常见古诗

常见古诗（精选9篇）

1.常见古诗 篇一

常见古诗词

1、《江畔独步寻花》

黄师塔前江水东，春光懒困依微风。

桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红?

2、《诗经郑风》

青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音?

青青子佩，悠悠我思，纵我不往，子宁不来?

桃杏达兮，在城阙兮，一日不见，如三月兮!

3、《诗经关雎》

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女。钟鼓乐之。

4、李商隐《无题》

想见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

5、王维《相思》

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

6、李煜《更漏子金雀钗》

金雀钗，红粉面，花里暂时相见。

知我意，感君怜，此情须问天。

香作穗，蜡成泪，还似两人心意。

山枕腻，锦衾寒，觉来更漏残。

7、辛弃疾《青玉案》

东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路，

凤萧声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻她千百度，

蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

2.常见古诗 篇二

一、复文

复文是意义相同、相近或相关的两个词连在一起, 组成一个联合短语, 表示同一个意思。有两种情况:

1. 同义连用。

即两个或两个以上意义相同或相近的词临时组合在一起, 使其意义互相融合、互相渗透, 成为一个整体意义, 其作用只相当于一个词语。同义连用的词语不能拆开解释。

如《诗经·卫风·氓》:“不见复关, 泣涕涟涟。”“泣涕”同义连用, 都有“眼泪”的意思。在此, 不能将“泣涕”拆开解为“哭泣”或“眼泪”。

《兰亭集序》:“又有清流急湍, 映带左右”中“带”应解释为“映照”, 与“映”同义连用。

2. 连类而及。

又称偏义复词。是指两个或两个以上意义相关的词连在一起, 组成一个联合短语。其中只有一个词的意义起作用, 另一个只是陪衬, 没有实际意义。

如《鸿门宴》:“沛公曰:‘孰与君少长?’”, “少长”义偏“长”。“孰与君少长?”意思是“和你相比, 哪一个年纪大?”

《廉颇蔺相如列传》:“以先国家之急而后私仇也”, “国家”义偏指“国”, “家”只起陪衬作用, 没有实际意义。

二、对文

对文是处在结构相似的上下两句中的相同位置上的字和词。对文在词义上, 通常具有相同、相近或相反、相对的关系。根据对文的这一特点, 可以求得某一词的确切解释, 可以由一个熟词的常用义去推断另一生词的冷僻义。

如《桃花源记》:“阡陌交通, 鸡犬相闻。”“阡陌”与“鸡犬”对文, “交通”与“相闻”对文。“相闻”是个偏正词组, 意为“ (鸡鸣犬吠之声) 互相听得到。”“交通”同样是偏正词组, 意为“ (道路) 交相通达”。与现代汉语名词“交通”的意思不同。

三、互文

互文是指彼此相对的文句中, 前后相对应的词语, 意义互相渗透、互相补充、互相呼应的一种表达方式。它分单句互文、对句互文、多句互文三类:

1. 单句互文。

即出现在一个句子中的互文。如《阿房宫赋》:“朝歌夜弦”“朝”和“夜”, “歌”和“弦”互文。全句的意思是:“早晚都在唱歌弹琴”。不能理解为“早上唱歌, 晚上弹琴”。

2. 对句互文。

即出现在上下两句中的互文。如《岳阳楼记》:“不以物喜, 不以己悲。”“物”与“己”互文, “喜”与“悲”互文。全句的意思是:“不因为外界事物的好坏和自己的处境好坏而高兴悲伤。”不能理解为:“不因为外界事物好就高兴, 不因为自己的处境不好就悲伤。”

3. 多句互文。

即由三个或三个以上句子组成的互文。如《木兰诗》:“东市买骏马, 西市买鞍鞯, 南市买辔头, 北市买长鞭。”“东市”、“西市”、“南市”、“北市”互文, 意思是:“ (到) 东南西北的集市上购买骏马、鞍鞯、辔头和长鞭。”不能理解为:“ (到) 东边的集市上购买骏马, (到) 西边的集市上购买鞍鞯, (到) 南边的集市上购买辔头, (到) 北边的集市上购买长鞭。”

四、省文

省文就是我们常说的“省略”。主要情况有:

1. 承前省。即上文已经出现, 或者前面有所交代, 下文即可将有关词语省去, 这叫承前省。

如《曹刿论战》:“一鼓作气, 再而衰, 三而竭。”“再”、“三”省略动词“鼓”, 是承上文“一鼓作气”句省。

2. 蒙下省。即后文已经出现, 前面就不再写出, 叫蒙后省, 也作承后省。

如《史记·项羽本纪》:“夜闻汉军, 四面皆楚歌, 项王乃大惊……。”“夜闻汉军, 四面皆楚歌”句主语“项王”, 蒙下句“项王乃大惊”句省略。

3. 语意省。

如《廉颇蔺相如列传》:“且相如素贱人, 吾羞, 不忍为之下!”廉颇感到“羞耻”的原因, 并非“相如素贱人, ”确切原因是从前之“贱人”, 而今却“位在廉颇之右”。在此。因语意, “吾羞”前省“而位居吾上”。翻译时, 要补充出来。

五、倒文

倒文就是颠倒文中词语、句子的次序。主要情况有三:

1. 词语颠倒协韵。

如《诗经·豳风·东山》:“我东曰归, 我心西悲, 制彼裳衣, 勿士行枚。”“制彼裳衣”顺言当云:“制彼衣裳”。这节诗“归、悲、衣、枚”押“徽”韵。

2. 非韵文词语颠倒。

如《左传·昭公十九年》:“谚所谓‘室于怒, 市于色’者, 楚之谓也。”“室于怒, 市于色”顺言当云:“怒于室, 色于市”。

3. 倒句。

如《出师表》:“躬耕于南阳, 苟全性命于乱世。”全句为“于南阳躬耕, 于乱世苟全性命”的倒装, 介宾结构“于南阳、于乱世”后置, 可译为“亲自在南阳耕种, 在乱世中苟且保全性命”。

3.古诗常见类别及鉴赏思路 篇三

一、山水田园诗

山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。山水田园诗在盛唐形成一个流派，所以单独列出（至于山水田园诗之外数量更多的写景诗，反倒不很突出了）。古代优秀的山水田园诗，都是佳山胜水的自然美在艺术上的再现，因而具有强烈的感染力，给人以美的享受。这类诗歌的特点是“一切景语皆情语”，即诗人笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融地表达作者的思想感情。

这类诗歌的鉴赏，首先在于把握形象的特征和寓意，进而感受诗中情景交融的意境，最终把握诗人写景所表现的情感。山水田园诗的代表人物有谢灵运、陶渊明、孟浩然、王维、柳宗元、范成大、杨万里等；当然，李白、杜甫、欧阳修、苏轼等也有大量描写山水的佳作。比如欧阳修的《琅玡溪》：“空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎。不知溪源来远近，但见流出山中花。”这就是一首山水诗。景中的情怀是什么呢？在了解写作背景（写于作者被贬滁州期间）后，便不难发现，该诗是借题咏琅玡山的佳丽景点，来表现作者淡看仕途失意而寄情山水的悠然情怀；其中“不知溪源来远近”两句，虚实结合，有暗示美景更在山中幽深处之意。

