手工圣诞节贺卡制作

手工圣诞节贺卡制作（精选6篇）

1.手工圣诞节贺卡制作 篇一

圣诞节很快就要到了，何不制作一张漂亮的立体圣诞树贺卡送朋友呢，其实很多立体贺卡的制作方法都是想通的，只要学会一样，很容易就能触类旁通。下面是小编整理的相关内容，欢迎阅读参考！

工具/原料

剪刀

各种颜色的纸张

详细图解步骤

打印图纸，实线剪开，虚线折起来。

打印好的卡纸对折一下。

用剪刀把实线小心剪开。

剪好后，按照上图的样子折一下。

摊开来看下，圣诞树的顶部已经可以变立体咯~

再从背面看一下。

其他部分都按照上述步骤剪开。

上胶水，贺卡即将完成。

粘贴上贺卡的背景。

最终成品。

2.手工圣诞节贺卡制作 篇二

关键词：综合实践,手工制作,创新精神

综合实践活动是国家规定的必修课, 开展综合实践活动旨在让学生联系社会实际, 通过亲身体验进行学习, 积累和丰富直接经验, 培养创新精神、实践能力和终身学习的能力。手工制作是综合实践活动课程的重要组成部分, 是培养学生既动手又动脑, 训练他们综合能力的极好方式, 强调学生乐于探究、勤于动手和勇于实践, 注重学生在实践性学习活动过程中的感受和体验。

一 兴趣是启发创新的金钥匙

爱因斯坦曾说:“兴趣是最好的老师。”美国现代心理学家布鲁纳认为:“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣, 兴趣是一种特殊的意识倾向, 是动机产生的重要的主观因素。”我国伟大的教育家孔子也说过:“知之者不如好知者, 好之者不如乐知者。”兴趣是学生主动学习、积极思维、勇于探索的内在动力。大量的事实和心理学研究都表明:当人对某一学习内容或学习活动产生浓厚的兴趣时, 其注意力就会高度集中, 致使其观察细致、思维敏捷、记忆深刻、想象力丰富, 所以说兴趣是学习的最佳营养剂和催化剂。可见浓厚的学习兴趣, 强烈的求知欲是学生获得学习成功的关键因素之一。激发学生兴趣是提高综合实践活动质量的内在动力, 根据不同的课程特点采取相应的导入方法, 如笔筒制作, 让学生观看各种笔筒的图片;如丝网花制作, 提供各种丝网花成品让学生欣赏, 富有个性的设计、精致的做工、美丽的外观像磁铁一样吸引了学生的眼球。兴趣就像是一剂“润滑剂”, 调整了学生与综合实践的关系, 吸引着学生积极参与到活动中, 挖掘着自己潜在的、个性化的能力。著名的心理学家皮亚杰提出:“儿童是主动性的人, 他们的活动受兴趣和需要的支配, 一切有成效的活动必须以某种兴趣做先决条件。”因此, 我们要思学生所思, 想学生所想, 喜学生所喜, 激发学生的兴趣, 充分调动学生的积极性, 更好地开展综合实践活动。在活动的开展中, 抓住学生兴趣, 以兴趣为基点, 让兴趣贯穿整个活动, 使综合实践活动更有效。

二 丰富的想象力是培养创新意识的翅膀

亚里士多德指出:“想象力是发现发明等一切创造性活动的源泉。”教师首先要摆正自己的位置, 把自身角色定位为学生的合作者、鼓励者、引导者, 为学生营造一个开放的自主探究的空间。苏霍姆林斯基曾说:“在人的心灵深处, 都有一种根深蒂固的需要, 这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。”因此要充分利用学生已有的生活经验和活动兴趣, 来调动学生思考问题的积极性, 拓宽学生的思维, 展开丰富的想象, 迸发出创新的火花。如笔筒制作, 根据提供的工具和材料, 让学生以小组为单位探讨笔筒制作的步骤, 而不是把制作笔筒的步骤直接告诉学生, 教师参与到学生的讨论中, 适时提示, 提高学生讨论的效率。然后老师把学生的思维火花集中起来, 作简要的归纳, 同时拿出笔筒样品, 让学生对笔筒制作有直观的参考。老师提供的笔筒样品式样是比较单一的, 而我们的学生是有个性的, 兴趣爱好各不相同, 教师要鼓励学生发挥想象、大胆尝试, 在笔筒结构上, 外形上作个性化得创作, 并要有所创新。教师要创设一个开放的环境, 让学生真正“动”起来, 真正“放”开来, 首先学生自己选择一个自己喜欢的合理活动空间, 老师给予充足的时间让学生思考, 提供纸和笔, 让学生先完成设计稿。学生在开放的环境中, 个体潜能得到最大限度地开发, 个性得到最大程度的发展。学生做自己喜欢的东西, 把制作的兴趣发挥到了极点。每个学生张开了想象的翅膀, 在思维的空间自由翱翔, 一支支笔似舞动的精灵在纸上跳跃着, 勾画着体现思想、凸显个性的设计。

