美术教学资源

美术教学资源（精选9篇）

1.美术教学资源 篇一

利用乡土美术课程资源，提高美术课程教育教学效果

正安五中美术教师：帅亚玉

美术教师闲谈中常说：美术课教学枯燥，学生学来无味。受应试教育的影响，学生主要抓考试科目的学习，占用了大量时间，确实抽不出时间，学生在美术等艺术课程上无法全身心投入学习这是重要原因；教材不注重基础，脱离实际，高谈美术高深莫测、美术思想等，给美术课程蒙上了神秘的面纱，学生不能真正感受到美的存在，美的体验，就更谈不上学生去创造美、实现美的愿望，这是直接原因；教师只讲教材，不去结合乡土资源深入学习和研究教材，纸上谈兵，教师只为教而教，学生只为完成作业而学，其效果可想而知，自然就索然无味。美术是艺术的一个门类，而美术教学则是走进这个艺术门类的起步，它有其自身的特点，只有认真分析学科特点，有效整合本土资源，因地而宜，方能事半功倍。

当前，素质教育已被提到相当重要的议程来认识和实施，美术教育教学是素质教育的一个重要组成部分，它是实施美育教学的基础，是关系到学生综合素质形成的重要环节，探究和提高美术课程教育教学效果意义重大。

美术课作为一种实践性很强的学科，仅局限于书本的教育教学，其效果是相当有限的。对于广大的农村中小学来说，在设备有限的情况下，利用好乡土美术课程资源提高美术教育教学效果，不失为一个有效的方法。

何为乡土美术课程资源，本文主要指有利于爱国爱乡教育、有利于美术课程改革推进、有利于继承与发展民族传统文化、有利于认清乡土美术发展内在规律的资源。如：本地独具特色的寺庙佛像雕刻、山水风光、遗留古屋、文化底蕴等。这些资源是千百来祖先生活实践的经验总结，是本土文化的精华。结合相关乡土美术教育资源进行课程改革，有助于激发学生兴趣，提高美术教育教学质量，且对地方美术文化的保护、传承、发展有着特殊的作用。

一、本地乡土美术课程在美术新课程教学中的利用情况 随着新的《美术课程标准》的颁布与实施，明确了课程资源的性质，美术课程资源的开发与利用已成为美术课程中一个重要的有机组成部分，也拓宽了美术课程资源的涵盖面，美术课程从课堂教学延伸到课外、校外，甚至更广的领域。这为美术乡土课程的利用提供了一个重要的指导性文件。几年来，《美术课程标准》在各中小学校的实施，确实取得了一些重要的成绩和经验，但对于广大的农村，情况并不是想象的那样，经笔者对近十间中小学乡土美术课程资源实施利用的调查分析。发现一些存在的问题，比如，一些美术教师思想滞后，不去深钻教材，不去研究教法，更谈不上利用乡土美术课程资源，提高教育教学质量；部分教师只为教书而教书，根本无暇考虑美术课外的因素；教师队伍数量不足，资源得不到合理的利用，综合性就更不说了；筛选及评价机制尚未完善等。

二、渗透乡土美术课程资源，提高美术教育教学效果 由于乡土美术课程资源涵盖深刻的内涵、思想意义在某种程度上是跨越时间与空间的。结合学生所在地区的乡土美术课程资源进行教育教学，提高美术课的教育教学效果，要注意引导学生深入了解本土文化，全面认识乡土美术资源的特点，再根据教材的单元系列要求，进行有机渗透，开展具有地方特色的美术创作，使学生真正感受学习美术的乐趣和知道美术其实离自己并不远，从而产生自觉的行为，主动学习。

在教学过程中，首先教师要耐心聆听学生的心声和观察学生的反应，引导他们喜欢自己本地的乡土艺术。教师利用与生活息息相关的材料来上课，更使学生充满新鲜感、亲切感，引发他们强烈的求知欲，产生对家乡无限的眷恋。比如：正安和溪古建筑、正安新洲尹珍务本堂、正安杨兴桐梓垭四合院等，佛像雕刻技术更是堪称一绝，每年的古历6月庙会，各地展示的不同形态的佛像等等。只要我们努力去挖掘，多观察，收集涉及教育教学需要的美术课程资源，在课堂中通过问题设计、讨论等方式引入教育教学，以多种手法引导学生对本地乡土艺术的寓意、特点、作用及其继承性等有一个全面的认识。其次教师要引导学生通过美术的方法去体验，真正有所收获。就拿古建筑来说，可以将它们拍成图片，然后做成幻灯片，让学生欣赏，提高学生的欣赏美、鉴赏美的能力。同时，为进一步引发学生学习探究的好奇心，还可以利用课余时间，让学生去实地考察和写生，真正了解家乡的美术现状，并将相应的作品以心得体会、竞赛等形式在学校中展出，由于学生对家乡的这些美术课程资源非常熟悉，但从来没有用美术的眼光去观察它，这样的活动，既能增强学生观察事物的能力，又能使学生从潜移默化中受到了爱国主义教育，培养了学生热爱家乡、建设家乡的思想感情。

最后，利用乡土美术课程资源进行教育教学，提高教育教学效果，是一个不断探索、发展和丰富的过程。它是国家对美术课程改革的创造性实施，对于地方性课程和校本课程的建设、高素质教师的培养以及积极改变学生的学习方式都具有深远的意义。我们只有不断地进行探索、开发和利用，才能发挥其独特的作用，不断推进美术教育教学的健康发展。

2.美术教学资源 篇二

从传统民间发源而来的民间美术, 是下层人们文化的一种表现形式, 同时其具有下层民间文化的一般内涵以及性质。 民间美术是中国传统文化中极为重要的一部分, 同时也是记载民众生活以及民俗的重要途径。 同时, 民间美术是具有多种多样的功能性的, 其不仅能满足人们的物质文化需求, 而且能够有效地满足民众的精神需求, 并且, 民间美术的功能大致有五个方面, 分别是认识功能、教育功能、审美功能、生活功能以及文化功能。

二、营造良好的学习氛围

在小学美术教学中, 应当充分发挥民间美术的五大功能, 首先应当对民间美术资源进行充分的利用, 采用各种有效的教学措施来提升小学美术的教学质量。 正所谓兴趣是最好的老师, 因此, 教师应当充分激发学生的学习兴趣, 尤其是采用各种贴近生活的题材形式, 让学生对美术的兴趣形成是一种持久的态度, 同时, 教师可以采用各种多媒体教学方法, 以此来调动学生的主观能动性, 充分培养学生的学习兴趣。

三、贴近生活, 突出实用性

民间美术是不同于其他美术形式的, 其极其贴近现实生活, 因此, 学生所学习的各种民间美术的内容应当与社会生活有着极为紧密的联系, 从而更好地让学生在学习中生活, 在生活中学习, 真正地做到学以致用。 民间美术由于地域差异, 给学生带来了更多选择的余地, 教师应当充分利用本地的民间美术资源, 充分突出其功能性, 有效提升学生的观察能力, 从而使学生养成良好的善于观察、善于学习、善于创新的学习及生活习惯。

综上所述, 随着多元化以及信息化的不断推进, 民间美术在小学美术教学中有着越来越重要的地位, 其有利于培养学生的图像意识, 形成良好的朴素的视觉文化, 从而有效提升学生的创新能力, 充分认识民间美术的特征以及其与小学美术的结合点, 以此来进一步提升小学美术教育教学质量。

摘要：在民间美术中, 其通常以视觉形象来表现民众的思想观念以及情感审美, 以此来丰富民众的精神物质生活。同样, 随着多元化以及信息化的不断推进, 民间美术在小学美术教学中有着越来越重要的地位, 其有利于培养学生的图像意识以及形成良好的朴素的视觉文化, 从而有效地提升学生的创新能力。将根据民间美术的特征以及其与小学美术的结合点来进行探究, 以此来进一步提升小学美术教育教学质量。

关键词：民间美术,小学美术,功能

参考文献

[1]张文华.民间美术与少儿绘画的融合[J].江西教育, 2012 (33) .

