节奏(精选18篇)
1.节奏 篇一
音乐教学中的节奏训练
节奏是音乐的脉膊,是组成音乐的基本要素之一,任何音乐都离不开鲜明的节奏。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中,首先要面对的就是节奏,因此节奏掌握的好坏,直接影响到我们的音乐教学,而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。如果教师能够把枯燥的节奏训练变成让学生感兴趣的游戏,那么,学生就能把被动的灌输转变为主动要求学习,既培养了学生的兴趣,又提高了课堂效率,把教学中的节奏难点逐步解决,对学生更好地理解歌曲所表达的情感扎下了稳定的基础;同时,在熟练掌握的同时,还应培养学生的创造性思维,从不同的角度来温习,掌握所学的知识。不仅能唱读节奏,能记节奏,而且能够灵活运用节奏。
新的难的知识,对学生来讲,就象一座陡峭的高山,爬起来很艰难。而教师应该做的,就是把难度设计成一个个平缓的坡度,让学生象散步一样,轻轻松松地到达山顶。在具体操作方面,应该始终遵循一条原则:由简到繁,由易到难,循序渐进,顺势而行。具体对节奏而言,教师应该抓住人潜在的节奏意识,并加以挖掘,让学生主动地发挥出来。我们知道,每个人都有节奏感,只是强弱有异。在听音乐时,我们都会不自觉地用脚打拍子;在欣赏课时,有的学生一听到欢快的音乐,就会点头、欢笑、心情愉快。这些都是人潜在的节奏感在起作用。而教师应该抓住这点,使它充分发挥出来,在生活中寻找材料,化解难度,根据学生的心理、生理特点,设计坡度,指导学生上山爬坡。下面,谈谈节奏教学中的一些探索性做法,与大家商榷。
一、低段。低段是对节奏的感知和认识阶段,在了解学生生理特点后,把所要求掌握的节奏与生活相联系,设计了下面几种方法。
1、节奏模仿练习。
大教育家夸美纽斯说过“一切知识从感官开始”。尤其是低段儿童,注意力不能长久集中在抽象呆板的节奏符号上,只有利用有趣的、形象生动的感性认识,激起他们的学习兴趣和参与欲望,才能有效的诱发学习动机,激发求知欲,积极主动的进行学习。我们生活在声音的世界里,到处都充满着不同的声音、不同的节奏,把生活中形象鲜明的声音,变成生动有趣的节奏训练,让善于模仿的儿童在愉快的情绪体验中,轻松地掌握知识,从而达到教学目的。
例:
心脏声:2/4
×
× | ×
×||
咚
咚
咚
咚
大钗声:2/4
×
─ | ×
—||
匡
匡
钟表声:2/4
××
×× | ××
××||
嘀嗒
嘀嗒
嘀嗒
嘀嗒
知了唱歌声:2/4
×·×
了
知
了
知 汽车鸣喇叭: 2/4
嘀
嘀
母鸡下蛋后: 2/4 ||
咯
嗒
咯咯咯
机枪扫射声: ×·× | ×·×
×·×||
知
了
知
了
×
×· | ×
×·||
嘀
嘀
×××
× | ×××
×
咯咯 嗒
××××
××××||
2/4
哒哒哒哒
哒哒哒哒
这些声音都是学生熟悉的声音,所以在模仿过程中,学生的兴趣一直很高,课堂气氛非常活跃。多次反复练习后,难的、复杂的节奏对他们来说就一点也不难了。
2、节奏律动游戏
低段儿童的心理特点表现为爱动、喜欢参与和表现自己。而从低段要求掌握的节奏来看,结构也比较简单,且富有律动感。因此,教师可以尝试把节奏与动作相结合,使理性的东西变成感性的东西,心理学研究表明,在学习过程中,参与学习的效果是最佳的。因此,教师可以指导学生玩节奏律动游戏,看到不同的节奏卡片用不同的动作来表示。
例:
×
用走表示(或敲锣等)
××
用跑表示(或打鼓等)
× -
用下蹲表示(或击钗等)
×
×
×× ×
× ××
××
××
× -
游戏可分小组、个人、男女等、卡片数量也可由少到多,也可在速度上加以变化。实践表明,这种方法,能令学生在轻松愉快的同时,牢固地掌握知识,教学效果显而易见。
二、中高段。节奏教学的最终目的是能灵活运用,这就需要在中高段加以深入。在小学的学习过程中,由具体形象思维向以抽象逻辑思维为主要形式的思维方式的转变,其关键年龄一般认为是四年级。因此,在低段熟练掌握基本节奏后,可以在中高段尝试学习较复杂的节奏及其运用。
1、以汉字代节奏。
朱智贤在《儿童心理学》一书中指出:小学生的抽象逻辑思维在很大程度上仍然是直接与感性经验相联系的,中国的汉字在朗读过程中,也富有节奏感。如果教师能充分发掘并加以运用,一定能事半功倍。
例: ×××;
×××;
爸爸的 绿油油
× × ×;
××××;
我 和 你
哗啦啦啦
在实际操作过程中,学生对这样生动的教学方法反应热烈,并能很快的掌握。
2、节奏的镜子练习。
教师利用手、肩、臂、腰、脚等身体的各个部位,拍击不同动作的不同节奏,请生把节奏象照镜子一样重复一遍,把单项活动变成多项活动,丰富了节奏内涵,增强了趣味性。例:师
× ×
×
×
|
×
×
× | ×
- ||
(拍手)(拍膝盖)
(踩脚)(打肩)
拍手
生
× ×
×
×
|
×
×
× | ×
- ||
(拍手)(拍膝盖)
(踩脚)(打肩)
拍手
又如:
生甲
×
× × | ×
× | × ×
× ×
|×
- ||
拍手
拍 膝
拍手 叉腰
拍 手
拍 膝
点头
生乙
×
×
| ×
× |
×
×
| ×
× ||
踩脚 拍 膝
踩脚 拍膝
踩脚
拍膝
踩脚 拍膝
3、节奏填空练习
充分发挥学生的主体作用,让他们自己填写节奏并请其他同学念或拍打。这样做,既有趣又好玩。还能对节奏进一步练习。例: ×
×× |(?)|(?)| ×
- ||
综上所述,教师利用各种方式对节奏进行练习,让学生始终在愉快的氛围中学习和掌握节奏,提高了学生对音乐的感知和创作能力,对我们突破教学中的重点难点有很大的积极作用。当然,在节奏教学这一方面还有许多值得注意和探讨的问题。例如:有的学生对节奏很熟练,但是写上旋律后反映迟钝,教师在教学时如何把两者完美地结合起来则是我们要深入探索的问题。
2.节奏 篇二
通常意义上在美术教学中将造型现象的反复、对应和起伏等排列特征结合感受因素加以组织, 构成前后连贯有序或整体对比变化的视觉现象即称为节奏, 而节奏在生活中又是有形和无形并存, 视觉听觉、直觉并存的感受性审美, 是我们研究造型艺术的重要审美表现手段。
二、美术构成教学中研究节奏的目的
美术构成教学在授课过程中由于研究的内容主要涉及审美规律的非具象性感受, 初学时往往运用多种简单的抽象形态进行研究分析, 切入点不准确的时候往往会造成学生接受的巨大障碍, 对形式美的掌握变得抽象化, 缺乏目的性不能理解节奏概念, 无法进行实际应用和设计创作。所以对于构成审美的掌握, 实践与理论相辅相成, 缺一不可。
三、节奏的途径
解读节奏, 往往是我们触及审美的第一根敏感神经, 节奏来源于生活, 经过研究整理, 又用于生活。我们的生活中都哪存在节奏呢?
