中国工艺美术史资料

中国工艺美术史资料（8篇）

1.中国工艺美术史资料 篇一

 古梅尔尼查陶器 因发现于罗马尼亚首都布加勒斯特的古梅尔尼查而得名。古梅尔尼查的彩绘陶器主要盛行于公元前5000—4000年。其典型风格为重复的几何纹样，造型简括而生动，纹饰古朴而大方。

 温卡陶器 因最早发现于南斯拉夫首都贝尔格莱德附近的温卡而得名。陶器是以小型陶像著名，造型特征是由立体的“面具”脸，配以显著的杏仁状双眼和高大的鼻子，或坐在椅子或脚凳上，同时可以看到手镯、项链、耳环等配饰品，装饰意味非常浓郁。

 绳纹式陶器 出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶器底部呈尖形或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样，或用绳子缠在器壁上后滚动器物，或用贝壳押印成奇特的装饰纹样，这种纹饰实际上是修整器物形制时留下的痕迹。

 黑顶陶器 在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。它们的造型异常单纯简练，器型外部线条十分自然流畅。具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。

 化妆石板：化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板，形状一般为盾形，时常两面都雕刻有装饰图案。代表作《美尼斯王征服三角洲》

 《美尼斯王征服三角洲》其内容和形式都很完美，前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史作品。以象征的手法表现了美尼斯王的巨大威力和宏伟业绩，同时体现了埃及艺术浑厚、古朴的特征，开创了“正身侧面率”的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础。

 正身侧面律，也称作侧面正身律，是埃及绘画与雕塑中典型造型艺术方式。头部呈侧面像，眼睛为正面形，肩胸上半身为正面，两腿双足同样呈侧面。

 玻璃鱼形容器 现藏于大英博物馆的《玻璃鱼形容器》出土于阿玛那，是一件最能代表古埃及玻璃工艺水准的佳作，其艺术效果和工艺技巧均达到了极高程度。制作方法：沙芯法。

 沙芯法：1首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，2由金属棒的一端撑起来，3再侵入装有选做底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。4在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的，拉长的各种色彩的长条形状的波状纹样。5待容器外表光滑冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从中掏取出来。

 哈拉夫式彩纹陶器：公元前约5500——4400年，多色彩纹土陶，器型丰满，装饰华美，高温焙烧呈现近似陶瓷的光泽。以红、黑、白、褐等色绘制图案。代表了新石器时代陶工艺的较高水平。

 翼狮形角杯：在古代波斯所有工艺中最具代表性，它的基本结构都是前面带翼的狮头、鹰头或者其他动物的形象，后半部分为高筒的杯子，大都以金、银等贵金属制成。作品结构严谨、做工考究、形象饱满，反映了强大的波斯帝国处于黄金时代的风采。

 《人物纹八曲长杯》 萨珊王朝银器尤以八曲长杯最具特色，它因杯子的口缘弯曲成八份，并呈细长形状而得名。其装饰多在杯子的外壁和底部，纹饰精致典雅，颇具装饰 效果。

 波斯地毯织毯工艺是波斯最具代表性的工艺之一。因其优质的材料、精致的做工、变化多端的编制技巧而享誉全球，波斯的染织工艺十分发达，并以品质优良、工艺精湛、纹饰华丽而著称于世。图案纹样繁缛，设色华丽，材质讲究，织毯居多。

 萨拉纳特石柱 =《狮形石柱头》是阿育王石柱典型代表。这组狮子像，设计奇巧，工艺精湛，其光洁莹润的程度，完全可以与玉石相媲美。其造型设计亦极具艺术色彩，且洋溢着浓郁的古典意趣，因而备受后人仰慕，现在印度的国徽纹样，就是采用的这个四狮雕刻形象，可见其在印度人心目中的地位。

 罗马赤陶：罗马赤陶是在初具规模的手工作坊中生产的，将干坯浸入含铁成分较高的泥浆中，施挂一层薄薄的陶衣，晾干后在1000度左右的氧化焰陶窑中烧成。这样，施挂器表的含铁量较高的陶衣在烧制时形成氧化铁，呈朱红色。这种朱红色的陶器，几乎都有浮雕装饰，而且大致都是嵌花贴饰或模型翻印而成。

 万花玻璃杯：古罗马的玻璃工艺制品中最精彩的是“万花玻璃”制品，将扭曲的各色玻璃合起来经热熔形成棒，再将此棒切断并置于器壁上，于是形成四方连续的纹样，在经热熔处理，使各色之间相互溶合，产生绮丽而辉煌的梦幻般的效果。

 米奈型陶器 这是伊斯兰陶瓷艺术设计中色彩最华丽、装饰最丰富的类型，又称“七彩器”。其技法是先在白色底釉上描绘蓝彩纹样，施无色釉烧成后，再绘以赤、黑、金、褐等各色纹样．并经低温烧制。

 奈良三彩 奈良时代开始从唐代引进“唐三彩”的烧制技法，并加以仿造，成为“奈良三彩”。为铅釉低温烧制陶，其创造之处在于，把唐三彩以“褐”为主色的褐、黄、白釉色，改为以“白、绿”为主色的白、绿、褐三色。在形态上，以日常生活用容器为主，或是模仿铜合金佛用器具烧成的壶、瓶、钵、盘、碗等。

 莳绘 漆工艺技法之一，将金粉以蒙上沙网的竹管抖落于漆器纹样上，形成自然效果。以淡雅而优美的表现形式，不拘泥于自然景象的描写，将其归纳为纹样，以比较自由的莳绘形式来表现绘画一般的效果。在技法上，出现了研出、莳绘、平尘、沃悬地等。

 友禅染 江户时代中期出现，在丝绸上印染有花鸟、草木和山水、人物等图案的印染方法，是印染技术上的一场革命。它是先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染，最后再用水将胶洗掉从而完成制品。这种技法可以忠实地表现出作者想要表现的内容。

 圣遗物箱: 是欧洲中世纪金属工艺美术的种类，用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器。有各种材料制作的，尤以金属制作并以宝石、珐琅、玻璃等材料加以装饰的作品最为精美。造型有：建筑形、人物形、动物形

 彩绘玻璃窗 彩绘玻璃窗主要盛行于罗马式和哥特式时期。先用铅条编连成各种抽象的轮廓，然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而成，所以带有单线平涂似的绘画意趣。色彩比较丰富，基本色调是红、蓝、紫3种。纹样比较简明，大多为抽象纹样或植物纹样。

 田园风格陶器 文艺复兴时期著名法国陶工伯尔拉尔·巴利希 创造了“田园风味的陶器”，它浮雕式的装饰手法，常见的装饰题材是鱼、贝、昆虫、螫虾、蛇、蜥蜴等，表现手法写实、趣味奇特

 穆拉诺式玻璃器： 是文艺复兴时期意大利的玻璃工艺，早期的穆拉诺式玻璃器的装饰是在成型的器皿上加以彩绘，然后二次烧成，常见的有玻璃高脚酒杯、碗和盘等等。在装饰上是以彩绘形式表现神话故事，寓意人物。

 “戈贝兰式花壁毯” 路易十四的宰相戈培尔成立了为宫廷服务的“戈贝兰织物所”,负责人就是宫廷画家夏尔·勒布伦,闻名于世的“戈贝兰式花壁毯”即由此而来。代表作品：《国王的故事》、《亚历山大的故事》、《十二个月》、《路易十四加冕式》

 德尔夫特窑陶器是巴洛克时期工艺美术品种，受东方陶瓷的影响。17世纪后半期，荷兰德尔夫特窑的陶工艺开始领先于全欧洲。用本地软质陶仿制远东硬质瓷，但完全按照西方的审美而设计。

 玫瑰色蓬巴杜式 塞弗尔窑瓷器装饰特点在器皿的两面中央绘以罗可可式的装饰纹样，以青、绿、黄或玫瑰色为底。大多以蓬巴杜夫人所喜欢的玫瑰色作底色。又称“玫瑰色蓬巴杜式”  乔桑·韦奇伍德韦奇伍德既制作实用瓷也生产装饰用瓷，最著名的装饰瓷器是用“黑瓷”和“碧玉炻器制成的。其色彩有各种浓淡的蓝、绿、黄、紫、褐等。以绝对均匀无光泽的底子将模塑的白色装饰浮雕衬托出来，与硬石雕刻极为相似。常用于复制古代的手工艺名作。 二 简答题结合古代埃及主要成就分析工艺美术与环境的关系。

 自然环境是古埃及文化形成与发展的重要因素： 1埃及地理位置的封闭性使古代埃及人产生了孤立主义情绪和以埃及为世界中心的思想；2各种自然力如太阳、尼罗河和风强烈地影响着埃及人的世界观和宗教观；3埃及地形、地貌的一致性使埃及人敬畏一切破坏这种一致性的事物,进而把它们全部人性化；4埃及地形的对称性则使埃及人的宗教、文学和艺术呈现出对称性的特点。

2古希腊陶器的历史分期及其主要特征

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 古希腊陶工艺发展分期： 几何纹样期（前9世纪~公元前8世纪）第一阶段：平行线、交叉线、三角线、s纹、回纹等为主要特色；第二阶段：图案化的人物装饰为其特色。

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尾等

 黑色纹样期（公元前6世纪）赤色、黄褐色陶壁上用黑色剪影纹样，以刻线表示纹路结构。色料着色效果强、重实用性装饰内容以神话东方纹样期（公元前7世纪）受古埃及、亚述、叙利亚等东方国家影响。纹样：动植物纹、怪兽纹、棕榈纹、莲花纹、狮头、羊身、蛇故事和英雄传说为主，常常是以两耳为界，分为两个大的画面。

 红色纹样期（公元前5世纪）在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。其效果较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩。装饰主题：出现许多日常生活场景

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 彩色纹样期（公元前5世纪后半期）作品器形小巧精制，艺术风格倾向于华美、柔和。3试论伊斯兰教工艺美术的装饰特征及形成原因 伊斯兰艺术以具有象征性和装饰性的抽象纹样为主，形成独特而精美细密的阿拉伯纹样体系：植物纹、几何纹、阿拉伯文字纹样。装饰风格的形成原因 地理环境：阿拉伯半岛大部份地区是沙漠或干燥草，人们梦想的家园应该同《古兰经》所描述的天国一样。这种巨大的反差,迫使伊斯兰艺术家创造出慰藉心灵的艺术。即复杂的装饰图案和蓝绿两色频繁使用，蓝色比喻水天一色,绿色象征植被和生命。

 单一的宗教信仰：伊斯兰教讲求绝对服从，禁止偶像崇拜。这使得伊斯兰艺术转向象征性和装饰性的抽象纹样，形成独特的阿拉伯纹样体系。

 多重外来文化（波斯、希腊、罗马、印度、中国等）的影响：阿拉伯人所征服的很多地区,都曾经拥有辉煌的古代文明,这些高度复杂化的古代文明并没有湮灭伊斯兰的艺术,而是被伊斯兰所吸收和利用。在恪守朴素的伊斯兰基本信仰的基础上,对可调和的东西采取包容的态度,这也是伊斯兰艺术能够发展壮大的根本原因

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 4文艺复兴、巴洛克、洛可可及新古典主义时期艺术风格区别 文艺复兴 在人文主义思想影响下，呈现出庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。在材料运用，制作工艺，表现题材等方面有了显著提高。

 巴洛克 表现出与古典艺术形式的对立，追求标新立异。创作风格豪华壮观、大气磅礴，充满阳刚之气。注重外在表现形式，作品充满强烈的动势。

 洛可可 纯粹的宫廷艺术，带有明显的享乐主义色彩。注重精致、纤细秀美的装饰效果；热衷于精雕细琢的表现手法，作品造型多用曲线；呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质。洋溢着东方特别是中国情调。

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 新古典主义一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格,反对罗可可艺术的过分雕琢,给欧洲带来了一股清新的装饰风。5 原始社会工艺美术的特点 1最初的工艺美术是为了有效的劳动和生存的保障而产生的，决定了当时工艺文化的特性 2实用功能大于审美功能，符合当时的生存条件和生活动机，原始工艺美术作品始终将实用功能作为先决条件； 3材质决定技术和工艺形式，材质是工艺美术创作的“灵魂”，离开了材料就没有工艺美术可言。4不断创造，由最初的使用自然材料，逐渐掌握改变自然材料性质的技能 5工美是人类精神文明和物质文明的结晶 6工美的存在发展以及风格不是孤立的，它离不开人类生存的环境，宗教信仰民族文化和时代发展的影响

6简述古代日本工艺美术的发展历程

1上古文明时代的日本工艺美术，装饰和造型不受任何外邦文化的影响，具有深刻的内涵和自然属性；

2佛教传人日本之后，工艺美术的发展产生了极大改变，基本上成为中国大陆和朝鲜半岛佛教文化的派生体，至8世纪，日本工艺美术呈现“唐风”一边倒的态势；

3至平安时代，日本工艺美术摆脱了外来文化的影响，并完成了由“唐风”向“和风”的过渡

4至室町时代，日本工艺美术受到禅宗和中国宋元文化的影响，呈现出寂静和典雅的风格特征。之后，这种在禅宗思想影响下的工艺文化一直在日本占有主导地位。

7文艺复兴时期工艺美术出现的几个转变

1工艺美术活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷工坊，即由宗教性质的工艺美术变为宫廷性质的工艺美术；2工艺品的生产与人们的生活需求产生了更为密切的联系，促进了工艺美术的繁荣；3此期的工艺品更多的反映出艺术家的创作热情，艺术家的才能和智慧得到了更为充分的发挥；4中世纪传统的工艺美术种类呈衰落倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木质家具、玻璃器皿和陶器则得到了广阔的发展；5文艺复兴时期的工艺美术更注重造型和色彩方面的比例与协调，一般器物的造型也考虑到适用和便利因素。