3.美术教学要重视美术欣赏 篇三

在美术教学中，实践固然重要，但欣赏有着它不可替代的作用。尤其是在应试教育向素质教育过渡的关键时期，美术欣赏教学的重要作用更为突出。结合自己的教学实际谈谈欣赏教学的体会。

关键词：美术教学；美术欣赏；学生；审美能力

一、美术欣赏教学对提高学生素质具有重要意义

美术教学中，着重培养的是学生的审美能力，而审美能力的培养首先是从欣赏能力开始的。人们对自然现象、社会现象有所感知是普通的心理现象，但对艺术美的感知却不是与生俱来的必须通过后天的教育培养始能具备。美术欣赏教学就是直接以古今中外美术作品中的精华为学习对象，通过感性直观和富有启发性的手段，把抽象的艺术理论与艺术知识寓于对具体作品分析讲解中，能够将自己的知识和经验充分调动起来，达到感性认识和理性认识的高度结合，通过对具体的艺术品的欣赏，潜移默化地接受中外艺术史上的优秀的思想传统和艺术传统，逐步树立爱国主义思想意识，形成正确的审美观点，养成高尚的审美情操，并深刻得影响自己的气质、品格、意志、信念。显而易见，同一般美术技能教育内容及其他教学手段相比，美术欣赏教学更能利用审美活动的认识意义和教育作用对学生施加影响，从而使学生在人生观、价值观形成的过程中，学会通过审美的方式理解世界，认识社会，把握人生，促进学生德、智、美素质的全面提高。

二、美术欣赏教学不只是看一些美术作品，更是培养学生对美术欣赏的兴趣

兴趣是最好的老师，美术欣赏是一个长期潜移默化的过程，并不是通过几节美术作品欣赏课就能进行美术欣赏的。因此，在欣赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品，而且要思考如何吸引学生来参与欣赏，引发学生对美术作品的情感。通过引发出学生自己的真实情感，从而产生真切的审美体验，提高对美术欣赏的兴趣。

三、美术欣赏教学不只是认识艺术语言，更是培养审美态度

作者的一切思想和情感都是通过一定的物质形式传达出来的。不同的美术门类，由于它们的基本特征都表现为造型性、视觉性、静态性和空间性，因而在审美要素中，它们表现出的情感要素与意蕴美方面都具有共同特点。然而，不同美术门类作品所使用的物质材料及制作方法各不相同，就造成了它们在审美形式要素上有很大区别。如：绘画中表现出色彩、明暗、笔触、线条等；雕塑则表现出材质的体积、量感质感、肌理等。不同时期的作品又会体现出不同的风格与形态。正因为如此，在欣赏学习中，教师应让学生接触大量的优秀作品，从中认识艺术语言的作用。对不同美术门类的作品，教师要引导学生学会采取不同的审美态度去进行欣赏，尤其是通过不同的教学手段，让学生有机会比较和体会各种艺术不同语言的特点，锻炼用口述和笔述的方式加强对艺术语言的感受与理解，从而提高学生的感知能力。

四、美术欣赏教学不只是学习美术知识，更是加强学科之间联系和扩大学生知识面的桥梁

比如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说更是如此。为此，在教学中我设计从体会古诗的意境入手，去体会中国古代山水画的意境。因为对于高中生来说，在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正所谓“诗中有画、画中有诗”。例如，陶渊明的诗句“暧暧远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”及“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中，所以称为“无我之境”。

五、美术教学的若干特点

艺术欣赏是一种审美的思维活动，是通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它有两个主要特征：一是在艺术欣赏活动中，欣赏者始终包含着感性并带有浓郁的主观色彩；二是欣赏者对艺术作品充满着联想和想象。因此，启发学生的联想和调动学生对欣赏对象的感性投入，进而把握作品的丰富内涵并做出审美评价，是美术欣赏课的基本特色，也是美术欣赏教学的成功的标志。

美术欣赏教学，作为人类的一种认识活动，艺术欣赏固然无法摆脱从感性认识到理性认识的一般规律，但却不是从感觉到概念的简单逻辑过程，它是以具体生动的艺术形象为感知对象，感觉形象逐渐加深，形成知觉，在知觉形象的刺激下，审美主体情感四溢，突破时空界限，产生丰富的联想和想象，结合自身的生活经验和知识积累，形成审美意象，并做出审美判断。尽管每个人由于知识、阅历和艺术水平的差别，使其对艺术作品领悟程度有所差异，但人在欣赏活动中的思维及心理特征却是相同的。因此，美术欣赏教学不应该机械向学生灌输“标准”鉴赏与分析“结论”，而应充分启发与调动学生进入欣赏过程，尝试形象思维，允许“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，激励学生获得自己独特的审美体验。

在进行美术欣赏教学中，要注意选择思想内容与艺术特征具体的作品，要引导并教育学生在欣赏中兼顾形式与内容的统一，学会从思想性与艺术性高度统一的标准分析欣赏艺术作品，避免形成片面追求形式的唯美主义趣味和只要思想不要艺术的“庸俗社会学”观念，培养正确而健康的审美情趣。

总之，只有充分认识美术欣赏教学的作用，努力探索美术欣赏教学的美育意义，才能使其真正在素质教育中发挥重要作用。

4.美术教案-美术概说-教学教案 篇四

(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。4．教学难点、重点： 难点：美术的作用。重点：绘画的分类。教学过程： 一）组织教学： 师生问好 二）导入新课

同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）三）新授： 美术的概念：

展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。、美术的分类

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。分类：ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）

d、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。公共建筑：

分类：民用建筑： 纪念性建筑：、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。、美术的社会作用

美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能

（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）总结学生的发言：

美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域

三、课本学生范画赏析

图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。

四、作业：

5.美术教学资源 篇五

[摘要]二十一世纪世界教育改革的核心是“素质教育”，笔者围绕该核心回顾了本校近几年来美术教育的得失，结合实践，从“如何激发学生学习兴趣、培养学生发散性思维”、“如何纠正学生学习目的的功利性”、“如何让学生真正做到多能一专”、“教师素质的提高应注意的问题”等四个方面进行了分析。

[关键词] 素质 素质教育 美术教学改革

[中国分类号] G40

[文献标识码] A

跨过世纪的门槛，回过头来审视一下我校近几年来的美术教育是十分必要的，如何扬长避短、如何根据新世纪人才的要求来调整我们的教学、如何在竞争激烈的今天我校的美术教育不被吞食而能立于不败之地等等，都需要我们好好总结过去，对未来的发展有一个清醒的认识。

随着“素质教育”在我国的推行，我校的美术教育这几年来适时进行了一些重大改革，取得的成绩大家有目共睹，得到了社会的认可。但也存在一些问题，其中有客观因素、也有主观因素。在此，笔者就所了解的问题发表个人的浅见，旨在抛砖引玉。

一

艺术类考生文化基础普遍偏低，这是一不争的事实；（该问题现已引起国家有关部门的重视）而专业考试全省统一的结果则是造成轮到我们挑选学生时水平已属二、三流。新生文化、专业基础下滑是这几年来我们面临的最大问题。怨天忧人当然不是办法，除了继续争取自主招生的权利外，最重要的还是面对现实，不断深化教学改革、改进教学方法，最大限度地提高学生各方面的能力来适应世界发展的需要。

激发学生的学习兴趣、努力培养学生发散性思维是首要问题。信心是每个人克服困难、继续前进的保障。面对进校后基础不一的学生，是采取“一刀切”的“正常”教学——全班同一体裁讲授、同一标准打分，还是因材施教、分类教之呢？答案自然是后者。问题是如何落实、如何实施？笔者经过对多年做学生时的感受和做教师时的教学作了认真的分析总结，认为在教学中应注意这样几点：（1）教学要根据学生水平划分层次，布置写生对象时要注意有难有易，适应各类学生。（2）写生过程中学生可在教师的关注下自主“越级”.（3）每次教学均应留出一定的时间让学生自我总结、自由讨论。（4）批改作业对“画”亦对“人”.学生的层次划分，是存在于教师心里，教师在课前要做好大量的工作，对每个学生的基础、特点了然于胸。分好类布置写生对象时就有意识照顾各类学生，采取引导的方式让学生进入教学计划。

在此期间一定要注意不要强迫学生，让其自由选择，对确实存在有与教师计划相左的学生也应采取引导的方式，实在引导不过来的学生也可让其“试”，在教学过程中多注意该类学生的进展，他一旦存在问题解决不了必然问教师，教师在为其解决问题时就注意把自己的计划灌输于其中，自然而“无形”，切忌讥讽和奚落，哪怕一点点。几次课下来，学生就会愉悦地接受教师的引导。做到该点的目的在于让学生有学习的积极性和自信心。如作统一的要求，写生对象复杂时，学生多次比较下来，基础差的同学就会丧失信心，从而也失去了学习的热情。写生对象简单，则基础较好的同学慢慢也会失去兴趣。因此，根据学生基础在教学上分层次是必需的。学生层次又是一变数，随着时间的推移，学生层次的划分会起变化，教师必须正视这一问题，在教学中实施起来，就是让学生可自主“越级”，永远拴着学生走，教师累学生也累，让学生有自由的选择权是激发学生学习热情的又一有力武器。乍一看，“服从教师教学计划”与“自主越级”自相矛盾，其实不然，让学生在教师的关注下“自主越级”也是教师教学计划的重要组成部分。

