片票房纪录的《喜洋洋与灰太狼》，它把中国人处世哲学的中庸之道表现得活灵活现，让人觉得，片中的人和事就发生在你我身边例子。所以，所谓民族特色，不是依靠某种外在标志来取得的，而是依靠内在智慧来取得的。正是这种内在智慧，激发出了艺术家的想象力，使其能够以自嘲的心胸和幽默的手法表达出国人的性格。这同时说明，要体现民族文化，还必须抓住本民族的集体心理图谱。

中国的动画从他的辉煌的黄金时代到创造的白银时代在再到探索的黑铁时代。一步一步的前进着。虽然有过迷茫，但是还是继续的走着。希望中国更重视动画，让中国动画再度辉煌。

摘要：动画包含动画和动画片。动画片是具有叙事功效的动画作品, 而动画则是应用动画的制作来播放的影像, 本文主要谈的是动画片。文章在阐述中国动画片发展的历程中, 对中国的动画片现状进行了分析。

关键词：动画,动画片

参考文献

[1]黄宗贤.从原理到形态——普通艺术学[M].长沙:湖南美术出版社, 2007.

[2][印]克里希纳穆提.一生的学习[M].张南星译.北京:群言出版社, 2004.

[3]日宫崎骏.出发点[M].黄颖凡译.台北:台湾东贩出版社, 2006.

[4]《关于中国动画的发展方向的探析》 (中) 夏广宁.

[5]《新中国成立60周年动漫发展史》腾讯网.

8.论近代西方兵操在中国的发展历程 篇八

关键词：兵操；军事；近代化

中图分类号：G812.9文献标识码：A文章编号：1007-3612(2007)12-1725-03

1清代旧时的兵操之法

清代训练军士，无论京师内外，还是水陆营汛，都有一定的规章制度，或定期训练，或随时训练，因地制宜。

定期训练的有侍卫三期亲军，即正黄旗、镶黄旗、正白旗。每月分期习射二次，习步射四次。八旗骁骑营，每月分期习射六次，由都统以下各官亲临督导。每年春秋二季，穿甲习步射，由本期决定习射时间；穿甲习步射，由部臣定期。春季每月分操两次，合操一次，秋季每月合操两次，预奏操期。八旗汉兵，春秋季每月在卢沟桥试炮，各旗都出炮十位演放，五日而毕。春秋季长操，四旗合操四次，初冬则分遣各旗演习步围。前锋营每月习步射六次，春秋穿甲习骑射两次。护军营训练同前锋营。圆明园八旗护军营，每月练习步射六次，春秋习骑射，兼习鸟枪。八旗步兵营习步射，城门骁骑营习鸟枪，均以春秋演操。内府三骑，每月习步射六次，春秋穿甲习射两次，立冬后，内府护军及尚虞处执事等演习步围，另选三骑护军习马射各技。火器营每月习步射、骑射、马上技艺各六次，由统辖鸟枪炮兵护军骁骑各官按日于本期考核测验。健锐营每月习云梯鸟枪技艺六次，骑射步射鞭刀等艺六次，其余时间在本期洗练枪箭。旗营校阅时，从七月开操至次年四月，在九门外设教场，将军、都统、副都统掌校阅骑射枪炮事项，按照优劣礼赏罚。春秋合操与京营同。

陆路绿旗营训练，督、府、提、镇标兵，于每年秋季霜降那天，各营将弁严肃队伍，，开赴教场，设军幕。届时，军事穿甲列阵，军中树大军旗于军中，统率大臣在将台上传令合操，，中军扬旗指挥军士，台下举炮三次，军中鸣角擂鼓，步骑甲士列队行阵，施放大炮，连环无间断，如京营操法。长矛、藤牌、短刀、编刀类兵器操练法都因地制宜，以教练士卒。检阅完毕，依据骑射技术，申明奖罚，犒劳军士，释甲归伍。八旗水师于每年春秋二季，又将军、正负都统率战舰官兵进行训练。奉天、福建、广东水师各赴江面，天津水师赴洋面。每年从四月至八月，于潮平风顺时，张犯启程、列阵出洋江，以次鸣炮练操，其余时间，各率所属讲习水务，绿旗水师营，无论内河水师，江海水师都出洋会哨。每年春秋季，乘舰列阵，扬帆驶风，鸣角发炮，操练都如军律。