二、咏物诗

咏物诗的特点在于托物言志。比如刘孝绰的《咏素蝶诗》：“随蜂绕绿蕙，避雀隐青薇。映日忽争起，因风乍共归。出没花中见，参差叶际飞。芳华幸勿谢，嘉树欲相依。”此诗先描写素蝶随蜂悠游，遇雀躲藏；映衬日光腾起，顺着风势返回；在花丛中时出时没，于树叶间上下翻飞；最后两句，突出了作者对美好事物的依恋和向往。联系诗人刘孝绰的生平，当可看出此诗并非泛泛咏蝶之作，而是寄予了诗人的身世之感：一方面借洁白的蝴蝶以表示自己品质的高尚与纯洁，另一方面借蝶之口表示自己在遭受到官场的多次沉浮后，依然对仕官怀有渴望与追求。

鉴赏咏物诗，要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。例如明代于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”这是一首比较浅易的托物言志的咏物诗。其中“清白”二字，不只是对所咏之物外形特点的吟咏，更是对其神韵、品格的高度概括。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠、不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。当然，有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。

三、边塞诗

边塞诗是时代的产物，是最能体现国运兴衰的作品。比如盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前是其主调（代表人物有高适、岑参、王昌龄等）；而宋代的边塞诗，更多地表现出报国无门的愤懑、压抑以及归家无望的哀伤（代表人物有范仲淹、陆游等）。

边塞诗的特点在于从不同角度展现时代风貌，鉴赏时应首先把握时代特征，然后推敲作品中蕴含的思想感情。比如岑参的边塞诗，以慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的乐观精神为其基本特征，更多地描写边塞生活的丰富多彩。但是，岑参也写过一些在边塞怀土思亲的作品，像为后人广泛传诵的《逢入京使》：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”所写的事情（“凭君传语报平安”）极小，传达的情意却很深重。

四、咏怀诗

如果说写景诗是借景来抒情的话，咏怀诗的特点就是即事抒怀。作者往往因一事而有所感，发而成诗，即为抒怀。

鉴赏这类诗词，首先要了解作者写的是什么事，然后体味作者抒发了什么样的情怀。这类作品如果扩而大之的话，几乎可涵盖所有的抒情诗。由于“诗言志”的关系，咏怀的作品相当繁多，略举一例加以说明。陈与义的《怀天经、智老，因访之》：“今年二月冻初融，睡起苕溪绿向东。客子光阴诗卷里，杏花消息雨声中。西庵禅伯还多病，北栅儒先只固穷。忽忆轻舟寻二子，纶巾鹤氅试春风。”诗的开篇写时间变化，一夜之间，春水已涨，尽向东流，顿生怀友、访友之意。但笔意至此，先出一折，从自己写起——安于贫贱，甘于淡泊，在吟诗作赋的生涯中，看到杏花春雨又送来一个春天，心中充满顺适之感。自己如此，友人也是一样，所以下面写到禅伯（“禅伯”，即诗题中的“智老”）之多病，儒生之固穷，实则写己即写友，写友即写己，二者交相为用，互为生发，以见出心灵的相契，见出溪涨思友的心理依据。有了前面的铺垫，末二句就顺理成章地写踏上了访友的路途。至于见到友人后的情形，全都忽略了，留给读者自己去想象。

五、咏史诗

咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月倏忽变幻，或讽刺当政者的荒淫无耻，从而表现作者阅尽沧桑后的沉思，蕴涵深沉的伤今怀古的忧患意识。咏史诗的代表人物有刘禹锡、杜牧等。刘禹锡的咏史诗名篇有《西塞山怀古》《乌衣巷》《石头城》《蜀先主庙》等；杜牧的咏史绝句被称为“二十八字史论”，千百年来广为流传，足见其艺术造诣之深，其名篇有《泊秦淮》《过华清宫绝句》《赤壁》《题乌江亭》等。仔细品味这两位代表人物的咏史佳作，对于鉴赏同类别的其他作品不无裨益。

鉴赏咏史诗应注意的问题是：首先要弄清作品所涉及的历史事实、有关人物和用典（对于典故不仅要了解其本身的内容，更要明确作者用典的目的）；然后揣摩作者写这段历史、这个古人的意图所在，进一步推敲作者对待这段往事、这个古人的态度；最后归结出作品所要表达的思想感情。辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》堪称咏史、用典的范例，考生可以此为例体会咏史诗的鉴赏思路和方法。

4.小学常见古诗词 篇四

白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。咏鹅 骆宾王

鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。山居秋暝王维

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。画

高鼎 清

远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。华山 宋 寇准

只有天在上，更无山与齐。举头红日近，回首白云低。春晓 孟浩然

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？ 江上渔者 范仲淹

江上往来人，但爱鲈鱼美。君看一叶舟，出没**里。村居 高鼎

草长莺飞二月天，拂堤扬柳醉青烟。儿童放学归来早，忙趁东风放纸鸢 寻隐者不遇 唐贾岛

松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。绝句 唐杜甫

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。悯农 李绅

锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

所见清 袁枚

牧童骑黄牛，歌声振林越。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。晓出净慈寺送林子方宋 杨万里

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。相思 王维

红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。回乡偶书 贺知章

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。夜宿山寺 李白

危楼/高百尺，手可/摘星辰。不敢/高声语，恐惊/天上人。江畔独步寻花 杜甫

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼 古朗月行

：李白唐

小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在白云端。仙人垂两足，桂树作团团。白兔捣药成，问言与谁餐。江行无题唐钱珝

万木已清霜，江边村事忙。故溪黄稻熟，一夜梦中香。山行

【唐】 杜 牧

远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。《长歌行》汉乐府青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，焜黄华叶衰。百川东到海，何时复西归？

少壮不努力，老大徒伤悲。

赋得古原草送别 【唐】白居易

离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。牧童

【唐】吕严

草铺横野六七里,笛弄晚风三四声。归来饱饭黄昏后,不脱蓑衣卧月明。小儿垂钓【唐】 胡令能

蓬头稚子学垂纶 侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。赠汪伦 作者: 李白

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。游子吟孟郊唐

慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖!敕勒歌》北朝民歌

敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。饮湖上初晴后雨 苏轼 宋

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。牧竖唐 崔道融

牧竖持蓑笠，逢人气傲然。卧牛吹短笛，耕却傍溪田。菊 花元稹

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

送元二使安西

唐·王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。别董大（唐）高适

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。愁前路无知己，天下谁人不识君。凉州词唐 王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关 《春日》朱熹

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得春风面，万紫千红总是春。暮江吟白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。秋夕•杜牧