8罗可可形成的生产时间，背景，风格艺术特征，形成因素或原因

2.中国工艺美术史资料 篇二

关键词：中国传统工艺,审美,意象,美学风格

中国的传统工艺美术有着悠久的历史, 在漫长的岁月中, 凝聚了中华民族的勤劳与智慧, 是物质文化与精神文化相结合的统一体。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识, 富有鲜明的美学个性和时代特质。中国传统工艺美术在不同的历史时期所创造的艺术形式各有特点, 如先秦时期的庄重威严, 汉代的婉转温儒, 唐代的丰满华丽, 宋代的理性清新, 元代的粗犷豪放, 明代的敦厚质朴, 清代的纤巧细腻……尽管时代不同, 种类各异, 形式与内涵纷繁复杂, 但总体而言, 中国传统工艺美术又是风格统一和特色鲜明的, 一方面既注重形式美的表意性, 另一方面又注重内涵美的灵动性, 这两方面相互统一, 互融互为, 构成了中国传统工艺美术独特的美学风格, 而这种美学风格融合了中华民族的文化思想、生活习惯、民族信仰、审美理念, 是经历几千年的文化洗礼所形成的, 是中国文化的重要组成部分。

一、中国传统工艺美术的和谐统一性

中国传统艺术思想重视和谐, 无论是人与自然、美观与实用、物质与文化、形态与神韵、心灵与技巧、材料与工艺等因素相互间的关系, 主张“和谐”与“适宜”。对于完美之理想境界的追求, 使中国工艺美术呈现出高度的和谐性:事物的外观形态与精神内涵的和谐统一, 物品的实用性与审美性的和谐统一, 美学的感性关系与理性规范的和谐统一等。

中国传统工艺美术在表现形式上强调对比变化, 在对比中又追求统一完美, 以达到最佳的和谐效果。单从传统工艺所用的色彩而论, 就非常能体现出这一点。追溯到商周时期, 由红、黄、蓝三原色加上黑白两中极色所构成的五方正色, 奠定了中国传统工艺色彩的基本色调。从汉代之后直至明清则表现得愈加丰富, 形成了成熟而完整的色彩体系。尤其在明清和近代的工艺品、建筑彩画以及民间工艺美术上表现得最为充分。不论是色彩艳丽的五彩瓷、霓衣云裳的云锦、绚丽夺人的景泰蓝还是五颜六色的民间年画、彩塑、刺绣等, 无不是色彩鲜艳, 对比强烈。而北京故宫所代表的古建筑群, 更是中国传统工艺色彩特征的集中体现, 那些红墙、黄瓦、汉白玉的基石所构成的鲜明的色调都是中华民族美学的集中体现。这些色彩在强调对比变化的同时, 也在追求着一种统一和谐的完美展现。即将色彩中对立的元素按照一定的方法和规律组织起来, 使之成为和谐统一的整体。正是诸多对立而又统一的因素所产生的变化与更新, 才能使中国传统工艺保持着旺盛的生命力。

二、中国传统工艺美术的象征性

当中国摆脱了野蛮时期, 进入到文明的阶级社会之后, 传统工艺美术又被赋予了道德伦理的内涵。中国传统的工艺思想一直十分重视器物的伦理道德规范, 特别强调事物在使用的感受和审美的情感之间的联系, 而且同时要求这种联系符要合中国传统的伦理道德规范。长期受制于强烈的封建伦理观念束缚, 使中国的传统工艺美术的造物包含特定的寓意, 往往借助造型、色彩、尺度、体量、纹饰等方面象征性地喻示这种伦理道德观念。这种象征的普遍性, 常常使工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的附属品, 进而造成矫饰之态或者物用功效的损害。例如, 作为中国封建社会思想代表的儒家思想就十分强调审美与伦理的结合, 孔子的“尽善尽美”、荀子的“美善相乐”均是主张美与善的统一, 从而强调艺术的政治伦理作用。他们要求艺术不仅要在形式上显示自身的审美价值, 还要传播一定的政治思想, 颂扬伦理道德。在《周礼》中规定:“皇帝冕服, 玄衣纁裳, 用十二章, 从公爵起视帝服降一等用之。”又如《宋·舆服志》中规定:“文武三品以上服紫, 四品服绯, 五品浅绯。”可见, 以形态来划分贵贱、等级, 这成为了权力差别的标志与象征相。比之下, 更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质, 充满活力。常以象征寓意的表现手法, 以彼屋比此物, 引譬连类, 借物托意。如秦汉瓦当工艺中的青龙、白虎、朱雀、玄武四神纹样, 就是方位、季节和颜色的综合象征。

三、中国传统工艺美术的内涵性

中国传统工艺美术脱离不了情感和意念的表达, 是极富浪漫主义色彩形式的, 中国人在思想上主张天人合一, 认为世间万物都是和谐统一的, 将天、地、人、物以及情感看成是一个统一的有机体, 这使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺在造型特点上并不拘泥于现实, 而是经过抽象、夸张、变形、寓意、暗喻、双关、谐音等方法结合传统文化思想, 加以工艺制造而形成的。如商代的青铜器图案造型中的饕餮纹, 则是将传说中的凶兽简化概括为平面形象, 夸张五官特征, 以表现狞厉之美。唐代的宝相花, 是以莲花为原体, 结合牡丹等其他花卉, 创造出的一种唐代人理想的艺术形态, 花瓣层层交错, 丰满华丽, 富丽堂皇, 不仅反应了唐代社会的审美风尚, 同时也彰显了大唐盛世的文化象征。中国传统工艺造物还有许多在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感, 使工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。如流行与宋元明清时期的缠枝花, 以主茎环绕主花并彼此相连, 具有连绵不断的续世之意, 成为中国传统连续纹样的一种主要形式。

结语

综上所述, 中国的传统工艺美术既注重审美的和谐统一性, 又注重独特的创新性;既注重象征的表意性, 又注重形式美的内涵表达。由此可见, 中国传统工艺美术并不是唯形式而形式的, 而是通过一定的形式展现内涵意义, 并使内涵意义与表现形式达到圆满的统一。正是通过这样意象统一的完美结合, 才展示出中华民族壮丽的美学风格。

参考文献

[1]田自秉.《中国工艺美术史》.东方出版中心, 2006.

3.2009中国工艺美术大展 篇三

2009年适逢建国60周年，由中国美术馆和中国工艺美术协会联合精心策划的“中国工艺美术大展”于2009年1月10日至2月10日在中国美术馆与公众隆重见面。此次展览从全国范围内（不含港、澳、台）遴选了350余件当代工艺美术精品，几乎囊括中国工艺美术各个品类,占用中国美术馆一层全部九个展厅，规模空前，是工艺美术作品在中国美术馆的第一次集体亮相。

春节是我国民间最隆重、最热闹的传统节日。在己丑新春欢庆的日子里，中国美术馆与中国工艺美术协会联合推出“新春特别奉献”，为观众“烹调”丰盛的节日艺术大餐。近年来中国美术馆非常重视打造“新春系列美术展”的品牌效应，举办了“大俗之雅——中国美术馆乙酉新春民间美术大展”、“盛世和光——敦煌艺术大展”和“天地同辉——中国美术馆藏年画、风筝精品陈列”等。2008年的敦煌大展创造了两个月66万人次的参观量，社会反响强烈。本次展览与中国工艺美术协会携手，在以往经验的基础上继续创新、精心策划、办出特色，共同为广大观众营造一个欢乐、吉祥、和谐、喜庆的节日氛围。

本次展览的特点是：

一、最高艺术殿堂里的第一次工艺美术大展。中国美术馆被艺术家和观众奉为中国展示当代艺术的最高殿堂。工艺美术历来被认为是中华民族的文化艺术瑰宝，尤其是传统手工艺品中的优秀技艺，被国家列为非物质文化遗产而保护和传世，民间收藏与百姓财富效应更加明显。中国美术馆建馆46年来，由于各种原因没有办过工艺美术大展，这是个遗憾。近年来，国家文化部门顺应艺术发展的潮流将工艺美术列入中国美术馆展览、研究、收藏的工作，得到了社会各界的赞扬。本次展览是中国美术馆落实文化部要求的重要举措，也是广大工艺美术家多年的愿望，同时使工艺美术回归了高雅的艺术殿堂。

二、是品类齐全、历时较长的第一次工艺美术大展。我国工艺美术品类丰富，历史源远流长。本次展出的作品涵盖了工艺美术的各个品种，有玉器、木雕、牙雕、石雕、金属工艺、刺绣、织物、陶瓷、漆器与民族民间工艺品等10大类。展览在中国美术馆历时1个月，不仅是美术馆策划的展览中时间较长的一次，也是工艺美术展览中时间较长的一次。将通过展览来研究工艺美术的发展现状以及对未来的展望，通过展览使广大观众欣赏工艺美术的艺术魅力。

三、是为建国60周年献礼的一次艺术大展。在这60年里，党和政府非常重视我国工艺美术行业的发展。早在上世纪50年代，在继承传统，组织手工制作上，工艺美术行业的老艺人就为国家做出了突出贡献。改革开放后，工艺美术创作进入了发展的春天。国家对工美人才的发展状况非常关注，给予工美工作者很高的荣誉称号，促进了工美的发展。本次展览中既有上个世纪50年代到70年代老一辈工艺美术大师的作品，也有80、90年代新一代大师创作的作品，多数是20世纪以来工艺美术家的新作。

四、是工艺美术艺术化的一次导向性展览。新中国成立后，建立了数百所工艺美术专科学校及工艺美术大学，使工美传统教育在艺术的发展上有了新的突破。但是工艺美术行业长期以来没有政策保护，工美大师被视做工匠、手艺人，而不被看做是艺术家。上世纪80年代，工艺美术行业提出了“工艺品生活化”和“生活品艺术化”的理念，使工艺美术品逐渐走进了千家万户，装饰了生活，美化了环境，艺术品中的精品更是被世界各大博物馆争相收藏。本次展览在遴选作品的过程中，着重从艺术品位较高的作品中优中选精，力求通过展览推动工艺美术行业向文化艺术品行业发展、工艺品向艺术品转变、工艺美术大师向艺术家转变。

五、是加深非物质文化遗产保护意识的一次大展。进入新世纪，我国非物质文化遗产的保护越来越成为一项重要的工作。1997年国务院制定颁布了《传统工艺美术保护条例》，对传统工艺美术以立法的形式加以保护，促进发展。2006年6月10日我国迎来首个文化遗产日，并制定了每年举行文化遗产日活动。本次展览，不仅能够满足广大观众美的享受，而且引起人们对非物质文化遗产的关注，从而加深公众对非物质文化遗产的认知和感情，提高自觉保护意识。

六、是工艺美术新成果的一次集体亮相。工艺美术与人们的生活紧密相连，兼具实用性与审美性，是艺术与科技的完美结合。本次展览在考虑到历史发展的同时，重点展示中国工美大师和省级工美大师新创作的作品，向观众展示当代工艺美术家的新工艺、新技法、新材料、新创意。

工艺品走进最高的艺术殿堂，将加速工艺品向艺术品转变、工美艺人、匠人向艺术家转变的历史进程。据中国工艺美术协会秘书长王山先生介绍，目前我国工艺美术行业从业人员有258万人，农村中季节性从事这个行业约有1500万人，每年创造产值4000多亿元，出口交货值1500亿元，在国民经济中的地位越来越重要。2006年，中国向联合国申报的非物质文化遗产保护第一批501个品种中，有144个属于工艺美术品种和技艺。中国工艺美术品博大精深、内容丰富，是中国乃至世界的文化艺术宝藏。这是一个绿色产业、朝阳产业和与百姓生活息息相关的美化生活环境的产业

4.中国美术简史复习资料 篇四

考题类型：一、二、三、四、填空题（不要有错别字）

图像题（要求绘制简单的画面示意图）名词解释题（紧扣题目不要作过多发挥）问答题（尽量全面 可以有个人的发挥）

填空题、图像题、名词解释的复习范围

1昭陵六骏（李世民陵墓六幅浮雕石刻）

昭陵六骏是指陕西醴泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石刻。每块石刻宽约2米、高约1.7米。昭陵六骏造型优美，雕刻线条流畅，刀工精细、圆润，是珍贵的古代石刻艺术珍品。六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马，分别名为“拳毛騧”、“什伐赤”、“白蹄乌”、“特勒骠”、“青骓”、“飒露紫”。为纪念这六匹战马，李世民令工艺家阎立德和画家阎立本，用浮雕描绘六匹战马列置于陵前。2《历代帝王图》（十三帝王图）