我们漫步在公园的步道板上, 看着整齐阵列排队的地砖时, 空气中飘来悠扬的音乐, 心情也会随着音乐跌宕起伏着。又看到有舞者翩翩起舞, 那起伏婀娜的身姿和各种舞蹈的造型让我们陶醉其中。当我们面对武术高手张弛有度的精彩表演我们会激动不已而大声喝彩。在这些时刻, 我们的视听感官会在我们内心勾勒出不同的心情画卷, 而这种心境, 构成了其特有的美感形式。而这种美的潜在形式规律表达就是大自然赐予人们的最朴实最亲切最真实的艺术感受, 节奏。
下面我们针对性的来分析一下节奏与美术, 节奏与生活的关系。
四、美术节奏的构成
前边现象举例中, 步道板排列特点体现了重复排列节奏的视觉现象;舞者和武术家张弛有度的动作, 用行为规律来体现了节奏美感。音乐节拍的连续和强弱缓急的变化 , 侧重强调了同一因素的反复交替。这一点几乎等同于绘画中的节奏规律, 是指绘画构图结构中物象长短、强弱等变化有规律的交替组合。观众的眼睛在追视这些反复出现的形式要素时会产生波动的情绪, 即韵律感 , 而这种情绪上的感受来源于对大自然的体验。昼夜星空的运动、一年四季的季节轮回、大海的波涛、山峰的高低错落、层层的梯田、城市房屋结构的纵横交错等 , 这些无不以波状错落、层层渐递的形式而使人产生运动的节奏感。
构成教学中节奏感的识别主要有以下几种:
(一) 点、线、面的节奏感。好的绘画作品一定会给人一种韵律感、节奏感。这种韵律感通过画面形象构成的点线面关系中的线条、造型创造画面的视觉顺序与创作思想感受传达作者创作意图。点的重复, 点的大小渐次变化, 点的起伏运动, 使点充满丰富的情感节奏。线是表现力很强的情感轨迹, 线条或刚或柔、或曲或直, 线条的松紧、虚实、排列等, 这些都构成了画面中的节奏。当我们看到一个面时 , 节奏感弱, 看到两个, 节奏感开始萌生, 再看到三个以上时, 节奏感便产生了。很多美术作品都是利用点、线、面的有机组合 , 使平静的长线与欢动的短线及小圆点等几何形协调起来 , 于是产生了节奏感。绘画大师毕加索笔下的抽象形象究其绘画中的线条、色彩、明暗 , 所有这些都可以在不同程度上用“韵律”来概括。印象派绘画中的冷暖关系 , 古典主义画中明暗调子的虚实对比 , 马蒂斯的画中点、线、面的互衬 , 都是构成韵律节奏的元素。如果没有韵律 , 所有这些要素就不能组合起来。
(二) 色彩的节奏感。色彩自其被人类认识的那一天起, 其色彩规律与人的色彩心理之间的作用就一直作为我们研究的重点。那么色彩可以同造型一样使人产生节奏性心理效应么?答案是肯定的。当我们看到不同色彩特性的色彩面积, 形状、排列产生在美术作品与设计作品中时, 节奏往往蕴含其中。例如, 西方野兽派画家马蒂斯作品中, 天空用蓝色, 大地用绿色 , 人物用朱红色 , 强烈的色彩对比排列以及画面内容的起伏跌宕使作品更具有节奏感。
(三) 明暗的节奏感。光线的明暗也会使我们观察到的色彩与造型显现出这一类宜于表达欢快、舒展、简洁、神秘、恐怖等情调的主题。合理运用明、中、暗调之间的各种冷暖色调 , 是最富变化并运用广泛的审美节奏。例如:在普通光线下 , 装点我们生活环境时使用的色彩 , 若想达到舒缓清新的色调时, 就可以考虑明调系列的色彩。所以, 明暗形式处理, 必须服从表达主题的情景需要, 同时也要运用明暗对比手段, 显示出主体部分和陪衬部分的正确关系。
五、节奏感的设计和应用
创作中的节奏设计 , 体现的是画面内容的基本情感 , 通过节奏环节的设计效果展现其作品造型及色彩的起伏关系 , 以此衬托和丰富画面的节奏感的过程。节奏是构成教学的灵魂, 是艺术作品的生命。是有形或无形物象在欣赏者心理上情绪连动的产物。因此它应用在生活中一定受时代、民族、社会和流派的制约和影响。
摘要:美术教学中的构成学是研究人的审美习惯的艺术形式, 对初学者来说构成教学的瓶颈, 莫过于如何找到学习的目的性和切入点。在这里我们初步把构成审美教学的切入点定义为培养学生对节奏性审美习惯的掌握, 从这里为起点进行研究, 打开形式美艺术创作研究的大门。
3.节奏 篇三
关键词:节奏训练 打击乐 教学方法
节奏包含节拍和速度。当前培训机构的节奏训练主要以小班化的集体训练为主,班级人数大约在2-8人。教师在培训过程中主要起引导和示范作用。相对而言,集体课程的训练模式较之学员单独训练更具趣味和游戏性,因而培训效果也会更好一些。一般地,节奏训练主要含节奏型和节奏片段的演奏训练;节奏感以及律动感和不同时值关系的训练。因此,对于培训教师而言,以节奏型和节奏片段训练学员快速感知和熟练掌握打击节拍、速度以及时值是至关重要的培训目标,故相应的教学、训练方法的研究也就成为必要。
一、打击乐节奏训练主流教学方式
借助教学器材、教学工具和辅助工具,由学生自主训练,教师示范引导并实施学习过程监控、学习效果评估这一模式仍旧还是当前打击乐训练最主流的教学模式。这一教学模式认为,对初学者实行理论教学是不可思议的,它更倾向于让学员在自我习练的过程中认知和体会下一个阶段即将学习的理论知识。当然,在这个过程中,培训教师一般会有意识地引导学员向着这个理论学习方向靠近,以提高学员学习效率,增强、增加培训机构声誉和效益。从这个角度而言,该模式是适合人们的学习心理和对事物认知规律的。
对于该教学效果的评估,我们认为存在即是合理,就是有支撑其存在的理由。教学模式仅仅是一种教学套路,是否能够发挥较佳的培训效果?首先需要教学前培训教师对该模式做到全方位多角度了解,并且对所有学员的学习能力和学习习惯熟稔于心,以便制定具体而有针对性的教学计划;其次,教学模式并非是教条式的框框条条,照搬也是搞不好培训工作的,因此在教学过程中,教师还需要随时对学院的学习进行必要的引导和监控以及合乎科学和逻辑的评估;最后,在完成一个阶段的教学工作后,必须时刻对前一阶段的教学进行全程反思和评估,并对之前的教学方案加以补充、修订,使之更加适宜学院的学习实际。
二、打击乐节奏训练的思路、方法
对于初学者而言,学习的第一阶段实际上并非是要教会学生多少理论知识或实践能力,而是应先培养其兴趣,至少不要让学生产生畏惧心理。否则不仅不利于后期的教学工作的展开,还会影响到培训机构的生存和发展。但同样,培养兴趣这事也不能一直做下去,如果长时间不交给学员干货,可能也会遭到学员的抛弃。由于这个圈子实际是狭小的,当一个学员被机构“伤害”,并对其失望之后,那么他必然会给其圈子所在的打击乐爱好者传播不利于本机构的信息,并且这一信息将会呈现几何倍数传播,最终机构无人光顾,关门大吉。因此,当大部分学员的学习欲望或兴趣已经被调动起来以后,就应该开始正儿八经地传授知识了。
(一)遵守由简到繁,先易后难的培训思路
对于初学者而言,苛求其准确顺畅地演奏节奏型或是节奏片段是不可思议,因此培训教师在教学过程中,还必须遵循由简到繁、先易后难;从点到线再到面的教学程序,循序渐进地展开打击乐的教学活动,不致让学员失去学习的信心或丧失学习的兴趣。例如:全音符和全音休止符、二分音符和二分休止符、带连线的节奏组合作为初学者教学内容的一个部分,若我们一上来就直接开始相应的学习,则由于部分初學者甚至连这些音乐专业称谓都不曾听过,那么教学效果自然可想而知。针对具有较大难度层次的教学内容,我们更加主张先向初学者展示一段优美的打击乐曲,勾起学员跃跃一试的学习欲望之后,再由简单的4个十六分音符、2个八分音符、前八后十六、前十六后八三连音等节奏组合,在学员掌握这些最基本最简单也最容易有学习成就感的基础知识之后,再根据学员实际,一步一步地递进学习难度,最终实现上述学习内容的学习。
(二)打击乐节奏的训练方法
音乐前辈奥尔夫认为,打击乐曲可以作为常规教学工具,以帮助学员建立合作、齐奏、合奏等多形式的教学,大大提升学员学习效率。打击乐器按有无固定音高分为两类。音条琴和小钟琴是有固定音高的打击乐器的典型代表;而无固定音高的打击乐器则多如牛毛。根据材质分主要有木质类、金属类、皮革类和其他类。奥尔夫认为,这些打击乐器可以促进学员对节奏和节奏感的认知和掌握。
一般认为,打击乐器的训练方式主要有两种形式。第一种是“借助多种乐器挖掘乐器本身声色,以满足和适应不同学员不同的音色喜好,从而树立起对打击乐的兴趣;第二种则是在同一件乐器上强化训练学员的演奏能力。必须明确指出的是,这两种形式绝非是相互矛盾的。因为他们实际是针对不同学员的具体实际或是同一学员在不同学习阶段的具体情况来采用的驯良方式。简单说来,如果站在你面前的是一个对打击乐一无所知的初学者如懵懂孩童,那么吸引他兴趣的方式一定是让他在多种乐器当中找寻出他喜欢的乐器。而针对已经有了一定基础的学员而言,则有必要加强对某种特定的乐器的训练,在精炼当中习得最有价值的体会和知识。并且,在不同的学习阶段,也应该适时切换这两种模式。
三、结语
兴趣始终是最好的老师,与其把一大堆的理论知识或是实用技能一股脑地交给学员相比,不如我们努力培养学员对打击乐的兴趣,提高其学习的主动性和积极性。并且,在实际的培训过程中,我们应该充分考虑学员自身的学习天赋、特质,采取适宜的教学方式,最终实现培训效果的大幅上升。
参考文献:
[1]王巧.刍议打击乐教学与训练得以升华的对策[J].兰州教育学院学报,2013,(01).
[2]李亚培.幼儿节奏感培养及其能力发展研究[D].福州:福建师范大学,2011年.
[3]党钰林.打击乐在新民乐中的应用与创新[J].音乐大观,2014,(08).
