小学教育艺术论文

小学教育艺术论文（精选8篇）

1.小学教育艺术论文 篇一

小学艺术教育论文-艺术课上培养小学生学习习惯

在平平淡淡的日常中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。那么你有了解过论文吗？以下是小编为大家收集的小学艺术教育论文-艺术课上培养小学生学习习惯，希望能够帮助到大家。

一、课前，培养学生养成带、摆放工具材料的习惯。

小学艺术课所使用的工具、材料比较多，带齐这些学习工具、材料是上好每节艺术课的前提条件。教师应在前一节课结束时布置好下节课需带的工具和材料，并督促学生做好相应的准备，确保上新课时能用上。帮助学生养成良好的摆放和收拾工具和材料往往是教师每学期开始的首要工作，根据不同年级不同班级的.特点，教师提出各自相应的要求。如我们二年级学生通常需带好课本、彩笔、油画棒、剪刀、胶水等。学生带齐了工具和材料如果不养成良好的摆放习惯和收拾习惯，小小一张课桌根本无法画画了，这样不仅浪费教学时间，而且会直接影响教学效果。教师应示范并讲解摆放工具的方法，要求明确摆放位置，学生在使用过程中不但效率高，更重要的是不会影响周围同学。

二、课堂上逐步培养学生养成良好的学习习惯。

首先，教师应及时纠正学生不正确的姿势，有些学生低头、弯腰画画不良习惯对于正在长身体阶段和学生来说是非常有害的，教师可以组织学生观察比较，让学生了解并理解自己的哪些姿势是对的，哪些是错误的，上课发现姿势正确的学生及时表扬。让同学们向他学习，哪位同学进步了，教师及时给予表扬，使学生在表扬中逐步巩固良好的姿势。由于学生的绘画水平、速度不一样，同样一幅画，有些学生理解后才能完成。教师应针对不同学生提出不同的要求，对于能力好的同学可以增加难度，个别同学可稍微降低要求。教师在评价过程中应考虑学生的实际水平，无论学生能力强还是弱都要给予积极鼓励，重点表扬那些思路新颖、富有个性的学生，坚决反对相互抄袭的作业，同时强调学生在课内独立完成作业，使学生养成良好的作业习惯。

学生良好的行为习惯的养成不是一天两天就可以完成的，要让学生从点点滴滴做起，最后达到习惯成自然，这就需要艺术教师平时教学中不断提醒学生，同时随着学生年龄的增加教师应提出更新更高的要求。使他们在艺术课中逐步养成良好的行为习惯，他们将会终身受益。

总之，良好的学习习惯是一种良好的非智力因素，是孩子必备的素质，也是他们学习的最基本保证。只有坚持不懈地抓住良好的学习习惯的培养，才能培养出具有良好素质的孩子。

2.小学教育艺术论文 篇二

关键词：艺术,美,情感,艺术教育

当我们在欣赏一件作品特别是欣赏到好的艺术作品的时候, 总会听到有人感慨地说, “这才叫艺术”。当问起什么是艺术时, 很多人都会如数家珍般的例数断臂维纳斯、《蒙娜丽莎》、敦煌壁画等等众多大家熟知的艺术作品。但是, 我们继续追问它们为什么称之为艺术, 如何来界定艺术的标准时我们似乎又变得茫然起来。艺术究竟是什么?“模仿说”、“载道说”、“再现说”、“表现说”、“创造有意味的形式说”前人已经给出了各种各样的回答, 沿着他们的思路, 我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中, 任何一种解释都有道理, 但又似乎都不够完整, 我们即使将所有的解释加在一起也还无法准确说明什么是艺术。可有一点是可以肯定地就是艺术产生的目的是什么, 那就是美, “艺术是审美活动展开的领域”。一切的艺术活动都应该是围绕着美产生的。

“艺术不是对生活和自然的简单摹写, 不是对生活的再现, 不是艺术家的主体性所为, 也不是人的想象力所为, 而是人的存在性境域的显现。”从这里我们可以看出艺术并不能简单的概括为一种行为, 它应有着更深层次的内容蕴含其中。

首先, 艺术是一种人的行为, 是人类有意识地根据美的规律创造出来的。任何事物, 它必须能使人感到美才可能成为艺术。这是最基本的出发点, 但光有这一点还是不够的, 因为并不是所有美的都是艺术。像傍晚天边出现的火烧云、春季绚烂的花海、海滩上色彩斑斓的贝壳……都是美的, 为什么我们不把它们都称之为艺术呢?当“山顶洞人”把各种贝壳钻出小孔用绳子穿起来挂在脖子上时我们把它称之为艺术, 当艺术家把美丽的火烧云完美的表现在画布上时我们称之为艺术。都是同一事物, 同样都是美, 可两者却有着本质的区别。前者只是自然现象而后者是人类的再创造。断臂维纳斯、《蒙娜丽莎》、敦煌壁画等等这些艺术作品都是人类通过一定有意识的劳动实践, 对现实材料进行一定有意识的提炼和加工, 使之成为自己情感和生命力的一个表现。

