人音版音乐优质课

人音版音乐优质课（精选9篇）

1.人音版音乐优质课 篇一

拍皮球

一．教学目标

1、引导学生探索生活中、游戏中的音响与节奏。

2、学生在创造节奏和感受节奏的过程中培养创造性思维。

3、通过歌词的节奏练习，从而掌握歌曲的节奏与韵律。

4、指导学生用轻巧有弹性的声音演唱歌曲《拍皮球》。

二．学情分析

一年级的学生好奇，对事物充满新鲜感，乐于探索。他们的思维非常具体，形象，善于机械记忆。教学中从他们的生活和游戏中引导学习课本中的歌曲和知识，激发他们的探索欲望。让他们参与游戏，主动探索生活和游戏中的节奏，并在老师的引导下具化成文本节奏条。最后解决歌曲中的节奏难点。

三．重点难点

1、自主探究，创编节奏。

2、歌曲中八分音符的演唱。

1、自主探究，创编节奏。

2、歌曲中八分音符的演唱。

四．教学过程

活动1【导入】探索生活中声音节奏

一、探索、模仿生活中的声音与节奏。

1、师：马上就要端午节了，端午节有一项重要的活动就是赛龙舟。（课件出示图片）这时人们都聚集到河边，河边上都热闹起来了。人们点燃了节日的鞭炮，你们听……（师播放课件音效）问：谁来模仿一下（生模仿放鞭炮的声音：噼里啪啦~）。看完赛龙舟，回到家妈妈开始做起了香喷喷的晚餐。做饭首先要干什么？（洗菜）师播放洗菜音效，（生模仿洗菜时打开水龙头的声音：哗—

哗—，）一会儿菜洗好了，洗完菜接下来就要……？答：切菜。师：今天的菜可真多，妈妈特地准备了好吃的胡萝卜，问：切胡萝卜的声音是怎么样的？师播放课件音效。（生模仿切胡萝卜的声音：咚咚

咚咚）

2、师：同学们，其实我们在课间游戏时就会发出各种有节奏的声音，（出示课件拍球图片）比如……师拍皮球，师：拍球时会发出什么声音？指名模仿拍球时的声音（嘭嘭～、嘭嗵……）

活动2【讲授】学唱歌曲

二、节奏训练：拍皮球

1、问：你会拍吗？接下来我们玩游戏——拍皮球。贴板书：拍皮球。

2、老师按节奏演示拍球。师：谁来模仿老师拍的节奏？指名答，板书贴节奏球。问：还可以怎么拍，谁来试试？

3、指名上台表演，鼓励用各种节奏拍球。老师一边在黑板上记录有价值的节奏。

①刚才这位同学拍的节奏，谁来拍一拍？师在黑板上贴皮球节奏。

②记录一条节奏，老师带学生一起边拍边读一读。

三、新授歌曲

过渡语：大家玩开心吗？老师读歌词儿歌《拍皮球》，边拍球边说儿歌。

1、师：你们喜欢这首儿歌吗？为这首儿歌取个名字吧！板书课题：拍皮球我们一起来读读这首儿歌。师带生按节奏读歌词。

2、师：音乐书上还为这首儿歌谱了曲子编成了一首好听的歌，想听吗？老师播放歌曲范唱。请学生说说听完歌曲感受。要求：仔细听，当听到拍球的声音时做一个拍球的动作。

3、问：歌曲中模仿拍球声音有几句。指名模唱。师正音。全班模唱“嘭嗵嗵嗵，嘭嗵嗵嗵”。

4、播放歌曲伴奏，生随老师按节奏读歌词。

5、再听歌曲范唱，学生默唱歌曲做嘴型。看谁的表情好！

6、轻声跟唱歌曲。

7、师正音，教唱歌曲最后一句。提醒注意歌曲开头的休止符和歌曲结尾的休止符，并用抱球的动作代替休止符。

8、齐唱歌曲。师指导演唱情绪。

9、开火车歌曲接龙。师走到谁面前，谁就接唱下一句。

生：火车火车往哪儿开？师：火车、火车竖着开，或者火车火车往左开。

10、全班齐唱歌曲。

活动3【练习】拓展

四、拓展延伸。

1、出示课件。其实在我们的课间活动中还有很过声音和节奏，感兴趣的同学可以也发现他们的节奏和声音。

2、谁来模仿一下图片中游戏的节奏和声音？指名模仿。老师和学生一起模仿声音，并加上动作。

五、课堂小结：同学们今天这节课你们学到了什么知识？希望大家善于发现生活中的节奏和声音，做一个生活的有心人。

2.人音版音乐优质课 篇二

关键词：音乐教材 编创

音乐教学中“编创”内容是提高学生音乐素养和培养创新能力的重要手段，目前，这已成为世界所有国家或地区音乐教育者的共识。海峡两岸由于政治对峙和交流不畅，小学音乐教材内容有着较大的差异。本文以大陆人音版与台湾翰林版小学音乐教材为依据，以“编创”内容为研究对象，从原型、编创手法以及编创内容的设计等入手，分析两岸音乐“编创”的共同规律与不同之处。

一、编创“原型”：大陆多用中国曲子，台湾多用外国曲

这里的“原型”是进行音乐“编创”的基础，它包括歌曲、器乐曲等曲子形式，大陆的编创“原型”多是中国曲子，即中国传统民歌和民谣以及后人运用中国传统五声音阶手法创作的曲子等。音乐创新教学的课堂内容是让学生采用配伴奏、配表演、配动作、改节奏、改旋律、改曲调等“变易”手法对这些中国曲子的“原型”进行创编。由于曲子太多这里就不一一列举。为方便读者了解，笔者整理表格如下：

据统计人音版小学中用于“编创”的原型共83首曲子，其中运用中国曲子有54首，占原型曲子的65%。足以可见，人音版教材在音乐创新教学环节更加注重以中国传统优秀的音乐文化为载体来引导学生进行创新，这是由中国传统的教学理念以及“母语”音乐教育的课程建设①的倾向决定的，既保得了中国优秀传统音乐文化的传承，又促得学生创新意识的发展和音乐素养的提高。

台湾的音乐创新教学“原型”多取自台湾民谣或外国曲，但大部分是为学生创设编创的“情景”，由学生自由发挥想象力，给学生充足的想象空间去进行音乐的编创，在音乐创新教学里，大陆应该适当学习采用台湾的这种编创方法来培养学生的发散性创新思维。台湾原型是取自外国曲和“本土”而非用中国曲子，其原因一是台湾与大陆的政治交流不畅，二是因为台湾长期受西方思想的影响，从学制体系到课程设置大多模仿西方。尽管如此，大陆和台湾在音乐创新教学上却都是“因地制宜”的。

二、编创手法：大陆系统性，台湾多样性

大陆人音版“编创”手法具有系统性。小学六册《音乐》，每一册都会出现相同“编创”手法的使用。据此，笔者将人音版部分的“编创”手法整理如下：

由此可见，大陆人音版注重运用固定的“编创”手法进行创新性教学，这非常符合学生学习与记忆的规律，能让学生很好的掌握已学的“编创”知识，培养学生的音乐创作能力。对学生学习音乐、体验与感受音乐以及创造音乐都有形式与内容上的具体展现，表现出较高的系统性。台湾翰林版“编创”手法多样性具有多展现无深化的特点。在台湾翰林版整套书中可见的“编创”手法有：“编节奏”、“编动作”、“填音符”、“编伴奏”、“编歌词”、“编旋律”、“改编调号”、“改编速度”、“加花、减字”、“编节目”等，从“编创”手法的使用表面看来似乎比大陆人音版的“编创”手法展现的更多，但是这些“编创”手法在整套音乐教材中很少重复使用，每一种形式只会单单出现在一个年级的教材中且多为1个课时中，不会像大陆人音版那样对“编创”形式进行深化且重复系统的教学。

出现以上不同原因有三：其一，大陆的课程文本丰富，音乐教材的编写离不开创新性教学故而内容会系统繁多；而台湾翰林版因课程文本的限制只能把内容压缩到最少。其二，大陆无论是音乐还是其他学科都有固定的学习认知模式，会按照既定的模式设计教材，使每节课都能有一定的衔接；而台湾翰林版的设计则效仿西方，有足够的跳跃性思维，不会让学生学习单一的模式，而是多感知、多体验。其三，大陆人音版“编创”手法的使用是具有传统代表性的，这些“编创”手法能够代表最典型的创新性教学的要求，符合大陆人的音乐审美标准；台湾翰林版在创新教学的启蒙上则多注重学生自身的感受，让学生体验“编创”的魅力从而在心中种下“创新”的种子。

三、编创内容结构设计：大陆关联性，台湾独立性

大陆人音版“编创”内容结构设计具有教学的关联性。首先，大陆人音版的“编创”的各种形式在每个年级均会出现，只是“编创”的难易程度的要求会有所不同，这体现出“编创”内容整体设计的螺旋式上升的结构原则。其次，大陆人音版小学的课堂呈现形式“聆听”、“演唱”、“知识与技能”、“编创与活动”四大板块，这些都分别对应着《音乐课程标准》中的“课程内容”，即“感受与欣赏”、“表现”、“音乐与相关文化”、“创造”。不仅如此，《音乐课程标准》中课程内容“创造”包括的“探索音响与音乐”、“即兴创编”、“创作实践”这三个方面，也被包含在人音版的“编创”形式之中。可见，大陆人音版的“编创”内容的设置是严格按照《音乐课程标准》对“创造”的课程标准来安排的。这凸显出音乐创新教学上标准与课堂内容设计的关联性。

台湾翰林版“编创”内容结构设计独立性强。首先，台湾翰林版遵循《艺术与人文学习领域》课程纲要来编写，台湾课程纲要中的课程目标“探索与表现”、“审美与理解”、“实践与应用”与大陆的课标中的课程目标“感受与欣赏”、“表现”、“音乐与相关文化”、“创造”有很强的包含关系，但由于台湾《艺术与人文》的教材范围涵盖面太广，既要涉及到视觉艺术、音乐、表演艺术与其他综合形式艺术等个别与综合性的鉴赏与创作，也要涉及到历史、文化、实践和应用生活艺术及联络其他学科等范畴，所以台湾翰林版在教材的编写上只有尽可能的覆盖所有的艺术与人文知识，进而导致音乐内容知识的设置毫无关联性。其次，台湾方面把《艺术与人文》的教材设计的标准分为三个阶段，即第一阶段（小学一至二年级）、第二阶段（小学三至四年级）、第三阶段（小学五至六年级），对每个阶段学生的“编创”要求是不一样的，低段年级在“编创”方面只要求进行游戏性质的即兴创作，中段年级就要学习即兴与创作的方法，而高段年级则要考虑对故事和情景进行再建构和再改编。这样细致的划分由于太过细致，所以教材内容的连续性被破坏，学生前面的内容还没有学会，又要增加新的音乐“编创”知识，从而导致老师教学上的不细致，学生学习上的不透彻。故而说，台湾翰林版的“编创”内容的设置独立性强，从学生学习层面上讲是创新性学习的一大挑战。

四、结语

总体来说，人音版的“编创”比翰林版的“编创”从原型、手法、内容设计上都有较大的不同，这正是由于两岸长期在政治和文化上的交流不畅所导致的；再者，台湾受地域限制，没有像大陆一样有丰富的音乐知识的积淀，所以在音乐教材的“编创”环节的设计上也是缺乏了丰富性、系统性和关联性。由此，笔者认为，首先，应该大大加强大陆与台湾的学术交流，加深两岸学者对彼此的了解，加大两岸学者尤其是音乐教育学者们对两岸音乐文化交流研究的重视程度；其次，两岸学者应该更加注重以学生为主体的音乐课堂的设计与教材的设计，充分利用“编创”环节，来培养学生对音乐的参与能力、体验能力与创造能力，进而满足创新时代的需求；最后，台湾学者在编写音乐教材的“编创”内容时应该在传承本土音乐文化的基础上更加注重对中国传统音乐文化的传播，使台湾的学生能更好的了解大陆的音乐文化，为实现两岸关系和平发展而构建共同的文化平台。大陆学者则要学习台湾的不拘一格的音乐创新性教学思维，与时代接轨与世界接轨。现如今是一个文化繁荣的时代，各种音乐教育哲学观都竞相活跃在学术研究的顶端，而基层教学却是最薄弱的环节，教材的编写要符合上层建筑，在“审美”教育哲学观的驱动下，音乐教材的设计也是偏向“欣赏”与“感受”，很少注重“实践”与“创造”。这是一个以学生为主体的时代，是一个以创造力为国家软实力的时代，提高学生对音乐课堂的关注度和参与度，让学生们亲身体验音乐“编创”的魅力，感受自身“编创”能力、创新能力的提高，培养学生具有创新思维是这个时代给予的最迫切的要求。

参考文献：

[1]吴斌.义务教育教科书·音乐1-9年级[M].北京：人民音乐出版社，2012.

