戏剧艺术在幼儿园教育中的重要性及教学策略

戏剧艺术在幼儿园教育中的重要性及教学策略（精选7篇）

1.戏剧艺术在幼儿园教育中的重要性及教学策略 篇一

浅谈体验式教学运用在幼儿教育中的重要性

摘 要

体验式教学以一定的理论为指导，有目的地创设教学情境，激发幼儿情感，并对幼儿引导，让幼儿亲自去感知领悟知识并在实践中得到证实，它在幼儿园教育中具有重要意义，对幼儿主体精神的构建、身心发展的完善、道德的养成等具有重要作用。针对影响幼儿体验生成的原因, 幼儿园应采取多种措施促进幼儿体验的升华, 使幼儿健康成长。

关键词

体验

体验式教学法

幼儿教育

过去教师主体的教学模式更多地强调知识传承，主要体现在教师教学生学把幼儿的成长看作可以预设的操作流程, 进而忽视幼儿自身及幼儿的生活体验，而体验式教学法一改过去的传统教学方式，以幼儿为主体,通过幼儿积极主动参与,让小朋友在栩栩如生的师生互动以及幼儿间的互动情境活动中去体验学习的快乐，从而激发幼儿的学习兴趣，为以后的学习奠定基础。

一、体验的涵义

体验体验是哲学、心理学、美学、教育学等学科中的重要范畴, 是由“经验”“经历”等概念发展而来。不同学科从不同方面对体验进行定义。从哲学方面把体验定义为体验乃是一种在场方式, 也是一种存在方式”，“是主体带有强烈情感色彩的、活生生的、对于生命之价值与意义的感性把握”。从心理学方面出发，把体验定义为认为：体验是“一个人对愿望、要求的感受”,“是一种包含感受、情感、理解、联想、领悟等诸多心理成分在内的复杂心理活动。从美学角度看，体验是读者在观赏和享受美时产生的深层的、活生生的、令人沉醉痴迷而难以言说的特殊的内在感受, 伴随着紧张、剧烈的内部活动, 丰富活跃的想像、热烈欢快的情感。也有学者从教育学角度给体验下定义，认为体验是主体内在的历时性的知、情、意、行的亲历、体认与验证”,“既是一种活动, 也是活动的结果。

本文采用的是《现代汉语词典》中的定义指通过实践来认识周围的事物;亲身经历。一是重视实践, 体验是个体的亲身经历, 是动态的过程;二是体验的指向性, 是为了认识周围的事物, 体验最终是对外界的一种认识。

体验式教学法作为一种教学方法被现代教学逐渐接受。体验式教学法是指在教学过程中为了达到既定的教学目的，从教学需要出发，引入、创造或创设与教学内容相适应的具体场景或氛围，以引起学生的情感体验，帮助学生迅速而正确地理解教学内容，促进他们的心理机能全面和谐发展的一种教学方法。体验式教学是一种价值取向，它可以引导教师改变原有的授受的教学模式，能够促进教师在教学中关注学生的个性化发展，要求关注幼儿的自主性，理解生命的生成性，采取措施，创设情境，以保证幼儿获得亲身感受。让幼儿从心理、生理、身体方面认识实践与活动，所以说体验式教学法对幼儿的教育有着重要的意义。幼儿园在教学中如何运用体验式教学法进行教学呢？，如何让幼儿在快乐学习和丰富的体验中，获得有益身心的经验，促进幼儿全面和谐发展？我将从以下几个方面进行阐述。1.创设真实或虚拟的情境，亲身体验

体验源于生活，又高于生活，体验是对生活情境的多次提炼。教师应结合实际教学中的问题创设真实或虚拟的情境，给幼儿提供真实体验的机会，让幼儿不断地在情境中接触、感知，不断地在情境中去亲历、去思考、去表达，从而不断地加深与扩展他们的知识经验，不断地提升他们对生活的认识，对意义的理解。《幼儿园教育纲要》明确指出：“幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境，满足他们多方面发展的需要，使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。例如：在幼儿园在园欢度“六一”时，幼儿们参加游园活动，教师用照相机记录了孩子们的开心画面，用各种皱纸、卡纸、泡沫纸等做成许多可爱的装点物，将每一张照片张贴在主题墙上。在这里有孩子们激励竞赛的场面，有孩子们获胜的笑脸，也有孩子与家长共同嬉戏的温馨画面等，幼儿看到主题墙后，可以自然而然地表达、交流、回味、评价。孩子们在照片、教师制作的物件墙饰中，重新感受了“六一”的快乐，同时也让教师、家长与孩子一起走进了孩子们的欢乐世界。

2.运用多种形式，促进幼儿在体验中学习

每个幼儿都是先天的科学家，他们都有着很强烈的好奇心和探究欲望，他们对世界的好奇是与生俱来的，他们不知疲倦地探索着周围的世界，问题没完没了，探索接连不断。所以要想激发幼儿的认识兴趣和探究欲望，不能不给他们进入实践感受的机会，引导幼儿动手、动脑去探索问题，体验神奇，发现乐趣。

幼儿好奇心强，控制力差，所以课堂教学形式不能单一，要经常调整教学方式，采取多种体验交流的形式，提高幼儿学习兴趣，由被动接受到主动思考。在幼儿园中的教育中，在很大程度上是以儿童文学为基本教材，一些形象具体、可感性强，篇幅短小、情节单纯以图为主。因此，在教学中不强调统一的故事内容与情节，而是引导、启发幼儿独立的思考与理解，怎么想就怎么讲。教学中也可以多采用游戏的方式，让学生自主性、参与性，对幼儿独立思考问题的能力及逻辑分析能力等的培养都是较好的手段。

3.运用体验式教学培养学生的自信

自信是我们迈向社会必须具备的心理品质,而体验成功又是影响自信的十分重要的因素。因此,从体验成功来培养自信心是十分有效的途径。

调查研究，自信心发展的关键年龄是3一5岁。卡顿芬(Couington,1984)的自我价值论中提出“儿童白幼就学习到成功后使人感到满足,使人自信心提高,使人产生自我价值感。”因此,从幼儿阶段入手培养自信心就显得尤为必要。

通过成功体验培养幼儿的自信心可以从两个方面进行入手：（1）提高自身能力，培养正确的自我认知

要想获得成功体验,归根结底来源于幼儿有较强的能力,并能进行正确的自我认知。所以,要想让幼儿获得自信,首先要使他们认识到自己存在的价值,人们是喜欢我的、需要我的。其次认识到自己与众不同之处,看到自己的闪光点,认识到自己有能力把事情做好。这就需要教师和家长给孩子以充分的爱和关怀,同时 给予孩子信任,相信他们的能力。要根据幼儿原有的水平提供相应的个别活动或环境,让幼儿充分体验自己能行,在集体活动中发挥自己的特长,提高在集体中的位置。同时,因为幼儿的依赖性比较强,他们会内化成人的评价标准来评价自己,所以教师和家长对幼儿的评价标准也要客观,对幼儿取得的每一点进步都要给予积极的鼓励。让幼儿体验到自己是一个真正的有能力的人。在此基础上,要逐步地提高要求,帮助幼儿提高能力、使幼儿获得更大的成功。

（2）充分发挥榜样的作用

幼儿的思维特点以具体形象思维为主，所以幼儿具有很强的模仿性，所以在幼儿教学中应注意引导幼儿通过直接感知，亲身体验和实际操作进行学习。现代教育设备（如多媒体技术）、教具可以把抽象的活动用具体的图像、声音等方式直观表现出来，使知识具体化、形象化，辅助教学突破重难点，有效地帮助幼儿 在头脑中形成清晰的表象，为幼儿感知、理解和记忆知识创造条件，促进幼儿全面成长。所以就要求教师和家长做好榜样作用。因此,教师和家长应注意给幼儿选择适合的同伴榜样来帮助幼儿学习,获得相同的效能感和成功体验。同时家长和教师自己作为幼儿的榜样也要有自信心。因为成人对儿童的影响是全方位的,有语言的也有非语言的、潜移默化的。事实上,对孩子自信心产生最大影响的正是他们自己。因此.家长和教师要注意向孩子传递安全感、价值感和个人信念方面的非语言信息。不自信的父母通常培养出不自信的孩子,因此父母要从自身着手,培养自身的自信,多向孩子讲授自己成功的经历。总之,成功体验对自信心的发展有着重要的作用,培养儿童自信的关键就在于让他们拥有成功的经历,体验到成 功的喜悦。家长和教育者要重视成功体验的重要地位,在日常生活中和教育教学中加强儿童的成功体验,培育出更自信的下一代。

