范画教学初探

范画教学初探（共7篇）（共7篇）

1.范画教学初探 篇一

范画在美术教学中的利弊谈

摘 要：在美术教学中，根据不同课程的特点和要求，采用了不同类型的范画，确实可以产生较好的效果。但使用范画不当也可能带来一些问题，其产生的负面影响也是不能低估的。作为教师，不能清醒地、理性地认识这些问题，不能在向学生提供范画的同时，“免疫性”地向学生说明可能产生的负面影响，那么就可能在给学生带来正面引导的同时，使这些“负面影响”逐步扩大。本文仅结合自己的教学实践中的体验，就这个方面的问题作了进一步阐述，并提出了自己的应对措施。对宋文中的一些观点提出不同见解和质疑，与宋东梅老师商榷。

关键词：美术教学 范画 利弊 应对 商榷

发表在《中国美术教育》（200 6年第1期）上的宋东梅老师的文章《浅谈范画在美术教学中的作用》（以下简称宋文），较详尽地阐述了在美术教学中，选用不同类型的范画，对于提高学生的学习兴趣，调动学生的作画积极性，引导学生完成正确的作画过程，增长他们的美术基础知识和专业技能，提高整个美术教学的质量，所发挥的重要作用。但读后仔细揣摩，总是感到文章只是说出了事情的一个方面，而忽略了另一面。也就是说该文遗憾地只讲了范画在美术教学发挥作用中好的一面，有利的一面。而对运用不当可能产生的负面影响和弊端却尚未提及。

唯物辨证法告诉我们，任何事物都有正反两个方面。而这两个方面在事物的发展过程中又处在变化之中，有时还会向相反的方向转化。孤立地、静止地看问题，得出的答案难免片面。

作为一名大学的美术教师，在以往的许多课程中，我也根据不同课程的特点和要求，采用了不同类型的范画，确实也产生了较好的效果。但同时我也发现，有时因使用范画不当也带来一些问题。尽管有些问题是潜在的、微小的，但它产生的负面影响却是不能低估的。尤其是作为教师，不能清醒地、理性地认识这些问题，不能在向学生提供范画的同时，“免疫性”地向学生说明可能产生的负面影响，真正地“防患于未然”，那么就可能在给学生带来正面引导的同时，使这些“负面影响”逐步扩大。我们应该用新的教学理念去思索、分析和认识范画，赋予这一传统的教学方式以新的内涵，发挥它的正面作用，克服它的负面影响。本文仅结合自己的教学实践中的体验，就这个方面的问题作进一步阐述，并介绍一下自己的应对措施。对宋文中的一些观点提出不同见解和质疑，-兼与宋东梅老师商榷。

一．范画是“临摹教学”的产物，片面夸大其作用，单一地用范画临摹代替对物写生和记忆想象创作，将不利于美术教育的健康发展。

美术教学随着科技和现代艺术的不断发展，在加强对学生写实能力培养的同时，强调其对学生创造才能方面的重要教育功能，越来越引起教育界的普遍关注。

我们应当看到，目前各高等艺术院校在专业基础训练中，比较重视创新思维的训练，加强了以创造性表现为主要目标的教学改革。而在绝大多数的中小学美术基础教学中，受传统中国书画传习方式的影响，仍然沿袭着临摹教学的落后教学方法。其实这也是很无奈的。因为大部分中小学生缺乏美术启蒙教学的引导，不要说进行记忆和想象创作，就是直接进入对物写生的基础训练难度都非常大。传统的临摹教学比较省力而有效，课堂教学也好组织，于是长期沿用借助范画进行临摹教学或变相的临摹教学，也就成为一种必然。在临摹教学中，老师把范画（或步骤图）当作与其他学科的教学挂图一样的最直观的辅助教具，成为学生模仿的样板，用范画临摹代替了对实物的观察与写生。

在美术教学的初级阶段，适当地利用一些范画，对学生进行启蒙教育，其引导作用也是非常明显的，正如宋文所说：“它能最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给学生。”但是如果片面夸大范画的作用，真的把范画当作了“必不可少的教学手段”，成为美术教学中唯一的、至高无上的教学方法，那就可能使事情走向反面。

学生在临摹中，是通过范画来认识形体，他们没有直接观察和触摸物体的体验，认识不到其真实的结构和物体的质感、量感、空间感。临摹中，他们不需要对画面中构图、图形、色彩、线条等造型元素作出自己的审美选择，他们只是从平面到平面，间接地感知形体。这种平面上的“纸上谈兵”，使学生思维活动受到了极大的限制。这种临摹训练如长期、单一地进行，必然导致学生视觉感官能力的退化，限制学生手和大脑的发展。这种方法训练出来的学生，即使成绩再好，也只能“依葫芦画瓢”，照猫画虎。一旦离开范画样本，面对实物写生和进行记忆画创作，就将一筹莫展。单一地临摹，使他们有眼睛不会看，有脑子不会想，有手不会画，只能照着老师和古人的范本模仿描画，在作画过程中缺乏创意，逐渐失掉自我。

要克服这一弊端，我在教学实践中是从以下几方面入手的：一是只把临摹范画当作美术启蒙教育的开始部分，而注意把临摹范画与写生和创作结合起来；不能用临摹教学替代写生教学和创作教学，注意引导和保护学生创作才能的 发展。二是指导学生面对范画作反向思维，临摹时设想一下画面中的物体在真实生活中应该是怎么样的？范画作者是如何将生活中的对象“翻译”成画面的形象的？现在再把它“翻译”回生活中的面貌加以认识。三是在有条件的情况下，直接还原生活。比如，根据范画的构图样式，摆一组相同的静物；或者把学生带到范画中描绘的实际景物面前讲解范画。通过将自然景物与范画形象进行参照对比，让学生发现艺术与生活的区别和差异，感悟范画作者创作中的独特处理技巧，这样从临摹中可以学到更多的东西。

二、范画如果搞成老师提供给学生的“标准答案”，势必严重束缚学生的创作思维，影响学生自身的个性发展，将使学生作业出现“千篇一律”的雷同。

正如宋文所述，“美术教学是一种直观的形象教学，需要通过教师采取一系列的教学方法和教学手段，向学生传授美术方面的知识、技能和技巧，而在整个教学过程中，„范画‟教学发挥着不可替代的作用。”教师通过范画，向学生形象地贯彻教学意图，明确教学方向，提出教学要求；学生则通过范画理解和把握教学要点，正确认识作画过程，加深学生的理性认识，大幅度地提高教学效果。对范画在教学中的有利作用我也是认同的。

问题是美术教育不同于其他学科教育，美术创作没有、也不可能有一个统一的、标准的答案。艺术表现和探索的魅力所在，就在于它具有多种可能性。学生作为美术作品的创作者，其图形、色彩、明暗、线条的运用，是其精神的产物，而非机械性的对自然的简单照搬，它是传达情感的一种视觉性的表现语言。不同的学生，由于自身的差异不同，对生活的感受不同，作画时的情绪不同，在画面上所呈现的表达方式也必然会有较大的差异。这种差异恰恰是每个人的艺术个性不同使然。