[2]生活1-2·艺术与人文3-9[M].台湾：台湾翰林出版，2012.

[3]“台湾教育部”.艺术与人文学术领域[M].台湾：台湾教育出版社，2011.

3.人音版音乐优质课 篇三

前几天,我有幸听了赵老师执教的是四年级上学期的《小螺号》一课，真是受益匪浅。通过这节课的学习，让我有了一个全方位的提升。

赵昕老师这节课以新课程理念为指导，以培养学生音乐审美能力为核心，以激发学生兴趣爱好为动力，关注全体学生，注重个性发展，注重学生创新能力培养，整节课在互动、探究的愉快氛围中进行。

1、创设情境，激趣导入。

在本课的教学中，老师为学生创设了平等和谐的教学氛围，关注学生的情感，从谈话中，表扬中，活动中，充分让学生说、玩、唱、跳、想像和创造，孩子们体会到学习的快乐，感受到音乐的魅力和成功的喜悦。同时，也注重了学生的发展，充分相信学生的能力，让每个学生都主动参与到教学活动中来。采用情境教学的方法，依学生的年龄特性，以带学生去一个美丽的地方游玩引入新课，并以此为情境线索，贯穿始终。师播放《海浪》音效，引出大海。在出示大海边沙滩的美丽图片的同时，以故事的形式创设悬念，激起学生的学习兴趣，自主走进音乐去感受体会音乐之美，整节课都在《小螺号》轻松、优美、愉悦的音乐中完成。

2、转承顺畅，衔接自然。

赵老师的这节课教学环节衔接自然巧妙，如行云流水，于无痕处渐入佳境。学生随教师的引导不知不觉地一步步进入音乐，兴味盎然地感受音乐之美，循序渐进地体会音乐之美。整节课浑然一体，完整流畅，从情境的创设到学生自主学唱再到小组合作表现歌曲，从新课引入到知识技能训练再到重难点的突破，环环相扣，自然恰切。每个环节既自成一节，又相互沟连，体现了春风化雨式的教育方式。

3、设问富于情趣，点拨恰到好处，突显教师主体性

在自主学习歌曲阶段，赵老师抓住歌曲的重点、难点，以富于情趣的问题，让学生去发现，去尝试，去感受。对学生的发现和体验及时点拨引导纠正，并适时地进行示范，很好地解决了歌曲中的重点、难点。赵老师在引导学生自主学唱歌曲的过程中，采用了先听后唱，先感受后模仿的方式，先后运用听歌曲识节奏、学歌曲找感觉等方法，带领学生在模唱、填词唱、跟唱、示范唱、重点指导唱等多种演唱形式中感受乐曲的音乐美，形式美，旋律美，从而真正让学生体验到歌曲的内涵，为下一环节的创编表现歌曲做了良好的铺垫。

4、分组创编表演，培养创新能力，突显学生主体性

赵老师充分给学生自由发挥的空间，让学生采用自己喜欢的方式以小组的形式自主表现歌曲。同学们利用平时所学，每组都选取了不同的方式来表现歌曲。小组内小组长带领大家，商量表现形式，分配角色，一起讨论如何创编动作，每一个同学都有任务，每一个都能自我表现，活动有序而生动，每个学生都得到了不同程度的发展，使得这个环节成为本节课的“高潮”。

4.人音版音乐优质课 篇四

学校名称

课例名称

管弦乐《晚会》

教师姓名

学段学科

二年级上册音乐

教材版本

人民音乐出版社

章节

第八课

新年好

年级

二年级

教学目标

知识与技能：聆听管弦乐《晚会》，用肢体语言和打击乐器，表现《晚会》所表现的热闹场面。

过程与方法：通过浏览器、视频、幻灯、QQ快传、微信助手、微博、QQ影音、爱奇艺视频、腾讯视频等信息技术的加入，直观具象的了解管弦乐、打击乐，并实践完成打击乐器合奏。不仅把信息技术作为辅助教或辅助学的工具，还要让信息技术速进学生自主学习的认知工具和提高学习兴趣的情感激励工具。

情感态度价值观：1.围绕“新年好”的人文主题，让学生感受过年的热烈气氛，感受中国传统文化“闹新春”的民俗音乐文化特点。2.本套小学音乐教科书，将先后介绍我国四位音乐家，本课结合具有鲜明时代特征管弦乐曲《晚会》的聆听，介绍我国音乐家、教育家贺绿汀。

教学重难点

重点：通过欣赏管弦乐《晚会》，使学生感受乐曲热闹的场面，欢快的情绪，增强学生对管弦乐的审美体验。

难点：用肢体语言和打击乐器结合管弦乐完成打击乐合奏。

学情分析

二年级的学生好奇心强、活泼好动，善于模仿,身心可塑性强。有意注意的时间较短，我们利用同时是学生第一次接触可能性的问题，不大容易理解，所以在音乐欣赏教学方法的选择上应主要利用好现代信息技术，采用多媒体、游戏的形式，让学生在玩中体验，玩中创造。在深入融合的信息技术中，让学生理解教材中比较抽象的内容，建立学生的表象。同时将所学到了理论进一步在用肢体语言和乐器合奏出来。

教学方法

提示：体现智慧教育的基本理念和方法。

要求：1.教学方法应体现学生自主、合作、探究；2.实施教学方法时尽可能利用教学资源与工具软件来完成；3.实施教学方法时建议使用电子白板、交互电视、电子书包等信息化环境。

教学过程

要求：1.给出完整的教学流程图；2.强调以下三方面的设计：（1）教学内容的任务化；（2）完整连续的任务情境；（3）体现能力成果的学习活动；3.体现具体资源与工具的应用；4.任务与活动设计能够突破重难点。

聆听《晚会》

（2分钟）

（一）感受音乐：

师：上节课老师要求同学们预习管弦乐《晚会》，搜集音乐中你听到的乐器及作品简介。并通过QQ快传和微信助手汇总到我们群共享里，大家都预习了么？那想不想看看，其他同学都搜集到了哪些厉害的乐器？请同学们打开电脑的“哆来咪共享资源包”。我们请同学们为我们讲一讲。

（融合点：通过互联网搜集管弦乐《晚会》音频或视频，学生通过搜集乐曲中运用到的乐器简介，通过QQ快传、微信助手，做到资源共享，激发学生学习兴趣，为达到学习目标，更好欣赏乐曲做好准备。使学生整合资源，分享资源，共同学习、共同进步，对学生日后学习欣赏课储备资源。）

1．完整感受音乐：（1.48分钟）

（1）欣赏交互式一体机音频内容，感受音乐情绪。

（融合点：音乐欣赏必备一体机，方便学生聆听音乐。）

（2）生表达自己的感受：热烈、欢快、高兴地……

师：再次聆听你们听了这样一首热烈、欢快的音乐，都想到了什么场景？（1.48分钟）

（3）生：复听音乐，发挥想象力。

（4）生：把自己想到的表达出来，如想到新年的场景、联欢会、晚会等。

师：在课前预备活动中，要求同学们搜索作品简介，现在我们一起来看一看哆来咪共享资源包。（与通过互联网建立的资源共享

生：简介作品简介。

师：PPT展示乐曲简谱。可以分为几个部分？边听乐曲，边跟老师画旋律线。（1.48分钟）

(融合点：电子白板的使用方便学生与教师同步完成乐曲段落的分析。)

师：根据旋律线乐曲可分为几部分？

生：两个部分。

师：这么热闹的《晚会》是有哪些乐器完成的呢？我们再次欣赏一遍演奏家们的表演，看看谁听到最多最正确！（1.48分钟）

生：简单回答听到的器乐种类。

2．分段感受音乐：

（1）生听第一段音乐，听辨音乐小的段落。

（2）生回答听辨的结果：三小段。

（3）复听第一段，生感受音乐情绪。

（4）生表达自己的感受：热闹、愉快地。

师：这样热闹、愉快的音乐，你们想用什么方式表达出来呀？

（5）生讨论表达方式：模范演奏乐器动作。（加入小组合作）

师：出示节奏，指导学生练习合奏。

（6）生跟音频打击乐伴奏表现音乐。

师：下面老师再放一段音乐，你们听一听与第一段有什么不同？

（7）生听第二段音乐，感受与第一段的不同。

（8）生表达自己的感受：比第一段的情绪更加热闹欢乐了，表现出解放区人民欢庆胜利，迎接解放的兴奋、欢乐心情。

师：出示节奏，知道学生练习合奏。

（9）生跟音频打击乐伴奏表现音乐。（加入小组合作）

3．完整感受、表现音乐：（1.48分钟）

师：师放完整视频，学生完整演奏打击乐与管弦乐配合。

课堂小结（2′）

师：这节课你学到了哪些？

生：1.这段音乐只是贺绿汀老爷爷所创作的音乐中的一首，他的音乐还有很多，是我们民族音乐的精华，以后我会多听一听。2.你会感受到我们民族音乐的伟大。

3.很享受音乐给你带来的快乐。

4.哆来咪共享资源包太好了，有了它，以后我们再欣赏管弦乐就有更方便了。

5.QQ群、微博和微信，让我们有了更多的机会交流，我发现我们班的同学们在搜集音乐上有好多方法。

6.网络视频让我们更直观的看到了平时看不到的艺术家演出，把我也带到了热闹的现场。

师:这节课的学习，为我们再欣赏管弦乐、打击乐提供了大量的共享资源，老师今天带领同学们通过交互一体机画图的方法，能更快帮助同学们分析乐曲结构，你们回家可以用不同的图形，不同乐曲试一试，也许，你就是下一个，欣赏大师，下课。

教学反思

5.人音版音乐优质课 篇五

教材分析：

《摇篮曲》是奥地利作曲家“歌曲之王”舒伯特的著名代表作之一。歌曲为带再现的两段体结构。第一乐段的两个乐句末终止音外，基本相同。旋律以级进为主，节奏平稳而有规律。歌曲充满了温馨，静谧的气氛。第二段开始时，出现了一个由附点四分音符构成的附点节奏，×·×，突出了摇的感觉，加上装饰音的运用与前面的音乐形成了小小的对比，使歌曲洋溢着母亲对孩子无限温存慈爱的万千柔情。第四乐句是第二乐句的完全重复，使歌曲前后呼应，自始至终处于安详柔美的意境之中。

教学目标：

1、通过歌曲学习，了解音乐家舒伯特的艺术人生、艺术魅力及情感世界，激发学生学习音乐的兴趣，培养终身热爱音乐的情感。

2、指导学生用柔和、甜美的音色和连贯的方法深情地演唱歌曲，感受歌曲的柔情真挚的爱，培养热爱母亲，热爱生活的情感。

3、了解《摇篮曲》的曲式结构及这种歌曲体裁形式，体会它的风格特点，感受不同艺术形式演绎摇篮曲的不同魅力。

教学重点与难点：

1、掌握附点音符、装饰音的唱法；

2、引导学生用“轻、暗、柔”的声音演唱这首歌曲； 教学过程

一、情景导入

1、导语：（教师轻轻地朗诵）天黑了，晚风轻轻地吹着，月亮象小船在夜空中荡啊荡啊，星星象小灯一闪一闪，听还有什么声音？

2、播放蟋蟀的叫声、青蛙的叫声。突然之间发出了婴儿的哭声，然后是母亲哄宝宝睡觉的声音。

3、听到刚才的声音，你知道发生了什么事情吗？

4、那你知道这位妈妈在唱的是什么歌吗？ 介绍摇篮曲（出示幻灯片）

摇篮曲，又称催眠曲。原是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛。曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的热诚的祝福。