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。春夜喜雨 杜甫

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城 游园不值 叶绍翁

应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。忆江南 白居易

江南好，风景旧曾谙。

日出江花红似火，春来江水绿如蓝。

能不忆江南？ 清平乐村居 宋辛弃疾

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪 大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

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宿石邑山中

唐 韩翃

浮云不共此山齐，山霭苍苍望转迷。晓月暂飞高树里，秋河隔在数峰西。望洞庭 唐刘禹锡

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。望天门山 李白

天门中断楚江开，碧水东流至北回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。题临安邸 宋林升

山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作卞州。绝句 杜甫

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。枫桥夜泊 唐张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。清明 唐杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

惠崇春江晓景宋·苏轼

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

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题西林壁

苏轼

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。望庐山瀑布 李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

黄鹤楼送孟浩然之广陵 李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流

芙蓉楼送辛渐 唐王昌龄

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

九月九日忆山东兄弟 王维

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。乐游原（唐）李商隐

向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。花影 宋苏轼

重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。

刚被太阳收拾去，又教明月送将来。

天净沙·秋 元白朴

孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦 一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。登幽州台歌[唐] 陈子昂

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下 江雪

唐·柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪 出塞 王昌龄

秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。浪淘沙唐刘禹锡

九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。元日王安石

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏，千门万户曈曈日，总把新桃换旧符 竹枝词 唐刘禹锡

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴江南春 唐杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

客中作(唐 李白)

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡

寒食 唐韩翃

望湖楼醉书 春城无处不飞花，寒食东风御柳宋苏轼

斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入黑云翻墨未遮山，五侯家。白雨跳珠乱入船。乌衣巷 刘禹锡

卷地风来忽吹散，朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳望湖楼下水如天 斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常 百姓家。

绝句宋·僧志南古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。渔歌子唐）张志和西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。如梦令宋李清照常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭墨梅王冕

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。塞下曲卢纶

月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

四字词语

春光明媚大地复苏 鸟语花香骄阳似火 暑气逼人绿树成荫 秋高气爽金桂飘香 五谷丰登寒冬腊月 滴水成冰雪中送炭 波涛汹涌碧波万顷 波澜壮阔繁花似锦 草木葱茏争奇斗艳 郁郁葱葱名副其实 名不副实千变万化 一成不变理直气壮 理屈词穷高瞻远瞩鼠目寸光蒸蒸日上 长治久安安步当车 车水马龙龙争虎斗 拐弯抹角不多不少 不肥不瘦不上不下 不死不活不紧不慢 不破不立不干不净 不闻不问不明不白 不慌不忙不知不觉 兴致勃勃闷闷不乐朝气蓬勃意气风发勇往直前永不退缩展翅高飞一言难尽一扫而光一心一意一尘不染一毛不拔一团漆黑千姿百态千变万化千言万语气焰嚣张弹片纷飞武艺高强奋勇当先面黄肌瘦伺机反扑地动山摇乌云翻滚霞光闪闪张牙舞爪画龙点睛单刀直入峰峦峻拔崇山峻岭惊涛骇浪

兴高采烈 垂头丧气 生机勃勃 斗志昂扬 不屈不挠 生龙活虎 一言不发 一团和气 一鸣惊人 一字千金 一步登天 一泻千里 千方百计 千锤百炼 千辛万苦 千真万确 硝烟滚滚 争分夺秒 谋略过人 五颜六色 清脆悦耳 冲锋陷阵 翻山越岭 雷声隆隆 忽明忽暗 自言自语 抓耳挠腮 四面八方 悬崖峭壁 奇峰突起江河日下无精打采黑白分明始终如一哭笑不得软硬兼施左右为难爱憎分明义无反顾坚贞不屈英勇顽强智勇双全深思熟虑深山老林深情厚谊深入浅出鼠目寸光狐假虎威画龙点睛悬崖勒马杀鸡骇猴鸡飞狗跳峰峦雄伟奇峰罗列危峰兀立斗志昂扬短兵相接三五成群力不从心快人快语神采奕奕 进退两难 阴阳怪气 喜怒无常 新陈代谢 表里如一 悲喜交加 自告奋勇 勇往直前 刚直不阿 大义凛然 不屈不挠 水深火热 深更半夜 深奥难懂 深恶痛绝 对牛弹琴 守株待兔 杯弓蛇影 亡羊补牢 呆若木鸡 狼奔豕突 山脉逶迤 重峦叠嶂 怪石嶙峋 扬长避短 接二连三 群策群力 心直口快 语重心长

不痛不痒心安理得神采奕奕垂头丧气哭笑不得恼羞成怒火冒三丈成人之美百炼成钢熟能生巧熟视无睹眼疾手快鼻青脸肿咬牙切齿肺腑之言手足情深沁人心脾反复推敲手不释卷专心致志互相切磋博古通今博闻强记断章取义各抒己见捶胸顿足繁花似锦无与伦比千钧一发姹紫嫣红胸有成竹 怒气冲冲 得意洋洋 手足无措 气急败坏 暴跳如雷 大功告成 一事无成 深思熟虑 瓜熟蒂落 目瞪口呆 耳目一新 眉开眼笑 左膀右臂 指手画脚 肝胆相照 书声琅琅 不耻下问 孜孜不倦 废寝忘食 举一反三 博览群书 才思敏捷 不求甚解 汗流浃背哑口无言惊心动魄前俯后仰 震耳欲聋 花团锦簇

应接不暇耐人寻味掩耳盗铃画蛇添足气势汹汹忠贞不屈大名鼎鼎相辅相成五彩缤纷气喘吁吁一塌糊涂如痴似迷万象更新寡不敌众浪淘风簸

格言警句

知之为知之，不知为不知，是知也。三人行，心有我师焉，择其善者而从不之，其不善者而改之。

---------选自论

语。

富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫也。天时不如地利，地利不如人和。得到者多助，失道者寡助。---------选自孟子 古人云：“读书千遍，其义自见。”谓读得熟，则不待解说，自晓其义也。

-----节选自宋代朱熹〈训学斋规 读书写文字〉

5.古诗中常见的表达技巧 篇五

古诗中常见的表达技巧(一)修辞手法

1．比喻：把一种事物或情景比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”(刘禹锡《望洞庭》)，诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。

2．借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代全体，用具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。“知否，知否？应是绿肥红瘦”(李清照《如梦令》)，词中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

3．夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。“白发三千丈，缘愁似个长”(李白《秋浦歌》)，愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。

4．对偶：用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”(杜甫《登高》)，“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。

5．比拟：把物当做人来描写叫拟人，把人当做物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现更形象、生动的作用。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”(林逋《山园小梅》)，这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至销魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。

6．排比：把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”(马致远《天净沙·秋思》)，纯用名词组合，构成典型环境，渲染孤寂、凄清的气氛，烘托游子的哀愁。

7．设问：先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味。“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公”(《蟾宫曲》)，以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。

8．反问：用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？”(王安石《乌江亭》)使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。

9．用典：用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”(辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》)写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。“过春风十里，尽荠麦青青”(姜夔《扬州慢》)“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