用心爱心专心 1

“自主越级”也易创造出一种自由的学习风气，学习上的“自由”对今后学术上的“自由”有益而无害，我们都知道“学术自由的匮乏必然导致创新活力的衰竭”.学生的“自由 ”还应表现在对自己、对他人的作业的看法上，每次课留出一定时间让其总结和发表看法，教师在其中提问题，引导争论，学生的学习主动性会得到很大加强。一次针对构图法则，学生向笔者提了很多问题，笔者先不作出回答，让学生根据自身的经验作一短期作业，作业结束后把同学召集在一起，抽出几张有“代表性”的作业让作者先讲清自己的构思，然后让其他同学点评，其中笔者有意把构图的一般法则和基本规律结合作业当问题提出引发讨论，学生发言很踊跃，并有学生自荐自己的作业让同学点评，不知不觉中，学生提出的问题通过他们“自己”的讨论弄清了，最后，笔者综合点评，把构图的基本规律和法则作了讲解，学生欣然接受。对作业的评定和平时成绩的计分采取对“画”亦对“人”的方法则有利于学生学习积极性和主动性的进一步增强，能更客观地反映学生学习过程中的认真态度、训练质量和进步程度。对“画”即是针对作业完成情况给予评分；对“人”则是根据该生的基础看在写生过程中的态度如何、有没有进步、进步多大？参加讨论时是不是积极发言、有没有好的见解等，综合两者给予平时成绩。

这样，学生发散性思维会得到加强，学习兴趣亦会提高，人也会渐渐找到自信，教学的原则就应是“一切为了学生，为了一切学生，为了学生的一切”[1].柏拉图说过“艺术应为教育的基础”，作为“艺术”中重要的一员——“美术”，在教育中也应起到积极的作用，美术教学中的一些积极因素应用到其它学科中去窃以为是可行的。就如我校的外语教学，新生入校后一律统一上课，笔者从与音乐、美术的大量学生交谈中了解到，刚开始学生都想努力学好的，但底子太薄以致于跟不上教师的进度，而渐失信心，这其间教师亦努力做了大量的工作，但收到的成效有限，笔者觉得目前的问题是学生难教师亦难。我们能否在新生进校时作一次统测，把学生分出层次，按不同的要求和进度进行教学，其间视学生的进度让其“越级”，这三年的目的自然以过级为主，底子实在太薄的至少在学习过程中不会马上就丧失信心、不轻言放弃，就算在学校里达不到要求，也为其在以后的学习中打下基础，守住了底线。俗话说“隔行如隔山”，笔者亦知道具体操作不会这样简单，但笔者深信，大家都来集思广益，就会有更合理的解决方法。

二

“素质教育”是时代的要求，也是世界教育改革的核心。而当下我们亟待解决的问题是在商品经济大潮的冲击下社会上普遍存在的功利主义时弊和浮躁心态对学生的影响。具体表现为价值观功利化，人格价格化、物欲化。学生的功利性、实用主义流行开来，这在美术类学生中最为明显。学生在校的目的就是学手艺，希望立杆风影，马上就可以赚钱，形成浮躁学风。学得技术养活自己自然无可非议，这亦是我们教学的一个最基本的目的，但我们的最终目的则是培养具有创新精神的高素质人才。著名科学家杨振宁教授这样说：“念书不应是学习的目的，而应是创出新知识、新体系的一个手段……”美国美术教育家罗恩菲德阐述得更彻底：“在艺术教学中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假若孩子长大了，而由他的美感经验获得较多的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”可见技术化倾向的教育早已远远落后于时代。随着我国现代化程度不断提高，信息、知识量的激增，单纯技术性的要求必将减弱，如电脑的飞速发展，许多技术性的东西电脑已能完成，而电脑程序的更新亦是让人眼花缭乱。是授之以“器”还是授之以“道”，自是一目了然的。

许多“精通”电脑的人士没有学过美术或对美术不甚了了，虽对程序、电脑熟之又熟，但要做一与美术有关的设计却难于表达出最具有美感的东西。这不能不引起我们的注意。功利需要式的“短期”教育随着时间的发展、技术的更新会很快失去价值，而有持续发展潜力的“

长期”教育则可在不断变化的环境中补充自己、壮大自己，永远不会落伍。方法、技能我们必须学，必须教，但其不能作为最终目的。而有的教师却有投其学生功利需要之所好的嫌疑，如适当开设，当成选修课是非常好，但让其写进计划当成专业方向的重点使其漫延开，我校的美术教育将会走进死胡同，假以时日，必被其他院校比下去而遭社会淘汰。因此，强调“素质教育”、培养创新意识应是师范院校美术教育的核心。

三

美术类专业方向的分科是我校近几年来的一项重大举措，其进步意义毋庸置疑，让学生学有所专。可有些问题需要解决，最突出的是何时分，如何管理，分组后学生如想学别的方向如何办等。这牵扯到学时的计算、课程的安排、教师工作量的结算等诸多问题。难可谓难矣。但办学的目的、改革的目的是让学校、让系上有强大的生命力和活力，学校领导对此的重视，自然也给我们带来信心。我们可以拿美术系分组的前后作一比较，好的吸收发扬，差的努力改正。比较下来我们会发现，同期普遍学生的专业基础有下降之势，以前在班上还可以发现几个学业带头人，而现在却难以找出，另外，学生在选课时有从众感，心里盲目，一旦发觉选的方向不适合自己却已回不了头，这主要是学生在选课时根本不了解各科学业所致。

据分析，主要是现行的分方向时间过早，学生未曾接触其他方向就“一见钟情”、“从一而终”.以前的教学“博”而过“杂”，而现在突出“专”是明智之举，但如果“专”而不“精”、矫枉过正，毕业出去的学生只懂一项方向，如何对丰富的中小学美术内容作一正确的讲解呢？譬如学油画、工艺的遇到讲授中国画怎么办、如何示范？不可能说一句没学过就算了吧？例子很多，不一一枚举。因此，师范专业的美术类学生必须了解各方向的基础知识（选方向时自然心中有底），在此基础上学有所专，才符合社会的需求，也不会埋没人才。笔者以为分方向时间拟定在二年级下学期，一年级上学期学素描、色彩，一年级下学期和二年级上学期各方向均开，主要以讲授各方向基础为主，该阶段就注意收集“信息”对适合发展某方向的学生慢慢加以引导，创造条件，使其与方向“自由交往”、“自由选择”、“自由恋爱”.这样到二年级下学期选方向时学生已成竹在胸，且可免了上述例子的“尴尬”.换个角度来看，我校美术教师大都掌握多个方向而学有所专，美术界有名的大家如徐悲鸿、刘海粟、林凤眼、吴作人等更是如此。这充分说明师范生掌握多种方向的知识而有所专长不会阻碍其今后的发展，百利而无一害。

四

在办学治校中起主导作用的教师之素质是学校闻名与否的标志，原清华大学校长梅贻琦先生曾强调：“大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。”曾任过哈佛大学校长的科南特也曾说过：“大学的荣誉不在它的校舍和人数，而在它一代代教师的质量”.我校工作的重点早已把提高教师素质放在首位，能被派出去进修、深造固然好，如还轮不到自己，“静等”自然无用，在平时的工作、生活中不断学习、不断总结经验来完善自己，推进教学改革就成为必须。

人才素质包括四个方面——思想道德素质、文化素质、业务素质、身体心理素质[2]，它们之间不是截然分开，而是相互渗透的，作为基础性的文化素质与其他三个素质是互为表里、相互渗透、协调发展的。“文化素质”对教师的要求，在正常教学中，笔者以为“认真”是首要问题，也是最基本的。在读不准的字、弄不清的问题上不能想当然，翻翻字典、查查资料就可免其错误，就不会出现把“绅（shen）”士读成“kun”士，把“皴（cun）”法读成“pi”法了。教风、学风的严谨应是每个教师最基本的素质。教师还应有广博的知识和宽容的心态，这样就可避免在认识问题上失之偏颇，在业务上也能触类旁通，自然“工艺不属学术”之类的“总结”就不会再有。可见，美术教师除精研业务素质外，还必须注重文化素质、思想道德素质、身体心理素质的提高。当然，苛求自己无所不通也不切实际，只要在教学工作、在日常生活中