面对老师提供的范画，学生作为观赏者，亦同样存在着差异。因为人的美感由于审美观点、审美标准、审美能力的不同，对审美对象产生的审美感受就会产生差异。而美的因素从不同的侧面和角度呈现在人的面前也会引起不同美感。不同的学生在观赏同一作品时，受不同环境、不同气质和不同修养的影响，审美情趣和能力也是有差别的。

由此可见，学生不论作为创作者还是观赏者，他们之间的差异性都是普遍的、明显的、绝对的。因此在美术教学中，老师作为学生走进艺术殿堂的启蒙者和引路人，一个重要的责任，就是通过教学，不是把他们循规蹈矩地训练成同样的模式，而是要因人而宜、因材施教；引导他们尊重自己的艺术个性；作画时鼓励和强调他们的个性表现；既要掌握普遍的艺术创作规律，又要寻找自己的独特的艺术语言；提倡独出心裁，标新立异，鼓励创新思维。这样才能促进学生创造力的培养和发挥。

而在现实生活中，我国传统的灌输式教学方法使学生早已习惯于在学习中寻找一个“标准答案”，或等着老师给出一个明确的“结论”。而老师提供范画，恰恰应和了学生的这种心理需求。在他们眼中，范画无疑是老师提供给他们的一个明确的“标准答案”。学生长期形成了依赖心理和服从心理，使得他们对“范画”不敢提出任何质疑。于是范画在他们的潜意识里便会形成一个艺术“模式”。如果老师在提供范画或者亲自作课堂示范画时，对其艺术上特点和成败不作一个全面的剖析和介绍，而是一味强调临摹，而且要求“临的越象越好”，过分追求教学成果上的同一性、统一性和目的性，那么由此带来的后果必然是严重束缚学生的创新思维，消磨学生自身的个性，使学生的作品变得僵化、呆滞、毫无生气和“千篇一律”的雷同，这无疑与美术教育的大方向是背道而驰的。

要解决这一难题，我认为，关键在老师讲授课程的要求, 向学生介绍范画（包括老师自己的示范作品）时，必须客观地向学生指明：范画仅仅是“一家之言”或者是“一派之言”，有它客观的局限性；提供范画，意在引导，不是提供“标准答案”和“结论”；启发学生举一反

三、触类旁通，顺着这个思路，有所发现和创新；对范画中的一些表现技法，也要讲清楚哪些地方是运用了普遍的艺术规律，哪些部分是作者独特的个性处理，使学生能够有借鉴地选择，有分析地接收，在学习范画的长处的同时，对自己的独特感受予以珍视。三．老师以自己的审美标准和喜恶偏好对范画作出“正确”与“错误”的不客观、不准确的判断，将会给学生审美观上带来严重误导。

宋文中提出：“教师只展示正确的范画还远远不够，还必须展示错误的范画。把正确的与错误的范画放在一起相互比较，使学生通过对比，对范画中的正确与错误认识明确，加深印象。”

这个出发点是非常好的，但操作中会产生这样一个问题，作为一件美术作品，孰“优”孰“劣”，孰“雅”孰“俗”，是很难有一个统一标准，也很难用“正确”与“错误

”来严格界定和区分。对一件作品的评价，反映出评价者的综合艺术修养和审美取向。对同一幅作品，不同的人评价会不同，有时甚至会出现截然相反的看法。教师作为一个单独的审美个体，也有他自己的审美取向和价值取向，他的评价标准也将受其自身的艺术修养所制约。比如，一个崇尚古典主义表现方法的老教师，就可能把西方现代派艺术视为“怪异”和“荒诞”而感到“不可思议”；而一个很“前卫”、很时尚的青年教师，又可能认为古典写实主义有些“古板”和“老套”而感到“兴味索然”。教师在课堂上，向学生介绍范画（或者作现场示范画）时，如果不能站在一定的审美高度上，比较客观地、全面地、准确地向学生介绍该作品（或自己画法）的得与失，而是以自己的审美标准和喜恶偏好对作品作出评价，或者非常武断地要求必须按照范画或自己示范的画法作画，轻微的可能导致学生对某一件作品的审美欣赏产生偏差，严重的可能就把事情完全搞颠倒了，就有可能给学生审美观上带来严重误导。

学生都处在学知识、长身体的阶段，审美观基本是一块未开发的处女地。他们的求知欲以及对老师的尊重，都可能导致他们对老师的引导毫不怀疑，甚至盲从。尤其是老师推荐的范画，或者目睹老师作范画，他们更是崇拜有加。如果老师个人的审美上出现问题，其带来的后果是不堪设想的。

基于这一点，我在教学实践中，注意在给同学提供范画时，明确把选取范画的标准界定在课程的基本要求上。而且向学生展示范画时，都反复地向学生讲清楚，“根据本课程的教学要求，这幅作品有哪些可资借鉴之处”。而所谓“错误的范画”，我认为，只能是针对学生作业中出现的一些背离教学要求的技术上的问题，提醒学生加以注意。而绝不应该把老师自己不喜欢风格的画，轻率地定为“错误范画”当作教学的“反面教材”。而对范画中涉及作者的艺术个性和画面特殊追求、特技处理上的问题，更不该以教师自己的好恶而决定弃取，而应尽量站在中外美术史的高度上给予客观地评介，让学生用自己的审美眼光参与鉴赏，减少和避免因老师个人的原因给学生带来的不良后果。

四．老师如无视少儿的心理特点，提供范画不准确、不合理，误导学生用成年人的眼光观察生活、表现对象，会给学生的艺术成长带来不良影响。

宋文中明确提出要“合理运用课堂范画”。这的确是个非常重要的问题。既然提出要“合理”运用范画，就说明在运用范画上确实存在许多“不合理”、“不准确”的现象。诸如有些中小学校和少年宫的美术教师，在课堂上，或拿《芥子园画谱》、或拿著名老画家的“梅、兰、竹、菊”、或拿他们自己画的“葡萄牡丹”……总之拿一些传统国画当作示范画让学生临摹。他们全然无视少年儿童的接受心理和艺术教育阶段的发展特点，强使一些几岁大的孩子，循成年人之规，蹈成年人之矩来作画，用成年人的、甚至是古人的审美观来抑制、取代少年儿童的审美观，把成年人的模仿规范模式强加给学生。他们一心想把学生迅速培养成“小齐白石”、“小李苦禅”，其用心何等良苦，但实际上却干着“拔苗助长”的蠢事。他们向学生提供这类范画的本身，在客观上就是苛求中小学生按照成年人的观念和审美来表现对象，追求、模仿成年人的表现主题和表现形式，自觉不自觉地在误导学生用成年人的眼光观察生活，表现成年人深思熟虑的思想和情感，迫使学生完成在他们那个年龄段无法达到的技术要求。还有些美术老师，不顾学生的年龄、喜好和接受能力，一味安排临摹外国经典石膏素描的长期作业，并谓之曰“寻找素描感觉”。可实际效果“素描感觉”没找到，却给这些少儿心灵上带来了极大的扭曲。少儿美术作品展览会和各类少儿书画大赛中，堂而皇之地展出少儿摹仿成人作品画出的“小大人”国画并获得奖励，对中小学生又会产生新的误导。这种“急功近利”的作法，带给学生的必然是严重的心理影响，作画时的童心、灵气、悟性和意愿都逐渐会在临摹范画中慢慢褪失殆尽。