其次, 艺术是人类创造的表达一定情感的精神产品。人类的生命现象之所以是一切生命现象中最复杂、最高级的现象, 是因为他们创造了语言并借助语言发展了抽象推理的能力。人类的生命活动包括了思想的过程, 而艺术的任务恰恰就在于捕捉和表现人类的思想。我们也可以把它称之为情感的表现, 所谓“情感”, 往往指喜、怒、哀、乐等少数比较集中和突出, 可以用语言符号纳入固定概念的心理过程。而艺术中所要表现的情感概念, 内涵要丰富得多、外延要广阔得多。它包括一切确实存在而又无法通过语言符号来表现的, 包括一切我们直接感受到的“只可意会, 不可言传”的东西;包括那些骚动不安、时隐时显、时快时慢、似乎留下什么却又使我们惘然若失的东西。如此种种就构成了人类丰富的内心世界。而艺术的表现和传达也为语言做了一个很好的补充。当我们听到一段欢快的音乐时, 我们顿时会觉得心情舒畅, 而当我们看了一部悲剧电影时也会不禁落泪。这就是艺术所表现的情感和欣赏者的情感产生共鸣的表现。

最后, 艺术还是人类真实情感的表现性形式。艺术是情感的表现, 但并非所有情感的表现都是艺术。情感的表现可以是嚎啕大哭, 可以是开怀大笑, 可以是双眉紧锁, 也可以是手舞足蹈, 但这些都不是艺术。艺术作为表达一定情感的精神产品除了是情感的表现以外还应是一种有意识的创造活动。这种有意识的创造活动就在于创造出能表达个人情感并与别人在情感上能产生共鸣表现性形式, 这是艺术创作的目的也是人类一种本能的精神需求。要创造这样的形式并引起别人同样的情感, 艺术家必须经过有意识的和艰苦的努力才能完成。也就是说只有是自己深切体验到的真实情感通过有意识的创造把它表现出来才有可能引起别人的“同感”, “没有实践就没有发言权”。就好比是让一个从未接触过藏族文化的外国画家和一个藏族的本土画家同时创作一幅以藏民生活为题材的画一样, 刨除他们之间绘画技巧的差异他们创作的“艺术”的最大的差异就在于其中所蕴含的情感的不同。所以说艺术必须是人类真实情感的表现性形式。

当对艺术有了充分的了解之后, 我们应如何进行艺术教育呢?

艺术教育是艺术学和教育学相结合的一门学科, 教育的媒介是艺术, 因此在进行艺术教育的过程中, 应抓住艺术的特点, 从以下几个方面来进行教育。

首先, 由于“艺术品是艺术的承载者”, 艺术品就成为了我们在艺术教育过程中最好、最直接的媒介。我们可以从众多优秀的艺术品入手, 通过对艺术品细致的分析, 例如从艺术品所选择的材料、表现的手法、表现的对象、运用的技法等等方面来进行分析, 帮助学生了解艺术品中所蕴含的艺术内容。以在河北景县出土的北齐时期的青瓷仰覆莲花尊为例, 整个器物高达60厘米, 用了堆塑、贴塑、雕刻等多种手法, 整个器物以器腹为中心, 下部装饰以向上的莲花瓣三层, 上部装饰以向下的莲花瓣三层, 层层相接, 尊底也有莲花瓣形, 共7层, 每层的莲花瓣造型都各不相同。由此我们可以通过上述分析让学生了解到在陶瓷工艺中丰富的艺术表现手法, 并通过上述艺术表现形式展现出器物的典雅、秀美、高贵的气质。

其次, 由于艺术是人类创造的表达一定情感的精神产品, 要进一步了解这种情感的存在, 除了要对艺术品进行分析以外, 还要对创造这一精神产品的人———艺术家进行了解和分析。虽然艺术家不是艺术创作的主体, 但他却是艺术与艺术品之间联系的纽带, 要对艺术品进行更深入的分析就不得不考虑艺术家的思想, 以及他所处的时代背景等等。只有这样才更容易使我们理解艺术品所要传达的信息并与之产生共鸣。以北魏时期的山西大同云冈石窟为例, 石窟佛像都是形体高大、面相方园丰满、隆鼻薄唇、眼大眉长, 与我们熟知的隋唐时期的佛像有所不同, 我们在对这些艺术品进行分析时就应结合北魏时期的时代背景, 让学生了解当时佛教盛行, 与国外的交往不断增多, 印度僧人和西域工匠来到中国, 艺术风格上也受到了希腊、波斯艺术风格的影响这一背景, 从而对这一时期的佛雕艺术品有更深刻、清晰的认识。