注意知识的积累、多翻阅各种文献资料和理论文章，吸纳有用的知识来完善自己，终生教育就不会是一句空话，美术教师的素质亦能不断提高，“名师”的出现 只是时间的问题。结语

6.美术教学资源 篇六

所谓分层教学就是对不同层次的学生确立不同的培养目标，提出不同层次的要求。学困生能掌握教材最基础的知识，具有最初步的技能，基本能完成课堂教学的学习任务；中等生能够较好地掌握教材的基础知识和基本技能，能够独立思考，具有一定的分析问题和解决问题的能力；优等生则要进一步拓宽视野，发展思维，提高能力，创造性地完成教材的学习任务。这样每个学生都知道分层教学的目的、意义，让各层次的学生确立各自的奋斗目标

一、学生分层

在进行分层教学时，我首先将学生区分出层次，分层的主要依据是学生的认知水平，认知风格、性格特点等非智力因素作为参考变量。我们要认真的了解每一个学生，结合小班的班额数量以及课堂上的合理控制，我一般将学生的层次定为三层或四层。掌握好每一个学生所处的层次。

二、教学目标分层

教师可以将学习内容转变成可供学习的若干问题，且这些问题的层次与教学目标的层级形成对应关系，使学生在解决学习问题的过程中就完成了相应的教学目标。教师要根据学生的不同认知水平要求他们达到不同的教学目标，这个过程不是教师强行规定学生应该完成哪些学习任务，而是巧妙地通过学生的自我要求来实现。例如《明度渐变》这一部分内容，对于四年级的大多数学生来说，调色、配色有一定的难度，需要长时间的训练，所以我只是要求每个学生都必须掌握色彩基本知识，了解明度的概念和明度渐变的调配方法这一最低基本的层次；在此基础上，给学生展示一些明度渐变的作品，有纯粹的填色练习、有 “自然形”的明度渐变、还有一些含概明度渐变的大师作品，利用这些难易程度不同的作品的欣赏、讨论，给学生做好导向工作，充分调动学生的主观能动性，帮助学生正确认识自己的能力水平，让他们根据自己的实际情况选择合适的目标层级。当学生完成相应层级的学习任务时，我再鼓励学生向更高一级的层次目标挑战。

三、练习分层

分层练习是只不同层次的学生所运用不同的形式完成课堂作业的练习方法，学生由于性别和能力上的差异决定了他们的绘画表现力各有不同。有的学生记忆力较强，能够再现经历过的是或物；有的学生创造离、想象力较丰富，能够根据现实的事物展开联想；还有些学生由于基础能力差，总想依赖于参考现成的艺术作品，否则就无法完成作业。中高层可采用创作画，记忆画的形式完成作业。中低层就可采用临摹形式完成作业。还有一种形式就是教师在黑板或投影展示各种参考资料，学生可根据自己画面的需要进行选择运用。但是，如果中低次的学生选用了创作形式完成作业，教师救应及时鼓励，增强他们的自信心和成就感，从而调动他们学习美术的兴趣。

四、评价分层

作业展评时，我就把它作为评价不同层次学生成绩的标准和依据。把同一层次的学生作品进行比较，让他们自己找出差距，让不同层次的学生相互交流经验，相互学习。学生成绩评定时我不搞学生之间作业的比较，而是把每个学生的作业与他前一节课的作业相比较，只要有一点提高和进步就及时加以肯定。这样就可以使不同层次的学生都获得成功的愉悦，激发他们更旺盛的求知欲望，为达到教育教学目标提供有利保障。

7.美术教学资源 篇七

乡土美术资源作为小学阶段美术课程的教学内容, 相关教育策略的制定直接指导着教师如何进行课程定位、目标设置、重点难点分析、授课形式等一系列教学活动。探索小学阶段乡土美术课程的教学策略, 必须从原点出发:从认知乡土美术的具体内容入手;清晰乡土美术资源对小学美术课程培养目标的促进作用;关注小学生视觉认知的养成教学, 进而提高小学美术课程教学的有效性与美誉度。在《义务教育美术课程标准》中对美术课程性质的表述为:“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征, 美术是学校进行美育的主要途径, 是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程。”[1]在小学阶段美术课程中, 选用亲切、直观、感性的乡土美术资源, 为小学生导入观察与体验的视觉认知教育, 这不仅能彰显美术课程的学科背景, 更能体现美术课程弘扬中华文化的社会主义文化核心价值。本地区乡土美术资源进入小学美术课堂, 不仅为小学生搭建一个认知本土历史文化的情境平台, 更能增强小学生对当地文化的自信心与自豪感, 进而提升其对整个中华视觉文化的感知。这些都构成了乡土美术进入课堂教学的重要性和急迫感。

我认为, 可以班图拉的观察学习作为乡土美术教学策略的理论基础。选择这一理论的原因在于:在小学阶段, 美术课程教学的设置不能是单一的造型技法讲述, 而是通过具体有形的视觉对象, 为小学生导入情境化的视觉认知平台。美术课程选择小学生生活中有所见、有所知的乡土美术资源, 将小学生有限的关注力聚焦在教师设置的探索、观察的视觉情境里, 让被动讲授的材料与感性的视觉认知、交互影响有机地结合起来。这一理论来源于在谈到观察学习的注意过程与记忆过程时, 班图拉的建构论观点表现得十分明显。他明确指出:“注意过程并不是简单地吸收作用于人的感觉信息。相反, 它涉及对环境自我指导的探索和从正在发生的示范事件中建构有意义的知觉。”[2]乡土美术, 源于当地最生动的日常生活。乡土美术与当地民俗、民风、物质创造、手工劳作是密切联系的。乡土美术教学的主要内容, 本人认为以下五个部分是必不可少的:1.由传统民间风俗和节日衍生出的视觉物质表象;2.民间手工艺;3.由少数民族的习俗衍生出的视觉物质表象;4.传统的民间绘画与建筑;5.福建省与其他地区乡土美术的差异比较。以福建省为例, 乡土美术教学资源的基本构成内容如图1所示。

这五大部分之间的关系和它们在基础教学中的现实意义, 是本文探讨乡土美术在小学美术课程中教学应用的核心。这五大部分各自独立, 但又相互关联。每一部分中的每一小点都可以成为一个学校、一个班级、一个小组探讨学习的焦点。如第一部分由传统民间风俗和节日衍生出的视觉物质表象, 这一类中的剪纸、版画、地方戏剧中的舞台布置和第二部分的民间手工艺、第四部分中的传统的民间绘画与建筑都是息息相关的。这五大部分的核心就是建立在福建省传统的人文风俗之上, 以此为中心就可以营造学习福建省人文的好氛围。美术课堂不再是简单的技法传授, 而真正成为视觉表达的优秀载体, 比如剪纸, 可以激发小学童动手探索的兴趣。在多种剪纸技法的引领下, 小朋友认知二维图案的能力与完形认知的能力得到了有机的互动与体验。美术课堂不再会陷入单纯的技法体验, 来自生活的直接体验, 消除了小学童抽象的价值判断力, 让其身临其境的观察、行为实施没有了阻隔。这时的美术课堂是接受美育、德育、智育的三重教育。如果美术课堂可以成为视觉传达的媒介, 那么蔡元培先生在民国六年 (1917年) 前提出的“美育代宗教”的观点就可以得到全面的贯彻, “陶养性灵, 使之日进于高尚者”就会在21世纪的中国实现。

在小学美术课堂中, 实施乡土美术教学策略的教学方法, 与教师主动吸收教学理论、转化教学思维模式, 利用新的教学工具、授课模式密切相关。在观察学习的视觉情境中, 教与学的角色转化、教师掌控教学行为的主动性、教师设置教学目标的有效性测评, 这些都会随着教师对视觉认知与观察学习理念深入体会的前提下, 才能得以执行。

要在小学阶段将福建省乡土美术资源整合到美术课程中来, 这是一个浩大的工程。在这一过程中, 寻找有效的教学工具、教学模式是必不可少的。当下选择互联网作为整合乡土美术资源的有效方式, 其优点有: (1) 网络成为当下生活相对便利的、密集型的交流途径。基于互联网平台, 图像、文字、声音等多媒体形式的展示早已成为可能。教师在备课的过程中主动地选择互联网, 作为资源搜索对象和展示对象, 这对于学生的探索认知学习而言, 是非常感性与直观的。 (2) 利用互联网作为资源对象, 模糊了教学主客体对象的界限。教师与学生在教与学中的角色, 可以在这个平台灵活转化, 个体探索、认知、分析的能力在整合资源过程中得到有效的提升。怎样利用互联网共享福建省乡土美术的资源?图2给出了简洁、明了的阐述。