随时训练的制度始于清太宗天聪七年（1663年）举行的大阅典礼。当时，八旗护军、汉军马步、满洲步军都集中于京师。分八旗为左右翼，汉军、满洲步兵为二营，四方环立，前射红衣炮三十位。皇帝皮甲上马，诸贝勒率领护军如对严敌，亲军为后盾，听到炮声前进，听到蒙古角声退却。接着是汉军马步，满洲步军进攻炮军。崇德八年（1643），清太宗大阅于沈阳北郊，列是汉军炮手，接着是满洲步兵、蒙古步兵，再在接着是骑兵、守城应援兵，最后是守城炮兵。检阅队伍长达二十里，听炮声合战。皇上亲临检阅，步伐整齐，军容整肃。以后各朝皇帝都要进行几次大规模的军事检阅。顺治十一年，清政府规定了阅操赏银制度，骑射各兵演习日期制度，督、府、提、镇奖赏优等弁兵制度。康熙二十八年有规定了演炮制度，三十年有规定了春草制度。五十年又规定了火器营合操阵式。乾隆四年有规定了骑兵合操制度。至此，一整套军事训练制度制度完备建立起来。乾隆前，清统治者对军队训练抓得很严，因而军队战斗力强，为评定全国，建立疆域辽阔的统一多民族国家做出了较大贡献。

鸦片战争前夕，中国军队所操练的依然是几千年中国传统的陈旧式路，十八般武艺样样精通，不外乎是刀、枪、剑、戟、斧、矛、鞭、叉、弓箭、马术等等。但在眼片战争中，中国人遭遇的使用坚船、利炮所武装起来的帝国主义，原来的练兵之法显然无法抵抗这种新式的武器了。为了反侵略，中国封建军队的武器、训练应发生一系列的变化，魏源提出的养兵、练兵之法，正适应了时代的需求。

2西方兵操思想的启蒙

翻开中国近代的历史，早在清嘉道时期，西方殖民势力就已汹涌东来，中国和西方列强之间在科技发展水平、军事力量、经济发展程度上的差距就已经拉开。1840年的鸦片战争，列强的坚船利炮破门而入，使古老的中华帝国遭到了数千年来前所未有的变局。可以说这场战争，是英国资产阶级为了抢夺中国市场，把中国变为殖民地而借鸦片问题发动的一场侵略战争。如果从当时世界历史发展的大势来说，则又可以被理解为是当时先进的资本主义西方文明，对落后的封建主义东方文明的冲击。这是两种文明不可避免,的冲突。正是在这种背景下，中国的仁人志士开始正视现实，“睁眼看世界”，并在比较中鉴别和认知西方文化的长处，反思中国传统文化的短处，从中寻找出救国救民的道理和途径。于是“救亡图存”，成了当时中国社会的时代最强音。

作为睁眼看世界第一人的林则徐，在与外国侵略者的斗争中，注意研究敌情，学习侵略者在军事上的长处，他最早提出学习西方的“长技”，“制炮必求极利，造船必求极坚。”才能做到“防夷”和“制夷”。并强调：（1）火器生产技术；（2）建立强大战舰；（3）养兵练兵之法。但都没有来得及问世，就遭贬革职。魏源继承了林则徐未能完成的伟大事业，提出了近代中国向西方学习的第一个完整的、影响百余年，启迪几代人的口号——“师夷长技以制夷”。他说：“夷之长技三：一战舰，二火器，三养兵、练兵之法”［1］。该养兵练兵之法，即为后人所称的兵操。

受当时时代的局限，魏源的养兵练兵之法主要是针对海战的水师而言的，但以此推及，仍不失具有普遍之意义。但由于地主阶级顽固分子的坚决反对，魏源的这一整套中西合璧的养兵练兵之法未能用于实际的操作。当时，魏源主要是从战略的意义上去论述养兵练兵之法的极其重要性，对于具体的怎样学习西方养兵练兵之法，也少有论及。可以说，学习西方养兵练兵之法在当时并未得到真正的实施。