4.节奏与节拍教案 篇四
一、教学目标:通过对节奏节拍的学习,以了解节奏在音乐中的重要性。
二、教学重难点:首先要明白节奏与节拍的共同点和不同点,还要多加练习复杂的节奏型。
教学过程
导入
节奏与节拍,在基本乐理的教学中虽然只有一讲,但它在音乐的表现中的地位却异常重要。有人把节奏及叫做音乐的骨骼,是很贴切的。大家想想,如果没有了骨骼会是什么样?同样音乐没有了节奏也是一样。所以大家会感受到节奏在音乐中的地位。一.节拍
1.节拍——音乐中强拍与弱拍有规律的循环往复的出现。(乐曲的快慢)2.拍子——节拍中的每一片段。3.拍号——表示拍子的记号。
二.节奏
在音乐中音符以不同长短按照一定的规律组织在一起叫做节奏。(音符或者歌词的快慢)
练习1:
练习2:
三.节奏合奏练习
5.节奏欢快的歌曲 篇五
听妈妈的话 周杰伦 12 棉花糖 至上励合 13
青春纪念册 可米小子 14 甜甜的 周杰伦 15 再见 张震岳 16 阳光宅男 周杰伦 17
sunshine girl moumoon 18
6.节奏教学法 篇六
五.2班 班主任
音乐 是人类美丽的音符,是 开启心智,启发大脑的良好手段。有句话叫做“音乐造就天才”,说的就是这个道理。在音乐带来美好享受的同时,我不禁想到如果借助音乐帮助教学会怎样?带着这个问题我大胆尝试,经过近一个月的试验,受益匪浅。现在将具体做法记录如下:
一、在音乐中开始学习
每节课开始之前,为了让学生在愉悦的心情里进入课堂,首先是课前一支歌,在音乐班长的带领下,学生满怀激情演唱歌曲,这这些曲子都是催人奋进向上的爱国歌曲,进行曲等。师生共同演唱,用夸张的口型和表情带动他们忘我的演唱。伴随上课铃声时,我们一起随节奏动起来,这时同学们已经完全进入角色,他们绝对不会再去说话或者有其他小动作,而是全神贯注的期待老师上课。万事开头难。首先我们有了良好的开端,并且再这样的条件下,教师本身也已经完全投入。大大提高讲课的积极性,让师生的心情共同飞扬起来。
二、在音乐中进行学习
在上课的过程中,我也大胆使用音乐和节奏辅助教学。比如:给积极优秀的学生鼓励时,用带有节奏性极强的掌声鼓励或者跺脚鼓励。这样提高学生参与学习的积极程度,并且让其他学生产生强烈的求知欲;让每个学生都处于一种兴奋的状态里,不知觉完成学习任务。在读题或者完成教学时,也把音乐和节奏性加进去,他们读时,我用手势给他们强烈的节奏指示,让他们读出乐感来。这样,就提高了题目本身的趣味性和艺术性。数学本身就单调,枯燥,乏味,而如此以来却上出了音乐课一样的美感。何愁他们的吸收及掌握能力?极大提高单位时间内的效率,甚至会收到事半功倍的效果。
三、在音乐中结束学习
学生自身是很累的。作为老师,我们一定要深深体会这一点。力求让他们能开心一些,快乐一些,轻松一些。所以,我尽量让他们时时处于一种兴奋的状态里。快下课时,我们静听一些轻音乐,或者用简单的旋律或律动让自己紧张的心情放松一下。然后随下课的铃声缓缓走出课堂。孩子们整个学习的过程都是优美的享受。那么,他们就会上完这节课想下节课,盼下节课。我总是听到孩子们不由自主的说:怎么又下课了?每当听到这样的 话语,我总有一种淡淡的成就感。是的,“亲其师,信其道”,当孩子特别喜欢期盼上你的课时,你还担心他会学不好,不写你的作业吗?反正,我基本不愁孩子的作业,当然,作业也要想出即美妙又艺术的方法来。总之,教学有法而无定法。作为新世纪的教师,我们要不断探索,不断创新。为了祖国花朵健康成长,为了教育事业的蓬勃发展,孜孜不倦,上下求索。
幽默机智的课堂
五二班班主任
做一名老师容易,但是做一名优秀的老师却很难。这么多年来,我一直坚守三尺讲台,不曾也不想当逃兵。从一个稚嫩肤浅的新老师逐渐向骨干模范型教师发展。随着时间和经验的递进,我的业务水平也逐步提高。熟悉的教材,清晰的思路加上自己认真积极的态度,也能让每年 的教学取得优异的成绩。然而学无止境,更何况我仍是无名小卒。在不满足的向上心理中,我一直在不断探索,不断研究,不断创新。努力使自己的教学一步一个新台阶的向上发展。
教育面对的是一个个鲜活的个体,教师本身应具备千变万化的能力。最近网上对新东方英语教师周思诚的炒作很大。周老师为了让自己的课堂有吸引力,有激情,有新意,他不惜在课堂为学生表演艳舞。当dv在网络曝光的时候,媒体对此的评价也是各有千秋,褒贬不一。且不去评论他的课堂价值,但见老师上课的态度确实在发生变化。已经有很多老师认识到:老师已经不再是传说中板着面孔的教书先生,也不是高高在上的领导着。而是能和学生真正一起学习一起生活的良师益友。能和他们一起唱,一起喊,一起跳的哥哥姐姐,阿姨,叔叔和家长..自从踏上讲台的 那
一刻,我立志做一名优秀的人民教师,并为此而努力着,不曾停止。为了人类教育事业的蓬勃发展,时刻践行着。
课堂上,为了能给学生一个宽松的学习环境,我放下架子,总是走在他们中间,俯首贴耳,聆听他们的心声。巧妙搞笑的动作,机智幽默的的语言,滑稽亲切的表情,时时激发着孩子们的学习热情。我总是 在扮演一个和他们一起学习,一起思考的角色,时刻了解他们的学习情况,及时调整,及时发现,及时处理。
上课时,为了让他们能快速有效的学习,我 力求每节课高效有趣。多少个夜晚,我 安臵
好乖巧可爱的宝贝,偷偷打开电脑设计课件,钻研教材。把枯燥乏味的数学课设计的生动有趣,形象直观。讲题时,我 把单一的题目变得多元好玩。例如:为了让学生对讲过的题目记忆犹新,让他们在题目旁边做上更漂亮的符号;当觉得自己做题比较好时,在题目旁边写上积极的话语及时鼓励。很多学生对这个方法感觉特别好,他们在作业上的记录也更是巧妙新颖。:“我真是太棒了。”“今天的作业真有趣”“我 真了不起,这么难的题目我都会做。”他们收获知识的同时,感受到了学习的 乐趣,找到了支持点。我把请孩子做几道数学题说成“我今天又给你们上几道菜。”这样大大提高了孩子们做数学题的兴趣。变老师要我学为我要学。
每当下课时听到学生意犹未尽的话语,听到他们畅谈数学课的收获,看到他们脸上荡漾的笑容,我觉得这不得不是一种为人师的骄傲。而长此以往又何求不桃李芬芳呢?我高兴,我骄傲,我原意长此以往……
付出着,收获着
五二班班主任
“娘,我们去玩了”“娘,我的作业写完了。”“娘,我去帮大鹏扫地了”。记不清从哪一天开始,五二班的孩子开始这样叫我,只有一个女儿的我一下子多出那么多孩子。我每天开始激动的不知所措。
在最初接到这个班的时候,我曾几天彻夜难眠。孩子的习惯,孩子的知识基础,孩子的接受新知能力,等等让我发愁。特别是第一单元的测试成绩出来之后,更是吓我一跳。那一刻,我没有想到怪罪,没有想到推诿,而是觉得这些孩子可怜,他们拿比别人多几倍的钱,却仅此收获,我深深的感到歉疚,虽然这好像与我无关。也正是从那一刻开始,每当看到他们对已有知识的懵懂和对新知的渴望,我觉得自己非常荣幸,我要解救他们,改变他们。又一个新的奇迹等我来创造。。。
我开始了,也无从说起都做了什么,那点点滴滴好像太平凡了,对我来说好似呼吸一样正常,不肖提及。只是有一天我发现女儿在挠头,使劲的挠,批评过她又觉得不对劲,趴过来一看,天哪,不知什么时候长上了亟子。我吓坏了,连续清理了三天才算干净,一再的安排她别告诉爸爸和外婆,怕他们埋怨自己。只发现五二班的孩子越来越爱护自己的班级,只觉得他们长大了。该吃饭了,我没怎么讲勤俭节约,他们会把饭菜吃的一干二净,从不挑食,把个菜盘子用馒头擦的曾明洼亮的,简直不用刷了。每当午饭,五二班就是一道风景,那个狼吞虎咽的样子会让你大开眼界,大开胃口。
无论上什么课,劲头十足,那个读书声就像猛虎下山一样势不可挡。看到带课的老师们下课后高高兴兴的离开,我的心里那个美呀,没人告状了,我好省心呀。真有母以子贵般的自豪。看到那个孩子都觉得顺眼,心里暗自夸他们:“真给娘争气”
做操了,虽然他们做的不够到位,不够标准,也不够美,甚至有点孩子就是瞎比划,可是没有一个孩子不做,他们都会看着我,模仿着我也不够到位的动作,乐此不疲。从刚开始的做操减分到现在每个孩子都因做操加分。
记得有两个班长找我辞职,原因是每天加分的人太多了,有时不排队加分会把他们围的喘不过气来。作业写的好了,加分的人多,班长找我辞职,呵呵,我笑着说“原来你不能胜任了,那就写1000字的辞职报告吧,我再培养一个。领导都是锻炼出来的,你把这个机会让给别人,真傻。”没有人辞职了。还高兴的大声喊:“老师,你真好!”“将来你们要给我打工或者做我的部下了。”在我们班有一些滑稽的说法,比如,上课不举手回答问题,把机会让给别人,等于一次给人家100
元钱。或者心甘情愿给他们打工。因为你现在把学习的机会让给同学,就等于他比你多了一次成功的机会,将来他肯定比你有出息,比你挣的钱多。
仔细想来,孩子们单纯幼稚,我们只要稍微动动脑筋就会让他们那么高兴,那么投入的学习生活。而且会让我们好有成就感。教育是千秋万代的大事,我们做好了,会恩泽几生几世,不知道怎样才会有这样做好事的机会。我们太幸运了,同志们,加油吧!