在整个运作图中, 教师、学生、社会人士都成为当地乡土美术资源利用的主动者。这种关系说明使用互联网可以将社区作为共享资源的社会背景。课堂授课的行为也可以关联到社会中的专业人士。从人员构成来看, 这不是一个封闭的、孤立的课程建设, 它引起了全社会的关注。因此, 基于互联网这个新工具的探索能量就不言自明了。课堂授课行为不仅是教师自身的事情, 让学生自主地参与到资源整合的过程中, 并且还以为课程建设注入开放、互动的生机。课程资源一旦在所处社区上公布, 这将会是全民关注的焦点。在互联网的平台中, 教师主动性的体现, 如乡土美术资源收集、整合得是否充分, 授课内容结构调整的是否严谨、周密, 课程评估模式是否有效等具体内容, 都可以公开地供人批评、发表建议。

教师与学生之间的角色关系的重组, 是教学策略实施中必然要面对的现实问题。当开放的乡土美术课程建立后, 教师与学生之间的关系就会发生明显的变化, 突出表现在以下几方面: (1) 施教者引导、启发、整合的功能代替了传统硬性填鸭式的教学方式; (2) 受教者以往被动学习转化为主动探究、深入教学问题, 学生间探究性协作学习的深度与广度逐渐打开; (3) 教师与学生之间形成了教育中的协作者; (4) 合理的教学评估模式应打破传统100分制的呆板的评分制度, 教师应从学生实际的综合能力入手, 全方面考查学生的素质和掌握的知识。除此之外, 还应引入家长、学生、教师、学校多方位的评估形式。

教师的审美教学在学生协作式的探索认知的前提下, 学生有了一个情境化的视觉体验台。在这个教学情境中, 教师讲授乡土美术的某个品种、造型演变过程、名作欣赏, 都可归纳为对小学生最初的文化启蒙。小学生在生活感知的经验主导下, 在教师有层次的教学进度安排下, 小学生的视觉造型认知训练也同时展开。在感性经验的导入下, 教师强化了视觉造型的方法, 通过手绘、手工等具体操作教学环节的强化, 小学生主动协作学习的积极性转化为具象的体验, 视觉认知的强度和广度得到有效的拓展。

基于观察学习理论的教学策略, 为小学生视觉认知“一方水土”的乡土情境, 搭建了一个开放、协作、探索的认知平台。利用互联网信息时代的智能化工具, 为课堂教学建构有效的交流环境, 这不仅激发了教师终身学习的潜能, 而且更让课堂教学有机地融入校园、社区、社会提供了有效的工具支持。福建省丰富的乡土视觉资源、文化景观 (如福建省中部、东部的闽越文化, 西部、北部的客家文化, 闽南三角洲的海上文化, 等等) , 只有转化为小学生感知社会、认知乡土情境的视觉契入点, 教师启蒙、引领、强化小学生体验审美的教学情境才能有效地在课堂上得以展开。

随着福建省经济的发展壮大, 政府部门对教育投入逐年增加。城市与城市之间、农村与城市之间差距逐渐缩小, 在乡土美术教学中利用新的教学工具如互联网、计算机的可能性越来越大, 运用互联网强大的资源优势, 为接受九年制义务教育的学生建立生动的视觉平台。在视觉上为学生树立一个认知福建省乡土文化的契入点, 在心理上引导他们在传统与当下文化之间求同存异, 在造型技法教学中潜移默化地影响他们, 在美育和德育方面为他们开辟一条敞亮的文化之路, 让他们在接受教育的过程中, 逐步感受到艺术情操与修养在现实生活中文明的价值与意义。

摘要：本文以乡土美术资源在小学美术课程中的运用策略为议题, 探讨课堂教学中面临的具体问题, 如乡土美术的内容建构、教学观念、课堂组织模式等, 并由此导入以“观察学习”为理论支持的教学策略, 提出“视觉认知和审美体验”为教学目标与效果的课程评估模式, 进而关注教师与学生之间教与学的能动转化, 以及对传统教学评估模式的反思。

关键词：乡土美术,小学美术课程,教学策略

参考文献

[1]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准 (2011年版) .[M].北京:北京师范大学出版社, 2012 (1) .

8.美术教学资源 篇八

【关键词】民间美术资源 农村 民间美术教学 文化传承

【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）19-0031-01

一、民间美术的含义与传承特点

（一）民间美术的含义

民间美术是对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言的，它直接来源于人民大众。是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活息息相关，民间美术源于人们的生活，自诞生之日起就融合在人们的日常生活之中。民间美术与民俗活动密切相关，比如花灯、编织、泥塑、服装饰品、年画、剪纸、春联等民间美术形式，与民间的节日庆典等民俗活动息息相关。民间美术分布于不同的区域，呈现出不同的区域特点和丰富的品类和风格。民间美术的制作材料普通，通常以木、纸、泥土、草本植物等作为原材料，但总体特点是想象大胆、构思巧妙、制作技艺高超、常用寓意谐音手法、表现乐观民间生活精神、表达人们对生活的向往和憧憬、富有浪漫主义色彩。民间美术具有丰富的种类，依据一定的分类标准可以分为雕塑、绘画、玩具、刺绣、染织、家具、器皿、戏具、剪纸、编织、服饰、纸扎、灯纸等类型。

（二）民间美术的传承特点

民间美术的传承具体体现为家族、家庭世代相传，比如人们日常生活中经常提及的“祖传秘方”等，就表现了民间美术的传承特点。父子相传、师徒相传是民间美术最常见的传承方式。在我们今天生活中所说的“言传身教”，就是其传承最普遍的一种方法。这种传承方式在我们国家民间美术传承中源远流长，充分体现了中华民族鲜明的民族情感、民族气质和民族生活、繁衍习惯，是中华民族广大劳动人民生活的集中体现。然而，一段时期内，人们对民间美术的认知缺乏科学性，把民间美术视为上不了“大雅之堂”的草根文化，民族民间美术在学校教育中也没有得到足够的重视，以至于对民间美术的传承造成严重的损害。

二、民间美术教育概述

（一）民间美术教学

在学校美术教育中，民间美术教学在本世纪之间，几乎没有什么地位可以，很多学校都没有开始民间美术课，产生这种情况的原因之一是人们对民间美术的认知不科学，认为民间美术是草根文化，登不上“大雅之堂”。到了21世纪初期，人们的生活环境发生了极大的变化，多元文化的重要性逐渐被意识到，人们的民族文化意识逐步觉醒，越来越多的人开始关注民间美术的问题，民间美术传承的重要性被提到议程中，而教育则是传承民间美术的最有效、最主要的方法。因此，民间美术教学随之发展起来。

（二）民间美术的教育现状

我们的美术教育在现在依然被当成可有可无，可学可不学的“副科”，在一些高中学校又被当做提高升学率的“特色”，被家长和学生们为达目的登山石，民间美术教育目前的处境任然十分尴尬。特别是在农村，这种现象尤为突出。一方面是由于农村师资力量拨入，但最关键的还是意识问题。农村虽然民间美术师资力量相对薄弱，但却具有独特的资源优势。并且，农村中储藏有大量的优秀民间艺人，可以作为“技术导师”，解决农村民间美术师资相对薄弱的问题。然而，虽然农村民间美术资源丰富，教师资源也能够寻求路径解决，但是，农村学校许多基本的美育教学尚不能保证，怎么还能在学生中进行民间美术资源的传承和渗透。小学美术教育讲的和小学生很不贴近，对于农村学生，问个什么都是摇头。初中的美术教育更重视的是相关美术知识程式化的讲解，学生只是机械的临摹，在参加个什么电脑绘画，设计之类的奖赛，这就是衡量美术教学的标准，而在全国教材上来看基本缺乏美术教育的地域及民族特色。

