舞蹈教育学专业自我鉴定

舞蹈教育学专业自我鉴定（精选19篇）

1.舞蹈教育学专业自我鉴定 篇一

本人思想上进、自信、积极乐观、作风踏实稳重,勇于开拓创新进取.尤注重团队精神,坚决拥护中国共产党的领导,并积极向党组织靠拢.在校四年的学习生活中我不断地挑战自我,充实自我,为实现自我梦想与人生价值打下坚实的基础.在校期间,我不仅学到了专业的舞蹈,还多次参加了社会性的对外演出,积极参加学校与班级所组织的各项活动.四年的学习过程中,有成功、也有许许多多的挫折.但我仍懂得:是金子无论在哪都会发光,只要有心,什么事都能很好地去完成!回顾过去,展望未来,将以一颗全新的心,去迎接更大的挑战!本文由第 一范文网ｗｗｗ.ｄｉｙｉ ＦаｎＷеｎ.com整理。

四年的校园生活是我人生中的一大转折点,通过四年的锻炼,我不但在舞蹈专业和修养方面学到很多专业知识.而且在德、智、体、美、劳各方面都有很大提高.回顾四年的学习生活,有艰辛和汗水的付出,也有快乐和喜悦的回报.并在参加组织的一系列活动中不断地提高自身的综合素质,锻炼了组织协调以及沟通能力.生活上,我懂得了做人的道理,由天真幼稚变得成熟稳重.这几年的学习给我的仅是初步的经验积累,对于迈向社会远远不够,因此面对过去我无怨无悔,面对现在,我努力拼搏,面对将来,我期待更多的挑战!战胜困难,抓住每一个机遇,相信自己一定会演绎出精彩的一幕.我深知:成绩属于过去,未来仍需要加倍努力!

我深信:只要做,我可以做的更好!

2.舞蹈教育学专业自我鉴定 篇二

(一) 学前教育舞蹈教学特点

舞蹈是学前教育专业除教育理论、专业技能理论等基础课程外的一门专业技能实践课。其教学目的是使学生通过课程的学习掌握学前教育的舞蹈专业技能和训练方法, 提高舞蹈专业素质和专业素养, 胜任幼儿园的舞蹈教学工作。学前教育舞蹈教学以基本功训练为基础, 以民间舞训练为辅助, 以儿童舞蹈编创为重点, 共同推进学前教育舞蹈教学的发展。

上个世纪初, 美国芝加哥一位年轻舞蹈教室享曼在上舞蹈课, “闹哄哄的场面惊动了芝加哥大学教育家杜威。”杜威经常依门参观, “认为享曼的舞蹈教学, 比自己的实验教育要吸引儿童。他赞扬享曼击中了教育界一个核心问题。”如此来看, 为何课堂教学的状态不同?是否产生了不同的教学效果?作为培养学前教育舞蹈教学的教育者, 是否也应该反思教育观的不同决定了幼儿舞蹈教学的发展趋势。在《教育辞典》中写道:“原教育观, 主体是教育者。”而再袁振国老师的《当代教育学》中写道:“90年代, 教育主体成为师生。”再到《国家中长期教育改革与发展规划纲要》中指出:“21世纪, 主体是学生, 主导是老师。”不同时期教育观的转变, 促使学前教育舞蹈教学也应因其观念的改变, 而逐步变化。舞蹈教学的模式不可一成不变, 应时代的变化而变化, 随对象的不同而不同, 其本质上就具有差异性。因此, 学前教育舞蹈教学具有独特的教学特点。在博览群书, 囊括各类知识和专业技能的基础之上, 掌握不同时期的教材内容, 不同人物的教学方法, 不同阶段的教导途径。

(二) 学前教育民族舞蹈编创的意义

学前教育舞蹈教学的特点是在宏观大教育体系下, 给予学生不同学科的知识, 以构成庞大的知识体系, 为幼儿舞蹈教学奠定强大的基础。在理论知识的积淀下, 专业技能的训练占据金字塔顶端的位置, 其地位不容忽视, 意义不可磨灭。学前教育舞蹈教学的中除基本功和民间舞以外, 最具有特点教学内容即是儿童舞蹈编创。学前教育舞蹈编创的作品是儿童在掌握舞蹈基础技能外最为感兴趣的内容。在幼儿老师舞蹈编创的节目中, 孩子们会找到“跳”舞的乐趣。针对儿童舞蹈的编排, 并非刻意强调素材、训练、舞台效果等专业舞蹈教育的核心因素, 而是在儿童年龄层面上找到具有儿童舞蹈特征特点的元素, 切忌“小孩舞蹈大人化。”

在儿童舞蹈创作的今天, 儿童舞蹈作品风格各异, 比比皆是。作为幼儿老师需要给予孩子的不仅是动作的完成, 更多的是文化的阐释。让她们更加主动了解中国民族舞蹈特征, 习得少数民族文化, 认识少数民族服饰, 哼得少数民族乡歌。从此意义上讲, 笔者认为学前教育专业民族舞蹈编创具有重要意义。就编创而言, 意在编, 重在创。在编的过程中找到动律元素再通过不同的组合方式形成创。在舞蹈教育的今天, 创新已然不是一个新词。何时创, 如何创也成为了学前教育专业舞蹈教学中亟待解决的问题。

我国是一个多民族的国家, 56个民族共同创造了中华民族光辉灿烂的文化, 其中也包括丰富多彩的民族舞蹈。各民族的民间舞蹈艺术风格浓郁、特点鲜明, 这些优秀的传统文化艺术, 都是学前教育民族舞蹈创作的根源。学前教育舞蹈教学就是应教会学生成为一个优秀的儿童舞蹈编导后推进学前教育舞蹈教学的整体质量。对于学前教育舞蹈教学中民族舞蹈的编创, 应学习并体验各民族的传统艺术、民族文化。在不同地域、不同民族的歌舞中, 用心感悟艺术的原发状态, 深深体会各民族独特的气质和韵味, 真正认识到中国少数民族舞蹈文化艺术的多彩魅力, 为儿童民族舞蹈的编创打下基础。

蒙古族的《盅碗舞》柔美、端庄;藏族的《锅庄》轻盈洒脱;苗族的《芦笙舞》欢快、潇洒;维吾尔族的《赛乃姆》灵巧热情等等。学前教育民族舞蹈编创的意义在于使得民族文化不断传承, 让孩子们深知中华大家族的意义所在;使得民族精神不断凝聚, 让孩子们体会中华大团结的意义所在。民族舞蹈是儿童最易接受的、最易区别的舞蹈种类, 其产生于民间的性质决定了它容易被人喜爱。因此, 笔者认为, 学前教育民族舞蹈编创是提升学前教育舞蹈教学质量和突破点的一个重要途径, 是打开学前教育舞蹈教学另一扇发展大门的重要源泉。

二、素质教育舞蹈推进的意义

在传统教育观的界定下出现了专业与业余的概念。而外国本身并没有专业和业余的概念, 只有职业与非职业的区分。专业限于专业培养, 业余面向所有学生。审美教育主要是艺术教育。这是一种潜移默化的教育, 因为艺术带有游戏性质。这是大量论述游戏冲动的原因。席勒名句:人, 只有称为完整的人时, 他才游戏;只有游戏的人, 才是完整的人。艺术不是灌输性监狱, 不是说教, 而是寓教于乐。那中国学生厌学, 是否因灌输?学前舞蹈教育是否也存在着这一特点?因此, 在反思中吕艺生教授提出了:树立大舞蹈教育观, 不仅关注专业舞蹈教育, 还要关注普通学生的舞蹈教育。由此推断, 学前教育舞蹈教学推进素质教育舞蹈有益于学生今后教育教学, 有益于教学内容的不断完善, 有益于教学方法的不断变化。选取素质教育舞蹈的教材内容作为学前教育舞蹈教学的教材内容推进对学前教育舞蹈教学质量的整体提升起一定促进作用。

(一) 素质教育舞蹈的概念

素质教育舞蹈的教育对象不是面向少数人, 而是面前全体学生。其教育内容主要不是培养舞台表演人才, 而是普通人的素质培养。其教育方法是把学生视为主体。因此, 对于学前教育专业的学生而言具有重要意义。

(二) 素质教育舞蹈的理念

其三大教育理念, 一是面向全体学生。二是素质培养, 其中包括观察与模仿, 即兴与表现, 交流与合作, 创作与求新, 综合与融化。三是以学生为主体。“素质教育舞蹈课正是打破舞蹈传统教育模式的一种普及型舞蹈美育, 是创建真正‘面向全体学生’的新型舞蹈课程体系, 该教材建设和课堂实践紧紧围绕学生的五项能力的培养, 即观察模仿能力;即兴表现能力;交流合作能力;创造求新能力;以及综合融化能力。本课程以全新的教育理念与创意的教学设计, 打破了舞蹈教育服务于舞台表演的局限性, 推进舞蹈教育由少数精英向全体学生的历史性转变, 同时, 本课程的特色教学促使舞蹈教育在‘创新型人才培养’得以发挥更大的优势。”1

(三) 素质教育舞蹈的教材

素质教育舞蹈课的教材课例特点是主观性构思和开放性构思。它既围绕主体, 又激动灵活, 要容纳各种素质培养的内容。教材内容主要是学生即兴表现出来的动作, 形成元素并向前发展。即兴表现最能表现学生的主体性。因此, 我们应该鼓励孩子们主动编创、积极编舞, 目的不是为了让儿童编创精品舞蹈, 而是让孩子们在编创中体验生活, 发现元素, 找到快乐。创编活动, 既为编舞, 也是培养创性。因此, 选取素质教育舞蹈的部分内容作为学前教育舞蹈教学教材更有利于学生今后工作的发展, 并且帮助推进素质教育舞蹈的普及。如, 让孩子们选择跳格游戏, 在不同的格子中孩子们会体会双脚起跳、单脚起跳, 双脚落地、单脚落地等。游戏形式中幼儿老师让孩子区分舞蹈跳跃中便有双起双落、双起单落、单起单落、单起双落等跳跃形式。一个跳格游戏既让孩子们在游戏中学习了知识, 又让孩子们在学习中找到了乐趣。素质教育舞蹈课中的教学方法和手段多种多样, 选取恰当的教材作为学前教育舞蹈教学的教材内容合理恰当, 实践价值较高。

学前教育专业民族舞蹈编创和素质教育舞蹈推进的意义重大, 它既担负了祖国新一代儿童成长教育中最直接、最重要的美育教育责任, 又承载着舞蹈教育教学不断前进发展模式转变, 充实内容的重要阶段。因此, 优质的教育模式, 优秀的教材课例, 灵活的教学方法是学前教育舞蹈教学的关键, 更是学前教育今后发展的另一大财富和积淀。

摘要：“儿童是祖国的花朵。”对于学前教育专业舞蹈教学而言, 培养的是能够以自身亲和力吸引儿童快乐学习的人才, 以自身专业知识引领儿童身心健康接受艺术熏陶的能力。学前教育专业的培养肩负着重担, 不仅要从特点中找出区别于专业舞蹈教育教学人才的培养模式, 而且要在专业与非专业的舞蹈教材中提炼、选取适用于学前教育舞蹈教学的教材。至此, 才能不断推动学前教育舞蹈教学的前进, 提高学前教育专业舞蹈教学的质量。

关键词：舞蹈创编,素质教育,推进,意义

参考文献

[1]吕艺生著.《舞蹈教育学》.上海:上海音乐出版社, 2000 (4) .

[2]徐小平著.《中国少数民族舞蹈编创法》.北京:中央民族大学出版社, 2013 (7) .