现今我们所能见到的《历代帝王图》为后人的摹本，又名《列帝图》、《十三帝图》、《古列帝图卷》。画中刻画了历史上汉至隋间有不同作为的13 位帝王的形象，这13 位帝王按历史顺序依次是：前汉昭帝刘弗陵、后汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀主刘备、吴主孙权、晋武帝司马炎、北周武帝宇文邕、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。

作者

阎立本，生年不详，卒于673年，唐代画家。雍州万年(今陕西西安)人，祖籍榆林盛乐(今内蒙古和林格尔)。与父毗、兄立德俱擅绘画、工艺和建筑。高宗显庆初，兄死，代为工部尚书，总章元年(668)升右相，咸亨元年(670)任中书令。工书法，擅画人物、车马、台阁。有“丹青神化”、“冠绝古今”之誉。传世作品有《步辇图》、《历代帝王图》、《锁谏图》等。

3《捣练图》

《捣练图》是唐代名画，作者是唐代画家张萱，画作原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。

4范宽 《溪山行旅图》

《溪山行旅图》是北宋范宽的代表作，也是中国绘画史上的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。

5牧溪法常与“禅画”

牧溪俗姓李，佛名法常，号牧溪，四川人，生卒年月不祥。简介

南宋画家，日本古籍《松斋梅谱》中评价牧溪的绘画“皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀。”中国《画继补遗·卷上》载：“僧法常，自号牧溪。善作龙虎、人物、芦雁、杂画，枯淡山野，诚非雅玩，仅可僧房道舍，以助清幽耳。”其画笔墨淋漓，颇具禅意。遗迹多流日本。其《远浦归帆图》真迹藏于京都国立博物馆。其《松猿图》对日本禅画尤有影响。甚至被评为“日本画道的大恩人”。代表作《潇湘八景图》

6张泽端与仇英的《清明上河图》 清明上河图（北宋张择端风俗画）

清明上河图即清明上河图（北宋张择端风俗画）。

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽25.2厘米，长525厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

《清明上河图》的作者、年代及其艺术特色

张择端，字正道，北宋末期优秀的人物风俗画家。此图场面宏大，画家细微的观察竭尽全力对各种细节做精微、严密的描绘。全图巧妙地安排开端，高潮，收尾，波澜起伏，引人入胜，能唤起人们无穷的思绪。

明仇英款清明上河图

以仇英名款出现的《清明上河图》传世的目前所知原藏清内府的有两本，《石渠宝芨》初编著录一本原藏重华宫，落款“吴门仇英实父摹宋张择端笔”,本幅即为《石渠宝芨》所著录的。仇英与张择端一样，在他的《清明上河图》也表现了热闹纷扰的市井生活和民俗风情，场面宏大，气势雄伟，虽然在艺术性和史料价值上难以与张择端的《清明上河图》相提并论，却也构筑了一幅颇有声势和气魄的风俗画。7宋李嵩《货郎图》

货郎图即宋李嵩货郎图。

这是一幅人物风俗画卷，画面上货郎肩挑杂货担，不堪重负的弯着腰，欢呼雀跃的儿童奔走相告，喜悦之情溢于言表。货担上物品繁多，不胜枚举，从锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点，无所不有。在商品流通尚不够发达的南宋时期，货郎们走街串巷，一副货担就是一个小小的百货店，货郎们不仅为偏僻的乡村带来所需的货物，也带来各种新奇的见闻，货郎的到来往往象节日般热闹，李嵩在图中就描绘了这样一幅场景。画家借助货郎这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。

8元朝 谢楚芳《乾坤生意图》画卷

这是元朝（1279-1368年）一幅注明署名和日期的珍贵画作。绘画主题为动物和昆虫捕食。一只蟾蜍埋伏等待着正在肢解蝴蝶的蚂蚁，一只蜻蜓袭击蜥 蜴捕获的一只小昆虫，以及螳螂捕蝉。卷尾为我们展示了作品更深层的含义：自然界的美好和光明掩盖了昆虫求生引起的混乱无序。这幅画卷反映了当时许多中国人 面临的两难境地：是为蒙古政权效力以求生存，还是誓死效忠没落王朝而被饿死？

这件作品属于著名的“草虫”类画作，据《宣和画谱》（北宋时期宫廷所藏画作目录）记载，这类画作可追溯至1120年。作品颜色鲜艳，而画家的题词和卷 尾献词笔墨素雅，达到一种平衡效果。画卷将12世纪学院风格和传统文人风格相结合。人们对谢楚芳的生平知之甚少，只知道他可能来自江苏省毗陵市（草虫画的 创作中心）。

画卷丝质封套内写有“W.Butler”的签名和1797年，因此这幅画卷是最早被英国人收藏的中国画作。它很可能是通过中国与东印度公司的贸易或作 为礼物送给外交使者而流传到英国。19世纪，这幅画曾为托马斯·菲利普斯爵士（Sir Thomas Phillipps）（1792-1872年）所有，1964年著名的爱书人士从菲利普斯手中买下了它。

9明沈周《庐山高图》

庐山高图即明沈周庐山高。

《庐山高》是中国明代画家沈周的著名国画作品。该画为长轴，纸本设色，纵193.8 公分，横98.1 公分，原属北京故宫旧藏，现藏于中国台北故宫博物院。《庐山高》是沈周为他的老师陈宽（醒庵）70岁生日祝寿，凭借想象而创作的一幅国画精品。时年沈周41岁。

10文徵明《真赏斋图》

《真赏斋图》，明代画家文徵明作。为好友华夏（字中甫）而作。华夏在无锡隐居时，曾在在太湖边修建了别墅——真赏斋。他收藏金石书画凡四十余年，鉴赏水平很高，时称“江东巨眼”。此图是画家八十八岁时（公元1557年）所作。构图简洁别致，主题突出，用笔苍润，秀挺，富有表现力。图右画太湖石一组，展现出一个幽静秀美的天地，古松、高梧中修竹丛生，掩映着一幢草堂书屋。室中主宾隔案对坐，似展卷交谈，传神的几笔把人物写得生动而准确，使整个画面完整精美。中国历史博物馆藏。11明唐寅《落霞孤鹜图》

落霞孤鹜图即明唐寅落霞孤鹜图。

画家自题云“画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”表示他羡慕《滕王阁序》作者王勃的少年得志，为自己坎坷的遭遇鸣不平。在表现技法上，近景的山石多用湿笔皴擦，勾斫相间，用墨较重。全画墨色和悦润泽，景物处理洗练洒脱。

12明唐寅《王蜀宫妓图》

《王蜀宫妓图》轴，明朝，唐寅作，绢本，设色，纵124.7cm，横63.6cm。唐寅人物画中工笔重彩一路画风的代表作品，显示出他在造型、用笔、设色等方面的高超技艺。仕女体态匀称优美，削肩狭背，柳眉樱髻，额、鼻、颔施以“三白”，既吸收了张萱、周昉创造的“唐妆”仕女造型特色，又体现出明代追求清秀娟美的审美风尚。

13明唐寅《秋风纨扇图》

秋风纨扇图为唐寅水墨人物画代表作，画一立有湖石的庭院，一仕女手执纨扇，侧身凝望，眉宇间微露幽怨怅惘神色。她的衣裙在萧瑟秋风中飘动，身旁衬双勾丛竹。此图用白描画法，笔墨流动爽利，转折方劲，线条起伏顿挫，把李公麟的行云流水描和颜辉的折芦描结合起来，用笔富韵律感。全画虽纯用水墨，却能在粗细，浓淡变化中显示丰富的色调。画左上部题诗：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”借借汉成帝妃子班婕妤色衰恩弛，好比纨扇在秋风起后被搁弃的命运，抨击了世态的炎凉。显然，这是与唐寅个人生活的不幸遭遇有关的。画中女子一脸衰怨，或许正是唐寅自身的写照。

14明仇英桃源仙境图

仇英此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。前景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。在艺术表现上，画家勾勒精工，似学宋赵伯驹一派。不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。通幅青绿着色，色彩妍丽雅美。显示了仇英精深的人物和山水表现能力。

15吴门书法三大家

明代中期的苏州，有三位才子，这就是大名鼎鼎的祝允明、文徵明和王宠。他们多才多艺，特别是在书法方面功力深厚，个性鲜明，风格独特，号称“吴门书法三大家”.16吴门四家

明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家。“吴门四家”中沈周与文徵明，是吴门派文人画最突出的代表。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

17金农《月华图》净，却表现出画家强烈的感情。

此图是金农晚年画赠友人之作。全画中只有一轮满月，里面是凹凸起伏的阴影，外缘放射出赤橙黄绿青蓝紫组成的光芒。画面赋色简逸纯18“扬州八怪”（中国清代中期书画家）

扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。

“扬州八怪”都包括哪些画家？他们的绘画是在什么历史环境下产生的？其艺术倾向如何？

金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张师造化,注重创作.追求书画同源的艺术情趣.19齐白石《松鹰图》

这幅《松鹰图》是中国画家齐白石的以鹰为题材的作品之一，画面采用的是“顶天立地”的构图方式，雄强的笔触勾勒出苍劲的松树，倒长的枝干又生出挺立而上的松针，寄托着白石老人老当益壮的豪迈心情。

作品简介

本件作品已入编《二十世纪美术作品国家档案－齐白石卷》，此画落款辛卯年，也就是1951年，这一年，白石老人被周总理聘为中央文史研究馆馆员。这对老人而言是极大的肯定，也激发了老人更大的创作热情。[2-3]

20齐某上书

《齐某上书》一纸，文曰：“主席钧鉴：敬呈者，某自七岁牧牛，十□岁为木工，卅岁学作画刊印，六十岁后因乡关有兵事，避乱来北京，以卖画刊印作活计。今已九十岁，还在人间，且欲以口服累及吾主席矣。盖某老年丧偶，饮食起居，赖护士扶持，膝下稚子雏孙近廿口。去岁承艺专月赠小米八百斤，当时物价低廉，且有少量刊画收入补助，故得勉强支持。最近百物上涨，刊画更趋沉寂，仅恃艺专薪资，每月樽节为之，只能支持旬日，活计实属堪虞。以是不揣迫切上书，乞主席按月增加津贴，藉以全我主席养老之大德。此外，某于往年在湖南湘潭白石铺茹家冲置有田屋，田约二百余亩，住宅一进。当时出此者，实欲于老年南归，教子耕种，以养某余年。不料从抗战至今，卒无南还机会，余年几何？且儿辈均侍在京，往后决令其以劳动取食，以符主席各尽所能、各取所值之旨，无须田屋。为此，拟将上项田屋全部献给国家，以便归还人民。上两项谨呈，某不胜待命之至。未缘觐见，惟遥祝主席寿并河山。敬请钧安。齐某上书。”

《齐某上书》为1950年初齐白石写给毛泽东信函的草稿。此信前半段为虚，后半段才是实。当时天下初定，百废待兴，党和政府的关怀还未送达齐白石这样的老艺人身边，加上艺术市场萎缩，“刊画更趋沉寂”，以卖画为生的齐白石不得不为将来的“活计”担忧；不过齐白石三十年代以后卖画生意向来很好，加上生活节俭，一有积蓄即换为金银，埋入地下保存，因而绝不至于无米下锅。强调早年穷苦、中年奔波、老年丧偶、生活困难，先博取同情，是为了探听在“土改”运动中，家乡的“田约二百余亩，住宅一进”是否会累及自身和家人。白石老人还是搭准了“新社会”的“时代的脉搏”，在明知保不住的前提下，主动向同乡毛主席表态将“田屋全部献给国家，以便归还人民”。后来的事实证明，齐白石这种一贯的只求做“顺民”的低姿态，在“新时代”不仅足以自保，并且得到的礼遇远比“按月增加津贴”要多得多，这或许是出乎他意料的。

事实上，1949年初，北平解放后，毛泽东就曾写信向齐白石致意。应在此“上书”后不久，1950年4月，毛泽东便邀请齐白石晚宴，朱德作陪。10月，齐白石把自己八十二岁时所作《鹰》配上“海为龙世界，云是鹤家乡”的篆书对联，献给毛泽东。1946年，齐白石为蒋介石祝寿送的《松柏高立》图，画的也是鹰，篆书对联是“人生长寿、天下太平”。1955年，齐白石送给到访的德意志民主共和国总理格罗的作品也是《鹰》，同时送给副总理博尔茨的却是《菊花蝴蝶》。足见齐白石的“鹰”是非大“贵人”不送的。

接着，好事连连：1951年，齐白石被选为中国文联主席团委员；1953年1月，中央美术学院庆祝白石老人九十寿诞，毛泽东亦送寿礼；同年，文化部授予齐白石“人民艺术家”荣誉奖状，并选其为北京中国画研究会主席；1954年，在北京举办“齐白石绘画展”，并当选为第一届全国人民代表大会代表；1955年，德意志民主共和国艺术科学院授予齐白石为“通讯院士”荣誉状；1956年，荣获世界和平理事会颁发的1955国际和平奖金；1957年，在他故世的这一年年初，担任北京中国画院名誉院长。

