2019《攀登者》电影观后感以及影迷影评（精选10篇）
1.2019《攀登者》电影观后感以及影迷影评 篇一
《误杀》正式上线各大影院，《误杀》这部影片主要讲述的是李维杰与妻子阿玉来泰打拼17年，膝下育有两个女儿，年届四十的他靠开设网络公司为生，为人也颇得小镇居民的好感，而这一切美好却被突如其来的不速之客打破的故事。而关于观看《误杀》电影的观后感以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
《误杀》电影观后感及影评【1】
《误杀》的字面意思没有争议，误杀了男孩。
影片的英文名《Sheep without A Shepherd》意思是“乌合之众”。
看陈思诚监制自己解释英文译名，创作者想表达误判、集体无意识，人性的多面性无法轻易得知全貌别下定论。举例自己一直就备受“误杀”说“油腻、渣男”。这个角度很社会性、政治性。
男主本人在普世价值观里还是不错的，因为他本身并没有主观地做过坏事，被大家认为是老好人，一直以来勤勤勉勉，路见不平还敢上去多管闲事。他掩盖妻女杀人埋尸，在情理不在法理而已。众人对他的误判是不相信他会杀人，笃定这反而是一场权贵对无辜者的“误判”。
艺术的理解很主观，我个人的倾向偏向于对大多数人有共情共鸣的普世价值。这个片子的母题还是公平正义，善恶到头终有报，普通人用自己的方式手段捍卫家人。
羊的象征意味有很多。配合英文译名，我认为羊是代表了最无助最弱势的这些人，当他们被男主巧妙地团结在一起，做局了这场“误杀”，真正的凶手逃出升天，死者的权贵父母受影响牵连失去名利。
除此之外，羊被恶警泄愤出气误杀;
羊的尸体和被误杀的死者调包;
佛前会面，男主最终对死者父母吐露了死者早已往生，羊从佛像后跑了出来。羊代表了“真相、良心”，躲过了法律，逃不过举头有神明。
因为连锁反应，**让普通民众受损(摊贩恨恨地说被抢)，“羊”是底层大众。
《误杀》对原作的结局进行了新的创作，我自己还是喜欢原版结局的爽感和黑色讽刺。
《误杀》电影观后感及影评【2】
《误杀》是近两年来翻拍得最好的国产电影。翻拍电影一般有“阉割严重”和“本土化不够”两大问题，而《误杀》把故事搬到泰国拍，既避开了严格的审查，又不会有挑剔的观众说“这不符合我们的国情”，这正是主创们聪明的地方。
就是这样一部中泰合拍的悬疑片，演员一会说泰国话，一会说泰国味的中国话，让我有了一种看《唐人街探案》的感觉，毕竟这种类型的片子还很少，再一看，监制正是《唐探》的导演陈思诚。随着国产电影的国际化，未来会有更多国产片在国外拍摄，这点值得我们期待。
《误杀》是现在比较流行的“现实题材+类型 片”，不仅是悬疑片，还是现实题材片，甚至还有点喜剧的成分。
悬疑部分的剧情，基本是照抄印度的《误杀瞒天记》，只是把大女儿被偷拍洗澡换成被强暴，把听经换成看泰拳。因为原版的故事框架够优秀，所以这部分节奏感很好，剧情不会拖沓，密度很大，印度版的163分钟，中国版的112分钟，节奏是快了很多的，当然也会有一些细节上的缺失。
《误杀》的剧情像最近上映的另一部电影《利刃出鞘》，一开始就把凶手告诉你了，观众是处于“上帝视角”，知道的比电影里的人多，观影的乐趣不是寻找凶手，而是看阅片量1000的李维杰怎么瞒天过海，把电影学到的东西运用到现实中。
李维杰用到的核心知识正是“记忆的可塑性”，用电影里的话来说，叫做“记忆蒙太奇”。大部分人以为，记忆就像电脑硬盘里的东西一样，内容是固定不变的，其实不是，记忆是被重构出来的。我们回忆的时候，不是在大脑里搜索保存这个记忆的地方，而是在像推理一样构建出这段记忆，这就导致了我们有时候会记错日期，或是把两个人搞混了，也解释了为什么法庭上证人会指证自己没看过的人。
事情发生得越久，记忆就越不可靠，审问证人的时候，距离案件发生已近三个多星期了，加上这期间李维杰不断跟街坊邻居提起这件事，还有他“好人”的人设，还有监控录像和票据等不可改变的证据，都在扭曲证人们的记忆。警察局长这边，唯一的希望就是找到尸体，结果却赌上了一家人的前途。
这部电影的主题是什么?这要看电影的英文译名《 Sheep Without a Shepherd》(没有牧羊人的羊)。羊在这里的隐喻很明显，是象征李维杰这样的平民，牧羊人象征的是警察局长这样精英阶层。这是探讨现实社会中上层人士和底层人民怎么相处的电影。
羊在电影里出现了四次，第一次是李维杰销毁跑车的时候，牧羊人赶着羊群经过，牧羊人和羊还是和谐的关系;第二次是黑警察都彭打死了一只羊，牧羊人和羊关系恶化;第三次是代替素察尸体出现在棺材里，羊成了替罪羊;第四次是李维杰认罪后，自由地走在大街上，这时候的羊是没有牧羊人看管的羊，无政府的羊。
“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥羊毛呢。”**中一个男人话，像是在发出一个警告，牧羊人可以从羊身上谋取利益，像是工厂老板获取工人劳动的剩余价值，但是，挤压羊的生存空间就过分了，像是房东恶意提高房租，物价暴涨工资不涨，不让羊吃草，羊势必要跟你拼命。“割韭菜”可以，但你不能吃相太难看，连茬都给拔出来，让韭菜不能再长，生存下来，是羊和韭菜的底线，你不能破坏这个底线。
李维杰给女儿取名“平平”和“安安”包含着他的希冀，希望女儿能够平平安安，如果法律连基本的人身安全都无法保障，关乎生存，就不能怪底层人民要选择知法犯法了。
最后说一下电影的“大杂烩”风格，主创是毫不避讳地告诉你他们抄袭了1000部电影。这是一封写给影迷的情书，你可以在里面看到很多电影的彩蛋，电影开头就有一种《肖申克的救赎》的感觉，棺材里点火又像是《活埋》，推车进湖里销毁像是《看不见的客人》……
“查他一年的观影记录”还有念电影简介，这些对于影迷来说都是笑点，会让人不禁想起自己的豆瓣观影记录将来会不会被当做犯罪证据，观影记录真的很会暴露一个人的思想。
最后的彩蛋又呼应了开头的李维杰监狱幻想，给这个故事画了一个完美闭环，这点有点惊艳。
《误杀》电影观后感及影评【3】
翻拍是很需要勇气的，毕竟珠玉在前，整不好就变成了炒冷饭、无创作、拾人牙慧;被翻拍的基本都是经典，好像没人愿意去翻拍一部众所周知的大烂片，如果有，那更需要勇气，傻——也是一种勇气。一般情况下同一个国家翻拍作品超过原作的还是很少的，大多数情况下结果都不理想，华语片耳熟能详的《龙门客栈》《倩女幽魂》《英雄本色》都被翻拍过，但谁还记得翻拍的版本。不同语种、不同文化、不同国家的创作者翻拍改编往往能带来意想不到的效果。
就拿这部中国版《误杀》来说，在保留了大体故事情节设定之下，加入了更多的中国元素、中国背景、中国式亲情、中国式关系处理，这样做的效果就是更有代入感、更容易理解、更能感同身受。
比如红白喜事要随份子、比如拿考试成绩来要求买礼物、见客户谈生意要啤酒等这样的小细节处理作为中国人更能理解和贴地气。
片中对男主也做了大量的交代和铺陈：因为学历不高身份不尊被大女儿嫌弃，沟通上也有了隔膜障碍;在白天拒绝了大女儿的自费夏令营申请晚上就把装满钱的信封偷偷放进大女儿的房间，这样的情节不正是中国众多小人物和父亲的形象吗?就在你我身边，转头看看绝对很多。
片中还有两处对男主人物性格的刻画，源于两次挺身而出：一处是在告知受害的老者带儿子去做伤情鉴定、另一处是在新结识的客户被警察尚坤殴打的时候上去踹了警察一脚，这两处的情节分为明线和暗线：明线为了交代男主与警察尚坤的矛盾冲突，暗线交代了这个小镇上的司法混乱、正义缺失;同时也为后续做好了铺垫;为最后阶段男主的杀手锏能成功施展交代了前因(男主踹了警察帮了承包商客户、客户在男主出事的时候也回报男主帮忙打电话给素察父亲都彭的竞选对手从而制造舆论压力)。
这些细节的处理也是为了加深男主的为人和行事风格：喜欢看电影并且深受电影的影响内心深处有想当主角英雄的情结、没有高学历但是有点小手艺可以养家糊口维持生计的市井小人物、网络铺建和维修需要心思细密、因为要与客户打好关系所以善于与街坊邻居打成一片。以上这些因素汇集在一起就是一个鲜活的人，一切都很合理。
小人物通常都是懦弱的，是被欺压的那一类，在片中有多次展现，影片一开场警察尚坤就在欺压良善敲诈勒索，男主在第一次挺身而出后假装在吧台吃蚕豆，被警察尚坤叫骂的时候，男主因为害怕下巴是抖动的、男主的媳妇阿玉在看到警察进院子的时候的空洞无助的双眼和短暂麻木的手、第二次一家人在警察局的时候，阿玉的背部一直都是抖动的，你可以说是剧本写得好，也可以夸奖演员表演的好，但这一切都在交代影片中这种没有公正的强权政治的现实背景。
男主和媳妇住的院子旁边是墓地;市长候选人和他的警察局长夫人住着别墅，开着豪车，出入有跟班、上下车有人开车门;男主的大女儿因为夏令营的费用使得全家人吃饭的气氛很紧张;警察局长的妈妈很随便的就给儿子一套改装过的轿车。这些情节一点也不夸张。想一想你我身边，转头看看是不是很多。
影片故事的情节不做过多介绍和描述，不着笔墨在这些大家可以去电影院看得到的地方。
影片中有几处非常值得琢磨和引人深思的地方：
#影片中我记得没错的话：白色的羊出现四次，第一次是男主在河边沉车的时候，被羊发现了(暗示没有天衣无缝的犯罪、要想人不知除非己莫为，羊见证了男主的犯错过程);第二次出现在男主挺身而出后被警察尚坤拿枪指着的时候(尚坤打死了羊，而警察局长只说了一句你过分了，这只羊代替男主承受了警察尚坤的怒气);第三处出现在挖坟掘墓打开棺材的时候(这只羊彻底的成为了一只替罪羊);第四次出现在影片要结尾的时候，羊以另一种形态复活并且出现在寺庙内(昭示了真想重现、男主内心的觉醒)。
#影片中我没记错的话：男主去了三次寺庙，第一次去布施是虔诚的，得到的结果是圆满的;第二次是在做出一系列准备之后，想去求个平安吃个定心丸，僧人拒绝了，这个结果让男主之后一直在煎熬中;第三次是结束之后，面对自己内心的内疚谴责，选择在这里来结束这个事件。
#结尾处：在天台上，看着被**毁坏过的小镇街区，阿玉拿着试卷过来，镜头拉近可以看到100分其实是70分涂改的，这是一张涂改的试卷，暗示小女儿或者妻子阿玉在经历过这次事件之后的人格和思想也受到了改变，并且是掩盖的那种，他们的人生和生活都已经发生改变，这和男主最开始想掩盖误杀真相的初心相呼应，可却不是男主希望看到的，男主在那一刻应该是下定了决心，一是不想内心受到煎熬，更为了家人不走上歧途，注意他说去买钢琴时转身对阿玉说的那句话。
#误杀：这是本片的片名，这个名字很不起眼，我看过之后的第一感觉就是，这是一部被片名耽误的好电影，后来仔细想想，片名其实大有深意，大女儿情急之下打倒了素察，妈妈阿玉尝试着检查没有检查到呼吸以为女儿那一下击打打死了他(看过整部影片之后知道这是吞舌造成的窒息);妈妈阿玉将素察埋进了棺材彻底的误杀了他;警察尚坤随手的一枪就误杀一只羊;演变引申来看，误杀无处不在，不一定是锄头，也不一定非得用枪支，可能是说过的话、也可能是写下的文字，陈思成在映后也特别的强调了他和主创对误杀的理解，阮玲玉当年在科技传播并不发达的时候留下遗言：人言可畏。更不要说在资讯信息传播如此之快的今天，有多少人或事因为以讹传讹、因为众口铄金、因为众口难辨而没有辩白的机会、受到不公、更有甚者了此一生。如果能想到这一层，那这个名字就不负主创们想表达的心血。同时我们在来对比中国版和印度版的片名对比：误杀--误杀瞒天记，中国版想表达的是误杀的过程，印度版想表达的是结果，瞒天?瞒的是谁?