3.舞蹈教育学专业自我鉴定 篇三

【关键词】学前教育专业；舞蹈；示范教学；教学质量

中職学校的学生年龄小、自控能力差、整体素质不高，而舞蹈教学又需要在短时间里完成许多教学任务，给中职学生的舞蹈教学到来了一定难度。因此，如何借鉴幼师教育的理论与经验，遵循舞蹈教育强调性与实践性的教学规律，根据社会对学前教育专业的实际需要，努力探索出一条真正具有职校特色的学前教育专业的舞蹈教学体系势在必行。现根据相关专业知识和对学前教育专业舞蹈教学经验的积累对中职学校的学前教育专业舞蹈教学进行探索研究。

一、依据培养目标，分层次进行舞蹈教学

学前教育专业舞蹈课程培养目标是通过舞蹈基本知识与技能的学习，了解中国民族民间舞的风格特点，培养学生的舞蹈基本能力，掌握幼儿舞蹈的表演、创编，以及教学的理论与实践技能。根据这一目标，舞蹈教学内容可按层次分为舞蹈基本动作与技能训练、中国民族民间舞蹈、幼儿舞蹈三部分。

1.第一层次：舞蹈基本动作与技能训练

中职生大都是十五六岁的孩子，对于他们来说，舞蹈虽然是一种美的艺术，但舞蹈训练却枯燥漫长，充满艰辛。现在的孩子多是独生子女，娇生惯养，怕苦怕累，承受能力差。一开始接触到单一而辛苦的舞蹈基本功训练时，往往会产生退缩的情绪。舞蹈基本动作与技能训练这部分是舞蹈课教学最基础的内容，也是初学舞蹈时的重点，并且贯穿整个学习过程。

2.第二层次：中国民族民间舞蹈组合

学生通过中国民族民间舞蹈的教学，可以了解和继承我国民族民间的优秀舞蹈，开阔眼界，丰富舞蹈知识，掌握大量的舞蹈词汇，提高舞蹈表现能力和鉴赏能力，为今后的应用打下坚实的基础。通过对组合的反复练习，提高身体各部位的灵活程度，加强四肢的密切配合，使舞蹈动作更加协调统一，寻找美的感觉，增强舞蹈感染力。为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下良好基础。所以，组合的选择是不容忽视的。

3.第三层次：幼儿舞蹈学习与创编

幼儿舞蹈是幼儿园音乐的教育内容之一，是在音乐的伴奏下根据音乐的性质，以动作姿态来表现音乐形象的一种形式。幼儿舞蹈不同于其他舞蹈，具有直观、形象、生动活泼的特点。它通过幼儿表演来体现幼儿生活的情趣，反映的是幼儿的生活、思想、感情和态度。通过幼儿舞蹈理论和实践的学习，使学生全面地了解幼儿舞蹈教育教学的基本知识，掌握幼儿舞蹈表现的基本技能，初步学习并掌握幼儿舞蹈教学、创编的基本理论和技能，逐步提高学生对幼儿生活的观察、积累、提炼的兴趣和能力，为适应开展幼儿园舞蹈教育活动服务。

（1）实践部分。①幼儿基本舞步，在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，将有助于幼儿音乐、动作、节奏感等多方面的发展；②幼儿律动，这是幼儿的身心特点，也是感知音乐、舞蹈特点而形成的；③幼儿歌表演、集体舞，这是属于幼儿园面向全体幼儿的普及型歌舞教材。

（2）理论部分。①幼儿园舞蹈教育教学的基本内容及组织形式；②幼儿园舞蹈教学方法；③幼儿舞蹈的创编知识。通过这些内容的学习，让学生了解幼儿舞蹈动作的发展规律，并学会在学习和生活中了解幼儿的生理、心理特点，积累幼儿舞蹈素材。这样，我们就可以在系统地学习幼儿舞蹈教学内容时有更多舞蹈创编的素材。

二、运用示范教学，提高舞蹈课堂教学质量

1.示范教学在舞蹈课中的作用

舞蹈的特性是人体运动的艺术、动态艺术，这决定了舞蹈教学离不开“言传身教”的教学方式，特别是初学者对舞蹈的概念很模糊。教学时，需要采用示范的方法使学生对动作有初步的认识。只有这样，才能使学生慢慢进入学习舞蹈的境界。视觉是舞蹈认知的窗口，是对所有动作认知的直接来源。学习舞蹈时，首先是用眼睛观察教师的示范，把视觉感受通过三级神经元传递到大脑，产生视觉形象，对动作进行认知和分析，再用自己的肢体进行实践。所以，在舞蹈教学中示范是必不可少的。

2.合理有效地运用示范教学

（1）整体示范和分解示范相结合。舞蹈必须经过认识、模仿和熟悉三个阶段，教师在授课时，应让学生先了解所要学习的动作和文化背景、动作的韵律风格及特点，再准确示范基本动律，在学生的头脑中形成动作最初的视觉印象。然后，让学生模仿和练习，完善已形成的动作表现，逐步把动作连贯起来，从而形成动作定型。在舞蹈课的训练中，教师可以采用整体示范和分解示范交替进行的方式。整体示范可在最初使用，意在让学生对所学的内容有完整的印象，再采取分解示范的方式让学生了解动作的环节，这也是学生掌握动作的必备途径。这样，不仅顺应了学习动作的心理规律，也激发了求知欲和学习的主动性。因此，要尽量让每个学生都能看到教师的示范动作，轮流让学生站在第一排上课，课堂上分组练习时每组再示范一次，这样学生基本都能在脑海中形成比较完整的动作形象。

（2）讲解和示范交替进行。舞蹈靠动作来传达情感，如果只顾示范而忽略了对动作要领的讲解，学生学习时极有可能不得要领，因而舞蹈课上的语言讲解也有特殊的意义和价值。教师不但要具备较强的示范能力，还要善于使用简洁、明了、具有启发性的语言，进行提示、引导，还要做到讲解和示范相结合，帮助学生把握动作要领，提高动作质量，使学生尽快掌握所学内容。舞蹈是美的艺术，而舞蹈教师是美的传播者。舞蹈教师应不断采取各种形式来保持和提高自身的舞蹈素质，还应懂得提高教学质量的示范教学方式。

（3）示范教学中艺术地运用语言。恰当、形象、激励性的教学语言具有很大的魅力，每时每刻都左右着教学进度，成为调节课堂学习气氛、提高教学质量不可或缺的重要手段。委婉的语言是内在的关怀，作为教师不仅要用严谨、清晰的讲解，使学生准确领会、掌握动作要领及技术，还要通过不断地赞美来增强学生的自信心和表现力。教师在课堂上纠正动作时要考虑学生的自尊，如果分寸不当很容易伤其自尊，导致学生从此对舞蹈课产生抵触情绪，而形象的语言则能给学生更大的想象空间，起到事半功倍的效果。

三、运用集体复习，保证课堂教学质量

完成教学任务，提高教学质量，不仅是体现在教师课堂上的传授，而且体现在学生课后的复习过程。中职生学习自觉性不高，课后往往不会主动复习，而课堂上存在的许多问题还需要学生在课后复习时逐步解决。在所有的复习方法中，集体复习是舞蹈课后复习的最佳方法。其优点有以下方面：

（1）它能调动更多人的积极性，利用众多人的能力回忆和展现舞蹈的全局；

（2）集体复习会给有舞蹈特长的学生更多的展示机会，让学生在复习时起到“小老师”的领头作用；

（3）分组进行，能使学生有间歇缓冲的机会，产生新的力量，把动作做得更加准确。在分组轮换训练的前提下，学生可以相互学习，取长补短，使动作更优美、熟练。

另外，集体复习是在音乐的伴奏下进行的，音乐和节奏对舞蹈不仅起到烘托作用，还具有进一步刻画形象的功能，使回忆更加连贯、准确和完善。

总之，在进行中职学校舞蹈教学过程中，应转变观念，充分发挥教师主导作用和学生主体作用，激发学生的求知欲，营造宽松、和谐的学习气氛，让学生在活动中亲身参与实践，这样才能强化学生文明行为，提到素质教育水平，陶冶美的情操，促进身心发展，使其具有担任幼儿园教师职业能力，为国家培养出胜任幼儿教育的师资。

参考文献：

[1]林小清.舞蹈教育对培养学生综合素质的作用[J].大舞台，2011（06）.

4.舞蹈艺术专业毕业生自我鉴定 篇四

本文由自我鉴定网提供参考阅读！

在这5年的在校学习生活中,由于受客观条件限制,不管自己如何的努力,舞蹈家这个愿望似乎离自己很远,如何寻找自己的人生价值,认识自己的力量,发挥自己的才能?

我认为,自己不能当舞蹈家还可以当舞蹈老师,舞蹈编导,自己不能实现的梦想,还可以让自己的学生去实现,让自己的作品去完成.'天生我材必有用做不到的事,不必苛求,但能做到的事,一定竭尽全力,朝着切合自己的目标迈进吧!

虽说我人生的开始并不顺利,但我相信经历苦难后便是福!自我鉴定网

而一帆风顺的人生并不是完整的人生,因为它缺少了份苦难!

只有从困苦中挺过来后的人才是最有意志，才懂得事情的来之不易!所以我觉得我舞蹈生涯走的辛苦但十分值得!

5.舞蹈专业大学生自我评价 篇五

时光荏苒，舞蹈是我生命中的主旋律。能够在大学学习自己钟爱的专业是一件乐事。我是学音乐学系舞蹈专业的毕业生,四年的学习教育,培养我成为一个敢于承担责任,对人真诚，具备很强的环境适应能力，对待生活乐观积极，拥有吃苦耐劳精神的青年.过硬的实践及专业技能是我自信的基础。在大学期间，我刻苦学习专业的理论知识，积累了较多的社会实践经验，对这个专业有深入的了解，能熟练运用在工作中。课余，我努力学习舞蹈及音乐的其他方面的知识，并积极主动的参加校内外文体活动，具备该方面的基本知识。

大学里，丰富多彩的社会生活和井然有序而又紧张的学习气氛，使我得到多方面不同程度的锻炼和考验。正直是我的做人原则;努力是我的座右铭;沉着和冷静是我的遇事态度。爱好广泛使我非常充实;众多的朋友使我倍感富有!我很强的事业心和责任感使我能够面对任何困难和挑战。

6.舞蹈教育专业论文 篇六

【关键词】达尔克罗兹；舞蹈教育；音乐；构想

从艺术类高校舞蹈教育角度来看，其主要教学目的就是培育能够很好地适应地域文化以及职业发展需要的复合型、应用型人才。以本校为例，大多数舞蹈教育专业学生毕业后的就业方向都以幼儿园、小学、各类培训机构为主，这就对学生提出了较高的要求。他们一方面要具有较好的教授幼儿舞蹈体态、表演组合的能力，另一方面还要具有编创、教授幼儿舞蹈律动的能力。尤其是即兴表演与编创舞蹈的素养，这是每个舞蹈教师都应该具有的基础能力。从达尔克罗兹教学体系角度来看，尽管这是一个关于音乐的教育系统，但是其教育理念同样可以应用在各种艺术教学中，教师通过科学应用这一教学法可以在教学过程中体现出不同的效果。

一、达尔克罗兹音乐教育体系概述

（一）体系的由来

著名教育家达尔克罗兹通过多年潜心研究总结出了该教育体系。1892年，他所从事的职业正是音乐理论教学，并在大量实践基础上总结出了全新的学说。依据他的观点，传统的音乐教育过于注重音乐性，实际上这违背了音乐的本质。音乐与律动息息相关，律动又和人们的运动存在紧密联系，所以说，一味地传授音乐知识而不与身体运动联系在一起，至少是孤立的、不全面的。从目前的情况来看，其观点与方法在很大程度上超越了音乐领域，被普遍运用在戏剧、舞蹈、音乐治疗、康复领域等方面。

（二）体系的教育理念

达尔克罗兹最主要的教学理念就是体态律动法，在实际教学过程中，他将身体联系和音乐充分地联系在一起，指导学生充分脱离传统理念的约束去感受自由律动。通过这种形式，学生可以更好地感受音乐的魅力，将运动感觉内化，进而形成一种听觉意识。从另一个方面来说，学生基于自身体验，立足于情感与理性的角度，将身体转换为一种诠释音乐的乐器。与此同时，达尔克罗兹还充分强调了“即兴训练”的意义。他非常关注即兴创作，提出这在音乐教育中具有不可小觑的意义，是培育音乐家能力的关键。即兴练习能够帮助学生集中注意力，挖掘创造潜力，有利于学生的全面发展。

1.独创性

通过达尔克罗兹的分析与研究我们可以看出，其将音乐和体态律动充分结合在一起，理论成果与传统的音乐教学存在诸多差异，并不仅仅从声乐、乐器的角度入手指导学生进行学习。他的分析成果大胆挑战了传统思想，将音乐与和身体联系在一起，引导学生充分利用本身的体态与动作，把握音乐情绪、韵律并做出自然的反应。他带领学生充分挣脱了旧思想的约束，注重身体的自然状态，指出我们应当顺应音乐去体会自然的节奏与律动，为音乐教育带来了巨大变革。

2.原本性

学者蔡觉民通过大量的分析与研究分析了达尔克罗兹的观点。音乐的根本就是对于情感的一种表现与反应，人们通过身体表达内心世界并将其转换为音乐，可以说音乐来源于此，因此音乐的本质在于对情感的反馈。事实上，音乐教育的本质就是基于音乐和身体的结合引导人们充分认识音乐本能，从而使其获得更好的体验。他充分考虑了学生的感受，引导其通过感受音乐来挖掘内在的听觉。他较为注重音乐教育对人们感受的影响，引导人们通过艺术活动进一步体验艺术作品的力量。

3.创造性

众所周知，达尔克罗兹认为即兴创作对于音乐教育而言具有不可小觑的意义，是培育音乐家的重要一环。他提出学生应该充分感受音乐的魅力。依据他的观点，学生的音乐表演绝不是对于老师演奏的机械模仿，而应该是学生发自内心的体验，以此为基础，基于即兴表演将内心的深刻感受变成音乐。教师通过这种方式不断提升学生的创造力，促进音乐思维的全面发展。

二、达尔克罗兹教育体系中的体态律动

达尔克罗兹的音乐教育系统主要包含了三个重要组成部分：身体节奏训练、视唱练耳和即兴演奏。其中，身体节奏训练为核心内容。他相信“生命的成长首先来自感官感受和印象，所有感受和印象的获得都在于运动”。这句话也可以说是达尔克罗兹音乐教育系统核心思想的起源。其课程结构中也含有与声音以及人体运动能力相对应的表现元素，这样一来，人们就能够把自身所感受到的声音感觉和人体的肌肉感觉结合起来，把听力与情感、情感与动作、动作与思考等联系在一起，从而提高了学习者的声音感知能力、动作协调能力、情感思维能力等。