3西方兵操的在清军军队中的实施过程

在十九世纪50年代，魏源的“师夷长技以制夷”思想终于走出个人的视野，朝野形成了一股向西方学习的风朝。在“中学为体，西学为用”宗旨的宣扬下，使这场改革能得到了社会的广泛支持，从而推进了这场改革。这样，西方的养兵练兵之法开始在中国正式登台亮相。

3.1湘军

早在1852年，太平军出广西，进湘鄂，所向披靡，清廷深感绿营和八旗兵已不足用，便饬令各省举办团练，以助‘攻剿’。曾国藩针对绿营兵的流弊，组建了湘军，并采取了一系列改革措施：一是薪饷较高，并专配长夫，自带帐篷，以利于加强训练和作战。二是实行募兵制，采用自上而下的办法，三是为追求武器装备不惜重金购求和使用洋枪洋炮新式武器并进行严格演练。首先选定统领，然后由统领挑选营官，由营官挑选哨弁，由哨弁挑选什长，由什长挑选勇丁，以便相互熟悉和层层控制。勇丁挑选的对象主要是年青力壮的农民。应募者须有人具保，并编造清册，填写籍贯、住址和父母、兄弟、妻子姓名。它实际上是把‘连坐法’应用于对军队的统治。这样，在伍时可以防止勇丁逃亡，解散时可以各有所归。此外，曾国藩所选将领除所谓‘诚朴’的读书人外，还从绿营中挑选少数精于武艺的将弁为营官，以便训练水陆兵丁，教会他们掌握洋枪洋炮技艺和阵法。曾国藩还强调‘严刑峻法’，并建立严密的稽查制度，以申军纪，同时，向兵士灌输‘忠勇奋发’、‘尽忠报效’、绝对服从官长等思想，鼓励湘军士卒大肆屠杀起义人民，为封建统治阶级卖命。至1854年初，曾国藩已练成湘军陆师十五营、水师十营，官弁、勇丁、长夫等共一万七千余人。他开创了近代军阀拥兵自重的先例，也表明清王朝已经衰朽到难以维护其统一军权的地步。

3.2淮军李鸿章于清同治元年（1862年）创办的一支勇营军队——淮军，在中国近代社会存在近40年，并深为清王朝所倚重。淮军的组建，从当时社会背景来看，是经过两次鸦片战争的沉重打击后，清朝统治者从“天朝大国”的迷梦中开始惊醒过来。面对西方的武力挑战，统治阶级中一部分人认识到刀矛弓箭与枪炮船舰的差距，提出效法西方以求“自强”。咸丰十年，奕盉等人提出：“探源之策，在于自强，自强之术，必先练兵”［2］。在奕盉的倡导下，作为洋务运动早期主要内容之一的练兵活动，在沿海地区逐渐开展起来。在近代西方兵操实施的过程中，淮军走在前头，因而成了当时其他清军效法的榜样。同治三年，总理衙门奏请在八旗、京营火器营中选派官兵48名，到江苏李鸿章的淮军中学习外洋炸炮、炸弹及各种军火制器，得到同治帝的谕允。左宗棠也曾请淮军将领郭松林、杨鼎勋派弁勇10余人，到他所率领的湘军中教练开花炮。曾国藩奉命镇压捻军时新招募的3000湘军，也仿淮军组建成洋枪队；并请淮军将领吴长庆到湘军中教练使用洋枪和新式阵法。同治九年清廷发布上谕，“直隶天津、江苏上海及刘铭传军营，均练习枪队、炮队，步伐尚为整齐，号令尚为严肃。其教演之法，著各该省自行咨取章程照办，总期实事求是，变疲弱为精强。”［3］刘铭传部是淮军中的佼佼者，各地练兵，都依刘部的练兵章程组织实施。李鸿章接管直隶的练军后，先后派淮军将领前去任职，并给练军装备洋枪，按淮军操法训练。可见，淮军的近代化对当时清军均有较大影响。但是，作为一支勇营军队，淮军本身仍存在着很大的局限，诸如它在士兵招募方面兼收并蓄，军队编制仍很落后，武器装备的繁杂不齐等等，不一而足。这些都限制了它向更全面更系统的近代化方向发展，而最终退出历史舞台。