三 动手实践是发展创新意识的手段

纸上得来终觉浅, 绝知此事要躬行。动手实践可以把想象变为现实, 教师要尽量给予学生更多的动手实践的机会, 让学生在具体实践操作过程中发现问题, 在发现问题时积极动脑筋、动手、去寻找解决问题的答案, 激发起内在的对于生活中各种事物的观察和思考, 同时还可以锻炼学生解决问题的能力。如笔筒制作, 学生拿到了制作的材料, 根据活动前期的设计, 开始动手制作作品, 锯板、打磨、粘合, 同学们全身心投入到制作笔筒的过程中, 非常认真专注。随着锯子的一上一下, 随着吱嘎吱嘎的响声, 木板改变了形状。学生将一个个半成品的板块, 拿在手里反复观察思考, 时不时拿出锯子、雕刻刀等工具作修改, 在手脑并用的实践操作中对所学的知识有一个全面的理解, 完成重新组合创新的实践过程。通过一个多小时的辛勤劳动, 一个个富有个性的笔筒出炉了。有的是汽车、卡车等交通工具类造型, 有的是兔子、米老鼠等卡通动物类造型, 有的是房子造型, 有的是花草类造型……笔筒上的装饰也是五彩缤纷, 有的戴上了蝴蝶结, 美丽可爱;有的装上了四个轮子, 似静似动;有的加了一对翅膀, 振翅欲飞……每位学生都展开了丰富的形象力, 联系生活, 大胆创造, 凸显个性, 充满智慧。

四 有效评价能激励学生不断创新

综合实践活动过程中鼓励性的评价是实践活动中不可缺少的教育艺术手段, 也是激励学生把活动向纵深发展的一种最有效的评价方法。首先, 应注重对学生在活动中所表现出的积极态度和主动参与的热情, 以及自我感受、独特的见解等, 给予高度的评价和热情的鼓励。这样学生在整个活动中都充满创作的激情, 活跃的思维不断碰撞出创新的火花。其次, 对学生作品的评价, 不管是半成品还是成品, 只要有亮点的, 老师应及时鼓励肯定, 这样会激发他们不断创新的兴趣, 学生在愉悦体验前一阶段创新成果的同时会不断总结经验, 从多角度去思考, 以求获得新一轮的创新。还以笔筒制作为例, 有一个学生在笔筒的底部装了四个轮子, 我肯定了他的设计并把他的作品拿出来让大家欣赏, 同时我让这位学生说说他的创作来源, 他说平时陪妈妈逛超市, 帮妈妈推购物车的经历给了他灵感。他的作品赢得了同学们的称赞, 这位学生体会到了成功的喜悦, 就会把当前的愉悦感转化为追求再度创新的动力, 产生新的创新点。其他学生也得到了启发, 纷纷插上了想象的翅膀, 联系自己的生活经验, 激起了一朵朵创新之花, 完成了一个个独特有趣的作品。

3.手工制作的特色家具 篇三

在时代滚滚洪流的席卷之下，新旧事物的交替自成规律，但是，当所谓先进的新兴工厂已越来越多地取代所谓落后的手工作坊时，我们就会发现，无形之中，我们的确失去了些什么：一针一线的温暖，一放一收的灵活，以及深以为傲的智慧和独到，但现在，我们只能从爷爷奶奶的老箱子或者考古学家的惊叹中，寻找吉光片羽了。

作为文化的载体、历史的产物，家具的变迁形成了一部看得见、摸得着的参考资料，从蒙昧时期的席、青铜几、礼器禁，到现如今分类详细、品种繁多的寝具、坐具，逐渐“进化”的家具让人们切身感受到了手工业到工业的转化。然而，并非所有设计师都会追随大流，仍有一部分人，他们追求创作的亲力亲为，追求手工的独一无二。本期，我们将会带领大家跟四国设计师一起，领略现代背景下，对传统家具制作方式和文化的探索。

随性的设计

Nikolaj Steenfatt是一位哥本哈根设计师，受教于丹麦皇家美术学院设计学院，主要学习空间和家具设计。他这样描述他的工作：“我推崇概念研究，专注于家具实验。在我的工作中，我着迷于改变与不变、柔软与坚硬、工业化和独有性的对比。我试图融合概念。为了获得好玩有趣的产品，我凭直觉工作，我的目的在于让随意性成为设计过程的一部分。我相信，如果这个过程充满乐趣，结果也会一样。”在这一理念的引导之下，他的作品不像工业化那么冰冷理性，而充满了实验性和创造性的深度和张力，又因为随心所欲，遵循自然，每一件作品都表现出令人惊讶的个性特征。

