梦的色彩诗歌

梦的色彩诗歌（精选12篇）

1.梦的色彩诗歌 篇一

挥动着手里小小的刷子，提着彩色的颜料，我就是那小小粉刷匠，把我的梦刷得奇妙，刷得精彩，刷得五彩缤纷……

调皮的春天一蹦一跳的来了。瞧呵!河边的柳树长了新芽，嫩绿嫩绿的，就像个个绿色的小精灵，在微风中调皮的摇摆。湖面上，映着这些小精灵的影子。再看那边的田野上，绿油油的油菜，一棵棵鲜活的小生命，在随意的伸展着自己的腰身。哦，原来啊，我的梦是绿色的!

生机勃勃的夏天迫不及待的跑来了。看啊!少女们鲜艳的红色碎花裙子，掩盖不住少女们独特的俊俏和妩媚，肆意张扬着少女们青春的气息。火红火红的花瓣紧簇在一起，像一个个美妙的音符，到处充满了青春的气息。哦，原来啊，我的梦是红色的。

深沉的秋天迈着稳重的步伐走来了。诺!大大小小的，金黄灿烂的叶子从树梢上飘下来了，在空中翩翩起舞，就像那一只只蝴蝶在展现它们曼妙的舞姿。满地都是金黄一片，农田也不例外，金色的稻子、金色的高粱、金色的玉米、金色的向日葵……哦，原来啊，我的梦是金色的。

轻盈的冬天飘飘悠悠地飞来了。呐!仙女穿着这一件雪白的抹胸，领口上一条红边格外艳丽。外批一件艳红色拖地长袍，领口和袖前都用金色丝线掺着银白色的丝线绣着朵朵祥云，整件长袍上零散随意的布着洁白的茉莉花，显得庄重端雅。嘘，别出声，她的袖子里藏着有生命的雪花。白雪纷飞，飞到村庄里，飞到田野里，飞到小河里，到处都是一片雪白。哦，原来啊，我的梦是白色的。

哦!我终于知道了，我的梦啊，是彩色的!挥动着我手中的彩色蜡笔，把我的梦画得奇特，画得精美，画得与众不同!

我的梦是一个万花筒，多姿多彩，充满着无限的乐趣;我的梦是一个调色盘，五彩缤纷，充满着无限的欢乐;我的梦是一个小花园，绚丽多姿，充满着无限的温柔;我的梦是一条彩虹，亮丽缤纷，充满着无限的美丽……

其实啊，我的梦是五颜六色的四季，淡紫色、深粉色、嫩绿色、米黄色、天蓝色、墨绿色、深灰色……

2.梦的色彩诗歌 篇二

一

伊蕾在她的诗集《独身女人的卧室》后记《确认自己, 实现自己》中说道:“我是理想主义者, 我属于未来, 我的诗是基于未来观, 对传统文明进行叛逆式的冲击” (1) 。我认为伊蕾所说的“未来”也可理解为“憧憬”, 所以我将她确认的未来型诗歌称之为憧憬型诗歌。憧憬本是充满乐观主义情怀的, 但事实上任何未知的事物要想得以生存都要经历与旧势力的共处、碰撞和对决的过程, 而且面对旧势力未来的事物通常会被认为是破坏性因素、不安定因素而处处碰壁, “所以, 越是未来的, 越是悲剧的” (2) 。伊蕾的未来型诗歌也不例外, 在未来型诗歌中伊蕾塑造的女性叛逆者形象多是以传统女性的复归为归宿, 自然结局也是悲剧的。

在《浪花致大海》中, 浪花和大海分别象征女性和男性, “我的爱, 赤裸着身体/镶在你蓝色旗帜上”, “也许, 你永远不能说出那一个字/追求, 就是我幸福的全部日程”, “时间, 不能给她刻上皱纹/我的追求象阳光———永不褪色”, 在诗歌中女主人公已经把自己的世界完全规划为男性世界的一部分, 为了追求所谓的幸福, 她竟然拒绝了时间留给她岁月的痕迹, 可见她对这份感情和自己未来的追求的态度是多么坚决。事实上在这份执著中明显的隐含了一种无形的悲剧———女主人公的“自我”在随着对爱情的不断追求中慢慢的丧失了。“离开你的热情, 我就即刻凋谢/离开你的热情, 我就支离破碎/离开你的热情我就化为乌有”, “我的生命的花/只能在你的胸前开放”, 从这撕心裂肺的呼喊中可以看出她已经完全丧失了自我。这似乎是女性的通病, 女人一旦获得爱情就会沉溺其中, 自我也就在不知不觉中开始迷失方向, 直到最后完全丧失。 (3) 一句“我爱你, 我就给你自由”让人恍然醒悟, 女主人公把她的时间、她的空间、她的自由, 甚至她的一切全都给了她追求的爱人, 唯有把虚无留给了自己, 表面看来这是一种多么无私的精神, 事实上只不过是无知的另一种表现形式罢了。

由此可见, 女性自我的迷失并不一定能等价换回期望中爱的自由, 而爱的自由一旦受阻或者完全丧失, 伊蕾笔下的女性那曾经强悍奔放的心灵即会变得十分可怜。 (4) “黑头发张大惊恐的眼睛/乞望的眼睛/等待着你男性的手中/结为岩石” (《黑头发》) , 男性虽然已经漠然离去, 但是女性仍在一厢情愿地等待, 并且等待成了“她”的常态和全部生活:“等待着那一声许诺/从补天石里落下什么/等待着钟乳石长高一寸/等待着天空重新更换太阳/等待着所有玫瑰/成为化石标本/我等待着———不要说:去生活” (《像一颗流星》) , 对男性的迷恋和依赖对女性而言可谓是一座生活的迷宫, 长期徘徊在寻觅的路上似乎又永远找不到出口, 这也正是她们迷失自我而造成悲剧命运的关键所在。