我在教学实践中深切体会到，老师在给学生（尤其是中小学生）提供范画时应该特别谨慎，要特别注意根据不同年龄、不同阶段的心理特点和接受能力来科学、合理地选择范画，应本着先易后难、循序渐进的原则，要有很强的针对性，并通过范画能准确反映出你的教学要求，教什么？怎么教？要达到什么目的？临摹范画时，也要因势利导，指导学生更多地领会作品的内涵，而不要只会拾人唾余，学其表面。要注意保护和发展学生的个性和天性，使他们逐步在掌握表现技巧的同时，成为具有想象力、创造力的人。

参考文献：

孙永惠 《美术教学不宜从临摹入手》（《美苑》1985年第3期）

纵观当前中学阶段的美术教育，既是学习的稳固阶段，也是教育的再塑阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的逆反情绪，外界新鲜事物的侵入，使得注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。

下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃同学们的艺术热情，让学生爱上美术课堂。

一、寻找创作的源泉

在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求所垄断，并将此放在教学目标首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？

生活处处有美，艺术就应该善于从生活中进行捕捉再加工。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。

二、激起创作的兴趣

美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于观察细节。如高三年级的快速写生，假设简单地让高年级的学生低头自画，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来扮演各种角色，顿时，场面马上变得热情高涨起来。真正要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏相应的录像片段，再借机把一些生活中的艺术的有关知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个艺术大师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。

其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。

第三，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如高中二年级的《用色彩画风景》等，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。

三、用信心架起成功创作的桥梁

爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是孩子们作品最动人、最精彩的价值。

美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。其实，哪个学生不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。于是，我给他看了一张“梵高的自画像”。于是，那个学生自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。我们在指导学生创作的过程中，尽量让学生作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让他们自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，他们就不再畏难；有了自信，同学们就敢画了，有了自信，就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。

作为学生走上美术创作之路的导航者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮同学们心灵的苍穹，激发起艺术的热情，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。

2.范画教学初探 篇二

随着现代社会的发展及科技的发达,很多美术教师都不约而同地在自己的教学中忽略了“范画”的作用,甚至认为范画是美术课可有可无的东西,其最直接的结果就是学生对美术教师不再崇拜,学校对美术课不再关心(因为在学校领导的心目中,其他学科老师在相关课件的辅助下,完全可以替代美术专业的教师进行美术教学)。笔者在近二十年的小学美术教学中,一直在探究范画对学生的影响与美术教学的作用。

一、扬范画之长,避范画之短

对于小学低年级学生而言,其绘画基本功较差,还未掌握绘画的基本技法,因此教师的范画,尤其是课堂的示范就显得很重要。事实上,在小学美术教学中,笔者也发现,如果仅在课前准备一些范画,学生的潜意识就会跟着教师的范画走,画出来的内容自然也就受到很多的束缚,甚至不少的学生还会临摹教师的范画内容。自然,这就限制了学生的个性思维和创作空间。比如笔者在教学三年级第16课《对称美、秩序美》(苏少版第五册,下同)一课时:第一天在三(1)班,笔者现场画了个小兔子吃胡萝卜的二方连续图案,结果,这个班的作业几乎有2/3是画小兔子;第二天,我吸取了教训,在三(3)班教学本课时用剪刀剪了个对称的蝴蝶,结果有学生照样子剪了蝴蝶,还有学生为了省事画出蝴蝶,基本没几个学生从别的东西入手去作业,很是让人苦恼。后来想想,干脆还是用课件得了,可以大容量地让学生见识到各种手法、各种内容的创作方法。但思考再三,还是觉得不甘心,难道自己在师范美术专业中学到的东西就这么没用吗?后来,经过多次实验,我发现用视频演示结合课堂范画效果最好,甚至有时候为了充分活跃课堂,加强师生互动,我还让学生指定视频演示中的某种方法,由我在课堂上现场范画。这样一段时间下来,不仅学生们开始佩服起他们的教师,更愿意去上美术课,就连学校的其他学科教师也认识到了美术教师的不可替代性。

二、突出范画的过程与细节

美术范画正如一出戏,学生不但看到了整部戏的结局,也见识了画作的产生、变化、完善、诞生的全过程。众所周知,有时候当我们面对一幅美丽的作品时,如果教师不亲自当面示范,学习者就不可能知道它是怎样产生的,整个绘画、创作的过程对学生来说也就永远是个谜团,自然也就不可能了解艺术的真谛。那种因过程缺失的视频式范画就不能满足教学的现实需要了。如笔者在教学五年级《水墨游戏——山水、园林》一课时,刚开始为了节约时间,给学生播放了课前录制的视频,结果当学生面对宣纸进行作业的时候,往往刚画了几笔就画不下去了,整个画面一塌糊涂。最后,实在没办法了,笔者只好耐心采用最原始的对比示范方法:先将一张宣纸刷湿,再用墨汁在上面绘画。结果,虽然画面效果不错,但稍不注意纸就烂了。而再采用在调色盘中用水调和出浓、淡笔触并作画,则不仅墨色变化自然,作业也不再“开天窗”了。因此,在整个过程中,学生是在围观笔者作画的过程中真正掌握了各种运笔方法,画出了美观的画。

实际上,在整个示范中,我们除了需要关注过程与具体的细节,有时候更要突出范画过程的启发和引导作用。尤其是在带有一定命题性的、自主性的、创作性的任务中,教师更应该结合自己示范的作品,将整个设计创作范画的体验、构思、绘制过程及技法详细地讲授给学生听,以便于他们能由此及彼、触类旁通、举一反三,形成扩散性、创造性的思维方式与学习意识。