三、达尔克罗兹教育体系中的视唱练耳

达尔克罗兹指出：“所有的音乐练习都应该以听觉为依据，而不仅仅是音乐模仿和数学计算上的练习。因为听觉才是了解音乐、体验音乐和表达音乐的重要依据。”而在任何和音乐有关的社会实践活动中，我们都需要具备优秀的视听才能。此课程体系将视唱与听觉的练习紧密结合了身体节奏练习教学和视唱练耳的传统教学内容。在视唱练习教学中，固定唱名法是训练学习者绝对音感的主要教学手段。主要的教学原则是以手势为纽带，联系声音和音符，最后将无形的音乐转化为理性的音乐教学内容。这是一个理性到情感，再到理性的认识过程。其内容主要分为十三条力量规则、十四条短语规则和七条重音规则，比如所有向上的旋律都必须以加强的方式演唱，而向下的旋律必须以衰减的方式演唱等等。这些内容有助于学习者正确掌握音符并迅速采取行动。

四、达尔克罗兹教学法在舞蹈教育专业中推行的意义

在目前课改持续深入的大背景下，达尔克罗兹教育思想对于舞蹈教育专业教学具有不可小觑的意义。

（一）从培养方案上看

舞蹈学（师范类）方向致力于培养具有舞蹈教育专业实践教学和教育教学研究能力的专门人才，以培养适应区域性文化事业与产业发展需求、一专多能的专业艺术人才为目标，以协同创新为引领，通过与院团、学校等协同育人，构建了“素质模块＋专业模块＋职业模块”的育人机制，实现能教、能演、能编、能导的综合型舞蹈人才培养计划。通过艺术实践机制与艺术实践载体的不断创建，推动了本专业“教学、实践、就业”一条龙的人才供给与改革，开辟了“嵌入式”的舞蹈人才输出道路。本专业培养目标定位为培养适应区域文化产业需求的一专多能的应用型人才，并且要具备扎实的专业基础，实践能力强、综合素质高、具有创新精神与创业能力，符合职业发展需求，适应基础教育和适应区域文化事业与文化产业发展。从培养目标上不难看出，现在的舞蹈学师范毕业生不仅要在舞蹈专业方面有较高的要求，同时也在综合能力的方面有了更高的要求。这些都是为了毕业后能更好地衔接上工作岗位的需求。我们在舞蹈学专业教学中，对音乐的教学一直都在走知识融合路线，避免单一知识的输出，要求专业老师在基础知识的教授过程中逐步把单一知识点转化融合到学生本专业学习中。在舞蹈教育专业教学中推行达尔克罗兹教学法，符合本专业的人才培养方案和培养目标的要求。

（二）从专业课程特性上看

在所有舞蹈课程中，舞蹈与音乐本身就是密不可分的。音乐对于舞蹈教学而言，主要发挥着提示节奏、渲染气氛的作用。不论是舞蹈基本训练还是各种舞蹈组合，都需要音乐进行辅助，从而更好地培养情绪以及优化教学效果。基于音乐和身体的组合，舞蹈可以充分唤醒人们的情感表现，充分发挥其对于舞蹈动作的感受。在课堂上，学生不能仅仅停留在模仿教学动作的层面，还要通过自身的感受去表现动作，将舞蹈感情传达出来，增强自身的舞蹈感受能力，从而强化舞蹈表现水平，增强舞蹈感染力，这与达尔克罗兹的思想不谋而合。从目前的实际情况来看，在教育过程中，教师要更加注重舞蹈课程的自主性，发挥学生的思维水平，这与舞蹈教育专业培育人才的目标是一致的。

（三）从就业方向上看

人培方案要求本专业学生应具备舞蹈学、舞蹈表演、群众舞蹈辅导等方面的基本知识，具备初步对舞蹈进行理论分析、研究的能力，成为能够在中小学、文化馆站、社会舞蹈团队和企事业单位从事舞蹈教学、群众舞蹈辅导工作的一专多能的应用型、复合型的舞蹈专业人才。同时方案还要求本专业毕业生5年后要达成6个目标预期：有良好的人文科学素养和道德水准；能够进行中小学项目的教学工作并能分析和解决课堂、教学、展演、比赛中的问题；有较强的人际交往及合作能力，能够在一个由不同角色人员构成的团队中以领导者身份有效地发挥作用；在中小学舞蹈教学、舞蹈教学研究及相关领域具有就业竞争力，并有能力进入研究生阶段学习；具备终身学习的能力，不断更新和拓展自身的知识和技能；具有提高人民生活水平、促进社会稳定发展和服务社会的意愿和能力。现阶段的中小学舞蹈教学依然没有独立成为一门课程，还是以音乐和舞蹈相结合的教学手段进行教学活动。这就对毕业生的音乐素养有了更高的要求，他们不仅要有舞蹈教学能力，还要有音乐和舞蹈结合教学的能力。显然达尔克罗兹教学法在舞蹈教育专业教学中的推行，无疑给了学生更多的学习的平台，拓宽了就业路线。

五、在舞蹈教育专业中应用达尔克罗兹教学法的构想

达尔克罗兹教学体系主要是将音乐和体态律动充分结合在一起，事实上，舞蹈教学过程也是同样的原理。在传统教学中，教师一味地讲解一套固定动作，这就缺少了对于音乐的理解与思考，过于机械化。从音乐教育的角度来看，首先是基于音乐和身体的结合，充分唤醒音乐本能，培养学生的感受与反应能力。教师要注重音乐教育本身自然触及人们感受的部分，使学生通过艺术活动，更好地体会艺术作品的情感。从即兴创作的角度来说，这是音乐教育中非常关键的一个要素，学生应该具有感受、理解音乐的能力，同时也要懂得怎样更好地创造音乐。而对于舞蹈来说，音乐又是非常关键的表现要素。对于怎样将该教育体系应用到艺术类高校舞蹈教育中，笔者提出了以下设想：从教学内容的角度来说，应该注重舞蹈与音乐之间的结合；从教学目的的角度来说，应该注重培养学生创造与表现舞蹈的水平；教学手段的多元化；提供多样化的学习的平台；通过达尔克罗兹教育理念制定考核评价方式。

六、结语

在教学过程中，教师应该全面应用多种教学手段，根据学科特征建立教学思路，在舞蹈教学中注重实践性，也就是说，一方面要注重感觉，同时还要将其通过肢体动作表达出来，灵活应变，用心感受，充分考虑学科本身的特殊性，摸索达尔克罗兹教学法的意义，并进行推广。在艺术类高校舞蹈教育专业教学中推行达尔克罗兹教学法具有可操作性，本文只是对这一教育体系融入舞蹈教育专业做了初步的设想，具体的实施操作还需要对该教学法如何合理地应用到舞蹈教学中进行深层研究和实践。

参考文献：

[1]赵亚鑫.基于达尔克罗兹教学法的幼儿园音乐游戏开发研究[D].大理大学,20xx.

[2]王韵.达尔克罗兹体态律动教学法在中学音乐教学中的实践研究[D].江汉大学,20xx.

[3]陈蓉.论音乐教育中动作与音乐的关系与作用[D].上海音乐学院,20xx.

[4]李茉,保罗·希勒.体态律动音乐教学体系对传统教法的革新与发展——世界体态律动教师联盟主席保罗·希勒教授访谈录[J].全球教育展望,20xx,47(04):3-10+110.

7.舞蹈教育学专业自我鉴定 篇七

目前, 各高等院校普遍意识到了通过加强艺术实践对学生进行教育的有效性, 这种教育的方法是教育开放性的一种重要体现, 以此种形式展开对高校舞蹈专业学生能力培养的重要基础, 是相关教育部门对高等教育开拓创新的重要体现。舞蹈专业所进行的艺术实践是被统筹与高校教学计划与教学大纲的一项重要内容, 作为高校教育的重要组成部分而存在, 并且对其明确了学分设置与课时设置。这种教学实践活动的安排与课堂专业的课程设置构成了完整的教学体系, 然而在舞蹈专业艺术实践教学中却仍旧存在着缺陷与不足。在实际的实践活动中, 比如参加文艺演出节目、舞蹈大赛、舞台表演节目等社会上的实践活动中, 在很大程度上只注重学生的专业训练以及专业技能的掌握程度, 而忽略了培养学生的实践能力, 这对学生未来的发展形成极大影响。造成学生个人的实践意识薄弱, 实践主动性比较弱、学生的专业素养较为低下等后果。

(一) 艺术实践课程安排无序

1. 课程实施失调

高校艺术实践课程的实施呈现出严重失调现象, 其并未对舞蹈专业艺术实践课程进行严格的规定, 开展艺术实践活动期间, 往往会受到部分专业要求有所限制, 专业成绩好的学生具备参与艺术实践活动的能力, 而对于一些专业成绩一般或者偏差的学生而言, 在校期间基本没有机会参加艺术实践活动, 对于这部分学生, 教学大纲内所制定的学分制度基本与他们无关。

2. 课程内容设置具有任意性

舞蹈专业在课程设置上呈现出任意设置的特点, 并没有按照各个专业的教学内容与形式进行安排, 造成艺术实践教学中呈现任意设置课程的现象。学校中的艺术实践形式多样化, 这些形式包括演出活动、采风、毕业汇报、校际比赛等, 诸多的实践形式并没有经过严格的区别开来, 这写实践的内容造成了学生对于舞蹈艺术实践课程的认识模糊不清。

3. 课程目标具有短期性特征

现阶段, 高校艺术实践课程不具有长期性特征, 一般都是采取集中性的实践活动, 这种集中式的艺术实践活动一般不针对低年级的学生展开, 而是等学生进入高年级之后, 对学生实施某一段固定时间内的实践安排。使低年级学生的实践意识非常薄弱, 这种短期性的艺术实践活动对高校中的专业水平优秀的学生是一种切实的提高, 而对于那些成绩相对来说比较差的同学是一种严重损失。

(二) 实践教育缺乏指导

高校对舞蹈专业的学生进行的文化课包含了专业理论课与专业技能课。这种课程安排在各大高校中的安排基本上是相同的, 这两项课程高校相关部门都规定有专门的人员进行负责。但是, 对于舞蹈艺术实践课程的却没有太多的关注, 只是集中在几个周或者更短暂的时间内进行, 这种艺术实践教育活动在某些高校中都是在走形式, 有些高校的教师进行适当引导, 而有些高校的教师却不会问津, 对学生放任自流, 任其自由发展。这就造成诸多学生不能真正按照正常轨道发展, 致使学生艺术实践活动无法显现效果, 实践与不实践的区别不大, 甚至有些经过实践的学生在思想方面吸收了社会中的一些不良风气, 造成自身意识上存在缺陷, 他们盲目认为学校中接受的教育不适合社会的要求, 造成对课堂教育形成一种抵触心理, 其实学校所学习的课程一种基础性的教育, 重点以发展学生的基本专业素养为目标, 而学生对此不注重, 其基础的不扎实必然会造成学生以后发展中出现障碍。所以, 高校舞蹈专业艺术实践教育不能脱离教师的指导。

二、高校舞蹈专业开展艺术实践教育的重要意义

就目前形势来看, 舞蹈专业的人才的来源主要还是来自于高等艺术院校, 舞蹈专业自身具有的性质就要求在专业学习的过程一定要注重实践。专业理论知识成绩再优秀都不能代替自身专业技能上的娴熟, 舞蹈是一种肢体语言, 运用身体的各种行为动作, 把一种思想与精神表达给观众, 学生通过艺术实践活动可以发现自身存在的不足, 进而可以使其逐步提升自身专业能力, 有利于学生长足的发展。学生会更好的适应社会的发展要求, 对自身的要求也会本着以适应社会的发展作为根本的目的。当前, 学生走向社会后普遍感觉比较迷茫, 其自身就业与创业能力不足, 人才无法满足社会的需求, 高素质、专业型、创新性以及复合型人才更加紧缺, 这对高校艺术实践活动提出了新的要求, 高校在进行实践教育是, 需要把握两点内容:第一, 以人为本。当代社会对文化繁荣工作高度重视, 在新时期的培养工作中, 国家高等院校重视学生实践能力的培养与提升。第二, 把握教育战略主题, 高等院校进行教学的重点应使学生得到全面发展, 培养学生的服务意识、创新精神与社会责任感。因此, 实施艺术实践教育具有的意义重大, 对于学生的发展起到的作用不可忽视。

(一) 科学设置教学计划

舞蹈作为一门专业型非常强的课程, 专业院校在课程设置上要具有针对性, 要依据学生的个人性格特点、专业水平与学习能力等情况来进行具体设置。创建科学合理的教学计划, 以使得实现艺术实践与实际教学的双赢。通过实践中学生的表现, 选拔出更多专业水平高、专业能力强的学生, 让学生自己设定学习目标, 激发学习动力, 进而达到提升教学质量的目的。