5、谈话导入

我们的妈妈白天上班，晚上回到家还要做家务、照顾我们。你们从小长这么大是母亲含辛茹苦把你们带大，同学们想一想，你们还在襁褓之中时，躺在摇篮里，母亲一边哼摇篮曲，一边哄你们睡觉，那种情景多么温馨、甜美。今天你们想为妈妈做些什么？那你们想不想为妈妈唱上一首《摇篮曲》，让她睡一个好觉呢？那我们今天就一起来唱一唱，舒伯特的《摇篮曲》。

二、寓教于乐

1、舒伯特的介绍：（在出示介绍的同时用《摇篮曲》的伴奏进行配乐）

舒柏特：十九世纪伟大的奥地利作曲家，出生于维也纳附近小学教师家庭。他的歌曲常常被称为浪漫主义的“艺术歌曲”被世界人民称为“歌曲之王”。舒伯特是一位多产的作曲家，他把许多歌曲送到出版商那里去，又多又快，而每首歌曲却只值两毛钱。因此，虽然不朽的作品连连问世，舒伯特却连温饱问题也无法解决。一天，大作曲家舒伯特饿得昏头昏脑，但他身无分文。他试着走进了维也纳的一家饭馆。进去后，他四处张望，希望能看见一个朋 1 友，他的眼光无意中落到桌子卜的一张报纸上，那上面有一首小诗。他看了看后，在饭馆里来回走了几趟，为那首小诗谱上了乐曲，他把乐曲交给了饭馆老板，换了一份土豆烧牛肉。三十年以后，巴黎的‘家商行将这份手稿以四万法郎的高价售了出去，这就是后来有名的舒伯特《摇篮曲》。“摇篮曲”流传渗广。体现了一种舒缓安详柔美的意境。

2、闭上眼睛聆听音乐《摇篮曲》，感受躺在妈妈怀里睡觉的那种舒缓安详柔美的意境。

3、师问：这首歌曲给了你一种怎样的感觉。（讨论歌曲的情绪、速度、力度、演唱的特点等）

4、把躺在妈妈怀里、躺在摇篮里的那种感觉，跟着音乐用你的动作表现出来。

5、跟琴心中哼唱歌谱。

6、跟琴轻唱歌谱。

7、指导难点：

（1）附点音符采用小老师教一教。2）倚音，问“倚音应该怎样来演唱？”采用教师示范听唱法。

三、创造表现

1、完整的练习歌谱。

2、教师配乐有感情的朗诵歌词第一段，学生朗诵第二段。

3、聆听歌曲录音，轻声配唱歌词。

4、你能看出歌曲是由几个乐段组成的吗？（教师有感情的范唱）

5、教师在演唱第一段时，做拍宝宝的动作。第二段时，做摇宝宝的动作。（作为提示）

6、歌曲两个乐段，第一乐段有两个乐句，节奏平稳而规律，充满温馨的气氛；第二乐段开始出现了一个附点四分音符，突出了“摇篮摇动”的感觉，加上装饰音的运用，使歌曲洋溢着母亲对孩子的无限温存的柔情。另外，在演唱时要唱出节拍的强弱。声音要轻柔、甜美。

千言万语难以表达我们对妈妈的感激之情，就让我们带着对妈妈的深深的爱再一次演唱这首《摇篮曲》。

7、导入：刚才我们唱外国的《摇篮曲》，其实《摇篮曲》我们中国也有，那就让我们一起来听听，感受一下它们之间有什么不一样？

（不同点：前者直接抒发内心的情感，旋律舒展、大方；后者通过环境描述进行含蓄的表达，曲调极富中华民族特色。）

四、完美结课

1、母亲对于子女的爱，对孩子未来的祝福和希望。

2、再次聆听中国东北《摇篮曲》，请学生轻声哼唱。教学反思：

6.人音版音乐优质课 篇六

京剧唱腔联奏

教学内容：

人音版小学音乐六年级上册第4课《京剧唱腔联奏》

教学目标

：

1.了解京剧四大行当，培养学生对国粹京剧的兴趣。

2.聆听《京剧唱腔联奏》，能准确听辩唢呐模拟的几个行当的唱腔。

教学重点：

了解京剧的四大行当及表演形式。

教学难点：

分清四大行当。

教学准备：

多媒体音像设备，脸谱，扇子，服饰。

教学课时：

一课时

教学过程：

一、导入

1.问题导入。（播放课件1）

师：同学们，首先让我们来欣赏一段歌曲，听完之后告诉老师，这首歌和咱们平时听到的有什么不一样的地方？ 加入了哪种元素在里面呢？

生：京剧

2.了解京剧。（播放课件2、3、4）

师：对了，你们可真聪明！今天就让我们走进国之瑰宝——京剧。

介绍京剧相关知识。

二、学习京剧行当，了解各行当唱腔。

（一）认识“生”行

1.师：“生”一般是指剧中扮演男子的演员，其中又可细分为：老生、小生、武生（播放课件5）

2.出示小生等图片。（播放课件6）

3.欣赏京剧《伍子胥》选段，感受“生”行唱腔特点。（播放课件7）

4.欣赏京剧《淮河营》选段，师生一起模仿动作。（播放课件8）

（二）认识“旦”行

1.师：京剧中把女性统称为“旦”，其中按照不同年龄、性格，又可细分为许多行当。（播放课件9）

2.出示青衣等图片。（播放课件10）

3.欣赏京剧《苏三起解》，感受“旦”行唱腔特点。（播放课件11、12）

4.出示歌词，学生加动作模仿唱几句。（播放课件13）

5.欣赏京剧《红娘》选段《叫张生隐藏在棋盘之下》，感受花旦与青衣的不同性格。（播放课件14）

（三）认识“净”行

1.师：在京剧中，“净”角是舞台上具有独特风格的人物类型，脸部化妆最为丰富多彩。“净”因面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以又俗称“大花脸”。一般扮演品貌或者性格有特点的男子，在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人，如包公、曹操。（播放课件15）

2.欣赏《说唱脸谱》，感受净角人物特点。（播放课件16）

3.学习脸谱知识,了解脸谱中色彩表示的含义。（播放课件17）

4.欣赏京剧《牧虎关》选段，感受“净”行唱腔特点。（播放课件18）

（四）认识“丑”行

1.出示图片，学生猜是什么行当。（播放课件19）

2.师：京剧中的“丑”角演员又称为“小花脸”。“丑”行的化妆虽与大花脸有点相像，可是他的表演风格却完全不同，有点像夸张的漫画。（播放课件20）

3.欣赏京剧《黑驴告状》，感受“丑”行唱腔特点。（播放课件21）

三、抢一抢，答一答（播放课件22）

师：你们学会了吗？好，现在老师要考考你们了，快速抢答出图片中出现的人物行当。（净、生、丑、旦）

四、介绍京剧伴奏乐器

1.师：下面我们来看看京剧的伴奏乐器都有哪些。

2.出示笛子、月琴、唢呐、京胡、板鼓的图片。（播放课件23）

五、聆听《京剧唱腔联奏》

1.聆听乐曲后回答，都有哪些伴奏乐器？主要由什么乐器演奏？

2.出示唢呐图片（播放课件24）

师:这是一段用唢呐模拟的京剧名家唱段。

3.再次聆听，回答问题：（播放课件25）

（1）共有几个片段？

（2）出现了哪几种京剧行当？

4.分段聆听（播放课件26）

分别模拟了那几个行当的唱腔,并说出顺序。

5.完整聆听，随音乐表演

请四位同学到讲台前分别表演四段音乐的行当，其他同学一起模仿。

六、知识拓展

师：京剧的造型美轮美奂，京剧的唱腔变化多端，越来越多的音乐人把京剧融入到歌曲里面，最后让我们来欣赏一下京剧在流行音乐中是怎样演绎的？（播放课件27）

七、小结（播放课件28）

7.人音版音乐优质课 篇七

教学目标：

一、情感目标：学生能够用轻快而甜美的声音表达快乐和高兴的心情，体验学习音乐的乐趣，感受师生之间、生生之间合作的愉快。

二、能力目标：学生在轻松愉悦的学习气氛中能积极、主动地聆听、体验、想像、创造、表现音乐形象。

三、认知目标：学生能准确地拍节奏，并通过音乐游戏《对对碰》感受音乐的音高。教学重点：

学生能有感情得演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。教学难点：

培养学生感受、想像及表现能力 教学过程：

一、律动表演 整体感受

师：小动物们，起床啦！让我们随着音乐一起来活动活动吧！

师扮老爷爷，生扮小动物们，播放《健康歌》音乐，小动物们在老爷爷的带领下进行自由律动。

[设计意图：用富有动感的音乐让学生自由律动表演，旨在放松学生心情，吸引学生的注意力，营造轻松、愉快的音乐课堂氛围，并把孩子们拉进了音乐的世界。]

二、借卡创境 巧导新课 1.导入

师：小动物们，今天老师收到了一份特别的礼物，你们想看看是什么吗？（出示包装精美的“邀请卡”）

请生打开包装纸，取出一张邀请卡。

师：哦，是一张邀请卡，我受一位神秘的朋友的委托，邀请你们去他的音乐小屋玩，路上会遇到一些困难，但只要你们齐心协力，战胜了它，进了音乐小屋，神秘的朋友就会出现，你们想去吗？

师：（点击课件，出示两组节奏图）

A、× × │×× ○│×× ××│×

○‖ B、×× ××│× ××│× ×·×│×

○‖

（课件画外音：只要打对这两条节奏图，就会出现一只船帮你们过河的，小动物们，加油啊！）

--1--师生相互交流。

①师：我们现在来做一个节奏接龙游戏，老师说第一条，你们说第二条，要接的连贯。请听老师示范：

师：A、你 好│你好 ○│欢迎 欢迎│你 ○‖ 生：B、音乐 小屋│在 欢迎│你 欢·迎│我 ○‖

② 师生节奏接龙练习，提醒学生一定要随节奏读拍，速度一致。③ 组与组、生与生之间相互接龙。

[设计意图；借用邀请卡创设情境，通过节奏接龙的趣味练习，引导学生积极主动参与活动，在游戏中进行节奏训练，感受“○”休止符与“×·×”附点节奏的实际效果，轻松解决了歌曲节奏难点]

三、柳暗花明 乐中学歌

师点击课件，出示了一座美丽的小屋

1．师：瞧！在森林的深处，出现了什么？这是一座美丽的音乐小屋，你们想进去参观吗？

（课件画外音：欢迎你们来到音乐小屋，你们都是勇敢而又机智的孩子，现在你们只要学会这首《音乐小屋》，音乐小屋的门就会为你们敞开，神秘的朋友就会出现了。）

2．教师有感情地表演唱《音乐小屋》

3．师：大家都听出来了，音乐小屋在欢迎我们去呀！那我们快把这首好听的歌学会吧！

4．歌词教学

多媒体出示歌谱，先由生认读歌词一遍，再由师按节奏范读歌词，然后生跟读一遍，最后师生在电子琴节奏型的伴奏下一齐读歌词。

5．用听唱法教学。生随范唱学唱歌曲3—4遍。引导学生边唱边自由表演。6．师：你们喜不喜欢《音乐小屋》啊？那我们应该怎样唱才能表现出你们喜欢它的心情，用你们的声音告诉老师，好吗？（启发学生演唱时要有情感，声音要轻快而富有弹性。）