10．点化：点化也叫化用。它是把前人的诗文妙句融化为自己的语言的一种创作方法。如王实甫的《西厢记·长亭送别》“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪”就是点化了范仲淹的《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的句子。毛泽东的《沁园春·雪》中“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”一句点化了苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》中的“江山如画，一时多少豪杰”的内容。白居易的《长恨歌》中“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”点化了韦应物的“西施且一笑，众女安得妍”诗句的意境。

11．双关：某一字、词，凭借其本身具有的语音或语意的条件，在特定的语言环境中获得双重意义就是双关。这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣。如韦庄的《忆昔》“昔年曾向五陵游，子夜歌清月满楼。银烛树前长似昼，露桃花里不知秋。西园公子名无忌，南国佳人号莫愁。今日乱离俱是梦，夕阳唯见水东流！”中诗人不把“无忌”作专名看，取其“无所顾忌”“肆无忌惮”之意，这是双关；诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”，意在反讽，这也是双关。

12．互文：也叫互辞，是古诗文中常采用的一种修辞方法。古语对它的解释是：“参互成文，含而见文。”具体地说，它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说一件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。如“烟笼寒水月笼沙”(杜牧《泊秦淮》)，我们应理解为：烟雾笼罩着寒水也笼罩着沙；月光笼罩着沙也笼罩着寒水。

(二)表达方式

古诗词中主要的表达方式有四种：叙述、描写、抒情、议论。设题较多的是其中的抒情和描写。

1．抒情手法：这是古诗中最常见的表达方式之一，分直接抒情和间接抒情两种。

(1)直接抒情(直抒胸臆)：是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如苏轼的《江城子》：“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。”作者的感情如江河直下，直抒对亡妻的怀念之情。

(2)间接抒情：诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、寓情于景、托物言志等。

借景抒情。诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景抒情或借物抒情。如杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”全诗抒发了羁旅异乡的感慨，诗人借对清新美好的春光景色的描写，透露出了思归的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。寓情于景。这种方式将感情融汇在特写的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如《琵琶行》中：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”

托物言志。诗人通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。托物言志常常借助于某物的一些特性，托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等。如虞世南的《蝉》：“垂饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗中三、四句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。

(注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓“一切景语皆情语”。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景——哀景、乐景、愁景？一般情况下，乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或以哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到倍增其哀乐的效果。)2．描写方式

(1)虚实结合：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚等等。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗的意象，开拓诗的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。如杨万里《晓出净慈寺送林子方》：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”诗中前两句泛说西湖六月的风光自有特色，是虚写；后两句描写满湖莲叶荷花在朝阳的辉映下，无边无际的碧绿和艳红和谐地搭配着，是实写。全诗虚实相生，收到相得益彰的效果。

(2)动静结合：在中国古代诗歌里，诗人为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。如杜甫的《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗的尾句与第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。

(3)正侧结合：对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象是周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。如“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”(王昌龄《从军行》)。王诗第二句侧面描写战况，一方面是写风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面是写高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。

(4)点面结合：万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往能有指出一点，隐托全面的效果。

(5)细节描写：中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不像叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。

(6)白描工笔：白描原是中国绘画的传统技法之一，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利索地勾画出事物的形状、明暗、声响等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。如崔道融《溪居即事》：“篱外谁家不系船，春风吹入钓鱼湾。小童疑是有村客，急向柴门去却关。”寥寥数语勾勒出一幅素淡的水乡风景图，表达了作者闲适恬淡的心情和乐观的生活情趣。

(三)表现手法

1．渲染与烘托：诗歌中的渲染是指对环境、景物等做多方面的正面描写，以突出形象。诗歌中的烘托是指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。

2．衬托与对比：衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物作为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似条件来突出主体。如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使其特性更加鲜明。用对比的方法，揭示矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人心的力量，如梅尧臣《陶者》：“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”全诗通过陶者和富家的强烈鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极不合理，表达了诗人对劳苦人民的深切同情。

3．比兴：比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如《孔雀东南飞》开头用“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴，用具体的形象来激发读者想象，不由得让人从美禽恋偶联想到夫妻分离，这样就给全诗笼罩上一种悲剧气氛，起了统摄全诗、引起下面故事的作用。

4．象征：象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄，运用眼前之物，寄托深远之意。

5．联想和想象：多为浪漫主义诗人所采用。如李白把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会连成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。大胆丰富的想象也常表现为夸张手法的运用。所谓夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。

6．以景结情：诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一、二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。

7．借古讽今或借古抒怀：借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人、事、物的认识。如刘禹锡《台城》：“台城六代竞豪华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。”全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

(四)结构技巧

1．开宗明义，直接点题。诗歌开头就进入正题，不拐弯抹角，直接点明题旨或表达情感。

2．曲笔入题，造成悬念。诗歌开头先来一个开端，不直接触到本题，这样使作品有跌宕起伏之感，吸引读者。如杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”“商女不知亡国恨”就是曲笔，因为商女是侍候他人的歌女，她们唱什么是由听者的趣味而定的，可见真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。

3．照应：这是篇章前后某点内容的衔接，又叫呼应。前面交代过的话，后面得有照应；后面要照应的话，前边得先有个交代。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑。如“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟”(韦应物《赋得暮雨送李胄》)，首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。

4．伏笔：即在故事发生前对将要出现的人物或事件作出某种暗示性的铺排。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通作品内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理。

5．抑扬关系：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。如“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”(王昌龄《闺怨》)，这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

6．卒章显志：诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。如，李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋奔放，不为五斗米折腰的心志。

二

几组概念的区分 1．虚与实 在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。

具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：

(1)神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实，这就叫以虚象显实境。如李白《梦游天姥吟留别》中，“日月照耀金银台”“霓为衣兮风为马”“虎鼓瑟兮鸾回车”“仙之人兮列如麻”，仙境就是一个虚象。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。

(2)已逝之景(之境)。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现在却不在眼前。如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”此时并不在眼前，是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。

(3)设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐，将倍增其乐。如柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。

再看看诗歌中的“实”。

在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。如李白《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；苏轼《念奴娇·赤壁怀古》“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势等。

“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系、互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

虚景和实景有时形成强烈的对比从而突出中心。如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

虚景和实景有时则是相辅相成形成渲染烘托从而突出中心的。如欧阳修《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阕写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪；下阕是虚，通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦情景，来写愁思。妻思夫，夫想妻，虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。

2．比喻与象征

比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称“比兴”。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。如朱庆馀《闺意献张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。

如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如李白常借雄奇不凡的事物，如大鹏、天马及高山大河等，来寄托他的理想，象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物，如明月、凤凰、松柏、美人等，来象征人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。屈原的诗歌也有这一特点，常以香草美人象征贤能，以燕雀乌鹊比喻小人。

3．现实主义和浪漫主义

现实主义提倡客观地观察生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境中的典型人物。如《诗经》中的“国风”，杜甫、白居易的诗等。