感动在心底
--------有感于拔河比赛
懂得给别人带来幸福的人自己会比别人更幸福,懂得感恩的人会把幸福加倍的回报给别人。在这个世界上,只有懂得生活,学会体会生活的人,才能比别人多一些感动多一些幸福。无论 你身居高官还是一介布衣,无论你大名显赫还是平庸之辈,你只有用心才能收获生活中的点点滴滴……
在平凡的教育战线上,我和其他很多老师一样墨守三尺讲台,三十好几了,依然平凡,依然默默无闻,然而,我在平凡的生活中得到了许许多多珍贵的礼物,感受到好多强大的震撼,也正是这些来自于心底的收获和感动激励着我默默向前,默默为教育奉献,努力……
周四的时候因为身份的特殊,我例行去下乡。每到这一天,我会上完前两节课,匆匆赶往几十里外的小村庄,同班的潘老师会加倍的辛苦,但从没有怨言,让我很感动。我们工作的默契与和谐也同时给我们很大的愉快和收获。而孩子们的成长也很快,他们像渐渐羽毛丰满的鸟儿,渐渐学会独自展翅,独自飞翔。
又一个周四到来,在刚下第一节课的时候,寇丰旭就跑到面前对我讲:“老师,你今天别回去了好吗?在家陪我们吧?”“老师,你就答应我们吧,”“就这一次,你别走了。”很多孩子跑到我 面前,连说带求的。看到孩子们热切的眼神,我真的不忍心拒绝,真的想留下来陪他们。然而工作是没有理由的,鱼和熊掌怎能兼得?我没有说什么。在第二节课的时候,我静下来跟同学们好好讲几句话。我告诉他们,“现在你们长大了,没有家长的时候,你们就是一家之主,你们就是这个家的主人。”因为平常我就训练我们班男生的男子汉精神,现在,我告诉他们,一展雄风的时刻到了。展现他们男子汉气概的时刻到了。后来,每个孩子都在记事本上写上这样一句话“今天我娘不在家,我要当家做主人了,为五二班争光,为我娘争气。”当李帅等几个孩子扯着嗓子喊出这句话的时候,我的眼睛湿润了。我不得不承认,我们的孩子长大了,知道给自己一心了。
“老师,李帅把绳子都跳断了。”“老师,杨自衡、黄培、寇丰旭、王训、王贺勇的手都拔河拔烂了,磨出泡来了。”下午,我刚进校门口,几个孩子便飞快向我跑来,诉说着……当我把这几个孩子叫到身边,当他们的小手伸到我的面前,我无语……此刻,我不知道什么样的名次才能取代他们给我带来的震撼。我没有亲临现场,没能目睹那振奋人心的场面,可是我已经完全看到孩子们为了五二班,为了给班级争光而付出的巨大努力。他们的小手上写下了辉煌的成绩。也许他们没有得到第一,没有拿到鲜亮的奖状,然而,他们却为自己赢得了力量,为集体争得了荣誉,为他们自己赢得了在我心里永远的位臵。
孩子们,现在你们还是小孩子,但是你们身上凝聚的力量却让我看到了更大的希望和辉煌,小小的一次拔河比赛或许不能代表更多,但它却会成为你生命中一次有意义的经历,让你懂得团结,懂得凝聚,懂得友谊,懂得拼搏,懂得付出……
夜已深了,女儿早已熟睡,我转过身去掖掖被角,轻轻亲吻她的额头。宝贝,睡吧、妈妈心底的那份芳香会让今夜变的更加温暖,让你的梦更加香甜……
五二班班主任
2009-11-6
正比例的教育
一次去理发,在理发店看到这样一句话:“如果你有能力把你的能力使出来;如果你没有能力把你的时间和力量使出来;如果你没有能力又不愿付出时间和力量,那么请你走开。”
今天,我们学到了正比例这节课,下午做练习的时候有这样一道题:“时间一定,工作总量和工效成正比例;工作效率一定,工作总量和时间成正比例”。突然灵感我想到了那句话,我立刻想到这是一个非常好的教育机会,也是可以更加清楚讲明白这个知识点的好时候。我先把这句话板书在黑板上,然后开始讲解,“时间一定,能力代表工效,谁的能力大,谁的收获就多;工效一定,勤快的员工原意比别人多付出的人收获就多。”
在学习上也是如此,聪明的孩子看起来没有太过努力。可是成绩很不错,如果你不太聪明,那么你就要比别人多用功些,多花一些时间。所以,我教育同学一定用正确的方法去学习,这样可以达到事半功倍的效果,正所谓无论做什么都有找到正确的方法,方法不对,努力白费;但是每个孩子的资质不同,如果你觉得自己在智力方面不如别人,也不要担心,只有你稍微多花一些时间,你照样可以赢在赛跑的终点,正所谓“笨鸟先飞”
7.节奏 篇七
关键词:影视节奏,永生羊,内部节奏
1 整体把握《永生羊》的节奏
《永生羊》具有浑然天成的影视节奏,其整体节奏虽略慢,但是这种慢节奏,体现了一种史诗般的情怀,耐人寻味。影片中所描绘的所有故事情节、场景、人物、民族历史与文化,都是基于大自然的背景之下,同时也受到各种自然条件的制约。影片可谓从自然中来,其带领观众领略了喀纳斯的美妙风景与风土人情,使其返璞归真,回到生活和自然的状态。因此,无论是故事本身的内容而言,还是就一些拍摄方式而言,这部影片的节奏把控都不需要进行过多的雕琢与华丽的渲染,有时过多的修饰会让电影不能回归本位。用故事本身去发声,用民族日常去发声,用自然赋予的节奏去发声,这样才会显得张弛有度,在展现一些细节的时候也不会显得那么突兀。
2《永生羊》的内部节奏表现
影片的内部节奏是指由剧情发展的内在矛盾冲突或人物的内心情绪起伏而产生的节奏,主要构成元素是人与人或人与物之间的戏剧动作、戏剧冲突、场面调度和剧中人物内心的情绪变化。
戏剧上的矛盾与冲突其实并不是一回事,只有当矛盾到达白热化的时候才会产生冲突,有矛盾不一定会有冲突,而有冲突必定会有矛盾。矛盾可以细分为如下几点。第一,个人与个人之间的矛盾。这种形式在影视作品中最常见,也最容易组织情节和凸显人物性格。在电影《永生羊》中,并没有展示太多有关人与人之间的矛盾,叙述的多是哈萨克族人日常生活的基本事件,其让观众觉得哈萨克族人朴素平和、谦卑深情,也使影片的整体观感质朴纯真、娓娓道来。第二,个人与群体之间的矛盾。在影片中,乌库芭拉在和阿赫泰私奔数年后,遭受了丈夫病逝的痛苦,守寡的乌库芭拉与两个孩子相依为命,受尽阿赫泰家族对她的欺辱,他们始终坚持改嫁可以,但两个孩子必须属于阿赫泰家族,绝情地将乌库芭拉扫地出门。在这一情节中,个人与群体之间的矛盾展现得淋漓尽致,因此,影片的节奏到这里也紧凑了许多。第三,群体与群体之间的矛盾。通常表现为不同集团、不同派别、不同阶级及不同族群、部落,特点是既有公开的,也有隐蔽的,但是其目的都是为了削弱对方的势力,从而巩固自己的地位。群体与群体间的矛盾冲突有时也会塑造个人形象。第四,个人与环境之间的矛盾。环境包括自然环境与社会环境。《永生羊》中所展现出来的矛盾多隶属于此种矛盾,例如,因自然气候、季节的更迭,寒冬来临,哈萨克族人不得不迁居到冬营地;大雪带来的酷寒也导致所有的牲口越来越瘦,甚至有一批羊群被冻死;凯斯泰尔回到秋草地去拉草,也表现出人与自然在博弈。第五,人物与自身的矛盾。人物通常在面临选择、利益和命运时会进行内心争斗,也就是所谓的内心冲突。影片中莎拉奶奶救下乌库芭拉,促使凯斯泰尔与她结婚,谁曾想,乌库又跌入了一个痛苦的深渊,这是一个内心自我斗争的过程。母骆驼不畏严寒多次回来找小骆驼,动物之间的亲情如此动人,更何况是人类。因此,乌库的母性情怀被激发,她始终放不下对两个孩子的惦念,在一个清晨离去,当然,这也得到了莎拉和凯斯泰尔的理解与支持。
《永生羊》在节奏基调的确定上可谓是史诗级别的,是一部哈萨克人的抒情史诗,像一条静静流淌的河流,虽没有特别波澜壮阔的情节与矛盾冲突,但节奏上处理得细腻又宁静,足以使其源远流长。
3 结语
电影《永生羊》让心灵进行了一次净化之旅,也让人明白了生命的永恒可贵,就像影片中的萨尔巴斯,哈力与萨尔巴斯的相遇何尝不是一种对彼此生命的尊重与关怀。其实人也是一样,所有人都逃不过萨尔巴斯“你死不为罪过,我生不为挨饿”的命运安排,这些只不过是生命轮回的一种方式。哈萨克族伟大的思想家、作家、作曲家阿拜的诗歌贯穿全篇,在一定程度上也表达出了影片的主题。“生命世界原本就是循环往复的,纵使有太多的萨尔巴斯为我们牺牲,依然有更多的萨尔巴斯延续着它们的生命。望着你我深情的眼,向你倾诉心中真言,爱你的心已经受伤,永远无法再复原。”
参考文献
[1]陈庆.电影节奏构成关系研究[D].重庆:重庆大学,2007.