(二) 艺术实践中的师生地位分析

在传统的高校艺术实践教育中, 教师是主人翁, 而学生则处于听众、观众的地位, 教师在课堂上进行一个人的表演, 不注重学生主体性的发挥。而新型的舞蹈专业艺术实践教学注重转变师生的地位, 教师是引导者、指挥者、合作者, 而学生则是实践的主体, 这样将会使学生的在艺术实践活动中不断实现自我发展, 同时还会不断加强解决实际问题的能力, 比如说他们勇于进行具有新时代精神的舞蹈作品, 在创新的同时对传统文化有所继承与发展, 引领了中国当代文化的前进方向, 产生了诸多与当今社会相符合的艺术作品, 并且广泛服务于大众, 拓展了舞蹈艺术的发展空间。

(三) 艺术实践活动为学生的发展提供了平台

学生在艺术实践活动中将会潜移默化的是自身的职业素养得到发展提升, 在人生的大舞台上绽放青春的魅力和散发出青春的活力。通过不断完善知识技能水平, 学生在广泛接触社会的基础上, 可以逐步确定自身的人生职业规划。使其树立行业发展意识, 有效避免学生毕业后盲目从业。

(四) 开展德育教育, 培养社会责任感

对于新时代舞蹈专业艺术人才而言, 受社会及家庭的影响比较严重, 很多学生没有树立正确的人生观、价值观。他们当中有不少受到社会上享乐主义与拜金主义思潮的影响比较严重。缺乏社会责任感, 道德观念发生扭曲, 此外个人的心理素质也比较差。因此, 德育教育就显得尤为重要。在艺术实践活动中积极引导学生树立起正确的人生价值观念, 确立自身的发展目标, 为人民、为社会贡献自身一份力量。此外, 通过艺术实践活动, 也可以有效培养学生的团队意识, 这对于学生社会责任感的培养也具有极大的促进作用。

三、加强高校舞蹈专业开展艺术实践教育的方法对策

(一) 科学制定舞蹈专业艺术实践教学计划

高校舞蹈专业的教学计划制定要遵从各方面的基础因素, 进而合理制定教学计划, 高校舞蹈专业具有其自身的特点与规律, 与其它学科之间存在区别, 并明确的对各个专业间所具有的方向, 因此, 在高校舞蹈专业艺术实践教育要科学制定其教学计划。首先, 应与专业特点相结合。舞蹈专业艺术的实践性与其各专业的方向性在制定教学计划的时候都要有所兼顾。例如, 舞蹈专业中包含的专业主要有舞蹈理论性专业、编导类专业以及舞蹈表演专业。这些专业之间侧重点存在很大差异, 但是各个专业之间有互相渗透、互相影响, 所以, 要在它们之间寻找一种共性, 这种共性实际上就要求了在针对舞蹈专业艺术实践教学计划的制定上要遵循其综合性的原则。比如说理论专业的学生在艺术实践活动中, 不单纯对其进行理论知识的教育, 还可以与实际的表演相结合;而相反地如果对舞蹈表演类专业的学生进行训练与培养时, 也可以适当进行一些理论知识的运用。这种以在理论指导下进行专业实践, 在专业实践中对理论进行验证的教学方法, 可以使学生取得全方位综合性发展。其次, 在制定舞蹈专业艺术实践教学计划是要注重与各年级特点相结合。专业教师在对各个年级的学生制定教学计划的时候, 必须要具有针对性, 任何专业的学习都是一种循环往复, 逐步掌握的过程。教师在舞蹈专业艺术实践活动的教学中只有有效把握此点, 方可培养学生创新能力与实践能力, 且对其专业素养进行有针对性的提升梳理, 为以后走向社会夯实基础。

(二) 规范与拓展艺术实践途径

在艺术实践教育开展的过程中, 对其进行有效的规范和拓展, 可以使艺术实践活动更具有效性与全面性, 其实在开展艺术实践教育期间, 有很多途径可以使其顺利发展, 首先, 在高校中, 学生可以通过网络对地方性的专业竞赛或者文艺表演进行关注, 善于抓住这些实践的机会;其次, 学生可以通过专业创作及汇报展演的形式进行艺术实践;三是教师发动学生进行民间采风, 参观民间艺术展览, 对当地民俗文化进行调研。总览各种方法途径, 其主要目的是提高学生的没社会实践能力, 培养学生的专业素质, 使其能够更好的适应于社会发展, 科学地将艺术实践进行规范与拓展, 有效保证了学生在艺术实践中使所学专业得到延伸与发展, 提升了个人的综合素质。

(三) 构建与完善艺术实践的激励与评价机制

激励评价机制的构建与完善主要从两方面进行把握, 第一, 建立健全激励奖惩制度。针对每位学生的实践成绩, 开展科学合理地量化工作, 并把艺术实践的能力与学分相挂钩, 学生参与实践活动的能力与水平, 作为学生平时成绩考核中的重要组成部分;第二, 做好教学指导的记录。学生对自身的艺术实践活动进行自我测评;教师对于学生参与艺术实践活动的各个方面进行综合评价, 其中包括对参与艺术实践活动的效果、数量、态度、行为表现、表现能力等各个方面进行量化, 并将测评的结果作为学期成绩的一部分。实施公开、公平、公正的激励评价机制有利于学生在舞蹈专业艺术实践的道路上顺利发展。■

参考文献

[1]张婧.高校音乐表演专业舞蹈形体课程改革之我见[J].文教资料, 2010, (12) :183-185.

[2]叶静.浅议舞台实践在高校学前教育专业学生舞蹈能力培养中的作用[J].南昌教育学院学报, 2012, (5) .

[3]陈雅先, 潘妍娜.创设新型音乐舞蹈艺术人才培养模式的实践探讨[J].广州大学学报:社会科学版, 2012, 11 (5) :66-70.

[4]胡童.浅谈艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的提高[J].北京电力高等专科学校学报 (社会科学版) , 2012, 29 (5) :229, 231.

[5]李涛.试论"舞台艺术实践"对舞蹈学习的积极作用[J].大舞台, 2011, (1) :203-204.

[6]李江南.舞蹈艺术实践是丰富校园文化提高大学生综合素质的有效途径[J].辽宁工学院学报 (社会科学版) , 2005, 7 (3) :86-87.

[7]岳娜.中国当代舞蹈艺术审美价值研究[D].西安电子科技大学, 2008.

8.浅谈学前教育专业舞蹈教学改革 篇八

关键词：学前教育专业；舞蹈教学；改革

学前教育专业课程主要培养德、智、体、美、劳全面发展，热爱学前教育事业，具有扎实的学前教育理论基础和良好的学前教育专业素养，掌握学前教育基本知识和基本技能，具备一定实践教学能力的学前教师。在近几年的发展中，学前教育专业课程已经具备了一定的教学规模，然而，随着近几年我国教育改革，学前教育工作的发展变化较快，对学前教师的专业技能要求也逐渐提高，教师不仅要掌握基本的专业教学技能，还要多才多艺。而舞蹈作为最基本的专业教学技能，是学前教师必备的技能。

一、学前教育专业舞蹈教学的现状

1.舞蹈教学的课时安排不当

学校对学前教育专业舞蹈教学的课程时间安排不够妥当。舞蹈是专业性较强的一门学科，学生只有通过大量的训练和反复的练习，才能更好地掌握舞蹈技能。因此，学校需要安排大量的课程，但是现在有很多院校并没有合理地安排学前教育专业的舞蹈课程。

2.学前教育专业缺乏系统的舞蹈教材

舞蹈教材是舞蹈教学中必不可少的部分。教材的选择是否合理，会直接影响到渠道教学的质量和学生对教学任务的完成效果以及对舞蹈知识的了解程度。对于学生来说，教材是学习的理论基础，但是大多数学校对于教材的选择方面存在很大的局限性，很多教材无法在教学过程中发挥作用，致使很多学校在学前教育专业舞蹈课上选择不用教材进行教学，完全由授课教师自由发挥，学生没有教材参考，这种教学方式不利于培养适用型社会人才。

3.舞蹈教学的教学目标不明确

目前，有很多的学前教育专业院校只是教授最基本的舞蹈知识，并没有制订明确的教学方案和学生的学习目标。基于此，学生很难对舞蹈进行良好的编排，不能形成连贯的系统的学习体系。而在舞蹈的教学方式上，根本就没有结合学生的实际状况做出有效的教学方案，缺乏针对性。

4.舞蹈教学的课程设置不完善，忽视了舞蹈教学的重要性

学校没有对学前教育舞蹈教学进行完善的设置，忽视了舞蹈教学的重要性。很多院校的学前教育专业课程大多以心理学和教育学为主体，对于舞蹈教学方面还没有具体的、固定的教学模式，这将导致舞蹈课程的安排出现很大的忽视问题，在课程安排上很随意，阻碍了舞蹈教学的质量，也不符合新课程改革的指导思想。

二、学前教育专业舞蹈教学改革的对策

1.创造良好的教学环境

创造良好的学前教育舞蹈专业的教学环境。舞蹈教学是一个具有趣味性的课程，教师应该利用这一特点，灵活地改变教学模式，创造良好的学习环境，引导学生进行肢体语言的表达，学生在音乐的感染下感受舞蹈的形体美和神韵美，激发学生的学习兴趣，提高学习效率，有助于教学质量的提高。

2.根据学生的实际情况选择合适的舞蹈教材

结合学前教育专业的现实状况和学生的实际情况以及现代幼儿心身发展的需要，选择合适的舞蹈教材，是学生学习舞蹈教学能力的重要途径之一。在国家没有指定统一的、适合学前教育专业的舞蹈教材之前，教师应根据基础的或是民族舞蹈选择性地结合在一起进行教学，幼儿舞蹈应该选择实践型的舞蹈，方便运用在幼儿教育上，教材舞蹈动作由浅入深，教学内容简单易懂，知识与技能紧密结合，内容丰富，图文并茂，具有专业特色和时代感，并配有DVD光盘，可操作性强，容易被幼儿接受，更符合幼儿的身心健康发展。

3.合理地安排舞蹈教学的内容

首先，将我国传统的民族舞蹈引入课堂中，发挥其传承优秀文化的巨大作用，激发学生的民族使命感；其次，针对学习和接受能力差的学生反复进行巩固训练，增强基本功，掌握最基本的舞蹈技能；最后，在学习舞蹈的过程中，重点培养学生在自主编排舞蹈的能力。

4.舞蹈教学中融合德育思想，重视舞蹈教学的作用

舞蹈教学应该是一个有计划、有目标的教学过程，是一门通过肢体语言变大情感的学科。随着时代的发展，教师应在教学过程中融合德育思想，对学生进行最基本的德育教育，使学生形成良好的思想品德，把思想品德与舞蹈教学相互融合，形成一种有效的、合理的教学模式，提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。

综上所述，学前教育作为我国教育事业的重要组成部分，培养了大量的专业幼儿教育的教师，为教育成果提供优质的教学资源，是我国教育事业的重中之重。

参考文献：

[1]陈岩，郭晓希.提高学前教育专业舞蹈课程——舞蹈教学能力的探究与对策[J].大众文艺，2015（5）：245-246.

9.舞蹈教育学专业学生自荐信 篇九

尊敬的领导：

您好！

非常感谢您能从百忙之中抽出时间来查阅我的求职信。我叫XX，是XX省XXX大学舞蹈教育学专业20xx届本科毕业生。我很荣幸有机会向您呈上我的个人资料，在投身社会之际，为了找到符合自己专业和兴趣的工作，更好地发挥自己的才能，实现自己的人生价值，谨向各位领导作一番自我推荐。

在大学的前三年中，我学习了本专业和相关专业的理论实践知识、通过自身的.认真学习和不懈的努力以优异的成绩完成了相关的课程，为以后的教育工作打下了坚实的专业基础，同时我不忘学习外语等知识，具有良好的听说读写能力。在科技快速发展的今天，我紧跟科技发展的步伐，不断汲取新知识，熟练掌握了计算机的基本操作。

大学四年时光里，我本着自强不息，学以致用的原则，一直以认真的态度对待学习，在学好专业课的同时，我也注重综合知识和综合技能的培养广泛涉猎了文学，心理学，教育学等方面的书籍，在思想方面我积极向党组织靠拢，关心集体，团结同学，并加入多次参加了义务劳动和社会活动。同时我也积极参加各种文艺汇演，中小学实践教学，开办舞蹈培训班等课外活动。力求使自己成为高素质的复合型人才，在教师技能方面，我勤学苦练，不段提高自身水平，这些都为我成为一名合格的人民教师打下了坚实的基础。

三个暑期生活我都用来进行教育实践活动。把自己所学专业知识用到实践上来反复思考各种教学方法，以灵活的方式和通俗流畅语言，调动学生的学习积极性成功地完成了教学任务，虽然在教学实践之初我也曾经遇到过一些困难，但现在本人通过长期的教学实践活动已经积累了丰富的教学经验，并已逐渐形成了自身特有的教学风格深受学生喜欢老师肯定。

久闻贵校师资力量雄厚，桃李满天下，我非常地渴望能成为贵校的一员，这将是我一生的荣誉。对于即将毕业的我，虽然资历不够深，但我相信，有你们的栽培和熏陶，我也会和你们一样，做得比别人更好！我将用我出色的表现证明我的实力，证明您无悔的选择！