当年夏午诒曾给齐白石一笔钱，让他捐个官做，但齐白石坚持布衣身份。1920年，为感激梅兰芳在“满座都是阔人”面前为他“圆了面子”，赠诗云：“曾见先朝享太平，布衣蔬食动公卿。而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”齐白石正是以布衣农民的质朴与精明，经营自己的艺术和人际关系，赢得了“先朝公卿”的礼遇和帮助。《综合卷》收有一封夏午诒1933年写给齐白石的信札，对久未谋面的故交，夏氏的语气超乎寻常的恭敬，对齐白石的艺术更是无比“佩仰”，求字则曰：“敬求白石山翁篆一窄小长联。”此“山翁”在夏榜眼的眼里早已不是当年的“草衣”。在“贵人”们一一故去之后，齐白石也还有过“动公卿”的念头，如1946年请胡适编年谱、去南京办展览、送蒋介石画作等一系列举动。无奈天下不太平，“公卿”们自顾不暇。好在齐白石“人生长寿”，等到真正的“新朝”到来时，他的“草衣”身世及其艺术的民间性，反而为他带来了“人民艺术家”的最高荣誉，成了那个时代的“贵人”，这是齐白石所不曾梦见的。

《北京画院藏齐白石全集·综合卷》收有老舍的那封著名的《命题求画信函》，以古诗四句为题求画。我们知道的故事是：齐白石以“蛙声十里出山泉”作画，只画一泓山泉和数只蝌蚪，即让人若闻“蛙声十里”矣。于是我们感慨画家的奇思妙想和高超手段。看到这信的原稿才知道，其实老舍事先对每句古诗都做了提示，如：“

二、蛙声十里出山泉，查初白句。蝌斗四五，随水摇曳，无蛙而蛙声可想矣。

三、凄迷灯火更宜秋，赵秋谷句。一灯斜吹，上飘一黄叶，有秋意矣。”从一定意义上说，这是整个时代对齐白石的宠爱。我们不知道年过九旬的白石老人，是否会像当年王湘绮在“南昌七夕联句”诗稿上加上他的名字一样，觉得受之有愧。可以肯定的是，《北京画院藏齐白石全集》的很多内容，齐白石是不愿公之于世的。比如，我们把收录作品的几卷和《手稿卷》、《综合卷》对比着读，细心而谙熟齐白石画风的读者会发现，所谓的“范本”有时候也不必是画家本人的手笔。天才总是有一点怪癖与算计的，既然齐白石早年的“贵人”们可以如此宽容，那么我们完全可以上升为

问答题范围1、2、3、4、简述汉代艺术中羽人的造型特点及功能 试举一例，谈谈中国绘画中的真实与理想 简述唐寅绘画的艺术特色与成就

齐白石在1949-1950年间其地位及待遇所发生的升降沉浮背后的原因是什么（时代政权与艺术的关系）

5、6、五四时期的启蒙思想家对中国美术的发展有何看法

5.中国工艺美术史小结 篇五

在南北朝的末期，大贵族杨坚完成统一后。社会生产得到了较大的发展，为唐朝的经济繁荣打下了基础。隋代末年，李渊，李世民推翻隋代。建立了唐代。唐代在300年左右的历史中，经历了“贞观之治”和“开元盛世”这两个高度发展的时期以后。经济和文化都得到了很大的发展，因此唐代的工艺美术也逐日的蒸蒸日上！

唐朝的工艺美术非常的发达，不论是织棉、印染、陶瓷、金银器、漆器、木工、铜器等，都达到了全面繁荣的时期。在艺术上、技术上和生产规模上，都远远超过前代。唐代的装饰艺术更是达到了高度成熟的黄金时代，清新活泼，富力丰富的艺术风格流传至今，还可在各种工艺装饰上看到它的影响。

唐代的工艺美术，陶瓷工艺已向多色釉发展，出现了以窑为名的具有不同特色的中心瓷区。染织工艺的织棉和印染等，制作技术不断的发展，花色品种不断的增多。金银器、铜镜的制作工艺精美，漆工艺家具制作的都得到较大发展。下面我们就来说说唐代的铜镜。镜，古代称“鉴”。在很久很久以前，人们发现月下清水能看清楚自己的容貌，即用瓦盆取清水当镜子用，称水盆为“监”；东周以后，水盆逐渐被名为“青铜鉴”的青铜盒所取代。后来，青铜镜出现，这不仅弥补了青铜鉴不易随身携带的缺陷，照的人像也更为清晰。唐代的金属工艺中，最有特色最有创造性的，要推金银器工艺和铜镜工艺，我国的铜镜最早的发现在殷代。那时候的铜镜形制小，制作比较简朴。到战国时期，铜镜的到了较大的发展。而到了汉代，铜镜创造出了多种多样的装饰风格，经六朝到唐代，铜镜的制作，进入了一个极度繁盛的时期！唐代是中国古代铜镜制造的鼎盛时期，唐镜不仅继承了汉魏的文化传统，而且吸收了边疆民族的艺术成就，同时对外来（主要是波斯、印度）文化中的优秀部分也兼收并蓄，融汇一体，构图更加精细，使铜镜艺术达到了一个新的高峰。铸镜业是唐代最精细的工艺，唐代铜镜的兴盛原因之一是瓷器的出现，许多的生活用品由铜器改为瓷器制作。一般的铜器生产已趋向衰落，金属工艺制作技术集中在铜镜上，之二就是唐代时期形成一种以唐镜作为献礼和馈赠的社会风尚。每逢八月五日（唐玄宗生日）人们都将铜镜作为礼品送人，祝福长寿，这一天被定名为“千秋金鉴节”因而唐镜走向鼎盛！

唐镜的样式除了传统的圆形之外，还新创了菱花形、葵花形。是唐代具有时代特色的式样，在盛唐时期十分的流行。铜镜的装饰花纹在图案形式上已有了极大的突破。汉魏六朝以来的镜子样式主要是格律体，而唐镜则多采用自由体，显得生动活泼，富有变化。即使在唐朝流行对称式，也多系相似对称，在规格中又有变化。唐镜的装饰题材，可以分为以下几类： 海兽葡萄纹。海兽葡萄纹是在镜子的背面的装饰一繁密的葡萄图案，花纹空间点缀以海兽它的装饰特点是满花。内区有一圆圈纹，串枝葡萄有交错跨过此圆圈纹，称为：“过梁葡萄”为当时所珍重。

双鸾衔绶纹。镜面有对称的双鸾，作舞蹈状，鸟嘴衔有飘动的绶带。绶与寿同音，有祝寿吉祥的意义。

花卉纹。常见有牡丹、莲花、宝相花等，或作花枝环绕状，或作散点团花格式。团花一般布置六朵，称为：“簇六”。

花鸟纹。以花枝和鸟鹊相间构成为主。鸟类有鸟雀、鸳鸯、孔雀、鹦鹉等，并点缀以蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓等昆虫，富于自然情趣。走兽纹。有云龙、龙虎、嘉禾瑞兽等。

人物故事和神话传说纹。以人物活动为装饰的题材有马球、狩猎等。表现古代传说或神话故事的有伯牙弹琴，孔子问荣启期，王之晋吹笙引凤、嫦娥奔月等。

表号纹。有四种，即青龙、白虎、玄武、朱雀，还有八卦、十二生肖等。在铜镜中最为典型的属唐镜中的瑞兽鸾鸟镜。这种镜型是唐镜文饰由瑞兽向花鸟演变过程中诞生的产物。它一方面继承了中国古代铜镜的传统；另一方面头又传达出强烈的新时代气息，瑞兽题材已不再处于独尊的地位，而鸾鸟处于对等地位。其形式也突破了圆形、方形的传统而作葵花形、菱花形等。

下面我们来说说中国现有的几个经典的唐镜！中国五金博物馆的瑞兽鸾鸟镜即为葵花形，青铜质。镜背中心为半球形纽，无纽座。具有高浮雕纹饰，主题纹饰由双兽和双鸾组成。双鸾展翅翘尾，口衔花枝，挟纽左右相对而立，形象俊美。鸾凤是唐镜纹饰中最为常见的一种，具有吉祥、生活美满的寓意，深受当时人们的喜爱。古代诗人有不少关于鸾镜的描述，如唐朝的李贺，他在《美人梳头歌》中就有“双鸾开镜秋水光，解鬓临镜立象床”描写。在镜子上半部饰有一仙鹿状瑞兽，四蹄腾跃作奔驰状，丰腴柔健，动感极强，左右配以流云。镜下部饰以一麒麟状瑞兽，双目圆睁，身上和头上的毛发披拂，尾巴高扬，张牙舞爪，形象生动，左右以花枝来搭配。整个画面呈现出昂扬向上、华美雍容的格调，令人强烈感受到一种欣欣向荣的气象。此镜造型规整，制作精良，浮雕珠圆玉润，构图活泼开放，充分体现了唐代铜镜出色的铸镜工艺及全新的时代风尚。虽稍微有磕损，依然瑕不掩瑜。

6.中国工艺美术史资料 篇六

一、单选题（共 20 道试题，共 40 分。）

1.东晋最有影响的雕塑家是（）A.杨惠之 B.戴逵 C.曹仲达 D.卫协 正确答案：

2.以下属于顾恺之的绘画作品是和（）A.《韩熙载夜宴图》 B.《女史箴图》 C.《清明上河图》 D.《芙蓉锦鸡图》 正确答案：

3.花鸟画的表现手法可以区分为（）A.工笔花鸟画、写意花鸟画 B.写意花鸟画、水墨花鸟画 C.工笔花鸟画、水墨花鸟画 D.水墨花鸟画、青墨花鸟画 正确答案：

4.《虢国夫人游春图》的作者是（）A.周昉 B.张萱 C.顾闳中 D.张择端 正确答案：

5.《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为 A.南唐画家 B.西蜀画家 C.北宋画家 D.唐代画家 正确答案：

6.关于吴昌硕的描述对的一项是（）A.处于绘画史的新旧交接时代 B.旧时代最后一人 C.新时代的第一人 D.A、B、C

正确答案：

7.开创我国青绿山水端绪的作品是（）A.游春图 B.江帆楼阁图 C.明皇幸蜀图 D.千里江山图 正确答案：

8.郑板桥的作品不包括（）A.《竹石兰花图》 B.《兰竹荆棘图》 C.《风雨竹图》 D.《鱼蟹图》 正确答案：

9.阎立本对绘画的最大贡献是（）A.创立了人物画派 B.使绘画走入皇室

C.使绘画摆脱了对文学的依附地位 D.使绘画用以描述事件情节 正确答案：

10.明清时期举行殿试是在（）A.太和殿 B.中和殿 C.保和殿 D.乾清宫 正确答案：

11.清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（）A.顾氏画谱 B.程氏墨苑 C.十竹斋画谱 D.芥子园画传 正确答案：

12.敦煌石窟佛教艺术兴盛的原因那个不是（）A.世界文明发展融合的结果

B.中原汉族艺术风格对敦煌石窟艺术的影响 C.敦煌佛教艺术的发展是佛教东渐的结果 D.敦煌佛教艺术的发展是丝绸之路的结果 正确答案：

13.明代擅长“易园以方，易整以散”装饰手法的画家是（）A.陈洪绶 B.崔子忠 C.丁云鹤 D.吴彬 正确答案：

14.阿房宫是()最重要的宫殿建筑群

A.秦代 B.汉代 C.东周 D.战国 正确答案：

15.吴道子就被称为（）A.“诗圣” B.“书圣” C.“画圣” D.“文圣” 正确答案：

16.不属于倪瓒的艺术作品（）A.《六君子图》 B.《富春山居图》 C.《江岸望山图》 D.《修竹图》 正确答案：

17.中国绘画形成的第一个发展高峰是（）A.人物画 B.水墨山水画 C.写意花鸟画 D.工笔花鸟画 正确答案：

18.我国现存最早的山水卷轴画《游春图》的作者是（）A.李思训 B.李昭道 C.薛稷 D.展子虔 正确答案：

19.吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是（）A.沈周 B.文征明 C.唐寅 D.仇英 正确答案：

20.最能代表黄公望水平的艺术作品（）A.《富春山居图》 B.《千字文》 C.《六君子图》 D.《江岸望山图》 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

二、多选题（共 10 道试题，共 20 分。）

1.中国绘画属于按照题材分类的是哪一项（）A.人物画 B.花鸟画 C.山水画 D.工笔画 正确答案：

2.对石涛在中国绘画史上的相关描述正确的是（）A.从石涛开始，文人画衰败了 B.张大千的楷模是石涛 C.石涛与朱耷是同时代的人

D.从石涛开始，文人画开始兴盛 正确答案：

3.明代后期花鸟画的代表人物有 A.陈洪绶 B.崔子忠 C.陈淳 D.徐渭 正确答案：

4.五代以描绘北方崇山峻岭山水而著名的画家是（）A.董源 B.荆浩 C.赵干 D.关仝 E.巨然 正确答案：

5.郑板桥的作品包括（）A.《竹石兰花图》 B.《兰竹荆棘图》 C.《风雨竹图》 D.《鱼蟹图》 正确答案：

6.以下哪个选项属于顾恺之的“三绝”（）A.“才绝” B.“痴绝” C.“画绝” D.“仙绝” 正确答案：

7.龙门北魏时期的代表洞窟有 A.宾阳洞 B.古阳洞 C.莲花洞 D.石窟寺洞 正确答案：

8.属于倪瓒的艺术作品（）A.《六君子图》 B.《富春山居图》 C.《江岸望山图》 D.《修竹图》 正确答案：

9.吴昌硕最佩服的三个人是（）A.张大千 B.徐渭 C.八大山人 D.石涛 正确答案：

10.下列哪个是吴昌硕的作品（）A.《墨葡萄》 B.《石榴图》 C.《风雨竹图》 D.《牡丹图》 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

