鲁迅作品解析(精选13篇)
1.鲁迅作品解析 篇一
这个问题无法笼统作答,因为鲁迅作为伟大的文学家,他的作品面涵盖比较广,每个文学体裁的侧重点不一样,所以其在表现过程中所体现出的特点也是不同的,下面根据作品体裁来简单分析其在不同体裁领域所体现出的特点:
1、鲁迅小说的特点
鲁迅一生创作的小说集有《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》三部。
《呐喊》是鲁迅第一本小说集,反封建是其总主题,多数作品真实描写了人民大众和封建主义的矛盾,展示了封建势力对人民压迫、剥削、掠夺、虐杀的生活图景,深刻揭示了封建思想、封建道德的“吃人”本质及其对人民群众的毒害。它的第一篇《狂人日记》,作品通过对狂人变态心理的描写,以象征、暗示手法揭示了一个“黑漆漆的,不知是日是夜”的吃人社会;作为中国的第一篇现代小说,它彻底的反封建精神和现代意识,成为中国新文学的开山之作。又如在《阿Q正传》中,小说塑造了一个在辛亥革命前后尚未觉悟的贫苦农民形象阿Q,描写了封建势力在革命前残酷剥削、压迫农民,在革命到来后又混进‘革命党’,镇压革命”,“从而深刻揭露封建势力凶残狡猾的反动本质,批判资产阶级旧民主主义革命的妥协性和不彻底性”。
《彷徨》是鲁迅的第二本小说集,收写于1924至1925年间的11篇小说。它继续描写封建主义吃人的悲剧。和《呐喊》不同的是,作品中的“不幸的人们”,主要是农村劳动妇女和新知识分子,他们对封建主义的压迫有过反抗的行动,但最后都以悲剧告终。例如在小说《祝福》里,鲁迅并没有直接描写封建政权对祥林嫂的政治压迫,鲁四老爷也很难说就是反动政权的代表人物;而有些对祥林嫂的不幸命运起着重要作用的因素,则又并不完全包含在四条绳索(毛泽东说:“政权、族权、神权、夫权,代表了全部封建宗法的思想和制度,是束缚中国人民特别是农民的四条极大的绳索。”)之中。祥林嫂的悲剧命运正是这四条绳索的捆缚所造成的。
鲁迅的这两部小说除了阿Q和祥林嫂这两个典型的人物之外,也塑造了其它的典型人物,深入中国人性的弱点,极具代表性,这缘于《呐喊》、《彷徨》采用“杂取种种人,合成一个”的典型化方法,使人物形象具有深广的社会历史内涵,同时又非常个性化。作者多采用白描手法,用极精练的笔墨写景状物,勾勒形象;又吸取中外艺术家的经验,采取“画眼睛”和“勾灵魂”的方法,对小说来说,就是要抓住最能表现人物性格特点的各种
文内容丰富广博。对旧社会旧文明和复古的批判,猛烈抨击封建性反动政权及其反动政策,对帝国主义侵略的揭露、斗争,对文化、文学战线上错误倾向的批评,暴露、针砭社会病态心理和国民性弱点。此外,也有一部分歌颂了新生力量,歌颂了革命斗争。
鲁迅的杂文常常通过比喻的方法,援引例如:媚态的猫”等等动物的特点概括或一人群的精神面貌,便是描写直接论列的对象,也往往能够深入一点,绘声绘色,铸成“锢弊”的“类型”。譬如他写舞台上二丑扮演的清客之类的佞伪,在说明他依靠权门,凌蔑百姓,帮着主人吓唬和嘲笑被压迫者之后,接着说:“不过他的态度又并不常常如此的,大抵一面又回过脸来,向台下的看客指出他公子的缺点,摇着头装起鬼脸道:你看这家伙,这回可要倒楣哩!”(注:《准风月谈·二丑艺术》)文章表现帮闲们一面受着豢养,一面预留退路的性格,鞭挞忮心,直逼肺腑。作品所描画的对象愈具有代表性,它的社会意义也就愈普遍。
鲁迅杂文不仅具有内容和思想上的深刻性、批判性,而且还具有很高的艺术性,它的文学特征首先表现在形象性。杂文作为文艺性的论文,如一般议论文一样,具有严密的逻辑性和理论说服力,而鲁迅的艺术天才,使他极善于以新鲜贴切的比喻和具体生动的事例,来论述抽象深奥的道理,使说理形象化,把逻辑性和形象性,还在于在杂文中创造了艺术形象。如脖子上挂着铃铛作为知识阶级标志,领着群羊走上屠宰场的山羊,吸人血又哼哼发一套议论的文字等等,这些形象与中国半封建半殖民地各种各样的社会形象相类似,这也是鲁迅杂文的重大的艺术贡献。
鲁迅的杂文,还具有抒情性和讽刺性的艺术特点。他强调作家应当有分明的是非和热烈的爱憎,像《纪念刘和珍君》、《为了忘却的纪念》这类抒情性的杂文,固然是情文并茂,以浓烈深沉的情感震荡读者的心弦,即使是抨击时弊、驳难攻讦的杂文,如《友邦惊诧论》、《答托洛斯基派的信》,也渗透着炽冽分明的爱憎感情。他的杂文,把社会上公然的常见的不以为奇的,但却是不合理、可笑、可鄙、可恶的事物,加以精练、夸张,予以辛辣的讽刺,使人们在开颜一笑中,否定这些东西。
鲁迅的杂文文体多样,有抒情散文、叙事散文、政论、文论、短评、速写、随笔、小品、书信、日记、序跋、演讲、通讯、寓言等等,不拘一格,为“古已有之”的杂文,开拓出极其广阔的天地。风格也多姿多彩。作为鲁迅杂文中最主要部分的如《友邦惊诧论》这一类短评、杂感中表现得最为明显。这种风格的形成,是由于鲁迅对旧势力没有丝毫妥协与幻想的战斗立场和“论时事不留面子”的锐利面鲠直的性格;也由于鲁迅对旧社会的深刻了解,“又因为从旧垒中来,情形看得较为分明,反戈一击,易致强敌于死命”。正如
2.鲁迅作品解析 篇二
一、现行教材与以往的教材相比, 有以下几大变化
1.外国作品选编更多关注人物的命运, 尤其重视一些人物的成长, 较多的是关于励志或人格塑造类的文章, 至于外国科学家、艺术家的文章也有所增多, 反映国外人文景观的文章也不在少数。2.各地的语文课本适当增加了有关地方特色或地方著名人物的篇目, 如“辽宁籍航天英雄杨利伟”的通讯被节选入辽宁省普通高中新语文教材中。3.一些极具有影响力, 有一定代表性的通俗作品进入语文教材。比如人教社版2005年《卧虎藏龙》和《天龙八部》的节选首次被入选普通高中语文课本。4.教材中关于经济意识的文章逐渐多了起来。如广东教育出版社的语文新教材中特别增设了“走近经济”单元, 收录了《钱》和《市场经济中新的道德和法治》等文章。5.不再刻意回避爱情表白。人教版高中语文教材选入了沈从文的《边城》的节选, 教材中还保留了表达男女爱慕之情的山歌等。
二、走进鲁迅作品, 体会鲁迅精神
1.爱国爱民, 疗救国民灵魂。鲁迅生活在一个多灾多难的年代和社会, 鲁迅的家庭和个人经历, 更是直接地促成他从小就产生了强烈的爱国主义思想。接着在辛亥革命的政治社会背景下, 鲁迅的爱国主义思想有了进一步的发展。1902年鲁迅怀着强烈的爱国主义情怀, 赴日本留学, 寻求救国救民的真理。
2.关注社会, 关注民生, 探求人生新路。中学教材《故乡》以“我”回乡的所见见闻及感受为线索, 描写旧时代农民痛苦的生活遭际以及精神上的彷徨, 抒写了作者对当时的国民现状的深沉忧虑, 以及打破彼此隔膜, 探求人生新路的执著信念。
3.对知识分子自身弱点的批判。《孔乙己》是鲁迅继《狂人日记》之后写的第二篇白话小说, 小说描写了孔乙己悲惨一生的, 控诉了科举制度的罪恶, 反映了封建文化和封建教育对下层知识分子的严重毒害。
4.对劳动人民的深厚感情, 对美好生活的向往。中学课文《社戏》作者以饱含深情的笔触, 写了“我”在平桥村外婆家居住时夜航到赵庄看社戏的一段生活经历, 展示了农村自由天地中充满诗情画意的美好的生活画卷, 表达了作者对劳动人民的深厚感情和对美好生活的向往, 表现了劳动人民淳朴、善良、友爱无私的美好品德。
三、莫让鲁迅作品从中学教材中“悄悄溜掉”
1.鲁迅的许多作品, 在很高层次上都达到了工具性和人文性的统一, 而语文课程的主要特征之一便是“工具性和人文性的统一”。鲁迅作品的思想情感博大深远、意味深长, 篇章结构严谨灵活, 写作手法多样新颖, 语言准确、精炼、生动, 这些都明显地在当时其他众多作家之上。当然, 任何作家都有局限性。包括鲁迅也一样, 他的作品在题材、社会视野上也有其局限;所以中学教材根据这种思想, 在选课文时尽可能多地选取了不同时期、不同流派的作家作品, 呈现中学语文教材的多种风格, 其根本目的在于促进学生发展各自的个性。诚然, 我们并不能因为这个便让鲁迅的作品悄悄溜掉, 即使其涉及重要的人文主题非常深刻, 让广大师生难以理解, 语文教材决不能排除鲁迅的作品, 并且必须有一定的数量。否则, 我们语文教学目标的实现从何谈起?