二

“当思想和情感处于封闭状态时, 我没有体验到情绪, 诗中只是借助形象思维描摹生活现象。当我开始用自己的头脑思考这个世界、观察这个世界时, 我同时体验到内心的情绪, 带着忧伤, 带着压抑, 在心中涌动。情绪是个人内心感情和生活感受的结合体。情绪是真实可信的。每当有情绪时, 我就记录下来或保持这段情绪, 一当情绪饱满时便提笔写作, 一挥而就。” (5) 有人说诗歌的最高境界是透明, 伊蕾那种洪水猛兽式的情感爆发无疑是一种混沌, 加之读者对伊蕾诗歌以强烈的感情震撼人心的渐渐不满, 伊蕾开始了改变自己的艰辛历程, 最明显的就是在她的创作中开始采用生活化的日常用语, 用近乎直白的语言进一步淡化理性, 以易于深层意识更为自由的流露, 这一时期是伊蕾情绪型诗歌的多产期, 也是悲剧色彩的显现最为强烈的时期, 著名组诗《独身女人的卧室》就是这一时期的典型代表, 本文也主要以《独身女人的卧室》为例来分析其悲剧色彩的所在。

对自由的渴望和追求是伊蕾情绪型诗歌的主旋律, 这里的自由包括生理自由和心理自由两方面的内容。“我诗中的主人公渴望自由, 冲破一切旧传统的羁绊, 奋不顾身地追求自由。我的爱情诗, 以我国的几千年的封建传统和我国的社会现实为背景, 倾诉一代人的苦闷和压抑, 渴望现代文明道德, 呼唤人性的彻底解放” (6) 。伊蕾在《独身女人的卧室》的扉页上庄严的宣告:“失去了爱的自由, 就失去了整个自由。”在长诗《流浪的恒星》里伊蕾是这样写的:“自由!与生俱来的一物/被社会一寸寸地剥夺/我落地生根, 即被八方围困/我学会走路, 便被锁链而牵/我学会说话, 便越来越恐惧地选择语言/我学会爱, 便面对一万个先决条件/……我用尽人类高于动物的所有智慧/为了追求与动物同等的权利……”, 可见自由在伊蕾的诗歌中是多么的重要。

“四肢很长, 身材窈窕/臀部紧凑, 肩膀斜削/碗装的乳房轻轻颤动/每一块肌肉都充满激情/我是我自己的模特/我创造了艺术, 艺术创造了我” (《土耳其浴室》) , 一个曲线优美且充满激情的女性只能在“土耳其的浴室”里顾影自怜, 她的世界除了“艺术+我”之外一无所有, 虽然从生理方面讲她是自由的, 在这紧锁房门的浴室里她不受任何外界的影响, 甚至连一般人裹在身上的衣物都不能约束她的躯体, 但她的内心却是孤独的。“软垫和靠背四面都是/每个角落都可以安然入睡/你不来与我同居” (《土耳其浴室》) , 身为独身女人, 她一直在期待着异性的出现, 渴望有男同胞的光顾来填补她内心的空虚和心灵的孤独, 这种明显的生理自由和心理空虚的对比使得独身女人的孤独更加凄凉。“如果需要幸福我就拉上窗帘/痛苦立即变成享受/如果我想自杀我就拉上窗帘/生存欲望油然而生” (《窗帘的秘密》) , 一个简单的拉扯窗帘的举动就能将生与死、痛苦与享受瞬间对转, 足以表明一个独身女人的生活是多么的虚无。“他才思敏捷, 卓有见识/可他毕竟是孩子/他温存多情, 单纯可爱/可他只能是孩子/他文雅庄重, 彬彬有礼/他永远是孩子, 是孩子” (《一封请柬》) 。从“毕竟”、“只能”、“永远”这三个词的变化运用中我们可以感受到, 主人公“我”的理想之爱与现实之爱的错位, 尽管“他”与“我”在精神上有诸多共同点可供彼此交流, 但是在肉体上却永远无法实现与“我”交融。因为现代社会的爱情观已发生了变化, 不再仅仅要求是“知音”了, 心灵的渴求与满足往往表现的更为强烈。“他毕竟是孩子”、“他只能是孩子”、“他永远是孩子”的吟咏, 道出了一个追求灵肉合一的理想爱情的独身女人在现实生活中的惨败与无奈。“因为是全体人的恐惧/所以全体人都不恐惧/可惜青春比蜡烛还短/火焰就要熄灭/这是我一个人的痛苦/你不来与我同居” (《生日蜡烛》) , 一个独身女人最害怕的就是节日的庆祝, 如果说节日可以给她平白的世界增添几分绚丽的色彩, 那么短暂的幸福之后留给她独自享受的唯有漫漫长夜的煎熬与痛苦, 因为幸福是属于全体参与节日庆祝的人, 而孤独只属于她一个人。

从情爱的角度来说, 女性心灵的渴求与满足往往占据了她生命的绝大部分比值。身为一个女人, 尤其是一个独身女人, 孤独的心灵自由的抚慰着她的精神世界, 然而心灵的渴求又使她的灵魂世界骚动不安:“我怀着绝望的希望夜夜等你/你来了会发生世界大战吗/你来了黄河会决口吗/你来了会有坏天气吗/你来了会影响收麦子吗” (《绝望的希望》) , 有极度的压抑就会有极度的反抗与发泄, 女主人公通过一连串的质问与情感的发泄, 表达了她对独身女人命运的彻底否定和她对异性期待的幻想的破灭。总之, 伊蕾在情绪型诗歌中, 以一种激情喷发近似独白的方式对女性被围困和受束缚的悲剧状态进行了愤怒的批判, 同时也表达了对自由的强烈渴望和追求。