3.3新军清末新军的建制，也直接或间接地受到淮军的影响。新军中最早采用新式操法训练的，有直隶武毅军、新建陆军、江南自强军和湖北抚标护军。武毅军是淮军将领聂士成就直隶驻防淮军内选练马步30营，仿德国军制编成的；新建陆军是淮军将领袁世凯，在另一淮军将领胡遹盞所编定武军的基础上编成的；湖北抚标护军由张之洞仿直隶武毅军编成的。上述新军均雇德国军官和津、粤武备学堂的学生充当教习，用德国最新操法进行训练。光绪二十四年（1898年），清廷下令各省改用新法练兵，各省教官“于北由新建陆军、于南由自强军派往”［4］。至此，清末军队完全成为用新式武器装备和用新式方法训练的近代化军队，结束了数千年来使用弓箭刀矛的历史。

4新式学堂的建立与兵操的传习

兵操不仅在军队上广泛采用，同时在洋务派创办的各新式学堂中也被列为学堂教学内容之一。如洋务派相继创办了一批“西文”、“西艺”两类学堂。“西文”学堂如同文馆；“西艺”学堂则指一批专门培养科技、军事、医务、矿务等方面的学校。福州的船政学堂，其专门开设的课程为：英文、算学、几何、代数、解析几何、割锥、平面三角、代积微、（代数、微积分）、动静重学、水重学、电磁学、光学、音学、热学、化学、地质学、天文学、航海学术及洋枪操演［5］。由此可见，洋枪操演已被列为该学堂的教学内容之一。也是洋务派创办新式教育第一次将“兵操”列为教育的范畴。随后创办的各学堂如天津水师学堂、北洋武备学堂等广泛效仿，使兵操在学堂教育体系中得以广泛采用。笔者认为，兵操引进学堂，是开中国近代化体育教育之先河。

在学习西方兵操中较显著的学校，主要有天津北洋水师学堂和北洋武备学堂。学习中学、西学、文事、武事。其中，“武事”便是兵操的传习。天津北洋水师学堂聘请的是英国教习，因而习练的自然也是英式兵操。北洋武备学堂主要以培养新式陆军人才的。1984年甲午战争之后，民族危机日益加深，中国民族资产阶级知识分子掀起了变法图强的运动，康有为、粱启超、谭嗣同、严复等人企图在维持清朝封建统治的原则下，实现君主立宪，变法维新，引进西方“新学”改良社会，使中国走上富强的道路。维新派在教育实践中，对兵操的提倡与宣传，促进了西方兵操在中国的传播。

5西方兵操引进对中国体育教育近代化的影响

没有西方兵操的引入，没有对西式军事人才的迫切需求，就不可能如此地大规模去兴办各种学堂特别是军事学堂，西式的近代教育体制就不可能在该时期在中国确立。西式近代教育体制在与中国传统的教育体制的冲突中，始终战而胜之，使中国近代教育体制最终融入世界，促进中国教育近代化。再者，没有来自东瀛兵操的引进与影响，我国的近代化体育教育的发展还不知要滞后多少年。兵操一词，在中国近代化初期，应该说带有较浓的军事训练色彩，尤其带有“洋操”的西式兵操训练特色。我国体操的就是伴随着“学东洋”思潮的兴起由日本引入中国的。自此，人们对体操才有了初步了解。因此可以说，在十九世纪四十年代到九十年代初，属于西方兵操的引进、实施、发展阶段或年代，并无体操的概念。直到1903年清政府才颁布《奏定学堂章程》，正式规定了各学堂开设“体操科”［6］。