（三）农村中学加强民间美术教学的必要性

1、农村中学加强民间美术教学是弘扬民族优秀传统文化的需要

近年来，随着我国改革开放的不断深入发展和全球化趋势的影响，西方文化大量涌入我国人民的日常生活中，我国人民的生活方式受西方文化意识的影响日愈突出，致使我们的母体文化遭遇冷落的情况愈发严重。青年学生一代的孩子们，沉迷于现代网络的情况突出，追星……连审美、饮食口味、过节习惯等都追求西方式的东西，这在日常生活中已经相当普遍。在这样的情况下，孩子们与母体文化的隔阂和生疏感愈发突出，造成孩子们与民间美术的距离越来越远。这样的不良后果是，母体文化逐渐淡出孩子们的生活视线，进而导致民族文化出现断层。中华民族是一个具有悠久传统历史的民族，传统民族文化丰富，我们不能让老祖辈的辛苦和智慧消失，需要很好的传承我们的民族文化，通过教育能使得民族传统文化得到有效的传承。教育对于文化传承而言，所起到的是桥梁的作用，而教育中的基础教育，其功能之一是传承民族文化的奠基工程，是传承民族文化的关键所在，是传承民族文化的重中之重。

民间美术最为民族文化艺术宝库中的精华精华部分，可以将其引入中小学美术教育中，从而促进青年学生更好地去理解我们民族的传统文化，使民族文化不被遗忘。对于中学生来说，在浩瀚的民间美术领域中，挖掘适合中学美术教学中的内容，让他们在丰富、优质的民族特质文化的熏陶中成长，从而建立起民族文化自尊心和自豪感，以便在面对多元文化的信息社会中有所区别。

2、农村中学加强民间美术教学是社会主义现代化教育的需要

美术是人类文化的一个重要组成部分，是一种文化的学习，是对民族精神的弘扬，所以必然要求我们对下一代青少年进行民间美术资源的教育。从世界教育发展的大趋势角度考察，在联合国教科文组织的“面向21世纪教育国际研讨会”上，将发展民族、地方特色教育作为教学发展的大趋势。我们国家前任总书记江泽民同志在“十六大”报告中强调，弘扬和培养民族精神是“目前”极为重要的教育任务，培育和弘扬民族精神必须纳入国民教育的全过程中，纳入精神文明建设中。

参考文献：

[1]赵业兵.试论素质教育背景下美术教学中的审美教育[J].魅力中国；2010，（3）：23-34

[2]祝兰萍.论民间美术与民俗的关系[J].学子（教育新理念）；2013，（14）：124

[3]李晓勇.民间艺术在中小学美术教学中的传承与发展[J].教学与管理；2012，（06）：148-149

9.中小学美术教师美术教学知识 篇九

“素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”的意思。一般是指用木炭条、炭精条、铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔等较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画。它是造型艺术的形式之一，可以用来进行美术创作，绘制创作草图和进行造型基本功训练。

素描是造型艺术的基础。作为造型艺术形式之一的素描，它是通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的。由于它使用的工具材料简单，色彩单一，通过严格的素描训练，便于学习者掌握造型艺术基本规律，研究和反握造型艺术诸因素，训练和培养正确的观察方法、思维方法和表现方法、提高审美情操，打下牢固的造型基础。因而学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的同志，常从学习素描入手，世界各国均把素描作为重要基础课列入造型艺术专业的教学计划，对学习者进行基础造型本领的培养和训练。

素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力，准确而又概括、生动而以深刻地表现对象。要达到此目的，必须掌握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造型能力，以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。

要正确的科学的观察、认识和思维的方法。素描教学是一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。为了培养分析问题和解决问题的能力，对于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，都要以唯物辩证法作指导，正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系，整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察，认识和表现对象。这是掌握形体塑造技巧的前提，健康而以符合审美原则的表现方法的基础。

要运用多种训练手段。提高造型能力的途径是多方面的。长期的素描写生训练对培养写实能力，深入准确的描绘能力是有效的，应作为造型能力训练的重要手段予以重视。但单有这方面的能力是不够的，也是不全面的。速写对敏锐的观察和艺术的概括能力的培养；默写对形象的理解和记忆能力的训练；摹写对借鉴优秀技法的作用；以及构图练习对创作能力的提高和技能的全面锻炼都是十分有益的。在学习过程中我们要坚持“由简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进”的原则，把长期作业和短期作业结合起来；课堂练习和课外练习结合起来；写生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来。这样穿插进行，合理安排，通过多种途径和手段，就能使造型能力得到全面的锻炼与提高。

要采取多种表现方法。一般人认为“素描”就是长期的全调子素描，这种理解是不够全面的。应该说这是素描的一种形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表现方法。素描在平面上塑造形象、表现空间的基本要素是点、线、面，通过它们的单个运用和综合运用，均会产生不同的素描样式，并有不同的表现效果。线条对形体的概括和情感的表现，块面对立体空间和真实感的表现，各有所长，我们要充分研究和发挥它们的表现功能，取各法之所长以适应专业学习和艺术表现的需要。我们还要向历代名家学习，得各家之所长为我所用，丰富和发展我们的素描技法。

要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性很强，它需要艰苦的劳动，刻苦的磨练，通过大量的实践去掌握它，这是无疑的。但如没有必要的理论知识作指导，路子未必对头，收效未必显著。在素描实践过程中，除了必须有正确的科学和观察、认识思维的方法橡皮，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。这样在理论指导下实践中提高认识，素描技能就能得到不断的提高。

（二）平面构成基础

平面构成的概念

所谓构成（包括平面构成、色彩构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。

平面构成的框架 一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。平面构成入门：

点的构成形式

越小的形体越能给人以点的感觉

(1)不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式

(2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉

(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感

(4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉

(5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉

(6)不规则点的视觉效果

线的构成形式

线是点移动的轨迹(1)面化的线（等距的密集排列）

(2)疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果

(3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果

(4)错觉化的线（将原来较为规范的线条排列作一些切换变化）

(5)立体化的线

(6）不规则的线

面的构成形式

它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果

(1)几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果

(2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果

(3)徒手的面

(4)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态

(5)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性

(6)人造形的面，较为理性的人文特点

单形的构成

(1)几何单形的相互构成（以圆形、方形、三角形为基本形体，将它们分别以连接、重合、重叠、透叠等形式，构成不同形象特点的造型）

(2)分割所构成的形体（训练设计者灵活的造型能力）

(3)重合所构成的形体，（形体间相互重合、添加派生出各种形态各异的造型）

(4)自然形单形的构成（把自然物的基本形以真实、自然、概括的形式表现出来，应用到构成设计中去）

平面构成的形式

（一）1.平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式）

2.重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）

－简单重复构成

－多元重复

3.近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）

4.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式）

－形的大小、方向渐变

－形状的渐变

－疏密的渐变

－虚实的渐变

－色彩的渐变

平面构成的形式

（二）5.发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感）

－一点式发射构成形态

－多点式发射构成形态

－旋转式发射格

6.空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态）

－点的疏密形成的立体空间

－线的变化形成的立体空间

－重叠而形成的空间

－透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的）－矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一

7.特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果）

8.分割构成形式

－等形分割（形式较为严谨）

－等量分割（只求比例的一致，不需求得型的统一

－自由分割（特点灵活、自由）

9.肌理形态构成（肌理指客观自然物所具有的表面形态，是各种物体性质表面特征），制作更多的肌理图案：

滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蜡色法 撕贴法

压印法 干笔法 木纹法 叶脉法 拓印法 盐与水色法

绘画工具及使用

1、用笔的要求

画素描用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以。但初学者还是用铅笔更好些。由于铅笔的笔心有软硬深浅之分，又能削的很尖，便于深入细致的刻画。“B” 代表铅笔芯的软硬度，“B” 前面的数字越大表示铅笔越软，色越浓； “H” 表示铅笔芯的硬度，“H” 前面的数字越大，表示铅笔越硬、越淡。画铅笔素描的铅笔可选用 HB 至 4B 之间。4B-3B 常常用来画暗部和画面上最暗的地方； 2B-B 一般用来画灰调子； HB 画亮部。不过有很多人画素描就用 2B 铅笔，通过施力的大小变化来改变深浅。

2、用纸的要求

画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以 8 开或 4 开为宜，16 开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。

3、其他用具的要求

橡皮是修改绘画的辅助工具，使用得当能擦出一些特殊效果（电脑里画可就用不上喽），它可以成为铅笔表现对象的补充材料。购买时应尽量选择厚的和柔软的橡皮，现在，市场上还有一种叫橡皮泥的，它的吸附力很强，便于修改画的太弄的暗部。刀可以选择美工刀，削铅笔时注意不要将铅笔削的太尖。

除了纸、笔、橡皮、美工刀外，学习素描还要准备夹纸用的夹子、画板、画架等工具。（算算，这得多少钱啊，为了我们的理想，就少吃几块肉吧）

学习素描的注意事项

1、位置的选择和作画姿势

正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好。没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的 3 倍到 5 倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。