2.并不是我们在盲目地无谓地宣传鲁迅, 而是鲁迅精神经过时代的淘洗之后被证实为它就是我们民族的脊梁。中学语文的特征和教学目标的确立, 是经过众多专家学者经过科学严密地论证的, 是体现语文学科的性质和规律的, 从这个角度来考虑, 选入一定数量鲁迅的作品, 完全是语文学科和语文教学的需要。因为鲁迅无论是其文学成就还是其思想精髓都在我国以至世界上是无法贬低的。鲁迅的精神文化遗产, 对于中国人的人文素养的提高、现代性观念的形成, 都是不可或缺的。
3.鲁迅作品教学 篇三
鲁迅是20世纪中国伟大的思想家和文学家。他的作品从诞生之日起,就与语文教科书结下不解之缘。20世纪20年代初,鲁迅的文学创作才两三年,鲁迅的作品就开始被编入国文和国语类课本,一直魅力不衰,在新课标高中语文教材中,鲁迅作品也倍受青睐,不管是哪个版本,鲁迅的作品入选率都是遥遥领先,例如,粤教版的必修课中,选用鲁迅作品共三篇:《药》《阿Q正传》和《拿来主义》。人教版的必修课中,选用鲁迅作品共三篇:《记念刘和珍君》《祝福》和《拿来主义》。可见,要把语文学好,学好鲁迅作品是个关键。
然而,遗憾的是,鲁迅及其作品在学生心中的受欢迎程度并不与语文教材相一致,甚至在校园里还曾流行这样的说法:“学语文有三怕:一怕作文,二怕文言文,三怕周树人。”这无疑成为学生学习鲁迅作品的绊脚石。
二、成因
鲁迅为何成为学生心中熟悉而生畏的作家呢?我认为与学生对鲁迅及其作品的理解不无关系。
在我們的传统教育中,鲁迅一向都是以一个正面、高大的形象出现在学生的面前。毛泽东主席在《新民主主义论》中对鲁迅的评价已一锤定音,确立了鲁迅崇高的地位。毛主席说:“鲁迅是中国文化革命的主将,他不但是伟大的文学家,而且是伟大的思想家和伟大的革命家。鲁迅的骨头是最硬的,他没有丝毫的奴颜和媚骨,这是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格。鲁迅是在文化战线上,代表全民族的大多数,向着敌人冲锋陷阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄。鲁迅的方向,就是中华民族新文化的方向。”这评价是毋庸置疑的,但它只让学生看到鲁迅崇高、伟大的一面,鲁迅就像一个神,需仰视才可见。这样,能不生畏吗?
让学生望而却步的另一原因是与鲁迅的作品息息相关。学生要理解鲁迅的作品是有难度的。首先,鲁迅的作品与学生有时代的隔膜。这一点是显而易见的,试问,当代的中学生要深切感悟那个千疮百孔、满目疮痍的中国社会谈何容易呢?其次,要与鲁迅的作品相遇,读者必须要有一定的社会阅历和人生经历。鲁迅自己也曾说过:“拿我的那些书给不到二十岁的青年看,是不相宜的,要上三十岁,才很容易看懂。”这确实是学生阅读鲁迅作品的重要障碍。若无法逾越这道障碍,就会使学生陷入“为赋新词强说愁”的尴尬。此外,就鲁迅作品本身而言,也存在让学生感到高不可攀的因素,在其作品中,鲁迅还有许多超越时代的超前性的思考,这是一切大师级的人物的共同特征。(钱理群:《语文教育门外谈》,广西师范大学出版社,第147页)
三、对策
那么,在语文教学中教师该如何让学生克服畏惧鲁迅及其作品的心理,从而理解并喜欢鲁迅作品呢?
1. 增补与鲁迅有关的影视文艺作品,拉近学生与鲁迅的距离
在课余时间给学生放映由丁荫楠导演,濮存昕、张瑜主演的电影《鲁迅》,影片着重从日常生活中来展示鲁迅丰富的情感世界,让鲁迅走下神坛,让鲁迅从一个高山仰止的文豪还原到生活中普通的父亲和丈夫,让学生感受到鲁迅的并非是神,而是人,和我们一样普通的人。也可以在讲述语文教材里的鲁迅作品之前,与学生一起研读鲁迅的一篇散文《五猖会》,文章反映了两代人之间的隔膜,文中最能触动学生的就是父亲的专制、不讲理对孩子造成的心灵上的伤害。特别是文中写到:“听到自己急急诵读的声音发着抖,仿佛深秋的蟋蟀,在夜中鸣叫似的……”这些片段容易使学生联想自己的类似经历,与作者产生共鸣,对增强鲁迅的亲和力大有裨益。
2. 要学生理解鲁迅作品,教师要先读懂鲁迅作品
北大钱理群教授曾说:“说到底,要提高鲁迅作品教学的质量,关键还是老师自己先要读懂鲁迅作品,并且有自己的理解与把握。”所以,教师要不断提高自己业务修养,不能只依赖教参,要广泛阅读鲁迅作品,了解作品创作背景,认真钻研教材,有自己的思考。同时,还要关注学术动态,关注鲁迅作品的相关研究成果。俗话说,要给学生一杯水,教师自己要有一桶水。而且要适应时代的发展,这桶水还必须是活水。
譬如,对《阿Q正传》中“精神胜利法”的分析。在唐弢主编的《中国现代文学史》中,是从阶级论的角度分析它,认为阿Q的精神胜利法实际上只是一种自我麻醉的手段,使他不能够正视自己被压迫的悲惨地位,精神胜利法主要是半殖民地半封建社会的产物,烙上了民族耻辱的湛深印记。而在钱理群、温儒敏、吴福辉编著的《中国现代文学三十年》中,是从人类学的角度评价它,阿Q几乎面临人的一切生存困惑,就去追寻思想上的安慰,以摆脱完全的绝望处境,并借以维持自己的正常的生存,在这个意义上,“精神胜利法”的选择是无可非议的。鲁迅正是对这一生存状况的正视,而揭示了人类精神现象的一个重要侧面,从而使自己具有了超越时代、民族的意义与价值。可见,学术研究不会是一成不变的,若只囿于大学时代所学的那点知识,对鲁迅作品的理解就会显得狭隘化、单一化。
3. 要学生理解鲁迅作品,教师要扮演“导游”的角色
教师要为学生提供必要的知识背景,帮助他们遨游鲁迅作品。背景知识讲解得越详尽,对学生打破作品与时代的隔膜越有帮助。比如,《拿来主义》一文,若不给学生介绍当时的社会现状、作品写作的缘由,学生就会难以理解文中大宅子的比喻义。
同时,作为一名“导游”,教师要告诉他们“景点”的精妙之处在哪里,但是不要过分强调定性的东西,不要把自己的理解强加于学生。(孔庆东:《孔庆东评点鲁迅小说》,辽宁人民出版社,第5页)例如,《祝福》一文,对于谁是害死祥林嫂这一问题?教师没有必要盖棺定论,可以向学生提供学术界流行的几种说法:一种观点认为祥林嫂是被四权(政权、族权、神权、夫权)迫害致死,一种观点认为祥林嫂是“无主名无意识的杀人团”的祭坛上的牺牲品,还有一种观点认为是中国文化的整体杀害了祥林嫂。教师把这几种说法的理由分析清楚,然后让学生独立思考,谈谈自己的看法。即使学生的见解不成熟,也不要紧,因为经典性作品的内涵是丰富多彩的,对它的理解应是多维度的;经典性作品是常读常新的,对它的解读不可能一次性完成。阅读鲁迅作品,让学生学会思考问题、喜欢思考问题,这就是阅读鲁迅作品的魅力所在。
4. 要学生喜欢鲁迅作品,教师要寻找作品与当今社会的切入点
某个中学的学生曾把中、英、数三科打了一个粗俗的比喻,把语文比作老婆,把英语比作情人,把数学比作二奶。先不说这比喻是否正确,但它给我们透露了一个信息,学生学东西具有功利性。而鲁迅作品从表面上看,似乎与当今社会风马牛不相及,但作品的内涵是跨时代的。如果教师能挖掘鲁迅作品与当今社会的切入点,那么对提高学生学习鲁迅作品的积极性是极有帮助的。
譬如,《拿来主义》一文,写于20世纪30年代,鲁迅针对当时对待外来文化的两种错误态度提出了要“拿来”的主张,那么,在当今社会我们还需不需要“拿来”?在讲课中,我曾给学生提及当今社会中的一种现象,有一些人有一种“仇日”的心理,在行为上的表现就是坚决抵制日货,以显示自己的爱国情怀。这种人与《拿来主义》中的“勃然大怒,放一把火烧光”的“昏蛋”有着极其相似之处。其实,排除情感的因素,客观看待日货,日货的质量确实比国货略胜一筹,使用日货不等于不爱国,在用日货时,生产商若能琢磨日货优胜之处,好好改良自己的产品,这不是一件好事吗?在用日货时,学生若能想想为何堂堂泱泱大国生产不出令国人放心的产品,从而激发起民族自尊心,这不是一件乐事吗?用鲁迅的拿来主义的精神对待日货不是比盲目的抵制日货更有意义吗?我的抛砖引玉起到“一石激起三层浪”的效果,学生纷纷畅所欲言,畅谈对“拿来主义”的看法。
四、结语
学生对鲁迅作品有畏难、甚至厌恶的情绪是可以理解的,但不能因此而否定鲁迅及其作品的意义和价值,这不禁使我想起郁达夫曾说过的一句话:“没有伟大人物出现的民族,是世界上最可怜的生物之群;有了伟大的人物,而不知拥护,爱戴,崇仰的国家,是没有希望的奴隶之邦。”让学生重新认识鲁迅及其作品,作为一名一线的语文教师,我是责无旁贷的。即使在这路途中没有阳光雨露相伴,甚至还会荆棘满途,我也会用“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”来勉励自己!