三、从范画中获得情感的体验

2011年版《义务教育美术课程标准》中说:“美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。”确实,美术以视觉形象为表象,承载着我们的各种现实需要,自然这种视觉形象需要我们在范画中得以体现。通常,绘画或美术活动(设计、创作)需要一定的专门技术,这是毋庸置疑的。中国古代人讲求个人的“悟”,俗话说“师傅领进门,修行在个人”。诚然,这种修行是导致了一代代美术大家的涌现,但事实上,假如没有最初的教师(师傅)的示范、范画,这世界上根本不可能有范宽、徐悲鸿、毕加索……由此不难看出,对美术技能的掌握依然是实现工具性认知的主要途径,虽然现代技能的学习可以从多方面获取,但最直接、最主要的方法依然是教师的范画与传授。事实也证明,很多技能性的东西,确实是“不看不知道,一看就明了”。当然,一个优秀的美术教师在其示范的过程中所表现的,绝不是一种简单的、机械式的范画,更是对人的思想、情感的宣泄与诠释,学生通过欣赏、观察与思考,进而模仿,最终掌握了这些基本的方法,达到了一定的绘画水平,在自由的表现中张扬自己的个性,表达个体的情感,传承着艺术的趣味,为丰富个性化的生活而表现并阐释各种事物,最终获得成功的体验。在以后的工作、生活中,自然就会将这些艺术素养呈现出来。

3.探索“无范画教学”之路 篇三

看到这一幕，我不禁想起今天在评画时，那个女孩就非常不自信，一直不愿意拿出自己的画，后来在我的一再鼓励下，她才肯把画展示出来。我有点纳闷：在十几年的美术教学活动中，我一直都是鼓励、欣赏孩子们的画，很少用负面的语言去评价，因为我知道，美术作品是孩子们表达思想的方式，没有对错，更没有标准答案，重要的是保护好他们的绘画热情。既然没被老师打击，为什么她会这样害怕呢？我的脑海中突然又出现一个画面——上节课结束后，女孩的爸爸一直拿着她的画和别人的画作对比，嘴里还不停地说：“你看看，这里画得不像，那里没有谁画得流畅……”

家长急功近利的“需求”迎合了美术教学中的“范画”教学，让“画”画得好不好的标准停留在“像不像”中，扼杀了孩子的想象力。而随着人们认知水平的提高，有很多教育界人士逐渐认识到无范画教学的重要性，《3-6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域的教育建议指出，让幼儿“用自己喜欢的方式去模仿或创作，成人不做过多要求”，“幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画”。至此，美术教育的春天才姗姗到来，很多老师开始意识到无范画教学的重要性，真正关注起儿童绘画与美工活动中的主体——幼儿。

一、范画无法造就艺术家

（一）从绘画的艺术及教育功能来说

绘画归根结底是一种心灵的抒发，是心灵世界外在的表达方式之一。儿童的世界是纯真的，是天马行空的，更多的是依靠直觉和丰富的想象力来绘画。每个孩子来自不同的家庭，有着不同的生活背景，他们对外在世界的感受与体验是不一样的，绘画表达自然也不同。

应引领儿童利用绘画形式尽享想象和创造，鼓励儿童进行个性化表达。而个性化培养，正是我们教育的终极目标。所以老师应该把儿童的绘画作为读懂孩子的最佳媒介，并倾听孩子的心声，更好地了解他们需要什么。如果简单给予一张范画，把儿童绘画作为成人化的艺术来约束孩子，势必束缚住孩子的天性，限制了孩子天马行空的想象，扼杀孩子无穷的创造力，这远远背离了孩子的发展规律，还如何谈对儿童发展的尊重呢？

（二）从范画明显的“教有痕”来说

人们说，教育的最高境界是无痕教育。最好的教育就是不需要也不必要告诉孩子，“我”在教你绘画，而是在不知不觉中，让艺术的氛围逐步浸润孩子的心田，如此达到无声胜有声的最高境界。而范画，是在明目张胆、大张旗鼓地教孩子，告诉孩子：你们可以照我这样画，一定要照我这样画！最后，孩子仅仅学会了临摹，机械地接受复制，艺术修养的培养被范画克隆成无趣的技能训练。这样可以培养出无数的“画匠”，却培养不出一位艺术家。

二、没有范画的教学方法

这是个摆在我们面前的严峻问题：已经习惯了范画教学的我们该怎样改变教育观念，重新设计出适合幼儿的教学目标呢？

（一）了解幼儿

“知己知彼，百战不殆。”想要达到目标，必须要了解幼儿。幼儿的绘画，有着不同的发展时期，不同的幼儿在绘画的某些方面会表现出不同的天分。只有了解各个不同时期及不同幼儿的特点，才能为我们指导学生绘画提供一定的理论依据。

（二）回归生活、高于生活

艺术来源于生活，儿童绘画亦然。只有见到了，感受到了，才能变着方法去表达。只有看见竹子，观察竹子，对竹子十分熟悉，才能做到胸有成竹。所以在绘画前一定要带孩子回归生活，观察生活，思考生活，以丰富的生活作为创作的底蕴，然后再引导孩子去加以提炼、提升。如此，小孩子也不会纠结：我画什么呢，我不会画啊……

这幅《爱上网的爸爸》是一个四岁的小女生的画，她首先是见过蜘蛛网，知道网是什么样的，然后进行升华，联想到生活中爱上网的爸爸，最终表达出孩子对爸爸的观察和印象。

艺术来源于生活而又高于生活，可以鼓励幼儿突破原有的生活积累，进行天马行空的想象和大胆的创造：为什么鱼儿不可以飞？为什么天空一定是蓝色的？只要你敢想，西瓜可以是方的，天空也可以是黑的，在孩子的笔下，没有什么是“不可以”！艺术原本就是不讲道理的。毕加索、梵高他们用毕生去追寻自己的感受，用画笔去表达不可能的可能，他们的艺术才能在今天依然为世人所赞叹。

这幅《一个长上天的大苹果》表现了孩子对超现实的描述，画面中，苹果树高到云霄，苹果很大很大，需要架上梯子爬到云朵上，才能摘到苹果……

（三）作品欣赏——开阔幼儿的艺术视野

不提倡“范画”教学，是指无需教师亲自去画一幅画让孩子临摹，并不是在一节美术课上什么都不给孩子提供，教师什么都不做，就让孩子“瞎画”。有目的地引导孩子是非常重要的，在孩子创作过程中出现困难而停顿时，我们可以给孩子欣赏一些名画，欣赏一些经典的艺术作品，开阔孩子的视野，陶冶孩子的情操。教师也可以把一组同主题的艺术作品拿来给孩子欣赏，在众多的作品欣赏中，让孩子通过比较去发现自己的最爱，找到自己创作的兴趣点，激发孩子创作的灵感。

（四）让课堂变得生动有趣

如果一节课是充满笑声的，相信没有孩子会拒绝画画。有趣的故事，跌宕起伏的情节，不符合情理的画面……每个人都是自己画的主人，都可以自由地创设自己的画面。比如《青蛙和鱼》一课中说：小鱼和青蛙是一对好朋友，它们从来都没有离开过那个小水塘，突然有一天，青蛙想到外面去看看，回来后它对小鱼说，它看见了人、鸟、和奶牛等，于是小鱼便对青蛙描述的人、鸟、牛进行了想象，所有的形态都在鱼的基本形体上进行变化，结果孩子们画出的画千奇百怪，特别有想象力。