军国民教育思潮在我国二十世纪初迅速形成。在军国民教育思潮影响下，体操唯一宗旨为“尚武”，使体操带有浓厚的军事准备性质。清末开办学堂的课程，“皆抄袭日本的成法”，“每周令学生习兵式体操2-3小时，以敷衍“立正"、“开步走"、“托枪"等，注重形式整齐的、机械式的、被动的动作，使体操与兵操几乎成了同一语。”［7］学校的体操分普通体操和兵式体操两种，兵式体操尤宜注重。由于此时期军国民主义的盛行，学校又严重缺乏体操课的教师，教师大多数由退役兵士担任体操课教学，使学校体操课教学质量低下，正如徐一冰在1920年的《二十年来体操谈》中所述：“甲午乙已之间，民间革命思想日益膨胀，且鉴于各国海陆军之强盛，全谓非提“军国主义"不足以救亡，于是学校体操一科竞以尚武为唯一目的，以兵式为必要之教材。此风一开，弊窦丛生，一般无知识无道德之营弁之士兵，竞一跃而为学校教师，品类不齐，非驴非马，既不识教授为何物，又不知学校为何地；酗酒狂赌，好勇斗狠，无所不为；不一年，学校之名誉扫地，社会之信仰尽失，学生父兄弟，多仇视体操一科，至今犹有毒也”。［8］由此可见，体操在民国早期的地位是很低的。第一次世界大战，被视为是“公理”战胜“强权”，而动摇了国人对军国民主义的依赖，实用主义教育思想的引进，更促使教育界对兴学以来教育宗旨与目标的反思。同时也极大地动摇了体操＝尚武＝体育＝军国民主义教育的观念。

1922年11月1日正式公布了《学校系统改革令》（教育史上称“壬戌学制”）。废除了旧的教育宗旨，提出了新的标准。次年又公布了《新学制课程标准》，正式把学校的“体操科”改名为“体育科”，剔除了学校的兵操，使我国学校体育发生了重大变革，完成了德日体育体制向英美体育体制的过渡。我国学校体育从此在近代化进程中进入了一个新的历史时期。

6结束语

传统的中国养兵、练兵之法，抵挡不住西方的船坚利炮，因而显示了其落后性。“知耻而后勇”，认识到了自己的不足，还需要有向别国学习的勇气。正是在这个意义上，我们给西方兵操的引进以积极评价，它揭开了我国军队近代化的先声，提高了军队的战斗力，同时，从西方兵操引进的整个历史来看，兵操的历史变革从一个侧面也反映出学校教育的历史变革及整个社会的历史变革，加速了社会教育近代化的发展。对我国近代学校体育的影响极为深远，兵操的发展促进了体操科的形成，而体操科的发展又促进了体育近代化的发展，正是由于兵操的引进，开学校体育教育之先河，其历史作用是不可抹杀的。

参考文献：

［1］ 巍源.海国图志(卷二)，《筹海篇三.议战》.

［2］ 奕盉，等.咸丰朝《筹办夷务史末》卷72，中华书局出版社，1979：11.

［3］ 清朝续文献通考(第212卷)：第9597页.

［4］ 清朝续文献通考(第203卷)：第9512页.

［5］ 台北中央研究院近代史研究所编.清季自强运动研讨会论文集上册：第378页.

［6］ 体育文史，1987(5)：13.

9.中国民乐发展历程 篇九

中国民乐的发展历程

1.中国传统音乐的形成期(约公元前21世纪至公元3世纪)

这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的(甫页)、曾体系，以“三分损益法”相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。

2.中国传统音乐的新生期(约公元4世纪至10世纪)

这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。魏、晋、南北朝时期和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化;二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。其冲击的结果，是使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。另一方面是中国音乐的世界化，即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家(尤其是周边各国，如朝鲜、日本等)以重要的影响。

3.中国传统音乐整理期(约公元10世纪至19世纪)

包括辽、宋、金、明、清。其政治上的特点是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统一政权的建立，及其在相当长时期内的相对稳定。音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点。所谓世俗性，就是与普通的平民阶层保持着密切的关联。此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面，都已具有更为广泛的社会基础。在音乐理论方面，表现出对前一时期的继承和清理的倾向。音乐形态特点已逐渐趋于凝固定型化。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。这一艺术形式，上承前代，下接后世，并广泛吸收当代音乐新成果，成为集古今音乐大成的音乐宝库。

音乐基础乐理有哪些

1：音(Tone)

是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：音色(Tone-color)

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

3：共鸣(Resonance)

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音(Fundamental tone)

物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

5：泛音(Harmonic overtone)

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高(Pitch)

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音“a”，是每秒振动440次的声音。

7：音名(Pitch name)

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。

8：唱名(Syllable names)

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

9：音域(Compass)

人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10：调性(Tonality)

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶(Scale)

指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

12：五声音阶(Pentatonic scale)

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。

13：大调(Major mode)