4.论鲁迅作品**文章 篇四
摘要:
本文主要通过对鲁迅先生的作品《**》的文章写作背景、文章结构形式、文内主要人物简析等几个方面进行阐述,在分析的过程中了解作者鲁迅先生的主要意图,并了解他的革命之情。
目录:
一、作品出处及写作背景
二、作品文章结构
三、作品人物剖析
四、作品解析
正文:
一、背景
鲁迅先生的《**》一文最初是发表于1920年九月《新青年》月刊第八套第1号,后收入《呐喊》。
《**》是描写一九一七年,张勋复辟在江南水乡引起的一场**。张勋,北洋军阀之一,原是清朝军官,辛亥革命后,他和部下官兵仍留着辫子,以示效忠清王朝,因称辫子统帅。1917年,他利用与北洋军阀政府内部矛盾(黎元洪为政府总统,段其瑞为国务总理,围绕是否参加第一次世界大战问题,北洋军阀内部发生了“府院之争”,国务总理段其瑞在日本怂踊下主张参战,总统黎元洪在美国支持下反对参战,当段黎矛盾不可开交时,徐军督军,辫子军统帅张勋进京调停,乘机复辟了帝制,在北京扶持清废帝薄仪复辟,在举国上下一
片声讨中,这场复辟只延续十二天,就以失败告终。当时鲁迅先生正在北京教育部任职,为了抗议张勋的倒行逆施,他于七月三日愤然离职,事件结束后他才回到教育部。
二、文章结构
鲁迅先生的《**》一文是以“故事性”的小说叙述结构进行描写的,是以张勋复辟在江南水乡引起的一场**为故事依据,文章从辫子事件的发生,文中人物对于从“剪辫子”这一事件的不同反应,到辫子事件的结束,以一种连贯性的情节写出来,鲁迅先生从《**》的各种描写可以看出他对张勋复辟这件事情的感想,让人们了解到他的内心的想法。
在《**》一文中,“辫子事件”是贯穿始终的结构主线和叙述中心,我们可以将《**》的文章结构分为四个部分。
第一,描写了辫子危机的起因和开端。
《**》一文是以日常农家平静的日落而息生活作为文章的开篇,在宁静而又吵闹的平实生活,九斤老太太对曾孙女儿六斤吃饭前还吃炒豆子的斤斤计较的琐碎小事展开了对“辫子事件”的描述。而七斤嫂对七斤晚归的不满责骂却得不到七斤的正常反应,以七斤的话语点出皇帝坐了龙庭了为开端引出辫子事件。
第二,危机意识逐渐深化
“皇帝要辫子么。” “皇帝要辫子。”
“你怎么知道呢?”七斤嫂有些着急,赶忙的问。“咸亨酒店里的人,都说要的。”
七斤嫂这里从直觉上觉得事情似乎有些不妙了,因为咸亨酒店是消息灵通的所在。
首先,以七斤的话,皇帝坐了龙椅要辫子,并以七斤是从咸亨酒店得知此消息的,而咸亨酒店又是消息灵通的所在,从而证实皇帝坐了龙椅是要辫子的事件真实性。
其次,又从赵七爷的出场:“赵七爷在革命后,辫子盘在顶上;到如今变成光滑头皮,乌黑发顶,穿上平时不轻易拿出来的竹布长衫。”以及后面赵七爷的形象变化描写中更进一步加重了皇帝坐了龙庭,而辫子是必不可少的,点出了辫子存在的重要性;
再然后从七斤嫂一开始客气的问候赵七爷用饭,赵七爷的客气回话却试探性的询
问听到风声了吗,再到赵七爷一步一步咄咄逼人的点出没有辫子的七斤是要掉脑袋的,文中赵七爷声生严厉的质问:“你家七斤的辫子呢,辫子?这倒是要紧的事。你们知道:长毛时候,留发不留头,留头不留发,…”
八一嫂也发怒,大声说,:“七斤嫂,你 ‘恨棒打人’„„”
赵七爷本来是笑着旁观的;但自从八一嫂说了“衙门里的大老爷没有告示“这话以后,却有些生气了。这时他已经绕出桌旁,接着说,“‘恨棒打人’,算什么呢。大兵是就要到的,你可知道,这回保驾的是张大帅,张大帅就是燕人张翼德的后代,他一支丈八蛇矛,就有万夫不当之勇,谁能抵挡他,”他两手同时捏起空拳,仿佛握有无形的蛇矛模样,向八一嫂抢进几步道,“你能抵挡他么!”
从文中七斤嫂和八一嫂激烈对话和赵七爷的咄咄逼人的语言描写和肢体动作描写,都让人们意识到七斤没有辫子要掉脑袋的的事件发生的必然性,以这种层层渐进的描写达到辫子事件的高潮。
第三,危机的消解
七斤照例日日进城,家景却总有些黯淡,村人们对七斤的回避,七斤嫂对七斤的辱骂“囚徒”等等描述辫子事件的延续,过了十多日,七斤从城内回家,高兴的表情,七斤嫂的问话中点出咸亨酒店对于皇帝坐了龙椅事件的不再提起,赵七爷辫子重盘头顶,不穿长衫等描写出辫子危机已消解。
第四,重回正常
村人们及七斤嫂又对七斤的尊重,日子又恢复正常。
从《**》文章的四个部分可以看出封建社会下的农民对于保守思想的根生地固,人民对于现实生活的麻木。
三、人物剖析
1、赵七爷:是邻村茂源酒店里的主人,是一个不学无术,精神贫乏,空虚,善于韬晦且阴险凶狠,时刻梦想复辟的封建遗老。
“赵七爷是邻村茂源酒店里的主人,又是这三十里方圆以内的唯一的出色人物兼学问家;因为有学问,所以又有些遗老的臭味。”“革命以来,他便将辫子盘在顶上,象道士一般;常常叹息,倘若赵子龙在世,天下便不会乱到这地步了。”
文章中对赵七爷的简要描写以及赵七爷和七斤嫂等人的对话中他的咄咄逼人的言语,恫吓,欺骗的举动,说明封建复辟势力企图卷土重来的欲望与野心.他虽与七
斤等人处于不同的社会阶层,但在一定意义上,他与七斤等人一样,同是封建社会专制统治下无信仰,无特操的子民,他的被人尊敬,从另一个角度说明了辛亥革命的不彻底性。
2、七斤:是当地著名的见过世面的人物,甚至于受到众人的尊敬,有相当的地位和待遇。但是在文中他听到皇帝坐龙庭的消息后的催头丧气,对妻子责骂时的隐忍,迁怒女儿时的内心郁闷,实则显示着他是一个麻木、胆怯、愚昧、盲从,政治上无知,毫无民主主义觉悟的典型落后农民形象。
3、七斤老太:常道“一代不如一代,”从文章中的言行中可以看出她是一个典型的封建社会下的农妇,持陈旧腐朽的保守观念。
4、七斤嫂:从她正常时候对七斤的尊重态度,再到知道七斤可能要因为掉脑袋时对七斤的辱骂态度,最后发现七斤没事时又恢复对七斤的尊重态度的一系列变化,以及她的各种言行举止中可以看出她是一个泼辣粗俗,伶牙俐齿,“恨棒打人”,出语刻毒;好胜压人,强词夺理,不为人后的人,并无一般农村妇女的诚厚,同时也是一个生活在浑浑噩噩的不觉状态之中的人。
鲁迅先生在《**》一文中塑造了一个个个性鲜明却又愚昧无知,在封建社会的压迫下不知反抗的贫困农民形象,通过人物与人物之间的相互比照,映衬,如赵七爷与七斤、七斤嫂的对比,前者顽固守旧,投机于皇帝复辟却不学无术,后者的麻木、愚昧鄙视,对于可能掉脑袋的盲从不知反抗的封建农民阶级;到九斤老太和六斤的对比,前者保守腐朽,后者辱骂九斤老太“这老不死的!”却依然走上和九斤老太一样的道路,裹上小脚,走她的前辈走过的路。这些人物的生动形象以及情节的起伏深刻地演绎了本文的主题。
四、本文主旨
鲁迅以《**》一文的描写,从人们对于辫子**事件的发展变化到最终的归于平静,六斤最终裹起小脚,延续前辈们的道路,深刻的揭示了即使辛亥革命推翻了帝制,但它的果实却被封建军阀所篡夺,中国的面貌和人民的命运并没有根本改变,帝制余孽还在向农民肆虐,农民还处于封建势力和封建思想的统治和控制下;愚昧落后,冷漠保守,缺乏民主主义觉悟。
可以看出鲁迅先生写作意图是:“揭出痛苦,引起疗救的注意。这“痛苦”包括农民的不觉悟;封建复辟的可能性;辛亥革命的不彻底性。以此告诫革命者:
只有真正唤醒民众,才能进行彻底的革命。
参考文献:
1、上海文艺出版社1990年影印1923年北京新潮社《呐喊》初版。
5.重读鲁迅作品有感 篇五
初读鲁迅的文章,是在高中,那时是为了考试而读,就觉得太难背了,文字拗口,读起来别扭,理解起来更难,好像只有一篇《一件小事》引起过我的共鸣,知道鲁迅对劳动人民是尊重的,对知识分子的伪善是鄙视的。
到了大学,好像是语文能力在经过高考洗礼拔高了一些,加上心境从容许多,再读鲁迅的文章,觉得不那么别扭了,开始对鲁迅文章里的犀利,批判性的彻底,以及跃然纸上的傲骨有了感受。
及至最近一两年,重读鲁迅的《呐喊》,鲁迅对民族的劣根性的批判,以及对于生活在封建礼教和愚民统治下或麻木,或无奈,或卑微的小人物(其实也是那个时代底层民众)的“哀其不幸,怒其不争”的同情与无奈,让我产生共鸣。
我理解了鲁迅对国民劣根性的批判,实际上是对封建社会“吃人的礼教”的`控诉与决裂。
他就是一个反封建的勇士,也是唤起民众自新的旗手。
鲁迅对我个人最大的影响在于:
1、批判意识,这成为做人、做事的原则,遇到问题,往往愿意先从否定的角度看问题。
2、尽可能把东西写简练,不写废话。鲁迅文章的雕刻美即从此来。
3、多看西方的书,少看中国的书。直到今天依然如此,虽然因专业的原因,看了一些中国书,但整体上觉得中国书水准要弱一些,毕竟它们是旧时代的产物,无法解决很多当下的问题。
4、多阅读西方哲学。坦率说,看得半懂不懂,但确实也没少看,特别是比较喜欢尼采。
5、力求有用于社会,鲁迅其实是非常入世的,一生的遗憾多因此而来。
当时看鲁迅,比较看重他的国民性批判、逻辑能力、对传统的否定等,以及对新文学的开创。大学毕业后就买《鲁迅全集》,翻到今天,几乎翻烂了,几乎所有注释都看过两遍(当然,新版增加了一些新注释,这个我没看到)。
其次,用鲁迅思想去实践遇到的困境。
带着较强的批判意识去生活,难免要碰很多钉子,会被别人认为不近情理,刚开始觉得那是大家庸俗,自己不以为意,毕竟我并没有认真地算计别人、伤害别人的想法,因为实在太懒惰了。
但大学毕业后才明白,一个人除了为民族、为国家、为历史负责外,其实最大的事情是先为自己负责,别让自己饿死才是第一要旨,而这并不是特别容易的事。我们这一代学生,受到过去思想的裹挟,以为自己是天之骄子,后来才知道,其实人间未必很需要我们。
大学时读了很多西方现代派小说,后来发现,与生计毫无关系,不得不离开书斋,专心去赚钱。一度因职业选择错误,很痛苦地过了4年。
这时再读鲁迅先生的作品,开始发现他的作品中有很多是人生的经验,他在《娜拉出走之后》《伤逝》中,都写到了生活对梦想的扼杀。鲁迅是没有解决方案的,所以他后来想改造社会,可我童年所处的时代,不就是他梦想的那个社会吗?那个社会真是好社会吗?