8.放慢节奏享受生活 篇八
无休止符的快节奏生活给我这样的都市人带来丰厚物质回报的同时,也带来了心灵的焦灼、精神的疲惫、职业的枯竭以及健康的每况愈下。
偶然的一次,遭遇一位海归朋友的“慢生活主义”,让我耳目一新。
从机场接她去参加一个商务活动,遇到了堵车,我忍不住频频看表,还吩咐司机按喇叭催促前面的车,而朋友却戴上耳机听起了音乐,并不时哼上几句,一会儿,还同车里的另一位朋友谈论起流行音乐,并对刚刚获得名次的超女演唱赞不绝口。
她还很轻快地告诉我,等待也是生活的一部分,在等待的时候,想象聚会的惊喜与热闹。接着她给我讲了一个故事,说的是一位年轻的小伙子爱上了一位美丽的姑娘,可姑娘的家人要求很多彩礼,小伙子拼命挣钱,中间也有人为他介绍对象,他都一一拒绝,几年后当他存够了钱,姑娘早已成了妈妈。
她说,这个小伙子在一刻不停地向前奔跑时,因为从不停下来看风景,所以错过了生活的种种美好;因为没有时间思考,所以失去了最初的理想和奔跑的意义。约翰·列侬曾说,当我们正在为生活疲于奔命的时候,生活已经离我们而去。我们应该学会放慢节奏,享受生活。
等到交通终于疏通,朋友指着表说,你看,我们不过等了十分钟,与其焦虑,不如开心地度過。想起每次堵车或者排队时候的心烦气躁,我不得不佩服朋友把每一分钟都看做享受的机会。
活动过后,我和朋友专门去享受了一次慢餐,在一家幽雅别致的小餐厅,花去了近三个小时,享受了六道美味。我学着她放慢速度,我们细嚼慢品,浅笑慢谈,慢慢回味,时光仿佛也在慢慢静止,我重新发现,自己的味觉感官原来这样的细腻发达,原来享受美食不仅仅是食物本身,而是在于享受过程的美好。
于是我开始尝试着慢。慢读书,丢弃一目十行的坏毛病,“细嚼慢咽”可以让自己完全沉浸在书籍的氛围中,给予细节更多的关注,这样做不仅阅读效果好,也能够带来更多心灵上的愉悦。慢运动,我选择散步,普拉提、瑜伽等。在周末很少去酒吧娱乐中心狂欢,再一哄而散,而是和家人去公园,野外,钓鱼,踏青。
做家务的时候,我开着缓慢的音乐,边拖地边调理心绪,唯一的动作要领是慢,没有时间限制,一上午就这样轻松而过。和老公做爱的时候,我也选择慢慢地,缓慢地轻解衣杉,缓慢亲吻、抚摸,缓慢挑逗,于是就有了比快更多的惊喜和新鲜。
在我生活能接触的范围,我都在实施慢主义,慢下来,人也会安静下来,很多毫无头绪,想不明白的事情,也渐渐清晰起来,人也变得淡定而美丽。
9.黄河颂朗诵节奏 篇九
(朗诵词)
啊,朋友!
黄河/以它/英雄的气魄,
出现在/亚洲的原野;
它/表现出/我们民族的精神:
伟大/而又坚强!
这里,
我们/向着黄河,
唱出/我们的赞歌。
(歌词)
我站在/高山之巅,
望/黄河滚滚,
奔向/东南。
惊涛澎湃,
掀起/万丈狂澜;
浊流宛转,
结成/九曲连环;
从/昆仑山下
奔向/黄海之边,
把/中原大地
劈成/南北两面。
啊!黄河!
你是/中华民族的摇篮!
五千年的古国文化,
从你这儿/发源;
多少/英雄的故事,
在你的身边/扮演!
啊!黄河!
你是/伟大坚强,
像一个巨人
出现在/亚洲平原之上,
用你那英雄的体魄
筑成/我们民族的屏障。
啊!黄河!
你/一泻千丈,
浩浩/荡荡,
向/南北两岸
伸出/千万条铁的臂膀。
我们民族的伟大精神,
将要在你的哺育下
发扬滋长!
我们/祖国的英雄儿女,
将要学习/你的榜样,
像你/一样的伟大/坚强!
10.《节奏训练》音乐教案 篇十
关 键 词:律动游戏,儿歌法、模仿法
音乐的节奏是人的情感外化的一种方式。节奏运动往往同人的生理和心理活动相对应,它具有强烈的情感效应和独特的表现功能,因而节奏不仅包含运动时间的长短―时值,还包含运动幅度的缓急―速度等因素。拥有良好的节奏感是形成音乐感知和音乐理解的条件和基础。节奏感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感,以达到加快识谱速度,形成节奏意识,获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的。
小学音乐教学节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。节奏是音乐的脉搏,是组成音乐的基本要素之一,任何音乐都离不开鲜明的节奏。学生在唱歌、舞蹈、器乐等活动中,首先要面对的就是节奏,作为音乐教师我们深感到节奏掌握的好坏,直接影响到我们的音乐教学。
在课堂上如果学生只是单纯地进行唱歌课,学习歌曲,不懂得识谱,那么就无法提高学生自主学习的能力。但是对于上乐理课学生又可能会因为枯燥、单调,往往只靠借助一定的死记硬背,一时的记忆在被动地学习。为了化解这一难点,我尝试多种教学方法,让学生能够快乐地参与节奏的训练中,而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。
一、儿歌法
把难记而又最基础的乐理编成儿歌,让学生容易接受。首先无论是低段还是高段学生,都应该在一开始就让学生能认识几个最基本的音符单位。几个常用的时值由长到短分别是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。接着再让学生明白它们之间的关联与不同。
如在区分四分音符、八分音符时值的教学中,我出示了这样一首儿歌:
音乐 妈妈 真粗 心, 取个 名字 调了 包。 又给 大家 添麻 烦, 请你 一定 记清 楚, 四分 音符 唱一 拍,
别看 八比 四要 大,
八分 音符 唱半 拍。
朗朗上口,易学易记。又如,区分附点四分音符与附点八分音符的时值教学时,用了这样一首儿歌:
四分 音符, 八分 音符。
加个 圆点要 记清 楚,
四分 音符 加圆 点,
等于 一拍 加半 拍。
八分 音符 加圆 点,
等于 半拍加 半半 拍。
当枯燥、单调的乐理知识化为一首首动听的儿歌并熟记于心时,学生会感觉音乐对他们而言不再是神秘。新鲜与好奇心主宰着他们的学习动机,学习也不再是被动。
二、形象化,由生活、自然节奏启发音乐节奏的方法,
这种方法让学生在情趣盎然的心态中进入音乐王国,把丰富多彩的自然音响节奏融入在形象化的音乐节奏中,既直观明了,也颇有趣味性,既可以培养学生对音乐课的兴趣,也便于学生记忆与理解。
1、动物音乐会。
在一年级学生听辨音的长短时,我让学生看图念儿歌:
×××× ×××× ×××× ×─ ×─
小鸭小鸭 嘎嘎嘎嘎 小猫小猫 喵─ 喵─
公鸡公鸡 喔喔喔喔 乌鸦乌鸦 哇─ 哇─
小狗小狗 汪汪汪汪 小羊小羊 咩─ 咩─
在念儿歌时,要求学生根据儿歌节奏敲击乐器或者用身体动作来表现。目的
是让他们通过语言节奏,动作节奏以及是乐器的声音进一步分辨声音的不同长短,既活跃了课堂气氛,也收到了预期的效果。
2、模声法。
从学生真实的生活中去创造音乐,从中取材,这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此,在节奏训练中,我让学生根据自己的经验,探索生活中声音的长与短,加以综合。不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出,这种方法便于学生的记忆、理解。学生读节奏时,不同的节奏型用不同的读法,使学生必须动脑筋想“是什么音符”,应该“读什么”,不动脑筋则读不出音节。此法突出了读音的形象性,尽量做到读起来上口,降低了教学难度,例如基本节奏型与读法:
⑴ × × | × ×|| 读作:咚 咚 咚 咚 (模仿心跳声)
⑵ ××读作:嘀嗒(模仿秒针走动的声音)
⑶ ××× 读作:哒哒哒(模仿马蹄声)
⑷ ××× 读作:咚咚咚(模仿敲门声)
⑸ ×××× 读作:沙沙沙沙(模仿下小雨的声音)
⑹ × ×・ | × ×・||读作:嘀 嘀 嘀 嘀(模仿汽车喇叭的声音) ⑺ ×・× 读作:知・了(模仿知了鸣叫的声音)
低段是对节奏的感知和认识阶段,根据学生的生理特点,把所要求掌握的节奏与生活相联系,会比较简单一些。这些声音都是学生熟悉的声音,所以在模仿过程中,学生的兴趣一直很高,课堂气氛非常活跃。多次反复练习后,难的、复杂的节奏对他们来说就一点也不难了。
三、划拍法,适合于中高年级。