调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调(Minor mode)

调式的一种，七声音阶有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”、“现代小音阶”四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。

15：纯律(Just intonation)

与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音(Key-note)

调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)

将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)

根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程。

19：音程(Interval)

指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

20：十二音体系(tweleve-tone system, tweleve-note system)

现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋博格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

音乐有几种美

一、优美

优美是音乐美学中最带普遍性的基本范畴，其特点温柔、平和、纯净、细腻;旋律舒展流畅，节奏平稳有序;速度和力度适中均衡的结构等构成优美的基本表现特征。值得一提的是诗意的美是优美的音乐所追求的最高境界。如：贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》是一首杰出的优美之作。贝多芬的《月光奏鸣曲》等等都属优美的范畴。

二、壮美

与优美相对应的音乐美是壮美，或者称为雄壮美。一般美学中并没把壮美作为一个独立的范畴，但从音乐的角度来看，壮美是不可忽视的、普通的范畴。中国传统美学中所讲的阴柔美与阳刚美，就和现在所讲的优美与壮美有类似之处。优美以温柔、平和、纯净、细腻为特征，而壮美则以刚劲、果敢、勇猛、粗犷为特征。如：进行曲与军歌都是壮美的典型表现;著名的《马赛曲》和《义勇军进行曲》等等都属于壮美范畴。

三、崇高美

音乐是最适于表现崇高美的艺术形态之一。音乐的崇高美总是和赞美、歌颂、崇拜、敬仰、爱慕等精神内涵密切相关，并且和祖国、英雄、正义、信念等不平凡的对象相联系。表现的方式是多种多样的。如：规模宏大、气势雄伟、格调高昂的颂歌如：贝多芬的《欢乐颂》刘炽的《祖国颂》等等。都出色地表现出音乐的崇高美。

四、欢乐美

欢乐美是音乐美学最重要的美学范畴之一。欢乐是人类最基本的一种情感形态，它是人类乐观主义精神的正格表现。音乐的欢乐美是通过欢乐流畅的旋律、活泼跌宕的节奏、明亮的调性轻盈的和声、速度等等手法来加以表现。它大体可以划分为喜悦和欢乐。如冼星海的《二月里来》施光南的《祝酒歌》。还有传统的民间器乐、管弦乐曲等等。欢乐美的音乐还往往与舞蹈相结合，使舞曲成为表现欢乐美的重要体裁。

五、悲剧美

悲剧美是美学的主要范畴之一。它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定。并以深刻的艺术感染力，给人激励和启示引发人们深层次的审美。音乐的悲剧美在音乐中是整个艺术悲剧美的重要、极具光彩的组合，把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以集中、浓缩，以音乐所特有的表情效果，使人们在苍凉悲愤或慷慨激昂的感受中，获得音乐美的体验。悲剧美在音乐中的体现是多种多样的。综合性的音乐体裁，如戏曲、歌剧、舞剧、歌曲等等。如：歌剧〈奥赛罗〉舞剧〈罗密欧与朱丽叶〉等等。

六、喜剧美

10.中国电信发展历程 篇十

1980年之前,我国电信业的基本体制是政府部门(原邮电部直接垄断经营公用电信业。但由于国家对电话资费实施严格管制,电信业基本不赢利甚至亏损,电信基础设施及服务短缺成为经济增长的瓶颈之一。政府开始实施电信管理体制改革并放松价格管制,采取对邮电业实行中央和地方双重领导、允许邮电部门征收电话初装费等措施。

优惠政策带来电信业的迅速发展。1979年至1995年,全国邮电通信固定资产投资达2700亿元,其中约1/3来自电话初装费。1993年全国电话主线数迅速达到1733万线。

在此过程中,电信业政企合一体制下的行政性垄断矛盾日益突出,公众对电信服务高价低质很不满意。

1994年——1998年:管制初期

1994年,中国联通公司成立。邮电部独家垄断国内电信市场的局面开始改变。双垄断寡头的竞争使基本电信服务市场效率得到改进,在联通公司进入的移动通信市场,邮电部门大幅降低了入网费和资费。