#台词：好的电影都会留下经典的台词并且经久不衰;我上中学那会儿记得最熟的就是：曾经有一份真挚的感情摆在我的面前.......阿sir，我不当大哥好久了.......我不是证明我比别人强，我只是告诉人家我失去的东西我要亲手拿回来......世上有一种病，你永远也治不了，那就是穷病.......上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多.....等等等等，太多太多，看过这部电影后，你印象中一定会留下这么两句经典台词：有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽......当你看过一千部以上的电影，你会发现这个世界根本没有什么离奇的事情。好的台词就是好电影的必备因素之一，从这一点上看，误杀做到了。
#影像：专业术语我说不明白，影片前十多分钟和结尾的十多分钟是明亮的，除此之外的时间基本上全部是昏暗的。多处昏暗的场景和布光将陈冲的角色塑造得特别出彩，记得有几场戏，印象特别深刻，影片一开始黑暗中的审问，在小镇警察局陈冲被百叶窗折射的光照在脸上的时候、拖拽着小女儿亲自去审问的时候、在墓地雨中的时候，当然，陈冲老师本身的演技才是根本，一个能力出众的警察局长身份、又要忍受失去孩子的痛苦、加上面对男主精心设计的伪证据链条无从下手的无力感、还要面对来自忙着参与竞选帮不上什么忙的丈夫，这么复杂的情绪，陈冲演绎到了极致，顶礼膜拜;昏暗的基调也用在了男主一家人的身上，小女儿看见深夜黑暗中的母亲要掩埋尸体、男主回到家中看见黑暗中相拥的母女二人、一家四口回到家后坐在客厅的沙发上、男主第二次去寺庙的场景等等都是昏暗的，这一切其实都在暗示着两家人都活在黑暗微光中，都在努力寻找那一丝希望。
#母爱：或者叫亲情之爱守护之爱也成。这是这个片子矛盾激化的点。阿玉为了保护女儿，从一个平平常常的家庭主妇以身犯险，在警察找上门来的时候双眼空洞失神、满是无助彷徨，感觉她的精气神就像她手中的沙一样在溜走;警察局长这位母亲角色以强大的气场登场，有着强大权利的身份，有着候选市长的丈夫，可面对叛逆行恶的儿子却溺爱纵容他的过错。因为孩子，她们慢慢的以不同的姿态走在了同一条道路上。
#背景：中国版改编的最经典的地方就在于把故事背景放在了泰国，规避了很多不可言说的因素，泰国作为中国的邻国深受影响，所以，以后在有什么时代背景不方便呈现的故事就让他发生在泰国或者其他邻国吧。整部影片从表面上看是两个家庭的矛盾，从身份上看是平民和警察的对峙，实际上是社会基层小人物和当权利益者之间的争斗，是法制失衡之下长期受到压迫的小人物的绝地反抗。影片后半段平民的发声助威和暴动，也对应了这一点。
#蒙太奇：影片中有多场蒙太奇的表现手法。男主在看泰拳比赛--妻女二人正在与素察搏斗，两边的画面来回切换让观者的心一直提到嗓子眼;在审问的过程中，警局内审问的画面和男主事先训练家人应对审问的画面来回切换，看的紧张刺激揪心不已。
#致敬：从没见过那部电影致敬的如此直白和赤裸。
#演员：主要演员肖央、陈冲、谭卓。陈冲老师自不必说，我说我是看着她的戏长大的一点不过分，数次影后加冕，奥斯卡终身评委就是最好的佐证，近些年作品数量不多，但这部电影中的表现绝对对得起演技炸裂对得起影后的身份;谭卓老师是我们吉林长春的姑娘，近几年的磨砺，让她参与的每一部作品都有光彩，对老乡的任何夸奖我丝毫不觉得过分;对肖央老师的关注不多，印象不深，时不时听别人提起的时候还停留在筷子兄弟的歌曲和偶尔电影中的客串上面，这其中表现最好的可能就是唐探2结尾处吧，看过本片之后，这是一个好演员，在节奏台词的分寸上拿捏的很好，兼具自带喜感的长相，给他时间和机会，未来可期。
#自首：实话的说，我看完第一遍的时候，对结尾也有过这样的猜测，难道是为了过审。后来仔细的想过并不是这样的，分析如下：
1、之前我说过，这一版中国版本的改编加入了很多中国的元素，中国的元素不仅体现在哪些生活化的小细节上面，诚信、博爱、宽容这些也都是中国人骨子里的东西，不会随着移民没有受过高等教育就会失去和改变。
2、男主在移走尸体的时候发现了素察在棺材里面一开始是没死的，怒目圆睁的双眼对男主是莫大的刺激和压力，让他一直活在忐忑和内疚过程中;
3、男主在第二次到寺庙求平安的时候得到的答复和在河边沉车的时候被羊发现，让他明白世上没有天衣无缝的完美犯罪(影片开头陈冲扮演的警察局长也说过类似的话);
4、雨中墓地，打开棺材发现里面是羊的尸体的时候，大家都是不可相信，警察尚坤和警察局长夫妇不相信儿子连尸体也没有了;男主妻子阿玉同样也不可置信(男主转移尸体没有告诉她)，但是如果仔细看就会发现，男主也是满眼的震惊在看棺材的方向，镜头也随之给到棺材的全景，棺材板上面有手抓的血迹。男主在转移尸体的时候应该是夜里，当时并没有发现棺材盖上面的血迹，如果有发现，以当时男主之前做好一切伪证据链的心思细密程度，肯定会毁掉血迹的。如今，在众目睽睽之下，血迹彰显，只要现场有一两个明白人或者有心人拿去化验，真想马上就会大白，这不是决定他要去自首的最后一根稻草，但绝对是最重的那根。男主接下来在雨中抬头望天，知道结果终将不可避免。
5、最后在看到小女儿那份涂改的试卷时候，才由长久以来内心的不安、忐忑、内疚变成思过、悔改，男主转身说是要去买口琴的时候对妻子说：我是个没本事的男人，唯一能做的就是挡在你们面前。这个时候已经坚定了要去自首的决心。
《误杀》电影观后感及影评【4】
很久很久没有这样一部让人华语电影，可以让我在100多分钟里沉浸在影片所呈现的破案、复仇的烧脑剧情里了。
一个温馨和睦的家庭被个权贵混蛋小子搅乱了生活，家人为了保护自己，反杀了他，却迎来了更猛烈的调查报复，然而在电影的最后几分钟中，剧情再次翻转，被埋在泥土里的羊扭转了“真相”。
值得一提的是，本次肖央真的是影片中最大的惊喜!
本来对他的印象还是停留在上一部《唐探2》、《情圣》里，本次出演了李维杰这个角色，将一个心思沉稳的父亲，和一个矫捷敏锐的帮逃者演绎的出神入化。
陈冲可以说是再一次贡献出了教科书般的演技，每一次的怒吼都让人对她的角色恨入三分。谭卓则是一如既往的细腻动人。全员演技在线，作为一部国产商业电影实属难得。
说回电影故事，影片的情节远比电影平台上的故事简介来的更错综复杂、烧脑刺激，细细观察不难发现，这不是一部单纯的娱乐商业片，而是一部相当严肃的电影，它探讨的不仅仅是表面的这装反杀案件，更是正与反的对立，以及女性世界的崛起。
影片中，李维杰的大女儿收到了警察局长儿子的强暴，却遭遇了来自警察局长一家更残酷的调查，明明受害的是女性，可背负痛苦的还是女性及其家人。
在日常的新闻中，我们也时常能看到那些关于女性受害的新闻，在网上评论的只言片语中，总是轻而易举的能够看到有人说“谁让她穿的这么少，活该!”等言论，令人心寒。
在中国这样的父权文化下，权利是具有绝对的强制性的，这种强制中就带有暴力，在这样的大环境里，女性便是暴力最大的承担者。《误杀》却用了一种几乎是浪漫性的语境，安排了一场高智商逃脱，在某种意义上来说，这是中国第一部不物化女性的电影，这是一部为女性发声的影片。
整体来说，这部电影属于中上之作。
实力戏骨同台飙戏，人物性格塑造到位、情绪也表现的很饱满,让人能够完全沉浸在情节中。作为一部年底的贺岁大片，实在是再完美不过了。
《误杀》电影观后感及影评【5】
由肖央、谭卓、陈冲、姜皓文等主演的剧情犯罪片《误杀》，目前正在点映中，12月13日正式上映。看这部电影前，我没有做任何功课，只知道主演里面有肖央、谭卓和陈冲，算是冲着演员和题材类型去看的。直到电影结束后，我才从电影片尾的字幕中知道，原来《误杀》改编自印度电影《误杀瞒天记》。
当下有一点点小失望，因为如果这是原创剧本的话，我对它的评价将会更高。不过，这并不影响我对这部电影的喜欢和观看体验。所以，如果你没有看过原版本的话，我推荐你走进电影院看一下《误杀》。
01 惹不起也躲不起
面对自己得罪不起的人，你会怎么做呢?躲得远远的，大概是很多人会选择的办法。所以，在《误杀》里面，店主颂恩会劝告李维杰不要因为打抱不平招惹到那个欺行霸市的小警察。可是，谁又能保证，如果我们不去招惹别人，别人就一定不会来欺负自己吗?
李维杰想不到，这样的事偏偏让自己还在读书的大女儿平平遇上了，她被女警长拉韫的儿子素察强暴了。平平惹不起素察，自己的家境和对方根本不在一个量级上。所以，即便被伤害了，平平也没有立刻告诉父母，也许她真的有想过自己一个人默默承受痛苦，等待时间去消解一切。
于是，她想到了躲。然而，素察却让她无处可躲，善良的平平没有想到对方根本没打算放过自己，甚至留下了视频来作为要挟。
坦白讲，素察的结局挺惨，但我真的同情不起来，因为是他的恶行把一个平凡的四口之家拖入了一场无妄之灾。电影中，平平的母亲阿玉说过这样一句话：“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”。我把它作为了这篇文章的标题，不仅是因为这句话直接点明了整个故事的起因，更是因为这句话在现实中得到了诸多印证，禽兽和恶魔从来不分年龄大小。
02穷人没得选
既然躲不起，那就只好面对了。这是平平和母亲两个人共同的选择，办法有两个，一个是选择报警，一个是把视频抢过来。
前文我们已经提到过，平平的家境和素察的家境不在一个量级，对方的父亲是议员，母亲是警长。更何况，素察已有恶行在先，戳瞎了一个男孩子的眼睛，最后也不过是赔钱了事。所以，在报警上面，李维杰一家没有胜算，反而有可能让女儿的遭遇公之于众，或者被对方反咬一口。
于是，在丈夫出差在外，没有人可以求助的情况下，阿玉选择了和女儿一起见素察。其实，即便从素察手里抢过来了视频也是没用的，对方早就有了备份。
平平想要远离素察，最后却没得选;阿玉想要捍卫女儿的尊严，结果也没得选;等到李维杰知道一切的时候，他已经更没得选了。
03 被溺爱的人生
这部电影留给观众一个问题，为什么有的孩子是孩子，而有的孩子却成了禽兽、成了恶魔呢?要回答这个问题，得先讲一个故事，故事的名字叫《小偷和他的母亲》。大意是说有个小孩和母亲相依为命，有一天，小孩慌慌张张地从学校跑回了家，告诉妈妈自己偷了同学的铅笔，妈妈心疼孩子没有责备。后来又有一天，小孩又从别人的晾衣架上偷了一件衣服，妈妈还是觉得没什么大不了。最后，孩子长大后成了江洋大盗，判了重刑。儿子要求母亲上前说几句悄悄话，没想到一口咬掉了母亲的耳朵，母亲开始骂儿子不孝。儿子却说：“如果当初我偷铅笔的时候，你能够及时纠正我的错误，我也不会落到今天的地步。”
这个故事想必应该有很多人听过，其实讲得就是在孩子的成长道路上，父母的教育是非常重要的一环。反观《误杀》里面的素察，他固然可恶，但如果父母能够在他第一次欺负别人的时候给予严厉的教育，也许这一切都不会发生。
作为母亲，陈冲饰演的拉韫在教育方面有两个致命缺陷。第一，对孩子百依百顺。16岁的素察想要开车，母亲立马赠送豪车。第二，当面袒护。在父亲斥责素察到处闯祸的时候，母亲不仅没有给予孩子正确的教育，反而袒护孩子“钱都已经给对方了”。母亲的这种做法会让孩子觉得，“妈妈没有批评我，这样做没什么错”，“既然没有错，那我下次还这样做”，“错了也没事，妈妈会帮我解决”。
我们完全有理由相信，素察就是在母亲的溺爱中长大的。所以，当他对平平步步紧逼的时候，他不知道后果会多严重，在他有限的认知里，即使后果再严重，“妈妈可以用钱帮我解决一切”。
此外，父亲对素察粗暴式的教育同样值得我们深思。一个溺爱的母亲，一个粗暴的父亲，孩子只会在依赖中不断反抗，路就这样越走越偏，伤害别人，也伤害自己。
最后，对孩子的教育从来不是一个简单的事。如果你不好好教育他，社会会教育他。只是，我们都不希望出现这样的情况。
2.2019《攀登者》电影观后感以及影迷影评 篇二
2019《攀登者》观后感
国庆假期将至，国庆档电影也已经蓄势待发，9月23日，国庆档电影种子选手之一，由吴京、张译、章子怡、胡歌等人主演的剧情冒险电影《攀登者》举行了国庆上映前的全球首场放映，就此，《攀登者》的首轮口碑出炉。
《攀登者》这部电影首先在演员阵容上是毫无疑问全明星阵容，吴京、胡歌、章子怡、成龙、井柏然、张译等等，都是实力大咖，就凭这些演员阵容，这部电影就已经吸引了很多观众忍不住要去看了。
根据9月23日有幸参与《攀登者》全球首映的各位观影者的反馈来看，目前大家都对《攀登者》这部电影给予了高度评价。尤其是首映礼上，上影集团董事长任仲伦现场还给大家透露拍电影的一些台前幕后，那就关于胡歌拍这部电影时的一些小插曲。
据董事长任仲伦透露，在拍摄《攀登者》期间胡歌遭遇了家庭的变故，很多粉丝应该也都知道，那就是在胡歌拍这部戏期间胡歌的妈妈去世了。在电影中有一段胡歌饰演的杨光在病床上和队医讲的话，在胡歌妈妈过世后，胡歌主动要求重拍这段戏，胡歌将这部分情感投入到了角色和情节演绎中。
虽然听起来这个小插曲让大家为胡歌感到心疼，但也直接反应出了胡歌对演员演艺事业的执着，以及对自己的高要求，先不管电影中胡歌的表现如何，就胡歌的这种敬业精神，就值得所有观众给他点一个大大的赞。还没看电影已经被他的行为所感动。
《攀登者》这部电影本身就是一部充满感动和泪点的电影，由于观影人都签有保密协议，并不能对大家透露太多的剧情，但是目前都用了“热泪盈眶”、“最佳”、“震撼感动”等词来表达了观影之后的感受，可见这部电影的质量已经很稳了。
2019国庆档总共有三部电影是大家最关注的，除了吴京和胡歌的这部《攀登者》之外，一部是由黄渤、张译、葛优等人主演的《我和我的祖国》，另一个是由张涵予、欧豪、杜江等人主演的《中国机长》，也都是实力非常强劲的竞争对手，都不容小觑。
至于到底哪部电影将会成为2019年国庆档电影中的黑马，哪部电影将会夺得票房冠军，现在还不敢提前下定论，大家只能坐等国庆假期见分晓。
2019《攀登者》观看影评
《攀登者》即将在九月底上映了，但是目前的形式，其实让观众感觉到，《攀登者》并不一定就能引爆国庆节，毕竟还有两个很强大的对手存在。
对于《攀登者》票房不一定会爆这样的情况，也有观众很想知道，对于吴京来说，如果《攀登者》的票房失利怎么办?而吴京也在线回答了观众的提问，吴京表示：只求问心无愧，这是一个新的题材，我觉得我已经赢了，还是跟《流浪地球》同样的话：我赢了一个过程，一个新的题材，没人做过，这种经历只有少数人有，这才是最大的财富。
在吴京看来，结果可能没有那么重要，过程才是最重要的，吴京的选择是去开辟一个新的天地，在电影的世界中，吴京希望自己能够做那个第一个吃螃蟹的人，其实一开始的时候，在《流浪地球》没有播出的时候，谁能想到这样一部国产电影几乎没有涉猎的科幻大片，最后能够取得如此惊人的成绩呢?电影其实就是一场冒险，而赢得那个人，往往是愿意第一个吃螃蟹的人，在这一点上《攀登者》已经赢了中国90%的电影。
第一件事总要有人做，其实票房对于一个演员来说，或者是对吴京来说，真的有那么重要吗?其实并没有，单单是《战狼2》《流浪地球》就已经让吴京收获了多少的荣誉，看现如今吴京在线回答观众提问，其实是能够感觉，吴京想为中国电影，拓宽道路，而不是一直走之前的老路，吴京是想要告诉更多的人，电影的天地真的很宽广，中国电影，真的只是触碰到了冰山一角，还有很多努力进步的的空间在，全体电影人需要努力。
如果《攀登者》票房实力怎么办?吴京或许会被有些观众批判，但是对于吴京取得的成就，谁都没办法否认，其实票房对于一部电影来说，比较重要，但是对于个人来说，真的没有那么重要，就像百亿女王白百合，票房很高吧，但是现在的境况又怎样呢?只有不断地努力，不断地进步，不断的磨练演技，观众才会认可。
《攀登者》现如今的境况，其实并不是特别的理想，虽然全部的演员都是老戏骨，但是早在一个月之前，《攀登者》还没有上映，豆瓣差评已经是漫天飞舞的一个状态了，不过一切都要等，《攀登者》上映以后，观众说好看，那就不会太难看。
你们觉得《攀登者》会票房失利吗?