这使我对鲁迅产生了深深的怀疑,逐渐相信梁实秋先生的话,鲁迅作品的魅力来自中年人的油滑,他的理想其实是靠不住的,只是逻辑的建构而已,这种逻辑建构既粗暴又危险。
鲁迅的理性很强大,但理性只是生命的很小一部分,我们还面对广阔的非理性世界。当时商务印书馆出版了尼采的《权力意志》,读后才发现,尼采其实早就意识到这个问题,鲁迅却没有。
从思想家的犀利上看,鲁迅并不够格,仔细去看,鲁迅的逻辑常常是扭曲而荒唐的,他对概率缺乏足够的敏感,往往把可能性当成必然性,把相关性当成因果性,所以越来越接近决定论者,他的同道们恰恰是如此,打着理想的名义,在败坏着世界。
其三,从文学家的角度去看鲁迅。
结婚后,重新衡量生活道路,觉得还是书斋比较适合我,所以离开了从事7年的商业工作,回归阅读,因为写文章的缘故,经常要翻看《鲁迅全集》,会不断有一些新的体会。
1、鲁迅对自己的思想充满怀疑。
比如“有我所不乐意的在天堂里,我不愿意去,有我所不乐意的在地狱里,我不愿意去,有我所不乐意的在你们将来的黄金世界里,我不愿意去”,这句话让我重新去看鲁迅。鲁迅其实并不相信对未来的承诺,他在前行中,始终保持着怀疑与苦闷,这就保持了一个思想者的底色。
2、鲁迅并不犀利。
鲁迅大多数思想是引述,真正原创的不多,不论是国民性批判还是对旧文化的批判,他都只是文笔更好,嗓门更大而已,并不是首倡者,也不是说得最深刻者,他表现得很决绝,只是箭在弦上吧,不得不发。
3、鲁迅并不自认为思想家。
毋宁说,鲁迅很厌倦人们给他这样的名头,因为他实际上并不是严格意义上的思想家,他没有相应的学术训练,只是阅读比较多、比较广而已,他融汇贯通的方式依然是生活经验,并不是逻辑。
从这个意义来说,鲁迅所谓的深刻其实并非本相,而是课堂教育塑造出来的,把鲁迅的作品引经据典,加上四五倍注释,这样就看上去很深刻,特别是将鲁迅同代人的作品完全隐没,这就使鲁迅似乎成了思想家。
6.鲁迅的作品 呐喊 篇六
含义
鲁迅的“呐喊”的含义是想要借由自己的呐喊来鼓舞当时有思想的进步青年。
原因
《呐喊》是鲁迅的第一本短篇小说集,1923年8月由北京新潮社出版,收14篇小说;《彷徨》是他的第二部小说集,1926年出版,收11篇小说。鲁迅说过,他是抱着启蒙主义的目的来写小说的,是“为人生”,而且要改良这人生。但因写作年代不同,受当时社会环境、时代风潮的影响,鲁迅这两部小说集的创作心境和运用的创作方法、表现手段也不尽相同。
《呐喊》中的作品,大都写于五四运动的高潮时期,要为新文化运动助阵振威,取名《呐喊》,意指作者受新文化运动的鼓舞,“有时候仍不免呐喊几声,聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士,使他不惮于前驱。”集子中的作品明显地保留着作者于“五四”高潮时期,在结束了一段时间的沉默之后,奋起呼喊的特色。在艺术上,吸收和借鉴外国小说的创作方法与表现手法,因此,《呐喊》集中的作品以其“表现的深切和格式的特别”,令人耳目一新。
鲁迅写小说虽然借鉴了外国小说的艺术经验,但他把外国小说的经验与中国古代小说的传统结合在一起,奠定了中国现代小说的民族化的基础。鲁迅小说标志着中国现代小说的开端与成熟,主要是它在形式上是新的、成熟的,思想内容上是彻底反封建的,揭开了中国现代小说的新纪元。
写作背景
在《呐喊》序中,鲁迅谈到他弃医从文的经过和目的。他于18到南京江南水师学堂肄业,第二年改入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂,19毕业后即由清政府派赴日本留学,19进仙台的医学专门学校,19中止学医,回东京准备从事文艺运动。是一次课堂上看画片的经历使他弃医从文的。他回忆道:“有一回,我竟在画片上忽然会见我久违的许多中国人了,一个绑在中间,许多站在左右,一样是强壮的体格,而显出麻木的神情。”
据解说,绑着的是替俄国做了军事上的侦探,正要被日军砍下头颅来示众,而围着的便是来赏鉴这示众的盛举的人们。‘他’便觉得医学并非一件紧要事,凡是愚弱的国民,即使体格如何健全,如何茁壮,也只能做毫无意义的示众的材料和看客,病死多少是不必以为不幸的。所以我们的第一要着,是在改变他们的精神,而善于改变精神的是,我那时以为当然要推文艺,于是想提倡文艺运动了。
回国后,与几个人创立了《新生》,然在无鼓励甚至没有指责的境地下,先生感到了寂寞,心灰意冷起来。之后有人卷款逃走,也就趁这个时候回到家乡抄起了古碑。专心致志的研究,逃避着现实世界。一天,金心异(钱玄同)来了,看到他们抱着自己以前的希望与抱负,也就慨然奋战了。
鲁迅又谈到他把《狂人日记》等小说投稿到《新青年》的经过。他曾问办《新青年》的朋友:“假如一间铁屋子,是绝无窗户而万难破毁的,里面有许多熟睡的人们,不久都要闷死了,然而是从昏睡入死,并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来,惊起了较为清醒的.几个人,使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚,你倒以为对得起他们么?”那人答道:“然而几个人既然起来,你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。”于是他便写了《狂人日记》,此后还陆续推出了另外十余篇。鲁迅是希望自己的作品能叫醒‘铁屋’中的人,使国人得救。谈到《呐喊》的名称,他说:“在我自己,本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了,但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢,所以有时候仍不免呐喊几声,聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士,使他不惮于前驱。至于我的喊声是勇猛或是悲哀,是可憎或是可笑,那倒是不暇顾及的;但既然是呐喊,则当然须听将令的了,所以我往往不恤用了曲笔,在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环,在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦,因为那时的主将是不主张消极的。至于自己,却也并不愿将自以为苦的寂寞,再来传染给也如我那年轻时候似的正做着好梦的青年。”
鲁迅的小说是中国现代白话小说的奠基之作和经典之作,它以无穷的魅力,风行了大半个世纪,至今不衰。这三部小说集就是我们大家熟悉的《呐喊》《彷徨》和《故事新编》,其《呐喊》中的中篇小说《阿Q正传》不仅是中国的名著,同样也是世界的名著。
7.鲁迅作品词语锤炼艺术刍议 篇七
一.求贴切
判断用词是否贴切, 主要体现在用词是否恰当、是否最具表现力, 正如法国十九世纪著名作家福楼拜所说:“我们不论描写什么事物, 要表现它, 唯有一个名词, 要赋予它运动, 唯有一个动词, 要得到它的性质, 唯有一个形容词。我们必须不断地苦思冥索, 非发现这个唯一的名词、动词或形容词不可。仅仅发现与这些名词、动词或形容词相类似的词句是不行的, 也不能因为思索困难, 就用类似的词句敷衍了事。”这个“唯一的名词、动词或形容词”就是最恰当、最具表现力的词语。那么怎样才能做到用词贴切呢?我们认为讲求语言的贴切主要体现在以下几个方面:一.注意词义范围的大小;二.分清词义的轻重;三.辨明词义的着重点;四.结合上下文意。如:
(1) 他的对于我的热心的希望, 不倦的教诲, 小而言之, 是为 (邻) 中国, 就是希望中国有新的医学。 (《藤野先生》, 见《鲁迅手稿选集》, 文物出版社, 1962年)
原文写作“邻国”, 词义范围过大, 表意不明, 因为日本的邻国有中国, 也有其他国家;改文换成“中国”, 所指就明确了。这是注意词义范围的大小来求贴切。
有些同义词虽然指的是同一事物, 但是在表现该事物的某种特征或程度等方面存在着轻重的差别, 因此在使用这类同义词的时候, 不能随意替代, 该轻的要轻, 该重的要重, 从而使语言表达贴切而有分寸。值得注意的是, 有时鲁迅故意将“轻重”错位, 以期收到积极的修辞效果。如:
(2) 段执政有卫兵, “孤桐先生”秉政, 开枪打败了请愿的学生, 胜矣。 (鲁迅《“公理”之所在》)
一方是荷枪实弹的军人, 一方是手无寸铁的学生, 双方力量强弱之对比是非常明显的, 而鲁迅用“打败”一词来形容段祺瑞政府的“武功”, 这就充分揭露了段祺瑞政府把学生当敌人并对手无寸铁的学生进行残酷镇压的罪恶行径, 语言犀利, 具有极强的讽刺意味。这是分清词义的轻重来求贴切。
汉语里有一种双音同义词, 它们是由一个相同的语素和一个不同的语素构成的。这相同的语素使得它们在意义上具有相同的一面;这不同的语素则决定了它们在意义上又具有相异的一面, 并且它往往是词义的着重点之所在。鲁迅在锤炼词语时十分注意辨明词义的着重点。例如:
(3) 忍看朋辈成新鬼, 怒向刀 (边) 丛觅小诗。 (《无题》, 见《鲁迅诗稿》, 文物出版社, 1976年)
原文的“刀边”, 虽然能够反映出反动派对革命者的屠杀, 然而其程度如何, 并不十分明显;鲁迅改用“刀丛”, 一方面突出了反动派所制造的严重的白色恐怖和作者所处的险恶环境, 另一方面表现了作者敢于斗争, 顽强不屈的硬骨头精神。这是辨明词义的着重点来求贴切。
有些词用在某些句子或短语里是准确的, 但是如果结合上下文意来看, 有时又显得并不十分恰当。因此鲁迅在锤炼词语时还非常注重结合上下文意来选词。例如:
(4) 不是年青的为年老的写记念, 而在这三十年中, 却使我目睹许多青年的血, 层层淤积起来, 将我 (闷) (淹) 埋得不能呼吸, 我只能用这样的笔墨, 写几句文章, 算是从泥土中挖一个小孔, 自己延口残喘, 这是怎样的世界呢。 (《为了忘却的记念》, 见《鲁迅手稿选集》, 文物出版社, 1962年)
初稿写作“将我闷得不能呼吸”, 孤立地看, 这未尝不可, 然而由于上文陈述的对象是“血”, 因此这句就成了“ (血) 将我闷得不能呼吸”, 其中“血”与“闷”搭配欠妥, 于是鲁迅把“闷”改成“淹”。虽然这在搭配上是正确的, 可是“血”的后面有“层层淤积起来”作谓语, 因此再用“淹”来说明层层淤积起来的血, 就不是很恰当了, 于是鲁迅又把“淹”改成“埋”。这样不仅与上文配合紧密, 而且更深刻地揭露了反动派对革命文化战士进行血腥屠杀的罪行, 表达了作者对反动派的强烈控诉和对革命者的深沉怀念之情。这是结合上下文意来求贴切。
二.辨色彩
词语有褒义、贬义和中性之分, 这就构成了词义的感情色彩。有的词语表达了说写者对该事物肯定、喜爱、赞美、尊敬的感情, 含有褒义;有的词语表达了说写者对该事物否定、厌恶、贬斥、鄙视的感情, 含有贬义;有的词语不表示说写者对该事物的褒贬, 是中性词。鲁迅十分注重选择带有褒贬色彩的词语, 以便更准确、更鲜明地表达思想, 提高语言的表达效果。例如:
(5) 终于这 (事情) 流言消灭了。于是却又竭力运动, 要收那一封匿名信去。 (《滕野先生》, 见《鲁迅手稿选集》, 文物出版社, 1962年)
该用中性词的时候却用了贬义词, 或者该用贬义词的时候却用了中性词, 都势必影响语言的表达效果。鲁迅把中性词“事情”换成贬义词“流言”, 这就表达出了作者对造谣生事者的愤慨之情。
有时鲁迅为了收到某种特殊的修辞效果而故意使褒贬错位:或在表示肯定、喜爱、赞美、尊敬等感情时不使用褒义词而使用贬义词, 或在表示否定、厌恶、贬斥、鄙视等感情时不使用贬义词而使用褒义词。例如:
(6) 中国军人的屠戮妇婴的伟绩, 八国联军的惩创学生的武功, 不幸全被这几缕血痕抹杀了。 (鲁迅《记念刘和珍君》)
(7) 也有解散辫子, 盘得平的, 除下帽来, 油光可鉴, 宛如小姑娘的发髻, 还要将脖子扭几扭。实在标致极了。 (鲁迅《藤野先生》)
例 (6) , “伟绩”和“武功”原本是褒义词, 而这里却是表示贬义:“伟绩”就是“血债”, “武功”就是“罪恶”。帝国主义和反动政府用荷枪实弹的军队来对付徒手请愿的学生, 以立下“伟绩”, 建立“武功”。这是何等的残暴, 何等的疯狂!鲁迅在这里把褒义词当做贬义词使用, 这就使得讽刺意味更深, 战斗力量更强, 对敌人的揭露也就更深刻。例 (7) , “标致”原本是褒义词, 这里用来讽刺“清国留学生”的大出洋相, 表达了作者对这些人的厌恶之情。
三.善活用
每一个词都有固定的形式、语法功能和词汇意义, 唯有如此, 人们的语言交际活动才得以正常进行;然而在特定的语言环境里, 人们有时为了达到某种特殊的修辞效果而临时改变某个词语的形式、语法功能或词汇意义。这就是词语的活用。词语的活用主要有词语形式的活用和词语语法功能的活用。鲁迅善于活用词语, 例如:
(8) 先生最初这几天对我很严厉, 后来却好起来了, 不过给我读的书渐渐加多, 对课也渐渐地加上字去, 从三言到五言, 终于到七言。 (鲁迅《从百草园到三味书屋》)
词语有固定的形式:语音形式和结构形式。它们是词义的载体。一定的意义总是通过一定的语音形式或结构形式来表现的。语音形式或结构形式不同, 其意义也就会有所不同, 但是在特定的语言环境里, 人们有时故意改变词语的形式而保留词语的原意, 以达到某种特殊的修辞效果。这就是词语形式的活用。鲁迅先生在这里运用节缩来改变词形。“三言”、“五言”、“七言”, 分别是“三言诗”、“五言诗”、“七言诗”的节缩。根据词的形音义三者之间的关系, “三言”、“五言”、“七言”这一语音形式和结构形式并不表示“三言诗”、“五言诗”、“七言诗”的意义, 但是在特定的语言环境里, 读者可以明白它们分别是“三言诗”、“五言诗”和“七言诗”的节缩。运用节缩这一修辞方式来改变词形, 可以收到语言简洁、音节和谐、结构整齐的效果。
(9) 秀才便有一块银桃子挂在大襟上了;未庄人都惊服, 说这柿油党的顶子, 抵得一个翰林。 (鲁迅《阿Q正传》)
这是运用飞白来改变词形。“柿油党”是“自由党”的谐音。鲁迅在《阿Q正传的成因》一文里解释说:“‘柿油党’……原是‘自由党’, 乡下人不能懂, 便讹成他们能懂的‘柿油党’了。”这两例词语形式的活用都是运用了飞白的修辞方式。所谓飞白, 就是明知别人把一个词读错或写错了, 却有意照录下来。这样就势必临时改变词语的形式。运用飞白这一修辞方式可以逼真地刻画人物, 产生幽默或讽刺的效果。
(10) 吃了么?好了么?老栓, 就是运气了你!你运气, 要不是我信息灵…… (鲁迅《药》)
(11) 最惹眼的是屹立在庄外临河的空地上的一座戏台, 模糊在远处的月夜中, 和空间几乎分不出界限。 (鲁迅《社戏》)
从词的语法功能来看, 每一个词都固定地属于某一词类, 词与词之间有着固定的搭配关系, 然而人们在使用词的时候, 有时为了提高语言的表达效果而临时改变词语的所属类别或搭配关系。这就是词语语法功能的活用。例 (11) , “运气”是名词, 这里的前一个“运气”带了宾语“你”, 后一个“运气”单独处在谓语的位置, 都活用为动词。这两处活用, 生动地描绘出了刽子手康大叔那种自鸣得意、“居功”自傲的嘴脸。例 (12) 中的“模糊”是形容词带宾语活用为动词。形容词活用为动词之后, 既保留了形容词的属性, 又能给人一种运动或变化的感觉, 使语言生动。
(13) 大的圆脸上长着两条细眼和漆黑的细胡须。 (鲁迅《离婚》)
(14) 我到了自家的房外, 我的母亲早已迎着出来了, 接着便飞出了八岁的宏儿。 (鲁迅《故乡》)
例 (13) , “眼睛”一般只能跟“只”、“个”、“双”、“对”等量词搭配, 而这里鲁迅有意用“条”来修饰“眼睛”, 改变了“条”的搭配功能, 从而传神地描绘了七大人的嘴脸:眼睛长得细, 是“细眼”, 再用“条”来修饰“细眼”, 这样就使人仿佛看到七大人那狭长的眼睛, 从而引起人们对他的憎恶。例 (14) , 人是不会飞的, 这里把动物的动作行为用于人身上, 生动地表现了宏儿在迎接“我”时动作的迅速与欢快的心情。这是运用比拟的修辞方式来改变词语的搭配关系。
8.长征将士与鲁迅作品 篇八