体验式教学重视幼儿在受教育中的情绪、情感体验，立足于幼儿在教学中的亲身体验，强调为幼儿提供更多的体验机会，凸显对生命的体悟，创造出多姿多彩的人生。正如雅斯贝尔斯所说：教育是人类灵魂的教育，是一种探索，是对生命的体验，对生活的体验以及对生命价值的追求。

参考文献：略

2.戏剧艺术在幼儿园教育中的重要性及教学策略 篇二

[关键词]游戏；幼儿教育；重要性；应用策略

幼儿天性好玩好动，相关研究显示，幼儿教育必须遵守幼儿的生长、活动规律，并掌握幼儿的学习特点，针对幼儿的特点才能够实现更高效的教育和引导。3至6岁是幼儿期，是幼儿形成良好的品德以及个性的关键时期，同时也是道德品质的重要培养时期。笔者认为，针对幼儿的特点，实行游戏是一种收效显著的教育方式。游戏能够以某一个主题或某一个故事情节贯穿在整个游戏中，游戏的内容能够围绕着全面教育实施。这一种游戏教育方式不仅能够提高幼儿对游戏的参与积极性，还能强化幼儿的社会感受，培养良好的德智体美劳全面品质。

一、游戏在幼儿教育中的重要性

游戏对于幼儿而言，有着非常大的影响力和吸引力，同样也是幼儿健康成长的有力引导措施之一，幼儿借助游戏，能够丰富更多的情感体验与社会阅历，从而更好的融入到社会生活中。幼儿天性好动，将游戏当做是最重要的玩具，游戏非常符合幼儿的成长需求与心理特点，这是一种特殊并且符合特点的一种活动形式。就当前我国幼儿教育而言，许多幼儿园与教师都非常重视游戏教育，能够意识到游戏在幼儿教育中无法替代的作用。

幼儿期是智力发展的最关键时期，游戏的过程也正好能够推动幼儿智力发育，帮助幼儿逐渐形成良好的知觉力、判断力、想象力、创作力、观察力以及冒险心。在幼儿教育中借助各类游戏、玩具材料，根据游戏认识到各类物体的用途与特点，并感受物体之间的事物关系以及空间关系，从而形成对各类型事物的基本概念，这对于幼儿今后的成长而言至关重要。

游戏作为一种特殊的教育形式，必须围绕着幼儿的成长需求进行策划与实施。游戏的设计需要以幼儿为核心，让幼儿在游戏的过程中得以成长和感受。借助一些关于社会角色的游戏，能够通过扮演的方式，让幼儿扮演自己习惯的角色，从而体会社会中人物事情的工作、行为内容，并促使其在游戏中发表自己对角色的认识观点，虽然观点会很幼稚，但是也能够充分体现幼儿对人生与社会的思考与认识，通过正确的游戏，必然能够促使幼儿真正感悟社会、融入社会。

二、游戏在幼儿教育中的应用策略

1.正确取材，激发幼儿参与积极性

针对幼儿教育，重要因素不仅是教育方法的趣味性，更重要的是幼儿在参与游戏的情绪，积极地情绪是促使幼儿游戏是否能够起到教育效果的主要因素。借助游戏，幼儿能够最大程度发挥自己的想象力，并表现出自己的想象内容，从而形成向上、自信、乐观的性格，这也为幼儿的个性成长提供了想好的基础。在体育类游戏当中，教师可以按照活动的的目的，合理采取适当的游戏材料，建立符合幼儿兴趣爱好的游戏背景，借助背景来激发幼儿的参与积极性。

例如，在体育类游戏《穿越障碍》的游戏中，教师可以借助高跷、木凳、铁丝、竹竿以及爬梯等材料，为幼儿创造一个障碍穿越路径。因为幼儿非常喜欢模仿，对充满“危险性”的游戏背景有非常明显的乐趣。对此，在游戏开始之前，教师可以借助语言描述游戏的背景，如背后有敌人在追赶，然后通过借助各种有“危险性”道具的衬托之下，让幼儿体验充满乐趣的游戏。在安全前提下，幼儿可以经过钻铁丝网（半蹲或爬过铁丝网）、过草地（爬过垫子）、走独木桥（走长凳）、穿越森林（走过S型摆放的竹竿）等游戏活动，通过这类富有趣味性的游戏，促使幼儿保持较高的参与情绪以及积极性，通过灵活的动作，在整个游戏中都呈现非常高的投入感。幼儿在游戏当中也能或多或少的理解互帮互助、相互协作以及团结友爱等多方面品质。

2.根据幼儿成长需求，合理设计游戏内容

目前许多家庭都是独生子女，幼儿在家往往受溺爱，不喜欢与别人分享或合作，这也导致大多数幼儿的情感上严重缺乏“友好”和“互助”的情感。对此，针对这一种状况，便可以在幼儿教育中开展相应的游戏，并在幼儿游戏的过程中，采取相应的主题内容，通过该主题游戏让幼儿体验游戏乐趣的同时学会友好、学会配合。

例如，在《老鹰抓小鸡》的游戏当中，这一个游戏可以说是总所周知，在游戏当中，让幼儿来当鸡与老鹰。在游戏当中，让每一个“小鸡”当一次“母鸡”，然后一起合作躲避“老鹰”，最后比哪一位幼儿在当“母鸡”时“小鸡”被抓得最少。与此同时，也可以将幼儿分为两组，然后对比两个小组哪组成员的配合能力最强，通过竞争培养幼儿的合作精神。在游戏开展时，教师应当适当的鼓励并引导幼儿参与游戏，并以合作为核心让幼儿学会配合，帮助幼儿掌握游戏的技巧。通过游戏，不仅能够让幼儿感受到一起合作玩游戏的乐趣，还能够学与人配合、与人相处的乐趣，从而强化幼儿之间的友谊，培养良好的游戏规则，掌握礼貌游戏、礼貌用语以及以温和的口吻交流等技巧。

三、结语

综上所述，伴随着教育行业的不断发展与改革，幼儿教育必然需要持续的创新和改变。作为幼儿教育，必须尊重幼儿的特异性发展，并根据幼儿的兴趣爱好，设计安全、娱乐、健康的游戏活动，并根据幼儿的综合性教育为核心开展游戏，促使幼儿以积极的态度参与游戏，并在游戏过程中有计划性、目的性的培养幼儿的多方面品质，进而培养幼儿全面素质，帮助幼儿健康成长。

参考文献：

[1]王建平. 浅谈游戏在初中体育教学中的应用意义及应用策略[J]. 读写算：教育教学研究， 2015，13（41）：13-13.

[2]马丽云. 以游戏为媒 张幼儿天性——浅谈游戏在幼儿教育中的作用[J]. 小学生：教学实践， 2014，11（5）：81-81.

[3]葛灵怡. 浅谈幼儿园游戏化教学活动的实施策略[J]. 新课程·小学， 2015，10（12）.：190-190.

3.艺术教育在当今社会中的重要意义 篇三

艺术教育在当今社会中的重要意义

广东省湛江市第一中学 刘俏梅

艺术教育是教育中不可缺少的部分，是实施全面素质教育的重要内容。艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。古代诗人王国维曾写道：“完美之人物，不可备真善美之德，欲达此理想，于是教育之事起，教育之事亦分之三部，智育、德育、美育是也。”艺术教育的历史源远流长，早在我国先秦时期和西方古希腊时期，就已经注意到艺术教育问题。当代，随着科学技术的飞速发展、人们物质生活与精神生活的日益提高，艺术教育更应该获得巨大的发展并引起前所未有的注意。

艺术教育是我国教育事业的有机组成部分，在整个教育事业中，美育是非常重要的。它是运用艺术美、自然美、社会生活美培养受教育者正确的审美观念和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。它在提高人的素质教育方面有着其它教育学科所不可替代的作用：

