速写课程教学大纲

速写课程教学大纲（15篇）

1.速写课程教学大纲 篇一

08----09学年第二学期速写课程教学质量分析报告

速写是一切绘画的基础，也是一门独立的艺术，它对于我校提高学生今后的工作有重要的作用，因此，尽管每周课时只有两课时，我还是特别重视学生的速写课。整个学期，每个学生每周作业量都不少于三张，大量的习作练习加上欣赏作品大大的提高了学生的审美品位，鉴赏能力等综合素质。为学生将来从事艺术专业工作打下了必要的基础。

学生整体对速写特别热爱，每周作业都能按时完成，在速写课中，学生不但了解了速写的分类、相关原理、东西方速写各自的特点及方法，还通过大量的欣赏和练习，掌握了人物、风景等速写的方法以及不同材料、不同工具的速写造型方法，从而提高了灵活快速的表现生活素材的技能以及较高的审美能力。五月份下乡写生归来，我们组织学生进行了一次写生记报展，作品多达二百多幅，展现了太行山的优秀风貌，以及老区人民的淳朴之情。展览收到了校领导的一致好评。学生们也从写生与展览中受益匪浅。

以后我会更合理的安排学生的练习内容，如人物、动物、植物等的合理分配课时，以便学生掌握更全面、更实用的技能、技巧和知识。

2.速写课程教学大纲 篇二

黄冈职业技术学院自04年开办环境艺术设计专业以来, 借鉴本科院校及其它高职院校的教学经验, 通过大量的企业需求调研和专家访谈, 围绕课程的性质和地位、课程的培养目标、课程整体设计、质量保障措施几个方面不断的对《建筑速写》这门课程进行教学改革探索。具体论述如下:

一、课程的性质与地位

建筑速写是环境艺术专业的一门重要的专业基础课, 它的后续课程就是专业核心能力 (手绘能力) 课程效果图快速表达, 它在整个专业课程中起到重要的奠基作用, 可以说如果本门课程学不好, 以后的课程就无法继续进行。本课程注重培养学生正确观察事物, 认识事物美的特征, 概括、简练的表现事物, 形象生动的塑造事物的能力, 从而实现人才培养目标。

二、课程的培养目标

(一) 学习兴趣的培养

兴趣是一种无形的动力, 是学好建筑速写课程的精神支柱。如何把学生从枯燥的传统的学习内容中解脱出来就成为关键。一是以实际动手能力的写生为主, 理论讲授与动手绘制结合进行, 做到教学做一体化。二是肯定学生的创造精神, 以学生为主体, 教师为主导, 充分尊重学生的个性化发展。三是让学生在生活中学习, 课程开始之处选择的写生环境就是学生日常生活的环境, 这样的环境他们熟悉易于上手, 能提高自信心。

(二) 设计创新意识的培养

环境艺术设计专业培养目标中的核心能力是设计的表达, 设计的灵魂就是创新, 所谓的设计创新意识就是学生发挥自己的主动性, 自主完成任务的意识。首先, 教师在教学中要让学生意识到自己才是学习任务的主导者。当学生的主动性提起后, 他们就会围绕课程任务主动的思索和创新了。其次, 让学生掌握从现实中的事物到画纸上的事物如何转化的方法。然后让学生运用此方法作计划, 按计划再具体实施速写任务。经过反复训练, 学生的设计意识就会不断的培养出来。再次, 增设默写的内容, 默写的过程就是组织、设计的过程, 这样做不仅提高了学生的设计意识, 同时为后续课程进行了有力的衔接。

(三) 爱岗敬业、团结协作精神的培养

高职教育不是学科知识的教育而是“职业人”的培养。职业人就应该有本职业的职业道德。我们通过调研发现, 企业在用人时首先看重学生的思想道德, 然后才是技术能力的水平。所以爱岗敬业、团结协作的职业精神就显得尤为重要。如何培养学生的职业精神呢?首先要让学生明白他们的身份不是学生, 而是一名正在成长的设计师。其次, 在建筑速写表达的过程中分小组进行教学, 课程考核时也是以小组的成绩作为每个人成绩的基础成绩。这样学生的敬业精神就会得到加强, 团队合作意识就会得到培养。

(四) 速写技能的培养

速写技能是建筑速写课程的核心技能。如何培养学生扎实、实用的专业技能呢?首先, 在课程安排时以基本表现能力训练为基础, 以校内外真实的环境为依据制订工作任务, 以校内外实训基地中的建筑、景观、室内空间为载体来组织课程教学。其次, 依据认知和技能发展规律, 按照由简到繁、由小到大、由局部到整体的方式安排课程内容。