师点击课件，音乐小屋的门开了。

师：小动物们，你们唱得真好听，音乐小屋的门已经为我们打开了，看，它的主人是谁呀？（出示图片）

生：是《快乐的小木匠》中的小熊。

--2--师：对了，这是小熊自己盖的音乐小屋，它可勤劳能干了，今天它邀请我们来小屋做客，快进去看看吧！（音乐起）

7．歌曲律动创编与表演

①生随音乐自由创编，配上打击乐伴奏,可自由组合。师：看谁表演得最好看,我们就请她当小老师。

②动作优美、自然的同学上台示范律动表演，带领其他同学表演。

③分小组歌表演，打击乐伴奏,即一组表演、一组伴奏，后相互评价。师评选才艺星、创意星。

四、拓展创造 学科综合

1．师：小动物们，我们克服了重重困难来到了小熊的音乐小屋，你们也很聪明能干，老师相信大家也能用自己的一双巧巧手造出音乐小屋，能行吗？

生：能!（学生自由想像，相互交流）

2．师：让我们用彩笔绘出你自己的音乐小屋吧！

师播放《音乐小屋》歌曲范唱，生分小组绘画出心中的音乐小屋。

3．交流展示，生生互评。师生共同评出最佳“设计”奖。

五、回归歌曲 意犹未尽

1．师：咱们也能像小熊那样当上小小设计师了，理想变成了现实，让我们用歌声来表达快乐的心情吧！

2．师生共同表演唱《假如幸福的话拍拍手吧》

3．师：不知不觉，天黑了，我们也该回家了，和小熊告别吧！

（音乐《音乐小屋》响起，教师带领学生依依不舍得边唱边跳出教室。）

五、聆听《单簧管波尔卡》

师：除了节奏乐器，你还知道哪些乐器？（导入欣赏）1．完整地聆听全曲。

提示：听了这首乐曲，你想要做什么? 2．教师简介波尔卡舞是欧洲民间的一种舞蹈，乐曲欢快、流畅。

提示：在复听时注意为乐曲设计动作，相同的音调用相同的动作表示，用动作划分段落。

3．再听乐曲，将自己的感受用图形或线条画下来。提示：相同的音乐应该怎样表示。

4．让学生小结这首乐曲的三个部分各有什么特点。

8.人音版五年级音乐教案 篇八

教学内容

1通过钢琴和伴奏带教唱学生《清晨》和《晚风》两首歌曲。2对比歌曲欣赏描绘早晨的《晨景》和描绘夜幕的中国筝曲《渔舟唱晚》.

3创造性地表演及编配打击乐为歌曲伴奏。

教学目标：

1通过欣赏挪威作曲家格里格的管弦乐《晨景》感受极为纯朴，具有牧歌风格的音乐。

2通过欣赏外国的晨景，学唱描绘中国晨景的歌曲《清晨》。学唱俄罗斯歌曲《晚风》，感受中国器乐描绘夜幕的音乐风格。3对比国内、国外描绘早晨和夜幕的不同音乐风格。4唱好二声部合唱，提高合唱表现能力

5体验音乐与自然的人文性，激发对生活的热爱教学重难点

1《清晨》因四段歌词太长，所以选择1、3、4段唱，第2段由学生课后自己学唱。

2在教师的指导下学唱《清晨》第二乐段的曲调，重点是音准：“441|664|3.1|5”中的大跳要唱准。

3《晚风》第一小节的弱起部分，低声部合唱部分的演唱，以及

全曲6/8拍的强弱对比。

4歌唱为主，欣赏为辅。

教材分析：

1.管弦乐《晨景》

挪威作曲家格里格于1888年为挪威剧作家易卜生的五幕评剧《培尔?金特》写了二十三段配乐。后选择其中八段改编为两个组曲。本曲就是《培尔?金特》第一组曲中的第一首。这原是诗剧第四幕中主人翁培尔?金特流浪到摩洛哥时，描写日出和清晨景色的音乐。乐曲的主题仅在五声音阶范围内活动，极为纯朴，具有牧歌风格。

2.筝曲《渔舟唱晚》

这是近代古筝家娄树华在20世纪30年代中期根据古曲《归去来辞》的素材加工改编而成的一首传统筝曲，表现了夕阳西照、湖面歌声四起，满怀丰收喜悦的渔民，驾着片片白帆，纷纷而归的动人画面。标题取自唐代王勃的《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”句。乐曲大体分为两个部分。第一部分用慢板奏出韵致悠扬而富于歌唱性的旋律，优美而舒缓;乐曲的第二部分清跃欢快，通过复式递升递降的旋律发展手法使旋律线循环往复、跌宕起伏。

筝是我国古老的民族弹拨乐器之一，早在两千多年前的战国时代就流行于当时秦国(今陕西一带)，因此人们称它为古筝，筝的形状狭长而扁平，琴体面板的音柱上架有很多条弦，均按五声音阶排列。筝的传统奏法是用右手弹奏琴弦，掌握音高和节奏，左手则在音柱左侧用按、滑、揉、吟等手法来调节弦音变化，美化音色，装饰旋律，双

手密切配合就能奏出音色美妙、韵味浓郁的音乐来。

3.歌曲《清晨》

这是一首曲调规整，旋律明快而又流畅的歌曲。2/4拍，宫调式，三段体结构。歌曲的第一部分由四个方整的乐句组成，第一、第三乐句是旋律的重复，第二、第四乐句旋律相同只，是在尾音上作了上移四度的变化，其句中插入的一小节间奏，更使曲调轻快活泼，富有动感，它生动地表现了人们早起迎着晨曦锻炼身体的情景。第二部分是歌曲的插入部，旋律优美舒展，与前段形成了对比。歌曲通过了对春天的草原、绿油油的秧苗、丛丛的山林等充满生机的大自然景色的描绘，不仅表现了人们对大自然的热爱之情，也充分地表现了人们只争朝夕蓬勃向上的精神面貌。随后，歌曲在“D?S”反复后又重复了第一部分的曲调，在轻松活泼的气氛中结束全曲。

4.歌曲《晚风》

这是一首富有田园风格的歌曲。歌曲以“晚风”为题材，生动地描绘了大自然的美丽景象。“夕阳的晚上”、“树丛中的夜莺在歌唱”??。抒发了孩子们对大自然的热爱。歌曲为6/8拍，大调式，由三个乐句构成的一段体。曲调优美抒情，委婉动听。第一乐句在弱起小节进入后以平稳的节奏展开，在第1小节和第3小节只作了上移一度的小变化，使得曲调在平稳中稍有起伏，似乎音乐一下子就把人们带到了黄昏时刻、当晚风吹来时四周田野一片静谧的情景之中，富有诗情画意。第二乐句在四度跳进后，出现了全曲的最高音，旋律由上而下形成了一个较大的起伏，抒发了人们在美丽的大自然的情景之中象树丛中的

夜莺一样快乐的歌唱。第三乐句完全重复了第二乐句的旋律。把赞美、热爱大自然的情感得以进一步的抒发。

第一课时

教学目标：

1、学唱描绘中国晨景的歌曲《清晨》,体验音乐与自然的人文性，激发对生活的热爱

2、通过欣赏挪威作曲家格里格的管弦乐《晨景》感受极为纯朴，具有牧歌风格的音乐

教学内容：

歌曲《清晨》,聆听《晨景》

教学重难点：

1《清晨》因四段歌词太长，所以选择1、3、4段唱，第2段由学生课后自己学唱。

2在教师的指导下学唱《清晨》第二乐段的曲调，重点是音准：“441|664|3.1|5”中的大跳要唱准。

教学过程：

一、组织教学：

师生问好歌

二、歌曲《清晨》

1、导入：

今天，我们请四位同学上台为大家表演一小段情景剧，是关于清晨我们起床之后的故事。无论你怎样描绘清晨，但一定要特别，最好不要

和其它同学表演得一样。(选择性格活泼开朗，大方的同学。时间控制在3分种以内)。

学生表演同学们表演得真不错，通过刚才的表演，同学们对接下来的学习定会感到好奇，现在就让我们跟着音乐节奏，去歌曲中的清晨感受吧!

2、带着问题完整的聆听一遍范唱

设问：歌曲表达的内容和我们心中所想象的清晨一样吗?歌曲可以分为几个部分?

3、跟着钢琴用“LU”哼唱歌曲(2遍)

4、朗诵一遍歌词(充分理解歌词的内涵。)

5、加上唱歌词歌唱《清晨》

这是一首校园歌曲，在演唱风格上要把握通俗朴素，要想说话似的歌唱。唱好之后，注意处理第一乐句和第二乐句之间的对比表现。第二乐句比第一乐句处理得稍强一点。

6、选择你认为合适的乐器给《清晨》伴奏

伴奏的节奏由表演者自由加进，但是一定要是具有美感和和谐的音响。

三、欣赏格里格的管弦乐《晨景》

1、导入：

师：请问同学们认为世界上所有国家的太阳都是同一时间升起来的吗?

9.人音版七年级音乐下册教案 篇九

第一单元 行进之歌 第一课时 《一二三四歌》

教学目标：

一、认知目标：能用饱满、有力、较有弹性的声音演唱《一二三四歌》，知道这首歌的音乐体裁。

二、情感目标：喜欢演唱这首歌曲，乐于了解音乐与人的生活之间的密切联系，愿意参加班级音乐会的活动。

三、能力发展目标：对这首歌进行编创活动，培养创新能力。教学重点：

能用饱满、有力、较有弹性的声音演唱《一二三四歌》。教学难点: 对这首歌进行编创活动。教学准备:

钢琴、多媒体

教学过程:

一、组织教学

师生问好。

二、新课教学

导语：今天，老师和同学们一起来学习一首广为流传的歌曲《一二三四歌》。

1、介绍作者

臧云飞，作曲家。北京军区战友歌舞团作曲。创作歌曲有《珠

穆朗玛》、《当兵的人》、《一二三四歌》、《女兵》、《三百六十五个祝福》等军队歌曲。

2、听范唱，边听边想。

你能听着歌曲，想想部队里的生活是怎样的吗？歌曲的情绪怎样？

3、学生听，然后举手发言。

4、学习歌曲，再听歌曲，边听边在心里跟着歌曲哼一哼旋律。

5、很多同学都会唱这首歌曲，请大家跟着音响轻声地演唱，老师纠正不对的地方。

6、指导：唱到高音的时候，请同学们用假声来演唱。

7、请大家跟着歌曲的伴奏，大声地用圆润地声音来演唱歌曲。

8、分小组，最多不超过八个人排练歌曲，要求：声音圆润，有不同的演唱形式，唱出歌曲的情绪，要求加上动作。

9、学生排练

10、表演

11、评价

三、教学小结

歌曲这种典型的军营生活让学生很感兴趣，由于对军人的崇敬，在学习时也能感觉到作为军人的那种自豪之情，因为有了这种积极的情绪状态，所以学习的效率很高，在表演时学生也是兴趣盎然，效果很好。

四、反思

第二课时《拉德斯基进行曲》

教学目标

1、通过各个不同版本的欣赏和拍手伴奏、哼唱、视唱等音乐实践，加深对此曲的印象，并理解曲式结构。

2、通过民乐版的欣赏，使学生更加热爱祖国民族音乐，进一步加深对民族音乐文化的情感。

3、了解维也纳新年音乐会相关文化。教学重点

有层次地聆听交响乐版的《拉德斯基进行曲》，深入体验其情绪、旋律及曲式结构。教学难点

1、拍手的力度控制、节奏的整齐及与乐曲的配合。

2、乐曲A段第一主题的视唱与声乐版的演唱。教学过程

一、师生谈话讨论——引出欣赏曲目

1、师弹奏《拉德斯基进行曲》片段；学生边聆听边思考曲名及作者。

2、介绍乐曲作者：奥地利的老约翰〃施特劳斯（解释“老”），被称为“圆舞曲”之父，因为他奠定了维也纳圆舞曲的风格基础。他一生共创作了251首作品，数这首《拉德斯基进行曲》最为有名。

3、介绍乐曲的创作背景。

“拉德茨基”是人名。他是奥地利的军事将领，曾率领军队侵略意大利北部地区，并在那里担任总督好多年。所以他在意大利被视为侵略者，而在奥地利却被认为是民族英雄。他死后由当时的皇帝亲自主持葬礼，并下令在全国范围内哀悼14天，由此可见他在奥地利人们心中的地位非同一般。施特劳斯为了歌颂他战争的胜利，专门谱写了这首《拉德斯基进行曲》。