但电信市场的有效竞争并没有形成。联通公司的资产只有中国电信的1/260,1998年其营业额业仅为中国电信的1/112。

1999年至今:机构改革和产业重组

1998年3月,政府机构改革,在原电子部和邮电部的基础上组建信息产业部,随后电信业实现了政企分开。

1999年2月,信息产业部决定对中国电信拆分重组,将中国电信的寻呼、卫星和移动业务剥离出去。原中国电信拆分成新中国电信、中国移动和中国卫星通信公司等3个公司,寻呼业务并入联通公司。

此外,为强化竞争,政府又给网通公司、吉通公司和铁通公司颁发了电信运营许可证。现在国内电信市场共有中国电信、中国移动、中国联通、网通、吉通、铁通和中国卫星通信等7家电信运营商,初步形成电信市场分层竞争格局。但由于分层市场上垄断力量依然较强,新运营商进入时间较短,电信业的有效竞争局面仍未形成。

电信领域改革开放大事记 1978年12月~2002年5月

1978年12月,邓小平同志对通信发展作出重要指示,此后又多次就邮电通信发展问题作出指示。他在1984年2月指出,先要把交通、通信搞起来,这是经济发展的起点。

1979年6月,国务院制定电话初装费政策。

1982年2月,“三个倒一九”政策陆续出台。国务院决定,邮电部门所得税上交10%,非贸易外汇收入上交10%,此后又在1986年同意预算内拨改贷偿还10%本息。1995年,这一政策完全取消。

1984年10月、12月,国务院常务会议和中央书记处分别对邮电发展作出“六条指示”。进一步明确了邮电通信在国民经济和社会生活中的重要地位和作用,提出了优先发展通信的方针、政策和措施,对调动邮电部门和社会各方面的积极性,加快建设国家通信网具有十分重要的指导意义。

1984年11月,国务院领导提出邮电通信的发展一靠政策,二靠科技进步,三靠各方面的支持。

1986年4月,国家对通信技术设备进口实行减免关税政策。这些政策于1996年停止执行。1987年11月,我国第一个TACS制式模拟移动电话系统在广东建成并投入使用。

1988年6月,国务院领导提出通信发展要坚持“统筹规划、条块结合、分层负责、联合建

设”的十六字方针。

1988年11月,国务院确定邮电体制改革“三步走”的方向。第一步,对邮电物资等管理机构完全实现政企分开;第二步,逐步实现邮政、电信专业分别核算,转移职能;第三步,条件成熟时,从上至下实现邮政、电信分营和政企分开。

1991年12月,我国自主开发的04机研制成功。

1993年8月,国家放开经营部分电信业务。向社会放开经营无线寻呼、800兆赫集群电话、450兆赫无线移动通信、国内VSAT通信、电话信息服务、计算机信息服务、电子信箱、电子数据交换、可视图文等业务。

1993年9月,我国公用分组交换网(CHINAPAC正式开通业务。1993年12月,国务院批准组建中国联合通信有限公司。1994年1月,邮电部提出“发展、改革、服务”工作主题。1994年2月,邮电部门开始实行人员“零增长”政策。

1994年3月,国务院进一步改革邮电管理体制。国务院批准的邮电部“三定”方案要求:邮电部要进一步实行政企职责分开,将邮政总局、电信总局分别改为单独核算的企业局,统一经营全国公用邮政、电信通信网和邮电基本业务,并承担普遍服务的义务。邮电系统继续实行邮电部和省区市双重领导、以邮电部为主的管理体制。

1994年4月,江泽民总书记视察电信部门并作重要讲话。他强调指出:“改革开放十几年来,我国邮电通信事业有了很大发展,通信技术水平有了很大提高,通信设备真是‘鸟枪换炮’了。在我国的现代化建设中,邮电通信发挥了重要作用。对于这些成绩,党中央、国务院是满意的。”

1994年5月,全国邮电部门开展“树邮电新风,创优质服务”活动。1994年10月,邮电部决策发展GSM移动电话。

1995年4月,电信总局以“中国邮电电信总局”的名义进行企业法人登记。其原有的政府职能转移至邮电部内其它司局,逐步实现了政企职责分开。

1995年8月,邮电部与人民银行联合建设中国金融数据网。此后,电信部门陆续与海关、税务、经贸等部门及新华社合作建设计算机应用系统。

1995年9月,中央提出加快国民经济信息化进程的战略任务。为加强对信息化工作的组织和领导,国务院成立了信息化工作领导小组。

1997年1月,邮电部作出在全国实施邮电分营的决策,并决定在试点基础上,1998年在全国推行邮电分营。此后,新组建的信息产业部决定由电信企业分4年负担邮政亏损补贴资金180亿元以及建设资金补贴40亿元。