我或许不是令您满意的，但我相信依靠努力，我将成为最合适的！

此致

敬礼！

自荐人：xxx

XXXX年XX月XX日

★ 金属材料专业自我评价

★ 护理专业自我评价

★ 地质勘探专业自我评价

★ 汽修专业自我评价

★ 教育学专业自我鉴定

★ 舞蹈生简历的自我评价

★ 数学专业研究生自我评价

★ 日语专业学生自我评价

★ 室内设计专业的自我评价

10.舞蹈教育学专业毕业生自荐书 篇十

您好!我叫xiexiebang。XX省XXX大学舞蹈教育学专业2013届毕业生。在大学的前三年中，我学习了本专业和相关专业的理论实践知识、通过自身的认真学习和不懈的努力以优异的成绩完成了相关的课程，为以后的教育工作打下了坚实的专业基础，同时我不忘学习外语等知识，具有良好的听说读写能力。在科技快速发展的今天，我紧跟科技发展的步伐，不断汲取新知识，熟练掌握了计算机的基本操作。并多次获得三好学生、优秀学生干部、优秀班级干部等各项荣誉和奖学金。

大学四年时光里，我本着自强不息，学以致用的原则，一直以认真的态度对待学习，在学好专业课的同时，我也注重综合知识和综合技能的培养广泛涉猎了文学，心理学，教育学等方面的书籍，在思想方面我积极向党组织靠拢，关心集体，团结同学，并加入多次参加了义务劳动和社会活动。同时我也积极参加各种文艺汇演，中小学实践教学，开办舞蹈培训班等课外活动。力求使自己成为高素质的复合型人才，在教师技能方面，我勤学苦练，不段提高自身水平，这些都为我成为一名合格的人民教师打下了坚实的基础。

三个暑期生活我都用来进行教育实践活动。把自己所学专业知识用到实践上来反复思考各种教学方法，以灵活的方式和通俗流畅语言，调动学生的学习积极性成功地完成了教学任务，虽然在教学实践之初我也曾经遇到过一些困难，但现在本人通过长期的教学实践活动已经积累了丰富的教学经验，并已逐渐形成了自身特有的教学风格深受学生喜欢老师肯定。

久闻贵校师资力量雄厚，桃李满天下，我非常地渴望能成为贵校的一员，这将是我一生的荣誉。对于即将毕业的我，虽然资历不够深，但我相信，有你们的栽培和熏陶，我也会和你们一样，做得比别人更好!我将用我出色的表现证明我的实力，证明您无悔的选择!

我本着发挥自身特长，与同事团结协作，服务于贵XX长远发展规划，特来应聘。我相信：如果您给我一个机会，凭着自己对舞蹈教育强烈的热爱和执着，我一定能做出让您刮目相看的成绩。

此致

敬礼!

自荐人：xiexiebang

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11.舞蹈教育学专业自我鉴定 篇十一

【关键词】职高 学前教育专业 舞蹈教学

舞蹈对学生韵律性的要求较高，是学前教育专业不可或缺的科目之一。良好的舞蹈教学不仅能够使学生具有更好的形体以及更好的柔韧性、协调性，还能提升学生的审美水平和综合素养。舞蹈课在学前教育中所占比重较小，如何在有限的课时内达到更好的教学效果，提升学生的舞蹈水平，是学前教育专业的教师一直以来孜孜以求的方向。

1 学前教育专业舞蹈教学现存的主要问题

1.1 目标设置不够清晰、明确

艺术院校中的舞蹈课会对学前教育中的舞蹈课带来很大的影响，教师应深刻反思自己所教的舞蹈课程是否真的对学前教育专业的学生有帮助。在教学时我们首先应该明确，教学的目的在于培养优秀的幼儿教师，而不是优秀的舞蹈家，学前教育专业教师应将精力放在对学生多个舞种的组合训练以及对儿童舞蹈节目的编排上，而不是真的要让学生具有多么高超的舞蹈技巧。在笔者的实际工作体验中可以看到，大多数学前教育专业的舞蹈课程更倾向于传授音乐和舞蹈方面的相关知识，而情感方面的深入体会和舞蹈教育领域的综合能力培养却远远不足，因此很难完成培养出合格幼儿舞蹈教师的既定目标。

1.2 学生基础相当薄弱

由于学前教育这一领域在招生时没有对生源的高标准和严要求，也很少在入学之前专门组织专业性的测试，因此大多数学前教育专业的学员完全没有任何舞蹈基础，肌肉的延展性、柔韧性等与常人无异，甚至还有些学员协调性差、模仿力弱、身材条件不好等等，这都给学前教育的舞蹈课带来了很多困难。由于学员基本都已经度过了发育期，身材骨骼基本已经定型，因此其自信心很容易在学习过程中遭受打击，这对于教学质量以及学员之后走上工作岗位工作得顺利與否都有着深远影响。

1.3 课时设置偏少

由于舞蹈对于学员的技术和技巧要求很高，需要学员进行很多的相关训练和学习，而学前教育专业在舞蹈课方面的学时设置是远远不足的，再加上学员基础薄弱、领悟力较低，必然会对舞蹈教学造成影响。不仅如此，优秀的幼儿教师还应该在理论上对于各个主流舞种都有着较深的认识和理解，但由于课时有限，学习的内容和模块不断受到其他课程的挤压，如何在这种大背景下达成预先设置的教学目标，尽可能提升学员在舞蹈领域的综合能力与素养，依然值得广大学前教育专业教师深思。

2 改善学前教育专业舞蹈教学的有效手段

2.1 结合专业需要，强调和突出重点内容

舞蹈这门学科可以说是博大精深，内容非常宽泛，学前教育专业的舞蹈课程主要目的在于培养出具有较强舞蹈素养的优秀幼儿教师。那么，广大学前教育专业的教育工作者必须灵活结合课程目标和实际情况，进行课堂内容的筛选。首先，学员对于基本功的掌握程度有着决定性的影响，也是最为基础的缓解，教师应规范学员肢体工作，引导学员步入肌肉训练的正轨，从而打下其从事幼教工作的形体基础。在训练基本功时，教师要足够耐心，把握好教学内容的难易度。此外，应加强学员对于中国传统舞蹈的学习和了解，通过学习传统的中国民间舞，能够使学员在日后编排幼儿舞蹈时有丰富的素材来源。教师在进行课程设置的过程中要遵循适度原则，采用典型性较强的曲目和舞蹈来对学员进行组合式训练，从而全面提升学生的舞蹈素养和身体的协调性、表现力。

2.2 改良舞蹈课程的教学和考评模式

教师可以使用多媒体提供辅助，让学生充分领略舞蹈之美，在拓宽学员视野的同时提升他们对于舞蹈的兴趣和热情。同时，强化学生的理论水平，使他们对于各个舞种都有着必要的了解，进而使学员在未来编排幼儿舞蹈节目时能够更加得心应手。此外，由于在传统的舞蹈课上学员很少有机会能够对自己和同学的表现进行打分，这种模式对于学生在舞蹈方面的认知水平和审美能力帮助非常有限。教师应搭建更加完备的成绩考评模式，通过教师点评、学员自评以及学员互评相结合的方式，使学生的成绩更有说服力，也能让学生对舞蹈这门艺术有着更为深刻的把握。

3 结语

随着我国职业教育领域课程体制改革的推进，学前教育专业的舞蹈教育课程正在受到更多的关注。学校和相关部门应制定出贴合时代和社会需要的新规定和新模式，让所有学前教育专业的教师和学员都能转变观念、提升素养、更新认识，在舞蹈学习的过程中总结实践经验和教学思路，从而更好的为幼教行业服务，为祖国的未来作出应有的贡献。

【参考文献】

[1]吴明静.学前教育专业舞蹈教学模式探析[J].读与写：教育教学刊，2012，（5）：58-59.

[2]陈丽文.建构高校学前教育专业特色舞蹈课程的必要性与措施[J].学前教育研究，2012，（8）：361-363.

12.舞蹈教育学专业自我鉴定 篇十二

一、学前教育专业舞蹈教学现状及问题

加强学前教育中的舞蹈教学旨在提高学前教育专业学生的舞蹈执教能力, 为提高幼儿的舞蹈艺术兴趣, 激发舞蹈学习动机, 培养幼儿的艺术审美能力, 加深其对舞蹈艺术的感知具有重大意义。但是综合分析目前在教学中主要存在有以下几点问题:

(一) 学前教育专业的舞蹈教学理念需要更新

传统的学前教育专业舞蹈教学理念在激发学前教育专业学生学习兴趣、诱导其积极主动参与舞蹈课堂教学, 提高学生的幼儿舞蹈知识素养和技能方面都存在一些弊端, 不利于学前教育专业舞蹈教学质量的提高。这种舞蹈教学理念笼罩下的课堂成为学生机械模仿的“自由天地”, 这逐渐使舞蹈教学成为动作的拼凑、衔接与集合, 舞蹈所体现的内在美没有充分展现。教师应该更新舞蹈教学理念, 突出“以认为本”的现代化舞蹈教学理念。

(二) 学前教育舞蹈教学内容与方法缺乏灵活性

就教学方法而言, 部分学前教育专业舞蹈教师不注重将多样化的舞蹈教学方式融入到课堂教学中, 致使课堂教学枯燥乏味, 教学效果不明显。我国传统的学前教育专业舞蹈教学属于“师承式”教学, 但随着学前教育专业舞蹈教学的发展与改革, 这种单一、机械的教学方式极大挫伤了学生学习的积极主动性, 从而限制了学生的个性化发展, 不利于提高学前教育专业舞蹈教学质量。因此, 学前教育专业舞蹈教师应不断提升自身教学技能, 探索多样化、灵活性的教学方法。譬如, 舞蹈动作训练时发挥音乐的提示作用、引入多媒体视频教学等。

(三) 学前教育专业舞蹈课程内容配置不合理

由于学前教育专业舞蹈课程教学的目的是为我国未来的幼儿舞蹈教育提供高素质的幼儿舞蹈教学专业人才, 因此, 学前教育专业舞蹈课程的内容设置应将幼儿舞蹈教育知识作为重中之重, 分清内容主次, 在学前教育专业舞蹈教学中, 应科学处理专业舞蹈与幼儿舞蹈知识的内容分配比重, 基于学前教育专业舞蹈教学目标, 设置合理、科学、清晰化的教学内容。但目前, 我国学前教育专业舞蹈课程内容的配置存在不合理之处, 无论是在学前教育专业舞蹈课程教材内容的处理或是学前教育专业舞蹈课堂教学内容方面, 都浮现出一些问题不利于整个学前教育教学任务的实现。因此, 优化学前教育专业舞蹈课程内容配置尤为重要。

(四) 学前教育专业舞蹈教学评价体系不科学

受传统舞蹈教学评价理念的影响, 教师在对学生进行舞蹈学习评价时, 往往只将评价停留在对舞蹈专业基本理论知识的考查与检测上, 而忽视了对学生实际的舞蹈操作、舞蹈编排和舞蹈创新能力的考查, 这种单一的舞蹈教学评价体系一定程度上使教学评价缺乏公正性与科学性, 极大降低了学生对于舞蹈实践教学技能学习的兴趣, 不利于学前教育专业舞蹈教学的持续, 稳定和健康发展。为了促使舞蹈教学评价的公正、公平、科学, 弥补目前教师与学生共同忧心舞蹈评价弊端, 建立健全学前教育舞蹈教学评价体系刻不容缓。

二、学前教育专业舞蹈教学的新出路

(一) 更新学前教育专业舞蹈教学理念

受传统舞蹈教学理念的影响, 教师在学前教育的舞蹈教学中往往忽视学生的课堂主体性地位, 没有将培养学生的舞蹈创新精神与实践能力放在第一位, 只是一味地追求了舞蹈专业理论知识的提升。这种僵硬与老套的教学理念, 不能将舞蹈过程中的艺术所独具的审美情感与审美特性传递给学生, 学生也不能够从舞蹈独特的艺术魅力中感染中高效的学习。长此以往, 在传统舞蹈教学理念笼罩下的课堂成为了学生机械的模仿, 这逐渐使学生变为动作的模仿者与拼凑者的集合, 舞蹈所体现的内在美逐步退居到舞蹈教学幕后, 使学生高效领悟舞蹈精神和内涵成为奢望。改变这一局面的只有变革, 舞蹈授课教师必须改变舞蹈教学理念, 坚持以学生为主的现代化舞蹈教学理念, 深刻领悟舞蹈在陶冶情操、提高审美等方面的作用, 不断用舞蹈艺术来满足学生的审美需求, 教会学生用舞蹈艺术来表达和倾诉内心情感的方法, 从而不断丰富学生的舞蹈创意, 提高对幼儿舞蹈教学的技能。