二、交响乐版欣赏——初步感受旋律

1、聆听乐曲并提问

（1）曲子的演奏形式是什么？

（2）曲子让你有怎样的情绪体验和场景联想？你又会想到什么颜色呢？

2、学生自由发言．教师小结。

三、音乐会版欣赏——深入体验探究

1、学生欣赏音乐会版片段。提问：它和我们前面所听到的音乐最大不同在哪里？（多了听众的拍手伴奏）

2、师示范A段a主题的拍手伴奏。问：老师的伴奏前后最大的变化在哪里？（力度的变化）

3、生拍手伴奏，强调边聆听音乐边拍手。

4、视唱A段a主题。

四、民乐版欣赏 ——提升民族自豪感

1、学生欣赏民乐版A段，并注意听辨与前面版本的不同点。

2、学生自由回答，教师小结。

3、完整欣赏乐曲。

4、师生讨论：曲子听完后你有什么感觉？民乐版本和前面的交响乐版本，你更喜欢哪一个？

五、声乐版欣赏——领略多样表现形式。

六、反思

第三课时 欣赏《中国人民解放军进行曲》

《婚礼进行曲》《葬礼进行曲》

教学目标

一、培养学生感受音乐、并用形体动作表现音乐的能力。

二、聆听歌曲，能够听辨乐曲的主题，了解曲作者的名字，能运用音乐要素分析进行曲的主要特点。教学重点

了解进行曲的特点 教学难点

感受各种进行曲的魅力，扩大音乐的视野 教具准备

多媒体 教学过程

一、组织教学：师生问好。

二、复习歌曲《一二三四歌》，抽学生演唱。

三、导入课题：活动导入。

1、学生活动：老师请几位同学上台来随便的走一走，随后播放音乐随音乐节奏走一走。

师：请几位同学到台上来走走。

师：现在请听音乐随音乐的节奏走一走。

师：刚才四位同学什么时候走的最整齐？是有音乐的时候还是没有音乐的时候？（生答）

师：因为音乐的节拍，规定了踏步的速度，所以走起来就非常的整齐，这种用来统一步伐的队列音乐就叫做“进行曲”。

2、下面我们就一起来了解进行曲的音乐特点。聆听《中国人民解放军进行曲》

师：首先我们一起来聆听一首大家非常熟悉的进行曲，请同学们边听边思考老师提的问题。

师：这首歌曲的曲名叫什么？《中国人民解放军进行曲》。

师：我们从刚才的音乐中可以听到，它是一首声乐曲还是器乐曲？

师:这首乐曲是由管乐队演奏的，这就是管乐队里主要的四件乐器，他们分别是：圆号、小号、长号、大号。

师：谁能听出歌曲是几拍的节奏？2/4拍

跟老师学画

指挥手势。

师：谁来说说这首乐曲的情绪是怎样的？（生答 威武雄壮）

师：最后一个问题是乐曲的作者是谁？

简介郑律成3、欣赏《婚礼进行曲》

师：听完这首威武雄壮的进行曲，下面老师将带给你们另外一首音乐情绪完全不同的进行曲。

师：这首歌曲的情绪是怎样？

师：现在我们一同来哼唱歌曲的主题部分。师： 现在我们有请学生上来随音乐的节奏来走走。

4、对比欣赏

师：现在我们来看看这两首曲子有什么相同和不同之处？ 不同之处：速度；这两首乐曲的速度有的快有的慢。力度；《中国人民解放军进行曲》的力度更强，而《婚礼进行曲》的力度则更落，情绪不同：一个是激越、昂扬，一个是欢乐、幸福，相同之处：都是进行曲体裁，同时他们都采用二拍子，这是进行曲的一个重要特点。因为进行曲是用于统一进行的步伐，所以都采用偶数拍子。例如;四二拍、四四拍。

5、欣赏《葬礼进行曲》

师：我们刚才听了两首管弦乐器演奏的进行曲，下面我们将欣赏一首钢琴演奏的进行曲。

师：歌曲的情绪是怎样？悲哀、悲伤地

师：乐曲的速度怎样？ 缓慢的师：这样的沉重的乐曲一般在什么场合下才会播放呢？

师：同样是进行曲，为什么给大家的感觉不怎么一样呢？这是因为每首进行曲运用了不同的速度、节奏，因而，在情绪上给人感觉就不一样，塑造的音乐形象也就不一样。

6、归纳进行曲的特点

（1）多为偶数拍子，节奏鲜明，点音节奏较多。（2）速度平稳，常用于队列进行，具有豪迈雄壮、高昂的情绪和号召力。

六、教学反思

第二单元 影视金曲

第一课时 《长江之歌》

教学目标

一、通过对《长江之歌》的学习，从音乐的角度联系地理上祖国的山川地貌；历史上的荣辱兴衰；文学史诗人咏长江的名言佳句，结合先进的现代教育媒体，把视与听、音乐的与非音乐的，直接的与间接的知识点融汇贯通，激发同学们的爱国之情。

二、《长江之歌》采用了什么样的典型的创作方法。(重复与对比)它们的运用在音乐作品中起到了什么样的作用? 教学重点难点

学唱《长江之歌》 教学过程

一、导入

长江与黄河是炎黄子孙的母亲河，是中华民族的摇篮，她们哺育了江河沿岸的亿万华夏人民。以前我们接触过描绘黄河的作品。

(提问：请学生抢答是哪一部作品，作者是谁?［《黄河大合唱》光未然词冼星海曲］)今天让我们来看另一条母亲河、她就是我国第一大河——长江。

二、提问：哪些同学去过长江边? 结合学生对亲历长江边的感受，穿插两首唐代诗人漫步长江边时吟诵的诗句。

其一：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。” ——唐〃杜甫《登高》

其二：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。” ——唐〃李白

《送孟浩然之广陵》

其中穿插放映两张摄影作品(幻灯片)

三、点题并板书：长江之歌

四、集体朗读歌词

五、在歌词的第一句中唱到：“你从雪山走来”是哪一座山?你向东海奔去，那入海口又在什么地方?(学生回答。教师给予评价并加以必要的补充)。(打开班班通，打出“万里长江图”片)。

源头：青海省 青藏高原 唐古拉山脉的格拉丹东雪山，河流全长6340Km是世界第三大河，我国第一大河。

附：世界河流的排名 第一，尼罗河(非洲埃及)； 第二，亚马逊河(南美洲巴西)；

第三，长江(亚洲，中国)流域面积达180万平方公里，居全国之首。

流经九省二市，分别是：(指着地图)青海→四川→西藏→云南→重庆→湖北→湖南→安徽→江西→江苏→上海入海口，经上海吴淞口入东海。

南宋时，长江以北被金人占领，当时政治改革家、文学家王安石在忧愤、抑郁之情下写下诗一首“京口瓜洲一水间，中间只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

注解：京口：镇江。一水：长江。数重山：金山，樵山等。完整的欣赏《长江之歌》 听完之后，凭记忆唱一唱，哪一句印象最深刻 看谱视唱，在书上标记出有几处出现这一句(4处)

六、教学反思

第二课时 《辛德勒的名单》

教学目标

1、通过影视乐曲的听赏并说出各自在影片中的作用，且能在教师的引导下分析音乐表现要素，深层理解作品。

2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上，憎爱分明，热爱和平，热爱生命的情感体验，培养学生对音乐的兴趣。

3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。

教学重点和难点

1、理解影视音乐分类的特点和要求。

2、音乐与画面的表现形式即处理方式。教学过程

1、情景导入新课

2、影片简介（投影电影海报招贴画，主题音乐为背景音乐）

3、知识拓展：简叙中国的辛德勒-----何风山博士的事迹。

4、知识拓展：简介《黑色星期日》音乐的来历以及所带来的后果。

5、学生分组讨论影片引用这首音乐隐含着什么作用？音乐属于电影音乐分类的那一种类型？（重点与难点）

6、鉴赏场景音乐之二：《童声合唱》（录音）1）知识拓展：学生分组为插曲配画面。2）老师点评

3）鉴赏影片中的《童声合唱》，老师讲解并提出问题：影片中这段插曲与画面采用了那种表现形式。

4）老师作小结：这是影片中运用音画对位手法的典型范例。

7、鉴赏场景音乐之三：

1）雪花似的东西纷纷从天空飘落，在街道、汽车、行人身上布满厚厚的一层，那是什么……其实，那悲伤的辛德勒主题变奏音乐就告诉了我们一切。

2）提出问题：采用了那种表现形式。（音画同步）3）唱诗班的《安魂曲》：运送尸体的犹太人、变态的党卫军

军官、被震惊了的辛德勒，这一组组画面跟音乐形成了一种综合而复杂的表现形式。（这里的重点与难点可由老师讲解，也可由学生分组讨论回答。）

8、场景音乐之四：辛德勒主题音乐

1）知识拓展：介绍小提琴演奏家--伊扎克〃帕尔曼。2）这是主题音乐第一次非常突出而完整地出现，主题音乐吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题。主题音乐在这里的地位非常重要，它标志着善终于战胜了恶，证实了辛德勒的善良，也体现着上千名犹太人终于得到生存权利，人性终于获得了尊严的一种充满酸楚的欣慰。人们目送辛德勒的汽车开走了，但主题音乐中蕴涵着种种无法诠释的深重的情愫却久久难以让人忘怀。（音画同步）

9、场景音乐之五：

阳光之下，成群结队的犹太人带着他们的后代，来祭扫辛德勒。富足的犹太人献给辛德勒的礼物，简单而朴实的一块石头。他们绕墓一圈，留下他们自己的名字，留下犹太人自己的心情：“凡救人一命，即救了全世界。”这时，主题音乐再次完整出现。音乐温和细腻，哀而不伤，这不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思。音乐充满了省思和缅怀的温淳气质。这时的音乐成为最具说服力和感染力的历史独白。（音画同步）

10、课堂小结

今天，我们鉴赏了电影《辛德勒的名单》里的音乐，希望这节课能给大家起到抛砖引玉的作用。同时也希望同学们在课余时

间多欣赏一些经典的影视作品，以提高自已的审美能力。

教学反思

第三课时 欣赏课 《眺望你的路途》

一、教学目标

1、通过音乐与画面的结合，了解影视音乐的特点，体会影视音乐在影片中的作用。

2、了解电影《放牛班的春天》的故事梗概。

二、教学重点

在感受与鉴赏方面，要求学生通过影视音乐的欣赏，了解音乐在影视中的重要作用。

三、教学难点

在音乐创造方面，要求学生能根据教材提供的材料参与音乐活动创编和表演，并能在活动中担任一定的角色，创造性地表现音乐。

四、教学准备

多媒体课件。

1、导入。同学们，我们上节课了解了什么是影视音乐，感受了《辛德勒的名单》的意境，这节课，我们继续学习影视音乐。

2、《眺望你的路途》主题音乐。

聆听童声合唱《眺望你的路途》，思考歌曲的主题内容。学生聆听，并思考回答，师总结：从歌词中我们感受到，孩子们的孤独，其实他们都是孤儿，他们的父母因为战乱（第二次世界大战）而死，他们缺少家庭的温暖，更忍受不了学校校长冷酷无情的管教方式，于是，孩子们在失落中渴望光明。后来，代课老师马修教孩子们唱歌，唱的就是这首《眺望你的路途》，终于，冰冷已久的心被纯净的音乐感化，孩子们重拾童年乐趣，重塑缤纷的未来。此主题音乐多次在影片中出现,有高度概括剧情的作用。观看《眺望你的路途》主题音乐影视片段，再次感受音乐。

3、《眺望你的路途》主题音乐在影片中的作用，考虑电影音乐的作用。学生思考，讨论，回答，师总结： 突出主题电影音乐的作用（功能）:（1）突出主题，体现影片的主题思想。（2）抒情作用，塑造和刻画人物的性格和心理。（3）描绘作用，烘托画面情绪和气氛，加强视觉形象的情绪和节奏。（4）背景气氛，为影片的局部或整体创造特定的基调和背景气氛。(5)深化主题，推动剧情发展。(6)概括剧情。(7)结构统一作用。