1997年8月,电信领域引进、消化吸收和创新相结合的做法得到党中央、国务院的充分肯定。国务院领导同志对邮电部、国家计委《关于程控交换机在我国公用通信网上使用情况的报告》作出重要批示。时任国务院总理的李鹏同志强调指出,改革开放以来,程控交换机有了飞速发展,把我国信息通信事业推上了一个新的台阶,是有目共睹的,程控交换机的发展说明了改革开放的成功。朱镕基、李岚清等领导同志也作出重要批示。1997年底,国内生产的程控交换机在公用网新增容量中的比重超过90%。

1997年10月,中国电信(香港公司在香港、纽约成功上市,发行股票,筹集资金42亿美元。

1997年12月,我国固定电话、移动电话用户总数跃居世界第二位。

1998年3月,国务院决定在原邮电部、电子部的基础上组建信息产业部,作为主管全国电子信息产品制造业、通信业和软件业,推进国民经济和社会生活信息化的国务院组成部门。1998年7月,“政府上网工程”开始启动。

1998年8月,兰西拉光缆干线建成开通。江泽民总书记为工程纪念雕塑题词。1998年12月,信息产业部和国家计委召开邮政电信资费调整听证会。1998年12月,全国“八纵八横”格状形光缆骨干网提前两年建成。

1998年12月,信息产业部陆续发布一系列电信行业监管行政规章和文件。到2002年3月,共发布有关电信管理的部长令17件。

1999年2月,国务院通过中国电信重组方案。同年12月和2000年1月、6月,分别批复组建中国移动通信集团公司、中国电信集团公司和中国卫星通信集团公司。同时,国务院对联通公司也进行了重组。

1999年3月,国家对邮政电信资费进行调整。同年10月,再次对电信资费进行调整。1999年4月,中国网络通信有限公司成立。

2000年4月,中国电信集团公司、中国移动通信集团公司成立。

2000年5月,我国提出的TD-SCDMA被国际电联确认为第三代移动通信TDD方式的标准之一。

2000年6月,中国联通在纽约、香港成功上市,筹集资金56.5亿美元。2000年9月,国务院颁布施行《中华人民共和国电信条例》。

2000年9月,国务院批转信息产业部关于地方电信管理机构组建方案。到12月底,全国31个省区市通信管理局全部组建完毕。

2000年10月,党的十五届五中全会就信息化建设作出重大决策。全会明确提出,要大力推进国民经济和社会信息化,以信息化带动工业化,发挥后发优势,实现社会生产力的跨越式发展。全会强调,要加强现代信息基础设施建设,抓紧发展和完善国家宽带传输网络,加快用户接入网建设,扩大利用互联网,促进电信、电视、计算机三网融合。

2000年12月,我国首家中外合资电信运营企业———上海信天通信有限公司成立。

2000年12月,铁道通信信息有限责任公司成立。

2001年1月,经国务院批准,再次对电信资费进行结构性调整。2001年6月,我国移动电话用户总数跃居世界第一位。

2001年7月,国家取消电话初装费、邮电附加费等政府性基金。2001年8月,中央决定重新组建国家信息化领导小组。2001年9月,全国电话用户总数超过3亿户。

2001年11月,国务院批准新一轮电信体制改革方案。按现有资源组建为新的中国电信集团公司和中国网络通信集团公司,并对加强电信行业监管提出了明确要求。

2001年12月,经国务院批准,《外商投资电信企业管理规定》颁布实施。2001年12月,中国卫星通信集团公司挂牌成立。

2001年12月,移动通信模拟系统关闭,移动通信网全部实现数字化。2001年12月,我国电信企业人均维护电话主线数达到576线,居世界先进水平。

2002年1月,中国联通公司CDMA网络开通。

2002年5月,新组建的中国电信集团公司、中国网络通信集团公司正式揭牌成立。