在小学的学习过程中,由具体形象思维向以抽象逻辑思维为主要形式的思维方式的.转变,其关键年龄一般认为是四年级。因此,在低段熟练掌握基本节奏后,可以在中高段尝试学习较复杂的节奏及其运用。
节奏练习时,可用“哒”字来念节奏,同时用手划拍,为了节奏正确,拍与拍之间的速度平均。我采用过渡的方法,先用低年级的读法读两遍,以后发展到用“哒”,让学生们习惯了这种方法后,再直接用“哒”读节奏。例如: ⑴ ×× │×× ××│××│×─‖
走走嘀嗒 嘀嗒 走走 慢走
哒哒哒哒 哒哒 哒哒 哒─
⑵ ×・×│×・×│×× ××│× 0‖
知 了 知 了 嘀嗒 嘀嗒 走 空
哒 哒 哒 哒 哒哒 哒哒 哒
⑶ ×・× ×・× ×・× ×│×・× ×・××・× ×‖ 哒 哒 哒 哒 哒 哒 哒 哒 哒 哒 哒哒 哒 哒
这种方法节拍感比较强,在音乐课中也是常用的方法。
四、节奏律动游戏
处于小学阶段的儿童的心理特点表现为爱动、喜欢参与和表现自己,特别是低段的学生。从低段要求掌握的节奏来看,结构也比较简单,且富有律动感。因此,教师可以尝试把节奏与动作相结合,使理性的东西变成感性的东西,心理学研究表明,在学习过程中,参与学习的效果是最佳的。因此,教师可以指导学生玩节奏律动游戏,看到不同的节奏卡片用不同的动作来表示。
1、简单的律动
例: × 用走表示(或敲锣等)
×× 用跑表示(或打鼓等)
× - 用下蹲表示(或击钗等)
练习:
× ×│ ×× ×│× ××│ × -│
游戏可分小组、个人、男女等、卡片数量也可由少到多,也可在速度上加以变化。实践表明,这种方法,能令学生在轻松愉快的同时,牢固地掌握知识,教学效果显而易见。
2、节奏的镜子练习。
教师利用手、肩、臂、腰、脚等身体的各个部位,拍击不同动作的不同节奏,
请生把节奏象照镜子一样重复一遍,把单项活动变成多项活动,丰富了节奏内涵,增强了趣味性。
例:师生之间 × × × × |× × × × |
(拍手)(打肩)(叉腰)(拍腿)四个动作一拍连贯的进行。
又如:生生之间
生甲 × × × | × × ×| × × × |× - -||
拍手 拍膝 拍手, 叉腰 拍手 拍膝 ,点头
生乙× × × | × × ×| × × × |× - -||
拍手 拍膝 拍手, 叉腰 拍手 拍膝 ,点头
五、在故事中通过律动亲身感受各音符的时值
以前在学习“× ―,×,×× ”时,总是让学生用“走,跑,跳”动作来感受四分音符,八分音符,十六分音符的时值,虽然学会也能很快的理解,但学生的学习兴趣不是很高,课后我就想怎样让学生既感兴趣,又很直观形象的学懂呢?生动的故事很容易吸引住低年级的学生,于是我就把“× ―,×, ××”融入到故事当中。
“小宝的家中养了一只刚刚出生不久的小鸡,一天,小宝去上学了,小鸡在院子里很孤单,又很想自己的妈妈,它看见院中没人,就偷着从笼子里跑了出来,它找了很久,也没看见妈妈,但院子里有草、有虫。它就在草丛里捉起了小虫。晚上小宝放学回来发现心爱的小鸡不见了,就去问爷爷奶奶。这一下,一家人可忙坏了。
奶奶拄着拐杖去寻找 × ― × ― ‖;
爷爷弯着背急忙跟上 × × × × ‖;
心急的小宝跑着到处找 × × × × × × × × ‖;
小鸡看见这么多人都来抓它吓得到处乱窜‖; 院子里这下可热闹了”。
11.感受时代的节奏 篇十一
本期奉献给读者朋友的“特稿”,汇聚的是“纪念改革开放30年、‘科学是第一生产力’提出20年18人改革创业风云录”。我们选取的采访对象,是一批曾在历史的重要时刻敢为天下先的科技界人物。他们当年所表达的一代人的呼声,业已成为一个时代的符号。
身处改革开放的年代,我们愈发感受到,科学,还有技术,已经成为我们文明的一个不可缺少的重要部分,并以前所未有的程度与速度影响、决定着我们的生活,渗透和贯穿着人类活动的各个方面,也彻底改变了我们对世界、对自然、对我们自身的许多看法。
本期“名家讲坛”《科学的昨天、今天和明天》,以概括、凝练的语句,追溯了古代科学技术的萌芽与发展,描述了近代科学革命与技术革命的历程,回顾了20世纪的科学发现与技术发明,并对21世纪的科学技术发展前景作了展望。作者在谈到科技对经济发展和社会进步的影响时特别强调,与其说科学是“双刃剑”,还不如说人类是“双刃剑”。科学本身没有错,关键是人类怎么发展和利用科学技术。
身处改革开放的年代,我们愈发感受到,生活中的一切变化是如此之快,竟然使我们通常的观念不知不觉中就发生了“逆转”!
从本期“诗意散步”《京津高铁行 体验大不同》有关铁路的对比和描述里,您能回味并感受到时代的节奏:过去是低速铁路,现在是高速铁路;过去是地面“行车”,现在是地面“飞行”;过去是城际“旅行”,现在是城际“上班”;过去是“路比桥长”,现在是“桥比路长”;过去是“集中”的动力,现在是“分散”的动力⋯⋯
身处改革开放的年代,我们愈发感受到,物质生活丰富了、消费天地宽广了,健康的精神生活与平和的心灵空间也不可或缺。
本期“心理人生”谈的是《健康交友方式与休闲方式的养成》。作者感叹:有的人有钱了却不大懂得休闲;钱是好东西,但只有使用得当,才能为我们造福。理性消费是现代人的基本素质,也需要有科学思维。
12.节奏 篇十二
小学语文课本当中的古诗,在我国文化史上有着不可替代的地位。古诗作为一种文学艺术样式,本身就有其精妙的节奏艺术,作为一名小学教师,带领学生走进古代艺术殿堂,去体会古诗的语言美,感受古诗的画面美,领悟古诗的意境美,理解古诗的哲理美,是我们义不容辞的责任。故在古诗的课堂教学中,更要突出它的节奏艺术。
如何调控古诗课堂教学的节奏呢?可以从以下几个方面去把握:
一、就教学内容而言,要因文而异
小学语文课本中选入的古诗内容丰富,深浅有别,故小学古诗教学不能千篇一律地做到了解古诗的思想内容,掌握古诗的字句,而应根据不同篇目、不同年级,讲读的内容应该有所侧重,体现出每一首诗的个性。有的应侧重于字句,有的应侧重于历史背景,有的应侧重于感情朗读,等等。
比如《早发白帝城》等一些抒情诗,因其“古”性,学生不了解诗中所反映的是怎样的社会生活及作者的生平,即使将诗读得再熟,字面含义落实得再清楚,学生对诗情还是体会不到的。像这一类诗,我们在教学时,应着重扣住历史背景来品味全诗,让学生真正读懂诗,悟出诗情。
着重朗读也是古诗教学中最常用的一种方法。只有反复地朗读、吟诵,才有助于进入诗的意境,这种效果是教师的分析讲解所达不到的。“读书百遍,其义自见。”如骆宾王的《鹅》,通过反复朗读,使学生如临“群鹅嬉水”的池边,如闻“鹅声震天”的喧闹,如染“白绿红青”的色彩,如见“曲歌拨浮”的动作,让学生觉得《鹅》不是诗,而是一幅活的画。
明确了一堂课的侧重点,就重锤敲打,精读精讲,工笔似地细描。对古诗内容的非重点、非难点部分略讲,言简意赅地讲,粗线条地勾勒,甚至对于学生容易理解的内容根本不讲。这样就做到了难易相间,深浅适度,快慢得当。
二、就教学情感而言,一堂课要有高有低,有浓有淡,有起有伏
古诗教学中,一方面要根据每一首诗规定的感情变化线索来调控情感节奏。人教版语文教材中,选取了闪烁着不同灿烂光芒的古代诗作。这些优秀的诗篇蕴含着诗人丰富的感情色彩。教师在教学中要紧扣住诗中的情感因素来调控教学情感。
另一方面,还要根据古诗课文教学目的,分清主次轻重,要敢于取舍,一课一得,不必面面俱到。教学重点处正是教学节奏中要强调的高潮,在这些地方,教师的情感倾注的成分要浓一些;一般处是教学节奏的低潮,感情表达的程度可淡一些。
教师处理感情的节奏,还应视学生心理上的张弛、读练的容量等因素而定。遇到学生心理、情绪上的兴奋点,课堂安排的密度要大一些,可达到“密不透风”的程度;遇到心理、情绪上的松弛点,课堂气氛可以徐缓一些,粗疏一些,放松到“疏可走马”的程度。这种教学节奏的合理调控可以使师生都感到有条不紊。
三、就课堂结构而言,要有快有慢,动静结合
明快紧张的教学节奏能给学生以强烈的情绪感染,激发学生求知的欲望与奋发向上的进取精神,促进学生智力因素的发展,增大教学内容信息,从而提高教学效率,高质量地完成教学任务。但在强调教学活动总体上应有一个恰当的快节奏的时候,是否还应在某些教学环节上保持慢节奏,或者说,教学的某些环节必须以慢节奏进行呢?