三

除以上分析的两种诗歌之外, 伊蕾诗歌中还有一种能体现其悲剧色彩的诗歌———悲剧型诗歌。只不过在大多情况下情绪型诗歌和悲剧型诗歌是相互交融的, 所以在分析情绪型诗歌后, 这里对悲剧型诗歌的悲剧色彩不再作单独分析。

参考文献

[1]本文引用的伊蕾诗歌均出自伊蕾诗集《独身女人的卧室》, 漓江出版社, 1 988年版

[2]程光炜:《中国当代诗歌史》, 中国人民大学出版社, 2003年版

[3]张京媛:《当代女性主义文学批评》, 北京大学出版社, 1992年版

[4]姜云飞:《突围表演---论残雪、伊蕾作品中的“困兽”意识》, 《当代作家评论》, 1998年第4期

3.艾青诗歌意象的色彩探究 篇三

关键词：印象派；意象；色彩；优势选择

智利著名诗人巴勃罗.聂鲁达在其自传中还念念不忘地记着“中国诗人中的佼佼者，令人心醉的艾青”。但是，艾青青年时期热爱和主攻的专业却是绘画，而且曾为了这一事业留法三年。后时势变迁，艾青成为中国现当代文坛一位举足轻重的诗人，但是，绘画专业的素养跟他的诗歌艺术一直有着极微妙也极美妙的联系。

一、艾青早期诗歌意象的印象派用色手法

（一）对色彩的专注

“苏珊·朗格曾指出：‘艺术甚至连一种秘密的或隐蔽的再现都不是’。应该说，没有不带主观作用的再现，问题在于一些诗人的自我主体意识很弱，只能停留在事物的外围与表面，其色彩表现始终处于相当被动的地步。” 但是，艾青深谙“印象的真实”的画理，运用于诗歌艺术，他往往能超越陈俗，敢于做色彩的主宰。他总能通过细致、敏锐的观察和感受，生动地记录下对色彩的瞬间印象。

《当黎明穿上了白衣》是艾青1932年1月归国途中，由巴黎到马赛的路上，捕捉到的一幕水彩般的画面：“紫蓝的林子与林子之间/由青灰的山坡到青灰的山坡，/绿的草原，/绿的草原，草原上流着/——新鲜的乳液似的烟……//啊，当黎明穿上了白衣的时候，/田野是多么新鲜！/看，微黄的灯光，/正在电杆上颤栗它的最后的时间。/看！”

用“紫蓝”来画林子，用“青灰”为山坡着色，二者之间又以草原的“绿色”作为过渡，所有这些颜色都在“乳液似的烟”的缭绕之下，显得水润、沁凉、新鲜、饱满。大自然没有纯粹的颜色，只有在缺乏观察力，对色彩感觉迟钝的诗人那里，原本只是相近的色相才会模糊成相同的色块。而艾青凭借对色彩的敏锐感觉，写出了黎明时分和谐而又层次分明的颜色。艾青的许多景物诗中，都体现出他敏锐把握色彩的天赋。如，《秋晨》一诗中：“清晨的池沼是美丽的/以深黑的水映着秋空的高阔；/一片柠檬黄的新月/镶嵌在灰青色的天顶”

如果说，对大自然条件色的捕捉，还只是绘画出身的艾青的职业性习惯。那么我们再来看艾青如何以一个诗人的情感对色彩进行感受处理。

在《刈草的孩子》一诗中，诗人对色调作了极为大胆的处理。“夕阳把草原燃成通红了。/刈草的孩子无声地刈草，/低着头，弯曲着身子，忙乱着手，/从这一边慢慢地移到那一边……//草已遮没他小小的身子了——/在草丛里我们只看见：/一只盛草的竹篓，几堆草，/和在夕阳里闪着金光的镰刀……” “通红”，本是绚丽的暖色，视觉上将背景空间进行了强烈的扩大化。可在诗中，形成“通红”的光源是夕阳，物像是一个“小小的身子”，一只“竹篓”，“几堆草”，“闪着金光的镰刀”，这一切都是以被淹没般的姿态出现在大背景上，浓艳、阔大与单调、弱小缔造出具有巨大反差的画面。色彩被意象化，艾青作为诗人的情感和作为画家的素养“全般”地融合起来。

（二）独特的物象色

生活中人们所看到的颜色都是依附于具象的物之上的，所以说起某一色彩，就以某一最具代表性的物象的色彩来表述，如人们会说桔黄、酒红等。诗歌对色彩的描绘，也沿用了这一造词方式，并更主动、更有目的而为之。这样可以大大扩充诗的艺术空间，而且从物象色的使用上也可以见出一个作家独特的生活感受和鲜明的艺术个性。

“为什么我的眼里常含泪水/因为我对这土地爱得深沉……”这是艾青诗中脍炙人口的句子。在早中期的创作里，土地的颜色成为艾青诗中频繁出现的物象色。

《透明的夜》、《大堰河，我的保姆》就包孕了这种“土地情结”。前一首中：“酒徒们，走向村边……//油灯像野火一样，映出十几个生活在草原上的泥色的脸。”后一首中：“大堰河，今天，你的乳儿是在狱里，/写着一首呈给你的赞美诗，/呈给你黄土下紫色的灵魂，/呈给你拥抱过我的直伸着的手/呈给你吻过我的唇，/呈给你泥黑的温柔的脸颜，”前者塑造的是艾青所崇敬的反抗的、力的一群；后者是艾青所牵挂的温柔、善良的乳娘。在描摹他们的容颜时，艾青都用了“泥色”作为物象色。这里流露的或许是艾青对土地的感受和理解：土地是酝酿肌体力的母体，也是给予灵魂抚慰的母亲。