长征出发时,中革军委下令红军限量携带文件物品。然而,一些红军指战员宁可少带别的东西,却舍不得将鲁迅的作品丢下。毛泽东随身携带的一个书包内有马克思、恩格斯、列宁及鲁迅等的著作。长征到达陕北后,他曾对艾思奇说:“我没有《鲁迅全集》,有几本零的,《朝华夕拾》也在内,遍寻都不见了。”后来,当他得到一套《鲁迅全集》时,爱不释手,放在案头,经常翻阅。红一方面军第五师师长彭雪枫,非常推崇鲁迅。他认为:“鲁迅的文章简洁、尖刻,极有骨气。”红二方面军副政委关向应,爱读鲁迅的小说,更爱读鲁迅的杂文。他交口称赞:“鲁迅反映现实的深刻。”他常反复阅读和谈论鲁迅的作品,邓小平戏称他是“小鲁迅”。
许多红军指战员不仅爱读鲁迅的作品,也爱读他的译品。鲁迅翻译和出版的《毁灭》、《铁流》等译著,鼓舞红军指战员们去“完成艰苦的长征”。据林伯渠回忆:“参加长征的老干部,很少没有看过这类书(指《铁流》、《毁灭》等)。”红二十五军政委吴焕先,是鲁迅作品的忠实爱好者。1934年11月,红二十五军离开鄂豫皖根据地长征时,他在红军动员会上说:“鲁迅写的一篇《故乡》,说到希望如同地上的路一个样儿,‘其实地上本没有路,走的人多了,也便成了路。今天,我们离开了原来的根据地——红二十五军的故乡,一切都得依靠我们自己,鼓起斗争勇气,走出一条希望之路……”红军指战员们深受鼓舞。
长征途中,鲁迅的作品既给予红军将士们不懈奋斗的思想力量,还成为红军指战员和地方进步青年们思想沟通的桥梁。红军到达遵义时,当地《红军之友社》的青年学生们热情地欢迎红军,他们平时爱读鲁迅的译著,向往革命,憧憬光明。当红军总政宣传部部长兼地方工作部部长潘汉年和宣传干部李伯钊等同他们谈论革命理论、进步文艺和鲁迅作品时,他们无比兴奋和激动,纷纷表示要求投身革命参加红军。
1935年10月,中央红军长征胜利到达陕北。次年2月,红军渡黄河东征抗日,节节胜利。鲁迅闻讯后甚为欣喜,旋即同茅盾联名致函中共中央和红军指战员表示祝贺。可惜,这封重要贺信的原件已经遗失,只有几处报刊(《红色中华》、《火线》、《斗争》等)转载的文字,由于在战争环境下的辗转传抄等原因,致使转载文字的内容和文风并不一致。1936年4月17日出版的中共中央西北局机关刊物《斗争》第95期上载有鲁迅、茅盾致红军贺信的全文。贺信对红军长征和东征胜利给予了极高的评价,并表达了全国人民对党和红军的抗日主张和行动的热烈拥护和支持。
9.鲁迅作品读后感 篇九
细读鲁迅先生的《朝花夕拾》,享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真灿漫的感情,眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。
我读鲁迅先生这些对童年回忆的散文,正如读着发自迅先生心底的那份热爱自然,向往自由的童真童趣。我仿佛看到了幼年的鲁迅,趁大人不注意,钻进了百草园,他与昆虫为伴,有采摘野花野果。在三味书屋,虽然有寿先生的严厉教诲,却仍耐不过学生们心中的孩子气。
一切感受都是那么天真烂漫,令人回味,也学就引起了我心中的共鸣吧,因此我才会那样喜爱,尤其是作者以一个孩子的眼光看世界,读起来让人感到异常的亲切,充满激情。我和伙伴都在为自己的前程努力着,努力得读书,因此,也不能在沉醉在儿时的天真散漫中了,少了几分亲切,少了几分自由,也少了几分对大自然的热爱。
对鲁迅先生来说,童年已渐渐遥远,留下的只是那些琐碎的记忆,体会以下那个不同的年代的童年之梦,体验一下那时鲁迅的美好童年。
文章:
我的保姆,长妈妈即阿长,辞了这人世,大概也有了三十年了罢。我终于不知道她的姓名,她的经历;仅知道有一个过继的儿子,她大约是青年守寡的孤孀。
仁厚黑暗的地母呵,愿在你怀里永安她的魂灵
《阿长与〈山海经〉》——阿长是鲁迅小时候的保姆。记述儿时与阿长相处的情景,描写了长妈妈善良、朴实而又迷信、唠叨、“满肚子是麻烦的礼节”的性格;对她寻购赠送自己渴求已久的绘图《山海经》之情,充满了尊敬和感激。文章用深情的语言,表达了对这位劳动妇女的真诚的怀念。
我总要上下四方寻求,得到一种最黑,最黑,最黑的咒文,先来诅咒一切反对白话,妨害白话者。即使人死了真有灵魂,因这最恶的心,应该堕入地狱,也将决不改悔,总要先来诅咒一切反对白话,妨害白话者。
《二十四孝图》——所谓《二十四孝图》是一本讲中国古代二十四个孝子故事的书,配有图画,主要目的是宣扬封建的孝道。鲁迅先生从自己小时阅读《二十四孝图》的感受入手,重点描写了在阅读“老莱娱亲”和“郭巨埋儿”两个故事时所引起的强烈反感,形象地揭露了封建孝道的虚伪和残酷。
揭示了中国儿童可怜《五猖会》——五猖会是一个迎神赛会,在童年的我的心目中是一个节日。记述儿时盼望观看迎神赛会的急切,兴奋的心情,和被父亲强迫背诵《鉴略》的扫兴而痛苦的感受。指出强制的封建教育对儿童天性的压制和摧残。
不必说碧绿的菜畦,光滑的石井栏,高大的皂荚树,紫红的桑葚;也不必说鸣蝉在树叶里长吟,肥胖的黄蜂伏在菜花上,轻捷的叫天子(云雀)忽然从草间直窜向云霄里去了。单是周围的短短的泥墙根一带,就有无限趣味。油蛉在这里低唱,蟋蟀们在这里弹琴
《从百草园到三味书屋》——描述了儿时在家中百草园得到的乐趣和在三味书屋读书的乏味生活,揭示儿童广阔的生活趣味与束缚儿童天性的封建书橱教育的尖锐矛盾,表达了应让儿童健康活泼地成长的合理要求。
中西的思想确乎有一点不同。听说中国的孝子们,一到将要“罪孽深重祸延父母”的时候,就买几斤人参,煎汤灌下去,希望父母多喘几天气,即使半天也好。我的一位教医学的先生却教给我医
生的职务道:可医的应该给他医治,不可医的应该给他死得没有痛苦。——但这先生自然是西医。
《父亲的病》——父亲被庸医治死,一直是埋在鲁迅心中的痛苦。文章重点回忆儿时为父亲延医治病的情景,描述了几位“名医”的行医态度、作风、开方等种种表现,揭示了这些人巫医不分、故弄玄虚、勒索钱财、草菅人命的实质。
看新书的风气便流行起来,我也知道了中国有一部书叫《天演论》。()星期日跑到城南去买了来,白纸石印的一厚本,价五百文正。翻开一看,是写得很好的字,开首便道:
赫胥黎独处一室之中,在英伦之南,背山而面野,槛外诸境,历历如在机下。乃悬想二千年前,当罗马大将恺撒未到时,此间有何景物。
《琐记》——鲁迅在这篇文章里主要回忆了自己离开绍兴去南京求学的过程。作品描述了当时的江南水师学堂和矿务铁路学堂的种种弊端和求知的艰难,批评了洋务派办学的“乌烟瘴气”。作者记述了最初接触进化论的兴奋心情和不顾老辈反对,如饥如渴地阅读《天演论》的情景,表现出探求真理的强烈欲望。
每当夜间疲倦,正想偷懒时,仰面在灯光中瞥见他黑瘦的面貌,似乎正要说出抑扬顿挫的话来,便使我忽又良心发现,而且增加勇气了,于是点上一枝烟,再继续写些为“正人君子”之流所深恶痛疾的文字。
10.对鲁迅作品的评论 篇十
有些人在谈论鲁迅的《狂人日记》时,说的往往就是作品最后的那两句话:“没有吃过人的孩子,或许还有?救救孩子……”仿佛这篇文学经典之作的全部意义和价值,就在于这两句话。诚然,鲁迅借助于一个狂人的自我表述,以狂人的所见所闻和内心独白,深刻地揭露了半封建社会人压迫人、人吃人的内在本质,这确实是这篇作品的伟大思想意义和思想价值。鲁迅作为一位思想家和革命家,在作品中直言不讳地对此提出抗议和大声呐喊,永远应该受到世人的重视和尊敬。然而,我们必须看到,鲁迅写的《狂人日记》,并不是一篇政治论文或社会学论文,而是一篇以审美价值为前提的小说作品。如果我们(包括广大读者)要的仅仅是作品中所包含的思想意义和思想价值,鲁迅还何须用小说的形式去加以表达?只须写一篇政治论文或社会学论文就可以表达清楚了,甚至还可以直截了当地表达得比写小说更加清楚。
依此类推,如果根据某些评论家的评论方式,鲁迅所有的小说和散文作品全部意义和全部价值,也都是这么一回事了:《阿Q正传》就在于它说明了我国当时的国民劣根性;《故乡》就在于说明了人和人之间理想境界的向往和追求,所谓“地上本没有路,走的人多了,也便成了路”;《祝福》就在于说明了封建礼教对妇女的压迫和精神禁锢;《孔乙己》就在于说明了封建没落知识分子毫无出路的可怜境地。等等之类,不一而足。这样的评论说得也有他们的道理,可惜论者忘记了他们面对的却是作为文学作品的小说。按此论调,文学作品所必须的艺术欣赏趣味和审美价值还在哪里呢?