六、教学反思

第四课时 《伴随着你》

一、教学目标

1、聆听并赏析《伴随着你》，分析音乐的表现要素，知道主题音乐在影片中的特点和作用。

2、有感情的哼唱《伴随着你》主题A部分，并分组讨论、即兴创编歌词自演自唱。

3、对影视主题音乐产生继续了解和学习的兴趣，对影视主题音乐具有一定的审美能力。

二、教学重点

聆听并赏析歌曲的音乐基本要素。

三、教学难点

在哼唱主题A部分的基础上即兴创编歌词并自演自唱。

四、教学准备 多媒体课件。

五、教学过程

1、组织教学

组织学生有序进入教室，欣赏动画电影《天空之城》视频片段。

2、教师请学生聆听三段音乐片段，为动画电影《天空之城》

教师：这部动画电影叫《天空之城》。电影离不开音乐，音乐是电影的灵魂，主题音乐更是影片的形象和标志。那老师想考考你们，以下三段音乐，哪一段最适合为刚才的动画电影做主题音乐呢？（A、《SUMMER》B、《伴随着你》C、《太阳照常升起》）

3、导入新课 聆听与欣赏影视音乐《伴随着你》。

（1）初听音乐 请学生完整地聆听与欣赏《伴随着你》，初步感受音乐的情绪。教师：请你们小组讨论一下，这段音乐是什么颜色的？为什么？并请你们以水平线为“6”音位臵，划出前4个小节的旋律线。

（2）再听音乐 请学生再次聆听与欣赏《伴随着你》，分析音乐表现要素。（教师播放《伴随着你》视频，学生分组分析乐曲的基本要素）教师：请你们四个小组分别来分析一下乐曲的速度、力度、节奏、节拍等音乐表现要素。（第一组分析速度，第二组分析力度，第三组分析节奏、第四组分析节拍。）

（3）观看音乐视频 欣赏片尾曲《伴随着你》视频，比较主题音乐和片尾曲的不同。（教师播放片尾曲《伴随着你》视频，学生比较主题音乐和片尾主题歌的不同。）教师：请你们欣赏一下片尾主题歌《伴随着你》，比较一下主题音乐与片尾主题歌的不同。（主要从速度、体裁、力度、情感几个方面进行分析比较。）

六、教学反思

第五课时 《穿越竹林》

一、教学目标

1、通过音乐与画面的结合，了解影视音乐的特点，体会影视音乐在影片中的作用。

2、了解电影《卧虎藏龙》的故事梗概。

二、教学重点

在感受与鉴赏方面，要求学生通过影视音乐的欣赏，了解音乐在影视中的重要作用。

三、教学难点

在音乐创造方面，要求学生能根据教材提供的材料参与音乐活动创编和表演，并能在活动中担任一定的角色，创造性地表现音乐。

四、教学准备

多媒体课件

五、教学过程

1、导入。师：通过前两节课的学习，我们了解到，影视音乐的情感表达与内容有紧密联系的作用，主题音乐有统一影片风格的作用。请同学们回忆下，影视音乐在影片中的作用。（学生回答，师鼓励。）

2、场景音乐起烘托剧情、渲染气氛的作用。（1）聆听《穿越竹林》，想象是怎样一个画面？（2）这个场景音乐由人声吟唱、箫、弦乐器多层次交织所产生的意境，你是否听到了人声？（一

听到人声就说出来。）（3）考虑：场景音乐起什么作用？（烘托气氛、增强故事表现了的作用。）

3、总结影视音乐的功能（作用）。（学生总结，师补充。）（1）突出主题，体现影片的主题思想。（2）抒情作用，塑造和刻画人物的性格和心理。（3）描绘作用，烘托画面情绪和气氛，加强视觉形象的情绪和节奏。（4）背景气氛，为影片的局部或整体创造特定的基调和背景气氛。（5）深化主题，推动剧情发展。（6）概括剧情。（7）结构统一作用。

4、欣赏电影《卧虎藏龙》主题音乐电影片段，并谈感受。

5、再次聆听歌曲《穿越竹林》，结束本课。

六、教学反思

第三单元 天山之音 第一课时 《青春舞曲》

教学目标

一、知识与技能：

1、学会歌曲《青春舞曲》

2、了解维吾尔族音乐特点

二、情感态度价值观：

学习歌曲感知音乐并结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合，提高自己的音乐表现能力。

三、过程与方法：

1、正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律特点。

2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。教学重点难点

通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。教学过程

一、导入新课

教师播放欢快的音乐提起学生的学习兴趣，并让学生运用拍手的方式，活跃学习气氛。

教师语：同学们喜欢节奏的欢快还是舒缓？迎合学生的回答导入歌曲的学习；请同学们聆听歌曲《青春舞曲》。

二、教学过程

1、教师播放音乐《青春舞曲》；学生聆听歌曲。教师提问：

（1）这是哪个民族的歌曲？引导学生回答说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。

（2）说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。(由小组讨论完成)（3）教师出示多媒体展示音乐的特点.并再次播放音乐学生加深认识。

2、教师指出歌曲的节奏型。学生依据教师的提示分别拍击节奏。播放音乐学生再听两遍 《青春舞曲》。教师播放多媒体。展示几幅欢快的新疆舞蹈的画面，提高学生的兴趣。

3、教师伴奏请学生打开音乐课本演唱，边听边跟随音演唱乐谱以及歌词1—3遍，到能正确演唱歌曲。

4、教师播放音乐学生跟着歌曲的拍子自由的拍手，体会音乐的节拍感。主动表现音乐的主要节奏型，尝试有表情地背唱这首歌曲。

5、引入音乐活动——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。教师运用多媒体出示新疆维吾尔族的特色乐器。(带有一段简短的演奏以提高学生的学习积极性)。

6、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。

7、教师让每一组学生展示自编的节奏，让全班的同学进行评

价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。教师提出表扬并作出简单的点评。

8、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗？教师让学生对新疆维吾尔族的舞蹈动作进行创编。再介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作（此步骤根据每班的实际情况而定）。

9、音乐活动

（二）——创编舞蹈动作。可以是新疆的，也可以是其他的，如现代的，最主要的是与歌曲的节奏相适应。

10、全班学生分成几组，由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干，每人带领一组，编创舞蹈动作，经过几分钟的练习后，每一组向全班展示。

11、在两项音乐活动完成后，全班共同表演《青春舞曲》，分成唱歌组、打击乐伴奏组、舞蹈组、乐器伴奏组（以打击乐为主）载歌载舞，将课堂气氛推向高潮，充满“青春”的活力，在热烈的气氛中，由教师或学生以一句话结束这节音乐课。

三、教学反思

第二课时 欣赏《我的金色阿勒泰》《赛乃姆》 教学目标

1、培养学生对新疆民族音乐的情感，感受歌曲的艺术美。了解并尊重不同民族的风俗习惯，维护祖国统一。

2、感受、体验、探究、表现作品情绪、情感。

3、了解维吾尔族的传统大曲木卡姆，愿意探索与其有关的音乐文化。

教学重点：

1、了解新疆的民间歌舞曲，培养学生对新疆音乐文化的兴趣。

2、感受冬不拉乐器的魅力，了解新疆维吾尔族传统大曲木卡姆艺术。

教学难点：

1、培养学生对新疆民间歌舞的兴趣。

2、学会聆听、欣赏、分析音乐，感受民间艺术之美。教学过程： 一.组织教学

播放歌曲《五十六个民族，五十六朵花》音乐在我们祖国的大家庭里，有五十六个民族，每个民族都有各自特色的歌舞，今天请随着老师的导领，我们作一次民族音乐风情游。

（通过从学生感受极深的歌曲导入欣赏,使学生对少数民族歌舞产生浓厚兴趣。）

二、欣赏冬不拉弹唱《我的金色阿勒泰》

1、欣赏《我的金色阿勒泰》 了解阿泰勒：

阿勒泰，因山得名，蒙古语为“金山”之意。

这是一片古老的土地。贯穿阿尔泰山的“千里岩画长廊”至今仍释放着远古文明的信息；“草原丝绸之路”给这里留下一部文明交汇、碰撞的传奇史和众多的文化遗产，“一代天骄”成吉思汗曾驻足于此，踏上西征的行程。

这里有丰富的矿产资源。阿尔泰山“七十二道沟，沟沟有黄金”，清朝就开始了黄金的规模开采；我国制造原子弹、氢弹、卫星所用的锂、铍、钽、铌、铯等稀有金属主要来自阿勒泰，被誉为“地质圣坑”的可可托海3号矿，诉说着阿勒泰矿业的辉煌

历史；全国第二大铜矿--阿舍勒铜矿等一批矿山企业的崛起，昭示着阿勒泰矿业发展的灿烂前景。

这里有古朴的草原风情。哈萨克族是当地主体民族，至今仍保存着世人已不多见的季节性游牧方式。每年春天，皑皑白雪尚未化尽，勤劳淳朴的哈萨克人便离开居住了半年的“冬窝子”，奔向大山深处的夏牧场，与曰月相伴，逐水草而居，尽得天地之精华。

1、再次欣赏乐曲：

（1）让学生画出这首歌曲的旋律线，看看是否呈延绵起伏的山峦形状。

（2）提问并讨论：观看冬不拉乐器，哈萨克族少年边弹冬不拉边赞美家乡的歌，对你们有什么触动？

2、了解弹拨乐器——冬不拉

冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。

三、欣赏歌舞曲《赛乃姆》

1、乐曲分析：

《赛乃姆》是维吾尔族最普遍的一种民间舞蹈，它广泛流传

于天山南北的城镇乡村。赛乃姆历史悠久，源远流长，主要发源于从事农业生产、民族聚居、文化极为发达的南疆各绿洲。在维吾尔族古典音乐十二木卡姆形成过程中，就吸收了早已在民间流传的赛乃姆，成为每个木卡姆中大乃格曼的组成部分，而赛乃姆仍以其独立的形式广泛流传。它歌舞皆并形式自由，乐器有弹布尔、热瓦甫、独它尔与手鼓。

2、再次欣赏歌舞曲《赛乃姆》 了解传统大曲《赛乃姆》

《赛乃姆》是我国传统大曲《十二木卡姆》选段，木卡姆是我国维吾尔族的一种传统大曲，由民歌、歌舞和器乐组成。由于它有12套之多，因而又有“十二木卡姆”之称。十二木卡姆属于维吾尔族古典音乐，即大型音乐套曲的称谓。它是维吾尔人民创作出来的一部巨大的音乐财富，素有“东方音乐明珠”之誉称。具有抒情性和叙事性相结合的特点。这种音乐形式在世界各民族的艺术史上独树一臶，堪称一绝。2005年，“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”被联合国教科文组织列入“世界非物质文化遗产名录”。2006年5月20日，十二木卡姆经国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录。2007年10月24日18时05分成功发射升空的“嫦娥一号”搭载了31首歌曲，《十二木卡姆》选曲名列其中。