1.有助于发展人的全面思维。人的思维分为逻辑思维(科学思维)和形象思维(艺术思维)两大类，二者不可分割。如果只重视其中的一种，就是不健全、不全面的思维，从而制约一个人素质的全面提高。“应试教育”恰恰对儿童的想象力和创造力是一种束缚。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切。推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，一个人必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能够形成高质量、高素质的健全思维。小时有想象力，思维有了健全的发展，以后才能够有更好的创作。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，它是一个人在成长过程中的必要的营养素。离开了这些，没有童心，没有童趣，缺乏想象力，就很难培养出健全的人格。苏霍姆林斯基强调：“教师要引导学生去感知和领会美。”感知和领会美是审美教育的基础和关键，是审美素质的核心。自然美、艺术美、社会生活美是无处不在的，关键是要有好的教师诱导。

2.有助于培养学生健康、丰富的感情世界。教育不能够离开感情，在教育过程中，教育者和被教育者之间必须以感情作为桥梁，作为纽带，才能产生教育的效果。艺术教育的特点不仅仅是以教育服人，更重要的是以情动人，以情感人。所以，培养学生健康而丰富的感情世界，是非常重要的教育内容。

3.有助于加强德育工作。艺术教育的特点就在于它不是强迫的，而是通过艺术活动调动人的兴趣，打动人的感情，让人愉快地受到教育。艺术教育可以帮助学生明是非，知善恶，识美丑，做到以“善”为美，以“有德”为美，以“爱科学”为美，以“，爱国”为美以“好学”为美。这方面是其它教育所不可替代的。

可见，通过艺术教育，可以培养学生树立正确的审美观念，提高他们的审美能力，激发他们对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使其全面和谐地发展，达到提高思想品德、科学文化和身心等全面素质的目的。

我们知道，早在两千多年前，以先秦时期的孔子和古希腊时期的柏拉图为代表，东西方的大思想家们都不约而同地注意到艺术对于人类社会的意义和作用。这种现象的出现绝非偶然，它一方面说明人类各民族文化的历史进程具有某种惊人相似的共同规律;另一方面也说明艺术由于具有审美认识、审美教育、审美娱乐等多种功能，确实能对社会生活产生多方面的作用和影响。因而，古代的思想家们才这样重视艺术教育对培养和陶冶人所起到的巨大作用。在现代社会中，“艺术教育”这一概念有着两种不同的含义和内容：从狭义上讲，“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，各种专业艺术院校正是如此，如戏剧学院培养出编剧、导演和演员，音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等等。从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。这种广义的“艺术教育”理论认为，世界上有各种不同的职业，但现代社会的人，不管他从事何种职业的工作，都不可能不涉及到艺术――他或者读小说，或者看电影，或者听音乐，或者看电视，或者欣赏舞蹈等等。总之，现代人必然涉及艺术，或多或少地与艺术有关。因此，广义的艺术教育强调普及艺术的.基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。与此同时，艺术教育作为美育的核心内容，对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，它可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人。

在当今社会中，这种广义的艺术教育显得更加必要和紧迫。在历史上，无论是哪个时代，在充满冲突的社会生活中，人们都需要在艺术中来恢复自身的全面发展，防止感性与理性的分裂，在艺术天地里恢复心理平衡与精神和谐，通过对艺术美的追求，提高人的价值，达到个性的发展，实现人格的完善。当代社会中的一些杰出人物，正是清楚地认识到这个问题，从而在自己的人生道路上自觉地追求全面发展和完整的人格。例如：当代最伟大的科学家爱因斯坦就是如此。爱因斯坦喜爱音乐、精通文学，他除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀斯妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品。爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。

艺术是我们生活的一部分，艺术教育更是教育中不可或缺的重要部分。自20世纪50年代以来，世界各国已经对艺术教育空前重视。目前，美国设立艺术院校、系的综合大学已有300多所，开设各种艺术教育课程的学校更是上千所，内容除涉及各门艺术和艺术史外，还涌现出一批新的艺术边沿学科，如艺术心理学、艺术社会学、艺术文化学、艺术管理学、艺术教育学、艺术符号学、比较艺术学、艺术理疗学(如音乐疗法)等。近年来，我国高等院校的艺术教育也有了相当大的发展，不少综合大学和理工科院校都相继开设了艺术课程，培养全面发展的人才。世界著名的美国未来学家奈斯比特，继1982年写成《大趋势》一书后，又出版了预测全世界20世纪90年代到21世纪发展趋势的书。奈斯比特在这本书中例举了未来世界的十大发展趋势，其中第二大趋势便是“艺术复兴”。他认为：“在到来前后的几年里，人们的消闲方式和花销习惯将发生重大的、根本性的变化。”随着人们物质文化的提高，精神文化也相继得到发展，我们的艺术教育事业要更加积极地去大力发展。时代在变化，社会在变迁，艺术活动将逐步取代体育而成为社会的主要消闲活动。眼下，视觉艺术和表演艺术的发展势头很猛，从中可以窥见艺术复兴这一出人意料的大趋势的端倪。从美国、欧洲到环太平洋地区，富裕的信息经济社会一旦形成，人们便需要借艺术来重新审视生活的意义。因此，艺术教育的培养要更好的被重视和发展起来。这样对艺术教育的先进经验进行规律性的总结，使艺术教育更进一步合理化、科学化，逐步形成以素质教育为目标，各阶段内容相互衔接而又符合各自规律、特点和要求的学校艺术教育教学体系和教学评估体系。

艺术教育是对学生进行素质教育的重要内容和途径之一。近年来，许多教育行政部门和一些中小学校将艺术教育作为教育教学改革的一项重要任务，办出了特色，促进了学生素质的全面提高。素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔前景。艺术教育正面临着建国以来难得的发展机遇。我国改革开放和现代化建设的迅速发展以及经济的不断改善也为学校艺术教育事业发展提供了十分有利的条件。邓小平同志说，社会主义的本质是最终要达到共同富裕，而精神生活是很重要的一个方面，是人的审美理想、审美情趣和审美能力的提高。马克思说：“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”从这个意义上看，社会主义物质文明和精神文明的发展，必然会对艺术教育的发展产生更为强烈、更为深远的影响，成为艺术教育事业发展的强大推动力。

目前，艺术教育工作的指导方针是提高认识、抓住机遇、明确方向、加强领导、深化改革、加速发展、提高质量，艺术教育工作的奋斗目标是全面实现《总体规划》提出的目标和任务，适应新形势发展的要求，将工作重点进一步落实到“面向全体学生，全面提高学生素质”上来。

如果用一句话来概括，艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。具体来讲，艺术教育的任务又可以从这样几个方面来理解：

1.普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。如前所述，当代社会中几乎人人都离不开艺术，但是真正具备较高的艺术修养，还需要掌握艺术的基本知识和基本原理，在艺术欣赏中不断提高鉴赏能力和审美能力，把欣赏中的感性经验上升为理性认识。这是因为，艺术欣赏本身就是一种再创造和再评价，只有欣赏者具有较高的欣赏能力，通晓艺术的基本知识，才能从更高的起点上去欣赏艺术作品，更充分地发挥艺术的审美功用和现实作用。正如马克思所说的那样：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”因此，“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”。艺术教育正是要提高人的艺术修养和审美能力，使人们在艺术欣赏活动中真正地、充分地得到艺术和享受。

2.健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。艺术教育之所以在整个教育中有着特殊地位和作用，就是它可以培育和健全人的审美心理结构，培养人们敏锐的感知力、丰富的想象力和无限的创造力。艺术活动作为人的一种高级精神活动，能够极大地促进和提高人的思维能力。爱因斯坦认为;“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，想象力是科学研究中的实在因素。”诺贝尔奖金获得者、美国物理学家格拉索在回答“如何才能造就优秀科学家”的问题时，认为包括艺术在内的多方面的学问可以提供广阔的思路。例如：多读小说可以帮助提高人的想象力。在艺术创作和艺术欣赏这种自由的精神活动中，人的创造力也得到了充分的发挥。对于艺术欣赏来说，同样也需要欣赏者调动自己的联想、想象、情感等多种审美心理因素，通过体验活动与想象活动的心理形式，将作品中的艺术形象通过“再创造”的方式，变成自己头脑中的艺术形象;欣赏者也通过这种再创造活动获得审美快感，调动和发挥自身的创造能力。