浪漫主义善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想象和夸张的手法来塑造形象，如屈原、李白、李贺的诗歌就具有鲜明的浪漫主义特色。

三

常用典故集锦

1．投笔：《后汉书》载，班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。

2．长城：《南史·檀道济传》载，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城！”后来就用“万里长城”指守边的将领。

3．楼兰：《汉书》载，楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。

4．折腰：《宋书·隐逸传》载，陶渊明曾做彭泽县令，因不肯“为五斗米折腰向乡里小儿”而弃官归隐。“折腰”意为躬身拜揖，后来喻指屈身事人，而作者常反其意用之。如李白《梦游天姥吟留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？”

5．化碧：《庄子·外物》载，苌弘是周朝的贤臣，无辜获罪而被流放蜀地。他在蜀地自杀后，当地人用玉匣把他的血藏起来，三年后血变成了碧玉。后来人们就常用“化碧”形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈。

6．鸿雁：《汉书·苏武传》载，匈奴单于欺骗汉使，陈苏武已死，而汉使者故意说汉天子打猎时射下一只北方飞来的鸿雁，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“鸿雁”“雁书”“雁足”“鱼雁”等指书信、音讯。如晏殊《清平乐》：“红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。”

7．尺素：古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来“尺素”就用作书信的代称。如秦观《踏莎行》：“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”

8．双鲤：古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来“双鲤”就用作书信的代称。如李商隐《寄令狐郎中》：“嵩云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。”

9．五柳：陶渊明《五柳先生传》载，宅边有五棵柳树，因以为号焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。

10．东篱：陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或闲适的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”

11．三径：陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易《欲与元八卜邻，先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”

12．长亭：古代驿站，路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息和送别。后来“长亭”成为送别地的代名词。如柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

13．南浦：屈原《楚辞·河伯》：“送美人兮南浦。”“南浦”指南面的水滨，古人常在南浦送别亲友，后常用来指称送别地。如白居易《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。”

14．阳关：王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后来就把送别时唱的歌曲称作“渭城”“阳关”。

15．柳岸：古人送别有折柳的习俗，后来就用“柳岸”指送别地。如柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”

16．风骚：原指《诗经》中的《国风》和《楚辞》中的《离骚》，后泛指优秀的文学作品或指文采。如毛泽东的《沁园春 雪》：“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。”

17．雕虫：语出汉代扬雄《法言》：“童子雕虫篆刻。俄而曰：壮夫不为也。”后来比喻微不足道的技术，多指文学技巧。

18．鸿鹄：《史记·陈涉世家》载，秦末农民起义军领袖陈涉少有鸿鹄之志，后揭竿起义大泽乡。后来就以“鸿鹄”比喻志向远大的人。如吴潜《八声甘州》：“矫首看鸿鹄，远举高飞。”

19．杜鹃：俗称布谷，又叫子规、杜宇、望帝。望帝传说是蜀地的君主，名叫杜宇，后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春苦啼，以致口中流血。后多用“杜鹃”来渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情。如李白《蜀道难》：“又闻子规啼夜月，愁空山。”

20．鹧鸪：鹧鸪的鸣叫声似说“行不得也哥哥”，后多用来衬托处境的艰难或心情的惆怅。如辛弃疾《菩萨蛮》：“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”

21．黍离：《诗经·黍离》中有“彼黍离离”的句子，是说东周大夫经过西周故都，看到长满禾黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。后来常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。如许浑《登洛阳故城》：“禾黍离离半野蒿，昔人城此岂知劳？”

22．桑榆：《淮南子》中有“日西垂，景在树端，谓之桑榆”的句子，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。如王勃《滕王阁序》：“东隅已逝，桑榆非晚。”

23．商女：杜牧《泊秦淮》中“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”中的“商女”即歌女，后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故。如王安石《桂枝香》：“至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。”

24．杜康：《说文解字》中说：古代的杜康发明制作了箕帚和高粱酒。后就用“杜康”作为酒的代称。如曹操《短歌行》：“何以解忧？唯有杜康。”

25．红豆：传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维《相思》：“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。”

26．鸡黍：《论语》载，子路随孔子出游时落了后，遇见一位正在劳动的老人，老人留子路住宿，还杀鸡做黍米饭厚待他。后来就用“鸡黍”专指招待客人的饭菜。如孟浩然《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。”

27．后庭花：即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为靡靡之音。如杜牧《泊秦淮》：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”

6.高考语文古诗中常见的形象 篇六

(一)人物形象

1.豪放洒脱的形象。如李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”(《将进酒》)，表现了他淡于富贵、傲视圣贤的思想，也反映了李白傲岸不羁、豪放自负的性格。

2.忧国忧民的形象。如杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜„„吾庐独破受冻死亦足”(《茅屋为秋风所破歌》)，诗人忧国忧民的精神可见一斑。

3.归隐田园、钟情山水的形象。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”(《饮酒》)，写的就是悠游自在的隐居生活，表明诗人安贫乐道的思想；孟浩然的“故人具鸡黍，邀我至田家„„待到重阳日，还来就菊花”(《过故人庄》)，诗中描写了山村风光和朋友欢聚的生活场面，像一幅田园风景画，使人乐而忘返。

4.爱民惜才的形象。如龚自珍的“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”(《己亥杂诗》)，其对人才的渴求，毫不遮拦地表现在字里行间。

5.儿女情长的形象。如李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”(《无题》)，描写了暮春时节与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，表达了对忠贞不渝的爱情的歌颂。

6.怀才不遇、壮志难酬的形象。如陈子昂《登幽州台歌》写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤地流下眼泪。塑造了一个空怀报国为民之心却不得施展的知识分子形象。7.矢志报国、慷慨愤世的形象。陆游和辛弃疾的许多诗歌都反映出他们忠心报国而不被重用的情感，形象鲜明。如《示儿》《十一月四日风雨大作》《破阵子·醉里挑灯看剑》。

8.友人送别、思念故乡的形象。如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》。

9.献身边塞、反对征伐的形象。如王翰的《凉州词》、王昌龄的《出塞》表现了他们忠心报国、献身边塞之情。而杜甫的《兵车行》则体察人民痛苦，反对战争。

(二)特殊物象 1．送别类

(1)杨柳。它源于《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”等。

(2)长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴涵着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。

(3)酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。2．思乡类

(1)月亮。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发，写兄弟之情，意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无穷的自然境界体会人生。

(2)鸿雁。鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼”。元代《西厢记》中崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。

3．愁苦类

(1)梧桐。在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。

(2)流水。水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如：唐代李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”刘禹锡《竹枝词》：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”宋代欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”秦观《江城子》：“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”(3)猿猴。古诗词中常常借助于猿啼表达一种悲伤的感情。如：北魏地理学家、散文家郦道元《水经注·江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”唐代杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”赵嘏《忆山阳》：“可怜时节堪归去，花落猿啼又一年。”

(4)杜鹃鸟。古代神话中，周朝末年蜀地的君主望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃鸟，暮春啼哭，以致于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑。于是古诗中的杜鹃就成为凄凉、哀伤的象征。唐代李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”宋代秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”等等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。