最后, 在艺术教育过程中还有一个环节是不可忽视的, 那就是艺术创造的过程。这是一个情感积累、艺术积淀的过程。古今中外的艺术家在从事艺术创作的过程中, 都不乏其例, 他们虽然自以为对创作对象已十分熟悉了, 对其也倾注了大量的情感, 似乎艺术作品已成竹在胸、唾手可得了, 可当他们在进行创作时, 却似乎感到创作对象离自己愈来愈远了, 形象更陌生了, 他们越来越不满意于自己的艺术创作了。艺术家并不缺乏娴熟的技巧, 问题在于艺术创作者其实一开始对艺术创作对象的了解是肤浅的、表面的, 情感是缺乏纯粹的、不够深刻的。艺术创作者往往在这一创作过程中, 还需沉入生活, 进入到创作对象的情感世界中去, 这一创作过程是一个艰难磨砺的过程。只有当他们对艺术创作对象从表面到内质有了越来越深刻的了解, 他们对艺术品越来越能融注真挚、深刻的情感, 并使自己完全投入其中, 乃至融为一体时, 真正优秀的艺术品也就越来越走近他们了。我们在对优秀的艺术品进行解读或从事艺术品鉴赏教育时, 就应将这一艺术创作的情感积累升华, 艺术厚积薄发的过程向他们清楚地表述和传达, 让他们懂得一个道理:任何一件成功的艺术品, 绝非艺术创作者心血来潮、灵感一动的结果。这里我们要十分重视体验艺术创作者的艰辛的艺术创作过程。只有通过对这一过程的了解才有助于我们对优秀艺术品的深刻理解, 并激发我们的情感、想象力和创造力。例如法国浪漫主义绘画最杰出的代表之一欧仁·德拉柯罗瓦屈从于1830年法国七月革命事件的《自由引导着人民》的创作过程, 就始于画家在七月革命事件发生的时日, 曾目击巴黎市民为推翻查理十世这个第二次复辟的波旁王朝, 与保皇军队展开白刃战的悲壮激烈的战斗景象, 而画中所展示的这幕硝烟弥漫的巷战场面, 竟是他在自己上百幅“七月革命”街垒战的草图的基础上定稿的。画家最终选择了一个优美的自由女神形象作为全画的主人公, 将她置于全画的中心和观众注目的焦点的位置, 从而将画家个人追求个性解放与社会革命向往的自由、平等融为一体。这一主题的完美体现是画家情感积累、艺术积淀过程的生动证明。

艺术教育与我们对于艺术的理解是密不可分的, 对于艺术的内涵认识越全面, 那么对于进行艺术教育的思路也就越清晰;同样, 在不断的艺术教育实践中也在不断丰富和完善对艺术的认识和理解。

3.小学教育艺术论文 篇三

艺术教育的资源浩如烟海，艺术教育的途径多种多样，学校的艺术教育途径有两种。一是课内艺术教育、二是课外艺术教育。我认为提高学校艺术教育、教学质量的方法是课内艺术教育与课外艺术教育优势互补。以下是我在学校艺术教育、教学工作中对课内艺术与课外艺术教育有机结合的几点感悟。

一、课内发现挖掘、课外延伸拓展

音乐艺术的特点决定了音乐教学过程就是一个艺术实践的过程，无论是音乐创作，还是音乐表演与音乐欣赏，均与各种形式的实践活动密切相关。所以说参与学习音乐的过程就是学生感受音乐、理解音乐和接受音乐的实践过程，也是我们音乐教师通过艺术实践发现、挖掘学生的途径。在课内培养提高学生的艺术素养，利用课外艺术教育的平台延伸、拓展学生的艺术创造力。

如：课内的口风琴教学，由于受课堂时间的限制，学生得不到充分的发挥展示。为扩展课堂器乐教学的容量和空间，从课内的简单了解延伸到课外的军乐队演奏，让学生在实践中张扬个性，给有器乐特长的学生更广阔的空间和展示才华的平台。

二、以音乐审美为核心做中学

音乐美实质上就是一种情感表达方式，本质上就是一种情感审美，作为音乐教师要充分发现和挖掘教材中的审美因素。尽可能地提供给学生各种风格的音乐实践和音乐体验，拓展学生的音乐视野，培养学生的音乐审美能力。

如：学习初一教材中的欣赏曲《二泉映月》我教学中设计了由介绍曲名的由来导入聆听二胡独奏《二泉映月》把学生带进了音乐描写的意境之中，在二胡独奏《二泉映月》的背景音乐声中引导学生在课堂上相互交流，展示自己深处搜集到的有关阿炳的资料，欣赏弦乐合奏《二泉映月》，通过不同的演奏形式，体会感受乐曲的内涵及风格。

三、面向全体学生评中学

音乐学习过程就是解决问题的过程，在课堂教学过程中要求我们教师用“学生的眼光”去思考，去评价不同的学生，以教学出发去制定评价标准，真正做到符合学习者的實际需要，实现“学以致用”。

如：在学习七年纪上册歌曲《青春舞曲》时，根据不同的学情，设计不同的教学手段解决歌曲“二度创作”的问题。能力强的同学可为歌曲伴舞，做维吾尔族“动脖子”的动作，能力弱的同学可为歌曲拍手打节奏或做简单肢体语言，教师根据学生的能力适当点评，做到面向全体学生。

四、鼓励音乐创造帮中学

能者为师，共同学习，合作学习，在“问题”面前只有互相帮助，才能高效率、高质量地体现生命化教育下的高效课堂。

如：要教会学生与人相处，与人合作，引导学生在民之平等的氛围中进行良好的交往合作。通过乐队合奏培养学生的合作能力，在分谱演奏时采用一帮一的学习方法，给学生能者为师的机会。让学生知道合奏过程中各声部之间只有“我们”没有“我”。增强学生的自信心，发展他们的特长。

五、以兴趣爱好为动力乐中学

兴趣是最好的老师，兴趣是音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切关系、享受音乐的前提。它可以激发学生的学习积极性，提高学习效率。所以课堂氛围要宽松，课堂讨论要活跃，合作探究要自主，学习内容要新颖，为学者所喜欢接受，组织形式灵活多变，使学者觉得学习不是负担而是一种享受。