案例一《长满书的大树》

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以主题创作法教学，主题是“一棵长满书的大树”。如果树上结出的果实不是水果，而是充满智慧的书会是怎样的呢？我先抛出问题激发幼儿的想象力，让他们通过大胆的想象创作画面。首先画面要有一棵树，没有范画，孩子的树就是各种各样的，书也没有统一的形式，所发生的故事情节也千奇百怪。在小朋友的画里，人是自由的，可以在房子上、树下躺着，可以荡秋千，可以把书当成蹦蹦床，可以爬着梯子去采摘书的果实……这样的美术课自由而启迪心智，孩子一定会产生好奇心和极大的兴趣，积极参与进来。很多时候，该下课了，孩子们还不愿意下课，说还没有画完。

案例二《一根鱼刺引发的……》

这节课是由小猫爱吃鱼的故事引发的，题目是一根鱼刺引发的故事，孩子们肯定会想到猫，在画面中我看到鱼刺成了有生命的鱼，和猫成了好朋友，有的猫让鱼重生，有的鱼会飞并背着小猫一起环游，有的猫在海底，而鱼在陆地……

案例三《表情》

这是一组年龄较大的孩子的创意线描组合，利用点线面进行拼接创意，形式不限，根据自己的理解，随意切割再创造，自由组合。

我相信孩子的能力，每个孩子都是天生的艺术家。没有范画的约束，孩子更能展开想象的翅膀，以不合逻辑的思维，创造出更加绚丽多彩的世界。关键是你要给孩子胆量，让孩子有信心下笔。很多受过范画教育的孩子，一旦没了范画，就常常皱着眉头不敢下笔，因为失去了“标准”，他也就失去了方向和信心，觉得自己画不出，被动地等待老师给他现成的图来参考。久而久之，孩子的想象力就没有了，更别说创造力了。

（五）同伴学习

同一主题，不同的孩子有不同的想象和创造。我相信，每个孩子的绘画作品都会是独一无二的。教师在讲评阶段，完全可以让孩子成为主角，讲讲自己画了什么，怎么画的，为什么这样画。如此，一个班几十个孩子，一下子就学到了几十种表达手段，难道不比教师一个人的表达手段更加丰富、有趣，更加富有想象力和创造力吗？所以，同伴学习，“兵教兵”，是孩子们最好的学习方式。老师只能在适当的时候给予启发和引导，而不是代替孩子观察和思考。

范画在教学中固化了孩子的思维，忽视了儿童的心灵感悟，抹杀了儿童的绘画个性。而全面采用无范画教学，可以让灵动的笔痕画出属于儿童的味道，自然流露出孩子的内心情绪和感觉，让孩子依照直觉思考，不以逻辑推理解决问题。在教学中，一个好的老师不会揣摩迎合家长的喜好，他宁可让家长误以为老师没有教“画像”的本事，也不会把影响孩子一生的错误思维方式教给孩子。因为，真正的艺术，来源于心灵的自由。

4.范画教学初探 篇四

溧阳市实验小学张莉

刚踏上教师岗位没多久的我，一直以来都认为范画是美术教学中必不可少的要素，幼儿可以根据教师的范画进行创作。经过教研组的一些学习，我发现范画也有它的局限性，一旦准备了较详细的范画，幼儿的潜意识就会跟着范画走，画出来的作品就会受局限得不到很大的拓展。但范画仍然是最直接、最具体、最直观的教学方法。它在美术教学中发挥着重要的作用。那么到底该什么时候出示范画呢？

一，对于幼儿熟悉的、就在自己身边的题材，可以不出示范画。

有一天在课堂上，我既不在黑板上示范，也不给他们看示范图例，而是让他们观察一下班上的三位老师，有哪些特征，并说一说他的发现，然后选一个老师把她画出来。大部分孩子拿起笔就画，但也有几个孩子不敢动笔。我知道，这些孩子中有的曾经在幼儿园或是培训班学过那种一笔一划照着临摹的概念模式的绘画。学画就是照着画，或是只要画得像就是好画的观念，已造成了儿童的心理障碍，他们自由创作的精神被成人所谓的“像”与“不像”的精神压力所破坏，他们不相信自己的绘画能力，非得有范画或是老师的示范才敢动笔。艺术能讲出来的只是知识的一部分，好多感觉的东西是很难讲出来的，只能靠幼儿自己去感悟。如果这个幼儿在学画上先入为主，之前接受了简笔画的教育，习惯了老师画一笔，幼儿跟着画一笔的被动的教育方式，这样的学生就更难教了。还有的小朋友则不管是表现什么样的题材，他的画面上出现的都是原来所学的概念画图形的组合。对这样的孩子则需要用更大的耐心去鼓励和帮助他们冲破那种概念绘画模式和“像”与“不像”的精神禁锢，以恢复儿童自我表现的创造本性。自我表现的源泉是情绪和意境。感受和思考就是这种原动力。“我知道你能画。”我摸着孩子的头肯定地说，并耐心地给他讲述各种人的特征等等，鼓励他拿起笔。任何孩子只要拿起笔，按照自己的方式在纸上画出第一笔时，他的创造性思维就开始启动了。不管他画得怎么样，都应该给予肯定和鼓励。过了一会儿，孩子们的“老师”画好了。有的把头画成一个大圆圈，身体却很小，有的衣服上的扣子画得比脸还大，还有的则把手和脚画成了鸡爪爪，其中也有类似概念画的因式，但更多的是儿童们的随意创造，孩子们很满意。面对这么多的“老师”我也很满意。不

管是原始意象的遗存，还是儿童表象的再创，或者是别的，只要能表达儿童的情感，就是好的儿童画。看儿童画不光是了解他们的知觉程度，更重要的是须在感情的基础上给予理解，儿童中有对内容注入了感情才能开始真正的认识和表现，尽管可能画得一点都不像。但是往往有些成人，每当看到一幅儿童画，就简单地用“像”或“不像”作为标准来衡量它的好坏，并理所当然地认为儿童绘画就应当是对客观对象的视觉描绘，将儿童局限在成人的概念之中。模仿和创造是完全不同的两个概念。模仿单纯靠概念处理事物，表达的仅仅是一种对简单物象的摹写。这种偏见和作法忽略了儿童在美术活动中的感情流露，并意味着让儿童放弃自我的创造意识，压抑了儿童自我表现的进取精神。