随着时代的演进，生活的深入，艾青越来越多地发现了土地“所蕴藏着的千载的痛苦”。在《北方》中：“荒漠的原野/冻结在十二月的寒风里，/村庄呀，/山坡呀，河岸呀，/颓垣与荒冢呀/都披上了土色的忧郁……”艾青用“土色”将抽象的情绪意象具象化。

《老人》一诗：”他的衣服像黑泥一样乌暗/他的皮肤像黄土一样灰黄/阳光从高空照着他的脸/脸上是树皮似的繁杂的皱纹//”。诗中 “黑泥”，“黄土”，作为喻体修饰老人衣服和皮肤的颜色，成为诗中的景外意象。这种物象色的使用，让我们从这个泥塑般的老人身上看到祖国大地凝重的命运和诗人土地一样厚重质朴的忧郁。

二、艾青中后期诗作中对色彩个性化的优势选择

随着历史文化语境的不断变迁，和诗人生命体验的不断扩展，艾青不再辗转于“泥色的忧郁”中不能自拔，通观诗人的作品，蓝，白，绿，成为他后来营造诗歌意象的主打色。

（一）“蓝”“白”“绿”的端倪

最初的《当黎明穿上了白衣》中的“紫蓝”、“绿色”、“乳白”，就已经显示了艾青对色彩个性化的优势选择。这首诗之后很长一个时期，艾青的诗一直是在“泥色”、“土色”中辗转。只在1940年前后，身处大后方的湘、桂，那纯净的蓝、白才流露过一点生机。如《青色的池沼》一诗，“青色的池沼，/长满了马鬃草；/透明的水底，/映着流动的白云……//平静而清潋……/像因时序而默想的/蓝衣少女，/坐在早晨的原野。//当心呵——/脚蹄撩动着薄雾/一匹栗红色的马/在向你跳跃来了……”当时的诗人经历了第一次婚变，而民族抗战也已进入相持阶段，国内反动势力正积极亲日反共，整个局势如一团迷雾。诗中“白云”、“蓝衣少女”与“青色池沼”“透明”的背景，组合成一幅宁静、平和的画面。这应该看作是在大的历史语境下，诗人内心心理积淀下意识的流露，显示了诗人个性中宁静、平和的一面。

4.梦的色彩作文 篇四

梦，就是这般的奇妙，能让你我毫无怨言的、一心一意的为他奋斗，尽管路途漫长而坎坷，疲惫而心酸。梦为什么会有这样的魔力?依我看，梦就是人们心中对未来的一种期待，对自己的一种希望，甚至可能升华为人们的一种人生的信仰。

那么有梦到底是好是坏呢?不用我回答，每个人应该都无疑会认为有梦的人是幸福的，更是幸运的。因为有梦的人就有希望，不管这希望是大是小，是多是少，但人生总是希望无敌呀，有梦的人才有目标，才有动力，正如流沙河曾写到“理想是石，敲出星星之火;理想是火，点燃希望的灯;理想是灯，照亮夜行的路;理想是路，引你走向黎明。”由此可见，梦对于一个人的一生是多么的重要，有梦对于一个人是多么的必要。

尽管在寻梦的道路上，会遭受到挫折，失败，甚至是打击，但那又怎样呢?就算你没成功，你也是一个勇敢的人，一个敢于追寻自己的梦，敢于拼搏的人。失败并不代表你是失败者，只能代表你尚需完善自己，尚有不足之处;失败并不意味着你离梦越来越远，恰恰相反，你正在离你的梦越来越近，因为你正在发现自己的问题，只有发现不足，才可改进自己。失败从某种意义上来说，是好事，是你的垫脚石，让你看的更远;“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，只要你能正视失败，那么你的内心会更加强大，自己更是越挫越勇。何愁梦会不实现。

“人活在世上的每一天都是要付出代价的”，梦亦是如此，你得到的愈多，你失去的就愈多。在自己寻梦的道路上，也许你会孤独，也许你会遭到别人的误解、嘲笑、白眼，也许你会失去人生中的其他风景。但这又有什么办法呢?有舍才有得，至于值不值得就要看一个人的价值观、世界观了。鲁迅，中国家喻户晓的文学家，这位大家似乎在文章中怪父亲剥夺了他童年的快乐，逼迫他读书，但如果没有父亲的“逼迫”，你会成为中国的文学大家吗?似乎是个未知数。对于我们这些个追梦人来说，明白为什么追梦，以及追梦的过程中自己会失去什么是很重要的。对于那些个正在追梦的、同时又在抱怨为追梦失去的，犹豫追梦后即将会失去的东西的人，我希望那些个人能够停下自己的脚步，静下来想一想，等想明白了在去追寻亦非不可。

5.梦的色彩作文 篇五

有人说，梦想是蓝色的。就像天空和海洋无边无际，我们用手中的画笔，为天空描绘出白云、小鸟，为大海描绘出珊瑚，鱼儿。没有拘束，自由自在的掌控自己的梦想。把自己的梦想用自己的实际行动一点点的实现

有人说，梦想是白色的。就像白玉一样那么纯净，没有瑕疵。它也像白雾一样迷迷茫茫，追梦者会在追寻梦想的道路上迷失方向，也就迷失了梦想。

也有人说，梦想是黄色的。就像远处的灯塔发出的亮光，为追梦者指引前进的方向。它也像雪后的一抹阳光，温暖追梦者的一颗心。

还有人说，梦想是红色的。就像含苞待放的红玫瑰，娇艳欲滴，待历经风雨后，就会绽放。它也像太阳一样，带给追梦者希望和动力，促使追梦者实现梦想。

而我认为梦想是五颜六色的。就像七彩彩虹一样散发出迷人的魅力，彩虹总会在风雨过后才会出现。它也像五彩的气泡，美丽又易逝。而梦想何尝不是如此呢?