如：我在讲初中音乐八年级上册的歌曲《踏雪寻梅》时，歌中有一个弱起的八分休止符，是这一课中的教学难点，学生很难准确的应用八分休止符，我设计了一个吸气闻花香的小动作，因为此小节之前的歌词是“腊梅处处香”，到底有多香自己闻一下。

六、提倡学科综合主动学

4.小学艺术教育展板前言 篇四

XX小学坐落在美丽的彩虹桥边，经过近二十年的孜孜探求，学校拥有了一支年富力强，技艺精湛的教师队伍，学校以“引领成长，奠基未来”为办学理念，倡导成功体验，强调个性发展，注重特色教育，艺术教育焕发出夺目的光彩，生发出无尽的情趣与魅力。

篆、隶、草、楷，领略书法的情态，滋心养气；走、跑、跳、投，感受运动的魅力，强身健体；赤、橙、黄、绿，抒发思维的奔放，描绘希望；课本剧、集体舞、鼓乐表演等更是争奇斗艳，异彩纷呈。校园内外，处处展示着无穷的生命张力，舞动着自信与精彩。春风春雨润春苗，秋风秋阳映秋实，请随着我们轻快的步伐，在XX小学这成长的乐园中一起沐浴教育的春光，汲取教育的养料，放飞艺术教育的新希望„„

5.小学教育艺术论文 篇五

“孩子是祖国的未来，是祖国现代化建设的接班人”、“教育兴则中国兴”，伟人们都在不停地提醒大家对孩子教育的重要性。我们也都知道孩子在一个国家中的重要地位，没有对孩子的优良教育就没有国家未来的强盛。所以，教学，尤其是小学教学，要重点培养孩子们的基本素质，在传授知识的同时要让学生学会做人的道理以及各方面的素质的培养。小学生是一个相对特殊的团体，他们刚刚踏入学校，正在经历着人生的第一次重要的洗礼，所以对于小学生的管理、教育、培养要格外的耐心。而班主任就会起着最为关键的作用。他（她）不仅要在学习上还要在生活上、心理上全方位地进行立体式教学。所以说，小学班主任教学是最具有艺术性的。

1、班级常规管理的艺术性

加强学生的思想政治教育和道德品质教育，切实有效地贯彻小学生守则和小学生日常行为规范，严格要求、严格训练，使学生逐步达到行为规范的要求。加强安全教育，防止学生发生交通、溺水、火电、食物中毒等方面的意外事故，一旦发生，及时上报有关部门，并做好有关善后工作。严格教学常规，教学工作的每个环节都有明确具体的自我要求，有检查、督促、指导执行学生学习的措施，要特别重视建立课堂学习规范。努力提高学习效率。根据小学生自身的特点，自身加强人格魅力。具有独特人格魅力的班主任，其语言让学生感到无比亲切，有无穷的感染力，让学生感到有家长般的关怀和温暖，使班主任的管理工作变得容易。这种人格魅力，并非与生俱来，而是在长期的班主任工作中，在与学生的交往中逐渐形成的。所以，与学生接触和管理的过程也是班主任们自我成长的一个过程。

2、培养学生干部的艺术性

小学生是一个刚开始接触新鲜事物的群体，所以对他们的任何一方面都不能马虎，培养干部时也不能草率行事。笔者认为，在小学生干部委任时也要进行民主的选举制度，让他们从小就有民主思想，也给他们一个独立思考、独立辨别事情的机会。我觉得在选举时也要适当引入竞争机制，让所有同学都有被选举的机会，而不是传统的依照成绩的好坏来任命或变相任命班干部的做法。这样的好处就是让学生也深深体会到学生除了学习还有很多方面要学习的。其实所谓引入的竞争机制也不宜过于复杂，我们可以通过简单的“评分系统”、“竞争上岗”等方法来实现，在教育的同时也增加了班级的学习气氛。

3、学生良好行为习惯的教育的艺术性

6.小学生批评教育艺术谈 篇六

重庆市江津区油溪小学校胡代勇

摘要：批评不仅是教育的一种手段，也是一门科学，更是一门艺术，一门爱的艺术。笔者在文中探讨了对小学生实施批评教育的策略与技巧，旨在不断改进小学生批评教育的方法与手段，促进小学生思想教育工作的最优化。

关键词：小学生思想教育策略

在教育学生的过程中，我们一贯主张多鼓励少埋怨、多表扬少批评，但“人非圣贤，孰能无过”，当学生犯错误时，我们还能用表扬来蒙蔽他们的过错吗？这样下去的结果会好吗？其实，批评教育也是不可缺少的！

老师批评学生，是为了唤起学生的警觉，限制和制止学生的不良行为并使之及时纠正从而向着正确的方向前进，这是教师教育学生的一种“常规方法”。艺术地使用批评教育，不仅能指点迷津，更能启迪心智。

一、明确批评教育的前提

1．掌握事实，明辨是非。

毛泽东说得好：“没有调查就没有发言权。”老师对学生的批评教育首先应建立在充分掌握事实的基础之上，如果没有弄清事情的真相就妄加评判，只会让学生觉得是凭空捏造，毫无根据，无法接受。所以在批评学生之前，老师要通过观察、倾听、询问等方式，有针对性地做好调查，掌握确切的情况，弄清事情的本来面目，分清是非，然后思索相应的批评教育方法，绝不能偏听偏信，颠倒是非。