二，在绘画前，可让幼儿多积累一些生活经验。

在画《秋天的树林》前，我经常趁散步的机会带幼儿到学校去观察树到了秋天，有哪些变化？是不是每棵树都是一样的形状？站在树的前面，可以发现后面的树被前面的给挡住了，被挡住的那一部分怎么样了？细心的幼儿在我的引导下，马上就发现了树的秘密！我还让幼儿在回家的路上去观察马路上、社区里的树！有了前期工作的铺垫，在绘画时，尽管我出示了一副范画，但多数细心观察过的幼儿能在画纸上表现出树的远近，重叠！而没有认真去观察的幼儿则还是只能画出三棵并排的树，没有远近、重叠之分！可见，对于树被挡住的部分就不需要画出来这一知识点，有的幼儿在教师的引发之下，主动地把这一知识点与其内在的相关经验和情感体验联系起来，做出了较好的理解，并在画纸上表现出来。而有些幼儿由于缺乏相关的体验，无法在现有水平上脱离形象而直接在教师的讲授之下把这一透视原理掌握好，故在表现上弱于那些认真观察的幼儿，处于机械作画。观察细致的幼儿画面较为丰富，场景选取的角度，画面的构思、布局成个性化。而另一些幼儿由于缺乏相关的经验，基本和范画内容差不多！他们的能力只停留在临摹的阶段，自身想象力，创造力，思维力没有得到很好的发展。不仅如此，幼儿积累了一定的生活经验，教师就能较易把握传授与引导的尺度，从而提高整个活动的效率。

三，对于一些绘画技法，教师可以临场示范。

在学习色彩的渐变这一绘画技法时，我先出示了一副很漂亮的花，这时，小朋友的兴趣已经被引起了！他们从来没画过有色彩渐变的画！于是，就着这副画

讨论开了！“花瓣好象是由两种颜色涂出来的！”“不是，好象是三种颜色的！”“叶子也有两种颜色的！”“不对！叶子好象有好多种颜色的！”„„经过很热烈的讨论，小朋友提出了新问题：“老师，这是怎么画出来的呀？”小朋友都好奇地看着我，等着我宣布答案！我没有直接说，而是让他们自己去尝试，能不能把它画出来！经过尝试，幼儿都表示“没有老师画得好看！”“怎么看上去就是两种颜色堆在一起，不那么自然呢？”这时，我再开始介绍这种绘画技法！并且仔细地示范了绘画方法！怎么样可以让色彩衔接得更自然，更漂亮！

经过我的解说和示范，幼儿又开始尝试绘画！这下子，他们掌握了一些基本方法，慢慢地，也画出了色彩的渐变！并且不满足于我画的那种颜色，而去尝试更多颜色的渐变！发现了，哪些颜色可以渐变得很明显，哪些颜色不怎么看得出来！

在这次活动中，范画引起了幼儿的兴趣，教师的当场示范则让幼儿掌握了这一技法。并在掌握的基础上有了一些他们的创造！

四，对幼儿的作品进行不同评价形式的尝试。

评价作为一个信息反馈的环节，在美术教育活动中是必不可少的。对于教师可“教”的技能知识等方面，相对能用“好”与“不好”来评价。笔者认为，这部分的评价可由教育者来掌握，基本上以教师的讲评为主。且在活动中宜采用集体讲评为主，个别讲评为辅的形式。因为通过教师的评价，能够在有限的时间内为幼儿找到提高其美术技能的契机。而对于幼儿自己“学”成的部分，最好的评价方式就是请幼儿来解释画面。从时间上分析，可放在活动后如餐前安静活动环节上，以便较好地控制幼儿的注意力，从而达到理想的效果。从根本上来说，儿童画是自我表现的一种方式，是其思想的表现，内涵着他的情感的变化，反映着他的经验和感受，体现着他与周围环境的联系，幼儿用图画表达的东西远比用语言表达的深入，丰富，幼儿自由表现的内容以及所创造的表现形式，都不是成人能想象和传授的。让幼儿对自己的作品进行评价，正是发挥了他的主体性。不妨听听幼儿的心声：

有一次，在《拾穗子》的美术活动中，要求幼儿画出自己和同伴拾穗子的样子!很多幼儿由于缺少此类生活经验，感觉无从下手，我便让幼儿自己去摆一摆拾穗子的动作，并观察一下同伴的姿势！经过实际演练，幼儿的画面上出现了

各种拾穗子的人。这时，我发现了一个小朋友的画面上站着一个人，我有些好奇，便问他：“我们今天要画的是拾穗子的人，你怎么画站着的人呢？”他看着我说：“拾穗子的人总不能一直弯着腰吧！他不累啊？我画的是他休息的样子！”我楞了一下，完全没有想到他会这样与我“据理力争”，但细细一想，这不正体现出了他内心的生活体验了吗？我立即肯定了他的与众不同的想法。看起来，他颇有几分得意。

由此可见，配合语言，整张画面立刻显现出了生趣，也足以让成人理解他们的想法，了解他们的绘画意图，从而做出恰如其分的肯定。

此外，也可组织孩子之间互评。因为孩子的心灵是相通的，幼儿以自己的生活经历和评价标准来评赏，对评价双方都能起到积极的激励作用，让幼儿在互动的氛围中体验到另一种乐趣，从内心品位到成就感。

5.巧用范画,让学生作品“活”起来 篇五

一、巧用示范步骤，表现绘画趣味

美术课堂上总有那么一部分学生不知道如何下笔作画。教师如果任其发挥就会造成学生乱涂乱画的现象。美术教师不能光靠一支粉笔进行简单指导，更重要的是如果想在短短的四十分钟里将每个学生轮流教下来，那么时间肯定是不够的。这就要求教师巧妙地运用范画步骤。笔者尝试课前准备好“预制品”，边讲解边展示，既直观又简练。例如：在二年级《各民族朋友》一课教学中，笔者将教学范画中的人物绘画过程通过投影放大，与学生共同讨论绘画的方法。直观的学习提高了学生对示意图的理解能力，同时对绘画步骤一目了然。在讲解各民族服饰装饰特点时，笔者直接出示已经画好的各类装饰细节图供学生欣赏，化解了课堂的重难点，大部分学生的课堂作业都很优秀。

教师范画要做到恰到好处、适可而止，没必要毫无保留地把操作步骤全盘展示出来，相信每个孩子都有自我发展的潜力，要给他们留下思考的空间，尝试让学生去想，自然而然每个学生的绘画构思就会与众不同。范画是用来参考的、受启发的，而不是没有任何思想的单纯的临摹。在美术教学中，传递视觉信息的第一使者就是教师。巧用步骤示范，让学生从视觉上直观地感悟和掌握绘画作品真谛、境界和技法。

二、巧用欣赏元素，体验作品美感

欣赏优秀美术作品是美术教学中学生获得知识与技能的重要途径之一，但美术课本中提供给学生的优秀作品大部分被缩印，导致很多细节无法明显显示，孩子们没有耐心细细品味其中的美。因此笔者尝试在教学中搜集一些像素较为清晰的作品或直接把课本上印刷效果较好的图例放在投影仪上，让学生欣赏幕布上的作品，这样获得的欣赏元素既清晰又直观，较成功地集中了孩子们的注意力，从而产生了强烈的艺术共鸣，学生心领神会了，审美品位也就慢慢提高了。