四、教学反思：

第三课时 《在那银色的月光下》

教学目标

1、培养学生对民族音乐的情感，感受歌曲的艺术美。体验、表现作品中渴望找回心上人的急切心情，树立正确的恋爱观、人生观；了解并尊重不同民族的风俗习惯，维护祖国统一。

2、感受、体验、探究、表现作品情绪、情感。

3、初步了解塔塔尔民族的风俗习惯，能有表情地演唱歌曲《在银色的月光下》。

教学重点 感受、表现歌曲 教学难点

体验作品的艺术美，树立正确的恋爱观、人生观、培养对民族音乐的情感。

教学准备

多媒体教学设备、电子琴、教学课件 教学方法

听唱结合法、对比法、讨论探究法

一、组织教学、导入：

1、组织教学：出示课题。同学们好！这节课我们将一起去新疆塔塔尔族体验他们的风土人情，感受塔塔尔青年在恋爱中的酸

甜苦辣。感受我国民歌的艺术魅力。

2、不论同学们现在是否有自己特别喜欢的异性朋友，但长大以后都将会去面对恋爱和婚姻？希望通过这节课的学习，能为同学们以后的恋爱和婚姻生活带来一些帮助和启发。

３、导入新课：我们首先来听教师弹唱（播放录音）《在银色的月光下》，请同学们思考：

我遇到了什么事情？我的心情如何？你遇到过类似的情况吗？初步感受分析作品音乐要素，感受歌曲情绪情感。

二、进行新课：(一)了解作品相关文化

１、出示曲谱，播放音乐《在那银色月光下》，初步了解塔塔尔族的生活环境、风俗习惯。

A、地理位臵、人口、民族迁徙历史。B、婚嫁习俗。C、教育、人口素养。

2、请同学们看曲谱，教师视唱曲谱并简要分析曲式机构A+B+ A 分析歌曲的拍号、速度、节奏、表情术语？

（二）歌曲学唱

1、播放音乐《在银色月光下》，学生用哼唱（哼鸣、UOA也可）

2、强调歌唱姿势引导学生从从刚才的分析中确定恰当的情绪情感，在教师的钢琴伴奏下试视唱曲谱A和A 段。（强调歌唱姿势）

3、再次播放歌曲、指导学生模唱歌词。

4、学习B段曲谱和歌词，齐唱全曲。

5、学生探究、讨论、创作活动。

三、拓展练习：

（一）欣赏通俗歌曲《秋天不回来》

播放FLASH音乐，引导学生听赏音乐，探究草原与城市的音乐在表现失恋方面各有何特色。

（二）欣赏歌曲《嘎哦丽泰》

一首哈萨克民歌，它优雅、内在，很有层次地表达一个恋人在爱情还是未知数的情况下，那种痴心相盼的微妙心情。

（三）讨论探究

前些日子，重庆连续报道两起恋爱失败而杀人和劫持人质的事件，一个杀掉女朋友后被抓捕枪毙，一个当场被警察击毙，请同学们发表当你遭遇这种情况将如何处理。

四、总结：

1、这节课我们学习了和欣赏了３首表现恋爱酸甜苦辣的歌曲。在下课之前祝愿同学们现在学习进步，将来生活幸福！

2、正是有了多民族的文化交流，中华民族的文化才如此灿烂。当发现优秀的塔塔尔民歌的时候，请你把它介绍给大家，好吗？

3、齐唱或播放合唱版本《在银色月光下》。

五、教学反思

第三课时 欣赏《阳光照耀着塔什库尔干》 《在那银色的月光下》《歌唱吧，我的库木孜》 教学目标

1、欣赏《阳光照耀着塔什库尔干》，《在银色的月光下》《歌唱吧，我的库木孜》体验新疆少数民族乐曲、民歌的主要特点。

2、感受、体验、探究作品情绪、情感，感受其独特的民族风格和地域风格。

3、通过学习，增进对我国新疆地区少数民族音乐的喜爱之情及对我国多元音乐文化的自豪感。

教学重点

通过学习，了解、体验新疆少数民族乐曲、民歌的主要特点，感受乐曲的情绪。

教学难点

通过音乐不同的表现手段感受、体验、探究作品情绪、情感。教学准备

歌曲谱例、教学光盘等 教学方法

听赏法、讨论探究法等 教学过程

一、激趣导入

1、随着音乐表演新疆舞。

2、介绍新疆，了解新疆民俗。

二、教学新课

1、简介新疆民族风情。

新疆地域辽阔，民族众多，民歌的种类也较多，以维吾尔族、哈萨克族、乌孜别克族民歌为主。新疆各民族都能歌善舞，热情爽朗，素有“歌舞民族”的称号。

2、欣赏乐曲《阳光照耀着塔什库尔干》 1）介绍弦乐器的种类等（小提琴、大提琴等）2）初次聆听

①讲解乐曲是作曲家陈纲创作的一首具有新疆风格的小提琴曲，描绘了塔吉克族人民载歌载舞的欢腾场面和热爱生活的真挚情感。

②提出问题：

乐曲的主奏乐器和伴奏乐器分别是什么？

乐曲的音乐结构可分为几部分，每部分的旋律怎样，有什么独特的地方？

3）熟悉乐曲的音乐主题，试着模唱音乐主题。4）再次聆听，学生完整听赏。5）谈谈你听后的感受。

3、欣赏 《在那银色月光下》

1）出示曲谱，播放音乐《在那银色月光下》，初步了解塔塔尔族的生活环境、风俗习惯。

2）请同学们看曲谱，教师简要分析曲式机构A+B+ A

三段体。

3）歌曲表现了一个什么样的故事？

4、欣赏《歌唱吧，我的库木孜》

1）聆听，认识库木孜这种民族乐器的音色。2）介绍库木孜弹唱及叙事歌曲的内涵。

三、课堂小结

新疆的少数民族音乐丰富多样，这节课我们所欣赏的只是冰山一角，希望同学们多了解和关注我国灿烂的民族音乐文化。

四、教学反思

第四单元 美洲乐声 第一课时 《红河谷》

教学目标

1、学唱歌曲《红河谷》，启发学生用舒展自然的声音有表情地演唱。

2、乐于以积极的态度体验美洲、拉丁美洲音乐的民族风格，喜爱美洲、拉丁美洲民族音乐。教学重点、难点

（1）唱好《红河谷》弱起小节。（2）启发学生理解欧洲音乐风格特点。教学过程

一、谈话导入

师：同学们，这节课老师要带领大家去游览一处自然景观，首先请同学们来看一下，老师画的是什么？（国旗）是哪个

国家的？ 生：加拿大

师：为什么? 生：枫叶国旗（枫叶国旗，枫树是这个国家的国树，这个国家有枫叶之国得美誉。多媒体多媒体展示加拿大风景，学生根据所学知识说出正确答案——加拿大）师：同学们对加拿大还有哪些了解和认识? 生：移民国家，英法后裔；森林资源、水资源、矿产、渔业、新闻纸等。

师总结：加拿大位于北美洲，是一个地广人稀的国家，它的面积居世界第二，而人口只有3000多万。加拿大风景非常优美。加拿大不仅有着秀丽的自然景观和丰富的资源，而且还有很多脍炙人口的歌曲。今天，我们就来欣赏并学唱一首优美动听的加拿大民歌《红河谷》。

二、新课教学

1、欣赏歌曲《红河谷》，让学生想一想歌曲的旋律进行是平稳的还是跳跃的？（平稳）表现的情绪是欢快活泼的还是优美抒情的？（优美抒情）

2、让学生闭上眼睛，跟着音乐的情感，展开想象的翅膀，听一听《红河谷》这首歌曲之中都唱了什么？（学生讨论回答教师总结）。

师：简介歌曲：《红河谷》是流传在北方红河一带的民歌，它主要表现了移民北方红河一带的居民在这里垦荒种地、建设家园、发展城市，最终将野牛出没的荒原变成了人们生活的家园。它回顾了人们艰苦创业的历史，同时也是对美好生活的向往。

3、师：现在我们看这首歌曲是什么拍子？ 生：4/4拍

师：4/4拍的强弱规律是什么？ 生：强、弱、次强、弱

师：最后一拍是弱拍，这首歌曲第一小节只有一拍，在小节线的左侧也就是最后一拍，而最后一小节有三拍，首尾相加是一个完全小节，这叫弱起小节。

师：让我们用弱起的感觉“啦”来模唱这首曲子。师：大家模唱的不错，下面我们把歌词加入到旋律中，跟着音乐来演唱这首歌曲。

4、同学们想一想，我们用怎样的速度来演唱这首歌曲? 生：稍快或稍慢

师：两种速度我们都来体验一下。首先用稍慢的速度来演唱。师总结：怀念、深情，讲述了劳动人民艰苦创业的经历以及对美好生活的向往。同时，也表现了劳动人民那种朴实无华、感情真挚而深沉的性格特点。所以，我们用稍慢的速度演唱这首歌曲时，建议用一个乐节一吸气的方法和圆润、连贯的声音演唱。师：下面用稍快的速度来演唱。同学们体会一下，歌曲的情绪表达又有什么变化?生：活泼欢快

师总结：活泼欢快、健康向上，表现了劳动人民热爱家乡、建设家乡的自豪的思想感情。所以我们用稍快的速度演唱这首歌曲时，建议用富有弹性的声音演唱。（设计意图：通过这两次对比，总结出：同一首歌曲，用不同的速度来演唱，它所表达的音乐情绪也是有差异的。）

5、师：《红河谷》既表现了对美好生活的向往也表现了劳动人民热爱家乡、建设家乡的思想感情，现在我们一起带着这首歌曲所表达的情感，用中速、抒情地跟着伴奏完整的演唱一遍，三、创造表现

1、师：通过学习《红河谷》这首歌，我们知道，加拿大是一个美丽富饶、欣欣向荣的地方。那里的人们勤劳勇敢、热情好客，期待着世界各国朋友的光临。那么我们就用当地语言英语来演唱一下歌曲。

2、拓展延伸

师：我们这节课学习的是加拿大民歌，欣赏的墨西哥的民歌，那请同学们也来说一说我们自己国家的民歌，好吗? 生：江苏民歌《茉莉花》、四川民歌《太阳出来喜洋洋》、山东民歌《沂蒙山小调》蒙古族民歌)等。

四、课堂小结

师：希望同学们通过这首歌曲的学习，更加珍惜今天来之不易的幸福生活，努力学习，建设家园，报效祖国!今后加深对民族音乐的了解和认识，把我们的民族音乐发扬光大!

五、教学反思

第二课时 欣赏课《拉库卡拉查》

教学目标

1、知识目标：学唱歌曲《拉库卡拉查》，了解拉丁美洲音乐风格。

2、能力目标：充分调动学生学习兴趣，引导他们通过歌曲《拉库卡拉查》积极参与音乐审美和体验活动（唱、跳），培养其音乐表现能力。

3、情感目标：通过感受墨西哥音乐的风格特点，培养学生以积极的态度体验并喜爱拉丁美洲民族音乐，增强学生对世界多元文化的接纳和包容。

教学重点

学习演唱歌曲，体会感受墨西哥音乐的风格特点。教学难点

1、理解表现歌曲的情绪。

2、歌曲演唱顺序、弱起节奏的掌握。教学过程

一、情境导入

师：首先老师想先请同学们听一首外国歌曲《美丽的塞林托》 欣赏《美丽的塞林托》

师：老师想请同学们来说一说乐曲的感受（明朗，愉快，老师可以哼唱一两句），那这美丽的塞林托可能是哪个国家的呢？

二、介绍墨西哥，播放视频。

师：他是美洲著名的文明古国，位于北美东南部，地域辽阔，地形多样。大部分地区都属于热带雨林气候，有人说他就是仙人掌的故乡。多样的地形，造就了多样的音乐艺术形式和饮食文化。当地的服饰既具有强烈的现代气息，有具有浓郁的民族特色。当音乐想起，身穿民族服饰的人们就会翩翩起舞。

师：墨西哥有着灿烂的音乐文化，今天我们就一起走进墨西哥，去了解墨西哥人的音乐生活。

三、初次聆听歌曲

师：老师想让同学们听一首墨西哥民间歌曲，听一听歌曲为我们描绘什么样的场景？

播放《拉库卡拉查》视频

师：图片当中墨西哥人都在干嘛啊？ 生：狂欢、跳舞

师：那此时此刻人们的心情又是怎么的呢？ 生：高兴，欢快。

师：那在歌曲中有没有听到什么有趣的歌词呢？ 生：拉库卡拉查

出示课件。师：那我们同学能读一读吗？能流畅一点读吗？ 师：同学们你们知道“拉库卡拉查”的意思吗？（生发言，各抒己见）

老师讲解“拉库卡拉查”

师：“拉库卡拉查”在墨西哥语里的意思指的是“蟑螂”，那你们看到蟑螂会怎么样啊？

生：躲开，尖叫，拍死，踩死……

师：那我们这种踩、踏、拍的动作又像是在干什么呀？ 生：跳舞

师：很好，有这么一种说法位于热带雨林气候的墨西哥到处遍地是蟑螂，但是由于当时条件的限制，人们只能用踩，踏的方式来消除蟑螂，久而久之就形成了一种舞蹈形式叫“蟑螂舞”也就是我们前面说的“拉库卡拉查”

师：好，下面，老师想请同学们在欣赏一下这首欢快的乐曲，想一想蟑螂舞的动作会是什么样的？

1、请学生上台表演

师：同学们表现的真形象，可见这蟑螂有多么的令人深恶痛绝。

2、师：老师也想来跳一下，看看老师是怎么跳的？ 老师边踩边跳边说“拉库卡拉查”