3.陶冶人的情感，培养完美的人格。列宁曾经说过：“没有‘人的情感’，就从来没有也不可能有人对于真理的追求。”由于艺术是审美情感的集中体现，因而艺术教育对于人的情感的培养与提高有着特别重要的作用。历史上的思想家、艺术家们都十分重视艺术对于人情感的陶冶和净化作用，强调通过艺术教育来培养人们美好、和谐的情感和心灵，从而实现完美人格的建构。艺术教育作为美育的核心内容和主要手段，正是通过以情感人、以情动人的方法，陶冶人的情操，美化人的心灵，使人进入更高的精神境界，成为一个有高尚情操的人。这既是一个人获得全面发展的保证，也是社会实现全面进步的基础。正是在这种意义上，我们认为，艺术教育对于社会主义精神文明建设，对于全民族精神素质的提高，都有着不容忽视的重要意义。

艺术作为人类文化宝库中一份极其宝贵的财富，从古到今都在人类文化中占有重要的位置。各个民族、各个时代、各个地区的艺术，往往成为它自己所属的那个民族、那个时代、那个地区文化的集中反映或突出代表。我们应通过艺术教育把艺术传播到每一个领域、每个人心灵深处。艺术教育是个很广泛的素质教育范畴，如艺术教育中包括音乐教育、美术教育等。现在，随着人们对于艺术教育的认识，每个人对艺术修养培养都各不同。譬如：现在从幼儿圆的小朋友就开始学习不同的艺术门类，为的是不和时代脱轨，表现了对智力开发的重视。这是种好的现象，但也使人们缺乏一些对艺术门类的认识，不知道学艺术的真正目的，因而也是一种弊端。

当前，人们常常不自觉地用专业艺术教育的眼光和要求来看待艺术教育，因而往往使艺术教育的发展偏离了素质教育的方向：重视提高，忽视普及;重视比赛，忽视教学;重视专业知识和技能，忽视审美能力和艺术素质的培养……这些都偏离了艺术教育的方向，不利于人才的培养。我们应该认识到：专业艺术教育是一种选拔尖子人才的教育，它所面对的是极少数具有较高条件的学生，采取沙里淘金方式进行培养，而非国民素质教育，因此在教育目的、内容、形式、手段、方式等方面都和艺术教育有着根本的区别。而艺术教育则是通过艺术手段达到教育的目的，即通过艺术教学和艺术活动，提高学生艺术修养，促进身心各方面和谐发展。作为一种国民素质教育，它面对的是全体学生，不管这些学生在沿海还是内地，在城市还是在农村，天赋好还是天赋差，每位学生都有接受艺术教育的权利和义务。因此，艺术教育同样面临着从“应试教育”向素质教育转轨的问题，应进一步明确“学校艺术教育必须面向全体学生，目的在于提高学生综合素质”这一指导思想，深化艺术教育的教学改革，提高艺术教育的质量。

4.戏剧艺术在幼儿园教育中的重要性及教学策略 篇四

音乐教育是素质教育的重要组成部份，幼儿舞蹈教育是幼儿音乐教育的一部份，它们都是属于幼儿园素质教育的范畴。什么是幼儿舞蹈呢？那就是用幼儿身体动作、幼儿语言、戏剧表演和音乐相结合的综合手段，反映幼儿生活，表达幼儿情趣的幼儿歌舞。幼儿歌舞主要是提供幼儿自娱和对幼儿进行体、智、德、美全面发展教育的一种形象生动，富有感染力，易于幼儿接受的艺术形式。

在现代社会的艺术生活中，音乐与舞蹈各是一门独立的艺术，然而幼儿在进行音乐活动时，音乐与身体动作常常是不能分割的。瑞士音乐教育家达尔克洛兹说过：人类的情感是音乐的来源，而人的情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中，包括发展、感受和分析音乐与情感的各种能力。因此学习音乐的起点，不是钢琴等乐器，而是人的体态活动。幼儿期是人一生中生理、心理发展成熟的重要阶段，开展舞蹈教育不仅可以发展幼儿身体运动的机能，陶冶幼儿性格和品德。而且可以发展幼儿的观察力、注意力、记忆力、思维能力，借助身体动作感受和表现音乐的能力。

一、幼儿舞蹈与幼儿身心健康

在构成舞蹈的诸要素中，动作是居于首位的，舞蹈即是以动作为重要表现手段的谁都知道，幼儿在成长过程中，总要经历一个动作不协调、笨拙、幼稚的阶段。可是一旦他们进入缤纷的音乐天地，进行韵律活动、游戏、舞蹈时，动作就会显得特别自然、协调、优美。在手舞足蹈中幼儿能感受音乐节奏，辨别音乐性质，从而获得愉快的情绪与美的熏陶。所以说音乐游戏、舞蹈对幼儿成长起着重要的作用。幼儿舞蹈亦是如此。它与成人舞蹈所不同的是幼儿舞蹈是反映学龄前儿童的生活，表达他们思想、感情和态度的舞蹈。它是根据幼儿生理及年龄特点加以创编的。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以增长他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育。例如：在学习舞蹈《春天在那里》时，通过用手模仿小草在春风中轻轻摇摆和花儿开放的动作，学习小鸟在天空飞翔的动作，可促进幼儿手指肌肉的灵活性和协调性，指关节和腕关节、肘关节的灵活性；通过娃娃步、小碎步、蹦跳步等动作的学习可促进幼儿的腿部肌肉的发育。在学习动作、练习动作表演这个舞蹈的过程中，幼儿呼吸加快、心跳加速、胃肠蠕动的次数增多，神经系统与循环系统也都积极参加活动。由此可见，舞蹈不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。

二、儿舞蹈可以陶冶幼儿的性格和品德。

一个人的性格不是天生的，也不是一朝一夕可以形成的。虽然人的生理条件，尤其是神经系统的特点，对性格的形成有一定的影响，但这种影响是微小的。人的性格是在长期的生活实践中，受到社会的各方面的影响和多方面的教育，长期塑造而成的。幼儿园开展良好的舞蹈教育，使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象，通过表情、动作表达自己的思想感情，易使幼儿形成活泼、开朗、热情、大方的性格，因此，幼儿舞蹈也是幼儿形成良好性格的重要工具。舞蹈教学对幼儿品德的形成也是十分重要。例《学做解放军》通过各种操练动作和杀敌动作，培养幼儿勇敢、不怕困难的精神，爱憎分明的情感。如《采茶舞》中，通过舞蹈表现小姑娘清晨去茶园采茶，与小伙伴们一起劳动，然后跳起了欢乐的采茶舞，最后带着劳动的喜悦回家的场景，以此培养幼儿爱劳动、团结友爱的好品质。通过民族民间舞的学习，可以培养幼儿热爱祖国、热爱集体、热爱本民族音乐和舞蹈的热情。

三、幼儿舞蹈可发展幼儿的观察力、注意力、思维能力、记忆力。

在舞蹈教学中，激发和维持幼儿注意的动机，引导注意的方向，提高注意集中的水平，是教师的重要工作。对不同年龄的幼儿一般采用不同的方法。例：用前倾、低位置的、柔软的体态面对幼儿；用亲切、柔和的目光直视幼儿；用轻柔的小幅度的、近距离的方式去接触幼儿；用柔和、亲切、缓慢、情感重音清晰的语言向幼儿说话，是培养年龄较小的幼儿在放松的状态下把注意力集中到教师身上。老师用充满活力的、姿势多变的体态面对幼儿；用亲切、愉快、有幽默感和鼓励性的目光直视幼儿；用速度、力度变化丰富且强调语义和情感的语言向幼儿说话，这些方法特别有助于年龄较大的幼儿迅速集中注意力。观察模仿的学习方法是舞蹈教学中常用的方法之一，它的运用可以保持舞蹈动作的完整性，集中幼儿注意力，学习过程中可不断提高幼儿观察力、记忆力、思维力和舞蹈表演能力。

另外，幼儿舞蹈具有丰富多彩的主题体裁和表现形式，幼儿在学习、排练和表演舞蹈的过程中，能够同时欣赏到优美的舞姿、悦耳动听的旋律、歌声、绚丽的景色和鲜艳的服装道具，这一切不仅符合幼儿好奇好动的生活情趣，而且在幼儿的听觉、视觉之间架起了一座桥梁，让他们在得到艺术美陶冶的同时，不断提高身心协调活动的能力。

四、幼儿舞蹈与幼儿智力发展

幼儿舞蹈的体裁、主题、表现形式是丰富多彩的，幼儿通过对舞蹈的学习、观摩、排练和表演等活动，既能够锻炼幼儿的观察力、记忆力、想象力，又能够培养幼儿对音乐舞蹈的感受力、创造力。