另外，斜阳(夕阳、落日)，也多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。如唐代李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”宋代王安石《桂枝香·金陵怀古》：“征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。”

4．抒怀类

(1)菊花。菊花一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人郑思肖《寒菊》中“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”，借菊花来寄寓诗人的精神品质。毛泽东《采桑子·重阳》里有“战地黄花分外香”句，把菊花置于一个战争环境，“分外香”三个字凸现了毛泽东的革命乐观主义精神。

(2)梅花。梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花傲雪、坚强、不屈不挠的品格，受到了诗人的敬仰与赞颂。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花来写自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

(3)松柏。《论语·子罕》中说：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”作者赞扬松柏的耐寒，来歌颂坚贞不屈的人格，形象鲜明，意境高远，启迪了后世文人无尽的诗情画意。很多诗中以松柏来象征孤直坚强的品格。

(4)竹。亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。白居易《养竹记》中，以竹喻人生，晓以树德修身处世之道：“竹似贤，何哉？竹本固，固以树德，君子见其本，则思善建不拔者。竹性直，直以立身；君子见其性，则思中不立不倚者。”郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。

(5)黍离。“黍离”常用来表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。如姜夔《扬州慢》中有：“予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。”

(6)冰雪、草木。古代诗歌中，常以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚；以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”以“一片冰心在玉壶”比喻个人光明磊落的心性。草木类的例子更多，如：姜夔《扬州慢》：“过春风十里，尽荠麦青青。”春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。杜甫《蜀相》：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色(春光枉自明媚)，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。

5．爱情类

(1)红豆。传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思豆”，常用以象征爱情或相思。如王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

(2)莲。与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。”采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。

(3)连理枝、比翼鸟。连理枝，指根和枝交错在一起的两棵树；比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”

6．战争类

(1)投笔。《后汉书》载：班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。如辛弃疾《水调歌头》：“莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。”

(2)长城。《南史·檀道济传》记载，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城！”很显然是指宋文帝杀害将领，瓦解自己的军队。后来就用“万里长城”指守边的将领。如陆游的《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”

(3)楼兰。《汉书》载，楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。如王昌龄《从军行》：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”

(4)柳营。指军营。《史记·绛侯周勃世家》记载：汉文帝时，汉军分别驻扎在霸上、棘门、细柳以备匈奴，细柳营主将为周亚夫。周亚夫细柳军营纪律严明，军容整齐，连文帝及随从也得经周亚夫许可，才可入营，文帝极为赞赏周亚夫的治军有方。后代多以“柳营”称纪律严明的军营。

(5)请缨。汉武帝派年轻的近臣终军到南越劝说南越王。终军说：“请给一根长缨，我一定把南越王抓来。”后以其喻杀敌报国。岳飞《满江红·遥望中原》：“叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。”

(6)羌笛。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。

7．闲适类(1)五柳。陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”

(2)东篱。陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”

7.常见古诗 篇七

1 英汉古诗在音方面的差异

英语是拼音文字,节奏鲜明是英国古诗最主要的特色,其节奏建立在轻重音节在音步中有规律的配置上,形成抑扬、扬抑、抑抑扬、扬抑抑等多种格律。英国古诗虽然也有尾韵、行内韵和头韵等,但押韵远没节奏重要,这一点可以从William Shakespear的十四行诗《Shall I Compare Thee to a Summer’s Day》[1]中窥见一斑:

Shall I compare thee to a summer’s day?

Thou art more lovely and more temperate:

Rough winds do shake the darling buds of May,

And summer’s lease hath all too short a date:

Sometime too hot the eye of heaven shines,

And often is his gold complexion dimm’d;

And every fair from fair sometime declines,

By chance,or nature’s changing course,untrimm’d;

But thy eternal summer shall not fade,

Nor lose possession of that fair thou ow’st;

Nor shall Death brag thou wander’st in his shade,

When in eternal lines to time thou grow’st;

So long as men can breathe,or eyes can see,

So long live this,and this gives life to thee.

整首诗虽然韵脚按abab,cdcd,efef,gg排列,读起来朗朗上口,但做不到整首诗一韵到底,也没严格地押行内韵和头韵。汉语则不同,它的每个字都是一个音节,中国古诗既讲究每行的音节数,又讲究每个音节的平仄即音调。中国古诗的音乐性主要靠押韵,属于音节-音调诗律,单双句中音步的平仄是相互对立的。林逋(公元967—1028年)《梅花》中的前四句“众方摇落独鲜妍,占尽风情向小园。疏影横斜睡清浅,暗香浮动月黄昏”,[2]单双句中所对应的几乎每个字都平仄交错:一、三句为“平平仄仄仄平平、仄仄平平平仄仄”;二、四句为“仄仄平平仄仄平、平平仄仄仄平平”,颂读起来抑扬顿挫,格外铿锵有力。汉语中通韵字特别多,古代诗人们甚至能在所写的诗歌或排律中做到一韵到底,句句押韵,再比如杜甫(公元712—770年)《秋兴八首》[3](其七):

昆明池水汉时功,武帝旌旗在眼中。

织女机丝虚夜月,石鲸鳞甲动秋风。

波飘菰米沉云黑,露冷莲房坠粉红。

关塞极天惟鸟道,江湖满地一渔翁。

诗中带下划线的字都是韵脚。它们的韵母都是“ong”,而且都出现在偶句的末尾,使得同类声音在同一位置上反复出现,产生声音的环绕美,这一点英国古诗难以做到。

2 英汉古诗在词方面的差异

英国古诗与中国古诗在遣词用句上有一些共同之处,但是实际上存在着很大差别,主要表现在一词多义、词的形态和重叠词的使用三个方面:

(1)一词多义在中国古诗中比在英国古诗中出现更广泛。

虽然无论在古英语还是在古汉语中,词汇普遍存在一词多义现象,形成了汉、英古代诗歌语言的多义性。但因为古汉语中同音、谐音字特别多,一字多义现象比古英语广泛,因此中国古诗中词的双关义现象更为普遍。如杜甫《新婚别》中“生女有所归,鸡狗亦得将”的“将”字在字面上诸多意义,但在此处是“跟随”的意思,整句的意思即为民间所说的“嫁鸡随鸡,嫁狗随狗”。中国古诗传统源远流长,经无数诗人提炼加工,不少词语已带有诗化的含义,如“南浦”带有离别之义,“凭栏”带有悲愤之义,而“东篱”则象征洁身自好等。

(2)中国古诗中词的形态变化比英国古诗更灵活。

英国古诗中的词常常有形态变化,如beauty(美丽—名词)、beautiful(美丽的)、beautifully(美丽地)、beautify(美丽—动词),但必须根据它们在句子中的不同功能来选择使用,这一点远不如汉字灵活。中国古代诗人们强调“炼字”、“诗眼”,便是讲究古诗中词的转类、兼类和活用。如王维(公元701—761年)的“日落江湖白,潮来天地青”中,“白”和“青”既可作形容词,又可作动词[2]。有时甚至一词妙用,全诗皆活。如王安石(公元1021—1088年)《泊船瓜洲》:“京口瓜洲一水间,钟山只隔数重山。春风又绿江南岸,明月何时照我还”,该诗中的“绿”字用得妙不可言;“暖和的春风啊,吹绿了江南的大地;明月啊,什么时候才能照着我回到家中”。真可谓一个“绿”字让整首诗律动跳跃起来[4]。

(3)中国古诗中重叠词的使用频率远远超过英国古诗。

英国古诗与中国古诗在重叠词的使用上都有悠久的历史,诗人们通过使用重叠词以达到“借声音的繁复增加语感的繁复,借声音的和谐张大语调的和谐”(朱光潜《诗论》)[4]。我们来试读中古英语时期一位无名氏作的诗歌《The Cuckoo Song》[1]里的一节:

Summer is i-cumen in–

(Spring is come in-)

Lhude sing,cuccu!