残缺美与隐性功能

出生于1984年的年轻设计师Pepe Heykoop是埃因霍温设计学院的高材生，2008年一毕业，他就成立了工作室Studio Pepe Heykoop。他对设计和艺术之间的联系、残缺的美丽与隐性的功能之间的结合，都充满兴趣。这使他自然地倾向于物体的循环再生，SkinCollection就是一个好例子：家具来自大街或二手旧货市场，经过改良设计，被“披”上皮革废料的外衣。项目主要参考了自然界中的细胞结构，使皮革废料形成随机的形状和混搭的颜色。整个过程完全由手工制作，给每一件旧家具赋予了新的生命。据悉，该系列的作品自2011年开始设计，已出炉了数十件作品，至今还在持续更新之中。

图1、2White Bench白色奶油长凳，将另类和不受束缚发挥到极致。

图3、4 Wallpaper因为颜色、花纹、创意的改变，皮革让墙纸、摇椅、落地台灯、钢琴凳拥有了不同风格的产品，有一种说不出的美和特别。

金色的年轮

毕业于贝扎雷艺术与设计学院的Sharon Sides是一位聪明上进的以色列设计师，为提高专业水准和设计才能，还曾参加了美国纽约普拉特艺术学院的特殊工业设计课程计划。富有创造性与革新性的她不喜欢拘泥于固定的思维，迄今为止，已通过酸蚀刻的方法，设计、制作了一批引人啧啧称奇的家具系列作品。这批作品为金属所制，经过设计师的匠心独运，被刻上树干的形状、年轮的图案，在整体上呈现出与自然竞艳的外观和纹理。无论远看，还是近观，都富有一种惹人注目的历史感和独特韵致。

可持续设计与传统手工艺

Andrija是一位克罗地亚设计师，对工业、家具、产品领域都有涉足。毕业于萨格勒布大学的他曾写过一篇硕士论文，题目是“可持续设计和传统手工艺”。这篇文章围绕着这样一个问题展开：老工艺，比如编织（柳条筐），会注定被历史遗忘还是可能通过设计得以复兴。为此，他展开研究和设计，以高粱杆为原材制作了数个名为鸟巢的微型模型。高粱是一种用于制造传统扫帚的植物，对这个项目而言，具有非常好的模拟作用。这一系列的作品看上去就像鸟巢正挥动着羽翼，随风起舞，呈现出一种令人愉快的视觉仿真效果，好像光和影的游戏，又像视觉和听觉的互动。

4.手工圣诞节贺卡制作 篇四

第一章

手工、手工、学前专业手工及其教育

学习要点：了解学前专业手工的基本概念和基本学习要求；了解学前专业手工的种类、学习要点： 造型规律和常用工具、材料及其选用原则；掌握手工制品欣赏和评价的标准。教学重点：学前专业手工的造型规律和评判标准。教学重点 第一节 手工概述

手工是指以双手为主或借助工具，按照一定的构思和工艺程序对物质材料进行加工改 造，创造出具有实用或观赏价值的手工艺品的造型活动。如：纸艺、布艺、陶艺、玩 具、根雕、泥玩、刺绣、编织等。第二节 学前专业手工与手工学习的基本要求

学前专业手工是专门研究学前手工制作特点、造型规律、表现媒材和学前手工教育的 一门学科。是师范院校学前教育专业教育技能课程之一。

一、（一）学科特点 造型性

造型是内在意义和外在显现的结合体，是手工的本质特征之一。即所要表现的一切内 容都必须通过外部形态来展现，并以固有、具体可感、可触的形态诉诸于视知觉，呈 现出制作者内在的精神境界情绪情感、意愿和思想等，揭示客观事实、现象，以及人 类的心理、生活状态。（二）视觉性