培养和提高学生的美术感知能力是中小学美术学科教学中的目标之一。美术是一种视觉艺术，也是一种通过视觉通道获取感知的艺术，从某种意义上讲，这种感知能力是对美术作品理解、欣赏、审美的基础。要提高学生对美术的感知能力，就必须教给学生一些基本的美术概念与技能，可以通过范画加以体现。我们在培养学生美术感知能力时，选择科学有效的操作途径，来建立学生对美术感知的通道，如通过对较为形象化的艺术形式的欣赏，丰富学生表象，激发想象力，使学生在欣赏美术作品时进入美术与想象的情景交融的意境之中，加深对美术作品的特点与内涵的理解，提高艺术的感知能力。

三、巧用对比观照，凸显作品魅力

二年级《各种族朋友》一课中，在分析各种各样的种族朋友时，不要只是一味地讲述黑种人皮肤如何，白种人特点怎样等，如果尝试将几幅范画并列对照，如皮肤的颜色不同，不同种族的五官、服饰等各不相同，很快就一目了然，让学生在比较中能够明确地鉴别不同种族的朋友，他们的特点也各不相同，成为学生从感性认识飞跃到理性认识的催化剂。

美术教学中一旦遇到构图知识，仅展示几种正确的构图范画并不能让所有孩子真正了解，教师尝试引导学生分析构图感觉不合理的“范画”，主体过大，画面显得拥挤;主体过小，画面又显得空洞;主体画得太高、太低或太偏，又显得不均衡;学生通过对比、评价，对主体构图知识有了正确认知和深入了解，尝试将其巧妙地运用到自己的作品中，达到了良好的效果，对教师今后的欣赏教学也起到了铺垫作用。

四、巧抓范画启示，拓宽视野

例如二年级《会变得花、树、叶》这一课，笔者先出示的范画是一片树叶，然后提问：“想什么呢?”有的孩子说小船，有的说汽车，等等，孩子们争先恐后地表达着自己的奇思妙想，思维达到高潮。

不少教师认为“范画”是用来让学生“临摹”的，其实不然，它巧妙地在老师的引导下，开拓学生的思维，打开学生的内心世界，即使学生创作水平跟知识、技法没有飞速上升，但只要作品中体现出孩子们自由自在的奇思妙想，就是成功的。

不少学生却是相反的，他们的技法越来越高，对“创作”的欲望随着年岁增大反而越来越消极，这就是在教学中没有调度好“导”与“创”的关系所致。如果教师在每次创作引导中，充分认识到“导”的重要性，尊重学生的个性，用各种不同的构思，多向思维，同时，用范例恰到好处地启示学生如何“学用结合”，定会展现与众不同的结果。

美术是一门视觉艺术，好的范画就是一盏指引孩子的明灯，教师巧妙的示范设计及恰到好处的示范过程对孩子们来说多么珍贵，它不仅突破了学生操作的重点，还解决了美术学习的难点，对实现学生作品的多样化、作业质量的提高等方面起着举足轻重的作用。在美术教学中，教师“课堂示范”的理念应该更为先进。优秀的课堂离不开范画的巧妙运用。教学过程、教学环节、教学手段，都没有抛弃范画的运用，而是恰恰相反，都是在巧妙运用范画展开多形式的课堂活动。或选其中部分“穿插突破”，或作为欣赏“深入剖析”，课堂气氛生动活泼、朝气蓬勃，课堂结构异常紧密。无法用言语表述的重难点，通过范画让孩子们轻松地做到了“过目不忘”，留给孩子们的是大把时间自由创作。巧妙地抓住范画启示，用于学生，相信没有一个学生不会喜欢美术，没有一个学生不会画画。

教师的范画应该成为引发学生习作欲望的“调味品”，集审美、直观、趣味、创造、实践性多项原则于一身，孕育出富有童趣的妙语华章。

摘要：范画是整个教学过程中一个有机组成部分, 也是一个十分重要的教学环节。它对一堂课的成功与否往往有着重大的影响。在小学美术教学中, 教师要明确范画的意义, 采取多种范画形式激发学生学习的主动性和积极性, 创造良好的学习氛围, 实现范画在美术教学中的价值, 为教学的成功奠定良好的基础。

关键词：范画,意义,价值,学生作品,艺术性

参考文献

6.范画是美术教学的重要方法和手段 篇六

【中图分类号】G633.955

现在幼师美术教材以作品欣赏和图片展示为主，绘画方法讲解较少。但美术属于视觉艺术，多数教师都采用直观形象的教学方法，向学生传授知识、技能、技巧，其中范画教学在美术教学中发挥着重要的作用。在二十多年的美术教学实践中，我认为学生必须掌握一定的基础知识和技能，因此，对范画教学的认识和体验有以下几方面：

一、步骤讲解示范

在讲解课本内容的过程中，结合书本范例图进行步骤示范，并加以分析讲解，形象具体的让学生掌握一定的技能和理论，这种方法在教学中占的比例较重。现行美术课本中，范图多，步骤图印得很少，加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰，给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业不会画。如果教师在课堂上绘制一遍步骤范画，既直观又简练，事半功倍。这种方法多用于绘画类教学中，如“素描静物临摹”中铅笔软硬的使用，构图时怎样确定范围线和物体的结构线，画明暗时怎样把明暗交界线找准和画好背光面。如“中国画的写意画”中的构图方法，如何控制水份和墨色的多少，毛笔使用的中锋、侧锋、顺锋、逆锋等。都需要教师进行示范讲解。

二、启发性范画

启发性范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画。在幼师《图案》教学中经常使用的教学方法，如：“写生图变化为图案”的过程，我们把一片写生树叶图通过简化、规整、夸张、美化等方法进行演示讲解，打开学生思路和掌握方法。同时将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。向学生介绍一些中外优秀标志，有城市标志、运动会标志、商标，来激发学生的情感和創作热情。

三、优劣范画比较

主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。如：上“绘画构图知识课”时，教师仅展示出几种正确的构图范画还不够，必须展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，对构图中的正确与错误认识明确，过目不忘。如比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然，成败是非让学生欣然翻悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误；另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。

四、课堂分组示范画

这是最直接、最具体、最直观的教学方法。尽管教师在课前准备了步骤范画，但还是很难一应俱全。如画中国画，墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、水彩画干湿的衔接等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，特别是对学生即时提出的问题，教师当场挥笔明示方能令人满意。

范画教学之所以成为各种学校美术教师必不可少的教学手段，其原因，就是它最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生。事实证明，范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。幼师美术教师以范画为主线展开多种形式的课堂活动，课堂气氛生动活泼，学生兴趣始终浓厚不衰。在这些优秀的美术教师手下，几乎没有一个学生不喜欢画画，没有一个学生不会画画。