例如：让幼儿学习幼儿律动的“马跑”动作，教师富有感染力的示范动作和生动形象的语言提示讲解，吸引了幼儿学习注意力，培养对舞蹈学习的兴趣，在欣赏老师的示范动作和学习掌握这一动作的过程中，幼儿必须观察，记忆动作的规律特点。同时在老师的启发下，联想自己所见过的马跑形象，然后经过反复的亲身实践练习，从马跑基本动作的掌握，经过幼儿的思维想象和再创造，这就是幼儿学习舞蹈过程中智力发展的一般规律。

幼儿的生理、心理特点为我们提供了对幼儿进行舞蹈教育教学活动的物质与精神。然而幼儿舞蹈教育教学活动又为幼儿身心全面发育成长提供生动、广泛的舞台。作为一名幼儿教师就应从幼儿实际接受水平出发，根据舞蹈艺术教育的一般规律和幼儿舞蹈教育的特殊规律，有目的、有计划、有步骤地开展系统的多种形式的舞蹈教育教学活动。

5.戏剧艺术在幼儿园教育中的重要性及教学策略 篇五

摘要：音乐家贝多芬曾说过，“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”所以音乐教育对幼儿成长起到非常重要的作用，而且雨果也曾说过“开启人类智慧宝库有三把钥匙：数、学、字母、音符”，这句话也道出了音乐教育对提高整体素质的重要性，因此，在幼儿时期对其进行音乐教育的方式尤为重要。

实践证明，在这个知识发展的时代，幼儿音乐教育已经越来越受到人们的重视。因为音乐教育，不只是提高幼儿的音乐能力，而且在学习过程中升华了孩子的思想、文化素质，促进了孩子的创造力、思维能力等能的发展，促进幼儿德、智、体、美全面发展。

关键词：音乐教育

兴趣培养

幼儿素质培养

幼儿发展

一、幼儿音乐教育的意义与重要性

（一）、音乐教育对幼儿的意义：音乐在幼儿的生活中有着非常重要的意义，但是随着社会的发展，人们对音乐教育价值的理解也更趋于科学和深刻。因为音乐教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着至关重要的作用。

幼儿音乐教育活动不仅仅是教幼儿歌曲和一些简单的音乐技巧和方法，更多的是激发了孩子的兴趣，发展幼儿的想象力、创造力，促进个性发展。在一种轻松愉快的环境中提高幼儿感官和动作的敏锐反应度,让幼儿的身体、身心、智力、情感、个性和社会性得到更加全面的发展，让幼儿在不同音乐中获得经验和技能,用自己喜欢的方式来创造性地表现音乐形象,培养幼儿创新意识,促进其整体素质和个性健康发展。

近年来，随着人类对幼儿音乐的研究，已经证实：幼儿音乐教育能影

响儿童正在发育的大脑并提高他们的学习能力，从而有助于逻辑与抽象思维、记忆力和创造力的开发，这个观点已得到越来越多的认同和支持。所以，在这个重视素质教育的社会，同时伴随着科技的进步中，音乐教育在幼儿的生活中已经越来越重要了。

（二）音乐教育对幼儿成长的重要性：我国著名的幼儿教育家陈鹤琴认为：“音乐是儿童生活中的灵魂”。幼儿时期是孩子成长的黄金期。新《纲要》中也明确提出音乐教育的目标，是：要让幼儿“能初步感受并喜欢环境、生活和音乐中的美”，“喜欢参加音乐活动，并能大胆地表现自己的情感和体验”，“能用自己喜欢的方式进行表现活动”。这样的目标定位强调了音乐与生活的联系，明确了幼儿在音乐活动中的主体地位。

(三)幼儿音乐教育的魅力：在音乐教育活动中要注意它娱乐性、趣味性和审美性，它可以使一些深刻的、孩子难以明白的道理用一种简单、易懂的形式表达出来，这就是音乐的魅力。在大班幼儿歌曲《牙刷的表演节目》里，形象生动地用肢体动作快乐地进行表演，这就是音乐的魅力。而审美能力及情趣的培养，则是通过具体的音乐教育活动实现的，让孩子感受音乐，感受生活，在潜移默化中提高素养及审美能力，只有掌握了粗浅的音乐知识技能、有一定的音乐素质与能力，幼儿才能在具体的音乐活动中体会和联想音乐中所传达的感情。并运用学过的音乐技能表现自己的感受。

二、音乐教育对幼儿兴趣的培养

（一）音乐教育培养幼儿兴趣的目的：幼儿对音乐的兴趣,是提高音乐教学质量的重要因素，教育发掘幼儿的潜能，首先必须激发幼儿学习音乐的兴趣。兴趣又是幼儿学习音乐的最初动力，幼儿有了兴趣才能产生主动学习主动探索的愿望。有趣的音乐活动能激起幼儿学习的欲望，使其产生积极、愉快的情绪，充分发挥想象、表现出他们不同的感受和创造。注重培养幼儿对音乐的兴趣，为幼儿插上音乐灵性的翅膀。

兴趣，是一种特殊的指向性，是幼儿学习入门的导向，也是产生学习动机的重要心理因素。由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着直接的联系，而且幼儿的音乐兴趣又受到环境的制约和影响。因此在幼儿时期，必须充分考虑到幼儿的心理特点，并采取正确的方法才能达到培养和发展幼儿音乐兴趣的目的。

（二）音乐教育使幼儿体验快乐：《纲要》艺术领域目标也提出：培养幼儿对音乐的兴趣，让幼在音乐活动中体验成功，感受快乐。强调幼儿的感受和兴趣的培养，来引导幼儿在艺术的环境中，享受音乐，充分激发其学习的主动性、求知的积极性，从而培养和提高幼儿对音乐的感受、理解、体验和表现。

（三）如何培养幼儿的兴趣：

1.首先教学内容与选材的选择要符合幼儿身心发展，并且要丰富多彩，紧密联系幼儿的生活：让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望和来调动他们的兴趣，打动他们的情感，让幼儿愉快地受到教育。

2.在音乐活动采用灵活、多样的方法，来增强学习趣味性：让幼儿对一首新歌产生兴趣，并把新歌学好不是一件很容易的事。但，只要掌握一些正确、适当的方法、策略，能有效激发幼儿的兴趣，因此要抓住幼儿“好玩、好动、好奇”的天性特点，进行趣味性教学。如：让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中寻找音乐、感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐、表现音乐。从而激发幼儿听音乐的愿望，引起幼儿听音乐的兴趣。

3.在音乐教育教学活动过程中，给予幼儿更多自己的体验、自由发挥和自由创作的机会：因为在过去的教学中，往往会忽略幼儿的主动性、积极性，没有给他们充分自由的活动空间，过分的注重技巧训练，无法产生感情上的共鸣。所以，老师要给幼儿自我表现和表达的机会，来激起幼儿学习的兴趣。

4.开展音乐游戏表演使幼儿体验学习音乐的乐趣：游戏能促进幼儿认知发展，是幼儿参与社会活动的特殊形式。在音乐游戏中幼儿占主体地位，因为幼儿比较喜欢游戏，所以教学中边唱歌边游戏能有效的激发幼儿音乐欲望。音乐与游戏活动的关系是互相促进，相辅相成的，音乐伴随着动作，使之更加生动、活泼、协调、优美。

5.让孩子们边玩边探索，在玩游戏的过程中逐步掌握知识：所以，要提高孩子对音乐的兴趣，就要根据孩子好动、好游戏的特点，把孩子的音乐学习与游戏、舞蹈有机地结合起来，把抽象的音乐知识转化为生动有趣的游戏，让幼儿感到新奇，产生浓厚的兴趣。在玩的过程中受到教育，轻松学到知识，技能，并喜爱音乐。

6.结合生活中流行的元素，激发孩子兴趣：幼儿的生活中去选找素材，音乐来源于生活，在生活中发展，又回归生活，幼儿园的音乐活动一定充满乐趣。

三、音乐教育在幼儿成长发展中的作用

（一）幼儿在音乐中体验情感的变化与表达：音乐是最善于表达、激发情感的艺术，儿童恰恰具有喜形于色、感情外露的特点，幼儿难以用言语表达他们内心的情感和体验。而在艺术世界里，它可以使幼儿兴奋，也可以使幼儿镇静，消除紧张情绪，获得情感的平衡，让儿童发自内心地流露感情。正是音乐，陶冶儿童的情感，培养和发展了儿童的想象力，并激发他们对生活的热爱以及对美好未来的向往。