梦想，因为绚丽而多姿多彩。

梦想，因为执着而坚定。

梦想，因为迷幻而不切实际。

6.梦的色彩 篇六

鲜红鲜红的梦，象征着前辈革命英雄和未来的希望。长大后成为发明家，可以创造更多的机器，为人民服务，创造出环保用具。让地球妈妈不再生病，创造出奇思妙想的金点子。

我希望我能当发明家。

橙色的梦，象征着劳动人民的付出和辛苦。因为橙色来自于金秋时节，果实丰收了，农民伯伯的劳动成果出现了，长大后我要做一名劳动人民，帮助他人，快乐自己，为祖国添光彩，为地球妈妈添上更多的美丽。

我要争当劳动人民。

鲜亮鲜亮的黄色梦，象征默默无闻教育我们的老师，他们那么辛苦的付出，像花生那样，默默奉献，不计名利，我们这些小学生，和老师是我解缆，你推船――顺水人情，长大后，我有一个梦想，就是当一名老师，让后代能学到更多的知识，芝麻开花――节节高。

我想当一名教育家。

青翠青翠的绿色，象征着城市“美容师”清洁工。他们虽然苦水里泡黄――苦上加苦，我也没有想当清洁工，但我非常佩服他们自强不息，每天为城市美容的精神，就连中国人民都感动了，清洁工，太佩服你了！

清洁工，希望您能从中找到美容的快乐。

青色的梦，象征着为人类创造美好的建筑师，建筑师帮我们建造出住房，让我们每天晚上都能做一个美好的梦，第二天一觉醒来，让工作人员更有精神工作，长大后，我希望能当上建筑师，因为我爱建筑，建筑能创造快乐。

我争当建筑师。

和谐和平的蓝色梦，就是中国键儿运动员，他们为了我们祖国争光，蓝色就是天空海洋，大陆和平，运动员为我们中国维护和平，我们要为他们加油，喝彩。

我希望自己能成为运动员。

炫紫，我称成伟大，伟大的母亲，长大后，我必定会成为母亲，名人总会说“母爱是一种巨大的火焰”。因为紫色是温馨，又是高贵，而母亲又温柔有高贵。

我原作一名心灵手巧，和蔼可亲的亲。

7.对尹东柱诗歌主题的色彩美学分析 篇七

尹东柱 (1917—1945) 是在1930年到光复年间写出许多优秀诗作的, 对诗歌文化的发展作出了重大贡献的代表性诗人之一。尹东柱在日本帝国主义时期酷烈的民族歧视和压迫的处境下始终为了民族的独立和自由贡献自己的诗和一生, 是有才华的民族抗议诗人、人道主义诗人。

尹东柱的创作始于中学时期, 1934年发表第一篇抒情诗《生与死》。1938年, 随着对暗淡的现实意识的进一步深化, 尹东柱写了很多有强烈民族意识的诗。下面以色彩美学的角度分析诗人的诗集《天风星星与诗》中的部分诗。

文学反映的是人们的生活, 在日本统治下我们民族经历的黑暗时期里, 当脱离这种黑暗成为必然的时候, 从黑暗向往明亮也是必然的想法。在这种立场上色彩象征心灵, 用色彩表示生活与感情的相关性讲诗和色彩的关系是必然的, 这就是本文的研究契机。

笔者通过提取尹东柱诗歌作品里出现的色彩形象, 追究诗人是怎样克服诗的特性和时代之间的矛盾, 并且审视诗人的诗歌词的地位的。为了实现这样的目标, 需要考虑以下条件和背景。

第一, 二十世纪三四十年代的时代背景。这个时期随着日本帝国主义法西斯统治达到了最高潮, 民族文坛大大萎缩。但是在这种政治背景下, 社会枷锁更使得对母语的意识达到高潮。

第二, 诗和色彩的关系。如果说诗的形态是一个记号, 可以把握人类意识现象的对象的话, 诗表现的色彩形象就是感情或者情绪的象征。虽然色彩可以感知含义的力量很小, 但对感觉发挥的威力很大。色彩可以表达美丽和丑陋, 与人的心理活动有密切关系, 跟诗也有不可分割的关系。

下面主要运用社会历史性批判、形式主义批判等批评论分析尹东柱的诗歌中出现的色彩性的主题所指向的形象。

二、本论

1. 黑暗的色彩

日本殖民统治的36年极大地损害了朝鲜人民的民族自尊心, 摧残了民族文化, 超出了社会的承受能力, 给朝鲜人民带来了巨大的伤害。在这样的黑暗时期, 诗人没有被黑暗蒙住眼并且能像明天的预言者那段打破黑暗唱出希望。这个时期绝望的映射无疑是对黑暗时期绝对的精神上的映射。它所显示的是诗人所追求的信念的绝对性, 即呈现谁也不能触犯的变貌。诗人的信念向着希望前进的过程就是克服绝望和经受考验的过程。也就是说这种不幸的时代形象映射到了诗人的作品上。诗中的冬天、深夜、眼泪、离别、死亡、坟墓等成了衬托这个时代背景的语言。