(二) 优化学前教育专业舞蹈教学内容

由于对学前教育专业的舞蹈课程认识不到位不了解, 以致在课程学时设置和教学内容编排等方面出现了问题。就学时而言, 高校应适当增加课程学时即可, 但就教学内容的设置于编排上而言, 要做好以下几个方面。首先, 应适当改变舞蹈教学内容, 基于教学目标和学生兴趣选择难度适中、内容适度、专业性不是很强的舞蹈教学内容, 依据学生个人的舞蹈基础设置并不断优化教学内容。其次, 设置基于学生能力的舞蹈教学培养与提升的教学内容。学前教育专业的学生接受舞蹈教育的直接目的是学以致用, 将幼儿教师的职能发挥到极致。高校教师应在舞蹈教学中设置舞蹈“实践体验课”, 以“打造高质量幼儿舞蹈教师, 提高幼儿舞蹈学习能力”为目标, 将舞蹈实践课与舞蹈排练课进行到底。同时还可以开展一些“幼儿舞蹈教学观摩课”提高学生的舞蹈教学技能。最后, 将优秀的舞蹈课程及作品引入到课堂教学中来。例如, 民间民族舞蹈、少儿舞蹈赏析、少儿舞蹈编排等课程的引入是很有必要的。

(三) 丰富学前教育专业舞蹈教学的内容

为了使学生达到对舞蹈知识“学以致用”的目的, 教师应丰富学前教育专业舞蹈教学内容, 在激发学生学习兴趣与动机的前提下, 掌握尽可能多的幼儿舞蹈教学知识与技能, 为“学以致用”奠定理论与实践基础。常见的高效教学内容是理论与实践相结合、欣赏与模仿相统一、多媒体教学法、舞蹈表演教学法, 合作探究教学法等。例如, 在民族舞蹈的排练与学习时, 教师可以运用多媒体视频展现该民族的生活场景, 这样不仅可以加深学生对民族舞蹈的理解与学习, 同时也提高学生对其感悟力与学习效率。教师还应做到以下:一是在舞蹈教学实践方面, 尊重学生的主体性地位。将思想教育、审美教育、人文关怀渗透于实践教学的全过程, 培养学生积极向上的人格, 使学生在自己当教师时更加注重对幼儿审美能力的培养。二是在舞蹈教学技能方面, 引导学生对儿童舞蹈进行探索求知。例如在儿童舞蹈技巧上, 对儿童舞蹈的手法、步伐技巧等进行详细探讨和归纳, 以便于儿童模仿学习。

(四) 完善学前教育专业舞蹈教学评价

传统的学前教育舞蹈教学评价体系不能客观地反映教师的“教”与学生“学”, 致使教师的教学效果与学生的学习效果受到了制约与阻碍, 也影响了教师和学生的积极主动性, 不利于学前教育专业舞蹈教学水平的提高。因此, 基于以往教学评价的弊端建立完善的学前教育专业舞蹈评价体系很重要。学前教育专业舞蹈教学评价应从两方面完善:一是评价主体多元化。就评价主体而言, 要改变以往以教师为尊的单一评价主体, 不断将学校、组织、学生等引进来。综合各方评价得出最科学的评价方案。二是创新舞蹈教学评价内容。除了对学生的专业舞蹈知识进行考察与评价之外, 教师还应通过即兴表演、舞蹈编排等方式考察学生的舞蹈鉴赏、编排与创新能力, 不断提高学生的整体舞蹈素养, 为将来幼儿舞蹈教学打下基础。

综上所述, 随着学前教育专业的改革发展和舞蹈教学活动开展的不断深入, 各种不同的问题也制约影响着学前教育专业舞蹈教学的发展进程。为了能够给社会输送高素质的幼儿舞蹈教师, 推动幼儿的全面可持续发展, 高校学前教育专业的舞蹈教师应充分发挥自身主观能动性, 一定要与时俱进, 要适应时代的需求和发展的规律, 立足长远, 要通过更新教学理念、精选教学内容、充分运用现代化、信息化工具丰富教学手段, 逐步完善, 形成较为科学合理的教学的评价等方式, 推动学前教育专业舞蹈教学走向发展中的春天。

摘要：随着社会的发展, 加强学前教育中的舞蹈教学愈发展现出重大的历史和现实意义, 而目前在高校的学前教育专业的课程设计和定位上, 对于舞蹈教学的重要性和课时安排等方面都存在重要性认知不足和课时挤压现象, 导致了当前的学前教育中舞蹈教学部分现状很不乐观, 严重制约了舞蹈教学的进程与教学效率, 从而间接影响到了在学前教育中舞蹈教学部分的实际效果, 由于学前教育专业的舞蹈教学是面向全体幼儿的舞蹈教育, 因此决不可含糊。本文将从高校的学前教育专业中舞蹈教学的现状及问题出发, 探索出舞蹈教学创新与改革的新路径, 以飨读者。

关键词：学前教育,舞蹈教学,现状,创新路径

参考文献

[1]闫婷.学前教育专业舞蹈教学模式的研究[J].黄河之声, 2013.06:73-74.

[2]刘芸.学前教育专业舞蹈教学的几个问题[J].艺术研究, 2011.04:144-145.

13.舞蹈教育学专业本科生的自荐书 篇十三

您好!我叫xiexiebang，是XX师范学院舞蹈教育学专业2013届本科毕业生。我很荣幸有机会向您呈上我的个人资料，在投身社会之际，为了找到符合自己专业和兴趣的工作，更好地发挥自己的才能，实现自己的人生价值。

在大学的前三年中，我学习了本专业和相关专业的理论实践知识、通过自身的认真学习和不懈的努力以优异的成绩完成了相关的课程，为以后的教育工作打下了坚实的专业基础，同时我不忘学习外语等知识，具有良好的听说读写能力。在科技快速发展的今天，我紧跟科技发展的步伐，不断汲取新知识，熟练掌握了计算机的基本操作。

大学四年时光里，我本着自强不息，学以致用的原则，一直以认真的态度对待学习，在学好专业课的同时，我也注重综合知识和综合技能的培养广泛涉猎了文学，心理学，教育学等方面的书籍，在思想方面我积极向党组织靠拢，关心集体，团结同学，并加入多次参加了义务劳动和社会活动。同时我也积极参加各种文艺汇演，中小学实践教学，开办舞蹈培训班等课外活动。力求使自己成为高素质的复合型人才，在教师技能方面，我勤学苦练，不段提高自身水平，这些都为我成为一名合格的人民教师打下了坚实的基础，三个暑期生活我都用来进行教育实践活动。

把自己所学专业知识用到实践上来反复思考各种教学方法，以灵活的方式和通俗流畅语言，调动学生的学习积极性成功地完成了教学任务，虽然在教学实践之初我也曾经遇到过一些困难，但现在本人通过长期的教学实践活动已经积累了丰富的教学经验，并已逐渐形成了自身特有的教学风格深受学生喜欢老师肯定。

久闻贵校师资力量雄厚，桃李满天下，我非常地渴望能成为贵校的一员，这将是我一生的荣誉。对于即将毕业的我，虽然资历不够深，但我相信，有你们的栽培和熏陶，我也会和你们一样，做得比别人更好!

此致

敬礼!

14.舞蹈教育学专业自我鉴定 篇十四

济南汇文教育之艺考舞蹈类专业辅导

艺考舞蹈类

舞蹈类艺考专业一般分为四个专业：舞蹈表演，舞蹈编导，舞蹈学，体育舞蹈。舞蹈专业考生相对于其他艺考专业来讲有专业性较强，不能短期突击，考生数量少（同理大学招生计划也少），（男生）专业录取相对容易，文化课比较薄弱，文化录取分数线比较低的特点。

具备舞蹈专业录取能力的大学相对来讲是比较少的，以山东为例，山东艺术学院，山东青年政治学院，山东大学威海分校，山东师范大学，曲阜师范大学，山东体育大学，山东理工大学，青岛大学，临沂师范学院等具备舞蹈专业，其他省市的院校一般也只有艺术类院校和师范类院校才有此专业（并且在山东的招生计划极少）因此舞蹈类考生还具有选择少，竞争激烈的特点。舞蹈考生的录取原则一般只有一种情况，专业过关，文化课过提档线，依照专业名次从高到低依次录取。但是过提档线大部分学生都很难。

同音乐，表演，文管此类专业来讲，舞蹈专业理论上是不可能短期突击的，一般都是童子功或者是在艺校经过长期训练的，此类考生专业课过关基本都没有问题，但是文化课是他们的软肋，这部分考生基本上没有对文化课感兴趣的，从小开始，文化课基础都比较差，一般他们考不上大学的原因都是在文化课上落马，这种案例数不胜数。另外一种情况是在新高二转的舞蹈专业（高三转舞蹈的基本没有），此部分学生只有在很刻苦很用功的情况下才有希望专业过关，经过两年的专业突击，他们的文化课一般都很差，高考时的水平一般在300济南汇文教育艺考辅导之音乐专业详细介绍 http:// 济南汇文教育 http://

左右的水平，文化和专业都不强，此类学生适用于两手都要抓，两手都要硬的话术。

咨询师在对待此类考生时要注重两点，一 此类家长考生对文化课不是很看重，不了解孩子的真实水平，感觉300分孩子没有问题。咨询师最好先期找出孩子差距，及时的渗透危机。以及提到英语的限分（此类考生英语普遍很薄弱）。以及教育部新规定2010年的考生文化课方面肯定要提分，由百分之六十提高到百分之六十五。二提高咨询师的专业度，孩子学习这个专业的话后期是需要文化课的基础的，没有好的文化底蕴孩子将来在舞蹈编导上是很难有所成就的，对学生的未来职业规划有很大的影响，以及在考试政策，录取分数和案例上对家长和学生进行渗透。

【来源：济南汇文教育 http://】

15.舞蹈教育学专业自我鉴定 篇十五

一、高职学前教育专业舞蹈分层教学的重要意义

首先, 对于学生来说, 相互间的个性和差异明显, 不同学生的学习能力和学习习惯、学习方法均有着极大差别, 如采用统一化教学, 学生个性特点得不到发挥, 优秀学生渴求学习而差生则学习压力过大。其次, 对于教师而言, 只采用一成不变的教学模式, 不仅其教学热情得不到激发, 且其教学研究工作也得不到有效进展。采用分层教学法, 教师需要对每个学生进行专门研究并制定对应的教学策略, 极大提高了其教学研究水平, 利于其教学的进步和提升。

二、高职学前教育专业舞蹈分层教学的实践应用

1、结合学生基础特点完成学生分层

将分层教学实践应用到高职学前教育专业舞蹈教学当中, 应首先完成学生分层工作。由于高职院校学前教育专业学生多来自普通高中和职高幼教专业, 其舞蹈基础水平差距较大, 在舞蹈学习中的接受能力和学习习惯也有很大差别。对学生进行有效分层, 依据学生的舞蹈基础和学习特点, 结合其学习程度、爱好特长等因素将学生分为高、中、低三个层次。同时, 应注意分层的动态化, 在学期或学年结束后对学生进行再分层, 以确保分层的有效性, 符合学生的实际状况和具体需求。

2、依据学生分层, 进行教学目标分层

在完成学生的分层之后, 即对舞蹈教学目标进行有效分层。传统教学法下统一的教学目标必然导致不同基础和能力学生达标上的巨大困难, 既无法实现对学生学习情况的准确评估, 也严重影响学生学习积极性。教学目标分层应当依据学生年级和班级进行各自分层。对于不同年级学生而言, 低年级进行必修的专业基础课程学习, 让学生不断学习舞蹈基础知识, 逐步掌握舞蹈表演和编排方法。高年级则注重理论和实践结合的综合能力培养, 使其在拥有扎实的舞蹈基础之余发挥其艺术特长, 培养多方面艺术能力。班级分层则依据学生分层设置高中低三个不同层次的教学目标。

3、根据年级和层次进行教学内容分层

教学内容分层, 也应按照学生的年级和层级进行有效分层。对于不同年级而言, 一年级的主要教学内容应当为必修的基础技能, 使学生掌握基本的舞蹈动作特征和和舞姿形态特点, 并掌握幼儿的心理特征, 依据幼儿的思维活动和年龄特点进行舞蹈编排。二年级的教学内容则注重舞蹈基础的综合训练, 融合民族民间舞蹈教学, 使学生在掌握基本民族民间舞的风格特点之余能够进行舞蹈编排。对于不同层次学生而言, 学习较差的学生则主要学习基本知识和动作要领, 优秀学生则为其安排更深层次的教学内容。三年级的教学内容应与用人单位 (幼儿园) 招聘实际对接, 适当加强这方面的训练, 增强学生舞蹈创编能力。

4、教学方法分层, 提高教学效率

对于教学方法而言, 同样需要进行有效分层, 以提高课堂教学效率, 达到最佳课堂教学效果。对于基础相对薄弱、学习能力相对较差的学生, 应主要以趣味性教学法为主, 充分分析其兴趣爱好, 以相对低的教学难度配合教学, 不断激发学生的学习积极性和自信心;对于基础相对良好且学习能力较强的学生, 在巩固基础知识的同时, 向其传授学习方法和舞蹈训练技巧, 并强调理论和实践的综合教学, 使学生在短时间内学习到更多的舞蹈知识, 为以后的幼儿舞蹈教育提供更多的可能性和进步空间。

5、教学评价分层, 真实反映学生水平

要进行教学评价分层, 必须建立在科学有效的考评机制基础上。依据学生具体情况, 设计不同的考试试卷和考评内容, 以实现对不同层次学生的有效考评。分层化的教学评价体系下得出的评价结果与传统统一化评价体系不同, 只要学生符合相应考评要求, 原本成绩和分数较差的学生同样能够拿到较高分数。这样一来, 学生评价结果更加科学, 学生的自信心得到极大满足, 其在舞蹈学习中的热情将更加高涨, 能够通过其自身努力实现层次的有效跨越。

三、结语

统一化教学模式不仅极大打压学生学习积极性, 教学效率和质量也无法得到有效提高。应用分层教学, 真正做到了以学生为主体, 因材施教, 学生学习热情更高, 教师教学优化也得以实现。在有效利用其开展舞蹈教学时, 结合实际进行有效改革优化, 才能为促进教学质量的提高提供重要保障。

摘要：我国社会经济不断发展, 教育事业改革显得尤为迫切和必要。对于幼教事业而言, 舞蹈教育是培养学生综合素质、开发学生潜能的重要手段。而对于高职学前教育专业学生而言, 因其基础和特点的巨大差异性, 在进行舞蹈教学时, 采用分层教学法, 能够极大激发学习积极性, 优化教学效果。本文首先对高职学前教育专业舞蹈分层教学的重要意义进行简要阐述, 进而就舞蹈分层教学法在高职学前教育专业教学中的实践应用进行探究分析。

关键词：高职院校,学前教育专业,舞蹈教学,分层教学

参考文献

[1]周徐.高职学前教育专业舞蹈分层教学的实践[J].宁波教育学院学报, 2011, 05:26-29.