三、判断题（共 20 道试题，共 40 分。）

1.仰韶文化彩陶以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。A.错误 B.正确 正确答案：

2.中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。A.错误 B.正确 正确答案：

3.中国绘画唐宋时期发展的是写意花鸟画

A.错误 B.正确 正确答案：

4.阎立本对绘画的最大贡献是使绘画用以描述事件情节 A.错误 B.正确 正确答案：

5.中国绘画元代时期发展的是水墨山水画 A.错误 B.正确 正确答案：

6.齐白石最著名的作品是《墨竹》 A.错误 B.正确 正确答案：

7.徐悲鸿国画代表作品是《愚公移山》 A.错误 B.正确 正确答案：

8.唐代的诗人、山水画家王维是以画水墨山水而著名 A.错误 B.正确 正确答案：

9.湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称隋朝青铜器的杰作。A.错误 B.正确 正确答案：

10.魏晋时期被奉为“正书之祖”的书法家是王羲之 A.错误 B.正确 正确答案：

11.提出“以美育代宗教说”口号的是蔡元培 A.错误 B.正确 正确答案：

12.清初“四王”派分为两种，即王时敏王原祁为一种；王鉴王翚为一种。A.错误 B.正确 正确答案：

13.《女史箴图》的作者是顾恺之 A.错误 B.正确 正确答案：

14.《点石斋画报》的主要执笔人是吴有如

A.错误 B.正确 正确答案：

15.王冕以画梅花著称 A.错误 B.正确 正确答案：

16.中国绘画明代时期发展的是写意花鸟画 A.错误 B.正确 正确答案：

17.本生画是描述释迦牟尼生前教化众生的种种善行的故事 A.错误 B.正确 正确答案：

18.《清明上河图》开创中国风俗人物画顶峰的原因是在表现人物的神形兼备上出现了突破

A.错误 B.正确 正确答案：

19.山西永乐宫三清殿的壁画绘于元代 A.错误 B.正确 正确答案：

20.不属于南宋的山水画情感表现的是对生活缺乏热情 A.错误 B.正确 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

一、单选题（共 20 道试题，共 40 分。）

1.《女史箴图》的作者是（）A.顾恺之 B.谢赫 C.张僧繇 D.陆探微 正确答案：

2.“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的 A.龙山文化 B.仰韶文化 C.马家窑文化 D.红山文化 正确答案：

3.《点石斋画报》的主要执笔人是（）A.吴有如 B.郑曼陀 C.张聿光 D.马星驰 正确答案：

4.关于吴昌硕的描述对的一项是（）A.处于绘画史的新旧交接时代 B.旧时代最后一人 C.新时代的第一人 D.A、B、C 正确答案：

5.以下对郑板桥的描述不正确的是（）

A.在中国绘画历史上第一次把画看作明码标价的商品 B.“扬州八怪”之一

C.作品表现出浓厚的人道主义思想 D.作品表现爱国主义思想 正确答案：

6.下列哪个不是吴昌硕的作品（）A.《墨葡萄》 B.《石榴图》 C.《风雨竹图》 D.《牡丹图》 正确答案：

7.徐渭最著名的作品就是（）A.《鱼蟹图》 B.《墨葡萄》 C.《四时花卉图》 D.《黄甲图》 正确答案：

8.中国瓷器外传的重要途径是（）A.丝绸之路 B.海上丝绸之路 C.阿拉伯商人 D.波丝商人 正确答案：

9.元代学识深厚的少数民族画家是（）A.钱选

B.李衎 C.高克恭 D.王渊 正确答案：

10.魏晋时期被奉为“正书之祖”的书法家是()A.王羲之 B.王献之 C.钟繇 D.陆机 正确答案：

11.从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（）A.风俗画 B.历史故事画 C.山水画 D.人物画 正确答案：

12.我国现存最早的山水卷轴画《游春图》的作者是（）A.李思训 B.李昭道 C.薛稷 D.展子虔 正确答案：

13.隋唐时期的水墨山水画家有 A.李思训金碧山水 B.李昭道青绿山水 C.展子虔设色山水 D.王维 正确答案：

14.郑板桥的作品不包括（）A.《竹石兰花图》 B.《兰竹荆棘图》 C.《风雨竹图》 D.《鱼蟹图》 正确答案：

15.不属于倪瓒的艺术作品（）A.《六君子图》 B.《富春山居图》 C.《江岸望山图》 D.《修竹图》 正确答案：

16.《清明上河图》开创中国风俗人物画顶峰的原因是（）A.在绘画的题材上出现了重大的突破 B.在表现人物的神形兼备上出现了突破 C.在艺术的真实上出现了新的突破

D.以上都是 正确答案：

17.五台山佛光寺正殿，是（）重要的建筑实物 A.汉代 B.北魏 C.唐代 D.宋代 正确答案：

18.“元四家”中山水画章法稠密的画家是（）A.黄公望 B.吴镇 C.王蒙 D.倪瓒 正确答案：

19.马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（）A.天地神话 B.引魂升天 C.墓主生活 D.仙人出行 正确答案：

20.顾恺之之后人们对于绘画的评价标准变为（）A.色彩的运用 B.透视 C.真实 D.传神 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

二、多选题（共 10 道试题，共 20 分。）

1.传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，分别是()A.《洛神赋图》

B.《列女列女仁智图》 C.《女史箴图》 D.《五马图》 正确答案：

2.吴昌硕的绘画特点有（）A.善于画红牡丹

B.善于画竹 C.雅俗共赏 D.色彩艳丽 正确答案：

3.元代对后世有重大影响的山水画家是（）A.黄公望 B.吴镇 C.倪瓒 D.王蒙 E.王冕 正确答案：

4.美术发展的普遍规律包括以下哪些阶段（）A.初创 B.繁荣 C.衰败 D.复苏 正确答案：

5.徐悲鸿对中国绘画的贡献（）A.国画 B.油画 C.素描 D.工笔画 正确答案：

6.以下对齐白石的描述正确的是（）A.使中国传统艺术焕发新的青春

B.强调绘画要不似似之，介于似与不似之间 C.既反对媚俗，又反对欺世 D.抵制西洋画 正确答案：

7.以下哪个选项属于顾恺之的“三绝”（）A.“才绝” B.“痴绝” C.“画绝” D.“仙绝” 正确答案：

8.吴昌硕最佩服的三个人是（）A.张大千 B.徐渭 C.八大山人 D.石涛 正确答案：

9.郑板桥的作品包括（）A.《竹石兰花图》 B.《兰竹荆棘图》

C.《风雨竹图》 D.《鱼蟹图》 正确答案：

10.中国绘画属于按照作者分类的是哪一项（）A.院体画 B.画工画 C.文人画 D.工笔画 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

三、判断题（共 20 道试题，共 40 分。）

1.我国的石窟造像兴盛于唐朝 A.错误 B.正确 正确答案：

2.北宋的水墨山水画风格是绚丽多彩 A.错误 B.正确 正确答案：

3.北宋文人画家李公麟借鉴前代的“白画”发展为更具表现力的“白描”，其传世真迹有《八骏图》。A.错误 B.正确 正确答案：

4.被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是唐代昆明池石刻牵牛像和织女。A.错误 B.正确 正确答案：

5.“人面鱼纹彩陶盆”是属于我国新石器时代的 A.错误 B.正确 正确答案：

6.描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是簪花仕女图 A.错误 B.正确 正确答案：

7.杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，道出了画家薛稷笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是边鸾的花鸟画。A.错误 B.正确 正确答案：

8.“南宋四大家”指的是李唐刘松年马远夏圭。A.错误 B.正确 正确答案：

9.魏晋时期被奉为“正书之祖”的书法家是王羲之 A.错误 B.正确 正确答案：

10.明代刺绣艺术成就最高的当数顾绣 A.错误 B.正确 正确答案：

11.《清明上河图》属于顾恺之的绘画作品 A.错误 B.正确 正确答案：

12.不属于南宋的山水画情感表现的是对生活缺乏热情 A.错误 B.正确 正确答案：

13.湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称隋朝青铜器的杰作。A.错误 B.正确 正确答案：

14.传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《洛神赋图》《列女列女仁智图》《女史箴图》。A.错误 B.正确 正确答案：

15.山水画《富春山居图》的作者是黄公望 A.错误 B.正确 正确答案：

16.提出山水画“南北宗论”的是明初画家董其昌。A.错误 B.正确 正确答案：

17.1982年10月，在甘肃秦安大地湾遗址发现了仰韶文化晚期的一幅帛画 A.错误

B.正确 正确答案：

18.突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的画家是南宋中后期的崔白。A.错误 B.正确 正确答案：

19.中国绘画形成的第一个发展高峰是水墨山水画 A.错误 B.正确 正确答案：

20.开创我国青绿山水端绪的作品是游春图 A.错误 B.正确 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

一、单选题（共 20 道试题，共 40 分。）

1.唐末五代山水画繁荣的原因是（）A.文人雅士的喜好导向 B.经济繁荣，人们亲近自然

C.山水画与乱世结缘，由当时社会生活决定 D.当时的自然环境优美 正确答案：

2.中国绘画唐宋时期发展的是（）A.人物画 B.水墨山水画 C.写意花鸟画 D.工笔花鸟画 正确答案：

3.美术发展的普遍规律包括以下哪些阶段（）A.初创 B.繁荣 C.衰败

D.A和B和C 正确答案：

4.以下对郑板桥的描述不正确的是（）

A.在中国绘画历史上第一次把画看作明码标价的商品

B.“扬州八怪”之一

C.作品表现出浓厚的人道主义思想 D.作品表现爱国主义思想 正确答案：

5.南宋山水画向写意转变的代表画家是（）A.荆浩 B.关仝 C.王希孟 D.李唐 正确答案：

6.敦煌石窟佛教艺术兴盛的原因那个不是（）A.世界文明发展融合的结果

B.中原汉族艺术风格对敦煌石窟艺术的影响 C.敦煌佛教艺术的发展是佛教东渐的结果 D.敦煌佛教艺术的发展是丝绸之路的结果 正确答案：

7.徐渭是（）艺术家的典范 A.反叛的 B.墨守成规的 C.保守的 D.创新的 正确答案：

8.提出“以美育代宗教说”口号的是 A.鲁迅 B.陈独秀 C.胡适 D.蔡元培 正确答案：

9.郑板桥的作品不包括（）A.《竹石兰花图》 B.《兰竹荆棘图》 C.《风雨竹图》 D.《鱼蟹图》 正确答案：

10.明清时期举行殿试是在（）A.太和殿 B.中和殿 C.保和殿 D.乾清宫 正确答案：

11.吴道子就被称为（）A.“诗圣” B.“书圣” C.“画圣”

D.“文圣” 正确答案：

12.我国现存最早的山水卷轴画《游春图》的作者是（）A.李思训 B.李昭道 C.薛稷 D.展子虔 正确答案：

13.阎立本对绘画的最大贡献是（）A.创立了人物画派 B.使绘画走入皇室

C.使绘画摆脱了对文学的依附地位 D.使绘画用以描述事件情节 正确答案：

14.对石涛在中国绘画史上的相关描述不正确的是（）A.从石涛开始，文人画衰败了 B.张大千的楷模是石涛 C.石涛与朱耷是同时代的人

D.从石涛开始，文人画开始兴盛 正确答案：

15.山水画的元四大家有（）A.顾恺之、黄公望、倪瓒、吴镇 B.黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙 C.黄公望、倪瓒、吴镇、顾闳中 D.黄公望、倪瓒、吴镇、赵孟頫 正确答案：

16.唐代以画马而著名的画家有（）A.阎立本 B.尉迟乙僧 C.韩滉 D.韩干 正确答案：

17.《韩熙载夜宴图》的作者是（）A.周文矩 B.顾闳中 C.顾恺之 D.周昉 正确答案：

18.明末以绘制《水浒叶子》版画而著名的画家是（）A.陈洪绶 B.张渥 C.苏汉臣 D.黄应麟 正确答案：

19.倪瓒的艺术思想是（）A.神形兼备，重墨在形 B.反映现实，针砭时弊 C.不求形似，聊以自娱 D.关注技法，胜于求真 正确答案：

20.人物画成为中国绘画的第一高峰原因对的一项是（）A.中国古代美术理论强调美术的“劝善戒恶”德育教育功能 B.佛教的传入 C.道教的发展 D.A和B和C 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