三、课程整体设计

本课程以近年来设计岗位对效果图手绘快速表达的需求和基本表现能力训练为基础, 以校内外真实的环境为依据制订工作任务, 以校内外实训基地中的建筑、景观、室内空间为载体来组织课程教学。课程分为校内室外建筑速写表达、校内室外景观小品速写表达、室内空间速写表达、校外速写写生四个大项目, 每个项目制订相应的工作任务。

四、质量保障措施

1.条件保障

加强校内外实训基地建设, 通过校企合作的方式共建工作室制的校内实训基地, 积极扩展校外实训基地。实训基地的建设有利于打造真实的企业环境, 工作室制的实训基地可以实现学校、学生的经济效益。

2.队伍保障

教学质量的提高关键是教师, 教师有真才实学, 学生才能学到真东西。所以要加强师资队伍建设, 一方面要提高专任教师的实践知识和动手能力, 同时还要培养兼职教师的理论水平。

3.质量保障

通过学院督导、系部督导、同行交流、学生反馈四方联动加强质量体系监控。各方意见及时反馈, 针对意见及时改进教学。

学院的环境艺术设计专业建筑速写课程改革已经进行了几个年头, 虽形成了一套自己的体系, 并在实践中取得了一定的成果。但还存在着这样那样的问题, 笔者希望能通过此文让更多的老师关注环境艺术设计专业建筑速写课程的教学与改革。尽快形成完善的课程建设标准。

参考文献

[1]丁宁主编, 建筑速写 (第二版) , [M], 武汉, 华中科技出版社, 2008

3.速写课程教学大纲 篇三

产品设计专业是一门艺术创新与工程学科相结合的交叉学科。本专业主要学习产品设计的专业理论与技能以及工业产品功能与造型设计的方法，使学生具备丰富的专业理论知识和较强的设计动手能力，既有坚实的专业理论基础，又有较强的设计创新能力。许多高校产品设计专业都非常重视对学生动手能力的培养，产品速写课程在产品设计专业教学中有着重要影响。产品速写课程学习对设计思路的表达、设计效果的展现以及整个产品设计过程有着非常重要的指导作用，同时也为后续设计的顺利进行奠定了基础。

产品速写在产品设计中的地位

通过近几年的产品设计专业课程教学发现，产品速写在专业课程设计创意阶段有着极大作用。日常教学中，学生在接到课程作业后经常出现设计创意构思表现不顺畅的情况，对于老师提出首先进行设计草图表现的要求往往部分学生无法顺利表达，设计草图无法成形，造型、结构、透视等表现不准确，学生所想的构思方案不能很好的表现。这种现象根源在于学生对产品设计专业前期产品速写课程缺乏正确的认识性，学生不重视产品速写的训练不能够完成大量的练习，过于依赖电脑设计制作。

一款产品的设计开发，产品速写表达是其设计过程的首要环节。产品设计的研发主要有市场调研、创意设计、设计实现、市场推广等几个阶段，创意设计在各个阶段中处于重要位置。一个好的产品创意构思很重要，然而创意设计阶段的第一步就是产品速写，需要把构思通过手与纸的结合表现出来，只有顺利完成产品速写这一重要步骤，设计才能顺利进行产品研发才能继续。可以说，产品速写是一切产品设计的开端，是设计成功的重要基础。高校产品设计专业教学脱离不了市场与企业，产品速写无论在学校教学或是企业产品研发中，所表现出的重要性不言而喻，因此在产品设计专业教学中必须加强产品速写的训练，强调产品速写的重要性。

产品速写课程的教学模式

产品速写是产品设计专业的重要专业基础课程之一，其培养目标使学生掌握对产品快速表现的方法并能够熟练表现。通过近几年的教学发现，学好产品速写教师的教与学生的学至关重要，以下就通过几个方面提出相关建议。