古诗具有凝练和跳跃的特点,短短几十字,却蕴含着深刻的思想感情以及“高深新”的主题,为读者留下很多的“艺术的空白”,这就需要教师匠心独运,启发引导学生在这些“空白”中去进行丰富的想象,并进行艺术的再造。这就要求在古诗教学的课堂结构中,除了要有强烈、活泼的课堂气氛,又要有肃静的“空白效应”。
教师要根据实际需要巧妙设计课堂结构,一会儿把学生引向热烈的讨论,一会儿让学生进入深沉的思索。讨论时,课堂生动活泼;沉思时,课堂上鸦雀无声。这样,就容易形成最佳的课堂教学气氛,使学生的学习始终处于活泼和静思相互交替的气氛之中。
如贾岛《寻隐者不遇》一诗,注重字句锤炼的二十字,只闻言语之声,而不见回答之人,为读者留有再创造的条件。教学时,教师可先让学生展开讨论,补全诗人三句问话:“你师父到哪儿去了?”“他到哪座山采药去了?”“到底在山的何处呢?”然后让学生闭上眼睛,联想高山巍峨、云雾缭绕、松柏挺拔的景象,任思绪在广阔的天地里驰骋。最后再让学生把这幅画描写下来。这样,就做到了动静交替、读想结合了。
四、就教学语言而言,要有音乐的节奏,注意体现音乐美
在文学艺术的各种形式中,与音乐联系最密切的是诗,同时诗歌和音乐又同属于情感艺术、旋律艺术,它们都要求表达真情、善情,也要求寄予情感的艺术载体—节奏、音韵及旋律的完美。所以在古诗教学中,作为第一要素的教学语言一定要体现出这种音乐美。
一方面,在朗读古诗时,一定要注意重音、语调、语速、停顿、间歇等问题,这就要求除了掌握古汉语的一般语言现象外,还要认识诗歌中的一些特殊的语言现象。教师的范读一定要能读出节拍,读出诗味,才能指导学生读好。另一方面,教学语言要渲染出与古诗内容相吻合的富于变化的课堂气氛。讲到快乐的地方就自然流露出微笑;讲到悲伤的地方声音就变得低沉;讲到紧张的地方,神色惶然,声音颤抖……做到声情并茂,以声传情。
13.《有趣的节奏》教案 篇十三
节奏是音乐中最重要的要素,也最易被人感知。自然界和人的生活中无不蕴含着节奏。本次活动让幼儿把生活中蕴含的节奏与具体的节奏型联系起来,从而对节奏的认识从感性上升到理性认识上来。
一、活动目标
1、体验节奏世界里的乐趣。
2、通过联想生活中的节奏,感知节奏型的多样和有趣。
3、学习创编说白词并配以节奏进行朗读。
二、活动准备
1、多媒体幻灯图片一套。
2、易拉罐、瓶子、碗、筷、匙、若干。
3、脑白金盒子一个。
三、活动流程
调动情绪、引发兴趣 联想节奏、引导编节奏语言 看图编词句、配节奏朗读 演奏作品
四、活动过程
(一)调动情绪、引发兴趣。
(1) 用一神秘物引幼儿入活动室。
通过揭开神秘物而引题。
(2) 听音乐选择动作:走、跳或跑,
引导幼儿说出节奏的快慢特点。
(二)联想生活中的节奏。
(1)引导幼儿说出生活中的各种节奏。如:打哈欠| | 、扫地| | | 、拍皮球| | |
各环节设计意图
情感目标
知识目标
技能目标
供幼儿看图创编说白词用。
供幼儿演奏作品用。
供调动幼儿情绪及引入主题用。
抓住幼儿好奇心强的特点,应用神秘物能很好地调动幼儿的情绪和注意力。
幼儿听着音乐自主反应,快慢不同的节奏调动了幼儿参与活动的兴趣。
生活中存在许多有趣的节奏,幼儿无时不在使用。这个环
小鸟叫| | 、刷刷牙| | | 牙疼| | |拔河比赛加油声 | ||等等。
(2)启发引导幼儿想象编节奏语言。
发挥幼儿的想象,让幼儿自由编说。
(三)看图创编说白词
(1) 出示幻灯图片,引导幼儿说出图片的意思
及判断图片中各种行为的正确或错误,并学习创编说白词。
(2)配节奏朗读。
引导幼儿为说白词配节奏。如果幼儿无法完成,
教师可提供节奏型给以提示,让幼儿编配。
(四)演奏作品
幼儿演奏作品。请幼儿用生活中的实物,进行打击伴奏,获得成功的乐趣。
音乐教案-有趣的节奏,标签:八年级音乐教案,七年级音乐教案,节把幼儿生活中发现或发生的现象与节奏联系起来,让知识得以升华,同时感受节奏型的多样和有趣。
通过举一反三的想象练习,既可培养幼儿节奏感又可扩充词汇。
据省市委、妇联近段向全市发起的倡导“五不新风”精神为主导,让幼儿在风趣、幽默、易懂的漫画中,感悟出“五不新风”的含义,并让幼儿尝试编配节奏,这样幼儿既能理解并能迅速地记忆。使“五不新风”之花从小在幼儿心中绽放。
以幼儿为主体, 尊重幼儿的编配。
14.节奏的作文 篇十四
多年前,曾有人调皮地问我:你是个什么青年?我愣住了,似乎没有一项特长是我拿得出手的,更不必说是什么青年。但时至今日,我欣喜地发现自己真正所爱是何物,而且有一种成为文艺青年的节奏。
关于文学嘛,我是愈加热爱了,它也是我的老友,从幼儿园就开始接触了。以前的我不爱阅读,很被动,可不知从何时起,我真正爱上了阅读,课间一没事就会沉醉于阅读中,抽屉里总备上好几本散文、小说。最让我兴奋的是我找到了自己真正喜欢的作家——龙应台。她是一位伟大的女性,一位有思想的作家,一位亲切的母亲。虽然我们从未谋面,但她仿佛是我的挚友,每当读到她的文章我都会为之动容,每一句都写进了我心,她的书我每读一遍,内心都会产生极大的共鸣。
我的同桌有一本自己的《河马史诗》,随时记录他自己信手涂写的小诗。但我不同,我寻寻觅觅终于找到了一本自己最喜欢的本子,在有插图的每一页附上一句自己灵机一动写下的语句,如:“我总觉得有期只是约好了一个久远的时间,而无期也许就会是下一分钟相见……”“某一天,你我暮年,静坐庭前,赏花落,笑谈浮生流年”之类的。现在的我一天不写几句会睡不着的。当你有幸翻开这个只属于我的本子,会感到前所未有的清新,这也许就是我成为文青的一种节奏吧!
给相机充电时,我趁这会儿闲暇,翻阅着以前的照片,一边回忆着往事,一切都记忆犹新——美国妈妈家门口自栽的生菜;大西洋的波涛;运河边的日落;清晨的云霞……我就是这样,喜欢在雨中漫步,体会那种四周无人,绿树成林,烟雨缭绕的清幽感觉,喜欢远游,享受一个人独处的慢时光。我几乎是随身带着相机,跟着心走,边走边拍,就如龙应台喜欢上“一个人的摄影课”,随心记景。我喜欢及时拍下,以免那些不可复制的美在下一秒消逝,无踪可觅。
15.把握对话的节奏 篇十五
这是一个很有意思的童话故事,也是一个充满哲理的故事;但对于语文课来说,学习“语文”才是第一位的。因此,在教材的解读中,充分发掘其中“语文”的元素尤其关键。用“语文”的目光聚焦这篇课文,其中语言表达的特色非常鲜明,而其中的对话描写对孩子习作表达特别值得借鉴。让我们来看看课文中提示语的不同位置。
1一只小红狐跑过来,很亲热地说:“嗨!小木偶!你的红背包真漂亮,让我背一下好吗?就背一下。我想看看这种红和我的毛色是不是相配。”
2“那是我的,我的,我的!”小木偶尖叫。
3“笑是很重要的。”老木匠对自己说,“谁要是不会笑,谁就不会过快乐的日子!”