出示节奏 0X XX ︱ X XX XX ︱ X X-︱ 师：老师是一边跳一边怎么样啊？ 师：谁愿意上来模仿一下？ 学生上台表演

4、师：让我们一起来看一下大屏幕，这就是刚才老师说的跳的节奏

出示课件，一起读一遍。师：这个节奏上那个字要拖长点？强一点？

5、全体学生起立脚步动作表现踩蟑螂。

四、学唱歌曲

师：刚才我们已经感受到了墨西哥音乐节奏的跳跃和快乐，就让我们一起走进歌曲来学唱这首《拉库卡拉查》

1、轻声哼唱歌曲（注意歌曲的演唱顺序）

2、按节奏朗读歌词。老师读前句，学生读后句

3、演唱歌曲，（前半部分的结束句演唱处理，师：后面还有哪一句也是和这句一样的？）老师演唱前句，学生演唱后句。

3、细致处理歌曲（跳跃、换气、演唱顺序、前半部分和后半部分演唱时的衔接。）

4、加入动作演唱歌曲（在歌曲前半部分加上拍手）

5、师：同学们真棒，让我们一起随着音乐配上动作，跳起我们自己的“蟑螂舞”

6、听一听墨西哥人是如何演唱这首歌曲的

播放《拉库卡拉查》，师：墨西哥人这种原汁原味的《拉库卡拉查》给你什么样的感受如何？和我们刚才听音乐里多了一些什么的声音啊？

生：欢呼声，口哨声（欢呼雀跃）

师：在墨西哥无论是歌者还是民间的艺人，都会加入这些随性的口哨声，和欢呼声

5、再次演唱歌曲（加入欢呼声）。播放伴奏。

五、欣赏墨西哥民间舞蹈

师：刚才的舞蹈和我们的“蟑螂舞”有什么相似之处吗？ 请学生上来表演自己的“蟑螂舞”。请学生一起来演唱歌曲。

六、课堂小结

师：同学们真棒，今天我们一起走进了墨西哥，感受了墨西哥音乐文化的独特魅力，下节课呢，我们将继续深入的了解拉丁美洲，学习其他国家的音乐文化，最后让我们在《拉库卡拉查》的音乐声中结束本节课的学习。

七、教学反思

第三课时 欣赏《凯皮拉的小火车》《化装舞会》

教学目标

1、激发学生的创造性思维，能以自己喜欢的方式创造性地表现对火车这种交通工具的印象。

2、感受乐曲中的速度、力度、节奏的变化在音乐上的表现作用，并能以语言、动作或打击乐器等形式对音乐做出反应。

3、初步了解巴西的风土人情和音乐文化，激发学生探究多元文化的兴趣。

4、聆听《化装舞会》，感受拉丁美洲音乐的鲜明民族风格和探戈舞曲的节奏特点。教学重点

感受舞曲的节奏特点；感受乐曲中速度、力度、节奏变化在音乐上的表现作用，并能以语言、动作或打击乐器等形式对音乐做出反应。教学难点

用自己喜欢的方式创作音响表现※印象，表达快乐的情绪； 听辨《化装舞会》的主题A和主题B，学会分析乐曲结构。教学过程

一、导入：

1、播放巴西民歌《采果人之歌》

2、用火车的图片导入学习内容：英国工程师斯蒂文森发明了第一列火车，到今天的动车组，火车的出现给人类的交通和发展带来了很大的便利。

二、聆听管弦乐《凯皮拉的小火车》

1、完整聆听，体验作品意境：

问题：乐曲是描绘火车的吗？描绘的是怎样的火车？结束时又怎样？

火车从启动 —— 行驶 —— 到终点

聆听并描述听到的声音，音乐中的哪些地方使你感觉到是火车？你对音乐最初的印象是什么？（车轮的咔嚓声、汽笛的鸣叫声等）

2、了解作曲家及作品

《凯皮拉的小火车》是巴西著名的作曲家罗波斯于1930年创作的。在巴西，农场工人被称作“凯皮拉”。表现了农场工人乘坐

小火车上班，一路上观赏者美丽景色的快乐情绪。据说，一次，作曲家乘火车行驶在巴西美丽的国土上，体验着火车车轮在铁道上快乐飞奔和汽笛有力的长鸣，看着窗外绿色的森林与田园，作曲家产生了创作激情，因而写下了这首作品。在在作品中，作曲家使用了具有典型巴西音乐风格的民歌作为音乐主题，就是刚才大家听到的旋律。

3、再次欣赏乐曲，简介乐器

作者吸收了巴西民族音乐要素，如悠长的民歌旋律，大小调式交替特点，切分音及巴西的民族乐器：巴西铃鼓、响葫芦、卡巴萨等，运用 多种表现手段，借鉴巴赫风格，以管弦乐的这种形式，创作了这首乐曲。介绍巴西的民族乐器：竹刮板、响葫芦、卡巴萨、巴西铃鼓等。看扫描图片简介。

三、聆听管弦乐《化装舞会》

（一）导入

师：同学们，你们参加过化妆舞会吗？说说你心目当中的化装舞会是什么样子的？《化装舞会》是一首著名的探戈舞曲。是阿根廷家喻户晓的乐曲，被人们称作是阿根廷的第二国歌。《化装舞会》也是最早传到我国的探戈舞曲之一。同时化妆舞会也是欧美上流社会经常聚会的一种模式，化妆舞会高雅，乐趣无穷。今天就让我们一起走进阿根廷的化妆舞会。

（二）聆听乐曲，感受乐曲

1、聆听全曲，说说你感受到的乐曲情绪是怎样的？ 生：欢快、愉快……

2、乐曲分析：作者为作曲家马托斯〃罗德里格斯，他生于乌拉圭，后到阿根廷定居。

这首舞曲描写一家医院的大夫和病人，为庆祝狂欢节而举行化装舞会的情景。在流行中有两种不同的唱词，现在流行的多是器乐曲。《化装舞会》为g小调，4/4拍子，乐曲结构为复三部曲式。

3、聆听乐曲第一段A段主题，用一小节带顿音的八分音符和一小节用连音组成的、带跳跃、起伏性的曲调作对比来进行发展，因而它一出现，就显出它独特的个性。A段主题反复一遍： B段主题，从坚定、短促的乐句开始，用模进的手法来发展旋律，也很有特色。B段主题也反复一遍：然后A段再现，以上构成一个三部曲式。

4、聆听乐曲第二段A段主题，是从前面主题引申发展而成。它也以连音和切分音相间为其特色。B段主题，性格比较活泼。它也是采用下行模进手法来发展旋律的，性格十分果断。然后从头反复，在第一部分的A段主题上结束全曲。

（1）聆听主题B，和第一部分比较一下，情绪上有什么区别？给你什么感觉？（2）主题B也有两个乐句，你能分辨吗？ 主题B1好像是有2个对话，让你感受到了什么情景？主题B2有个背景音乐不停在重复，你听到了吗？

5、聆听第三段然后从头反复，在第一部分的A段主题上结束全曲。

（三）聆听全曲，分析乐曲结构。

1、说说乐曲可以分成几部分？（三个部分）

2、每部分由哪些主题构成？（A+B+A，）

（四）节奏练习：用捻指和跺脚的方式练习A段前四小节的节奏。

四、教学反思

第五单元 小调集萃 第一课时 《无锡景》

教学目标

1、认知目标：学习歌曲《无锡景》，能用亲切、柔和的语调把江南民歌旋律优美、娇甜软腻的特点唱出来。

2、能力目标：通过小组合作学习，培养学生的创新能力、合作能力以及对歌曲的二度创作能力。

3、情感目标：通过对江南美景的体验，对现代幸福生活的讴歌，感悟社会主义国家丰富的人文内涵，激发学生的强烈的爱国主义热情。

教学重点

让学生在愉快的音乐氛围中用甜美、自豪的声音熟练的演唱歌曲，获得音乐审美体验和审美情趣。

教学难点

准确把握歌曲中出现的“呀”、“末”等衬词，表现出江苏民歌特有的风格。

教学过程

一、导入

师：我们先来看一段视频，你觉得看到的的画面你是否似曾相识，听到的的音乐你是否有些耳熟？这些你看到的或是听到的能给你带来什么样的一种感受？（视频导入）

师：提问你能听出画面中的音乐是哪首歌曲的旋律？（课件出示）

生：《茉莉花》

师：回答得真好，那么这首《茉莉花》是哪个地方的民歌？表现了怎样的风格特点呢？

生：江苏民歌。

师：《茉莉花》是一首流传于全国各地的民间小调。它有许多变体，流行于江苏的这首《茉莉花》是人们最熟悉、旋律最优美的诸多变体中的一首。它曲调婉转曲折、节奏均匀平稳，旋律以级进为主。我们哼唱一两句行吗？好一朵茉莉花啊，好一朵茉莉花，满园花开香也香不过它啊，我有心采一朵戴又怕看花的人儿骂啊。

师：刚才我们大家在唱的过程中有没有体会到我们江南民歌的风格特点应该是怎样的？

生：委婉、柔和(秀美、细腻)

师补充：今天老师带来的是一首就在我们身边广泛传唱了一百多年的民间小调。

二、引出课题—《无锡景》（课件出示）

（一）欣赏《无锡景》全曲。MTV（课件出示）

请同学们带着几个问题来欣赏

1、歌曲中介绍了无锡的哪些美景和特产？、歌曲表达了一种什么样的思想感情呢？（身为无锡人的自豪和欣赏无锡美景时那种喜悦、愉快的心情。）

三、新歌教唱

（一）歌曲的旋律有什么特点？（出示第一段歌谱）

1、师：范唱第一段歌谱，请学生回答歌谱有那几个音组成？

生：12356五个音，没有4、7。

师：观察得真仔细，这是我国特有的五声调式也称民族调式，民族调式也是中国人的智慧结晶，只用五个音就可以完成一首乐曲，每个音给它一个名称分别叫宫商角徵羽，我们这首歌曲的主音是1，所以称作五声宫调式。

2、跟着钢琴学生唱一遍歌谱，发现问题。

3、分析歌谱中出现的音乐记号，首先看到有很多的连音记号，说明旋律要唱得连贯流畅，如果我们在无线谱上把旋律线画出来的话就会发现旋律线就如一条江南的小河，婉婉延延连绵不断，特别符合江南的地域特点。

4、尽管要求唱得连贯流畅但歌谱中却出现了很多附点节奏，附点节奏一般是体现欢快跳跃的特点，那么在这里表现为柔和中带着俏皮，犹如轻打的鼓点，更体现江南民歌的细腻秀美，我们来试唱一下看呢？

5、还有两个切分节奏也来强调一下ⅩⅩⅩ，前后唱得短而轻，中间唱得强一些。

6、师：第二行第二小节该怎么唱啊？这是民歌中非常常见的装饰音，叫前倚音也要唱得短而轻，这里的装饰音最大的作用也

学生学唱。

7、分析歌谱后再次演唱，学生有了很大进步。

（二）这首歌的歌词又有什么特点呢？

1、先听范唱第一段，再请同学朗读这一段歌词体会一下歌词有什么特别的地方？

生：有呀、末等衬词。

师：对了，这首歌在每句的停顿处，常用了一些衬词：“呀、末”，你们知道这样做的用意是什么吗?

生：这样做表现了亲切、柔和的语调。

2、你还能找出有特别的地方吗？

生：勿、里格等等。

师：歌词中采用了很多无锡的方言，完整听整首歌曲，学生可试着跟唱，留意到有写意、靠勒笃，脚半边都是无锡的方言，因为这是我们无锡的老百姓自己传唱出来的歌曲所以采用口语化的歌词唱起来更加亲切。

3、跟着钢琴完整得演唱歌曲，特别注意一字多音的地方，唱出江南民歌细腻委婉的韵味。

四、对比演唱

1、同学们唱得可真好，下面老师也来唱一段，大家来听听。

2、方言演唱另一版本的《无锡景》。

3、老师刚才唱的跟我们学的这首《无锡景》有什么不同吗？