二、多选题（共 10 道试题，共 20 分。）

1.中国绘画属于按照作者分类的是哪一项（）A.院体画 B.画工画 C.文人画 D.工笔画 正确答案：

2.吴昌硕最佩服的三个人是（）A.张大千 B.徐渭 C.八大山人 D.石涛 正确答案：

3.哪个是敦煌石窟佛教艺术兴盛的原因（）A.世界文明发展融合的结果

B.中原汉族艺术风格对敦煌石窟艺术的影响 C.敦煌佛教艺术的发展是佛教东渐的结果 D.敦煌佛教艺术的发展是丝绸之路的结果 正确答案：

4.属于范宽创作山水画的过程是（）A.师自然 B.师古人 C.师造化

D.师心 正确答案：

5.以下对郑板桥的描述正确的是（）

A.在中国绘画历史上第一次把画看作明码标价的商品 B.“扬州八怪”之一

C.作品表现出浓厚的人道主义思想 D.作品表现爱国主义思想 正确答案：

6.我国原始社会仰韶文化的彩陶主要分为（）等几种类型。A.马厂类型 B.马家窑类型 C.庙底沟类型 D.半坡类型 E.半山类型 正确答案：

7.哪些是敦煌佛教的繁荣期艺术作品的特点（）A.艺术作品汉化，外来特征增加 B.注重人物内心世界的表现 C.注重人物个性的表现 D.繁荣期的作品气势盛大 正确答案：

8.哪个是敦煌佛教艺术的典型代表（）A.寺庙 B.菩萨 C.飞天 D.本生画 正确答案：

9.以下对徐悲鸿的描述正确的是（）A.艺术巨匠中的全才 B.倡导作品的求真写实

C.把西方的绘画技法注入国画 D.抵制西洋画 正确答案：

10.徐悲鸿对中国绘画的贡献（）A.国画 B.油画 C.素描 D.工笔画 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

三、判断题（共 20 道试题，共 40 分。）

1.山水画《富春山居图》的作者是黄公望 A.错误 B.正确 正确答案：

2.以下属于阎立本的绘画作品是《步辇图》 A.错误 B.正确 正确答案：

3.湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称隋朝青铜器的杰作。A.错误 B.正确 正确答案：

4.近代“岭南画派”在艺术上主张“折中东西方”。A.错误 B.正确 正确答案：

5.《清明上河图》开创中国风俗人物画顶峰的原因是在表现人物的神形兼备上出现了突破 A.错误 B.正确 正确答案：

6.本生画是描述释迦牟尼生前教化众生的种种善行的故事 A.错误 B.正确 正确答案：

7.中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。A.错误 B.正确 正确答案：

8.世界上规模最大、洞窟最多的佛教艺术圣地是敦煌莫高窟 A.错误 B.正确 正确答案：

9.秦始皇陵兵马俑，被誉为“世界第八奇迹“，它发现于1974年 A.错误 B.正确 正确答案：

10.提出“以美育代宗教说”口号的是蔡元培 A.错误

B.正确 正确答案：

11.王维创造的青绿山水画对后世的山水画产生了深刻的影响。A.错误 B.正确 正确答案：

12.中国绘画形成的第一个发展高峰是水墨山水画 A.错误 B.正确 正确答案：

13.描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是簪花仕女图 A.错误 B.正确 正确答案：

14.被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是唐代昆明池石刻牵牛像和织女。A.错误 B.正确 正确答案：

15.四川出土的击鼓说唱俑是东晋时期陶塑的杰作 A.错误 B.正确 正确答案：

16.《清明上河图》属于顾恺之的绘画作品 A.错误 B.正确 正确答案：

17.清嘉道间两位著名的仕女人物画家是改琦与费丹旭。A.错误 B.正确 正确答案：

18.提出山水画“南北宗论”的是明初画家董其昌。A.错误 B.正确 正确答案：

19.不属于南宋的山水画情感表现的是对生活缺乏热情 A.错误 B.正确 正确答案：

20.元代画家王冕以画鸟著称。A.错误 B.正确 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

一、单选题（共 20 道试题，共 40 分。）

1.不属于倪瓒的艺术作品（）A.《六君子图》 B.《富春山居图》 C.《江岸望山图》 D.《修竹图》 正确答案：

2.明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是（）A.边景昭 B.孙隆 C.林良 D.吕纪 正确答案：

3.《点石斋画报》的主要执笔人是（）A.吴有如 B.郑曼陀 C.张聿光 D.马星驰 正确答案：

4.东晋最有影响的雕塑家是（）A.杨惠之 B.戴逵 C.曹仲达 D.卫协 正确答案：

5.徐渭是（）艺术家的典范 A.反叛的 B.墨守成规的 C.保守的 D.创新的 正确答案：

6.人物画成为中国绘画的第一高峰原因对的一项是（）A.中国古代美术理论强调美术的“劝善戒恶”德育教育功能 B.佛教的传入 C.道教的发展 D.A和B和C 正确答案：

7.南宋山水画向写意转变的代表画家是（）A.荆浩 B.关仝 C.王希孟 D.李唐 正确答案：

8.明清时期举行殿试是在（）A.太和殿 B.中和殿 C.保和殿 D.乾清宫 正确答案：

9.作为使用工具的()，既是人工制品的鼻祖，也是造型艺术的端倪 A.壁画 B.石器 C.物件装饰 D.雕塑 正确答案：

10.1982年10月，在甘肃秦安大地湾遗址发现了仰韶文化晚期的一幅（）A.岩画 B.壁画 C.地画 D.帛画 正确答案：

11.从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（）A.风俗画 B.历史故事画 C.山水画 D.人物画 正确答案：

12.徐悲鸿国画代表作品是()A.《愚公移山》 B.《松影瀑声图》 C.《水声山色图》 D.《百寿图》 正确答案：

13.四川出土的击鼓说唱俑是（）时期陶塑的杰作 A.西汉 B.东汉 C.东晋 D.西晋 正确答案：

14.倪瓒的艺术思想是（）A.神形兼备，重墨在形

B.反映现实，针砭时弊 C.不求形似，聊以自娱 D.关注技法，胜于求真 正确答案：

15.元代学识深厚的少数民族画家是（）A.钱选 B.李衎 C.高克恭 D.王渊 正确答案：

16.霍去病墓的主题雕塑是()A.《避邪》 B.《马踏匈奴》 C.《羽人骑天马》 D.《牵牛像》 正确答案：

17.唐代以画马而著名的画家有（）A.阎立本 B.尉迟乙僧 C.韩滉 D.韩干 正确答案：

18.世界上规模最大、洞窟最多的佛教艺术圣地是（）A.卢浮宫 B.故宫 C.云冈石窟 D.敦煌莫高窟 正确答案：

19.吴昌硕的绘画特点有（）A.善于画红牡丹 B.善于画竹 C.雅俗共赏 D.A、C 正确答案：

20.吴道子就被称为（）A.“诗圣” B.“书圣” C.“画圣” D.“文圣” 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

二、多选题（共 10 道试题，共 20 分。）

1.中国绘画属于按照题材分类的是哪一项（）A.人物画 B.花鸟画 C.山水画 D.工笔画 正确答案：

2.《芙蓉锦鸡图》作为工笔花鸟画发展的高峰，哪项是其表现（）A.写实 B.意味

C.诗书画印的统一 D.神似 正确答案：

3.哪些是敦煌佛教的繁荣期艺术作品的特点（）A.艺术作品汉化，外来特征增加 B.注重人物内心世界的表现 C.注重人物个性的表现 D.繁荣期的作品气势盛大 正确答案：

4.郑板桥的作品包括（）A.《竹石兰花图》 B.《兰竹荆棘图》 C.《风雨竹图》 D.《鱼蟹图》 正确答案：

5.花鸟画的表现手法可以区分为（）A.工笔花鸟画 B.写意花鸟画 C.水墨花鸟画 D.青墨花鸟画 正确答案：

6.山水画的元四大家不包括（）A.黄公望 B.倪瓒 C.吴镇 D.顾闳中 正确答案：

7.北朝的著名画家有 A.杨子华

B.张僧繇 C.曹仲达 D.陆探微 正确答案：

8.下列哪个是吴昌硕的作品（）A.《墨葡萄》 B.《石榴图》 C.《风雨竹图》 D.《牡丹图》 正确答案：

9.以下对徐悲鸿的描述正确的是（）A.艺术巨匠中的全才 B.倡导作品的求真写实

C.把西方的绘画技法注入国画 D.抵制西洋画 正确答案：

10.对石涛在中国绘画史上的相关描述正确的是（）A.从石涛开始，文人画衰败了 B.张大千的楷模是石涛 C.石涛与朱耷是同时代的人

D.从石涛开始，文人画开始兴盛 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

三、判断题（共 20 道试题，共 40 分。）

1.阿房宫是秦代最重要的宫殿建筑群 A.错误 B.正确 正确答案：

2.提出山水画“南北宗论”的是明初画家董其昌。A.错误 B.正确 正确答案：

3.清嘉道间两位著名的仕女人物画家是改琦与费丹旭。A.错误 B.正确 正确答案：

4.齐白石最著名的作品是《墨竹》 A.错误 B.正确 正确答案：

5.元代画家王冕以画鸟著称。A.错误 B.正确 正确答案：

6.王维创造的青绿山水画对后世的山水画产生了深刻的影响。A.错误 B.正确 正确答案：

7.唐寅仕女画对后世影响很大，代表作品是《秋风纨扇图》 A.错误 B.正确 正确答案：

8.“南宋四大家”指的是李唐刘松年马远夏圭。A.错误 B.正确 正确答案：

9.明代刺绣艺术成就最高的当数顾绣 A.错误 B.正确 正确答案：

10.秦始皇陵兵马俑，被誉为“世界第八奇迹“，它发现于1974年 A.错误 B.正确 正确答案：

11.中国绘画形成的第一个发展高峰是水墨山水画 A.错误 B.正确 正确答案：

12.仰韶文化彩陶以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。A.错误 B.正确 正确答案：

13.《女史箴图》的作者是顾恺之 A.错误 B.正确 正确答案：

14.近代“岭南画派”在艺术上主张“折中东西方”。A.错误 B.正确 正确答案：

15.不属于南宋的山水画情感表现的是对生活缺乏热情 A.错误 B.正确 正确答案：

16.突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的画家是南宋中后期的崔白。A.错误 B.正确 正确答案：

17.我国的石窟造像兴盛于唐朝 A.错误 B.正确 正确答案：

18.以下属于阎立本的绘画作品是《步辇图》 A.错误 B.正确 正确答案：

19.北宋的水墨山水画风格是绚丽多彩 A.错误 B.正确 正确答案：

20.本生画是描述释迦牟尼生前教化众生的种种善行的故事 A.错误 B.正确 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

一、单选题（共 20 道试题，共 40 分。）

1.东晋最有影响的雕塑家是（）A.杨惠之 B.戴逵 C.曹仲达 D.卫协 正确答案：

2.中国绘画唐宋时期发展的是（）A.人物画 B.水墨山水画 C.写意花鸟画

D.工笔花鸟画 正确答案：

3.郑板桥的作品不包括（）A.《竹石兰花图》 B.《兰竹荆棘图》 C.《风雨竹图》 D.《鱼蟹图》 正确答案：

4.徐悲鸿国画代表作品是()A.《愚公移山》 B.《松影瀑声图》 C.《水声山色图》 D.《百寿图》 正确答案：

5.中国绘画属于按照题材分类的是哪一项（）A.人物画 B.花鸟画 C.山水画 D.A和B和C 正确答案：

6.吴道子就被称为（）A.“诗圣” B.“书圣” C.“画圣” D.“文圣” 正确答案：

7.瓷器中的“粉彩”出现于（）A.嘉靖时期 B.万历时期 C.康熙时期 D.雍正时期 正确答案：

8.五台山佛光寺正殿，是（）重要的建筑实物 A.汉代 B.北魏 C.唐代 D.宋代 正确答案：

9.与经享颐何香凝共同组织“寒之友”社的画家是（）A.居廉 B.高剑父 C.高奇峰 D.陈树人 正确答案：

10.“元四家”中山水画章法稠密的画家是（）A.黄公望 B.吴镇 C.王蒙 D.倪瓒 正确答案：

11.以下属于帛画的有（）A.《松岩阁楼图》 B.《步辇图》 C.《人物御龙图》 D.《女史箴图》 正确答案：

12.元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见永乐宫地处我国（）A.山东省 B.山西省 C.河北省 D.河南省 正确答案：

13.从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（）A.风俗画 B.历史故事画 C.山水画 D.人物画 正确答案：

14.郑板桥的作品不包括（）A.《竹石兰花图》 B.《兰竹荆棘图》 C.《风雨竹图》 D.《鱼蟹图》 正确答案：

15.五代画家董源山水画代表作品是()A.《潇湘图》 B.《溪山行旅图》 C.《万壑松风图》 D.《关山行旅图》 正确答案：

16.王维的水墨山水画有（）A.《明皇幸蜀图》 B.《江干雪霁图》 C.《江帆楼阁图》 D.《游春图》 正确答案：

17.徐悲鸿对中国绘画的贡献（）A.国画

B.油画 C.素描 D.AC 正确答案：

18.世界上现存最早的敞肩拱桥是（）A.安济桥 B.广济桥 C.宝带桥 D.安平桥 正确答案：

19.霍去病墓石雕时代是 A.战国 B.秦 C.西汉 D.东汉 正确答案：

20.《虢国夫人游春图》的作者是（）A.周昉 B.张萱 C.顾闳中 D.张择端 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