16.浅谈舞蹈专业教育中的创造力培养 篇十六

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中图分类号：G613.5 文献标识码：B文章编号：1008-925X（2012）11-0255-02

摘 要 创造力是舞蹈专门人才的最高能力，是舞蹈教育的最终目标、结果和归宿。长期以来，在我们民族传统的教育观念中，不大注意培养儿童的动态美感和动作美造型能力。因此，在强调由应试教育向素质教育转轨的今天，我们应当特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养健全的新一代外形与内质方面所具有的独特优势。从舞蹈专业教育的目标来看，应该促进舞蹈实践能力的培养；从内容来看，应该让学生掌握基础、多样以及合理组合的舞蹈知识；从过程和方法来看，应注重培养学生的主体精神和问题意识。

关键词 舞蹈专业；教育；创造力

创造力是舞蹈人才的最高能力，在舞蹈表演、舞蹈理论、研究舞蹈教学以及舞蹈创作中，都离不开创造力的参与。舞蹈表演中蕴涵着创造，一些作品只有通过表演才能被人把握。舞蹈理论研究也蕴涵着创造力的表现，舞蹈理论要构建出一系列的舞蹈概念可以对现存的舞蹈资料进行解释，并将这些舞蹈资料组织起来，给舞蹈领域带来新的阐述或指出新的方向，这些工作都是非常有创造性的；舞蹈教学中需要创造力，如何针对不同的学生因材施教，将组合分解重组，针对学生的实际情况教学离不开舞蹈教师的创造力；在舞蹈创作中更需要创造力，要创作出一个舞蹈作品，而且这个作品要通过舞蹈同行们的检验，表演，展示，和评论，没有创造力，很难经得起推敲，也很难编出振奋人心的作品。因此，创造力“是舞蹈人才的最高能力，创造力的培养，是舞蹈教育的最终目标，是结果，是归宿。”

1 促进学生舞蹈实践能力的培养

舞蹈专业教育的目标是要为社会主义培养舞蹈人才，而创造力，是舞蹈人才的最高能力。现代心理学理论研究证明了艺术学科教学中，艺术实践对于培养学生的创造能力方面所起的重要作用.“几乎所有的领域中，个体的感知或理解能力都比创作能力发展得早。但是艺术领域内情形却要复杂得多。至少在某些艺术领域内，理解能力要落后于表演能力和创作能力。这一发现有力地表明了给儿童以充分的机会，让他们通过表演，制作，或者行动来学习的重要性。”舞蹈课堂教育不可能为学生提供所有现实中的实践情境，以便他们对所学的知识进行直接的运用。但是，在教学活动中，为学生安排实践的环节，创造舞蹈实践的情境，对于促进学生的创造力是必不可少的。模仿是创造的基础，是为创造服务的，但不是教学的最终目标。教育要以心灵的教育去带动身体的训练，培养出具有创造能力的人才，而不是造就一些只有身体技巧的匠人。在课堂教学的实践环节，很重要的部分是舞蹈教师的指导，以及不断的给学生机会参与到情境和他的表现之中。在学校教育情境中安排的舞蹈创作是有计划有明确目标并在教师的指导下进行的，相对于学生的自觉创作，这种实践方式在舞蹈教学中能给予学生更多的反馈信息，以促进他们创作过程进行反思，这种反思往往是创新的前提。增加舞蹈的创作实践这一教学环节，对于培养学生的创造力是非常有必要的。

2 让学生掌握基础、多样及合理组合的舞蹈知识

创造力的发展与知识的关系密切，包含着知识的成分。知识对于创造力的作用，心理学家斯腾伯格认为，如果就创意来说，一个人必须先要有相当程度的专业知识，他才可能谈到创造。要想在一个领域内做出创造性的贡献，一个人必须具备这个领域内的知识，否则，他很难评价这个领域的问题，也无法判断哪些问题是重要的，而且他可能重复前人已有的发明。不同的类型的知识在舞蹈专业教育中创造力的培养有不同的价值和实现方式。信息加工心理学家把广义的知识分为两大类：一类为陈述性知识，另一类为程序性知识。在舞蹈领域，陈述性知识是相对与舞蹈实践而言的回答舞蹈是什么的知识，比如舞蹈的历史，舞蹈人体运动科学，舞蹈心理學，舞蹈生态学等等；程序性知识是舞蹈具体操作的知识，涉及舞蹈具体的操作，如舞蹈技能技巧训练，舞蹈的表演等等。舞蹈技能技巧是舞蹈专业学生必须训练掌握也是专业学生与非专业学生的一个衡量标准。舞蹈通过直接的技能训练可以达到舞蹈动作的自动化水平，但很可能只是某种局部技能的熟练程度的提高，而不是整个创造性的提高。在舞蹈专业教育中，不仅要重视舞蹈人才舞蹈程序性知识即的舞蹈技能方面的知识，同时还要重视陈述性知识的知识，也可以称舞蹈以及舞蹈相关理论知识的学习。

3 从注重培养学生的主体精神和问题意识

在舞蹈教学过程中，不应该把学生看作单纯接受知识的容器，凭教师的主观愿望向学生灌注知识，在舞蹈教学中，应注重学生在教学中的主体地位，培养学生主动参与课堂的主体精神，引导学生独立思考，激发学生学习的兴趣和求知欲望，培养学生对待学习的问题意识，变被动接受式学习为主动探求式，是学生在真正理解知识的基础上获得智力的发展，慢慢形成具有创造性的思维方式和独立的人格。树立学生主体观，就是要尊重学生独立的人格，发展学生的主体意识和主题精神，弘扬学生的个性，发挥学生在学习过程中的主动性和创造性。舞蹈教育要培养出“文舞相融，德艺双馨”的舞蹈人才，同时也是有自己独立见解，具备完整人格的人。这样才能真正实现我们教育以人为出发点，以人为归宿点的夙愿。舞蹈专业教育的过程具有一定的特殊性，具有一定的师傅带徒弟的科班教育模式的特点，因此舞蹈教学具有一定的强制性，但同时还要应该贯穿着启发的教学方式。通过启发学生，让学生在教学过程中形成自己独立的思维方式，善于思考和提问，培养具有创造性的思维方式，具有创造性人格的舞蹈人才。

17.舞蹈教育学专业自我鉴定 篇十七

【摘 要】中职学校学前教育专业舞蹈教学侧重于对学生专业技能的培养上，舞蹈对于学前教育专业的学生而言是十分重要的。因此，本文在着重分析中职学前教育专业舞蹈教学中现存问题的基础上，尝试提出有效性解决策略。

【关键词】中职；学前教育专业；舞蹈教学；问题；对策

一、中职学前教育专业舞蹈教学中的现存问题

1.在专业认识上，教师重技能轻实践

中职中大部分舞蹈教师，舞蹈技能很扎实，但由于无学前教育专业背景，再加之没有经过岗前培训，在教学中只为完成教学任务而教学，对于学前专业学生岗位所需的舞蹈教学技能认识不足，他们教授的知识往往难度较高，还自以为很专业，殊不知，这种“专业化”的教学模式对于“非专业化”的学生并不适用；此外，教学中舞蹈教师的教学目标缺乏明晰的制定，学生的学习目标不明确，长此以往，势必造成学生对舞蹈课程缺乏学习兴趣，学习积极性等呈下降趋势的状况。

2.在生源基础上，学校重数量轻质量

很多中职学校在招生的生源基础上，没有明确的界限，只求数量，从而忽视了生源质量，在学生是否具有舞蹈基础方面并没有做出明确具体的要求，从而导致学生在舞蹈学习能力、文化程度等方面参差不齐，舞蹈教师也只能在有限的课堂时间内教给学生一些简单的舞蹈基本功。这对教师后续开展的教学工作必然带来一定的难度。另外，在教学过程中，学生也经常处于被动地位，并且师生互动较少，课堂氛围极其乏味，因此舞蹈课程的教学质量普遍得不到提高。

3.在教学方法上，教师重主导轻主体

在中职学校舞蹈课堂中，教师更倾向于主导作用，从而忽视学生主体价值的体现，致使学生对老师的依赖性较强，教师教学方法缺少创新，教学模式也是极其单一，导致了舞蹈课缺乏了应有的快乐和趣味，久而久之，学生对舞蹈课失去信心、没有学习积极性，这样对今后舞蹈课程的顺利开展必定带来一定的挑战。

4.在教学结果上，教师重通用轻实用

中职学生的文化基础相对薄弱，认为舞蹈课的授课内容仅仅是针对一些舞蹈基本功进行训练，加上中职学生学习的自觉性较低，作为一名准幼儿教师，对舞蹈课的重要性认识不够，课后学生自然很少自觉练习巩固已教授内容。另外，舞蹈教师在开展教学时，所选择的教学材料与学生的实际生活并不相关联，更没有结合学生的现实情况以及实际需要来开展教学，学生日后就很难将所学知识实际应用到对幼儿的舞蹈教学中。

二、中职学前教育专业舞蹈教学的有效对策

1.重舞蹈教师学前教育相关理论知识和实践经验的贮备

在此方面，中职学校可加强校际间的交流和互通，努力搭建平台，并通过开展相关教学活动，定期安排舞蹈教师到他校学习交流，鼓励本校教师申报相关学科的课题研究，提高教师的工作积极性和上进心，丰富教师的学前教育专业理论知识。另外，舞蹈教师自身应勤奋学习学前相关的理论知识，充分利用课余时间到幼儿园实地考察和学习，加强学前教育专业的舞蹈教学实践能力。

2.重实训目标定位，提高学生基本舞蹈素质

舞蹈课有其特有的教学方法，教学过程不是单纯的将舞蹈动作教给学生，更重要的是需要将与舞蹈相关的动作与实际动作结合起来，将舞蹈理论知识穿插于教学过程的始终。此外，中职学生的舞蹈基础是参差不齐的，这就要求教师全面贯彻落实因材施教的教学理念，考虑到中职学生随着年龄的增大，其身体的柔韧性、可塑性等方面通常已经定型，中职学校学前教育专业的舞蹈教师应根据这一现状，在教学过程中将以上所述因素考虑在内，这样学生在学习中能感受到快乐，积极主动的学习舞蹈，从而更好达到预设的舞蹈课教学目标。

3.重教学方法创新，激发学生学习兴趣

创新舞蹈教学方法，以便更好地服务于学生。具体方法有如下：①情景式教学法：情景式教学法是将教学材料中的主体以生动形象的方式表现出来，将学生的注意力吸引到课堂中来，通过多种方式来学习舞蹈的方法。即在进行正式舞蹈教学前，教师用丰富的教学语言导入整个故事情节，对整个舞蹈所表达的故事情节进行描述，寓情于景，使学生更好地学习舞蹈。②游戏教学法：游戏是最适合于幼儿的学习方式，可将游戏融合于教学实践中，使学生对舞蹈课感兴趣，吸引其注意力，提高学习效率。③合作教学法：在教学过程中应加强学生间的交流与学习，舞蹈合作教学方法是通过学生间相互合作交流来完成学习的，对于学生来说，有着许多独特的意义。

参考文献：

[1]孙国利.对中等职业学校学前教育专业舞蹈教学的一些思考[J].职业，2010，（33）：177-178.[2]施大闽.中职学前教育职业舞蹈课程教学存在的问题与对策探究[J].黄河之声，2012，（16）：66-67.[3]吕艺生.舞蹈教育学[M].北京：中国戏剧出版社，2000：134-140.作者简介：