2019《攀登者》观看心得
距离《攀登者》要上映的日子越来越近了。目前这部电影的预售票房已经有5786万，高居国庆档电影的首位。好的演员好的团队用心拍出的好的作品，也本该有个好收获。
电影的预告片也是陆续放出。最新国际版的预告片，比前几个预告片都要燃。作品中首次将电影中的”冲突“情节放出。这使得这部原本充斥着”危险“”挑战极限“的有着爱国情怀的登山类题材的电影，有了更多的吸引人去看的理由。
《点将》版的预告，整体给人的感觉比较平。只是简单地通过点将的方式引出(介绍)了片中的主演，同时非常简单潦草地告诉观众，电影讲述的是登山队伍攀登珠峰北坡的故事。登珠峰北坡，很危险，能登上去再活着回来，在当时，非常不容易。
如果只有这一则预告，没有吴京的金招牌，片子的吸引力还是不够强大的。
直到《最强联盟》人物特辑发布，”吴京品质“才从抽象变明确。演员在拍摄登山镜头的敬业，团结，自我挑战，的的确确让人有了一丝期待。在拍摄团队研究镜头要怎么拍的时候，吴京一句”不用研究了，直接来“干脆利落行动力十足。也更是一种对拍摄的最直白的负责：我直接演，演到镜头后的导演觉得满意为止。
曾经业内和他合作过的人曾经说过，吴京是典型的对别人要求不严，对自己要求很严的人。别人拍摄危险镜头的时候，最好可以替身上。但是他拍摄危险镜头的时候，却是一定要自己上。他是一个在拍摄的时候，把别人看得比自己重的演员。
虽然很多登山的镜头并不是实地拍摄，但是吴京却感慨说，拍的时候，竟然是比在实地拍都疼。这也让很多登山的镜头在视觉上有一种惊险刺激但又特别过瘾的感觉。
在登山训练营中的不少片段，也满足了人们对登山的猎奇心理。攀登训练时，井柏然手上，当镜头转向他的手的时候，你很难想象这是那个细皮嫩肉时尚又精致的帅气演员。在他旁边的人表示心疼的时候，他却抱着工作人员说”没事”。这时候，出现了字幕“有多疼只有井宝自己知道”。可不，好好的手上的肉生生地被绳子刮掉，那要多疼?
别的不好说，和吴京这样的演员搭档拍戏，娇气是不可能有的。
比较让人感叹的一点是，这部电影在宣传的时候，并没有刻意突出吴京在作品中的核心地位。而是通过多部的剪辑，反复表示，登山是一个集体行动。大概，越是到了吴京这种地位和境界，越是会刻意的避免在宣传时以自己为中心吧。
憋气训练的小花絮是难得的轻松一刻。吴京趴在水盆中不出来，张译在旁边开玩笑说(再不出来要)“叫救护车”。
张译光着脚登山，露在外面的双脚明显已经冻得通红，他却在拍完戏的时候，却自己总结说，下次演得好一点，就不用冻那么久了。
好演员的敬业和素养，真是让人叹服。
在剪辑的最后，出现了一句最有意义的话“对于一个中国人来讲，它是件值得骄傲的事”。对于拍摄这部作品的工作人员来讲，是件值得骄傲的事。对于观众来说，可以从大荧幕上见证这件事，也是一件值得让观众骄傲的事。因为我们的国内，我们国家自己的好的演员，把静默于历史中的有意义的事情，最生动形象地演绎了出来。
英雄，该被铭记，而不该无名。
另外几则预告，包括人物预告，依据是比较平的风格。直到今天，电影的国际版预告发布，作品才算是肯拿出看家本领放了大招。
把事情做到极致的方五洲，在第一次登上珠峰遇到雪崩的时候，把手中的摄影机掉了。也是因为此，西方不承认中国人曾经登上过珠峰。
也是因为此，曲松林(张译饰)指责他的鼻子说”你凭什么把我的摄影机丢掉“。因为，方五洲曾经丢掉的并不是一台单纯的摄影机，而是中国人曾经踏上过珠峰的铁证。
这时候的方五洲对着曲松林说“如果是你，你会选择杀了我吗?
登山有多不易，丢了摄影机有多不能被原谅，可见一斑。
再次登峰的登山队，面对的不仅是登峰时的各种艰难和不易，还有恶劣到冲顶行动要被叫停的天气。登山队员们会喊”我快坚持不住了“，吴京也会执着的坚持”继续前进“。
在登山过程中，惊险场面频出有人跌落悬崖，也有吴京在白雪茫茫的山峰上纵身一跃生死未卜的惊魂一幕。
预告片把以往观众所不知道的登山队员中的小故事讲了出来，也把登珠峰这种极限运动中的危险，刺激，自我挑战决不放弃发挥到了极致。是一部会让人看得热血沸腾最后又会热泪盈眶的电影吧。
吴京在接受采访时，也首次回应了这个题材类型的电影，可能会票房不佳的外界的质疑。吴京说，对他来说，他尝试了一个新的类型的电影，本身他就赢了，这也是他最大的财富。
听到了他这番话的观众也表示，也正是因为他这种不怕失败敢于尝试的做法，才让他这么成功吧。
以往的国庆节选电影，是看这个还是看那个的问题。而今年的国庆节，大概是先看哪个，再看哪个的问题了。
那么，问题来了，国庆节的三部大片，你会先看哪一部呢?
2019《攀登者》观看有感
国庆节马上就要到了，今年“国庆档”的电影竞争也是相当激烈，有献礼片《我和我的祖国》，由张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁领衔主演的《中国机长》，而相比于这两部电影，由吴京、章子怡、胡歌等大牌明星主演的电影《攀登者》更是让观众非常期待，毕竟，吴京在电影圈中是一块活招牌，只要有他参演的电影几乎都是一个字“爆”。
不过，也有网友提出质疑吴京是否能够将传奇延续，甚至有人觉得吴京之前的电影太过耀眼，导致观众对他的要求非常高，可能《攀登者》会成为他的扑街之作，即使票房大于40亿都不算爆的。
不得不说现在观众欣赏电影的水平是越来越高了，或许，能力越大责任就越大吧，如果一个人参演的电影每部都超过40亿可以说没人能够做到，吴京估计也不行，现在吴京的演技已经得到大家的认可，没有必要再去搏命，只要自己用心让观众看到自己的诚意就行了。
截止到9月22日，《攀登者》的预售票房依然排在第一位，看来还是有很多影迷非常期待这部作品，就算《攀登者》的口碑没有达到观众的期望，至少票房不会太难看。
近日，有媒体采访了《攀登者》的主演吴京，现场记者曾问吴京如果《攀登者》的票房没有达到预期目标怎么办?吴京似乎一点也不担心，他表示自己虽然没有完整看过这部电影，但是他觉得自己已经赢了，赢了一个过程，一个新的类型，没有人做过，这种经历只有少数人有，这才是最大的财富。
听完吴京的这番回答，记者和观众都不得不肃然起敬，吴京参演的电影确实在不断开拓新的类型，他曾经也表示中国电影想要发展必须开拓新的类型，不能故步自封，要多去尝试新的形式的电影，票房对于他来说并不重要，他的境界已经超越了一般导演的要求，这样的格局不红才怪呢!
其实，早在《流浪地球》上映前就有人问吴京如果票房不好怎么办，吴京这样回答：“至少我们给中国儿童种下了科幻的种子，给中国科幻电影培养了7000个人才。”吴京的回答直击了影迷们的内心，让大家明白电影不只是只有票房，还有另外一层面的意义。这也许就是吴京真正的魅力，让人忍不住去支持他的电影。
采访中吴京还表示自己还需要努力，最近还在看一些关于电影方面的书籍，发现自己之前在拍电影的时候有很多错误的地方，希望自己以后能够在技巧和技术方面少犯一些错误，至于观众怎么评价和定位他，这已经不重要了。其实作为演员只要在电影中能够纯粹地享受快乐，享受专注，享受专业，能够开拓一个新的类型，这才是最大的成功。
从采访中可以看出，吴京如今已经看淡了票房的重要性，重要的是不是能够在新的类型中享受快乐，能不能为中国电影事业发展贡献自己的绵薄之力，这样的吴京怎么能让人不爱，相信大家也是这么想的吧，一起支持吴京，支持《攀登者》吧!