两个层面理解：一是直观性，二是审美性。（三）表现媒介

手工制作常常致力于物质材料及其表现价值的发掘，以充分发挥和增强作品及材质的 感染力和表现力。

二、造型规律

（一）学前专业手工的种类

1、从使用材料的物理性质划分，有纸工、泥工、布工、竹木工、金石工、塑料工、废 旧品工等。

2、从使用材料的形态划分，有点状材料成型、线状材料成型、面状材料成型和块状材 料成型。

3、从制作工艺上划分，有编织、刺绣、缝纫、印染、雕刻、插接、模具、重构等。

4、从造型物的空间占有形态划分，有平面和立体两种。

5、从手工作品的用途划分，有实用手工、玩赏手工和装饰手工。(二)学前专业手工的造型规律

1、构思与设计规律 构思与设计即制作前通过想象和思考在头脑中形成关于造型物的用途、形象、结构、材料选择、制作条件、成品效果等心理操作的总和。一般过程：（1）以用途为构思依据：是实用的、装饰的、玩耍的（2）确定造型物的艺术表现手法和具体形象：夸张、变形、写实；并从造型、结构、色彩等方面形成比较具体完善的内在加工形象。（3）选择造型材料，体现创作意图并适合所塑形象，同时考虑材料经济易得、便于加 工制作（4）采用适合的加工方法，明确制作步骤，成品的装饰手法和艺术效果要符合造型美 的规律。

2、材料选择与使用规律（1）因意选材：根据造型物的构思与主题，选择使用能够准确而充分表达造型物形象 的材料进行创作。如，制作皮毛类动物时，选择毛绒类材料就比较适宜。（2）因才施意：选择材料自身所呈现的物理性质、材料特点及外在形状、联想到某一 具体事物，并穿凿出该事物来。迁想状物：根据材料的外在形状、纹理、色彩等非具象痕迹联想到与某物相像。借物造像：借助材料已有的非具象加工条件，将联想到的形象塑造出来。

3、材料加工规律（1）加一加：通过材料添加进行造型的方法。如，粘贴、接插、编织、缠绕、串联、钉铆、镶嵌等；

（2）减一减：消减或剔除材料中与形象塑造无关部分的造型方法。如，撕剪、雕刻、削切、刮刨等；（3）变一变：加工材料形变量不变的造型方法。如，弯曲、冲压、折叠、团涅、卷曲、浇注等。

三、常用工具和材料

（一）常用工具：在手工实践中，关键是要因地制宜，工具的选择与使用要适用、便 利，也可自制。

1、剪。

2、刀。

3、锯

4、烙具。

5、钳子

6、榔头

7、针、锥或钻

8、夹子

9、尺

10、笔

11、其他。如圆规、泥蓖、泥工板、木锉、钢锉、砂纸、糨糊、胶带、订书机、小盆、水桶、毛巾、打孔机等。

（二）材料及其种类

1、材料分类（1）从材料的形成方式分：天然材料（如石、木）和加工材料（如塑料、铁皮）。（2）从质地上可分为软质材料（海绵、泥）和硬质（竹、石）材料。（3）从透明度上可分为透明材料（玻璃、有机玻璃）、半透明材料（塑料、有色有机 板、薄纸）和不透明材料（木板、布）。（4）从形状上可分为点状材料、线状材料、面状材料、块状材料。（5）从材料的属性上可分为纸、布、泥、竹、木、石、塑料等。

2、常用材料（1）纸。（2）布、线类。（3）泥类。（4）竹、木类。（5）石。（6）金属皮、丝。（7）塑料类。（8）其他材料。自然物的叶、茎、干、根、花、果实；农作物主副产品，如籽粒、棉 花、萝卜等；动物加工的副产品和边角料，如角各种贝壳、毛、骨等；无毒无害的废 旧物品，如包装电视、冰箱、洗衣机、鞋子、成衣、牙膏、香皂、羽毛球难过的大大 小小的各种盒子、纸筒、纸袋等。

3、选材原则 要注意开发和选择身边的物品进行手工创作活动，所谓“身边的物品”即周围环境、日常生活中常见的物品。应根据区域特点就地取材。

三、（一）

学习要求 总的要求

1、有目的的掌握常用、实用的手工知识和技能，具备较强举一反三能力。如，制作数 量、质量上的举一反三，材料选用上的举一反三，造型装饰上的举一反三，色彩线条 上的举一反三等。

2、掌握一定手工设计、制作规律和制作技能，具备一定造型实践能力，养成并提高自 身的动手能力、审美能力和创造美的能力。

3、将学到的手工知识和技能广泛运用到生活美化、环境美化和教育实践中去。

（二）具体要求

1、认真学习手工知识和技能，熟练掌握和应用常用的手工制作方法和工具材料。

2、能够独立进行手工造型设计和制作，并能运用于学前儿童手工教育或其他领域的教 育实践。

3、能够正确组织和引导幼儿开展适宜的、形式多样的手工活动。

4、能够开发利用具有本地区特色的手工材料；结合民族文化、风俗习惯等地域特点，汲取民族民间优秀的手工艺术精华并应用于造型实践。

5、能够合理分析和评价手工制作行为及其作品。第三节 手工制品欣赏与评价

一、以慎重、科学、公正的态度和艺术美的规律为出发点

二、作品内容与形式要协调统一，内容的表现要积极向上、健康

三、主要从适用、经济、美观、创新几个方面判断

第二章 第二章 纸造型

学习要点：了解纸的平面造型、立体造型规律和表现形式，掌握剪撕纸装饰画 学习要点 和折纸的基本制作方法，具有纸造型的一般设计思路。教学重点： 教学重点：剪撕纸装饰画和折纸的基本制作方法步骤。纸造型是在充分发挥纸张可塑性能的基础上，利用不同的加工手段，创造出丰富内 容的艺术品种。第一节 纸的平面造型