11.中学鲁迅作品教学困境溯源 篇十一
然而近十年来,鲁迅作品在语文教学界遭到了质疑,不少教材减少鲁迅作品篇目甚至拒绝鲁迅作品入选。这些教材的编写者认为“新时期鲁迅作品教师不好教,学生难以学”,而时下中学校园流传的一句顺口溜“一怕文言文、二怕写作文、三怕周树人”正是这种状况的写照。看来鲁迅作品不好学不好教,几乎已经成为中学校园里师生的“共识”。这到底是什么原因呢?下面笔者结合苏教版《鲁迅作品选读》分析鲁迅作品教学陷入困境的原因。
苏教版高中语文选修教材《鲁迅作品选读》(江苏教育出版社,2013年6月第11次印刷)共十个单元,第一单元和第十单元分别为“代序:回忆鲁迅先生(萧红)”和“研究与言说鲁迅”,除去这两个单元外的八个单元都是鲁迅先生的作品,共44篇,其中打“*”的文章22篇。不久前笔者布置高二年级学生用一个月的时间自由阅读《鲁迅作品选读》,然后精选高二年级文理科A、B、c三个层次的学生共300余人进行了阅读调查。其结果如下表:
一、新时期鲁迅作品的与世隔绝
鲁迅先生的作品特别是杂文和小说中所蕴涵的中国现代知识分子深切的忧患意识、强烈的文化批判精神、浓厚的历史使命感使其作品大量人选语文教材。但是鲁迅先生独特的时代境遇和所处的社会背景、政治环境也在其作品中留下了深深的印记,这和我们今天的社会环境格格不入,给人一种鲁迅作品“与世隔绝”的感觉,造成了当代人阅读上的障碍。
首先,作为白话文运动倡导者和践行者的鲁迅先生,创作这些作品时中国社会正处于文言文向白话文转换的特殊时期,作品中不可避免出现一些文白夹杂的现象,如《五猖会》中“往往伸着颈子等候多时”中的“颈子”,现在一般说“脖子”,如此不符合现代汉语习惯的用词是普遍现象,这是其作品客观存在的时代印迹,有别于我们现在语言的使用,使得其作品难于理解。
其次,鲁迅先生的作品中包含了许多外围文学语法和文体,独特的语法结构和用词习惯与现代汉语差别较大,特别是大量的外语直译词语给阅读和理解带来了很大困难。
再次,鲁迅处于白色恐怖时代,其作品被当局者严查甚至“封杀”,为了作品能发表,鲁迅先生在不断更换笔名的同时在作品中采用暗喻、暗讽等手法来表达思想,这造成其作品晦涩难懂。如《过客》中的“过客”象征一个面对荒诞和虚无,感受到人生没有意义和目标的理想追求者、跋涉者、人生道路和生命意义的探索者、社会黑暗的反抗者,这些师生就不容易理解。
二、鲁迅作品研和教的严重脱节
长期以来,中学语文教育界与鲁迅研究界缺乏密切的联系,鲁迅研究界不能将鲁迅及其作品的最新研究成果向中学语文教育界通报,中学语文教育界也不能及时和鲁迅研究界沟通汲取鲁迅研究界的最新研究成果。这一现象导致鲁迅作品研和教的严重脱节,使得鲁迅作品教学陷入困境。
毛泽东对鲁迅先生一直很推崇,对鲁迅先生的评价很高。如在《新民主主义论》里这样评价鲁迅:“鲁迅是中国文化革命的主将,他不但是伟大的文学家,而且是伟大的思想家和伟大的革命家。鲁迅的骨头是最硬的,他没有丝毫的奴颜和媚骨,这是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格。鲁迅是在文化战线上,代表全民族的大多数,向著敌人冲锋陷阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄。鲁迅的方向,就是中华民族新文化的方向。”这样的评价很显然是从政治的高度作出的,这也影响了鲁迅研究界对鲁迅作品的解读——以政治模式解读。
“文革”结束之后,鲁迅研究界也逐渐扭转研究的极左倾向,力图从文学的角度而不是政治的角度来解读鲁迅先生的作品。但是中学语文教育界多年与鲁迅研究界隔绝,使得“文革”结束后至今近40年的时间内中学语文教学中关于鲁迅作品的思想主题解读,基本仍然沿袭“文革”前的鲁迅作品解读思路——进行抽象的政治观念说教。如《我们现在怎样做父亲》一文主题就是“我们现在怎样做人”,而配套的教学参考书用了大量笔墨谈“伦常”、“父权”等,好像鲁迅先生这篇文章就是父子斗争的蓝本。这就使中学语文教师普遍对鲁迅持一种抵触情绪,也直接影响了中学语文教学的整体效率。近几年来,这一状况虽有所改变,但中学语文教育界与鲁迅研究界的沟通与合作仍很不够,研究成果没有能够很好地运用到教学实践上来。
三、新课程理念下文本的异化解读
虽然说新一轮的课程改革已经进行十年了,但是多年来中学教学界纯粹为考试而考试的语文教学理念一直没有得到根本转变,使得对鲁迅作品的文本解读异化了:浅层解读、过度解读和功利解读。
例如在讲解《阿长与(山海经)》时,有的教师对文中长妈妈诸多言行中夹杂的迷信色彩痛加批判,而不去挖掘长妈妈言行背后对作者的深深关爱,而且作者在这里不是主张迷信而是在强调真实,这就是对文本的浅层解读。讲解《示众》时提取胖孩子、秃头的老头子、红鼻子胖大汉等人,把他们定义为帮凶甚至罪魁祸首,这就是对文本的过度解读,忽视了小说的人情基础和社会根源。讲解《我的第一个师父》时简单要求学生筛选信息,梳理龙师父一家情事,而不去挖掘其中对封建思想秩序的无情嘲笑,如此纯粹为了应付考试的教学没有深度解读文本,只是对文本的功利解读而已。
的确,进入新世纪以来,鲁迅先生的作品在高考语文试卷中没有太多涉及,因此不少语文教师在进行鲁迅作品教学时,并没有认真研读文本,深入思考作品内涵,在以考定教理念下的课堂教学中对鲁迅作品的异化解读,导致了学生觉得鲁迅先生的作品学不学无所谓,反正考不到。虽然说改变不为考试的教学方式是任何教师都做不到的,但我们教师也不能只是为了考试而教学,我们也需要为学生的终身学习做出一些努力。
四、语文教学主体能力的深度缺失
中学鲁迅作品教学要想走出困境,教和学双方的能力和主体地位需要得到保证。从教学中“教”的主体来看,中学语文教师要能正确阅读和理解鲁迅作品中最优秀的东西,并引导学生深度阅读鲁迅作品进而领会其内涵。可现实情况是,部分教师文化积淀不够、业务修养不足,对鲁迅了解肤浅,教学中无法深入理解和正确把握鲁迅作品的思想内涵和艺术特色,脱离教学参考书等配套资料几乎就无法解读文本。
如一些教师在教学时,因对与“五四”有关的“启蒙思想”、“民主革命”、“科学”等那个时代的特殊关键词的内涵了解不够,只好照本宣科、生搬硬套;也有些教师对于二十世纪二三十年代的特定历史真相与细节无法进行真实还原,也就无法将鲁迅先生的作品融入中学语文教育教学之中。因此,引导学生正确认识鲁迅先生、深度阅读鲁迅作品也就成了空话。
从教学中“学”的主体来看,浮躁的社会,高考的压力使学生无法仔仔细细阅读鲁迅作品,在“浅阅读”理念指引下,学生对鲁迅先生的作品感到畏惧也是正常的。学生知识的缺乏也导致无法理解鲁迅先生作品中的很多词语,给阅读带来了困难,如学生不知道“国民精神”是什么含义,想要弄清在《论睁了眼看》中鲁迅先生讨论中国的知识分子与中国文学和这样的国民性的关系就几乎不可能了。
虽然目前中学语文教育界鲁迅作品教学遇到了不少困难,但是鲁迅作品是中国文化的重要组成部分,鲁迅精神是中国文化精神的重要组成部分。将鲁迅作品教好,中学语文教师义不容辞,这是语文教师能力的体现,更是语文教学的一种境界。
(本文为江苏省教育科学“十二五”规划课题“苏教版高中语文选修教材使用和教学研究”成果之一,课题编号C-c/2013/02/039)
12.为中学鲁迅作品教学服务 篇十二
前言
这是一本为第一线老师提供专业服务的工具书;服务的提供者, 是鲁迅研究的专业工作者。因此, 这也是学术研究与基础教育的一次交流与对话, 以图改变鲁迅研究界与当代语文教育界相互隔绝的状态。其实, 大家都感觉到这样的隔膜所带来的损害:学术界苦于研究新成果不能转化为“生产力”, 语文老师则为对鲁迅文本理解不到位, 难以深入而苦恼, 鲁迅作品教学也陷入原地踏步的困境。而要走出困境, 最根本的, 是要提高语文老师解读文本的能力, 这不仅是提高鲁迅作品教学水平的关键, 而且很可能是解决当下语文教育质量瓶颈问题的一个突破口。鲁迅研究者也正可以从“解读鲁迅文本”这一点上, 找到参与中小学语文教育的途径。这样的参与, 应该是服务, 而不是指导;就是说, 在鲁迅作品教学中, 将鲁迅资源转化为学生的精神和文学滋养, 教师是占主导地位的, 研究者只能提供一种理解, 作为参考。而不能代替, 更无权指挥老师的教学, 只能处于辅助的地位。