2019《攀登者》观看体会
凭借《战狼2》成功打开电影市场的吴京，佳作不断，一直在保持一定的热度，《流浪地球》尽管只是特别出演，但是仍然获得了不菲的成绩。
《攀登者》是吴京《流浪地球》之后的又一部大作，定于9月30日国庆档，中国和北美同时上映。
离上映前还有一个星期，已经有了很高的热度，猫眼电影已经有46万多观众像看此电影。
另一边，《攀登者》剧组也在做正式宣传，国际版预告正式播出，在网上就引起了很大反响。
首先电影的内容比较正能量，激奋人心，展示了两代攀登者为登珠穆朗玛峰顶，分别于1960、1975年历经种种磨难冲顶登峰，故事的情节比较向上，而且在预告片中也可以看到有很多我们熟悉的明星。
吴京
吴京在此电影中再次担任主演，饰演男一号方五洲，吴京出道以来就是硬汉角色登场，在《攀登者》不用说，肯定又是铮铮铁汉，同时也是领导者。
章子怡
章子怡在圈内外的名气有目共睹，尽管现在章子怡在很多综艺节目中担任嘉宾，一定程度上消耗了她的精力，但是章子怡的演技水平并没落后。
主演过《卧虎藏龙》《十面埋伏》之后，章子怡一直很难再有经典的电影角色让人记着，此次《攀登者》，章子怡的角色也是新的挑战，也将带来她的新一波热度。
张译
张译这些年的发展还是很不错的，从《士兵突击》到《红海行动》，张译的角色多半是硬汉类，但是观众就是喜欢看呢，看多了小鲜肉的电影，再来看看硬汉派电影，也是蛮舒服的。
张译在电影中饰演曲松林，与吴京饰演的方五洲是《攀登者》中两大男主，相信此次张译的表现仍然不会令大家失望。
井柏然
井柏然能在这个电影中出现还是挺令人意外的，毕竟这部电影，单单看花絮就知道有多艰苦。
不过这些年井柏然出演了不少角色，大家对他的认识也是越来越全面，除了能承担颜值之外，他的演技也是值得推敲的。这次他的加入也为《攀登者》加入了新鲜年轻血液。
胡歌
相对来说胡歌出演的电视剧比电影要多，胡歌出演的电视剧几乎每一部都有不错的成绩，此次《攀登者》中胡歌的现身，也能让观众再次看到胡歌全方面的演技。
刘小锋
刘小锋也是大家比较熟悉的演员，从《宝莲灯》中的刘彦昌，到《猎毒人》中的乔立伟，刘小锋每次出演的角色都能让人想起一二，尽管名气不是特别大，但是刘小锋可是国家一级演员，在国家一级演员中，刘小锋的年龄还是比较小的，属于实力派中的佼佼者。
成龙
没想到《攀登者》中也能拉来成龙作为友情客串，首先成龙的影响力自然不用多说，几乎全球都有他的粉丝，成龙的加入无疑为《攀登者》成为国际性影片，增加了一定的宣传力。希望成龙在《攀登者》中宝刀未老，仍能表现出他的个人魅力。
3.2019《攀登者》电影观后感以及影迷影评 篇三
《终结者：黑暗命运》观后感及影评【1】
首先要说的是，在好莱坞这类商业动作/科幻片发展得已经有些疲乏的今天，基本上但凡重启/续作/翻拍类的都不太容易被看好，之后也十有八九扑街了，就说今年的几个大IP：黑衣人/黑凤凰/狮子王/速激，在口碑上无一成功，包括这部终结者也是被mtc打了不及格。好像现如今，故事不能被讲出个花来就不是个故事，电影也不是个好电影。我认为一方面，是大家对于前作的经典产生了一种依恋之情，对难以超越前作的尝试都抱有不信任感(除非特别惊艳如<2049>);另一方面，与前作间的呼应和互文容易被简单冠以灵感匮乏、煽动情怀之名。就这部来说，就算约翰康纳没死，故事继续发展下去又能怎么样呢?我承认编剧不走这条路不失为一种保守之选，但保守并不等于没有创造和突破。想到前不久，安叔的《双子杀手》是以技术创新为出发点，寻求这类电影的出路;而《黑暗命运》则是在看似嵌套的故事中切入了新的命题，因而赋予了这部影片新的意义。在我看来，这两部电影的作者都是富有诚意的，而非屈从于好莱坞一贯的流水线制作工程。
下面就谈谈我对《黑暗命运》中的新意义的理解。我在短评中有说到：“这部终章的完美程度堪称今年的<狼3>。”当然在深度上来看肯定是不及的，但我从它们之中都看到了一种传承感，正是这种传承感给了故事一个有力的收尾——<狼3>中的传承是英雄迟暮的悲凉，而这部中的传承是宿命轮回的笃定。其不同时空、相同未来的设定本身就是对人类命运的一个有力发问，而在又一次与之前类似的自救过程里，老一辈与新一辈间的对话无疑将原先单一的文本发展出了不同层次。从一开始的摩擦、争执，到最终后来者迎接自身命运并获得成长，尤其萨拉和格蕾丝之间跨越两个不同时空的亲情是一条重要的纽带，也是这份传承中的关键一环。
而同为老一辈的T800，其命运和结局也在剧情的发展下显得顺理成章，这与前作可以说是一脉相承，而并非老调重弹。
退一万步来说，即便忽略剧作本身，这也是一部值得观赏的动作大片。其追车戏远胜今年的<速激>;空中失重打斗一段必然可以在动作场面占据一席;最后一段连续从天上打到水底再到地面(回到终结者的标准葬身场所工厂车间)，众人轮番恶战REV9几乎没有松过一口气，让人直呼过瘾。这对于影片的观赏性而言也算是一种突破。
总的来说，《黑暗命运》虽然整体延续了前两部的套路，但有微妙的发挥和延伸。如果是真正喜欢《终结者》1和2的朋友，希望你也不要错过这一部，至少可以一睹老当益壮的汉密尔顿的风采呀。
《终结者：黑暗命运》观后感及影评【2】
看完《终结者：黑暗命运》，最大的感慨无疑就是——这是一部真正重情怀、而非简单贩卖情怀的续集。
从片头电影厂牌与《终结者2：审判日》中莎拉·康纳的梦境阐述片段对切剪辑开场，就奠定了一份复古怀旧的基调，也一下子就将我的记忆带回到小时候看《终结者》前两部的那些夜晚。
作为个人最早接触的科幻巨制，在我眼中，《终结者》系列的前两部，都能在“影史最佳科幻动作片”的最前列排得上号。它们不仅在当年风行全球，更是一代人心目中的科幻经典——美国电影杂志《电影周刊》在票选“20世纪最值得收藏的电影作品”时，《终结者》就在众多强有力的竞争者之中获得了最高票数，一举摘下了桂冠。
可惜，从第三部开始，没了卡梅隆的这个系列开始渐趋式微、口碑不佳。尤其是在电影院中观看的第四部和第五部，着实让我失望，感觉它们就是“为续集而续集”，并非是真正意义上的《终结者》续集。
幸而，《黑暗命运》在卡梅隆的把控之下，重新回到了正轨。《黑暗命运》算是这个系列IP的第六部电影，但它实际上属于《终结者》的“正传三部曲”，是《审判日》的直接续集。不仅故事上直接抛弃了第三部到第五部，而且最初两部的主角施瓦辛格和琳达·汉密尔顿也都双双回归。
电影在开篇就开启了一个大胆的转折——《审判日》之后，莎拉·康纳和儿子约翰·康纳阻止了“审判日”的降临，但在双线时间流的交错下，有一批终结者被“错误派送”，任务仍旧是狙杀约翰·康纳。
1998年，约翰没有逃过一次终结者T-800的追杀，不幸去世。而这也彻底让莎拉绝望，自此，她转变成了一名“终结者猎人”，在一条条神秘短信的指引下，去杀害那些“错误派送”的终结者。这样的生活持续了22年。
2020年，是《黑暗命运》发生的“主时空”，两个来自2042年的终结者穿越而至。“审判日”消失了，并不代表未来只剩一切光明的可能——如同州长所言，人类还是会走向74%的毁灭可能。治表不治里，取代“天网”的是相差无几的“军团”，而且它们的机器人们更加强大。于是乎，电影回归了系列最经典的创意，“军团”派遣了最新型号的REV-9，前来杀害未来的重要人物丹妮。丹妮、格蕾丝、莎拉和州长饰演的T-800，组成了一支小型的“反抗同盟”。
《黑暗命运》对于州长和琳达·汉密尔顿而言，是一部意义重大的新作。他们从这个系列的第一部起便建立了深厚的关系，在《审判日》中又再度联手创造辉煌，如今回归，35年的时光流转变迁，给我们带来一波回忆杀。电影在开篇的时空中，很叫人感动的一点，就是对年轻的琳达·汉密尔顿和年轻的州长的“技术还原”。
但《黑暗命运》并没有沉迷在这种情怀的“重塑”中。
戴上墨镜、火速切换着手头的步枪和火箭筒的莎拉，显然已经不再是曾经的莎拉。
不戴墨镜、在岁月洗礼后选择直视自己苍白鬓角的T-800，也显然已经不再是曾经的T-800。
州长再度以《终结者》时经典的T-800身份亮相，“廉颇老矣”的形象，真是令人动容。而影片也对这一角色有了更深入的刻画——他不再是一个会火爆杀人的机器战士，而是误杀(在此就不剧透了)后选择归隐，慢慢生发出自主意识的“普通人”，平平凡凡地度过了一生。
这个T-800比起此前的所有版本，都显得更加“人性化”。这一层“人类意识”让他有了家庭观，有了世俗的情感，也有了爱好的事业(卖窗帘...)。这些超越了T-800本身的机器人设定，让人产生些许时移世易的感慨。也许，这个形象也是卡梅隆的自比，曾经有着“少年狂”，如今则趋于沉稳。
三位女性角色，真正地扛起了整部电影的大旗，是整部电影的核心人物。相比之前由男性角色主导的《终结者》，《黑暗命运》成为了系列中最颠覆、最“WOMEN POWER”的一部作品。除了前面提到的“曾经不再”、发生重大转变的莎拉外，新加入的两个角色亦可圈可点。
格蕾丝(麦肯兹·戴维斯饰)是来自未来的“改造加强版”人类。在一次抵抗行动中身受重伤，所以她选择了肉体改造，把自己变成了“人机器”。某种意义上而言，她是介于人类和机器人之间的终结者，能与终结者们直接进行正面对抗。
丹妮·拉莫斯(娜塔利娅·雷耶斯饰)则是这部电影中人物成长弧线最丰满的一个角色，有着前后递进式的自我觉醒历程，并非是简单的救世主。她其实综合了第一部中的刺杀目标莎拉和第二部中的刺杀目标约翰的双重身份。这也是为什么莎拉刚见到她时说她是“另一个莎拉·康纳”，而在电影的后半段又改口道：“你就是约翰”。
也许有人会觉得《黑暗命运》的剧本，在时间旅行的设计上稍显传统，不够创新。但需要指出的是，这个剧本其实是非常工整且不缺巧思的。
三个时空中的故事线索，其实紧密地联结在一起——1998年的仇恨、2042年的恩情，让四个主要人物之间不断地产生因为时空错位而造成的“情感落差”。这种落差暗藏在大量的动作戏码之下，却一直在持续发热，令人无法忽视。
剧本中的人物设置也下了不小的心思。“I won’t be back.”这句话，是这部电影的题眼。无论是有了人性、与家人共度一生的T-800，还是年轻的新角色“改造人”格蕾丝，都说了这句台词。那两个段落不仅是电影的动情时刻，同时也构成了这两个人物双重的对于牺牲与告别的互文，两种不同却又何其相似的“回不去”。而这也让系列的粉丝如我，感受到了这部有着“谢幕意义”的电影中所包含的情感力量。
当然，《黑暗命运》的动作戏是值得一提的，它还原了整个《终结者》系列的精髓。其中有四场打斗场面特别突出，分别是开篇的高速追车截杀、监狱的多方缠杀、结局的密室大战，以及全片最酷炫精彩的——上天入地下水大乱斗。这一长段动作戏的容量极大，在整个系列中，都算得上是质量很高的动作戏。
本部中的反派人物REV-9，堪称整个系列的“最强反派”。他的人物设定就是史上最强终结者，是具有金属骨骼的T-800和具有液化金属的T-1000的“究极混合”版，不仅浑身上下都是武器，而且可以分身成两个不同的实体。REV-9饰演者加布里埃尔也表示，他“在李小龙的身上寻求角色灵感”，演出目空一切的霸气感，给人冷绝的印象，还是够来劲的。
作为系列正统重启的新开端，《终结者：黑暗命运》在情怀和品质上都有着不错的表现。它值得被每一个曾经被《终结者》震撼的影迷，当作真正意义上的《终结者3》。
《终结者：黑暗命运》观后感及影评【3】
说起《终结者》系列，相信不用过多介绍，大家对它都已经足够熟悉。
1984年，由詹姆斯·卡梅隆导演的《终结者》，在当年是一部席卷全球的开山之作。起初，这只是一部出自新人导演的科幻B级片，并没有很多人对它看好，却最终引发了观影狂潮，还被国内的观众奉为“史上最经典的引进片之一”、“科幻启蒙片”。
自此，卡梅隆开启了自己走向好莱坞一线大导演之路、主演施瓦辛格被推上了演艺事业的巅峰，而这个系列也成为好莱坞流行文化所不可或缺的经典。
可惜的是，《终结者》在前两部达到了相当高的影史地位之后，却从系列的第三部开始渐趋衰落。3/4/5的反响接连平平，最为人所诟病的便是它们单薄老套的剧情。
这一切源于卡梅隆最初的破釜沉舟之举，为了给第一部筹集资金，他以1美元将自己的剧本卖给制片人，条件是由他来当导演。而在《终结者2》之后，终结者系列的版权被多番转让，卡梅隆数次想要买回版权无果，也回绝了执导续集的邀约。
缺乏了灵魂人物，系列不可避免地陷入狗尾续貂的低潮之中，不仅口碑一般，甚至连摄制成本都无法收回。当然，也正是因为续集们的失败，让流转在外的系列版权，最终转手给了梅根·埃里森与大卫·埃里森。卡梅隆再度进行商谈，终于拿下了2019年起的版权所有权。
时隔28周年之后，《终结者》的版权又回到了卡梅隆的手中。
也正是在这28周年之际，卡梅隆亲自参与编剧并监制《终结者：黑暗命运》，足见他的重视程度。这一次，才是《终结者2》之后，卡梅隆的第三部正统续集。
那么卡梅隆重磅回归之后，《终结者：黑暗命运》会有什么继承与创新呢?
目前看来，这部最新的重启电影，不仅在故事设定上直接承接第二部、抛弃了3/4/5的时间线与设定，而且最初两部的主角施瓦辛格和琳达·汉密尔顿也都双双回归，无疑会是一部带有浓厚情怀的承上启下之作。
从之前曝光的预告片和特辑中，我们可以看到施瓦辛格的几次出场，外形上雄风不减，在动作戏上也有宝刀未老的风范。虽然暂时不知道这次他的角色会是什么身份、会站在哪方阵营，但个人猜测他也许将以正派的面目融入到影片之中。
而莎拉·康纳(琳达·汉密尔顿饰)和其他女性角色，则会扛起整部电影的大旗。预告中，她带着一对年轻人抵挡来自终结者的追杀，手头的武器火速切换着——火箭筒、手榴弹、步枪，每样都得心应手，战斗力爆棚。
其实这一次，莎拉以如此彪悍、硬核的形象出场，还是非常令人惊喜的，这将我的记忆拉回到了当年《终结者》和《终结者2》时她的样貌。
卡梅隆之前曾说，“这一次将有更激烈的交火和对抗，而莎拉·康纳是影片的核心主角与灵魂角色”。
想必，相比之前的男性角色主导，《终结者：黑暗命运》或将成为系列中最具颠覆性的一部作品。
琳达·汉密尔顿在《终结者2》后，仅在《终结者4》里以声音形式有所出现。此次回归并担以重任，想必除了卡梅隆的昔日情分外(她是卡梅隆的第四任妻子)，也是对本片剧作的认可。
《终结者》系列的口碑差异，除了导演水平的天差地别外，卡梅隆强大的类型片编剧能力也是一个原因。纵横交错的时空结构、独具一格的人物形象与身份反转、繁复的矛盾冲突，这些都是《终结者》的前两部在剧作上的优秀之处。
这次，由卡梅隆的监制与操刀剧本，显然能让系列从3/4/5的歪路上重回正轨。施瓦辛格此前就曾透露过《终结者：黑暗命运》在剧作环节的优秀——
“这部新作中充满了各类情节转折与复杂的人物设置，即便是我都感到非常复杂，需要努力才能弄明白故事和时间线。这就是詹姆斯·卡梅隆的力量，他非常清楚的明白《终结者》系列电影的故事、创意和角色，包括各个人物的行为和责任、时间旅行的设计、回归角色的故事线、所谓的未来如若永不发生将会如何、新的未来又将是什么?”