一、剪纸，具有千刀不落、万剪不断的完整性、趣味性、实用性和装饰性特点，工 具和材料包括剪刀、刻刀、纸张、衬板等。

（一）剪纸的表现形式

（二）常用的剪法及纹样

（三）剪纸的方法步骤

1、起稿用单线画草图。

2、图稿剪纸化。连接、加粗、纹样美化

3、用深颜色把要剪去的部分图画出来。

4、剪刻。剪刻的基本规律是：从小到大、从左到右、由内向外、由细到粗、由局部到整体。

（四）几种折叠剪纸的方法步骤

1、纸帘剪法。

2、二方连续。

3、四方连续。

4、团花。

5、拉花。

二、染纸

（一）工具材料，吸水性强有韧性的纸，如生宣纸、餐巾纸；水性颜料，用时加入 适量水和酒精，如红蓝墨水、水彩颜料；调色盘、扎染线、夹板。

（二）方法步骤

1、构思

2、折叠

3、染制

4、剪裁修整

三、撕纸 方法步骤

1、折叠

2、起稿

3、撕纸，不要求纸边缘均匀整齐

四、剪（撕）贴装饰画

1、剪（撕）贴装饰画是在装饰画的基础上，将剪或撕出的形按主题和构图规律粘贴 而成。在形象的处理上追求简洁、概括；在手法上追求夸张、变形；在色彩上要求 和谐统一。

2、工具有剪刀、镊子、胶水、双面胶、乳胶、糨糊等；材料用各色卡纸、吹塑纸、旧挂历、广告单等；底板材料可用泡沫板、白板纸、三合板等。

3、方法步骤（1）起稿

2、色块剪裁

3、粘贴 第二节

一、折纸

（一）九种基本折法

1、对折法

2、对角折

3、集中折

4、向中心折

5、双正方形

6、双三角形

7、单三角折菱形

8、单菱形

9、双菱形

（二）五种纸工常用符号

1、剪切线：

2、折叠线：„„„„„„„„„

3、山线：﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎

4、谷线：﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍

5、插接口：

（三）折纸举例

1、桌子的制作

2、鹦鹉的制作

3、蜗牛的制作

4、马的制作

二、面具制作 工具材料主要是白纸板、废旧包装盒、彩色卡纸、双面胶、剪刀等。方法步骤

1、设计形象，剪裁制作

2、组合完成 三、二十面体彩球制作 工具材料主要是各色卡纸、胶水、双面胶、圆规、尺子、剪刀等。方法步骤

1、用彩色卡纸剪而是个大小一样色彩不同的小圆片，在圆片上画出内接正三角形，纸的立体造型

并沿三角形各边向同一方向折叠。

2、把折好的圆纸片分三部分粘贴。球体上、下两个部分各粘五个，中间十个粘成环 形，组合粘贴时要对齐粘牢。

3、把上、中、下三个部分对齐组装。

四、纸花制作 工具材料主要是各色皱纹纸、细铁丝、胶水、双面胶、剪刀等。

（一）百合花制作

（二）玫瑰花制作

五、纸雕塑 工具材料主要是色卡纸、胶水、双面胶、尺子、圆规、切圆器、剪刀等。方法步骤

1、在底板上绘出平面效果图，标明剪切线和折线的位置。

2、按照设计的图样剪切折叠。

3、加工整理。

六、拧纸制作 依据设计意图、造型要求，用纸拧出线、面、体等进行形象塑造。为避免拧后造型 松散可用乳胶加以定型。干后，进行装饰、上色会更好。

第三章

第一节 布造型概述

布造型

布艺是中国民间工艺美术中的瑰宝，布艺在先到环境装饰中表现出独特的艺术魅力。第二节 布贴造型

一、制作步骤

1、构思设计

2、印稿

3、加工布块

4、粘贴

5、整修定型。

二、剪贴技法

1、并列粘贴

2、重叠粘贴 第三节 布的半立体造型

一、布嵌挂饰 布嵌挂饰是利用各种不同质地、颜色的碎布，依构成原理经拼嵌而成的布艺品种。制作方法：

1、设计

2、印稿

3、选料

4、刻线

5、嵌布

6、装框。

二、布包挂饰

1、并列式布包挂饰

2、浮雕式布包壁挂

第四章

结绳造型

第一节 结绳概述 结绳是一种古老而传统的手工技艺，“绳”与“神”谐音，“结”表示了力量、谐和，给人一种团结、亲密、温馨的美感；“结”与“吉”谐音，“吉”是人们的美好愿望。