为了服务得好, 本书作了四个方面的努力。一是尽可能搜集了现行各种语文教材里选入的鲁迅作品, 面比较宽, 便于老师们选用; 二是每一篇都提供本书作者自己的一种解读, 展现探索性的新思考, 以打开老师们的思路;三是每一篇都提供与文本相关的资料, 各种不同的解读观点和思路, 尽可能搜罗多方面的材料, 以减少老师们查检之烦, 以达到多元化的理解, 并从中自由吸取与发挥, 丰富教学内容;四是尽量搜寻相关作品的插图、美术作品, 以供老师在形象化教学中采用。
需要说明的是, 所有这些服务, 做得再周到, 也只能达到一个目的, 即帮助老师们理解鲁迅作品。但收入语文教材中的鲁迅作品, 不仅是“阅读文本”, 更是“教学文本”, 这是两个相互联系, 但又应该加以区别的概念。因此, 语文教师对包括鲁迅作品在内的文本解读, 是要有两道功夫的:首先, 是作为一个作品的阅读者, 要能够读懂文本, 提高自己的赏析能力;其次, 作为一个语文老师, 还要教学生学习鲁迅作品, 这就要求寻找到文本和学生生活与心灵的契合点;而且要根据教学大纲和教材编写的要求, 及学生的接受能力, 恰当地确立讲授具体课文时的目的要求和教学内容 (讲什么, 不讲什么) 与方法。因此, 我们要训练的是两种能力:阅读文本的能力, 教学文本的能力;前者是基础和前提, 最后要落实到后者。本书着力点在前者, 虽然也会提供一些“如何教学”的建议和思路;教学文本能力的提高, 主要依靠老师们自己的教学实践。教师如果不能正确区分阅读文本与教学文本, 把包括本书在内的教学参考书的内容, 把自己阅读时的理解, 不加处理、转换地搬到课堂, 全部硬塞给学生, 那就会适得其反。这是需要警惕的。在这个意义上, 本书对老师们的教学服务, 其作用又是有限的:它不能代替老师完成从“阅读文本”到“教学文本”的转换。
最关键的, 还是教师自身的独立性和自主性。比较理想的方式, 是教师首先直接面对鲁迅的文本原文, 在反复阅读, 有了自己的初步见解 (哪怕是零星的, 不全面的) 以后, 再来看包括本书在内的教学参考书。这样, 你就会对书中提出的观点、材料作出自己的判断:哪些对你有启发, 可以借鉴与发挥; 哪些是你不能接受的;哪些是没有涉及, 可以作新的探索的, 等等。再回过头去读文本, 你就会形成自己的一种理解。然后再转化为教学。而且要在对一篇文本的反复阅读、教学中, 形成教师的个性化解读及教学方式。同时又会不断有新的发现, 新的开拓。而语文教师的这些个性化解读与新的发现, 本身是可以成为对鲁迅研究的新的贡献的。我始终坚信两条:一是鲁迅作品是常读常新的, 它的阐释空间是不小的;二是鲁迅是属于大家的, 应该把阐释权交给每一个读者 (包括语文教师在内) , 而不能由少数专家所垄断。如果我在本书中提供的分析, 能够引发出各位老师自己的创造性解读与教学, 我写书的目的就真正达到了。
最后, 还要说一点:鲁迅作品的博大精深, 决定了即使在文本阅读层面上, 真正读懂它, 也是不容易的, 绝不是读读本书这样的参考书, 就能解决的。它需要动员你的全部知识储备, 思维、想象能力和精神的力量去读。因此, 要真正升堂入室, 需要更广泛的阅读和汲取, 更丰厚的精神能量的积累;反过来, 阅读与教学鲁迅作品, 也是教师提升自己的人文精神和语文素养的最佳途径。
后记
如果从1993、1994年间在上海《语文学习》开辟“名作重读”专栏算起, 这本书我已经写了将近二十年了。夸张一点说, 我可以说是二十年如一日地在为中小学语文老师写鲁迅作品阅读与教学的参考性质的文章。有时候, 我自己都弄不清楚, 这样的持续的写作的动力来自哪里?我因此重读了1995年写的《“名作重读”与“我”》, 发现在一开始就讲了两条理由:一是“研究者的责任”:“不仅应该注重学术水平的提高, 同时也应该重视学术成果的普及”;一是语文教学与学术界沟通, “以保持语文学科内容的先进性与时代性”的需要。以后的相关写作大概也是坚持了这样的初衷, 认识也在逐渐深化。2002年写的《鲁迅作品十五讲》的《导 言》里, 就谈到要将鲁迅这样的“可以作为民族精神源泉的思想与文学在民族心灵深处扎下根来, 就必须从中小学、大学教育作起”, “每一个中国人在他接受教育的阶段, 就对包括鲁迅在内的民族大师的思想与文学有一个基本的了解, 奠定一个深厚的精神底子, 以后, 他无论学什么专业, 从事什么工作, 都会受益无穷”。在2012年出版的《经典阅读与语文教学》里, 我又从语文学科发展的视野下讨论鲁迅作品教学的意义:其一, 鲁迅“是一位现代白话语言的大师, 他的作品是现代白话文学的典范, 因此, 也应该成为学生学习现代白话文的基本教材” (《和中学语文老师谈鲁迅作品教学》) ;其二, “我们的阅读教学改革, 应该在‘教学文本解 读’这里 找到突破 口” (《阅读教学历史经验的两个基本总结》) , 而阅读和教学鲁迅作品, 则是提高教师的文本解读能力的一个最佳途径。这里谈到的三个时间点:1994年前后, 2002年前后, 2012年前后, 我都集中写了一批专为中小学老师和大学生写的鲁迅作品赏析文章, 与此相应, 我还和中小学老师合作, 编写了《小学生鲁迅读本》和 《中学生鲁迅读本》。在做这些事情时, 心里一直萦绕着的, 是对教育的发展、学术的发展, 以及民族精神的发展的焦虑与责任感。尽管遭遇了许多的曲折, 用我的话来说, 这是一个“屡战屡挫, 屡挫屡战”的过程, 但毕竟还是坚持下来了。
13.鲁迅作品读后感 篇十三
这本书里,令我印象很深的是《五猖会》五猖会是使除了过年过节,孩子们最喜欢的节日,可是在这天,鲁迅却被他的父亲强制的要求背书。
旧社会的教育方式,约束了孩子的童年,禁锢了他们的思想,抹杀了孩子的天性,而现代的教育方式更令人发指,在父母中,一个过分严厉,一个过于宠溺,这两种中国式教育,是一大通病。
父母们望子成龙,望女成凤。固然是好,但只注重结果,却不在乎子女的感受,学习要的是兴趣,强制性的学习可能只会弄巧成拙,适得其反。放纵孩子,一个小小的错误,也许就是长大后犯罪的征兆。《朝花夕拾》带给人更多的是一种反思,孩子们的天性不能够被泯灭,教育不能是强制也不能够不作为。
就像鲁迅先生在《从百草园到三味书屋》里写到,油蛉在那里低唱蟋蟀在那里弹琴,翻开断砖来,有时还会遇见蜈蚣,还有斑蝥倘若用手指按住它的脊梁,便会拍的一声……。读着这段文字,仿佛看到了鲁迅先生心中的童趣,天真。在百草园的他,能够听阿长讲故事,能够和小伙伴一齐开开心心的玩耍,但画风一转,三味书屋确是安静,严肃的.中间挂着一块扁道;三味书屋。扁下头是一幅画,画着一只很大的梅花鹿伏在古树下,没有孔子牌位,我们便对着那鹿行礼。第一次算是拜孔子。第二次算是拜先生。
在三味书屋里,总是要放开喉咙读一阵书,不能够问好奇的,不该问的事。不能够背着教师偷偷去玩,每一天都要背书,先生呢,也总是拿着一条戒尺。
《藤野先生》这一篇中,记录了作者在日本留学的生活,他在日本收到了其他同学的歧视和侮辱,但藤野先生却是一位善良,严谨,正直,没有任何民族歧视的人。这位藤野先生是鲁迅一向尊敬的对象,他在文中也说到了,他的性格,在我的眼里和心里是伟大的,虽然他的名字,并不为许多人所明白。我们也要拥有藤野先生那样的品格。做一个真正有格调的人。
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