不仅如此，音乐还有一种特殊的力量，它能够触动人的情感。在音乐教学活动中，老师不仅仅是简单地教幼儿歌曲和动作，而是重视调动幼儿的情感与丰富生活的积累，引导幼儿主动、愉悦地体验音乐艺术的美与快乐，并鼓励幼儿把自己内心的感受用自己的喜欢的方式表达出来。如：往往美好的音乐作品能够使人振奋，能够使人感触。反之，低调、沉闷的音乐只能使人低沉、不快乐，产生悲观厌世的情绪。幼儿通过广泛接触不同的音乐，体验不同情感，幼儿的情感世界将逐渐变得丰富、充实。而且，音乐是一种兴奋的语言，对幼儿有着极大的感染力，是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，也是对幼儿进行情感教育的最佳工具，还是幼儿表达自己的认识和情感的重要方式。

（二）音乐教育对幼儿的审美能力的影响：随着对与幼儿能力和教育的实践与理论深入研究，打破了幼儿无知无能旧观念，幼儿教育已经越来越受到人们的关注和重视。所以，在幼儿音乐教育活动中不能过于片面强调知识的传授和技能的训练，而应该重视审美能力的培养，这是非常重要的。

音乐教育的美育内容：包括了唱歌、韵律活动、音乐游戏和打击乐以及音乐欣赏。通过这些音乐活动来培养幼儿对音乐的兴趣和爱好，提高他们对音乐的感受力。同时，在音乐的感染下提高了幼儿的审美能力，激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，促进幼儿对美好事物的喜爱和对美好生活的向往，建立起健康的审美观点，使每个幼儿都能真正获得美的体验。如《柳树姑娘》让幼儿在音乐的感染中，激发他们的想象，感受柳树姑娘的美丽，和表现美。

(三)音乐教育是提升幼儿素质的一种手段：音乐教育对幼儿的身心全面发展和素质的提高有着其独特的作用，儿童思维能力与兴趣的培养是幼儿素质的重要手段。

幼儿音乐在实现思想教育的作用时，并不是靠强制的方式，它依靠的是优美动听的音乐本身，潜移默化地产生作用，从而提高幼儿的素质。如《咱们从小讲礼貌》在轻松的音乐环境中，受到教育，养成讲礼貌、不乱丢垃圾、等。

(四)音乐教学不仅能培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和谐发展：音乐教育对儿童智力的发展有着积极的促进作用它影响幼儿智力的发展，注意力的提高，促进幼儿学会自我控制，它还可以满足幼儿成就感，促进有的全面发展。它强调个性和创造性潜能的开发，《幼儿园教育指导纲要（试行）》也明确指出：艺术活动是一种情感和创造性的活动，要有创新和个性化的表现。老师要要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式创意，哪怕它是一个简单的动作，然而这个尝试的过程足够使幼儿体验到发现的乐趣与成功的喜悦，表达自己的独创性与个性，丰富自身经验。这就是目的：培养和塑造幼儿的个性、才能和创造性，促幼儿全面、和谐发展。通过音乐艺术形象直接地影响着幼儿全面发展，可见艺术教育对幼儿成长有着至关重要的作用。

我国著名的儿童教育专家陈鹤琴先生说：“我们将音乐的生气渗透到儿童生活中去，使儿童无论学习、劳动、游戏时，都能意志统一，行动合拍，精神愉快地表现，使儿童生活音乐化。“让音乐成为开启幼儿智慧的金钥匙，丰富情感，完善个性，使他们能身心健康、全面和谐地发展。随着社会的不断进步，音乐教育对幼儿的成长尤为重要，不仅让幼儿的情感得到共鸣，心灵受触动，在音乐中获得真实感受，和情感的表达。让幼儿在“乐”教“乐”学的环境中受到教育，通过形象音乐的艺术激发幼儿的兴趣和创造力，努力发挥音乐教育最大的感染力，使幼儿在学习音乐的同时提高自身的音乐素养，对培养他们的兴趣，情感，想象力、创造力有着不可估计的作用。

参

考

文

献:

[1]王懿颖《学前包儿童音乐教育的理论与实践》北京师范大学出版社2004年版

[2]

刘建军《音乐与智力》华中工学院出版社1987年

[3]

黄瑾《学前儿童音乐教育》上海华东师范大学出版社2006

[4]许卓娅《学前儿童艺术教育》华东师范大学出版社2008年03月

6.教育戏剧在礼仪教学中的运用 篇六

【关键词】教育戏剧 生命解放 礼仪教学 运用

一、为什么将戏剧引入教育

作为一名教育者，不仅要思索教育宏观理论，还得关注教育微观技巧，为了同时处理好这两个问题，笔者便将目光投向戏剧，戏剧可以将这些教育的大理论与小技巧有机融合起来。戏剧通过惊讶、刺激、游戏、好玩，来把我们导向真理。戏剧就是让人看见自我、表达自我、超越自我和成就自我。因此，戏剧与现代教育（主要指学校教育）有着天然的联系，因为教育也是“让人看见自我、表达自我、超越自我和成就自我”，为人的终身发展奠基。教育最本真的出发点就是把学生导向真善美，并且，将人类的过去、现在已经创造和正在创造的文明一并呈现给学生。可以说，戏剧和教育的最本质最相通的一点就在于两者都是“育人”。正如伦敦剧院中心名家所说：“发展戏剧比发展人容易。因为衡量戏剧的成就易为，我们往往忽略了用戏剧去培育人的意念。”当然，用戏剧育人，重点不在培养专业演员，而是把人引向——独立、自主、理性和审美。

（一）戏剧解放生命

爱因斯坦有言：“一个人的真正价值首先决定于他在什么程度上和在什么意义上从自我解放出来。”其实一个人不仅要从自我解放出来，还要从所有的“他者”那里解放出来。同时，我们更应该“从生命的层次，用动态生成的观念，重新全面地认识课堂教学，构建新的课堂教学观，让课堂焕发出生命的活力”。戏剧应该是一个良方。因为，“在所有的艺术门类里，戏剧是离人最近的艺术”。将戏剧元素引入教育无论是对教育，对戏剧还是对学生，都是一种新视角、新阐释和新发展。

1.身体上的解放。“身体是我们身份认同的重要的根本维度。身体形成了我们感知这个世界的最初视角，或者说，它形成了我们与这个世界融合的模式。”而传统教育过于看重已有知识的传授和接受，极重书面训练和书面考试，“损害了口语的表达、自发精神和创造性的研究”。从新课改开始，虽然各种先进的教育理念和课程理论陆续被介绍到国内，但是由于目前国内的教育评价體制依然是以应试为主，考试分数依然是衡量教师业绩和学生成绩的最重要指标，于是教师和学生都会为了提高分数而不得不把全部精力放在了“书本知识”上面，学生因此不得不每天被捆绑在课桌上，青春活泼的身体也就不得不与课桌日夜相伴、分秒不离。长久下去，知识在学生大脑中是越储越多了，而学生的心灵是越来越麻木了。这种以知识灌输为目的的教育，就是杜威批判的失败的现代教育而“忽视了把学校作为社会生活的一种形式这个基本原则”。

而戏剧主要是以身体动作放飞想象，表达情绪，学生做各类戏剧活动的时候，身体自然就会得到舒展，从而把身体从课桌上给解放出来。学生只有身体健康了，身体感觉敏锐了，才能更好地认知自我、探究世界，在与他者相处时，也才能更好地控制情绪情感，更好地感受他人，体贴他人，以做到相互理解和尊重，和睦相处，获得幸福。

2.思想上的解放。

根据剧作家、上海戏剧学院兼职教授李婴宁女士所提倡的“大戏剧”理念，她把戏剧分为“舞台戏剧和应用戏剧”两大类，她认为戏剧并不仅指舞台上由专业演员演出的戏剧；还包括“应用戏剧”，这是一种使用于社会其他方面需要的戏剧方法；这也是戏剧，而且是戏剧的一个很大的方面，有其独立的美学体系、理论体系、方法方式；是一个成熟的后现代独立戏剧学科。其特征就是注重打破舞台限制、打破专业技巧、观演合一，注重戏剧的使用意义和价值意义；也更注重戏剧活动过程带来的收获，而不仅仅是戏剧演出这个结果。平时的课堂就相当于一个赤裸的舞台，没有灯光、音响、服装等，如果按照常规的戏剧理念，戏剧是无法进行的。但是，戏剧的“演员与观众”是始终都存在的，教师与学生可以作为演员，同时教师与学生也可以作为观众。只要演员与观众存在，那么戏剧随时随地都可以上演。传统意义上的舞台戏剧属于专业演员的专利，没有经过正式训练的人员只能做观众，没有上台表演的资格和机会。而教育戏剧是以戏剧为媒介，以教育为目的，则提倡无论是否受过戏剧专业训练，都可以上台表演。重点不在娱乐观众，而是在于表达自己，即让戏剧的娱乐功能过渡到教育功能。