2．尊重学生，平等沟通。

教师在批评教育学生的过程中，要了解学生、尊重学生、与学生平等沟通，既要站在老师的角度，也要站在学生的角度去分析和评价，这样才能让学生心服口服地接受你的教育。如果没有与学生之间建立良好地沟通，或不尊重学生的意见和想法，就无法有效地实施批评教育，这样的批评不但收不到实效反而容易让学生产生抵触情绪。

二、把握批评教育的原则

1．尊重学生。小学阶段是少年儿童身心发展的奠基阶段，他们的世界观、人生观及价值观都将在这一时期萌芽和发展，所以老师批评学生时应当理解他们独特的情感体验，尊重他们的意见和想法，并进行正确的引导，促使他们健康的成长。

2．就事论事。包括两层意思，一是对事不对人，二是一事论一事。首先，当学生

犯错误时，老师对其进行批评教育应当批评他这种错误的行为，而不是批评他这个人，这样才能避免伤害学生的自尊，使学生真正明白为什么会被批评，需要改进什么，这才是批评的目的。其次，批评学生时要一事论一事，言简意赅，点到为止，不要翻出“陈年旧账”，否则会让学生觉得雪上加霜，更为难堪。

3．以理服人。老师必须正确认识到学生犯错误的必然性与偶然性，同时必须明确小学阶段正是培养学生优良品质和良好习惯的关键时期。因此，批评学生时，老师尤其要以事实为依据，讲明道理，不仅让其“知其然”还要“知其所以然”，并设身处地地为学生着想，用真情去感动学生，真正做到“晓之以理、动之以情”。

4．一视同仁。教师对学生进行批评教育时，应当平等地对待每一名学生，无论其平时的表现好与坏，犯了错误一视同仁。许多老师在对学生进行批评教育时往往对平时表现好的学生持以宽容和理解的态度，而对平时调皮任性的学生却“小题大做”，这种无意的厚薄分明之情却给表现较差的学生带来了很大的心理压力，甚至产生对抗情绪。事实上，那些平时表现差而又经常被老师批评的学生更期望得到关心、帮助和鼓励。

三、注意批评教育的艺术

批评，是一门艺术，一门教育和爱的艺术。教师的批评尤其要讲究艺术，才能药到病除，收到良好的效果。

1．明确目的。教师对学生的批评有着很强的针对性和目的性，对事而不对人，不应是发泄解恨，而是为了学生更健康地成长。批评就应让学生明白什么是错，什么是对，引导学生走向进步。

2．言辞慎重。“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒”，老师对学生的批评要注意言辞。在批评过程中，教师与学生之间多为言语交流，可以说，教师的语言艺术是批评艺术的核心，教师批评学生的言语是否得当，将直接影响批评教育的成效，因此教师批评学生时言辞一定要慎重。

3．倾注情感。古人云：“感人心者，莫先乎情。”教师只有怀着一颗真诚、理解、尊重、信任和爱护之心，才能让学生心悦诚服地接受你的教育。老师的批评要发于内心深处，出于真切关怀，学生才乐意接受，才能达到教育的效果。

4．饱含期待。教师对学生良好的期待会使学生产生积极的变化，这种现象也称为“皮格马利翁效应”，教师饱含期待情感的批评，往往会收到奇效，使学生产生“亲其师，信其道”的效果。“你很快就能改过来的！”“再坚持下去，你就成功了！”这种尊重、期待式的批评，学生听了不但不会灰心丧气，倒觉得心里热乎乎的。

5．先扬后抑。即先表扬后批评，当学生犯错时，为了尊重学生，保护学生的学习积极性，在批评之前，老师先表扬学生在其他方面取得的成绩或表现出的优点，然后再批评学生当前存在的缺点错误，希望学生改正。这种表扬在先的目的，是为了使学生先得到良好的积极心态，为后面的批评做铺垫，使批评的效果更好。

6．旁敲侧击。著名教育家孙敬修见几个孩子在折树枝，便凑过去，装出听什么的样子。孩子们好奇地问爷爷听什么，他说是在听小树苗哭泣。“小树苗也会哭吗？”“是呀！你们折了它，它当然要哭。它说，将来长大要为大家作贡献呢，请你们不要损害它们。”孩子们听了，羞愧得脸红了。后来，他们自动组织起了护林小组。未发一句责备的话，却取得了一般批评所难以取得的效果。小学儿童的认知水平较低，老师可以采取旁敲侧击的方式，寓批评于生动的事例中，促使学生感悟、理解。

7．寓贬于褒。低年级的孩子特别喜欢得到老师的表扬，即使他们犯错也不愿意接受老师的批评，这时老师就可以通过表扬好的行为习惯，使得做错事的同学跟着好的同学学习，从而在没有压力的情况下改正错误，这就是寓贬于褒的批评艺术。

8．刚柔相济。俗话说：“一把钥匙开一把锁”，老师批评学生也要学会以刚制柔、以柔克刚，刚柔相济。对于自尊心比较强的学生，老师批评时的语气应该委婉而平和，而对于性格较倔又屡教不改的学生，老师的批评语气就应该肯定而凝重。