一、主要工具：美工刀、剪刀、大头针、泡沫板、针线、镊子、打火机、粘合剂等。

二、主要材料 第二节 结绳方法

一、基本结

1、挂线结、2、双套结

3、平结

4、左右转结

5、双联结

6、横卷结

7、斜卷结

二、变化结：

1、十字结

2、藻井结

3、吉祥结

4、团锦结

5、盘长结

6、十全结

三、组合结

1、玫瑰花结

2、太阳花结

3、挂饰一

4、挂饰二

5、海星结

6、热带鱼挂饰编结

第五章

泥造型

学习要点： 学习要点：了解泥造型和基本技法和表现形式，掌握浮塑、圆塑的基本制作方法。教学重点： 教学重点：分解成型和整体成型的泥造型实践。具有手捏成型的泥造型一般设计思路。第一节 泥的选用与处理

一、泥的选用

二、泥的处理方法

三、泥的保存 第二节 泥造型的基本技法 团、指揉、搓、切、剪、划、蹾、抹、压、染。第三节 泥造型实践

一、浮塑，《雪人》制作示例；石膏板制法。

二、圆塑

（一）分解成型是依据造型物的外形特点和结构，将泥分解为若干大小不同的泥块，并将泥制成不同的形体加以组合，基本泥形大致可分成球、柱、面、锥、条等五种。

（二）整体成型亦即手捏成型。《盆子》示例

第六章 自然物造型

学习要点： 学习要点：了解自然物采取和设计原则，掌握自然物造型方法与要点，具有自然物造 型设计的一般思路。教学要点： 教学要点：自然物采取和设计原则，自然物造型方法与要点，自然物造型设计的一般 思路。第一节 自然物的采取和利用

一、自然物是自然界中各种天然的、未经加工的物种。如，丰富多彩的贝壳，造型奇 特的小石头，五彩缤纷的各类谷物（玉米、红豆、小米、花生），新鲜可口的蔬菜水 果以及漂亮的花卉、昆虫等等。

二、自然物采取的原则

（一）简便易得原则

（二）自然环境保护原则

（三）自然物加工制作原则

1、利用自然物形态和色彩，突出表现天然品质

2、因才施艺，根据材料不同特点加工组合，使设计加工起到画龙点睛的作用。第二节 造型方法与要点

一、粘贴法 示例：《猫头鹰》的制作材料和方法

二、标本法 示例：《蝴蝶》的标本制作

1、将采集到的蝴蝶整理好外形，用大头针固定在木板上，待干燥。

2、将制成的标本用热熔胶固定在藤编球体上或其他装饰性物品上。

三、编制法

四、拼接法

第七章 废旧材料造型

5.手工制作嘉兴粽子创业计划书 篇五

嘉兴粽子是浙江嘉兴的传统名点,历史悠久。我们的项目是凭借嘉兴粽子的品牌优势,增加了手工制作的体验环节,并不销售粽子,而是传播粽艺文化、销售粽子材料以及包粽子的方法等。

在线下,利用学校的烹饪实训室作为体验中心,主打亲子活动。至今,我们已举办了4次包粽子活动,反响良好。活动锻炼了小朋友的动手能力,也能让他们了解一些传统农业文化知识。在线上,我们融入了互联网思维,建立微博,推送活动信息以及不同的粽子文化、制作技艺;开设微店、淘宝店,销售包粽子的材料。

二、项目介绍

1.项目概要

2.工作室介绍

嘉兴技师学院电子商务工作室本着“引领信息新潮流,共创商务E时代”的理念,以“分享知识,传播电子商务”和“互联网+思维”为目标,引导成员挖掘自我潜力,提升综合素质。我们始终围绕电子商务这个中心,培养同学之间的团队精神,锻炼和提高大家的现代化商业营销能力。我们还讲述网上商务概念,以现代校园电子商务新理念为宗旨举办各种活动,做到理论与实践相结合,全力打造学校电子商务的优质团队,为嘉兴技师学院电商专业以及热爱电商的同学提供一个平台。

3.团队介绍

三、市场分析

1.市场情况

项目开展前期,我们在嘉兴当地进行了调查,发现家长和小孩子们都非常乐意参与我们的活动,我们还发现,各中小学以及校外兴趣班都对我们的项目感兴趣,一些社区居民也欢迎,因而我们的客户群体非常庞大。