1. 多元化的教学方式

上课之初对学生提出学习产品速写的四点建议：培养积极的动手能力；抓住设计速写的本质，不为表面现象所困惑；循序渐进地学习设计速写；保持耐心和信心，集中学习和持之以恒相结合。通过四点建议引入教学内容，使学生有一定的思想认识与准备。多媒体技术的引入使教学方式有了极大的改变，传统教学的黑板粉笔变成了电脑、投影仪等。在产品速写的教学中，提出让学生看的懂、听的明白、会跟着练。（1）收集大量优秀的产品速写案例，有图片也有动画视频，在理论知识讲授完后，通过图片分析指导学生看什么学什么，并在讲授中播放优秀产品设计师的创作视频，生动的再现设计师设计的全部过程，让学生加深视觉认知，了解著名设计师对于产品速写的态度；（2）把枯燥的理论知识与实际设计案例结合讲授，引导学生思维扩展，利用著名设计师的谈话内容启发学生，鼓励学生课堂提问、发言，让学生自己来讲，课堂教学主体不仅仅是老师更是学生；（3）利用实物投影仪做速写示范，现代技术融入课堂使得教师讲授的内容更加直观、快速的呈现在学生面前，教师在讲台上画出来就能让学生看的见，这样能够让学生跟着练习加深记忆，同时对教师的速写表现能力有了一定要求。

产品速写教学不仅仅是在课堂上讲授更重要的是在平时的辅导中，产品速写的特点决定了其作业的表现方式，在辅导中教师集中讲评和个别指导相结合。学生在课堂上会进行大量的速写练习，众多的学生通过练习所呈现出的问题既有共性的也有个性的，对共性问题较多的时候应集中学生集体讲评，指出问题提出建议，对个性问题有针对性的与个别学生交流，互相讨论，这样能够使得学生快速明确自己存在的问题等。在教学中每周一大评，每天一小评，所有学生速写作业展示在教室墙壁上，教师每天评学生互相看，这样更加促进了产品速写课程的良好发展，学生产品速写表现能力也会显著提高。

2. 激发积极主动的学习态度

学生之间存在个体差异，专业基础能力、动手能力、领悟能力等方面都有着不同，其产品速写表现水平也存在着差异，因此在学习中体现出的积极性、主动性也不同。教师经过讲、画、评带动学生的学习兴趣，对学生提出共同的作业要求和个别性的作业要求，通过每天作业的展示，学生之间可以相互学习相互交流。鼓励学生之间学习经验和速写技巧的交流，促进班级良好的学风建设，也使得学生间互相较劲，教师应多帮助能力较弱的学生，增强学生学习的自信心。教师讲授、学生之间互相学习，能够推动学生积极主动的学习态度。

3. 科学合理的学习方法

科学合理的学习方法能使产品速写的学习少走弯路，学生能快速掌握其基本内容。

（1）先临摹

临摹别人的作品是最直接和有效地学习别人的经验、观察及表现的一种方法。产品速写练习从临摹开始要求学生明确课程的学习目的和方向，按照老师要求有计划有目的的临摹，参考优秀的产品速写图例，不仅是临摹得相似就可以了，而是要画的形神兼备。临摹无论从整体还是局部都可以入手，把透视、造型、比例尺寸临摹清楚，在此基础上加上光影效果、材质效果等内容。临摹不是拿来就画而是应先看先观察，观察分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化，哪些可以忽略，而哪些要深入刻画。临摹练习的时候，应注重线条的训练，这对形体的把握有很大帮助。

（2）再写生

写生是检验学生所学知识的基本实践方法，只有大量的写生练习才能为专业课程打下坚实的造型基础。通过前期的临摹，学生基本掌握了线条、比例、透视等内容，具有了一定的造型能力。学生进入写生阶段，应当与老师积极配合，下笔写生前应对写生产品多观察多分析，明确产品的尺寸、比例、结构等再开始进行写生，这样写生出来的效果才准确，对产品材质特征的表现应当进行归纳并忠实于产品。写生训练应当由浅入深、由易到难，循序渐进的进行，写生的产品应先从造型简单较为方正的产品入手，逐步变为有曲面弧度结构复杂的产品，多安排学生写生平时接触较多的产品，这样不仅能调动学生的学习积极性主动性，作业的效果也比较好。

（3）后默写

默写可以增强个人记忆和对物体形体结构的理解，是一种很有必要的训练手段。通过一定时间的产品写生练习，对特征性明显的产品能够熟记于心，不断多画多练习能够在今后进行课题设计时可以在相对较短时间内画出设计方案。写生后期，可以鼓励学生由易到难的进行默写训练。