二、多选题（共 10 道试题，共 20 分。）

1.对石涛在中国绘画史上的相关描述正确的是（）A.从石涛开始，文人画衰败了 B.张大千的楷模是石涛 C.石涛与朱耷是同时代的人

D.从石涛开始，文人画开始兴盛 正确答案：

2.明代后期花鸟画的代表人物有 A.陈洪绶 B.崔子忠 C.陈淳 D.徐渭 正确答案：

3.徐悲鸿对中国绘画的贡献（）A.国画 B.油画 C.素描 D.工笔画 正确答案：

4.哪个是敦煌石窟佛教艺术兴盛的原因（）A.世界文明发展融合的结果

B.中原汉族艺术风格对敦煌石窟艺术的影响 C.敦煌佛教艺术的发展是佛教东渐的结果 D.敦煌佛教艺术的发展是丝绸之路的结果 正确答案：

5.郑板桥的作品包括（）A.《竹石兰花图》 B.《兰竹荆棘图》 C.《风雨竹图》 D.《鱼蟹图》 正确答案：

6.《芙蓉锦鸡图》作为工笔花鸟画发展的高峰，哪项是其表现（）A.写实 B.意味

C.诗书画印的统一 D.神似 正确答案：

7.传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，分别是()A.《洛神赋图》

B.《列女列女仁智图》 C.《女史箴图》 D.《五马图》 正确答案：

8.我国原始社会仰韶文化的彩陶主要分为（）等几种类型。A.马厂类型 B.马家窑类型 C.庙底沟类型 D.半坡类型 E.半山类型 正确答案：

9.五代以描绘北方崇山峻岭山水而著名的画家是（）A.董源 B.荆浩 C.赵干 D.关仝 E.巨然 正确答案：

10.北朝的著名画家有 A.杨子华 B.张僧繇 C.曹仲达 D.陆探微 正确答案：

16秋学期《中国美术赏析》在线作业

三、判断题（共 20 道试题，共 40 分。）

1.杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，道出了画家薛稷笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是边鸾的花鸟画。A.错误 B.正确 正确答案：

2.四川出土的击鼓说唱俑是东晋时期陶塑的杰作 A.错误 B.正确 正确答案：

3.“人面鱼纹彩陶盆”是属于我国新石器时代的 A.错误 B.正确 正确答案：

4.北宋的水墨山水画风格是绚丽多彩 A.错误 B.正确 正确答案：

5.中国绘画明代时期发展的是写意花鸟画 A.错误 B.正确 正确答案：

6.中国绘画元代时期发展的是水墨山水画 A.错误 B.正确 正确答案：

7.石涛的山水画风格是万点恶墨、丑怪狂扫 A.错误 B.正确

正确答案：

8.“吴门四家”中的仇英，画法以工笔重彩闻名，代表作品是《剑阁图》。A.错误 B.正确 正确答案：

9.阿房宫是秦代最重要的宫殿建筑群 A.错误 B.正确 正确答案：

10.郑板桥的作品表现爱国主义思想 A.错误 B.正确 正确答案：

11.马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是引魂升天。A.错误 B.正确 正确答案：

12.《女史箴图》的作者是顾恺之 A.错误 B.正确 正确答案：

13.齐白石最著名的作品是《墨竹》 A.错误 B.正确 正确答案：

14.元代画家王冕以画鸟著称。A.错误 B.正确 正确答案：

15.《清明上河图》属于顾恺之的绘画作品 A.错误 B.正确 正确答案：

16.吴昌硕的艺术道路与众不同，他从印制开始，又学习书法辞章，最后取得绘画成就。A.错误 B.正确 正确答案：

17.“南宋四大家”指的是李唐刘松年马远夏圭。A.错误 B.正确 正确答案：

18.近代“岭南画派”在艺术上主张“折中东西方”。A.错误 B.正确

正确答案：

19.“借古以开今”是唐代画家石涛在其《苦瓜和尚画语录》一书中提出的。A.错误 B.正确 正确答案：

7.中国工艺美术史资料 篇七

一、中国传统工艺美术

中国传统工艺美术是中国老百姓为满足自己的物质需要和精神需要,在不同的历史条件下,采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分,既体现了工艺美术的一般本质特征,在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一,又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。

中国传统工艺美术具有以下特点:

(一)手工艺特质:造物的生产方式主要是手工艺的,不依赖于大生产,其中凝聚了中国手工艺大师或工匠们的智慧和特有的审美意识,体现出中华民族崇尚吉祥的审美观。

(二)地域性:在中国广大疆域上的居民都有其传统工艺美术的创造和生产,由于各自生活环境和造物方式的不同,自然地形成和建构了与其他地区不同的工艺美术特色。比如同样是刺绣,苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼.色彩清雅的独特风格.地方特色浓|郁;而湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成,其特点是:构图严谨,色彩鲜明,各种针法富于表现力,通过丰富的色线和千变万化的针法,使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。

(三)审美性:民间工艺美术总是力求在实用的前提下,制作美观。大多选取喜庆的事物作为表现内容,气氛热烈,构图丰满,艺术表现自由活泼。主要采用象征、夸张、拟人等创作手法。由于多用于生活的装饰,符号化和图案化是其重要的特征,表达了普通劳动者质朴淳厚和纯真的感情。

(四)人文性:传统工艺美术形成于历史,产生于生活,服务于生活,与单纯的工业化产品具有异质的人文特征,这些特征通过材料性能的选择、加工方式的选择、装饰方式的选择以及功能取向的选择而体现出来。所以产品有着独特的区域特征、历史文脉和人文内涵,体现着文化创造的品格。

(五)传统工艺美术一般使用传统的材料,有一定的从业人员,能够维持和保障传统工艺品种的生产,而且生产的是生活中老百姓仍然在用或可以用的东西,与人民群众的生产、生活密切相关,是由传统工艺技术制造出来的,如刺绣门帘、剪纸喜花、陶罐、背篓等。

二、中国传统工艺美术的发展现状

鉴于中华民族传统文化及其诸多表现形式所承载或蕴含的巨大而丰富的无形价值,传统工艺美术日益被政府和社会所认识所重视,被整体纳入国家非物质文化遗产保护的工作视野,成为国家文化建设事业的一个重要组成部分。中国传统工艺美术包含诸多种类,既有宫廷工艺美术,也有民间工艺美术,既包含陈设欣赏的工艺美术,也包含实用于生活的各种生活用品。而当代传统工艺美术的作品大多作为奢侈品,如牙雕、苏绣、玉器等,处于陈设和欣赏的需要,有时又作为收藏品。它们的拥有者不是普通老百姓,而是时下的玩家,收藏家等。因此,今天的中国传统工艺美术品大部分与日常生活的需要是有距离和隔阂的,这也就给其发展带来了不可避免的局限。

时下,中国传统工艺美术正遭遇着经济全球化和现代化的空前强烈的冲击:一方面由于人民生活水平的提高,生活方式的改变,审美观念的改变等造成了许多传统文化习俗的快速衰退,使相应的传统工艺美术产品或手工艺技术徘徊在现代时尚生活的门外。另一方面,许多有着精湛手工艺技术的传承人,由于在商品社会中被强势的时尚审美瓦解了自信心,在花花绿绿的现代市场里找不到自己的位置,无法确立自身的价值,因而顺应时尚,放弃了自己原有的艺术特性,卷入到与自身艺术发展完全相反的审美潮流中,使得传统美术的特性与民间手工工艺由于无人传承而断线。

在当今经济社会发展的过程中,中国的传统工艺美术存在着历史缺陷,也存在现实缺陷:

(一)缺乏创新。原有的精彩工艺在逐渐衰退,甚至消亡,而新的创意研发跟不上形势发展的需要,传统工艺美术的品种与样式一直在维持,以固守技艺为满足,以等待救援为出路,面临激烈的市场竞争,导致原有的行业优势逐渐丧失。

(二)缺乏资源。随着社会经济的发展,就业高峰不断形成,高级研究型的人力资源缺乏成为传统工艺美术事业发展的瓶颈。

(三)缺乏经营性。传统工艺美术长期以来以外贸为主,生产为主,缺乏应对市场变化的经验和营销力量,虽然有着良好的技术实力和应用基础,却没有市场,没有销售网络,没有产品明星,经营乏力。

如今,文化创意产业的提出,意味着新的产业文化格局的形成,在时下文化创意产业的框架下,我们应该重新确认中国传统工艺美术发展的方向,使其在新的产业格局下成功地进行时代转型,迎合时代发展的需要。

三、中国传统工艺美术属于文化创意产业

文化创意产业就是以文化为主题,以创意为核心,以产业发展为动力,最终促进文化产业的繁荣与发展。文化创意产业具有高知识性、高附加值和较强的融合性的特征,能够带动相关产业的发展,在推动区域经济发展的同时,还可以辐射到社会各个方面,全面提升人民群众的文化素质。从中国传统工艺美术的历史与现状来看,丰富的人文题材,厚重的历史文化内涵,文化附加值极高,文化创意丰富。传统的手工艺作品是个人借助于手工加工工艺,结合对于创意的理解而完成的独件作品,因而具有创造性劳动与创意性产品的基本特征。加上每件创意产品都享有独自的知识产权,具有人文性特征、区域特征、历史脉络和人文内涵,体现着文化创造的品格。可以这样说,中国传统工艺美术属于文化创意产业。

四、中国传统工艺美术在文化创意产业的格局下有待进行时代转型

(一)关注中国传统工艺美术的当代性

中国传统工艺美术是中华民族传统文化的一部分,也是中国优秀传统艺术的一部分。今天,我们关注传统文化与传统艺术,不仅是为了历史的纪念和颂扬,也是为今天的生产和生活服务。

(二)中国传统工艺美术需要传承与创新

中国传统工艺美术要与当代社会和生活相适应,这就意味着需要传承和创新。一方面在适应当代生活需要的同时,要保持着传统文化中的精神,注重保护和培养传统技艺的人才,尊重他们,保护他们那种独具特色的小生产方式,抢救与整理传统的工艺美术资源,继承与发展传统工艺美术的教育体系等等,通过这些传承与发扬中国传统工艺美术的精髓。另一方面,在传承的基础上要不断创新,要与时俱进地创作新作品。这种创新,来源于丰富的生活积累、渊博的知识积淀和对群众喜好的了解,是对艺术技巧的掌握以及文化修养的提高,是对物质材料性能的掌握和工作程序的制定。可以尝试通过采用新技术、新工艺、新材料和新的经营模式,以降低成本,提高产品附加值。比如通过技术创新,进行跨学科、跨门类的构思与设计,将宫廷艺术与现代工艺结合,将皇家福器引向民间,将装饰设计与家居、旅游等行业结合,开拓新的市场道路。建立工艺美术创意产业园区,比如北京将百余家传统手工艺作坊进行资源整合,进行集好花常在群式的品牌推广与管理,探索出具有明星产品优势的企业与民间力量联合发展的新路,带动了周边产业链的发展。

(三)加强中国传统工艺美术品牌建设

品牌意识是中国工艺美术行业中最缺乏的资源。过高的市场追求会缩小市场空间,过低的产品定位也会损失作品的品味,因此应当以品牌带动,以生活用品与旅游文化商品等相结合来研发,坚持首先是实用品,然后是珍爱品,最后是收藏品的价值路线。由设计的创意与手工的技巧来突出产品魅力,使之增值。比如来自台湾的现代琉璃艺术家杨慧珊成功地在大陆推出"琉璃工房"品牌,显示了品牌营销策略在工艺品推广中的现实意义与战略价值。"琉璃工坊"的每一件作品,都要经过十二道工序,六至八个月的精工细作;它率先提出限量的概念,永远不停的创作;不断从材质出发.探索在现代生活中设计的种种可能,超越琉璃在装饰性与工艺性的表现,将文化生活融入衣食住行中;始终坚持民族文化的风格,在工艺价值上,秉承永远亲自动手做的伦理观;以琉璃延伸至生活,广泛融取中国元素,成为中国最大的居家精品品牌LIULI LIVING的目标。"琉璃工坊"的作品在设计上是有趣的、创意的,体现了生活的多面性。

(四)以文化提升中国传统工艺美术的价值

传统工艺美术无论是作为艺术还是作为商品,它都是文化的产物,具有一种独特的文化品质。作为人类所创造的一种文化,我们要给予传统工艺美术以最大的重视。当今,我们要发挥中国传统工艺美术的特性与优势,按照手工技艺自身发展规律,重视传统文化的传承与应用。创意产业不同于其他产业,工艺美术产品不同于其他创意产品,它必须是以人为本的、服务于人的丰富的精神需求的,必然强调"文化精髓",是凸显最优秀的文化传统的产品。当设计者和制作者将自己的文化情思融合进作品时,不同的文化修养就会让作品产生千差万别的气质。比如凤翔泥塑的造型多是中国古代图腾崇拜、生殖崇拜、神灵崇拜的遗存,反映出图腾时代的文化特点,各种色块和纹样都有着特定的寓意:绿色代表福寿万年,红色代表四季红火,石榴寓意多福多子等。我们应该充分挖掘和整合、利用我国丰富的历史文化资源,通过创造性、开拓性的创意把丰富深厚的历史文化资源转化为创意资本,扶持具有浓郁中国特色的文化创意品牌,提升中国传统工艺美术的价值。