至于电影在特效上的尝试与完成度，则是令人放心的。因为卡梅隆本人就是“技术前沿”的代名词——《终结者》、《深渊》、《泰坦尼克号》和《阿凡达》等作品，一次次地引领了几十年来好莱坞大片的技术革新。年初上映、同样由他监制的《阿丽塔：战斗天使》，更是当下把CG特效用到极致的科幻巨制。
《死侍》的导演蒂姆·米勒，此次接下导演大梁，同样有着令人期待的表现。毕竟，《死侍》就是整个好莱坞超级英雄电影的工业生产流水线中，最另辟蹊径、出人意料的存在之一。更何况，看过成片的卡梅隆自信地说道：“蒂姆·米勒真的拍出了该系列的原有风格，节奏很快，非常刺激，会是一部令人大呼过瘾的冒险”。
《终结者2》结束之时，莎拉在一条公路上独自飞驰，喃喃自语：“不可知的未来在我们面前展开，我头一次充满希望地面对它。”而《终结者：黑暗命运》作为系列重启三部曲的开端，直面未来，也将开启更宏大的篇章。目前还有两个月才能看到正片，由衷希望，它能带我们重温当年的激动与震撼。
正式影评： I won’t be back，《黑暗命运》是真正意义上的《终结者3》
《终结者：黑暗命运》观后感及影评【4】
今天要聊的《终结者：黑暗命运》，并不是一个新的开始，更像是一场荣光回归。
在终结者宇宙里，正所谓出道即巅峰，1984年《终结者1》和1991年《终结者2：审判日》在当时爆了，终结者成就了施瓦辛格，也成就了詹姆斯卡梅隆。
但遗憾的是脱离了卡神的光环后，之后的终结者都没能延续《终结者1和2》的辉煌，2003年《终结者3》给终结者世界一个新的后续补充，但由于除了施瓦辛格以外，演员清一色脸盲，导致《终结者3》反响一般。
2009年《终结者2018》做了大胆尝试，没了T-800只剩约翰康纳，剧情则玩到飞起放在“审判日”后的末日未来，影片更像是一部衍生作品而不是续集，最后以口碑和票房不佳划上句号。
到了2015年《终结者：创世纪》，施瓦辛格回归，主创当时信誓旦旦要来个全新重启三部曲，玩了一个平行时空，再次对抗起天网，结果依然观众不买单，票房和口碑的失利，导致重启无限期搁置。
到了今天我们要聊的《终结者：黑暗命运》，施瓦辛格T-800还在，最初两部的莎拉康纳饰演者琳达.汉密尔顿也回来了，更重要的是，詹姆斯卡梅隆回归做了这部电影的监制，导演是曾执导过《死侍》的蒂姆.米勒。
这样的神仙组合阵容，主创也有底气官宣，《终结者：黑暗命运》才是《终结者1和2》之后纯正血统的第三部作品。
“没有命运，只有我们自己创造”。
这是终结者几乎每部作品要传达的核心思想，如果从这句话去解构，那么《终结者：黑暗命运》确实称得上是正统意义的第三部，在国外影评人协会，大家对影片给予了肯定，并称这是《终结者1和2》之后真正的升级之作。
既然《终结者：黑暗命运》是动作类型片，那咱们先开聊最重头的动作戏份吧!
这次影片在国外定位R级N16，可喜的是，国内和国外版本一刀未剪，所以我们不管是在对白的情绪表达还是动作的爽爆程度上，依然能享受到原汁原味的《终结者：黑暗命运》。
卡梅隆在访谈中说过，终结者系列一开始就是R级动作片，所以这次《终结者：黑暗命运》R级的定位，才是终结者纯正DNA精髓所在。
此外，《终结者：黑暗命运》动作戏至关重要吸引人的原因，在于它的节奏感，如今看惯了商业动作大片的观众，其实很容易对动作打斗产生视觉疲劳，原因在于动作场景编排一旦节奏把握不好，会让人产生搞不清发生什么事就要打起来的错觉。
而《终结者：黑暗命运》在打斗节奏把握上，踩着观众心中情绪点准时准点爆破，这些动作戏之间彼此促成因果，情绪呈递进式上升，一环扣一环，看起来十分过瘾。
在动作设计上，影片不仅有传统的飙车对战，更加入了飞机，水下等高难度的戏份，极富创造力，枪战爆破弹药也给足燃料，一点都不吝啬。
在终结者世界格局上，影片也做了合理的延展和细分，预告片中莎拉康纳，有说到她打断了审判日，拯救了30亿人的命运，改变了未来。
影片呈现了终结者未来世界被改变的另一种可能性，但这并不像《终结者：创世纪》简单的重启平行时空，而是更强结合了《终结者2》的故事，打造出未来错乱感时空的交织性。
这样的未来世界格局更让人信服，也更让《终结者1和2》有存在的价值，比如《终结者3和5》的剧情，都侧面否定《终结者1和2》的无用，重新循环灭天网模式，但《终结者：黑暗命运》则用了更聪明的方式展示。
末日景象依然还会出现，但这次《终结者：黑暗命运》和现代人工智能话题更紧密相连，切合了副标题黑暗命运的不可逆说法，圆了多年终结者为何一直要干掉天网，却一直干不掉的bug。
剧情模式方面，在原有的经典框架基础上，加入了更多新鲜的面孔，REV-9的出现，堪称整个系列最强反派，REV-9和《终结者2》的T-1000液态终结者类似，但当然又强于T-1000，可以分身格斗，也加入了很多互联网概念的技术，用主角的话来说，这样的机器只有逃的份没法灭。
而被送回来的格瑞斯，则是未来新的人造人，这有点像《终结者2018》主角死刑犯的设定，但看起来更先进，也更可能是我们未来的样子。
影片新角色的加入(是新角色不是新演员演旧角色)，对于新观众来说是友好的，对于老粉丝则加入了新鲜感，这也抚平了过去终结者系列各种错综复杂的时间线，重新做到承前启后的作用。
而怀旧情怀方面，当然是交给了T-800和莎拉康纳，这一次两人的联结性比前两部更为强烈，而且在他们身上，都增添了不小的感情力量，莎拉康纳在第二部和这一部几十年内的遭遇和经历，让她成为更顽强和坚韧的女性。
在此前的T-800，要么是杀戮机器连台词都没有，要么是有着明确目的机器人面无表情，但这一次的T-800，加入了更多的感情内心戏，同时也探讨了机器觉醒意识的话题。
当T-800出现的那一刻，我们看到的是苍老有着花白头发的施瓦辛格，依然能感受到T-800强大的气场和魅力，更重要的是，我们能从T-800充满感情的眼神中，不由回想起这35年终结者系列的变迁岁月，也同样流淌在施瓦辛格身上。
影片也很好结合了观众这么多年的真.情怀，在T-800角色的背后故事上做了文章，T-800这次有了更多触动人的台词，更完整的人物转变弧线，当然也有更让人泪奔的结局。
我想每一位童年伴随着《终结者1和2》度过漫长暑假的小伙伴，在看到《终结者：黑暗命运》更有人情味而且带着救赎感的T-800后，一定会被多年的感情积累所打动。
影片很多处不管是对白，镜头动作和方位，都致敬了经典的《终结者1和2》，这也足以看出《终结者：黑暗命运》巧意暖心的安排，也让我们看到更细腻而丰富的T-800。
这也正如标题带着命运这个词，一直以来T-800都是终结者反派的代言词，但命运的“捉弄”让T-800不断的改邪归正，对于T-800的命运，连机器都要试着改变命运，那更何况我们人自己呢。
正如我前面所提到的终结者系列最大的核心命题：“没有命运，只有我们自己创造”。
不管是莎拉康纳，还是T-800，亦或者是影片中的新角色，他们都在围绕着终结者给出的黑暗命运做出自己人生的选择和抗争，这正是影片给大家传递出来最强的冲击力，这也是终结者系列能火几十年，到今天《终结者：黑暗命运》依然能让人看了热血沸腾的作品。
如果你心中一直有《终结者》系列未完待续的情怀，或者你只想看一部燃爆的动作片，《终结者：黑暗命运》正统第三部续集，是不能错过的。
《终结者：黑暗命运》观后感及影评【5】
随着昆汀的《好莱坞往事》遗憾地宣布撤档，这个十月最令人期待的一部电影也就此与我们擦肩而过。不过，好在一周后就有《终结者：黑暗命运》上映，多少弥补了影迷的缺憾。
由州长领衔、蒂姆·米勒执导、卡神监制的最新这部《终结者》，也很可能是年底之前国内院线能看到的最后一部好莱坞科幻大片。
先说一个暴露年龄的事吧。16年前，《终结者3》在国内上映时，我就曾在影院看过大银幕。如果我没记错，这应该就是我第一次在大银幕上看好莱坞大片，某种意义上而言，对于好莱坞电影的启蒙也是由此开始。
所以，在我这里，对于《终结者》系列始终有一点特殊的情怀在里面。后来的第四部和第五部，也都在国内公映过，我也都去影院看过，但对于当时已经补看过卡神执导的前两部的我而言，第四和第五部，无疑缺了一点惊喜。这种缺憾，更准确地说，是觉得这两部续集，不那么像我记忆里的《终结者》了。
贝尔主演的第四部《2018》，更像是借《终结者》系列的故事设定，另外拍了一部未来世界的反乌托邦电影，而且，这一部里少了彼时正在当州长的阿诺。第五部《创世纪》则陷入了不断穿越的无限莫比乌斯环中，无端制造了大量时间悖论，容易让观众一头雾水。
也许是因为大家都明白卡神的前两部太难以超越，所以后来的续集才总是想重启这个系列。第四部想彻底摆脱原有的故事模式和风格，第五部则试图颠覆前两部的时间线和结果。但结果却是，在前两部的巨大阴影下，这两部重启之作，依然不得不大量致敬他们想要颠覆的前作。
最新这部《黑暗命运》，依然是一次重启，但与前两次重启不同，此番重启，是紧接第二部《审判日》之后故事的重启。由于每一部《终结者》的故事，都涉及到对未来的改变，《黑暗命运》的重启，也正式宣布这一部和最初的前两部成了官方钦定的系列“正史”，其它三部的故事线，则是中途衍生出来的旁支。
既然是官方钦定的“正史”重启，在影片的卡司上也给足了诚意。素来是系列担当的州长自然必须回归，卡神也归位担任监制，更令人惊喜的则是“初版莎拉·康纳”琳达·汉密尔顿的回归，在正片开始的一幕里，我们甚至还能短暂地看到用数字技术还原的《审判日》里那个年轻的爱德华·福隆。
故事方面，紧接《审判日》之后，莎拉·康纳和约翰·康纳阻止了“审判日”的降临，约翰却没有逃过一批又一批终结者的追杀，一开始就领了便当。约翰的被杀，也让莎拉从此成为一名“终结者猎人”，其生活的最大乐趣，就是干掉一个又一个被派来执行任务的机器人。
没有了“审判日”，“天网”自然也不复存在，取而代之的，是性质相似的“军团”。在一夜之间背叛人类的“军团”，为了彻底赢得和人类的战争，派遣了最新型号的终结者“REV-9”，前来刺杀另一位事关未来人类存亡的主人公丹妮——用片中莎拉·康纳的话来说就是“另一个莎拉·康纳”。
故事开场，随着电光石火降临的赤身的一男一女，瞬间就把我们带回到原汁原味的《终结者》故事当中。除却必要的一展身手，这出经典开场戏的另一个主要目的则是——抢一件合身的衣服。
整部《黑暗命运》的故事，可以说都回归到系列前两部那种经典的“追杀—反追杀”的叙事模式当中。当然，终结者的性能有了明显的升级，追杀和逃亡过程中的动作场面，也比前作有了一档明显的提升。在动作戏的设计上，这一部也明显顺应当下潮流地加入了陆战、空战和海战等不同风格的动作戏。飞机上处于半失重状态下的那场打斗，尤其炫目。
像《审判日》一样，性能强大的液态金属终结者依然是追杀的一方，而被派来保护主人公的，却不再是一个终结者，也不是一个纯粹的人类，而是经过改造的升级版人类格蕾丝。这个彪悍的女性角色，由此前曾在《银翼杀手2049》和《塔利》等片中表现不俗的麦肯兹·戴维斯饰演。格蕾丝这个角色，也和莎拉、丹妮一起，完成了一出极具当代女权主义意味的好戏。