上面这三句话分别是提示语在前、在后和在中间。同样是提示语,为什么要有这么多不同的位置呢?很显然,提示语的不同位置能丰富文章的表达形式,让文章显得不呆板。
然而,提示语的作用仅仅是这些吗?当然不仅如此。以第一句话为例,“一只小红狐跑过来,很亲热地说”,这样的提示语把小红狐说话时的动作、神态写得非常清楚具体,让我们对他说的话也觉得特别亲切舒服。再读读其它提示语,有的强调了说话时的语气,有的突出了说话者的心理活动,等等。有了这些提示语,文章才会更加生动。联想到平时孩子的作文中,在写对话的时候,最普遍的问题就是提示语单一,无非就是“XX说”,甚至干脆没有提示语,不能把说话时丰富的内容表达出来,让人读了缺少现场感、画面感。教学中,老师也可以去掉这些提示语让孩子读一读,对比体会体会,就能比较明显地感受到提示语在课文表达中的作用;也可以结合孩子平时的作文,加一加、改一改自己所写的提示语,培养学生表达的能力。
是不是什么地方都要用到提示语?什么时候都是把提示语写得越清楚、越具体越好呢?其实也不是。让我们来读一读课文中的这段对话:
“你头疼,是吗?”小女巫问。
“是,而且越来越疼了。”小木偶可怜巴巴地说。
“那是因为你很伤心,却不会哭。”
“哇———”小木偶放声大哭起来。
这段话中的第三句就没有提示语,连是谁说的也没有写,但这并不影响我们阅读。那是因为通过前后对话,我们很自然地就能知道这句话是小女巫说的。那为什么没有写小女巫说话时的神态、语气呢?我们把这段对话再连起来读一读,就会感到当时的对话应该是很连贯,很顺畅的,说话的语气也和前面的内容差不多,加了提示语反而会让文章读起来节奏变慢,不那么流畅了。像这样的情况,在一些对话特别多的文章中也很常见,把握了其中对话的节奏,也就能更加深入地理解提示语的作用。
16.感受日本仲夏节奏 篇十六
Masters of new technology, the Japanese also share a deep connection with the natural world. But the country’s beauty is 7)deceptive. Japan runs along the Pacific “Ring of Fire.” This dangerous intersection of five 8)tectonic plates triggers more than a thousand earthquakes a year. There are 186 volcanoes, a third of them still active today, including the 9)mightiest of them all, Mount Fuji, the gateway between Earth and Heaven.
Up in the mountains spring has turned to summer. It’s the season of maturity and growing up, when Japan’s vulnerable nature bursts spectacularly into life.
Summer is also the season of festivals. To the Japanese, festivals are a link between humans and the gods. Many have their origins in the native religion, 10)Shinto, and mark stages in the rice-growing cycle. Summer festivals were created to snap people out of a 11)lethargy brought on by the heat of the summer and to prepare them for the hard work of the harvest. At the Kanto Festival in Akita, every lantern, balanced 20 feet high, represents a grain of rice. It’s just one of hundreds of colourful 12)processions thanking the gods for their 13)generosity.
这种不适合人居住的地形,迫使日本人都往滨海地区聚拢……这便促成了一种超凡的景象——日本首都东京,三千五百万人在这里居住和工作。这是全球最大的都会。让庞大的上班一族顺利上、下班,需要庞大又高效的运输网络。这里有五万辆出租车,城市地铁网络系统每天能运送八百万人次。新干线子弹列车非常精准。一年来,其时刻表只误点36秒。但最神奇的通勤路线是航空。从札幌到东京的国内航线是全球最繁忙的,每年运载的通勤客接近一千万人次。替这么多乘客作安排,需要具有前瞻性的思维。与其用旧时代的车票,何不转用手机呢?
日本人精通新科技,但同时也跟大自然有着深远的联系。但这个国家的美有所隐藏。日本坐落在太平洋的火山带上。这个有五大板块交汇的危险地带,每年引发一千多次地震。共有186座火山,其中三分之一还是活火山,包括最宏伟的富士山——尘世与天庭之间的大门。
在山间,春天渐渐变成了夏天。这是万物茁壮成长、日渐成熟的季节,日本脆弱的大自然顿时变得生机勃勃。
夏天还是节庆的时节。对日本人来说,节庆就是人与神之间的纽带。许多节庆源自本土宗教神道教,标志着稻的不同生长阶段。设立夏日节庆为的是让人摆脱炎炎夏日所带来的怠倦,为忙碌的收割工作作好准备。在秋田的竿灯祭上,用20英尺长的杆子顶着的灯笼每一个都代表一粒稻米。这只是数百个缤纷巡游之一,以感谢神的慷慨。
17.音乐节奏教案设计 篇十七
音乐犹如千军万马,是节奏把它们有序的组织在一起,按着音乐的强弱、长短,使它们有序的进行着,如果没有节奏,音乐就会杂乱无章,不成其为音乐。因此,在音乐里节奏是至关重要的,它无所不在,它体现在每一个音符,每一个小节线,每一个重音和速度的标记中。节奏和节拍有密切的关系,经常会被混为一谈,但它们并不是一回事情,学生容易混淆两种概念。
【学情分析】
1。利:经过两年多的声乐钢琴等专业练习,具备一定的音乐基础,在有实践的基础上更容易接受一些音乐理论的概念。
2。弊:入校以来未曾接触音乐欣赏课,对音乐的基本要素的研究和深入理解相对较弱。
【教学目标】
1。掌握节奏与节拍的知识,了解节奏、节拍的区别,以及节奏、节拍在音乐表现中的重大意义。
2。掌握切分节奏与切分音。
【重点难点】
重点:节奏与节拍的概念区分难点:寻找切分音
【教学方法及策略】
1。通过讲授法、举例法让学生掌握理解节奏和节拍的概念和重要性。
2。通过对比、实践,清晰区分节奏与节拍的`区别,以及节拍节奏的强弱关系。
【教学平台与资源】多媒体课件、黑板、打击乐器
18.有趣的音乐节奏 篇十八
音乐四大基本要素中的节奏, 是一切艺术的灵魂。节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。节奏对乐曲的影响是显而易见的。旋律不变, 只要改变原有的节奏, 音乐就会发生重大的变化, 从而获得另外的情感效应。这就是音乐创作中作曲的开始———变奏。如何让学生学会变奏, 体验音乐创作的成就感和欢愉呢?
一、创造条件, 激发兴趣
孩子们的脑中已积累、储存了好些节奏类型, 利用他们熟悉的东西去创设新的东西, 一定会被乐于接受的。
这是则谜语, 孩子们很容易地就按节奏读了出来, 并饶有趣味地猜着谜底——眼镜。
这条一出现, 孩子们真是“大喜过望”:“咦, 还是稀奇稀奇……, 可是节奏不一样嘛”。再让他们按这条节奏读完之后比较两条不同的感受。通过对比, 孩子们认识到:节奏连接较松弛的, 一般感觉比较平稳;而连接紧凑的一般比较激动、活泼。
有了这种比较之后, 就可以让孩子们自己创作相同词不同节奏的练习了。此时, 他们一点儿也不觉得困难。
二、打破神秘, 鼓励创造
上面的练习虽然并不复杂, 但却是孩子们真正的创造。利用一切机会让学生展示自己音乐创作的成果, 鼓励他们不断地修改完善自己的作品。让他们知道音乐创作不是遥不可及的事, 只要稍稍努力就可以办得到, 而且能办得非常好。
三、循序渐进, 理解变奏
在相同词不同节奏的练习后, 让学生逐步接受变奏的含义。
《闪烁的小星》这首歌, 孩子们在上一年级的时候就已经学过。现在, 请他们将歌谱视唱出来。
再将《小星星》变奏曲谱给学生视唱。
孩子们视唱之后会发现, 这两条旋律每小节的音并没有发生变化, 变的只是节奏。第一首节奏平稳, 联想到星星在整齐、单调地眨着眼睛;第二首节奏紧凑, 给人的感觉是星星正在调皮、神气地眨眼、玩耍。
从这里, 孩子们更深刻地理解节奏的重要性及什么是变奏。
四、给出原形, 自由创造
儿童歌曲《小毛驴》的曲谱:
孩子唱完原形曲谱说:“这只小毛驴懒洋洋的, 一点儿精神都没有, 走起路来慢吞吞的。我要让它快快地跑起来, 真带劲儿!”
嘿, 这样一变奏, 小毛驴顿时就精神抖擞, 马不停蹄地在跑了呀!
还有的学生说:“小毛驴很久都没锻炼啦, 一跑快肯定要摔倒的。不小心把脚给扭了, 只好一瘸一拐地走喽!”
如此一来, 倒真把小毛驴那可怜兮兮的模样给刻画出来了。
看着被改头换面的小毛驴的新形象, 孩子们是多么的开心啊!他们沉浸在自己的成就中笑了……
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