9．迂回启发。我们不仅要会运用开门见山、一针见血的直接批评教育，也要会用“明修栈道，暗渡陈仓”的迂回批评教育。这样可以避免教育者与被教育者的直接交锋，引导、帮助犯错误的学生理解、醒悟，从而改正错误，使批评达到目的。

10．暗示预警。教师用语言、神态、人格等为暗示手段对学生点拔提醒，主要适用于心细、敏感、自尊心强、能知错就改的学生。只要老师稍稍给予指责信号，略作点拔，他们就会立即改正错误。

7.小学教育艺术论文 篇七

关键词：艺术教育,基础教育,全面发展

教育部在《国家教育事业发展“十一五”规划纲要》定位了‘十一五’中国教育事业发展思路, 提出“以素质教育为主题。坚持育人为本、德育为先, 把立德树人作为教育的根本任务, 将素质教育贯穿于各级各类教育, 贯穿于学校教育、家庭教育和社会教育, 努力培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”。其中, 艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容, 是素质教育的有机组成部分。

一、艺术教育是基础的素质教育

教育部颁布实施的《学校艺术教育规程》表明, 艺术教育是全面教育的一个重要组成部分, 具有强制性和普及性, 加强学校艺术教育必须通过建章立制, 法律法规加以确定。因此, 艺术教育应该是基础的素质教育。国际上许多优秀的大学如哈佛、斯坦福、耶鲁等, 都有一个非常相似之处, 就是这些学校把艺术教育看得很重。斯坦福有一位名叫阿森那的教授提到, 未来不同学科领域的整合, 艺术素养是一种基础的知识结构。某种程度上来说, 艺术是学科整合的一把钥匙。在整个中学阶段, 艺术教育培养人的素质方面具有其他教育学科不可替代的作用。

通过艺术教育, 使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果, 提高文化艺术素养, 增强爱国主义精神。面对人类五彩缤纷的优秀文明成果, 让学生从中吸取优秀的艺术营养, 增强学生的民族精神, 培养学生的艺术情趣。艺术所涉及的门类极为广泛。学生了解并继承人类的文化精华, 可以拓宽文化视野, 使其他素质相应有所发展和提高。文学作品中的人物、事件、音乐作品中的内涵, 画家笔下的风光无不反映着当时的社会历史、自然、经济、政治等方面的内容, 因而中学生在了解艺术作品的同时, 也使自己的视野延展到其他文化领域, 提高了他们的整体文化素质。因此, 艺术教育对提高他们的整体素质有着不可替代的作用。

通过艺术教育, 培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力, 树立正确的审美观念, 抵制不良文化的影响。艺术教育的过程, 既是一个认知过程, 又是一个情感体验和情感发展的过程。优秀的艺术作品、艺术形象总是寄寓着作者美好的社会理想和崇高的审美观念, 表达着作者丰富的思想感情和鲜明的美丑意向。人们在感知和鉴赏这些作品的同时, 作品中所蕴含的思想感情和鲜明意向, 无形中对人们自身的思想感情、道德观念产生着深刻的影响, 起到教育人、感化人、塑造人的作用。现代教育模式是以人为本的教育模式, 其核心内容是培养在德、智、体、美全方位、个性化发展的人才。

通过艺术教育去陶冶学生的情操, 发展学生的个性, 启迪学生的智慧, 激发学生的创新意识和创造能力, 促进学生全面发展。

随着现代社会竞争的加剧, 社会关系的日益复杂, 生活压力的加重, 人们的心理健康正在承受着严峻的考验。艺术教育能使人在美的环境中产生对美好未来的追求, 能使人性格开朗, 精神饱满, 活力旺盛, 情绪稳定, 意志坚强, 能使人的气质和风度高雅大方, 保持鲜明的个性, 形成完美的人格。艺术需要想象, 科学更需要想象, 没有想象就没有爱因斯坦的“相对论”, 就没有罗基切夫斯基的“四维空间”, 更没有今天宇航员的遨游太空。回顾中外历史上一些著名的科学家和当代科学界的巨擎, 许多人都酷爱艺术, 并且兼具科学和艺术两种素质。

二、艺术教育能促进智育的健康发展

蔡元培先生说过:“美育者, 应用美学之理论于教育, 以陶冶感情为目的者也。”美育就是对受教育者进行人格教育和心灵建设, 没有美育的教育是不完整的教育, 美育是一切教育的核心。艺术教育有利于智力的开发。有一份关于二十一世纪人才素质的调查资料, “创造能力是二十一世纪人才最重要的素质之一。”人脑两半球的功能是高度专门化的:左半球具有抽象思维、语言的、理念的、计算的能力;它把复杂的事物分成单纯的要素, 然后再进行有条不紊的综合概括, 这就是通常所说的逻辑思维。右半球与知觉、空间有关, 具有音乐的、绘画的能力;负责认识空间、图形、鉴赏绘画、雕塑、建筑、观赏自然风景、欣赏音乐、舞蹈、凭直觉观察事物、纵观全局, 把握整体, 这就是所谓形象思维。人的右脑是想象的大本营, 是人类智慧的宝库, 一个人聪明不聪明, 才思是否敏捷, 关键在于右脑的开发程度。