英姿飒爽的格蕾丝和莎拉两人，尤其吸引眼球。一个是高挑冷酷，不惧肉搏戏份的打女，一个则是老当益壮，动不动就举起重型武器炮轰对手的硬核领袖。对于熟悉《终结者》系列到的观众而言，暌违系列已久的琳达·汉密尔顿的回归，宣布一个原汁原味莎拉·康纳回归的同时，也意味着《终结者》精神的真正回归。
同时回归的阿诺·施瓦辛格，看上去虽然不再是戏份最重的主角，但依然扮演了整个故事里最重要的一个角色，是决定故事走向的“神秘X因子”。事实上，施瓦辛格的每一次出场，乃至每一次开口说话，都会让我们忍不住唏嘘感慨。
他像一个普通人一样变老，两鬓和胡须斑白，身材看上去也不再那么健硕。而他那句最经典的台词“I’ll be back”，在这部里也“移交”给了琳达·汉密尔顿，从他口中说出来的，成了注定会引人微笑继而让人感到哀伤的“I won’t be back”。这意味着《黑暗命运》很可能将是他最后一次出演《终结者》电影了，而没有施瓦辛格的《终结者》，还能不能算是《终结者》，是无数人首先冒出来的疑问。
在施瓦辛格的这个角色身上，导演蒂姆·米勒也寄托了他最钟情的关于“机器与人”的思考。这个角色依然是一个机器人，更准确地说，是杀死约翰·康纳的那个终结者，但完成终极任务后的他，却成了一架没有新的指令输入的被遗弃的机器，他必须找到新的目标和生活动力。
当他逐渐融入普通人类的家庭生活，变得越来越像一个真正的人类时，他开始去体会和思考原本只有人类才具有的感情。而当他最终毅然决定帮助莎拉三人，干掉追杀她们的REV-9时，他完全像一个真正的人类那样，做出了一个人才能做出的主观选择。
可以说，这集故事的真正核心，就是这个终结者的自我觉醒和救赎，而他的觉醒和救赎，也意味着他完成了从一架机器到一个人的转变。最高级的人工智能机器人，依然要回归人性，这才是机器无法战胜人类的根本命题。人类与远比自己强大得多的机器对峙的希望，最后也系于此。
4.2019《攀登者》电影观后感以及影迷影评 篇四
孤身绝壁，没有任何保护措施，只凭借手脚，勇士和疯子混合体，有人赞叹他们是英雄，而有人视他们为病态，是的，并不是每个人都能理解这样的运动和从事这项运动的人。人类都是趋利避害的动物，而这群人是异类，始终反其道而行，所以在很多人眼中，他们的心理是扭曲的。在纪录片中，主角亚历克斯参与了一个医学项目，大脑成像显示，用来接收外界刺激的区域与常人完全不同，对于可以使大多数人产生刺激反应的内容，他无动于衷。他自我调侃，“我的大脑完整吧?”这个项目只是想弄清楚为什么有人对于极度危险如此着迷，但仍旧没有什么确切答案。
《徒手攀岩》这部纪录片注目着一些极度危险的时刻，却有着一个异常安静的主角。亚历克斯是个清瘦的小伙子，有着深色头发和巨大的黑色瞳孔，他与世界始终隔着一层难以名状的隔膜，不会被外界影响，也不屑于对旁人解释自己。他只是要做徒手攀岩这件事，没什么可说的。他也会有“正常”的恐惧，对于一座向往已久的岩壁心生胆怯，但他终究还是要爬上去。这个故事有着非常标准的结构，主线记录了亚历克斯征服不可能任务——酋长岩之巅的全过程，其中穿插了他的回忆、自述以及家人、恋人和朋友们的采访，追溯了他的童年和成长经历。这个故事的核心本身就是一个奇观，人们不知道下一步自己将见证奇迹还是见证毁灭。在这个故事的背景中，穿插着很多同伴的讣闻，一个个著名的攀岩者死在一处处绝壁之下，这究竟会给圈内的人带来怎样的影响呢?每个人在岩壁底端登上第一脚的时候，到底是带着必胜的信念还是怀揣着赴死的决心?这是属于他们的谜。
《徒手攀岩》中有一条隐线，关于亚历克斯的情感，他自小生活在一个关系不太亲密的家庭中，从没被父母拥抱过，他承认自己的阴郁，但也并不太以此为意，他依靠攀爬绝壁成名之后，出书、演讲，但仍然居住在一辆房车里，每年拿出三分之一的收入成立了基金帮助贫困的人们接通电力，他也经历过一些感情，但最终不了了之，而如今有了一位稳定的女友。你看，这些回溯像是心理分析，但最终也无法导出什么结论，有时与众不同，有时也与常人无异。其实，人类基因中总有自毁的倾向，烟草与酒精，速度与激情，其实哪一项也都很危险，只不过徒手攀岩将自毁的可能性变得显性有放大到极端。
我们每个人都有一件事情能让自己感知到自我的存在，对于亚历克斯以及他的伙伴们而言，徒手攀上峭壁是唯一的自我体认和自我认同的途径。这些登山者们有一些慢慢老去，不再能重登岩壁，有一些死于壮年，而以他们的标准去审视一生，那些坠落于山崖的和那些老病于床榻的，哪一种才算圆满?这是属于他们的又一个谜。
亚历克斯开始登攀酋长岩的时候，拍摄团队也在做着准备，那些人也都是登山者，是他的朋友，在摄像机后面，有时，他们不忍去看，这个团队要记录下朋友的壮举，但也可能会目击死亡，好友从山崖坠落的最后一瞬将永远蚀刻进他们的大脑，永不消逝，那将会是怎样的记忆。没有什么工作比这个更残忍，他们工作的常态是注视生与死的相切线。
5.2019《攀登者》电影观后感以及影迷影评 篇五
幸运的是，在20即将结束的最后十几天里，看到了一部笑点密集，剧本扎实，能笑到流泪也戳心到痛哭的电影。细看宣传海报：开心麻花出品，《驴得水》团队原班人马，后知后觉发现，这就是电影质量的最坚实的保证。
为什么这部电影独特，而电影片名又为什么叫《半个喜剧》，另外半个喜剧又是什么?我想通过这篇电影观后感慢慢解答自己的疑惑，也希望和大家一起探讨这部超现实主义爱情喜剧电影所聚焦的当下年轻人生存现状和关于选择底线的问题。
记得有位在抖音做运营的朋友曾和我说：如果一个短视频的前三秒没有吸引到你，那么这个视频基本上就是失败的(更无爆款可能性)。如果《半个喜剧》成比例浓缩为一个短视频的话，那电影的前10分钟实在是太特么精彩了!在此提醒各位一定要认真的看前十分钟，千万不要刷手机!从剧本和故事角度，前十分钟就通过各种环环相扣的误会，将出场人物关系，角色性格特征，以及之后发生的事埋下伏笔。剪辑节奏紧凑，一个喜剧的开头能看的手脚出汗，跟着剧情一起着急也是几乎从未有过的体验。
由于电影开头太复杂，不多写了，主要是三言两语也写不明白，就稍带着介绍下电影角色吧。
电影男主孙同(吴昱翰饰)生于小镇，自小就背负着出人头地的期待，努力考上北京的好大学读到硕士毕业。他的母亲一心望子成龙，动用一切能动用的关系和财力想把儿子安置在大城市，自小“听妈妈的话”长大的孙同只要面对妈妈的强势就败下阵来，无力反抗。而母亲一直认为自己对待孩子的方式是“为他好”。只从这对母子关系中我们就可断定，孙同已被母亲牢牢吃死。
硕士毕业找工作期间，孙同大学同学同时也是他的好哥们多多(刘迅饰)出手帮孙同在老爸的公司安排了工作，并且解决了户口。孙同和母亲对多多及其一家都感恩戴德，孙同母亲会时常提醒孙同，要维护好和多多的关系，也要努力维护好和公司领导的关系。
我家就是小城市，我自己的感受就是地方越小，关系越复杂，屁大个事都要托托关系。孙同母亲将这种小地方的市井小人物本色演绎的炉火纯青(感谢赵海燕老师的精彩表演)就是这样一位自以为为儿子未来做详细规划的母亲，在接下来孙同所经历的事情里，逐渐让孙同窒息(编剧埋雷埋的非常准确且自然)，我想会让大多数有这样母亲的观众会有“这不就是我妈”的共鸣。
6.2019《攀登者》电影观后感以及影迷影评 篇六
我是从小看日本动画长大的95后，从小学起也看了不少国漫杂志。
看了不少日漫经典，却很多年都没看到国产好动画了，直到小黑的出现，真实的惊喜。
点映一开放就去买了票，看电影很久都没有这么激动了。
我对它赋予了极高的期待，也赋予了极大的包容，我希望它是能够震撼我的故事，也在内心祷告“只要讲好一个故事就可以。”一切都是因为对它的喜爱。
出了影院的时候，我觉得它回应了我的期待。打斗保留了原番剧的水平，笑点十足，这个故事也确确实实治愈到了我。在最后小黑哭着要跟师傅走的时候，我也红了眼眶。
当然也有美中不足。
前期节奏有些拖沓，可以理解是为师徒二人情感做铺垫，但海上长期单一场景带给我的观影体验不够好。小黑执着于风息的情感反而铺垫不足。
后期爆发的张力还是足的。
总的来说：
7.《攀登者》电影观后感精选影评 篇七
《攀登者》观后感(六)：又是一部“政治片”
感觉这个会在国庆档大火，因为这又是一部带有政治目的的电影…… 从《战狼》到《流浪地球》哪一部电影大火的背后没有国家的推动?那这一部也不例外，又是一部“政治正确”电影。
从最新的预告片来看，特效应该还不错，演员阵容更是强大的一批，连极少涉足电影圈的胡歌都在～ 当然啦～电影无论出于什么目的，拍的对得起观众就是好电影!
《攀登者》观后感(七)：我啥都不想说，我会订十张以上电影票!
我啥都不想说，我会订十张以上电影票!我啥都不想说，我会订十张以上电影票!我啥都不想说，我会订十张以上电影票!我啥都不想说，我会订十张以上电影票!我啥都不想说，我会订十张以上电影票!我啥都不想说，我会订十张以上电影票!我啥都不想说，我会订十张以上电影票!我啥都不想说，我会订十张以上电影票!我啥都不想说，我会订十张以上电影票!重要的事情说九遍!!!
《攀登者》观后感(八)：阿来!阿来!编剧是阿来!粉丝们顶起来呀!
既不是为了看吴京，也不是为了看章子怡(虽然也非常喜欢他们)，而是为了看偶像阿来的剧本!
为那个写出《尘埃落定》的男人加油!!!
阿来的粉丝们顶起来呀!
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《攀登者》观后感(九)：能不能密钥放映到春节档，就看吴京了!
我觉得按照这电影的演员阵容跟题材，票房基本上是可以得到保证的，除非是把故事拍的稀烂，后期口碑发酵不起来，那就另当别论了。
既然口碑票房起来了，又是国庆献礼影片，按照套路流程，很大可能是会密钥延期放映的。
至于能不能接上春节档这块大肉，那就要看吴京大爷把国旗举多高了!这次再怎么样也是在珠峰上面举国旗，肯定比战狼2要高出一大截，延期也得比战狼2更久一点吧!哈哈...
《攀登者》观后感(十)：通过电影看历史!
攀登者的那段历史：
1、中国和尼泊尔关于珠峰的领土争端;
2、遭遇西藏叛乱及平乱;
3、中苏计划联合登峰及苏联中途退出;
4、印度登峰及最后的退出;
5、中国214人的登山队，从计划、准备、登峰，直到最后王富洲3人带着纸条、国旗和主席半身像登顶。
6、登峰成功后次年中国和尼泊尔签约，珠峰北侧主权归属中国。
8.《攀登者》观后感精彩电影影评 篇八
“豆瓣还未上映便有多条差评;吴京究竟得罪了谁?”……
类似此番的言论，甚嚣尘上，然而我并不知晓第一次爆出两千条的网友或某媒体，真的去数过?
目前《攀登者》在豆瓣属于未上映电影系列，只开放了“想看短评”，并无直接的百分比区域直接区分差评还是好评，故而在目前5000余条的评论中，如果真的想确定是否属于差评，唯一的办法只有逐个去甄别内容，并记录数据。
我们先不说这其中的毅力，以及是否真有人去做。
我们只看现有情况。
在目前的评论中我们放眼望去的，多半都是“期待”和“想看”，以及“相对中肯的褒奖性评价”。换言之网友对这部电影大多都很期待，又何来的近半之数：集体抨击《攀登者》?