（二）戏剧解放课堂

传统教学观把教学活动框定在“特殊认识活动”范围内，并且表现为：在教学中，学生不是独立的，而是在教师指导下进行学习的；学的内容不是随意、自发产生的，而是经过选择和教育学加工的人类已经创造出来的最基本的文化知识；教学过程是有目的有计划有组织的活动过程，不是日常生活中随机进行的认识过程。上述教学观在实际的课堂教学中呈现如下特征：首先，完成认识性任务，成为课堂教学旳中心任务。其次，钻研教材和设计教学过程，是教师必备的教学任务。教学最终落在了学生对教材的掌握上面。学生在这个教学过程中只是被当作一群抽象的群体，而不是鲜活的有生命的个体。再次，上课是执行教案的过程，教师的教和学生的学在课堂上最理想的进程是完成教案。教师和学生的生命自主性不仅得不到尊重、保护和张扬，反而不得不臣服在冷冰冰的固有知识的权威之下。

为了改变上述状态，我认为必须突破（但不是完全否定）“特殊认识活动论”的传统框架，从更高的层次——生命的层次，用动态生成的观念，重新全面地认识课堂教学，构建新的课堂教学观，它所期望的实践效应就是：“让课堂焕发出生命的活力。”戏剧主要从以下四个方面“解放”课堂，彰显生命活力。

1.戏剧带来“公共空间”，唤醒民主意识。公共空间的出现，是人类“渴望对话”的产物，而“对话”的前提则是“自我意识”与“分享意识”的苏醒，试想，一群奴性人格又怎会去要求自我话语的表达？而一群封闭人格又怎会去与他人分享呢？戏剧是一项团队合作活动，在成员之间充分沟通、互相配合的基础上展开剧情。没有绝对的主角和配角，所有的角色都只是为了剧情的顺利进行。学生搭戏的过程就是不断培养民主与合作的过程。

2.戏剧展现“社会万象”，激发角色意识。“世界者，舞台之大者也。”从社会学的观点来看，课堂其实也是一个小型社会，孩子作为一个个小公民，正处在个性和自我意识不断苏醒和强化的黄金时期。在课堂这个微型社会里，每个孩子的话语和自我是否得到适切的表达和张扬，直接影响到他们是否能在将来的社会中公民意识的觉醒和公民权利的行使。而公民意识又是一个独立自主人的基本衡量标准，更是素质教育的宗旨。因此，扮演戏剧角色是学生认识社会，体悟人生的绝佳机会。

3.戏剧提供“交流舞台”，构筑参与意识。教育戏剧作为一种应用戏剧，不以演出结果为目的，而是强调参与演出过程的体验和收获，它把未经戏剧训练的观众和演员的界限打破，做到真正的观演合一，让所有学生都有机会参与进来。

4.戏剧保证“体验安全”，培育创造意识。杨澜曾采访先锋戏剧家孟京辉，问他戏剧到底是干什么的，他回答道：“戏剧就是玩，往往只有在‘玩的情境下，我们才可以‘毫无顾忌地发挥，而不用担心受惩罚。”在课堂里，学生通过“假定”，可以尝试各种生命味道，而不必付出任何“成长代价”，就可以体验到古今中外各类人物的表情、性格、人生际遇。戏剧的这种“假定特性”给教学带来了前所未有的自由，也让学生在“真实的幻觉”中感受到一种自由的生命体验，这种自由将会激发学生旺盛的创造欲望。

二、教育戏剧与礼仪课程的契合度

（一）教育戏剧与礼仪课程性质上的契合

1.都注重实践。从中职生礼仪大纲中不难发现，礼仪课程是一门综合性、实践性极强的课程。在课堂应用上应注重学生与人交往的形象、沟通行为举止等各项能力的培养，在礼仪教学中运用教育戏剧，就能给学生创造这样一种言语行为实践的场所和氛围，在这种真实的环境里，学生可以全方位地与他者进行交流、沟通与交往，并在交流与交往中体悟语言举止的功用和乐趣。

2.回归生活。礼仪课程所担当的重要责任之一是应该引领学生回归生活世界，因为无论是对于学生还是对于礼仪课程本身，必须对生活有所认识、感受、体会。而戏剧具有现实世界的一切特性，也就是我们在生活中所遇到的真实情境。当自己遇到或再次面临“剧中人”的问题时，该如何决断？戏剧就提供给我们这样一个人生预演的机会和舞台。中國话剧先行者、南开学校的创立者张伯等积极鼓励学生参与戏剧演出：“在戏剧里面可以得做人的经验。会演戏的人，将来在社会上必能做事。”如果说礼仪反映生活经验，那么戏剧则是处理生活经验进而改善生活经验。

（二）教育戏剧与礼仪课程目标与学习方式上的契合

为了提升学生的礼仪素养，礼仪课程从“知识与技能、过程与方法、情感‘态度与价值观”三个方面来确定整个课程目标。整个礼仪课程目标彰显“学习过程”以及在这个过程中学生情感的体验。

上海戏剧学院教师彭勇文指出：“教育戏剧的主要目的在于启发、教育或培训，而不是像艺术戏剧那样以艺术性审美或娱乐为目的。”因此，过程大于结果，更加强调学习者在每一个练习即兴表演或表达的过程中有什么样的体验、感悟和收获。

（三）教育戏剧与礼仪课程共通的育人价值上的契合

1.培育审美力。鉴于美育的重要作用，那么礼仪教学该为美育实施承担的任务是什么呢？——通过礼仪教学“培养学生的敏锐的感知力、丰富的情感力、独特的想象力和深刻的理解力”，戏剧为培养学生丰富的感受力和情感力提供了一个极好的平台，戏剧呈现的是在紧凑的时空中，通过形象化的台词和夸张的表情和动作，将人的“个体情感和类情感”淋漓尽致地呈现出来。

2.培育创造力。要培养创造力，想象力又是不容被忽视的。“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在礼仪教学中，我们可以运用戏剧情节对小说进行续写或者改写等想象的练习，以提升学生的想象力和创造力。

3.培育文化力。对于礼仪课程，无论培育是“审美力”还是“创造力”，其最终目的和最高理想都将归结于“立人”。应该培育学生对自己“民族文化传统”有一种认识和热爱。而通过排演戏剧，也能培育强烈社会责任感和拳拳爱国之心，因此，在礼仪教学中不仅引用戏剧的技巧，还要贯穿戏剧的历史，让学生透过戏剧学习礼仪的同时，更要习得礼仪和戏剧的精髓——做一个有担当有情操的文化人。

三、教育戏剧在礼仪教学中的运用

（一）教育戏剧基本方法下的教学法

1.游戏式训练。主要是上课之前在教师的引导下做的有助于心情放松、注意力集中和团体协作的游戏活动，包括相互介绍，自我批评，分享，感恩，辩论，默契感应等。

2.角色扮演。即学生根据自己在生活中的体验，运用动作、语言和道具去模仿某一规定情境中的人物，从而将该人物的思想、性格和感情等创造性地展现出来，这样参与者既是在扮演他者，更是在理解自己。

3.戏剧化情境导入。即设置多种情境，让不同角色在不同场景中体验不同的角色反映，尤其是在实际工作领域，可以提升职业人员处理实际情况的能力。

无论任何一种教育戏剧方法。都要做到“从戏剧和剧场中来，到学生的生活中去”，尽量趣味化、生活化以便于操作。

（二）教育戏剧基本教学法在《金融柜面服务礼仪》课程中的应用

以下是从“课程目标、课程重点、课程时数、课程取向、课程内容、课程评价”六个方面对教育戏剧基本教学法进行解读。

1.课程目标：透过戏剧编演过程，学习金融柜面服务礼貌用语、举止的应用；认识社会与人生；提升表达、沟通、合作及解难能力；同时增强创意与审美之素养。

2.课程重点：通过观察、想象、联想等方式提炼在银行、税务大厅、电信服务行业等生活中之戏剧素材；学习剧本编写、戏剧排演的方法与技巧；提高批判力和创造力及审美力。

3.课程时数：共20课时，每课时90分钟。

4.课程取向：旨在礼仪技能学习。教师不宜过分注重教授學生戏剧表演的知识和技能，以及演出时的效果和结果，而应珍视学习过程中学生对礼仪技能，文明用语，行为举止的应用，人际交往能力和处理疑难问题能力的提升。还要重视学生参与。戏剧是群体参与的综合艺术创作活动，教师不宜过分突出个别条件优越的学生，而要重视全体学生的参与，以促进生生同济间切磋，相互启发。