1930年日本统治下黑暗的时代, 人们在生与死的境界演奏序曲。在《生与死》这篇诗中, “死”代言对日本统治抵抗的诗人。“生”传达民族生存灵魂的希望。在初期的这篇抒情诗中, 作者强烈地认为自己是这个时代的“死”。当融合了三十年代的时代痛苦的诗句脱离了个人的角度, 在共同的天空下—即使那个尽头是死亡的恐怖—转换成了超越“死”的民族的“生”的时候就像骤雨后的“死亡的胜利者”一样有壮烈的感受。当“死”本身不是目的而结合了为再生的“生”的希望时被认为是升华情绪的一部分。

2. 明亮的色彩

(1) 妈妈———故乡情节

尹东柱的诗歌纯粹的落脚点是妈妈。对“妈妈”暗示着什么, 很多学者都各抒己见, 但通常认为“妈妈”凝聚着故乡的情结。无论它比喻的是对故乡的想念还只是一位平凡的母亲, 最终都是以家人的爱为基础。在文学上小时候的回忆会变成体验影响诗人的世界, 自然的经验空间会映射到作品的文学空间里再结合想象力形成新的世界。妈妈的心怀既大又温柔, 所以具有这样的属性。

在作者的诗中关于妈妈的形象多种多样。有母鸡安乐窝里温暖的触感、有和家人和谐相处的童年, 也有对用天真的眼神望着美丽的星空的那种回忆的想念。

(2) 一颗星星———对明亮的总意向

同尹东柱的名字一样被人们熟知的诗“数星星之夜”中, 我们可以看到远离了故乡的诗人在望着秋天的天空数着星星。数一颗星星, 叫一个美丽的名字, 沉浸在对母亲的思念当中。诗人的诗心是在他的故乡发芽的, 诗人依托星星歌唱了童年时期想念的一切, 更把失去的一切美好的东西升华为星星。

由这篇诗我们可以看到作为一个知识分子在面对这样黑暗的社会时, 因什么都做不了而羞愧且不断烦恼不断自责的诗人。诗人在诗中是用“羞愧”表示这种自我反省的心向。

诗人还在诗中暗示最终并不会因羞愧而跌坐原地。像冬去春来一样, 有一天自己也会像那星星般闪闪发亮。诗是隐喻的象征。在《数星星之夜》中出现的妈妈与季节、星星、故乡、童年、诗人等形象结合表现出了多种多样的色彩形象, 在听觉上、视觉上融为一体, 形成了童话般的世界。

(3) 两颗星星———在黑暗中发亮的理想坐标

尹东柱抒情诗中黑暗、星星、天空与路是最常出现的主题, 被诗化成诗人的梦想和理想的空间。对于处在日本统治下最黑暗时期的诗人来说, 夜空中闪闪发亮的星星就像给那些迷路的孩子照亮道路的路灯一样, 是希望的象征。夜空越黑星星就越亮, 对于诗人来说, 星星意味着时代的引导者, 它是在迷失方向的黑暗中给予希望的理想坐标。对于那些夜里迷失方向的人来说, 星星是指引方向的神圣的存在。这样的星星已占领了迷失方向的诗人的脑际, 在失去国家的彷徨时代成了理想的坐标。天空好比诗人的意识空间, 而星星是这个空间中精神的归结点。被日统治的时代所有美好的东西都在死去, 诗人以歌颂星星的心情热爱这些死去的美好。

3.“羞愧”的美学———对身份的苦恼

可以说尹东柱的诗歌中成为基本核心的是在殖民现实中对自己处境的反省和烦恼。在他的诗中经常出现的“羞愧”是自我反省和烦恼的产物。这一点可以在诗《自画像》、《序诗》中看到。

在《自画像》中, 我们可以看到诗人通过想去掉的自我和想成为的自我, 两种自我的心理纠结中表现了自我反省的“羞愧”的自我。即讨厌倒挂在井水里的“羞愧”的自我, 也因为可怜的自我而想念, 在交叉登场的讨厌跟想念的纠结的矛盾中烦恼。在这样的回忆中存在蓝色的风。蓝色是诗人情绪的依靠, 象征着风的自由, 以蓝色和明亮的形象靠近了诗人的情绪和意识。对故乡的想念和失去故乡的意识中产生的悲哀及对新世界的信念和对美丽世界的憧憬形成了尹东柱诗中情绪的原型。

诗人的这种自我反省的形象终于在诗《序诗》中成了庄严的自我选择, 即以“到死的那一天仰望着天空/愿没有一丝羞愧”为志向。

作为对日本统治现实中不断抵抗的知识分子, 诗人的信念和决心成了对那个时代的贡献, 也可以说是一个有良知的人“生”的宣言, 是与信仰性的爱是连接的。他所说的“热爱所有死去的美好”是心灵的呐喊, 为了实现不“羞愧”地“生”的信念而准备自我牺牲。

尹东柱除在《数星星之夜》、《序诗》以外, 也在《随手草成之诗》、《另一个故乡》等诗中诗化了通过自我反省的羞愧和烦恼, 歌唱了不“羞愧”地“生”。

三、结语

以上是以色彩美学的角度分析二十世纪三四十年代日本统治下黑暗时期的民族反抗诗人尹东柱的诗作品里出现的主题的象征性意义。在日本统治下酷烈的压迫和加重的同化政策下, 发现诗人为了确保自主性的精神世界, 已超越挣扎、彷徨、纠结, 向往“明亮”的这种属性被设定为寻找新世界的空间性色彩。最终诗人心理上的阴影“羞愧”升华为细腻而坚强的意志时黑暗的色彩上升为明亮的色彩并向往“星星”的形象。

诗人尹东柱用干净的灵魂和良知拒绝妥协于日本统治的现实, 表现出细腻而强韧的意志。在日本的法西斯压迫和强迫下不少文人扔掉了自己的灵魂和良心, 而出现了像尹东柱一样的诗人实为不幸中的万幸, 称尹东柱为黎明前黑暗中的“星星”不为过。

尹东柱的诗实为黑暗时期的一束光, 虽然当时没有为人所知, 但是后来被重审为朝鲜诗人团中最美丽、最值得骄傲的诗歌文化的遗产, 是日本统治末期诗歌文化发展史上最伟大的业绩。

参考文献

[1]孟颖.对尹东柱诗中所体现的故乡意识的考察[J].华章, 2011, 34:111.