“豆瓣”因为《流浪地球》事件的发酵，已经逐渐从过去的权威性影评平台降级为“功利性”的打分平台，这是不争的事实。
但这次《攀登者》的锅，不明不白的直接甩给“豆瓣”，有点过早。
我们再说回“豆瓣”想看短评中，属于差评的那一小部分，如果你真的去看了短评，你会发现差评基本分成了两种：极少数“无脑差评”，类似于“我不管，反正就是差评”;以及另一部分“有逻辑性的差评”，类似于“某某某参加的，我不爱”、“是他导演的，我很担心”。
而关于后一部分中，集中的焦点其实不在章子怡，不在吴京，而在导演。
是的，很大一部分人集中的焦点是在导演李仁港身上(《攀登者》的导演不是吴京)，而李仁港是谁，其实不用太多介绍，因为对于那些能够把“李仁港作为崩盘最大可能”这一点的人，其实他们都是常看电影，并非常了解电影的人，否则他们又怎会知晓已经不怎么出名的李仁港。
，是李仁港导演生涯的分水岭。
正是在20及之后的岁月中，李仁港接连出手的3部电影，让影迷给他安上了一个“烂片导演”的称号。
这三部电影分别是《老男孩之猛龙过江》(李仁港监制)、《天将雄狮》(李仁港编导)以及《盗墓笔记》(李仁港执导)。
李仁港生涯之中执导的电影，10部之中至少有8部为动作类型电影，纯爱情或纯喜剧电影的占比极少，这与李仁港自幼习武，并热爱国术有很大关系。
而上面所说的三部电影，除《盗墓笔记》偏玄幻外，另两部同样充斥了大量的“动作元素”，而较为可惜的是除了动作场面的精彩外，这三部电影，在剧情的丰满程度和逻辑流畅度上都有很大问题，即使《老男孩》与《天将雄狮》的票房成绩均很不错，但也掩盖不了电影本身质量的差强人意。
“无厘头”、“造型雷人”、“圈钱”是这几部电影最多的评价。
所以因为这三部电影的“辉煌战绩”，而担心《攀登者》倒也是有理由的。
但，年之前的李仁港其实很赞。
他除了优秀的动作设计以外，剧情层面同样塑照的极度丰满，最近的代表作便是编导和监制的《鸿门宴》，以及执导的《锦衣卫》，这两部电影在近些年的古装武侠电影中有着较为重要的份量，尤其电影《鸿门宴》的剧情架构极其庞大，各个环节衔接的几无漏洞，这是一部以“悬疑烧脑”为主的非动作电影。
而如果把时间再往前推，的《黑侠》、的《阿虎》……
所以李仁港曾经也拍过很多优秀的作品，但他如今的执导水准?我们已经无法衡量。
9.2019《攀登者》电影观后感以及影迷影评 篇九
晚上刚刷完《攀登者》，国庆档三部片子已全部打卡完成。个人觉得这三部片子，最值得看的是《攀登者》，主题明确立意深厚场面恢宏，其次是《中国机长》，整场看得比较紧张，很逼真，两位机长都很有型。《我和我的祖国》是国庆档必选项目，应景应节，顺着时间轴了解下历史时点，感觉还可以看看。
不过，从这几天的票房统计来看，《攀登者》既然不是票房冠军，也许影迷会说冗余的感情戏，配音和嘴型的不匹配等，还有网友说，这是来看特效片的，因为冰山不真实。我只能笑着对他们说，然道你要让吴京和章子怡真的爬雪山拍摄吗?《攀登者》真的这么差吗?不论导演最初是什么设计，看完《攀登者》后，我感觉这是一部与信念有关的生死攀登，正如那句名言“山就在那里”，他们是不该被遗忘的一群登山者。欣慰的是，国人登顶珠峰的历史终于被搬上大银幕了，而登顶的特效在国片里也堪称登峰造极。
口碑很正要，只有看过的才会真心评论，攀登者如果一帆风顺就不叫攀登者了，只有经过拼搏笑到最后的才能成为攀登者!大过年的，他们二位《我和我的祖国》《中国机长》端上的是饺子，很应时令，不论荤素都叫座。吴京却端上一盆烤肉，味很正，但时令不服。这个节就不说了，过了这两天，还是烤肉大卖。我对导演李仁港和吴京点个赞!
攀登者不论从哪个角度，方面都很好看，情节，画面，精神，好多观众动情了，哭了……我和我的祖国是陪两个姑娘看的，老大13岁，初中二年级说好看，老二12岁六年级说一点都不好看，我也觉得很一般，我是被70周年的爱国氛围感染进电影院的，说实话还有媒体他妈的胡吹胡捧，说多多好看，差评!个人觉得好的就是好的，不用你吹，观众心中有杆称。
为什么那么在意票房，非要做对比，然后出了一大批黑哨。攀登者真的值得看，国家的每一寸土地都来之不易，国家主权和领土的完整是我们每个公民的责任。我的国倒像一部纪录片，回顾这70年的每步脚印，让每个公民珍惜今天来之不易的安稳生活。大家都去看吧，这两部电影都是创作团队的心血。尊重别人的心血也是在尊重自己!
2019《攀登者》观看心得
9月30日，国庆三强档《我和我的祖国》、《中国机长》、《攀登者》一同上映，截止10月6日，上映了7天的三部影片在票房排名上仍没有改动。《我和我的祖国》已经突破19亿的大关，位居首位。《中国机长》也突破了16亿票房，紧随其后，而《攀登者》的票房却出现了掉队的现象，票房只有7.25亿，与前两部影片的票房相比，《攀登者》的票房算是遭遇滑铁卢了。
在《战狼2》之前，吴京算不上能扛票房的演员，可以说是娱乐圈的一介小生。但在《战狼2》和《流浪地球》票房大卖后，吴京成为了娱乐圈首位票房突破百亿的演员，名气大增，也被大家神话成了票房的保证。但国庆档的《攀登者》可以说了破灭了吴京票房号召力的神话，败给了群星荟萃的《我和我的祖国》，败给了养眼的制服阵容《中国机长》。
那么票房掉队的《攀登者》能回本吗?
要回答这个问题，首先得对票房分账有个基本的了解。所有影片的票房收入首先得扣除3.3%的税费和5%的专项基金，剩下的91.7才是一部电影，最终的“可分账票房”。但在可分账票房中，作为放映场所的影院又要拿走57%，剩下的43%就是制作方和发行方的份额了。
在一般情况下电影的发行方会在43%的净票房分账中抽取10%作为发行代理费用，所以制片方能分到的钱就是净票房分账的90%了。
从上我们就能得到制片方能分得的大家看到的电影票房的百分占比：制片方所得票房=总票房*91.7%*43%*90%
由此可以算得一部影片制片方最终的票房分账为总票房35%左右
以现在《攀登者》7.25亿的票房成绩来看，套用上方的公式，以一般的情况来算，最终制片方能够分得票房的35%，即2.5375亿。可以看出制片方所得的票房大约为影片最终票房的三分之一。
以《攀登者》5亿的制作成本来算，影片的最终的票房，必须得15亿以上才能回本。
虽然《攀登者》票房没有达到预期，但除去《中国机长》和《我和我的祖国》这两部影片来看，《攀登者》在十一假期的票房表现仍然可圈可点。据猫眼的票房数据显示，《攀登者》在9月30号上映的首日，就夺得了1.49亿的票房，10月1日当天，仍然票房过亿，斩获1.25亿的票房。也许档期的问题，碰上了《中国机长》和《我和我的祖国》这两位抢镜的对手，票房的增速越发疲软了。
对于攀登者票房掉队的问题，我认为有以下原因：
01《攀登者》缺乏优势
《攀登者》是一部描述中国登山队敢于冲顶、不畏牺牲，捍卫祖国领土主权的故事。虽然和《中国机长》和《我和我的祖国》一样，都是爱国题材类型的影片。但与《我和我的祖国》相比，后者将爱国情感展现得更加的到位，剧中熟悉的画面、熟悉的年代，更能引发观众的共鸣。《中国机长》又作为一部新题材的电影，有好莱坞的特效，有视觉震撼，与《攀登者》见多不怪的题材相比，也更加具有吸引力。
02《攀登者》的制作时间紧
据编剧阿来透露，《攀登者》从写剧本到上映时间大约只有一年。由于拍摄必须在冬天进行，给他创作的时间还不到60天，最后集中创作，剧本成型的时间只有两周。
03《攀登者》有较大的改动
首先《攀登者》的结局就改了，吴京饰演的方五洲本来并不是具备光环的主角，章子怡饰演的徐缨也不是片中甘于自我牺牲的伟大形象。原版剧本虽然也有感情戏，但饱受争议的大多是后续添加的片段。
在剧中胡歌饰演的角色原名也并非是杨光，而是与原型真名夏伯渝类似的夏伯阳，编剧阿里取这个名字也是有寓意的。小说中的夏伯阳足智多谋、顽强勇敢、视死如归，并非剧剧中简单一带而过的“阳光总在风雨后”。
原剧本李国梁的突击小分队有不少的戏份，黑牡丹还把李国梁的骨灰盒和口琴埋到了峰顶之上，方五洲(原剧本名为王五洲)也没找到当年埋下的国旗，最后登顶成功，也不存在徐缨(章子怡饰演)的牺牲，也没有方五洲与徐缨的深情诀别。
每一个导演都不能保证每一部影片票房的成败，吴京也同样如此。虽然吴京之前创造了影片票房的神话，但票房市场始终还得看观众们的需求。对于吴京和其他电影制作者而言，影片票房的掉队，既能够让他们看到自身作品的不足，同时又能够了解到观众需求的变化，也是一次收获。对于我们观众而言，应该多支持高质量、散发正能量的电影，而不是一味追随当红的小鲜肉和颜值担当，观众口味变了，也许制片方才会制作出“口味”更好的电影。
2019《攀登者》观看影评
国庆档由《攀登者》，《我和我的祖国》以及《中国机长》组成的“国庆三强”之间的冠军之争也是越来越激烈。《我和我的祖国》以大优势压倒《中国机长》以及《攀登者》，目前居于“三强”首位。而《中国机长》紧随其后，“最惨”的就属《攀登者》了，票房不足其一半。
《我和我的祖国》目前以19.57亿票房居于首位，虽然有不少爱国情怀在其中，但是影片的质量以及精彩程度也是没有话说的。而《中国机长》目前总票房也高居16.52亿，而《攀登者》总票房只有7.27亿，更是不足其他两者二分之一。
作为同一起跑线的三者，在上映之前的开始，无论是期待还是口碑，《攀登者》都比其他两者好上不止一分，最后前者却被逐渐拉开差距，如今算得上是完败。
正所谓期望越大失望就越大，总体来说虽然比之其他两者差上一线，但比其他电影还是好上不少，最大的特点就是演员阵容的强大了，吴京的演技就不用说了，在《攀登者》当中再次担当“一哥”。其次就是井柏然，算得上是影片中的一个大的亮点，表现出人意料的精彩。
然后就是张译发挥也很好，吴京和张译两人之间的戏很让人动容，这种战友情、兄弟情很让人感动。比较失败的角色就是章子怡了。影片中的章子怡算是一个比较空洞的角色，其次就是在影片中也显得太娇气了，毕竟一个如果连走路都走不稳的人，还能去攀登?
强大的演员阵容以及精彩的也是《攀登者》不愧为国庆三强之一的原因。但个人感觉大多数票房是因为小长以及宣传的到位的原因，而这也是《攀登者》比不上其他两者的原因之一。
说到影片最大的问题，还是出在导演本身，浪费了一个如此惊心动魄的影视题材，以及一个强大的演员阵容。《攀登者》整部影片应该是我们如何在质疑声中向世界彰显中国力量，而不是过多重复的、用力过猛的老式桥段去表达不分主次的其他情感。
首先就是爱情戏的加入，方五洲、李国梁的两段爱情太尬了，和整部电影格格不入，为这部影片的评分大打折扣。按理说攀登珠峰这题材属于冒险片，但看完思来想去这其实是部爱情片，电影的基本结构就是谈谈情，登登山再谈谈情再登登山。
总体来说是导演想拍得太多，分不清主次，正所谓贪多嚼不烂，这是这部影片最主要的问题。比之李仁港导演以往的作品，大多数为动作戏以及武侠剧。而《攀登者》同样加入了不少武侠元素。其中影片中工厂里吴京跑酷的片段太浮夸，也验证了影片混乱的武侠元素。
影片导演的叙事能力让人极为堪忧，完全不把登山之前的训练当回事，配乐也是不那么搭，和感情戏一样让人尴尬，总之题材是好题材，演员是好演员，导演却没有想象中的完美，抛开影片的爱国情怀，整体来看只能说，基本是演员为影片拉分。
2019《攀登者》观看体会
上映一周，国庆档大片票房逐渐拉开了差距。《我和我的祖国》一路领先，票房突破19亿大关;《中国机长》紧随其后，票房17亿;唯有《攀登者》略有落后，7亿票房。但从票房来看，似乎接下来就是《我和我的祖国》跟《中国机长》的角逐，而《攀登者》已经被“淘汰”了。事实上并不尽然，《攀登者》后劲足，也没大家想的那么糟糕。
三部国庆档大片，《我和我的祖国》更像是纪录片，而《中国机长》、《攀登者》是由真实事件改编，影片中不乏惊心动魄的片段。可同样是改编，《攀登者》跟《中国机长》的票房差的不是一点半点。演员、剧情都没问题，唯一的差别就是“口碑”。
《中国机长》一播出，大家的观后感都是很燃，以及对机组人员、中国民航的敬佩。而《攀登者》点映还没结束，就迎来了铺天盖地的骂声。
《攀登者》票房为什么这么低
首先就是网友对吴京的“恶意”，作为“百亿影帝”，吴京近几年的发展可谓是一帆风顺，从《战狼》系列再到《流浪地球》，吴京是当之无愧的影帝，敬业又有实力。
可也正是吴京过高的头衔引起了部分网友的不满，吐槽他的电影，吐槽他这个人。而《攀登者》点映还没结束，网上就迎来了一大片的吐槽声。吐槽的中心点毫无疑问就是吴京，嫌他和章子怡的感情戏太多。可125分钟的电影，20来分钟的感情戏真的多吗?
明明影片结束后，很多观众都沉浸其中，不舍得走，为影片中惊心动魄的情节而震撼。可网上却是一片骂声。
点映之后扑面而来的全网黑，给《攀登者》很大的阻力。票房差距逐渐拉开，而排片量也慢慢减少，票房也就越拉越开了，导致《攀登者》票房至今未破十亿大关。
《攀登者》口碑真的这么差吗
按照网友评价所说，影片中章子怡吴京感情戏太长，就连大结局都只是讲两人的爱情。可事实并非如此，看过影片的都知道章子怡吴京在结局中的爱情片段不过短短两三分钟，哪来的狗血爱情之说。
再者《攀登者》大咖云集，影帝、影后齐聚。吴京、章子怡、张译、胡歌这些老戏骨都在，光是他们的实力就不会让《攀登者》差到哪儿去。
影片中没有那么多感情戏，更多是刻画4次登顶珠峰的艰险。当然其中也不乏剧情处理上戏剧性的增强，虽然确实会有些夸张，可并不影响影片的整体节奏。
虽然没有《中国机长》票房高，可《攀登者》中惊险片段的刻画并不逊色于《中国机长》。雪崩、冰裂缝、十级强风个个都很震撼，也体现了自然力量的强大和人的弱小。不过也恰恰印证了人面对自然展现的勇气和不屈，这就是影片中展现的“攀登精神”。
可能看《中国机长》、《我和我的祖国》，大家不需要了解太多背景，影片中展现的就足以让观众好评。《攀登者》不太一样，看完之后可能还会有很多观众疑惑，为什么非要登珠峰?明明知道这个过程必定会有损失，甚至会有人牺牲，为什么还非要去呢?