2、握笔方法

握笔的手要内空而松，方法有两种，上面那种方法手腕动起来画的范围会很大，以利于最大限度的调动指、腕、肘、肩的活动范围。下面那种方法便于描绘细微的地方。掌握轻松自如的握笔方法，才能保证画素描时运笔流畅，速度平稳、轻重自如，也是画好素描的关键。

3、作业时间控制

通常一幅素描一般安排在 2-3 小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作业目标安排

按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习。。。作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。

5、培养科学思维方法

造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。

造型基本因素

1、形体的点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。

点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的 基点 与 顶点、右点、左点、近点和 远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面 立方体在画面上一般是以 正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以 亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和 投影 组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

3、特征与基本形

物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5、结构与构成

结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

6、透视与空间

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化

几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

空气透视法

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

7、明暗与调子

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为 “ 三面五调 ”

A ：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。

B ：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了 “ 反光 ”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫 “ 明暗交界 ”。这就是我们常说的 “ 五大调子 ”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

画面构成

一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。

1、形体组合与画面切割

同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。

2、角度确定与空间序列

画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。

线的表现形式

线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）

（1）一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现 “ 硬口 ” ；

（2）线条排列整体有序，要紧密、均匀；

（3）线条走向要统一，又要有适当变化；（4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。

线条练习

步骤一：画出你喜欢的几何图形

步骤二：从图形的左边开始画起，把每个图形都画出深浅调子，注意与临近图形的深浅变化，边缘要画的整齐。

步骤三：画背景时要注意，图形边缘深的，背景画浅；图形浅的，背景画深。背景深与浅的过渡要自然

关于黄金分割

黄金分割是公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现。一天，毕达哥拉斯从一家铁匠铺路过，被铺子中那有节奏的叮叮当当的打铁声所吸引，便站在那里仔细聆听，似乎这声音中隐匿着什么秘密。他走进作坊，拿出一把尺量了一下铁锤和铁砧的尺寸，发现它们之间存在着一种十分和谐的关系。回到家里，毕达哥拉斯拿出一根线，想将它分为两段。怎样分才最好呢？经过反复比较，他最后确定1：0.618的比例截断最优美。后来，德国的美学家泽辛把这一比例称为黄金分割律。这个规律的意思是，整体与较大部分这比等于较大部分与较小部分之比。无论什么物体、图形，只要它各部分的关系都与这种分割法相符，这类物体、图形就能给人最悦目、最美的印象。人体各部分之间的比例也符合这一规律。中世纪意大利的数学家菲波那契测定了大量的人体后得知，人体肚脐以上的长度与身高之经接近0.618，其中少数人的比值等于0.618的被称为：标准美人“。因此，艺术家们在创作艺术人体时，都以黄金律为标准进行创作。如古希腊神话中的太阳神中的太阳神阿波罗、女神维纳斯的体型，完全与黄金律相符。作为建筑艺术，也遵循着这一规律。文艺复兴时的西方艺术家长艺术理论家把黄金分割律作为艺术建筑必须产物的规律。古希腊的巴底隆神庙严整的大理石柱廓，就是根据黄金分割律分割整个神庙的，因此看上去显得威武、壮观，成为繁荣和美德的象征。0.618在数学中叫黄金比值，又称黄金数。这是意大利著名画家达.芬奇给它的美称。欧洲中世纪的物理学家和天文学家开普勒（J．Kepler1571—1630），曾经说过：“几何学里有二个宝库：一个是毕达哥拉斯定理（我们称为“商高定理”）；另外一个就是黄金分割。前面那个可以比着金矿，而后面那一个可以比着珍贵的钻石矿。”

后来古希腊美学家柏拉图将此称为黄金分割。这其实是一个数字的比例关系，即把一条线分为两部分，此时长段与短段之比恰恰等于整条线与长段之比，其数值比为1.618 : 1或1 : 0.618，也就是说长段的平方等于全长与短段的乘积。0.618，以严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。法布兰斯在13世纪写了一本书，关于一些奇异数字的组合。这些奇异数字的组合是1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144、233。任何一个数字都是前面两数字的总和：2=1+1、3=2+1、5=3+2、8=5+3，如此类推。有人说这些数字是他从研究金字塔所得出，和金字塔上列奇异数字息息相关。金字塔的几何形状有五个面，八个边，总数为十三个层面。由任何一边看入去，都可以看到三个层面。金字塔的长度为5813寸（5－8－13），而高底和底面百分比率是０．６１８，那即是上述神秘数字的任何两个连续比率，譬如55/89=0．618，89/144＝0．618，144/233=0．618。另外，一个金字塔五角塔的任何一边长度都等于这个五角型对角线（Diagonal）的０．６１８。还有，底部四个边的总数是36524．22寸，这个数字等于光年的一百倍！这组数字十分有趣，0．618的倒数是１．６１８。譬如14/89＝1．618、233/144＝1．618，而0．618×1．618＝就等于1。有人研究过向日葵，发现向日葵花有89个花辫，55个朝一方，34个朝向另一方。

神秘？不错，这组数字就叫做神秘数字。而0．618，1．618就叫做黄金分割率（Golden Section）。

一、基本概念题

1、新课标将什么阶段的美术学习内容分为四个学习领域？ 答：新课标将全日制义务教育阶段的美术学习分为四个学习领域。

2、新课标是从什么出发来划分美术学习内容中的四个学习领域？

答：新课标是从学生学习活动方式考虑，划分出“造型••表现”、“设计••应用”、“欣赏••评述”、“综合•探索”四个领域。

二、简答题

1、在“设计•应用”学习领域中，“设计”一词包括与学生生活有关的哪两项学习内容？

答: 《美术课程标准》认为：在“设计•应用”学习领域中，“设计”包括与学生生活有关的“现代设计基础和传统工艺”两项学习内容。

2、新课标在义务教育阶段设置“设计•应用”学习领域具体指什么？ 答：《美术课程标准》认为：“‘设计•应用’领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。”

3、学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备基本的艺术态度包括哪几方面？

答：应该具备的基本的艺术态度主要包括这么几个方面：第一有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出积极的（或独特的）反应；第二能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。

4、美术新课标中美术课程的总目标包括哪三维？

答：课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。

5、简要回答四个学习领域中“造型•表现”和“设计•应用”的区别与联系？

答：“造型•表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计•应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是它们的相同点，都鼓励学生“尝试运用不同的媒材与工具，运用不同的方法体验创作活动的乐趣”。而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。

6、通过“设计•应用”领域的学习活动，学生应达到什么目标？（请回答出其中的三条）答：学生在该领域应达到的目标：

第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意、设计和制作活动，培养学生创新意识和创造能力。

第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三，了解艺术形式的美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

第四，养成事前设想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

7、请简述《美术课程标准》中，有关“美术教育”的解释。

答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

8、在美术教学中渗透人文意识，应注意哪几点？ 答：在美术教学中渗透人文意识，应注意这么几点: 首先,作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养。

其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。再次，要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放入一种人文背景中加以理解。努力从作品中发掘人文内涵。

9、简述《美术课程标准》中对“美术”一词的解释。

答：艺术的种类之一。“美术”在历史上是个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。随着时代的发展，美术的外延和内涵还会不断发生变化。

10、请思考并简述，什么是基本的美术素养？ 答：基本的美术素养应该包括以下几个方面：

一是对美术的内容和现象有基本的了解；二是对美术的创作方法与过程有基本的了解；三是对美术在社会中的价值和作用有基本了解。所以，基本的美术素养不仅仅是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。

三、论述题

1、什么是视觉传达设计？简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域。

答：视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。主要有：(1)文字(2)色彩(3)图形

视觉传达设计的领域：(1)字体设计(2)标志设计(3)插图设计(4)编排设计(5)广告设计(6)包装设计(7)展示设计

2、多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生几个方面的影响？ 答: 多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生这么几个方面的影响：(1)使美术教育工作者对艺术的理解更趋全面、合理，从而正确地实施美术教育。

我们知道，人类的所有知识中，艺术是最具民族文化色彩的，这与科学精神和科学原理的普遍性特征差异甚大。人们对艺术的态度，往往是从自己的文化角度出发的。因此，这可能导致对艺术内涵理解的狭隘性，犯以偏概全的错误，使他们认为自己所肯定的艺术是惟一正确或正统的艺术，而极端地排斥其他文化系统的艺术。这样无疑会使得美术的范围变得狭隘，同时也使得对美术本质的理解发生偏差。以这种错误或狭隘的美术观念来进行美术教育，将会误人子弟，导致错误或狭隘的美术观念得以流传。（具体举例说明：）