同时,我们对粽子的市场行情及相关产业链进行了调查,五芳斋是全国最大的嘉兴粽子品牌,市场占有率高达60%,现有的嘉兴粽子品种达到200多种,但在市面上销售的仅10余种,一些小众化的产品并没有投入市场。这为我们的产品开发提供了新的思路。

2.核心竞争优势

学校大力支持我们的项目,给我们解决场地问题,并将烹饪教室借给我们举办体验活动,电子商务专业的物流也帮我们节约了物流成本。

我校和五芳斋一直保持良好的校企合作关系,五芳斋对我们的项目非常感兴趣,愿意为我们的项目提供材料以及指导,从而保证了我们优质低价的货源。

3.SWOT分析

优势:嘉兴粽子在全国的知名度很高;在嘉兴当地只有一家粽子文化博物馆能做手工粽子,同行竞争较少;材料与货源来自五芳斋,能够真正做到质优价廉;不用囤货,不存在库存压力。

劣势:作为学生,有自己的课业,不能全身心投入项目中,经常会有因沟通不及时而流失的订单;我们的团队人员还太年轻,对于电子商务和创业,经验不足、精力有限。

机会:这是一个大众创业、万众创新的时代,为创新创业提供了十分有利的氛围;现在人们的健康观念日益增强,更多人喜欢自己动手,做一些健康食品,我们的项目正好迎合了这种需求;学校和学校之间会有很多交流的机会,各学校也很支持创业。

挑战:我们是学生,资金有限,如何盘活有限的资金,这是对我们的最大考验。

四、项目运营

1.项目运营概况

我们的项目于2015年7月开始启动,历时5个月的准备,于12月开始试运营,2016年2月正式运营。目前,我们已经同4所学校、3个社区开展了多次公益展示和体验活动,整体反映良好。

2.产品与服务

(1)线下体验馆

线下体验活动,可以通过预约的方式进行,有课程和非课程两个模块可供选择,开展活动的时间是周六和周日早上八点钟到傍晚五点钟。课程模块:安排专业教师教学员包粽子的技术,同时,教给大家相关的粽子文化知识。一次收费25元。非课程模块平:学台员名可称以根据自产己品的或喜服好务,通过线下菜单,挑选自己想要包的粽子,每种粽子价格不同。

(2)线上销售店

线上销售包粽子所需的材料包,可以通过扫码购买,包括粽叶、棕线、棉线、馅料,材料包里也有包粽子的说明书。我们一共有三款包装,分别是普通装、礼盒装、棕袋。针对店里的几款粽子,我们制订了线上、线下两种定价。

五、财务分析

1.初始投资

项目启动资金是3万元,我们打算在今年12月追加至6万元。我们的启动资金主要用于线下活动和淘宝店铺的投入。

项目支出明细如下:

2.投入与利润

据统计,截至2016年10月底,产生的利润如右图所示,预计在今年12月,可以达到盈亏平衡。

六、未来规划

引进全国各地的粽子品种和文化,全面打开嘉兴市场,争做嘉兴市亲子活动的第一品牌。

(浙江省第八届创新创业大赛一等奖作品)

6.幼儿手工制作指导方法探析 篇六

【关键词】幼儿 手工制作活动 指导方法

幼儿园的美术教育活动是以培养幼儿美感为目标，以幼儿绘画、手工为主的活动。幼儿的手工教育活动是教师引导幼儿发挥自己的想象力，直接用双手操作简单工具，对各种形态的具有可变性的物质材料进行加工、改造，制作出占有一定空间的、可视的、可触摸的多种艺术形象的一种教育活动。①手工制作是一种工艺创造活动，是幼儿美术学习与美术创造实践活动的重要组成部分。它在幼儿身心成长和思维发展过程中所起的作用，并不亚于绘画。事实上，幼儿时期很多孩子在对画笔感兴趣之前，就已专注于摆弄手中的物品。如：小班幼儿经常会拿出自己的手绢，一会折成帽子，一会折成老鼠，或者把手捐一根根接起来拔河。可见，幼儿的兴趣首先是在手中。许多成人，至今仍对幼儿时期玩泥巴、堆沙塔、折纸飞机时所享受到的快乐记忆犹新。可见，顺应幼儿生理心理发展规律，从兴趣入手，把握时机引导孩子多进行一些有趣的手工制作活动，可以发展幼儿手部肌肉动作的协调性、灵活性和实际操作的能力，促使智力的发展。