这就需要观众主动去了解当时的历史背景，登珠峰的意义?登山队为何存在?可能了解过后，再去看《攀登者》，大家的感受就不一样了。
就像影片原型人物屈银华采访中所说，“我一双脚不值得什么，我一个无名小卒，用一双脚来换取珠峰的胜利，那是太值了!”
相信很多人看到这句话都是满满的震撼，可想而知当时登顶珠峰的重要性。
在当时物质资源这么匮乏的情况下，老一辈登山者还能如此努力，拼命登上珠峰，其中不仅仅是使命感、信念，情感支撑也很重要。而这也是广受网友诟病的“感情戏”。
很奇怪现在的影片中，我们看到英雄就只注意他的伟大经历和贡献，而去忽略他们背后也有想要守护的人和家庭。
就像《攀登者》的感情戏被吐槽一样，《中国机长》也没逃过，飞机发生事故的同时，机长张涵予妻子的刻画以及第二机长杜江女朋友的镜头甚至都被嫌弃多余。其实脱离英雄这个称呼，他们也是普通人，也有家人。
就算大家不认同感情戏，胡歌、张译、井柏然的演技也值得一看
张译角色最是饱满立体，让人“又爱又恨”。摄影机的丢失让别人不承认我们登顶珠峰，而身为摄影师的曲松林最为内疚、遗憾，甚至恨方五洲，为什么救他而不是救摄影机。以致于后期再次挑战珠峰时，曲松林激进，不顾危险，只想着责任和登顶。
李国梁(井柏然)的牺牲让曲松林清醒，也理解了当初方五洲的做法。
当然很多观众吐槽，李国梁掉下雪山怎么可能找到身体?确实这段情节有些夸张，可也正是如此才刻画了曲松林内心的后悔以及他的改变。
光是冲着张译的演技，《攀登者》就值得一看。
再来说说胡歌。不得不说有些人真的是为了黑而黑，胡歌这个角色都有人吐槽。说是角色，胡歌饰演的杨光更代表了“攀登精神”，永不放弃，迎难而上。
杨光原型人物夏伯渝老人，身患癌症、双腿截肢，可他依旧不服命运，登顶了珠峰，完成梦想。可能很多人看来，一个双腿截肢的老人登顶珠峰简直就是不可思议，可他就是做到了，做到了跟命运挑战、抗争。
“我们自己的山，我们自己要登上去”，这句话涵盖了很多。而《攀登者》影片中传达的就是攀登精神，每个人都会有“8600米”这个坎，努力攀登，就会到达你梦想的顶峰。
虽然《攀登者》票房不如《中国机长》、《我和我的祖国》，可它的口碑已经开始回升，越来越多观众看到了影片中传达的“攀登精神”，感受到了影片中带来的震撼以及对老一辈登山者的敬佩。就像攀登者这个电影名，一帆风顺就不叫攀登者了，只有经过努力拼搏到最后才叫攀登者，好电影经得起时间考验，相信《攀登者》肯定会“逆风翻盘”，拿到一个好票房。
2019《攀登者》观看有感
从战狼一的突然爆火，吴京一路走来，迎来了无数的风风雨雨，网上到处都是一些名为“战狼pstd”的患者在喷着吴京，有些话语让我们难以明白，吴京到底做了什么能够让人喷到这种地步，是动了谁的蛋糕。
最近吴京《攀登者》这部戏好像没有达到预期，一帮无聊之人便开始添油加醋，说是吴京封神失败，殊不知吴京哪里有什么封神的意思，全然演好自己的就是了。
自我还是一个小孩子的时候，吴京也就是一个名不经传的演员，就是最火的时候，也只是演了小李飞刀里的阿飞罢了，当年的他还是一个轻率的年轻喜小伙，长相清秀，觉得他的武打戏还算可以，那个时候可没有现在这么多人黑他。
再然后他去了香港发展，最能够让人记住的角色就是在《杀破狼》之中的杀手一角了，手里拿着短刀和甄子丹搏斗，打斗之精彩，到现在我还是历历在目，无法忘怀。
随后他又回到了内地发展，出演了一部电视剧《我是特种之利刃出鞘》，这部电视剧的热度居高不下，或许正是由于这部戏的出演，才让吴京想要拍一部中国式的第一滴血出来吧。
于是在第二年的时候，吴京卖掉了自家的房子，砸锅卖铁地拍出来了第一部电影《战狼》，此片一出，无人敢于之争锋，
至此一些战狼pstd的患者应运而生，只要有人提出来吴京这个名字，就开始大喷特喷，有时候你都觉得好笑，这喷的地方根本就是错误的，说什么吴京就是爱国，战狼就是爱国，可是爱国真的有错吗?一个人爱自己的国家有错吗?为了自己的国家自豪有错吗?
所以当吴京被人问到这种事情的时候，就直接开始反驳了：史泰龙一个人干掉一个师都没有问题?我一个人干掉十个雇佣兵就问题很大?这不是可笑吗?
随后吴京拍摄的电影越来越多，战狼二又达到了史无前例的高票房，狠狠地打了当时的留言，说什么外国电影一进来，吴京拍的战狼二就会完蛋，吴京并没有完蛋，还更好了。
要是没有吴京，也就没有流浪地球，吴京一个人带着6000万资金入组，才有了现在地流浪地球。
可是依旧是那一帮人，他们好像是魔怔了一般，不黑吴京不行了，在吴京拍摄《攀登者》的时候，就又开始黑吴京了，甚至在攀登者没有上映的时候，豆瓣的评分已经很低很低了。
这次《攀登者》票房没有比过《中国机长》《我和我的祖国》，他们瞬间就狂欢了起来，说是吴京封神失败了，其实他们大错特错了，吴京没有封神失败，他也没有想着封神，他就只是一个演员，做好自己的就好了。
10.2019《攀登者》电影观后感以及影迷影评 篇十
1.无敌神鹰与冰女王之间发生了什么
从他们在学校的状态看，他们的爱情大概类似《那些年，我们一起追过的女孩》中的柯景腾和沈佳宜的样子。
片中提到他们年轻的时候，冰女王是个女学霸，无敌神鹰像是个帅气的不务学业的问题少年(片中回忆的部分有他带着金链子的镜头，没记错的话)然后他们相爱了，然而在即将结婚时，无敌神鹰却抛弃了冰女王。他给出的理由是他还没准备好结婚，结合剧情我们知道他时一只爱着冰女王的，然后只因为还没准备好就一走了之?
按照无敌神鹰目前的状况，我们可以大致推测，在抛弃新娘后，他独自一个人来到了没有一只鹰的鸟岛，成了鸟鸟的守护神。
那么这样，他就不只是抛弃新娘了，而是，一个人连新娘都不要了的背井离乡。显然，这里一定有故事。
答案在冰女王的身份里，她的身份路径是学霸 → 单身妈妈 → 脾气暴躁近乎独裁的冰女王。那么一个单亲妈妈是如何当上女王的呢?毕竟一个人抚养孩子就相当不易了，所以，大概率她这个女王是继承的，或者，她至少是个贵族出身。
而无敌神鹰的家庭背景，看样子并没有很好，所以合理的推测是他们的爱情受到了冰女王家庭的阻挠，无敌神鹰不得已抛弃新娘背井离乡。
2.无敌神鹰到底为鸟岛做了什么
之后，背井离乡的无敌神鹰来到了鸟岛，成了鸟岛的守护神，但是片中却从没交代，无敌神鹰是如何成为守护神的，只是说他是一个传奇。那么神鹰到底守护鸟岛免于了什么带来的伤害?
从《鸟1》中我们可以知道，一直到猪的到来，鸟儿们才知道，鸟岛并不是世界上唯一的陆地，那么这之前的“伤害”就不是来自外界，只能是内斗或者是自然灾害。
内斗也不大可能，你想象下夫妻俩吵架，你去劝架，他们会把你当作守护神嘛?最可能的就是自然灾害，再结合神鹰是鸟岛上唯一会飞的鸟这一重大天赋，我想，之前的鸟岛一定是发生了类似海啸的灾难，鸟儿们来不及跑，神鹰救了他们。
鹰族中的普通人无敌神鹰，就像超人来到了地球，因为鹰族天生的能力，再鸟岛成为了守护神。
3.鹰族为什么要生活在那么冷的地方
这个个问题，是鹰族的历史问题也是第二个问题的关联问题，片中鹰族因为受不了“冰岛”的寒冷而攻击猪岛和鸟岛，意图赶走他们然后移民。但是鹰族一开始为什么要生活在这么寒冷的地方?
很显然，如果冰岛一开始就是这个样子，鹰族是不会在这里安家的，只能是冰岛慢慢变成了“冰岛”而且冰岛是个火山岛，这样问题就简单了，虽然冰岛地处寒冷地带，但是自身有岩浆活动，早期的冰岛一定温暖的很，然后因为某些原因，岩浆活动慢慢减退，释放的能量只够支撑大炮了，火山岛变成了冰岛。
而这个让岩浆活动减退的原因，应该也是让鸟岛遭受海啸的原因。一次剧烈的地质活动改变了两个世界。
就像人类世界远古时代的世界性大洪水一样，让欧洲诞生了诺亚方舟的故事，让中国诞生了大禹治水的故事。
4.猪猪的使命
那么，这次引发世界性灾难的地质活动给猪岛带来了什么呢?
片中从鸟岛到猪岛的弹射物和冰岛到猪岛的弹射物大致上来自两个相反的方向，所以，猪岛大概在他们两者之间，地质活动对两岛都有影响，猪岛自然不能幸免，猪岛离鸟岛更近大概率是发生了海啸，他们没有神鹰，也渡过了难关，是因为他们科技发达。
猪岛有有船、有飞机、有无人机，小鸟们还在想要造一艘船去鹰岛时，猪猪们就拿出了潜水艇，鸟岛跟猪岛的技术差距就像蒙古海军跟天朝海军一样。猪猪们研发这些技术的目的，其实是为了找鸟蛋，《鸟1》中猪岛的头领胡子大王也就是莱纳德说他的父王、父王的父王以及姑姑一直都想找到鸟蛋，但直到他这辈，只有他才真正找到。可惜刚偷回来又被抢回去了。这给人的感觉，很像是皇室以及整个猪岛共同追求的“猪岛梦”。
到了《鸟2》因为冰女王的出现，迫于重大威胁猪猪们才暂时放弃了这个使命，那么他们会永久放弃嘛?
5.鹰族还要继续生活在“冰岛”嘛
《鸟2》的结局是个合家欢式的圆满结局，无敌神鹰和冰女王又重新走到了一起，在他们欢乐的婚礼中，电影落幕。但是还有两个问题没解决，一是上面说的，猪和鸟之间关于蛋的矛盾，二是鹰和猪鸟之间的关于生活空间的矛盾。
无敌神鹰与冰女王的和解，相当于鹰岛和鸟岛之间的联盟，而猪岛和鸟岛之间的联盟则会因为冰女王这个威胁的消失而解散。
那么，猪岛自然成了鹰岛和鸟岛共同对付的敌人，对鹰岛来说，这也符合远交近攻的战略手段。而这次无敌神鹰与冰女王的结合没有遭到反对，自然也有无敌神鹰有了鸟岛这只力量拥护的原因，开玩笑的说就是：“屌丝变凤凰，迎娶冰女王”。
6.重头戏来了，这一起代表了什么?
最后，我们看这三个岛的核心区别
鸟岛的内核是勇气比技巧重要，带有自我牺牲色彩的个人英雄主义，比如胖红在在准备攻打鹰岛时制定的把大象装进冰箱分几步式的作战计划，比如在面对大家木马鹰计划时，自己宁可冒险单枪匹马翻进去。当然并不是说鸟就一点也不重视技术和智慧，胖红的女友就是代表，但他们最推崇的显然是主角胖红的勇气与坚韧。
猪岛的内核是对目标的执着与对方法的重视，猪岛找鸟蛋的目标是一个至少持续了三代人的追求，猪岛重视技术，科技发达，代表他们重视方法，比如他们偷鸟蛋，并不是靠着技术优势上去抢(他们的技术差距可像蒙古海军跟天朝海军一样大哦)，而是智取，在遇到鹰岛的攻击时，也可以跟主动敌人鸟岛妥协，而小鸟们甚至都没认真考虑过冰弹的现象。
鹰岛的内核是高贵、优雅与权威，冰女王瞧不起他的技术负责人连热稳定乳化剂都不懂，一杯饮料里放三把伞以至于另猪猪惊讶的说到“我们要面对一个怎样奢侈的疯子”，冰女王还是所有人里唯一有宠物的。
这三种内核或者说价值观你有没有感觉有些熟悉呢?
鸟岛价值观像不像美国人，比如美国人的侦探小说不同于英国和日本的侦探小说，美式侦探小说不重推理而重人物，叫做硬派侦探小说，这些侦探都不特别聪明，但他们坚韧、强硬、不乏狂傲，常常是个好伙伴，类似胖红，喜欢《福尔摩斯》或者《嫌疑人x的献身》的人一般是不大能看下去《最后的告别的》。
猪岛的价值观像不像美国人眼中的亚洲人，坚持目标，懂得变通，重视方法，不用蛮力，但胆小缺乏勇气。
鹰岛的价值观像不像老牌欧洲人，自觉高贵优雅、骨子里有一股优越感。
并且，美国人最开始是从欧洲过去的，无敌神鹰是从鹰岛离家出走的哦。
这三种核心并没有优劣，鸟不一定厉害，猪不一定蠢，鹰不一定就是正义。
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