(Sing loud,Cuckoo!)

诗中的cuccu便是一个重叠词,意指“布谷”,乃是根据布谷鸟的叫声,寓物于音,由拟声演变而来。中国古代诗人也历来重视重叠词的使用,且中国古诗中重叠词的使用频率远远超过了英国古诗,这一点我们可以通过中国第一部诗歌总集《诗经》得到佐证。《诗经》收录的中国古诗中,重叠词的使用比比皆是,如“于是处处,于时庐旅,于时言言,于时语语”;再比如“昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏”。

3 英汉古诗在句方面的差异

其实,英国古诗与中国古诗之间最为突出的差别主要体现在“句”这一方面:两者具有不同的句法功能和句子构建。

(1)英语、汉语各自不同的句法功能是英国古诗与中国古诗之间的突出差别。

汉字是表意文字,没有时态、语态、性、数的词形变化,中国古代诗歌更有其独特的句法,诗中往往没有连词、代词、介词、主语,甚至没有谓语,可以不拘人称,词语倒置,词性活用,没有严格的语法限定。而英语是拼音文字,有时态、语态、人称、数的词形变化。英国古代诗歌往往少不了连词、代词、介词,不能像中国古诗那样语言浓缩,意象稠密,言简意赅。试比较Percy Bysshe Shelley(雪莱1792-1822)《To a Skylard》[1]中的一节:

Like a high-born maiden

In a palace to tower,

Soothing her love-laden

Soul in secret hour

With music sweet as love,which overflows her lover:和王之涣(公元688—742年)的“白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼”[2]。前者短短的一节诗里出现了六个介词(like,in,to,with,in,as),两个冠词(a,a),两个代词(her,her),还有四个动词变化(highborn,soothing,love-laden,overflows),因此所作诗句无法做到简洁明了,整齐划一;而后者省却主语,无任何介词和代词,也没有任何动词变化,真称得上语言浓缩,意象稠密,视野开阔,气度恢宏,使读者仿佛身临其境,给人以超乎时空的美的享受。

(2)英国古诗与中国古诗在句子构建方面存有比较大的差别。

英国古代诗歌中的句子使用了简单句、并列句、复合句、省略句、感叹句等各种句式,绝大多数句子都构建清晰,有条有理。让我们一起来读读George Noe Gordon Byron(乔治·诺埃尔·戈登·拜伦公元1788-1824年)的《She Walks in Beauty》[1]里的第一节:

She walks in beauty,like the night

Of cloudless climes and starry skies,

And all that’s best of dark and bright

Meet in her aspect and her eyes,

Thus mellow’d to that tender light

Which heaven to gaudy day denies.

整节诗只有一句,是个并列句,后句包含了两个定语从句,脉络何等清楚。但中国古代诗歌使用的句子却并不受当时那个时代的语法的束缚,或者说它们有着自己特定的语法,句句简练达意,很少有严格意义上的完整句式,更别提严格意义上的并列句和复合句。从句子构建这一角度看,中国古诗毫无“章法可言”。且读《诗经》中收录的《黍离》(王风)的前四行:“彼黍离离,彼稷之苗。行迈靡靡,中心摇摇。”[5]全诗总共两句十六个字,哪句都看不出完整的句子构建,可这短促的两个诗句却表达了“田里的黍谷那么茂盛,田间的高梁苗儿青青。我独自慢慢走在路上,恍惚的心怎么也不安定”这么完整的意境。

4 结束语

英国古诗与中国古诗之间的差别,当然不仅仅局限于本文上面提及的三个方面,在修辞、语序和省略等方面,英国古诗与中国古诗之间也存在着不同。总的说来,中国古诗的特点是诗歌凝炼、含蓄、简隽、空灵,具有朦胧美,更擅长抒情;而英国古诗严密精细,给人以明快酣畅之美,以叙事议论见长。把握英国古诗与中国古诗之间的差别,有利于我们更好地学习英国古诗和中国古诗,对英国古代诗歌与中国古代诗歌进行更客观地评价,更好地欣赏它们。

摘要：从音、词和句三个方面探讨了英国古诗与中国古诗之间的差别并举例加以说明。

关键词：英国古诗,中国古诗,差别

参考文献

[1]胡家峦.英语诗歌精品[M].北京:北京大学出版社,1995.

[2]王启兴,毛治中,熊礼汇.千家诗新注[M].武汉:湖北人民出版社,1994.

[3]锡锚选注.杜甫诗选[M].成都:巴蜀书社,2000.

[4]中国英汉语比较研究会.英汉语比较研究[M].长沙:湖南科学技术出版社,1994.

8.古诗文中“以乐写哀”常见类型 篇八

一是寂寞美景诉说人事变迁。姜夔《扬州慢》下片这样写道：“杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！”作者先设想唐代诗人杜牧今日重到扬州，一定会“须惊”、“难赋”，说明扬州如今已破败到令人难言的程度。尾句锁定桥边的红药，那种外形很像牡丹，色彩艳丽，雍容华贵的植物。往年看它赏它的游人如织，现在花儿依然娇艳，可战争的创伤、阴影，令谁还有闲情逸趣呢？杜甫在《蜀相》里，写丞相祠堂前是“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”。这句话包含了诗人的感叹：阶前的草一到春天便一片碧绿，可它为谁而绿？隔叶的黄鹂唱得那么动听，可有谁来听？因此这无人观赏的春色就表达了作者对世事的感伤。李华在《春行即兴》中同样吟道：“芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”历经安史之乱的国家山河似乎依旧，可是花开花落都无人过问，山花烂漫、鸟语婉转本是游人踏青、骚人赋兴的佳景，而如今却都是自开自落、自唱自听，这“物是人非”，不正是乱后人们生活的真实写照吗？