在中外许多著名的科学家中有不少人都具有很高的艺术修养, 伟大科学家爱因斯坦就是一手握着科学的钥匙一手携着小提琴在科学的高峰上达到极顶的。保加利亚著名心理学家洛扎诺夫通过实验发现, 以优美的音乐使左脑进入抑制状态得到休息后, 人的记忆力是通常状态的2.17—2.5倍, 如果人脑两半球长期得不到平衡发展, 就会阻碍人的智力的开发, 影响智育的效果。艺术教育对智育的重要作用由此可见一斑。

艺术教育可以培养学生的兴趣。兴趣是学习的良师, 培养和爱护学生的兴趣, 是教育成败的重要因素。马克思曾说过, 未来社会的教育应是一种使人的个性得到充分自由发展的教育。艺术教育对于个性发展的最大功用在于为个体提供了广阔的想象空间、解读空间和超脱狭隘功利的意念世界和驰骋个性的自由王国。通过把艺术作品中的原型人物或事件与个体相比较, 还可以充分挖掘学生的潜在能力, 甄别学生的能力倾向, 使他们找到自己感兴趣的方向和目标, 明白他们自己适合于做什么事和不适合做什么事, 并在艺术欣赏与体验中获得独特的情感体认模式, 从而促使学生有针对性地发挥主动性和积极性。

三、建立多元化的艺术教育平台

艺术教育仅仅是开展音、体、美活动的教育, 不是专长教育与训练, 应该是广义的美育活动范畴。如果局限于传统的特长教育实际上将艺术教育丰富的内涵封闭了起来, 就会走进艺术教育的误区与怪圈。因此, 它的表现方式应该属于多元化的。在数字化、信息化的今天, 校园文化已经进入新的挑战, 建立多元的、立体的艺术教育平台才能适应现代化教育事业的需要。

21世纪的艺术教育几乎涵盖了所有的智育范围, 与其他领域纵横交错。素质教育是促进学生全面发展的教育。全面发展是党的教育方针的核心部分。它提出了教育所要培养的人的合理素质结构, 包括生理的、心理的、思想的、文化的素质。因此, 艺术教育促进学生全面发展的作用是积极的, 它利用艺术教育的特点及优势为全面发展提供了其他学科无法替代的益智方式。因此可以运用传统的、现代的、民族的、舶来的、只要是可以达到开阔视野, 启迪思维的目的, 就可以拿来运用。我们在实践过程中就收到了这样的效果, 运用电教手段开展“周末影院”活动, 在多媒体教室开办“瞻山讲坛”, 举办画展、书法大赛等全体参与的形式进行艺术教育活动, 还有就是将学生带出去、将能工巧匠请进来、举办文艺晚会等等, 让电影艺术、建筑艺术、雕塑艺术、舞蹈艺术等各类艺术形式在校园各个角落展现。

艺术教育是注重培养学生自我思考、自我设计、自我选择的能力, 从技能的培养转向全人的塑造, 去开启作为万物之灵的人的固有灵性, 因为与艺术与美融合越多就越能感受到生命、生活中最微妙、最有趣味的部分;活跃与完善人的思维能力。所以说广义艺术教育的目的不应该是造就几位专业艺术家, 而应当是培养一批有美感的国民。我们在学生中建立社团组织, 各类社团是我校艺术教育的一大特色与亮点, “晨音文学社”、“天籁之音”、“崇中之声”、艺术教育在社团组织展现得淋漓尽致……

建立艺术教育的评价标准, 为艺术教育保驾护航。艺术教育不仅需要好的平台, 更重要需要坚强的后盾做保护, 否则, 不管你有多么美好的思路, 多么高素质的艺术教育工作者, 多么好的设施, 没有后盾做保护是不能持久的。尽管教育部出台了《学校艺术教育工作规程》, 但是, 最为重要的还是对艺术教育工作的评价指标与标准, 才能达到“考什么教什么”的目的, 这也是中国特色教育评价方式, 也只能这样, 才能将我们的艺术教育事业持久地进行下去。我们可以借鉴美国的办法, 美国在《2000年目标:美国教育法》经过立法程序, 艺术教育被写进联邦法律。这一法令承认, 艺术是一门基础教育的核心学科, 是一门“学术性”学科, 在教育中具有与英语、数学、历史、公民与政治、地理、科学和外语同样的地位。法令的第二条要求制定各学科的国家教育标准。将具备国际竞争力、反映出最高水准的教育科学理论、具备广泛深入的基础和公开的认可程序作为遵循的三个标准。从《标准》的起草制定和出版到在美国各学校正式运转, 十几年里, 一切与艺术教育发生联系的部门、行业、人士都积极参与这场以世界级水平的教育为目标的教育改革运动之中, 艺术成为改革运动的基础, 《标准》成为决定性的因素与改革的核心。

我们如果也将艺术教育如同体育那样达标, 智育那样统考, 我们的艺术教育就真正地成为重要组成部分了, 各级政府就会像抓基础教育其他工作那样来抓艺术教育了。

“天下事有难易乎?为之, 则难者亦易矣;不为, 则易者亦难矣。”艺术教育也是如此, 各级各类学校要充分认识到发展艺术教育事业是推动我国教育由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点;艺术教育是推进社会主义精神文明建设的一个重要环节, 把青少年一代铸造成具有美的理想、美的情操的人, 这不仅是教育界的责任, 需要全民参与, 应当成为全社会的一项战略任务。