18.舞蹈教育专业论文 篇十八

—、课型间形成“思维链”，从单一教学模式向多样化教学模式发展

高师音乐教育专业的舞蹈教学活动程序框架的构建，是舞蹈教学课型改革的重要内容。过去高师舞蹈教学主要是实践教学，或曰形体训练，多采用“传递——接受式”的“口传身授”模式进行教学。这种方法当期望学生在短时间掌握_定的知识时还比较可行，但舞蹈教师在任何教学内容上都运用这种模式，长此以往必然造成一种“满堂灌”的教学模式,这不仅形式单非常不利于学生的全面发展，也不利于提高教学质量和教学水平。在此提出“五种课型教学法”，即理论课、实践课、观摩课、、研讨课、创编课的设想，以上几种课型虽然都可以独立成_门课，但是各种课型之间却有着千丝万缕的关系。理论课为其它课程打下理论基础，实践课又能映证理论课学习的内容和提出的观点，有了正确的感性认识和理性认识，可以指导讨论和创编，观摩课为创编课提供素材，丰富所学知识等，各种课型所采取的教学方法也不尽相同。

各课型之间形成有机的联系，构成“思维链”，_堂有效的舞蹈课就应具备多样化的教学模式。首先，要有多元化的舞蹈教学活动，充分利用多种教学方式，主要使用知识传授与自我学习相结合、课堂实训与课外实践相结合的方式来进行多样化的教学活动。其次，要有多层次的教学方式，为了能够更好地体现出教学特色和实现教学目标，运用舞蹈作品分析、情景模拟等新颖的教学方法，形成教师现场授课与实习指导、开放型自我实践、引导性与探索性结合实践三个主要的层次。最后，要注重多重性的能力培养，要求我们的学生从基础知识、基本技能、综合技能操作和专业知识运用上与中小学音乐教师应具备的舞蹈素养需求接轨。

二、教学内容形成“知识链”从体验型向探究型教学模式发展

探究是人类认识世界的基本方式,舞蹈开放式教学更应注重发现问题——探究问题——解决问题的学习过程，关注学习过程中学生的情感体验、舞蹈实践，以及对舞蹈信息资料的分析整合、解决实际问题的能力和包括意志、毅力、信心、兴趣等在内的非智力因素，形象思维、抽象思维、逻辑思维在内的思维方式及创新精神的培养。这里的“体验——探究”式教学是指学生在教师的指导下，用研究的方法(或探究的方式主动地获取知识、应用知识和解决问题的一种学习活动，目的在于改变以教师为中心、以课堂为中心、以教材为中心、以模仿学习为主要途径的传统教学方法，使学生通过自主探究、合作学习增强创新意识和实践能力，它是适应素质教育与创新教育需要的_种新型舞蹈教学模式。

比如针对一节汉族民间舞课，教师首先利用多媒体为学生展示有特色具代表性的汉族舞蹈片段或优秀剧目，并鼓励学生在观赏过程中自由体验。教师引导学生各抒己见,有的关注动作，有的关注情绪表情，有的关注道具服饰等，教师根据学生的兴趣特点及个体关注问题的不同，让大家自由组成若干个探究小组，自主确定探究的内容。如汉族地区的历史、宗教、地理环境、人文风俗、民族音乐的特点、民族舞蹈的风格、舞蹈动作的特点等，并引导学生运用书籍、影视、网络、社会生活等资源，通过观赏、体验、回忆、讨论、分析、查阅、调查研究等多种探究活动的形式，多渠道、多方位地去展开探究。在综合探究的基础上，引导学生进1步分析、掌握舞蹈的体态动律以及基本动作，在理解民族文化的基础上进_步分析和体验汉族民间舞的舞蹈语汇及其风格，在理解的基础上再体验这些文化因素对汉族民间舞蹈的影响。

三、教学方法形成“教学链”由以“教”为主向重“学”为主的教学模式发展

传统教学模式都是从教师如何去教这个角度来进行阐述，忽视了学生如何学这个问题。杜威的“反传统”教学模式，使人们认识到学生应当是学习的主体，由此开始了以“学”为主的教学模式的研究。现代教学模式的发展趋势是重视教学活动中学生的主体性，重视学生对教学的参与，根据教学的需要合理设计“教”与“学”的活动。这就需要更新教学方法，形成“教”与“学”的“链接”。

首先是舞蹈情境创设与生活实际链接。如在学习藏族民间舞踢踏动律时，让同学们找下楼梯时，膝盖放松、身体重心向下的律动，为的是他们在放松的状态下找到动作感觉。这时让他们想象:在楼上听到朋友在楼下呼喊，急急忙忙下楼梯时的膝盖颤动。这样通过把舞蹈动作放回曰常活动中去的启发式教学，打开学生的想象思维,提升学习效率、增加舞蹈表现力。同时学会观察生活，从生活中找到动作产生的源泉。这是学习舞蹈动律的有效方法。

其次是学生活动与教学相链接。教学中结合学生实际，创设有趣的活动，践行让学生玩中学、学中悟的教学理念,让学生真正体会到学习舞蹈的乐趣。如舞蹈元素中的步伐学习环节，在同学们学会步伐以后，可以引导学生设计不同的队列、操作的各个环节和参与者的配合的过程，在这个过程中培养学生编创和组织策划能力。

最后是知识内容与情感的链接。有诗云“言之不足，咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。这句诗把舞蹈作为人们情感表达的最高境界，抒情性是舞蹈的表现要素，也是把音乐中的情表于形的重要手段，舞蹈和音乐之间相辅相成的关系，使舞蹈动作与音乐作品相融合,如舞蹈基本训练采用歌曲作为伴奏，让学生学会用艺术加工过的肢体语言去诠释歌曲所表达的情感和意境，为表演打下基础。

四、教学手段中形成“信息链”推进教学模式的曰益现代化

美国心理学家布鲁纳认为：“在学校教育教学中，所有教学计划在很大程度上将依赖于为达到教学目标而采用的教学媒体。”在当代教学模式的研究中，越来越重视引进现代科学技术的新理论、新成果，教学条件的科学含量越来越高，教师们可以充分利用可提供的教学条件设计教学模式，教学的目的在于让学生了解、记住、掌握和运用知识。教育心理学则告诉我们：人们从听觉获得的知识能够记忆15%,从视觉获得的知识能够记忆25%,如果同时使用这两种传递知识的方式，就能够获得65%的知识。多媒体正是具备了这样的优势，它通过文字、图像、声音、动画等手段,把教学内容表现出来，再将这些内容有机组织、安排、结合在_起。在舞蹈教学过程中舞蹈的风格韵律、情感等内涵是教师很难用语言向同学们解释清楚的，而利用多媒体手段让直观、生动、形象的画面表现出的教学内容，给学生营造一个多视角、多方位的空间，充分调动其视觉、听觉等感官系统，使学生获得充分的感知，激发学习兴趣，加深理解与记忆。

现代化教学手段对我们教育工作者来说非常关键，现代化手段不仅可以使舞蹈实践教学变得“有声有色”它的重复再现功能也为学生进行模仿、对照练习提供了有利的条件。同时还可以开展其他的舞蹈教学活动，如利用电教设备开展舞蹈专题讲座，利用多媒体设备开展舞蹈鉴赏课，利用DV录像保留舞蹈教学过程与教学成果等。在基础训练课中如果让学生从录像中看到自己，便对自己的优缺点一目了然，也可以为自己保留一份教学资料。

另外,过去学生了解知识只能依靠单一的教材和老师的讲解，但不论是哪本书还是哪个人，知识的容量和广度都是十分有限的。这已经不再适应时代的发展了。随着网络、通信的发展，在信息飞快传递的时代，有着巨大的信息量和广泛的信息来源，我们可以通过网络，找到许多与教学内容相关的最新、最前沿知识。资源共享、知识更新的速度让我们能够全面获得第一手资料(文字资料、舞蹈音乐资料，与舞蹈相关的视频资料等，让学生在学习知识的同时还可以了解与之相关的内容，以及这一学科的最新进展与发展方向，改善过去学生只知道死抠书本的情况,增大课堂教学容量，开扩了学生的眼界，无论对于高师教师还是他们面对的教学对象，哪怕高师学子走上中小学音乐教师的岗位，学会搜集、查找、运用这些资料，响应“终身学习”的号召，让这些资料成为无尽的知识财富，将受益终生。

参考文献：

[1]高文.教学模式论[M].上海:上海教育出版社,002.

19.舞蹈教育学专业自我鉴定 篇十九

舞蹈课是本专业学生落实素质教育的重要内容之一。初等音乐教育专业的舞蹈教学遵循师范院校培养目标, 突出师范性质, 着眼于舞蹈知识技能和师范能力的整合发展, 精选教学内容, 重视艺术实践, 体现舞蹈课与小学音乐教育的衔接关系, 以培养高素质的综合艺术人才。现今社会需要音乐教育专业的学生从事舞蹈教学工作, 为满足社会需求, 在教学中明确教学内容。采取有效措施, 解决学生基础差起点低的问题, 培养学生的创作性思维能力, 保证舞蹈目的和任务的完成。

现今在各院校初等音乐教育专业的舞蹈课, 是专业课之一。按照教学内容、教学内容、教学进度、教学方式等几个方面对舞蹈课进行安排。如:运动会上的舞蹈表演、校组织的文艺晚会以及技能比赛等, 从而加强学生的舞蹈表演能力。还加强学生的授课能力。为学生步入社会打下良好的基础。

二、舞蹈课的意义

1、改善身体结构、塑造良好的形体

未来社会是以个人素质全面发展为基础的社会, 个人素质包括思想素质、科学文化素质、身体素质、劳动技能素质及审美素质。良好的身体素质, 不仅使各器官、系统良好的生理机能状态, 还包括健美的体形和身体姿态。

舞蹈是通过身体语言来表现美、创造美。爱美之心, 人皆有之, 使爱美天性从自然状态向自觉状态提升, 使之能陶冶情操, 提高境界, 开启心智, 激发创造力和想象力。形体与舞蹈教学中的姿态、礼仪、柔韧、形体操、矫正操等都以增强体质, 促进身体全而发展, 培养健康的体魄、健美的体型、良好的姿态、高雅的气质和风度, 使她们动作优美、体态矫健, 使畸形不良和不正确姿态得以矫正, 塑造自己理性的健美形体。

2、对审美能力的培养

审美活动是促进学生各种审美要素发展的根本途径。它对于个体审美发展的促进作用主要在于审美经验的积累和提升。要使学生吸引审美文化的营养, 从而内化为个体自身的人格素质, 必须通过他们身心投入其中的审美经验过程。在这个过程中, 不仅使学生的情感表现成为可能, 而且使她们在具体的审美感受中, 接受全人类优秀的审美成果。

在舞蹈课中, 会学习简单的各民族民间舞。学生可以通过舞蹈动作, 音乐来认各民族的风格特点以及任务特征。也有根据主题内容, 通过认识、理解选择适应时代的特征, 进行自己组织编排歌舞表演。充分体现了他们智慧、情感和才能, 激发学生审美的创造兴趣和热情。舞蹈课中可以欣赏各个作品。在欣赏活动中根据学生的年龄特征, 精心组织用中外著名的音乐、舞蹈、文化历史知识进行赏析活动, 帮助他们理解作品内涵, 满足学生渴望追求美的欲望, 表现内心情感的需要, 提高学生审美素质和文化。

3、激发学生的学习积极性

学习的积极性, 可以直接转化为动机, 成为激发人进行墨中活动的推动力。舞蹈课中会学习集体舞蹈及创编, 学生可以通过学习自拍一些舞蹈。可以在自习时间、午休时间和课余时间, 根据校园主题节目等进行开展。便于学生工作以后可以适应工作需求, 例如:运动会、联欢会、儿童节等, 给学校增添文化气息, 学习了舞蹈可以使学生在编舞的过程中有“新理念”“新思路”。学生编出了舞蹈, 在编排过程中找到窍门, 找到乐趣, 从中找到一些学习的方法, 慢慢会对舞蹈及创编有学习兴趣, 也可以增加自信心, 有了学习兴趣, 找到学习窍门, 对于其他学科的学习也会找到一些方法, 激发学习的积极性。

4、使学生在日后工作中有舞蹈创编的能力和教授舞蹈的能力

初等音乐教育专业的学生, 不只要将舞蹈表现出来, 还要具有舞蹈创编和教授舞蹈的能力。

小学的音乐课中, 多数以学习儿童歌曲为主, 所以儿童舞蹈创编能力是非常重要的。儿童舞蹈创编就是根据少儿的生理心理等特点, 创造出适合少儿的舞蹈。小学音乐没有专门的舞蹈教材, 舞蹈内容要靠教师自己去挖掘, 在日常教学中, 就要注意挖掘教材中舞蹈因素, 经常把一些学生感兴趣的内容编入舞蹈。比如说你学习歌曲《老动作光荣》, 是妙穴学生大扫除的情景, 在动作设计上要贴近学生的生活, 尽量把学生在大扫除中扫地, 擦窗户, 拖地的动作, 通过夸张的表现手法来表项。作为初教音乐专业的学生在工作以后, 有责任充分利用好本学科的特点, 在自己的教育领地内, 努力的培养和发展好学生的艺术潜能。

5、培养学生具有坚强的意志品质