二是他人欢笑反衬斯人独殒。红楼梦》第九十七回“林黛玉焚稿断痴情，薛宝钗出闺成大礼”里，写贾宝玉与薛宝钗结婚大礼之时，一派唢呐声中，林黛玉在潇湘馆里独卧病榻，焚诗稿吐血而气若游丝。可以想见，那隐隐约约的锣鼓声如针一般刺痛着心较比干多一窍的病西子。这喜乐无疑是她走向生命尽头的催化剂。在一喜一悲的巨大反差中，黛玉之死就有着更加强烈的感染力。

三是眼前美景抒写思乡之愁。王安石在《泊船瓜洲》中写道：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？”春风吹绿了江南岸，放眼望去，春意盎然无限美景尽收眼底，“绿”字的妙用使此句成为描写春天勃发生机的经典。联系全诗，作者其实是借春天又一次来到江南，抒发自己不知何时归家的感慨，用一“又”字，不是赞颂江南春色如何之美，而是感叹自己官身不自由，有家不能回，竟不如一年一度回到江南的春风。方泽《武昌阻风》诗曰：“江上春风留客舟，无穷归思满东流。与君尽日闲临水，贪看飞花忘却愁。”武昌的柳是很有名的，春天柳絮满天飞舞，景象是极其美丽的，作者因江风而羁留武昌，借贪看这有名的景致去忘却乡愁，其实哪里能够忘却。诗歌一波三折，表情委婉曲折。

四是瞬间欢乐寄寓失意孤独。李煜《浪淘沙令》上片写道：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。”暮春雨夜，在梦中才得以暂时忘却身为亡国之俘。这梦里的片刻欢娱衬得白日的悲哀有着更浓重的色彩，也使醒后的作者更加痛苦。欧阳修在《醉翁亭记》里极言“其乐亦无穷也”。的确，琅邪山的秀丽风光、滁州的淳朴民风以及香醇的美酒能使人陶醉，但是被贬滁州，内心肯定是不舒服的，就算纵情山水，也难遣被贬的心头哀怨。因此太守之乐，乐里有悲。

五是遥想美景倾诉相思之苦。李商隐《夜雨寄北》诗云：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”作者思念远方的妻子却短期内无法相聚，借回答妻子询问，告诉她大约相聚的日子，并遥想相聚之时温馨快乐的情景。以这种一时无法实现的欢乐表现眼前的相思的哀伤，读之令人心酸。

本文就常见的类型作以上的概括，不尽全面。从挂一漏万的例子中，也能看到用乐景来写哀情的确是好处多多，它使得平常的情感、平常的叙述陡然产生了波澜，多了些曲折，如此一来，使文章更增添了韵味，也更符合读者的审美需求。

9.古诗词中常见的表现手法 篇九

表现手法又叫表达技巧、艺术手法。现就古人在诗词歌赋创作中经常运用的表现手法简单归纳如下：

一、用典

（一）用事：借古抒怀，借历史故事表达作者的思想感情，立场态度等。

（二）引用或化用前人诗句，加深诗词意境，使人联想而寻意于言外。

常见的用典意思 投笔:弃文从武

鸡黍:专指招待客人的饭菜 长城:守边的将士 红豆:象征爱情或相思 楼兰:边境之敌

瑟瑟:原为绿色宝石的名称,后来借指绿色 折腰:屈身事人 杜康:酒

化碧:刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈黍离:对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情

鸿雁,雁书,雁足,鱼雁:书信,音讯

桑榆:日落时余光所照之处,后指垂老之年 尺素:书信 商女:即歌女,后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故 青鸾,青鸟:传递书信的人

鹧鸪:衬托处境的艰难或心情的惆怅 双鲤,鲤鱼,鲤素:书信

杜鹃:渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情 五柳:隐者

东篱,采菊:辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致 鸿鹄:人有远大志向

雕虫:微不足道的技能,多指文字技巧 三径:隐士居住的地方

风骚:优秀的文学作品或文采 劳歌,渭城,阳关:送别时唱的歌曲 长亭,南浦,柳岸:送别地

夕阳:离别时的心情或暮年老年 牧童:淡泊,田园生活 烟波:离别后漂泊无依 吴钩:武器或有勇武豪情 明月:乡愁 青云:高的地位 孤雁,落帆,断鸿:孤独游子 青紫:高官显爵 丁香:愁心或情结

青梅竹马:男女小时天真无邪一起玩耍 蝉鸣:悲秋 青天:清官 落花:伤春 落叶:秋天

黄昏日暮:死亡迫近的忧惧或苍茫的历史意味 飞蓬,孤蓬,归蓬:孤寂的游子 西楼,望江楼:送别地或悠悠愁绪

梅子:含有风情意味(梅子成熟:少女怀春)(梅雨:悠悠愁绪)

二、联想

由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。

三、想象

人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。

四、衬托或烘托

指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。

五、渲染

环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。

六、象征

用特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。也就是借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象整理。

七、对比、对照

两种不同的事物或情形互相比较。

八、抑扬

要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

九、照应

诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。

十、动静

对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。

十一、正面描写和侧面描写

描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。

十二、直抒胸臆

即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。

十三、触景生情、借景抒情、融情于景

诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志，而是否有意境，又是判断石英诗歌是否为上秤之作的标志。

十四、托物言志 托物言志，是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法，又叫感物抒怀。托物言志诗，又叫写物诗。在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。

十五、赋比兴

诗有六义，指的是风、雅、颂、赋、比、兴。

至于属于表现手法的赋比兴三义，有一种解释如下： “赋”者铺陈，叙物言情，直歌其事，随物赋形。用赋的手法写诗，使人感到真实、亲切。可是通篇用赋，会失之肤浅、平直、松散，故要赋比兴合用。“比”以此物比彼物，就是把一物比作另一物。“兴”是“先言他物以引起所咏之辞，”。

十六、虚实结合

高考的“诗歌鉴赏”，以主观题的形式出现。这就要求学生能够运用所学过的一些术语对诗歌进行简单的分析。例如虚实相生、比兴手法、以乐景写哀等。只有真正弄清了什么是“虚”，什么是“实”，才能准确用到诗歌的鉴赏活动中。

首先，介绍一下诗歌中的“虚”。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：

（一）、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。

（二）、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。

（三）、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。

再看看诗歌中的“实”。在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。

“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。

十六、诗歌的章法分析

卒章显志：在文章末尾点明主旨。画龙点睛：用一两句精彩的话点明主旨。怀古伤今借古讽今：追念古代，伤感现实。寄寓寄托：把感情、主题放在一种事物上表现。以小见大：由平凡细微的事情反映重大的主题。开门见山：文章开头就进入正题，不拐弯抹角。

十七、文章结构技巧

诗歌的结构形式，常见的首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。

做铺垫：在情节发生前的交代、暗示。

埋伏笔：前段为后段埋下的线索。呼应 照应：前后的互相联系。浑然天成：结构非常完整，如同自然生成的。

十八、其它

（一）构思精巧

（二）新颖 独树一帜 别具一格 不落窠臼不落俗套自出机杼：有创新，不沿用陈旧的格式、作法。

（三）颇具匠心

（四）感情细腻 感情真挚

（五）跃然纸上

（六）曲折