(2)加强对艺术的宽容心、民主观，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社会。在我们的社会关系中，民族和国家之间的关系，在很大程度上体现为对对方的文化和习俗的尊重和理解。不尊重对方的文化和习俗，就很难有和平的社会环境。但在美术中，独尊一种风格的现象仍然存在。如美术史中长期存在的“欧洲中心主义”，就是这一现象的典型体现。“欧洲中心主义”体现的是欧洲文化的一种居高临下的傲慢态度，伤害了其他民族和国家人民的自尊和感情。在现代社会，这恰恰是违背多元文化和国际理解的原则的，违背了当今社会人类相处的基本原则，因而在实质上也违背了和平的原则。只有在相互尊重和理解的基础上，才能建立起稳定的民族和国际关系。因此，培养学生对不同文化的宽容和理解的态度对世界的和平与安宁具有十分重要的意义。

(3)扩展了美术教育的课程内容，丰富学生的美术体验。单一的文化观念，所导致的对单一美术的认同，必然使得美术课程内容的选择范围非常的狭小。这种狭小的内容范围，与学生渴求心灵的丰富性的愿望是不相适应的。只有在多元文化的观念基础之上建立起的多元美术观念，才能使美术教育的课程内容变得更加充实，而且所提供的视觉样式更加丰富。这些不同的视觉样式，为学生提供了广阔的选择空间，让他们找到自己所喜欢的视觉方式。通过这些丰富的视觉样式，学生可以体验到更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，从而充实自己的心灵。（具体举例：）

四、案例分析

根据教学工作实际，结合当地物产条件，从二维平面设计或三维立体设计中，撰写一例教学方案。

第一部分 基本概念题

1、写生过程大致可分为大体阶段，深入 阶段，调整阶段。

2、欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是 达芬奇，<<拾穗>>的作者是 米勒，<<日出、印象>>的作者是莫纳，<<向日葵>>的作者是 凡高。

3、美术课程标准的基本理念有 使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。

4、美术的分类一般有绘画、工艺美术、雕塑、建筑等

5、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。

6、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

7、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

8、人言“墨分五彩”，墨色有焦、浓、重、淡、清 五个浓淡色阶。

9、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索 ”四个学习领域。第二部分 简答题

1、什么是中国画？

中国画就是用中国的传统绘画工具,按照中国人的审美习惯而出来的画。国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。中国画最大的特点在于它的笔墨。

2、什么是新课程教学设计？

新课程教学设计，是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。它包括教师的方法以及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。好的教学设计能有效地提高学生的学习效果。

3、提问是教与学的一个重要组成部分，那么提问有哪几个作用？

课堂提问设计是否恰当，直接关系到教学质量的高低。有价值的提问能启发学生深刻思考，并能引导他们去提出新的问题，激发他们的思维能力，促进技能发展。

4、新课程下的教师角色由哪些变化？

一、师应该将“主人”的地位还给学生，将学生视为主体。

二、教师要教会学生改变以往的学习方法。即自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。

三、教师要尊重与爱护学生。要求教师对学生的个体性、独特性、多样性给予尊重，并以此作为教育教学的前提。

5、教学活动的要素可以分为哪三个方面？

一、学生在课堂教学中能否主动地参与教学活动的程度。

二、最终目标是提高学生的审美能力。

三、引导学生去体验、感悟、尝试、发现美术语言的特征和规律。

6、什么是美术教育？

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

7、什么是素描？

狭义上讲：有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描绘。广义上讲：素描是一切造型艺术的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。

8、什么是案例？

应该是一个实际情境的描述,在这个情境中,往往包含一个或多个现实中的疑难问题,同时也可能包含解决这些问题的方法。

9、什么是自主学习？

所谓“自主学习”是就学习的内在品质而言的，相对的是“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。是学习者根据自己的学习能力、学习任务的要求，积极主动地调整自己的学习策略和努力程度的过程。

10、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？

可以从自己在日常教育教学工作中遇到的一些事例、对自己职业生涯中的困惑、喜悦、问题等途径去发现问题。

11、什么是美术语言？

指造型艺术的基本构成要素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

12、什么是文化情境？

指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。

13、教师教学行为选择的依据有哪些？

14、教学目标在教学设计中具有什么意义？

15、案例区别于其他文字材料的特征是什么？

一、填空题

1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等

2、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。

3、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。

4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。

5、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。

6、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。

7、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。

8、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

9、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。

10、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。

二、简答题

1、什么是绘画？

绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

2、什么是美术语言？

指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

3、什么是美术教育？

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

4、什么是平面构成？

平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。

5、什么是素描？

素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

6、什么是基本的美术素养？

基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。

7、什么是探究学习？ 探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。

8、美术教学设计的关键点有哪些？（1）目标设计是否在学生需求中生成

（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。（5）教师引领是否在适度拓展中生成。（6）情感态度是否在创造中生成。

9、什么是案例？

案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。

10、新课程下的学生观有哪些变化？（1）学生本位意识。

（2）学生主体意识。（3）学生个体意识。

11、新课程下的教师角色由哪些变化？（1）学生学习的促进者（2）教育教学的研究者

（3）课程的建设者

12、为什么说课堂教学是一个动态的过程？

因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。

13、什么是自主学习？

自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。

14、中国画的三大特点是什么？

1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；

2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；

3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

4、散点透视

15、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？ 要点：

⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？

⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。

16、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面？

一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。其次要做到：（1）、具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。（2）、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。（3）、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。（4）、一般用过去式表达。

（5）、字数最好在2000——4000字范围内。

三、辨别题。

1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。要点：正确。

由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。

2、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。要点：正确。

《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。

3、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。要点：片面。

美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。

4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？

要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。

5、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。要点：正确。

教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。

四、观点论述

1、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？ 要点：

以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。

以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。

2、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。要点：

以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。

3、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？

要点：教师角色的转变：

由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向“平等中的首席”。① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。② 给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。教师需要新的工作方式： 学生学习方式带来的挑战：

① 指导学生开展研究性、探索性学习② 创设丰富的教学情境

③ 注重学生的亲身体验

4、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？ 要点：

知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。

5、什么叫“建构主义”？

要点：

建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。在学习过程中，学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。

6、快下课了，教师有些教学任务还未完成，可是回答问题的学生还在滔滔不绝地发言，教师应该怎么办？

要点：

一个高效的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生成的过程，学生的想象力往往是出乎我们意料之外，正如布卢姆所说：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没有预料不到的成果，教学也就不成为艺术了。”新课标认为某一节课的教学任务完成与否，并不影响学生的整体发展，课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新素质。为此，教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学，随时准备适应可能出现的种种“意外因素”，“以学定教”，鼓励学生大胆发问，对学生出现的火花，教师应敏锐地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成宝贵的教学资源，从而超越预定的目标。如果这位学生的发言很有价值，就应该让他把话讲完，相反正在该学生讲的滔滔不绝时，教师双手一拍“停”！这种“精确控制”恰恰束缚了学生的思维，削弱了学生的主体地位，与其这样还不如顺其自然，让学生自己决定应该何时结束。教为了学，教要适应学，师生互动、动态生成的教学才能促进学生的可持续发展。

五、案例分析

1、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。要点：

水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。容易出现的问题：

用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。

用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。

用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。

解决的方法：

用笔；要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。

用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。

用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。

2、以下三个案例都是以《太阳》为课题内容的教学目标设计，都有可操作性，但其把握的侧重点不同。请分析有哪些不同的侧重点？

《太阳》 要点：

上述三个目标设计是同一课程内容的设计，三位教师的目标设计都具有极强的可行性。每位设计者在对教材和学生分析以及设计理念的基础上，每个目标都有更适合自己学生的方面，同时都具有一定的弹性。例1 目标设计侧重点是让学生熟悉美术的媒材，运用视觉语言，使他们更多地介入信息交流、力所能及地参与美术文化的传承。例2目标设计侧重点落在学生用想用的材料表现他们心目中与别人不同的太阳形象。因此，该目标的弹性就体现在第一条即“灵活运用多种材料和方法来表现太阳”内容中，有很大的灵活性和自由度。例3侧重于保持学生学习的浓厚兴趣，在此基础上让学生展开自己想象的翅膀自由飞翔，其弹性之处的设计是目标中的第2条“能够在圆形中设计制作出不同个性的太阳面部形象”。

3、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。要点：生平介绍：