5.课程内容：礼仪戏剧剧本创作。将学生分组，每小组6—8人，根据金融服务礼仪柜面服务章节知识点，根据知识点重点，难点，编写相关情景剧剧本。还要注意剧情与礼仪知识点的结合。剧本创作应根据行动是推动戏剧发戏剧行动的基本力量这一原则。行动源于感情，“情动于衷，而行于言；言之不足，故嗟叹、咏歌、手舞足蹈……”都必须以真实坦诚的感情为基础。有行动，其接受者乃有反应。反应推动反应，剧情便有了进展。

角色分配与扮演：戏剧离不开真实可感的形象。教师要引导学生深入生活，通过观察、模仿等形象化手段来塑造人物、构建戏剧的情节与结构。人物一旦确定，要求学生根据角色，掌握不同的人物在体态、举止、语言、服饰等方面的要求，必须准确把握好角色形象。

台词魅力：通过对不同场景、不同性别、不同角色的个性的分析与探讨，让学生知晓在金融服务工作大环境下，不同角色、不同性格、不同岗位的人的语言是不同的，各具特色又符合金融从业人员的职业需要。

排练与合成：学生在充分沟通准备后进入角色，集体创作，个人创新。通过课堂排练，回课，修改，二度创作，修改，形成作品初期架构。教师应适时对学生的排演进展进行干预，使戏剧小品结构完整，角色丰满，表演生动，寓意深远。

演出总结：各小组以彩排的形式“预演”礼仪戏剧小品，注意音乐、多媒体、道具、服装的配合，同时各小组相互观摩，提出意见，再次修改后正式展演，邀请各班班主任，教务科学生科、学校相关领导以及有关学生进行观看、点评、总结。

6.课程评价。能准确而规范地掌握礼仪基础及实践类知识，能运用方法编写剧本，能根据戏剧行动和人物性格，灵活运用各种语言技巧，表情达意。能发现问题、解决问题，加强解决矛盾的能力，能加强与人沟通协作的能力。能从戏剧的“我一人”关系得到启发，懂得超越小我，理解关怀他人。

【参考文献】

[1]张生泉.教育戏剧的探索与实践[M].北京：中国戏剧出版社，2010.

[2]李婴宁.李婴宁自选集（上下卷）[M].北京：中国戏剧出版社，2008.

[3]梅琳， 吴玉梅， 李荔，等.情景剧表演教学在护士礼仪培训中的应用[J].护理管理，2008，8（10）：37-38.

7.戏剧艺术在幼儿园教育中的重要性及教学策略 篇七

吴祖强老师曾写过两篇有关音乐与舞蹈的文章。第一篇《舞蹈音乐的结构及其它》，文中吴老师将舞蹈艺术中音乐和舞蹈定义为生死之交，舞蹈工作者和音乐工作者是最亲密的朋友和兄弟。第二篇《舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系》，其中引用了大量中外音乐、舞蹈的史料，论证了舞蹈和音乐的结合是有它们共同的科学依据的，文章从动、静、听、看等方面进行分析指出了舞蹈与音乐的重要关系。音乐是时间的艺术，舞蹈在某种意义上说也是时间的艺术(虽然它占有空间)，因为音乐和舞蹈都要表达一个进行着的过程，而这个过程将带给人们美的享受。如果舞蹈与音乐没有能很好地结合，就无法带给人们精神上的需求，也无法将真、善、美的真意带给观众。作为时间艺术的舞蹈，一个孤立的动作只构成画面，它是静止的，不是舞蹈的典型现象。舞蹈的典型现象是随着音乐的流程而流动，随着音乐一幅幅画面、一丝丝情感在音乐中得到释放，从而带得观众身临其境的感受。音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势和动作。舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，通过一个动作，一个舞句，一个舞段，一点点在音乐的陪伴中流露，最终形成一个美丽的舞蹈。音乐也是如此，节奏、节拍也是音乐整体的骨架。音乐和舞蹈都属“动”的艺术，它们都受不可停止的进程所制约。就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或结束，所以，音乐既要符合舞蹈的要求，而舞蹈就更应该完美地表现出音乐的内涵。就舞蹈本身而言，它是“听”不见的，是属于视觉艺术范畴：就独立的音乐来说，它是“看”不见的，是属于听觉艺术的范畴。因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。从完整的艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能够弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈则能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐做出可见的解释。音乐与舞蹈的结合，既基于它们的共同点，又基于它们的相互补充。从一定意义上可以说：在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形而无声，一个有声而无形，音乐和舞蹈结成了真正牢不可破的关系。舞蹈是一门综合艺术。优秀的舞蹈家除了掌握高水平的舞蹈技能外，音乐应是必须具备的专业基础。这一点可以从每届舞蹈比赛和舞蹈不断的发展中得到证实。王鼐藩老师早在多年前就曾写过《如何看待舞蹈艺术教育中的音乐教育》，文中指出音乐教育在舞蹈教育中对舞蹈演员的成长有着重要的作用。如果一个演员不能很好地去理解音乐，去掌握音乐，就不会跳好舞蹈。他只能是机械地完成老师或编导教给他的动作，不论他的技术、技巧如何好，他也只能作一个匠人。如果一个舞蹈演员理解音乐，并且能够从音乐中得到启发，从而进行他对舞蹈的二度创作，那么他将给舞蹈带去更深层次的内涵，把舞蹈升华。

《民族音乐概论》中写到：“从许多优秀的民间歌舞的流传可以看到歌舞决不是一种偶然的机械的凑合，在这些歌舞中，歌曲给予舞蹈明确的概念，舞蹈赋予歌曲以生动的形象，二者相互补充，水乳交融，在共同的思想内容的要求下，结合成为一个有机的整体。”

随着时代不断的进步，中国的舞蹈艺术在外国舞蹈艺术和外国舞蹈新理念的带动下，也同时得到了更新，这样一来对舞蹈演员的要求也就越来越高了。一个好的舞蹈演员除了要较高水平地发挥自己的特点和技术动作外，对音乐的理解和诠释也应该有一定的高度。这也就给教学的老师提出了新的课题，怎样能更好地让学生全面发展呢?怎样能让学生在日常的学习中得到对音乐知识的学习和理解呢?

首先，在基础理论课上就应该让学生理解一些乐理的基础知识，加强他们对音乐的认识。多给他们一些优秀的、多样的音乐，让他们欣赏。给他们讲解音乐的内涵，启发他们的想象力，让他们去感受音乐，感受作曲家的内心世界，从而更好地在舞蹈中去展开他们自己的想象力。其次，我们的老师在日常的基训课教学当中就要学会用音乐来教学。没有受过音乐教育的舞蹈老师，通常采用数字来组织动作，“一、二、三、四”便是时间的进程。没有受过音乐教育的学生，在音乐里也常常找不到拍子，也要靠数字帮助。有些演员、教员乐感并不坏，但不懂乐理，欣赏范围狭窄造成局限性，在音乐中难以迅速领会。舞蹈教师要善于用音乐语言进行教学，善于用演奏作为教育手段密切配合舞蹈教师，以音乐形象再现、提示舞蹈的结构及表情。在具备了音乐教育的前提下，才可能出现艺术创造气氛的舞蹈专业课，学生才能更好的从中学到知识，用动作去感受音乐。最后，就是要在舞蹈剧目排练课中，让学生熟悉音乐，让学生能真正的有机会去体会音乐。把音乐不停地在心中吟唱，读懂它的每一段乐句，每一个音符，只有这样才能更完美地把它表现出来，做到舞在音乐中，在音乐中抒情，让他们在音乐当中学会进行二度创作，同时把舞蹈升华到另一个层次。只有在音乐中带着激情的表演，才能更好地去打动观众。