8.梦的色彩_ 篇八

――题记

梦，仿佛总是美丽的，或许只是因为它脱离了现实，人们才喜欢做梦。在梦里，感动和感悟似乎可以弥补些什么，然而与现实的距离仿佛是从地球到宇宙边缘的路程，也可能仅是梦醒时分睁开眼的一瞬间罢了，但却让我看到了缤纷的色彩，美丽的心愿。

生命之坚，绿色的梦

那是几丛月季，纤细而参差的身姿。突兀的枝头，有几瓣残花，在初冬的寒风中瑟瑟发抖。刚下过雨，零星暗红的枝叶上湿漉漉的，散发着暗淡的光泽。是绿色，那隐在它体内的浅浅的绿意，让我意识到它生命的存在。绿色，是坚强而伟大的，也许一棵小草只是装饰大地的点缀，然而，那无穷的韧劲，那生命气息的绿色，却总是震撼着人的心灵。

落叶之舞，黄色的梦

秋季，落叶灿烂，满是金黄的颜色。当枫叶火一般然烧的时候，梧桐的叶子早已凋零，在孤寂的秋季，勾在枝梢上的叶子慢慢变黄。然而，它高兴了，轻盈地舞蹈、旋转、翻飞，又会带来一片生机盎然。在这儿，有了一个个芭蕾舞者，大地又活跃了起来。

神秘之色，黑色的梦

梦境，也许并不总是那样美好。在梦境中，你会体验到快乐、幸福。但是，往往人们的梦中也会有悲伤、烦恼和忧愁。那是黑色，如夜色一般深邃的颜色。但是，做黑色的梦并非不是一件好事，它可以让人警醒。在梦中，你可以总结人生的经验教训，从而使自己在现实生活中过得更好。

柔和之意，蓝色的梦

蓝色是梦的颜色，是天空的颜色，它象征着自由与柔和，让人们幸福快乐。我想，也许蓝色是最纯洁的颜色，在这样一个美丽的梦境里，人们自由、欢乐，这也许才是真正的梦，最让人无忧无虑的梦。

复旦梦，火红的梦

这是我人生旅途中的一个梦，复旦梦。这个梦充满着无限的火热和激情。我想，一个理想的种子已在我的心底萌发，引导我在人生的旅途中开始了奋斗。这无限的火热会激起我无限的热情，也许在不久之后，那颗小小的种子就会长成参天大树！有一天，我真的站在了复旦大学的校园中，那么，我将会知道，那时，梦――醒了，变成了现实。有梦，我成功。

啊！梦的色彩还有很多，干净的白色，圣洁的紫色，樱花炫目的粉红色，阳光暖人的橙色……这些都是梦的颜色。每个人都应有梦，当你喜欢望着湛蓝的天空，喜欢看着暖融融的月光做梦时，这时，你就应该张开羽翼渐满的翅膀，去寻找属于自己的种子，去寻找五彩缤纷的梦了！

啊！梦的色彩，美丽缤纷的色彩！

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9.梦的色彩 高中叙事作文 篇九

云，悠悠荡荡，在空中带着一缕缥缈的白色，变幻莫测;阳，光芒万丈，于地上散发阵阵炽热的红色，激情四射;冰，光滑如镜，沐浴阳光，散发晶莹的蓝色，寒气逼人;树，挺立大地，从枝头透出片片莹绿，生机勃勃……梦，又该是什么样的颜色?望着窗外，我茫然思索着……

父亲，是一位普通的不能再普通的工人。工资不高的他，曾四处闯荡，渴望能有一片自己的天地。还记得四岁那年，还在幼儿园的我，还未将交到朋友的喜悦分享时，父亲便走了。夕阳下，我攥着母亲的手，看着那个高大的身影缓缓离去。泪眼朦胧，只记下一片金色的`背影，火热而骄傲，带着父亲的梦，向着远方坚定地走去。

只听见稚嫩的声音：“妈妈，爸爸去哪儿了?”“很远很远的地方吧……”

那个梦中千万次的背影，终于回来了。可是，不知怎么的，好像变了。风尘仆仆，一声不吭地回到家，只留下一片黑色的背影。那夜，父亲和母亲吵架了，他喝酒了。满身的酒气让我惧怕，他吼着：“我没用!没用!”我瑟缩着，这个曾经最熟悉的父亲，我不认识了。望着父亲，望着那脸上的哀伤，那划过眼角的泪水，我轻轻啜泣起来。

直到那一节课，老师问我们：你的梦想是什么?小小的课堂顿时炸开了锅，现在看来极为稚气的梦，却让我们激动不已。我望着窗外，好像明白了什么。原来，那哀伤是梦的破碎!