然而，在教学现实中从未使用一张范画，或很少使用的大有人在，他们专靠一支粉笔一本书长期进出课堂，“空对空”地对学生说教，原先许多情趣盎然、艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”。由于没有范画的启示，学生的绘画技能、技巧长期处于模糊不清状态，学生的兴趣也越来越淡，甚至产生了“逆反心理”，这种不良现象发展下去，对美术教育是相当危险的。

7.范画教学初探 篇七

[关键词]范画及演示；小学美术；课堂教学

一、范画及演示在小学美术课堂中的作用

（一）加强学生对技能的掌握

绘画是一门涉及技能的学科，在美术教学中，通过运用范画及演示，能够巧妙地使学生绘画更加流畅，在小学美术教学中，由于学生认识美术的时问比较短，因此会存在一些困惑，对于一些专业技能的运用，如果学生存在困惑，可以在范画的指导下或者说是视觉上的震撼中得到启示，使学生能够被创作吸引和感染，从而提高自己的绘画技能。

（二）培养学生的创新能力

在传统教学中，教师使用一些传统的教学工具进行指导，严重束缚了学生创新能力的发挥，不能使学生针对自己的个性和爱好进行自由发挥，在范画指导下，学生对绘画有了更深一步的认识，对学生的绘画基础有了很大程度的提升，这样，不仅使学生的基础得到了巩固，而且能促进思维的发散，在表现能力上不断提高。

（三）提高学生欣赏水平

美术在学生的发展中属于一种欣赏型课程，是对美的发现过程，教师通过对一些名画进行展示，能够让学生深深地感受到大家风范，感受到作者的创作情操，在绘画的过程中不断地提高艺术修养和审美能力，促进欣赏水平的不断提升。

（四）提高学生积极性，树立自信心

教师在教学过程中，通过一些美术的专业术语、运用法则进行讲述，很难激发学生的积极性，同时也不利于学生的理解和掌握，在实际教学中，教师应该充分地运用范画进行展示，对一些重难点进行生动的演示，以达到让学生亲身体验、树立直观形象的目的，并在此基础上激发學生的求知欲望，树立自信心。

二、范画及演示教学案例分析

（一）范画步骤

做事总有先后顺序，作画亦然。人们往往对美丽的画作望洋兴叹，遗憾自己画技的浅薄，即使教师提供了丰富、清晰的图片，学生在欣赏的基础上也没有得到实质性的改善，教师要在有限的课堂时间内教授作画步骤，事先应该准备好材料，做到边讲边画，事半功倍。

例如，在《游戏水墨间》教学中，为了让学生掌握点、线、面的灵活运用，进行范画课堂实践，教学成果显著。我说：让我们铺开宣纸，与大自然来一次亲密接触，创造自己的空间，首先蘸墨，探索春天的细雨，（我先行点画，学生随后练习点画）我边范画边说：让我们绘出线条去野外放放风筝，（又让学生自行动笔作线）我说：“大家想象一下，画出各自心目中的线，不要与老师的一样哦。”（学生听从，画线）我说：“蘸点清水，毛笔睡睡觉，画画我们的早餐馒头。”（学生也跟着学习）随后我观察学生作品，虽然水平参差不齐，但他们兴趣浓厚，积极性高，画得十分出色。随后，我说：“用笔蘸不同颜色，描绘春天湛蓝的天空，青青的草原。”（学生们十分活跃，画起画来兴致勃勃）通过这次范画分步骤演示，学生动手，明确了点、线、面和颜色的着力点，对国画有所了解，在趣味中学习，熟练掌握了技能。

（二）范画对比

进行绘画评定的时候，教师对作品进行等级判定，说出缘由，指出错误，学生听得云里雾里，并不能直观理解。如果进行图画的对比，讲解景物分布、色彩饱和或阴暗，则学生一目了然，领悟飞快，在范画对比中，学生明辨好坏，提高鉴别能力，学生的认识由感性上升为理性。

例如，教学《童谣童画》时，为了提高学生对童谣内容的感知力度，在绘图时结合主题，我出示了《秧歌》的三幅图画：一幅是两人空手在田边闲谈，手里没有物品，且身穿冬季衣服；第二幅是人们赤脚在稻田里收割，忙得热火朝天；第三幅是在稻田里人们手拿秧苗，弯腰劳作。依据童谣描述：五月天，六月天，哪有闲人在路边，人人都有秧在手……我让学生根据童谣内容进行观察，学生异口同声地说第三幅图正确。理由是第一幅图是冬天，插秧时节不对，而且“闲人在路边”；第二幅图是稻谷收获季节，为秋季。学生在比较的基础上明白了画与意的相符，明确了位置布局和其他重点要素的把握。

（三）范画欣赏

美术是一门艺术，意在培养学生的审美能力，但课本纸张有限，无法展示名画细节，学生匆匆浏览，无法品味，这时教师可以展现准备好的大幅挂图或多媒体幻灯片，学生看得出奇，心领神会，艺术情趣得到升华。例如对莫奈作品《日出》，我进行多媒体教学，学生对图画目不转睛，我问：大家觉得这幅画描绘的真是晨光吗？学生各执一词，有学生说，色调太过阴暗，天空灰蒙蒙的，像是“渔舟唱晚”，我又叫大家仔细观察，学生说，远处烟雾滚滚，观看完毕，我进行引导讲解，告诉学生这是莫奈印象画代表作，色调代表画家对现实的理解，创作应该遵从内心感受。同时，远处烟雾代表画家对环境的担忧，莫奈反复画同一景物，表明其精益求精，随后，我展现了德加、布格、毕加索等大师作品，拓展学生知识面，除此之外，还应在范画启示、当堂范画上下工夫，增强学生的现实感知力，如在启示范画环节，教师准备范画，学生临摹，学习作图技巧，名师出高徒，名画培养出名人；对于当堂范画，教师应该现场画图示范，丰富感官体验。

三、结语

范画教学并不是扼杀学生创造性思维的方式，相反，其为学生提供了可借鉴性操作模式教师应该重视范画教学，精心准备，使学生绘画有参考，在参考中完善创新 。

参考文献：

[1]徐桂云.解析范画及演示在小学美术课堂教学中的作用[J].考试周刊，2013（74）：190.

[2]严维.浅谈小学美术教学中教师范画的作用[J].软件：教学，2015（5）：267.

[3]李智益.小学美术课堂教学中的范画有效利用[J].小学科学：教师论坛，2011（6）：23.

[4]赵婵.范画在美术课堂教学中的有效性运用[J].少儿美术，2016（2）：14-15.

[5]王冬梅.小学美术教学中范画的运用[J].青少年日记：教育教学研究，2015（3）：83.