一、教师指导幼儿手工制作时常见的几种问题

（一）在美术教学中，重绘画、轻手工

幼儿手工活动和绘画活动一样，也是有益于幼儿手脑发育的美术活动形式。它是幼儿园美术教育的重要组成部分。喜欢玩泥土是幼儿的天性。橡皮泥是泥土的良好的替代物，它卫生、无毒，颜色鲜艳，可以重复使用。幼儿也喜欢进行动手动恼的撕纸、剪纸、撕贴等趣味纸工活动。教幼儿制作玩具不仅是一项经济、实惠的活动，而且通过自制玩具可培养幼儿综合运用所学的美术知识和技能，锻炼幼儿动手能力和克服困难的意志。

（二） 知识技能传授与幼儿的全面发展相互矛盾

由于对新的教育观念有不同的理解，还有些教师片面强调幼儿的自主性，教师的主导作用在弱化，出现了不敢教、不指导的放任自流现象。知识技能传授与幼儿全面发展并不矛盾，关键是怎样辨证处理好二者之间的关系。

（三） 评价方法不当，以成人的眼光看待孩子的手工作品

最典型地表现在用“像不像”作为评价幼儿作品的唯 一标准。幼儿作品里的每一块材料，形状，色彩都充满了幼儿独特的观察力、理解力和想象力。我们常会听到老师这样评价幼儿的作品，“你今天捏的小猪真像，”“你怎么跟老师粘的不一样呢？”如果以这种标准来衡量孩子，会不由自主地拿起孩子手中的泥代替孩子完成作品。孩子不能亲自感受美、创造美的乐趣，也失去了体验成功的快乐，丧失创作的积极性。

二、指导幼儿手工制作的方法

（一）意图阶段的指导

幼儿的手工教育活动是教师引导幼儿发挥自己的想象力，直接用双手操作简单工具，对各种形态的具有可变性的物质材料进行加工、改造，制作出有一定空间的多种艺术形象的一种教育活动。它可以发展幼儿手部肌肉动作的协调性、灵活性和实际操作的能力。

制作一件手工作品的目的是什么。意图制约着一切行为的方向和途径。幼儿早期的手工制作多为自发性，就是玩耍。如：幼儿拿到一张纸，把它撕成纸条、碎片，听到了撕纸发出的声音。使幼儿产生了莫大的兴趣，但其意图是不明确的。因此，教师应注意帮助他们逐步地将意图明朗化。

（二） 构思阶段的指导

由于幼儿的思维是直觉的，因而他们对手工制作的构思与成人有显著区别。一般说来，早期的幼儿很少出现“胸有成竹”的状况，大多是在行动中“迁想状物”“借形造像”。首先，帮助幼儿积累多种表象。幼儿表象的积累还应特别注意表象的空间存在形式，教师可让幼儿用眼睛看一看、用手摸一摸的方式来加强对表象形体的记忆。其次，提供多种材料，引导幼儿进行联想。

在手工制作活动中，应把最具有表现力的一些材料提供给幼儿，让他们根据自己的意图选择材料充分发挥自己的想象力，构思出多种制作方案。最后是引导幼儿多欣赏佳作，学习其造型、色彩、构成的艺术手法，幼儿对于造型、色彩、构成的艺术手法的学习，可以通过欣赏的途径来获得。

（三）制作阶段的指导

幼儿的制作与成人制作的最大区别在于他们的操作受其生理发育的影响，不如成人那么灵活、精确。因而制作的手工作品显得粗糙，不整齐、不平滑。在活动中，教师应从以下几个方面进行指导训练。

1.学习各种工具和材料的基本使用方法。手工工具和材料使用方法的掌握是手工制作的关键所在，因此，教师首先要注意根据幼儿身心发展的年龄特征，有选择地引导幼儿学习一些手工制作的工具和材料的基本的使用方法。

2.提供练习的机会，训练手的灵活性。在对幼儿进行手的灵活性训练时，可先进行分步练习，再进行整体练习。分步练习可以帮助幼儿确切地掌握每一种动作方式的要领；整体练习则可以帮助幼儿掌握系列动作之间的联系与协调。

3.引导幼儿将手工制作与绘画相结合。手工制作与绘画结合起来，可以起到相互促进的作用。在手工制作中增加绘画的内容，可激发幼儿对手工制作的兴趣。

总之，如何有效地指导幼儿提高手工制作能力是一门学问，需要我们每个教师在实践中不断去探索，只要我们在手工活动中，真正体现幼儿的主体地位，为幼儿提供自由创造、自由表现的时间和各种材料，鼓励他们在掌握基本技法的基础上积极地动脑动手、给幼儿插上想象的翅膀，就一定会让幼儿在美的天空中，创造出整个世界。

【参考文献】

[1]屠美如.美术教学法[M].人民教育出版社，1987：18.