中国工艺美术蕴含着精湛的技术与丰富的知识,更负载着整个社会的意识形态、生活方式和价值观念,特别是它在日常生活中的实际功用价值,使得它与人们的生产、生活息息相关,其绚烂多彩的外在形式和深远厚重的文化内涵,彰显和改变着人们的审美意识。然而任何文化产业都离不开它所在的国家、民族和区域,发展文化创意产业首先是在我国历史、民族文化传统的基础上,借鉴优秀的经验和依靠先进的科学技术生产力,其次是要立足我国的文化特色和文化优势。在当今文化创意产业的格局下,我们要珍惜和把握这一千载难逢的好机遇,在继承传统的基础上,积极研发适应时代需要、为人民群众所喜爱和赏识的新时代的工艺美术作品,以满足老百姓的物质生活和审美需求,使21世纪的中国传统工艺美术闪耀出新的光彩。

参考文献

[1]李砚祖.工艺美术概论[M].北京:中国轻工业出版社,2005

[2]许平.文化创意产业格局下的工艺美术再思考[J].山东工艺美术学院学报,2006(3)

[3]王晓芳.北京文化创意产业中的地方文化元素[J].经济师,2009(4)

8.新科中国工艺美术大师会战京城 篇八

最后一关三选一

早在去年5月份，国家工业和信息化部、文化部和人力资源社会保障部就以下发通知的形式正式启动了第六届“国大师”的评选工作。根据《第六届中国工艺美术大师评审工作管理办法》，本届中国工艺美术大师评选的基本程序是先由各省市进行初评推荐，将推荐名单上报至北京的评审工作办公室，再进行最终评审。经过层层筛选，最终共有各省市初评推荐的245位符合条件的申报者参加了最终评审，而根据评审原则，将有80人进入到第六届中国工艺美术大师的公示名单。

据查资料，在我国，由多个部委联合评审，最终授予评审合格者“大师”称号的，其他行业似乎没有第二例。和艺术创作相关的最高荣誉应该是“人民艺术家”、“人民音乐家”等，尽管新中国成立以来只有老舍、施光南等几位极其杰出的艺术家获此称号，但是从字面上看，似乎都不如“大师”这一称号光鲜亮丽。自1979年第一届中国工艺美术大师评选肇始，至今已历经五届，“中国工艺美术大师”早已成为工艺美术界等级最高且最具影响力和号召力的荣誉称号。

本届“国大师”评选由国家工业和信息化部牵头，文化部、人力资源社会保障部会同国家民委、民政部、财政部、国土资源部、国资委八个部委和中国轻工业联合会、中国珠宝玉石首饰行业协会两个行业组织联合举办。去年5月，就对整个评选的具体程序、申报范围、申报条件以及各地申报数量做出了明确规定。评审中专门设立了评审工作办公室、评审专家委员会和评审监督检查组。其中，评审办负责具体的评审组织工作；专家委员会负责拟定评审细则并对最终名单进行审核，但并不参与具体评审打分工作；监督组负责评审工作全过程的监督；而具体的评审打分并提交建议获选名单工作，则由从专家库中随机抽选组成的专家组担当。

据透露，这次评审之所以持续时间较长主要出于以下几方面原因，一是2010年年底工信部高层领导的人事变动，涉及到该部工作的整体布局；二是有关方案广泛调研，几经调整；三是“选战”在地方就打得十分激烈，有的省市推迟了报送推荐名单的时间。

2012年4月份，在结束了对各地方推荐申报者资料的审查、名单公示、资格确认等评审程序后，245位入围最终评选的准“国大师”的千余件参评作品终于在北京集中。这些作品涵盖了工艺雕刻、工艺陶瓷、工艺印染、工艺织绣、工艺编结、工艺织毯、漆器工艺、工艺家具、金属工艺、首饰工艺和其他工艺，共十一大类。

分组为战 尽量保密

4月7日，随机抽取的评审专家开始封闭评审，并将作品及评审专家分成了四个组。其中，第一组包括玉雕、石雕、砚雕、牙雕，共有63名申报者；第二组包括木雕、泥塑、家具、编结、金属、首饰等，共有62名申报者；第三组包括陶瓷、琉璃、漆器，共有63名申报者；第四组包括印染、织毯、织绣、剪纸、内画等，共有57名申报者。每组都设有19名评审专家，分别对每件参评作品打分，据悉，原则上对每组专家的组成也有明确的要求，包括中国工艺美术大师9名、高等院校或科研院所具有教授或研究员职称的相关专家8名、长期从事工艺美术行业管理的资深专家2名。

本次评审十分注重保密工作，在最初公布的管理办法中，就体现了强烈的保密意识，如其中规定“专家组成员名单严格保密”，“严格执行保密制度，不得向外界透露评审工作有关情况。评审最终结果未经领导小组批准前，严禁向外界透露”。对于评审专家，在评审期间除了要上交手机、电脑等通讯工具外，也不得随意外出或接待访客，在评审过程中相互之间更不能讨论，而且一旦发现有泄密行为的，便要取消资格等等。在实际运行过程中，除了公布上述管理办法、对申报者进行公示、对终审合格者进行公示以外，其他环节也都基本上封闭运行，未对社会公布。另有业内人士分析，评审专家的环节十分关键，7日开始评审，3日才确定专家名单，很可能也有保密方面的考虑。

但是，评审机构毕竟涉及极广，保密事宜也未必尽如人意。“3号确定的评审专家名单，有的参评人4号就知道的很清楚了，开始四处走动。”一位参评人抱怨说。一位评委也在赴京之前接待了本地每一位参评者的来访，并对这些人的消息灵通程度表示吃惊。

多轮评审 尽量公正

从4月7日到10日，评审专家对245位申报者、千余件作品进行了几个轮次的打分和评选。据悉，本次评审总分数为100分，由两个部分组成，参评作品85分，德艺资历15分。对于作品的评分有着较为详细的内容和计分标准，其内容包括四个方面，其中材料的选择和设计利用能力占20分、技艺水平和表现能力占30分、创意和艺术效果占25分、特色与风格占10分，每个方面又分为优、良、中、基本四个等级，各有不同的分数标准。在各专家评委完成此项打分工作后，就会将结果汇总至评审办公室进行统计，每组去掉两个最高分和最低分，平均后得到该项总分。

然后再进行德艺资历分数的考评，其计分标准也有着严格规定，不同学历分数不同、不同从艺年限分数不同、不同荣誉、职称分数不同，此外，还根据带徒授艺、非遗传承、馆藏奖项、慈善捐赠这样的社会贡献给予了一定的计分。最后将作品得分和德艺资历得分相加，得出参评者的最终分数。

评分过后还要进行三轮筛选。据悉，首先要根据分数排名从245名参评者中初选出90名，然后各组再从90名中直选出59名直接进入建议名单，剩下的31名将进入差选环节。接下来，每组投票推出5名专家组成共计20名的综合评审专家组，对31名差选者进行投票评选，选出21人进入建议名单，其余10人作为候补人选。

然而，有些人在得知了专家的大致分组情况后，也表示出了一定程度的担忧。据称，在随机抽取专家分组后，有些专家并没有分在自己所擅长的组别，比如熟悉金属工艺的被分在了丝织印染一组，熟悉雕刻工艺的被分在了陶瓷漆器一组，类似等等。虽然这些专家对工艺美术品有着整体上的审美把握，但对不同门类之间工艺特色、实操技法等方面的差别则难保知悉尽全，由此也便有了一些参评者担心自己作品评分不够客观的情况。

据了解，专家与作品“不对口”主要还是与每一分组中包含有不同工艺类别的因素有关，这一矛盾尤为明显出现在第二组和第四组。由于这两个组包含的工艺门类都多达六七种，19名评审专家很难做到对每个类别都十分掌握，而即使像相对简单的第三组以陶瓷和漆器为主，也不可避免会出现陶瓷专家为漆器作品打分，漆器专家为陶瓷作品打分的情况。虽然这样的分组打分方式存在一定的弊端，但据知情人士透露，从最后的评分结果上看，每位专家对每件作品给出的分数基本上还是比较合理、客观的，没有出现明显的偏差。

专家评委在拟定了建议名单后，4月11日，由评审专家委员会下设的11名专家组成员利用一天的时间对评审结果进行了审核。经过繁复讨论斟酌，专家组对专家的评审结果进行了调整，除了59名直选通过者没有变动外，专家组又拿掉了几位参评者，同时也补充了几位候选者。4月19日，专家组召开了最后一次审核会议，据悉，最终确定的名单已经超过了80人，这一点似乎也在许多业内人士的预料之中。

过程竞争激烈 结果兼顾平衡

值得注意的是，在专家评委最初拟成的建议名单中，云南、甘肃、宁夏、山西、广西、海南、新疆、西藏、黑龙江、重庆这10个省、区、市，没有一名参评者入选，这也出乎了不少人的预料。

虽然这些地区的工艺美术基础相对薄弱，硬实力与那些工艺美术大省还存在一定的差距，但出于照顾边远地区和少数民族地区工艺美术发展的平衡，考虑各工艺美术品类的均衡，专家组在反复权衡后，最终对这些地区的参评者再次进行了择优审评。据了解，在专家组对建议名单补充调整后，这10个省、区、市已至少保证了有1名参评者能够最终获选。

与第五届“国大师”终审差不多二选一的比例相比，本届“国大师”三选一的比例无疑让申报者之间的竞争变得更加激烈了。从本届要求各地方推荐的名额分配上看，数量最多的是北京、上海、江苏、浙江、江西、福建、广东这七个工艺美术最为发达的省市，分别占有12个名额，其余地区有8个或有6个。从这一数据来看，各地之间的差距并不是很大，再根据对边远地区和少数民族地区获选名额的补充调整结果看，可见本届“国大师”评选照顾到了各地区的均衡发展。但也不能否认，这样的差别是粗线条的，要想根据各地工艺美术的发展实际确定名额完全不可能，这也自然使得工艺美术人才相对集中的重点地区在初评推荐的过程中竞争更加激烈。

基于此，除了本届评审管理办法中对申报者设定了连续执艺20年、要求具有省级工艺美术大师称号，并且从事研究、教学、行政和企业管理者不得申报等门槛外，各地也根据实际情况设置了不同的评审规则。因此，最终集中到北京的245名作者、千余件作品并不是在一个标准下诞生的。

有的地方规定，申报“国大师”者必须是“省大师”。有些地方把作品是否有博物馆、美术馆收藏作为加分依据，不同级别博物馆加分不同。有的地方把是否有徒弟、学生成为省大师也作为标准。此外，是否为当地人大代表或政协委员；是否出版过专著、发表过专业论文或在媒体上有过专题报道；作品是否被政府机关作为礼品赠送给外国友人；作品是否在国际顶级拍卖公司有过成功拍卖的记录??五花八门的“土政策”为众多参评“大师”者垒起了不易越过的障碍，并且对“国大师”的评选间接带来了不小的影响。对申报者而言，他们的艰难之路其实早早就已经开始了，他们不得不先迈过本地区评选所设置的一道道门槛，设法按照本地规定尽量给自己加分。而不少地方土政策也都遭到了申报者、舆论的诟病——突击捐赠作品、突击发表论文，甚至突击认学生等现象都不可避免。

此外，申报者之间往往都是紧盯着竞争对手的动向不放，暗中较力。据知情人士透露，在本届“国大师”评选过程中，自从各省市推荐的参评者名单公示后，评审工作办公室先后收到了60多封实名或匿名举报信。据了解，举报的内容大概涉及两个方面，一是针对地方评审工作中出现的不公正现象，比如某些地方的评审专家没有进行亲属回避；再有就是针对申报者个人，包括举报某人作品并非原创，存在抄袭现象，举报捐赠、馆藏造假以及破格条件存在争议等。为此，对于这些举报内容，特别是实名举报的，本届评审的监督组也是频频进行调查核实，尽可能排除评选过程出现的不公正现象。据了解，有个别确实存在违规行为的申报者最终被取消了资格，还有个别人则是进行了适当的扣分。

难得的是，众所周知，许多申报者都具备相当实力，有的甚至在行业内有较高知名度，他们资源丰富，人脉广泛，和一些地方乃至国家的领导有所交往。但是这次终审基本没有受到各种批下来的条子的影响。

本届“国大师”评选即将结束，回过头来再看，从最初主管部门的确定，一次次对评审办法的讨论制定，到后来层层把关的评选过程，再到最终的严格评审，期间经历的过程不算平坦，参评者之间的竞争也比往届激烈了许多。对于工信部牵头组织的此次评选，虽然当初曾有人对其重视程度、行业经验、专业程度等方面产生过疑虑，但从结果来看，不少业内人士也坦言，本届评选无论是对评审细则的制定还是对公正性、保密性等方面的考量，都尽力做到了严谨，特别是评审规则的细致程度不仅弥补了往届的一些不足，对下一届“国大师”的评选也具有很好的参考借鉴价值。