参考文献

[1]、教育部:《学校艺术教育工作规程》

[2]、教育部:《国家教育事业发展“十一五”规划纲要》

[3]、《中共中央国务院关于加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》。

8.小学教育艺术论文 篇八

关键词：生态式艺术教育；小学教育；艺术课堂；艺术素养

一、生态式艺术教育概述

生态式艺术教育是一种建立在生态自然和文化自然基础之上的现代艺术教育方式。通过融合音乐学、舞蹈学、美学、艺术史、艺术创造等诸多艺术学科，通过生态方式进行有机联合，通过经典艺术作品与学生、作品体现的生活与学生生活、教师与学生等多方面、多层次之间的有机联合，不断提升学生的艺术素养。

二、生态式艺术教育的意义

1.艺术放松，放飞学生的艺术思维

生态式艺术教育与传统的艺术教学不同，它强调从语言节

奏、动作节奏等多方面出发，培养学生的艺术感。生态式艺术教育强调能够积极地参与到音乐中来，将小学生带动至音乐中，不但可以充分地调动小学生的学习积极性，还可以实现寓教于乐，让小学生真正享受到音乐带给他们的乐趣。在生态式艺术教育中，通过愉悦舒缓的音乐，使得整个艺术教学处于一种放松的环境中，

让小学生天马行空起舞，培养小学生对于音乐的兴趣，提升孩子们的音乐学习能力。

首先，生态式艺术教育可以极大地提高小学生的艺术感，提升小学生的运动能力和小学生的音乐艺术学习能力；其次，运动生态式艺术教育有利于对小学生进行艺术感培养，可以帮助小学生开发右脑，提高小学生的学习速度、阅读能力、表达能力。

2.摒弃技巧，回归自然的“参与性”

生态式艺术教育主要是鼓励和引导小学生自己发现艺术、创造艺术，这与当前我国以学习艺术基本动作，模仿教师唱歌跳舞的教学方式是极大不同的，这种教学方式在教导小学生学习的同时，让小学生认识到创造是艺术的生命，引导小学生用不同的方式去体验艺术，感受艺术学习和了理解艺术之中所含的律动，让小学生自己通过对于节奏感的理解去描绘艺术、创造艺术，极大地激发小学生的想象力和创造力。心理学研究表明，人的创造性思维是从小发展起来的，音乐艺术最能给人以想象、联想的广阔空间，生态式艺术教育正是抓住了这一时机使小学生养成了创新的思维习惯，并促进小学生创造性能力的发展。

三、生态式艺术教育对当下小学艺术课堂教学的启示

1.营造民主、平等的课堂学习氛围

在当前的艺术课堂教学中，教师应该充分认识生态式艺术教育的重要性与价值，为小学生营造民主、平等的课堂学习氛围。只有在这样轻松、民主、平等的课堂中才能够让教师和学生从中收获到轻松与欢乐。教师应该主动放下自己的身份和学生进行沟通交流，与学生进行互动，这样才能够让学生进行无压力的艺术学习，才能够让其体验真正的艺术美。

2.欣赏学生，树立自信

生态式艺术教育在对小学生艺术感觉的培养过程中，让小学生掌握了学习艺术，让小学生开始了解艺术，接受艺术，全面树立小学生学习艺术的自信心。基于生态式艺术教育的小学生艺术教学活动倡导教学效果评价与教学过程相结合的评价方式，教师不仅仅要把最基本的艺术知识以及艺术原理传授给学生，还要让学生自主进行学习，不断创造艺术，并从中感受到艺术学习的魅力，从而对学习艺术产生较强的兴趣与自信心。在艺术教学活动中将学生学习、活动过程中的发展变化纳入教学评价体系中，教师充分尊重学生的个体差异以及兴趣爱好，积极引导学生进行艺术学习，在学习中强调小学生的个体感受，并且根据小学生的感受来适当调整自己的教学活动，从而让小学生对学习艺术充满信心。

3.在游戏中愉悦心情，鼓励学生进行艺术主动性创作

在进行小学生艺术教学中教师应该注重“寓教于乐”，利用生态式艺术教育法将小学生艺术教学变成一个全体小学生都能够参与的大型游戏活动，在游戏中将音乐与艺术的结合，使得孩子们在一种愉悦的环境中进行艺术学习，从而避免孩子们对于艺术教学产生一种厌恶的情绪。在艺术教学中，老师应该积极引导学生充分掌握自己身体的特点，让孩子们能够根据自己的特点进行自由的学习与艺术训练，在科学方式的指引下，让学生能够找到适合自己的艺术方式，不断增强“游戏”中老师与学生、学生与学生之间的交流与对话，让孩子们能够融入自由的艺术世界，不断激发学生自主进行各种艺术动作的能力。

将生态式艺术教育运用在小学教育中，可以激发学生学习的兴趣，使原本枯燥的教学内容变得有声有色，从而极大地调动学生的主观能动性，使学生能够更主动地学习，也让教师更好地完成了教育教学任务。在艺术教育中引入生态式艺术教育既增加了授课的生动感，又容易突破教学的重点、难点，收到事半功倍的效果，因此这一方法可以在幼儿教育中予以大力推广。

参考文献：

魏娟.生态式艺术教育在中小学音乐教育中的作用与实现途径[J].教学与管理，2007（33）.