父亲的脾气开始惊疑不定，就像是那抹浓重的黑色。而我对父亲，害怕，甚至怨恨。但是……有一天，父亲把我叫到他身旁，用那张粗糙的大手抚摸着我的头说：“孩子，你记住，不要丢弃你的梦。”我没有回答，只用心记下了它。

日复一日，父亲有了工作，忙碌接踵而来，父亲的脚步也变得轻快了，仿佛一切如梦初。只是，少了点什么，又似乎多了点什么。他陪伴在我身边，开始教我读书写字，教我为人处世。此时，父亲已经不再年轻，不再冲动，多了一份沉稳，多了一份温暖。父亲的梦，变了色彩。那曾经的雄心壮志，俨然已变为只求我们开心快乐的小小心愿。那宛如大地般的誓言，正如父亲棕色的皮肤，让人心安与温暖，父亲的梦成了橘黄色，温暖的色调。

10.梦的色彩作文500字 篇十

梦，是白色的。它是纯洁的象征，是追梦的阶梯。然而，我愿做那洁白无瑕的舞蹈天使，与悠扬动人的钢琴曲相伴，踏上只属于我的舞蹈梦想之路。当我看到芭蕾舞者们在舞台上伴着舞曲，伸展全身，轻盈跳跃时，舞蹈之梦便扎下了深根，逐渐成长……

梦，是黑色的。它是刻苦的象征，是付出的历程。没有一条追梦之路是不经过汗水的洗礼的。于是，幼苗开始茁壮成长，因为它忍受了黑暗的恐惧与暴雨的侵袭，从而选择了坚持与不灭的信心!“妈妈，我痛……我的腿好难受……”无数次的哀怨碰击着母亲的心灵。母亲何尝不心疼呢?要不，放弃?这个念头一闪而过。幼小的初苗第一次震动。汗水顺着面颊滑落，我第一次大喊：“不，我要坚持!”

梦，是蓝色的。它是进步的象征，是更高的要求。时光飞逝，转眼，我已渐渐长大。长大了，多了的是展现的机会与旁人的夸赞，少了的是那最初的梦想与单纯的初衷。所以，当我步步迈向成功的大门，跃跃欲试时，我会静下心来，回想那棵幼苗曾经许下的诺言。是啊!幼稚无知早已转变为如今欲求的更上一层楼，但我永远不会忘记，我曾在那懵懂时期，许下承诺――我爱舞蹈，我要舞出风采!

11.梦的色彩五年级作文 篇十一

梦，好像天上的云彩，总是瞬息万变。我曾有过当明星的梦，整日涂脂抹粉，最终却发现改变不了天赐的容貌。于是，这朵云便散作泡沫，消失了;我曾有过当运动员的梦，整日跑步锻炼，却抵不住失败的接连打击，承受不住跌倒造成的伤痛。于是，这朵云化成泪珠般的雨滴，落进深厚的泥土;我还曾有过当模特的梦，整日讲究时尚FASTION，可惜心太高，个太矮，这朵梦的云被现实打击着、烘烤着，也终于消失了……

现实，好像叶落花谢，总是很残酷。他一次又一次击碎我的浮云美梦;一点一点使我的心情跌入谷底;一回又一回让我迷茫无助。

现实，又好像枝吐新芽，花绽新蕾，总是在残酷中给人些许希望。在我的天空万里无“云”时，我却又寻到了太阳——-一个是恢弘大气的太阳，一个是浅淡娇羞的太阳。前一个太阳是我在泰山之巅冒着被冻死和挤死的危险看到的。他的确没有令我失望，在浓云厚霞做足了铺垫后，他终于骄傲的阔步走出……那一刻，他光芒四射，我却小心翼翼地站在石缝之间;那一刻，他受万人景仰，我却缩在人群之中。后一个太阳是我在进校的路上悠闲地走着时看到的。他面前没有彩云铺，身后没有霞光衬。他只是孤零零的印在灰蒙蒙的天幕上。然而，他也美——-淡雅的素红，圆润的弧度。如同一位绝代佳人的樱桃小嘴。他始终这么淡着，这么素着，却也始终让我恋着。我也终于意识到，那恢弘的太阳并不属于我，我没有霞光与彩云去烘托他，也受不住他光芒的照耀;属于我的，也许只是那一轮淡淡的红日。他不在乎淡，不在乎静，只在乎展现自己独特的那份美……

或许，我的那些浮云美梦该醒了，因为我没有绚丽的背景来衬托他们，也没有足够的毅力去实现他们。在自己必败的领域里竞争，最终只不过多下几场雨，淹没我的心田，流失我的心土。

12.梦的色彩作文700字 篇十二

有人认为，梦是黄色的。因为他的梦想是长大后做一位富翁，他不想这辈子都生活在一个贫困的山区里，他的梦里满是黄金。黄色的梦想承载向贫困挑战、开创富有未来的希翼。

有人认为，梦是白色的。因为在他的心中，梦想就像一团白雾，迷茫不清，难辨方向。而且这白色的迷雾在来不及确认时，就飘散了，留下那人依然故我，浑浑庸庸地生活着。

当然，也有人认为，梦是红色的。因为在他的心中，梦想就像一轮初升的太阳，万丈光芒照耀着他，促进他不断地前进。那明媚的色彩，使得他眼前一片光亮，足以战胜一切的黑暗和畏缩。

也有人认为，梦是彩色的。因为在他的心中，梦想就像七色彩虹，历经风雨终于迎来云开日出，那一瞬间的美发出璀璨的、夺目的光彩，让人心情振奋、阳光弥漫!从此，在那人心中更坚定了执着的向往和追求!

而我认为，梦是蓝色的。因为在我的心中，梦想就像一片蓝蓝的天空，大家拿着各自的画笔，描绘自己心中的世界，涂着自己喜欢的颜色。云朵在向你招手，鸟儿在为你歌唱。在这里，没有拘束，没有嘲笑，没有烦恼，只有你一个人在精细地装扮和策划。你可以自由地夸奖自己的作品，展现自己的才能，因为每个人的未来不是梦，只要你不懈地追求、勤奋地描画，你的梦想终会有实现的那一天!一步一个脚印，要相信终会看到那湛蓝、无畏的天空!