产品速写的学习方法除了以上三个方面更重要的是进行大量的练习，需要学生多画、勤画，谁也不能一步登天，只有大量的练习为基础才能设计出好的优秀作品。

产品速写作为产品设计专业一门重要课程，对各方面都有着严格的要求，不仅是要求准确的形、流畅的线，更重要的是传递设计构思的内在想法和理念。产品速写不是浮于表面，它为工业产品设计打好了造型基础，为创造性思维扩展做好了准备，为高校产品设计专业培养合格的设计师奠定了基础。

4.《速写》教学大纲 篇四

一、课程性质与任务

1、使学生掌握速写的基本理论和技能，具备敏锐的观察能力和熟练的造型能力；

2、能以迅速、简练、概括和鲜明的手法对艺术形象进行瞬间捕捉，表达强烈的个人感受。

二、课程教学目标

长期素描培养细致的观察、分析、比较物象的能力和深入研究刻画的能力，而速写则 养灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力。通过速写教学，使学生具备坚实的造型能力，树立正确的绘画观、造型观、艺术观、专业观，三、教学内容结构

本课程的教学内容由基础模块、职业模块和拓展模块三个部分构成。

1.基础模块是各专业学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为28学时。

2.职业模块是适应学生学习相关专业需要的限定选修内容，各学校根据实际情况进行选择和安排教学，教学时数为22学时。

3.拓展模块是满足学生个性发展和继续学习需要的任意选修内容，教学时数不做统一规定。

四、教学内容与要求

（一）、概述

1、速写的概念和功能

2、速写的工具

3、速写的类型

4、速写的观察方法

5、速写的造型因素

（二）、人物速写

1、人体比例与人的动态规律

2、人物速写的表现方法

3、人物速写的分类训练

（三）、风景速写

1、风景速写主要物象的画法

2、风景速写的构图

3、风景速写的方法步骤

五、教学实施

（一）、概述（４课时）

（二）、人物速写（２０课时）

（三）、风景速写（１２课时）

六、考核与评价

5.风景速写教学 篇五

画板：外出速写一般选用一块轻便，具有足够硬度和平整的尺寸合适的板子就可以了。这里要强调的是，许多同学只求轻便常常选用的画板要不是硬度不够，要不就是不足够大，只是和要画的纸面一样大，这样是妥当的。因为画板除了要放下画纸外，还应该有放手作画的空间，在一个受束缚的环境下作画，是会大大影响你的水平发挥的。当然，如果每次作画前将画纸平整的胶布贴好四边裱糊在画板上，这样画画时不会被风吹翘纸边，画起画来将更得心应手。

2、关于构图

构图，就是如何将你要表现的风景、布局、安排、组构在你的纸面上，因此，构图也有人称为经营，其含义就是如何经营、打点你的纸面，以使其成为一个有趣味的形式，成为一幅优秀的作品。构图的直接前因是取景，选择什么样的景物作为你画面中要表现的对象，这是有许多要求和应具备许多的知识与文化背景的。关于这些我们在前几章节中已经谈到，这里我们着重从构图自身的基本原则与要求谈起。

一般情况下，一幅风景速写的构图是需要有多种多样的物体组合而成的。这些物体以其显性的形态呈现在画面中，这些形态有些是有某种关联的，而有些表面上没有任何关联，我们必须将这些形态构成一组具有一定整体性，具有一定美感的，传递着一种我们所需要表达的信息的整体形象。这便是构图的要求。具体的分析，我们可以将构图的形式概括的分成简单的几何形态，如方、园、三角、菱形、弧形、S型、梯形、对角形等等形式。所有这些几何形，都是我们用最简单的形式归纳构图的一般形态，以便于我们把握构图的对称、均衡、统一，对比等关系，这就是构图的基本原则。认真领会和把握对称、均衡、统一、对比等形式法则，使我们在速写时强调某些部分，弱化某些部分或删除某些部分，以突显或创造出画面的趣味中心。整合、归纳、提炼、强调是构图表现的必然，因为我们不可能无一遗漏地在纸面上表现出景物的所有细部，只要我们认真观察一下我们周围的景物，我们将会发现，这些景物是由无数细小的东西所组成的，越仔细观察越是无法穷尽。所以，整和、概括、归纳、统一是构图与速写表现中必须的工作。

3、关于整体观察

整体的观察与分析：要从现实景物中组合、提炼、组成可视的画面形象，不仅要有概况、整合和分析解读对象的能力，还需要有视觉观察的锐智，准确的捕捉有视觉美感和具有意味 的景物的能力。整体的观察与分析是艺术的摄取有趣味的视觉美感形象的一个重要前提。所谓整体，就是从景物的全貌特征来认识对象，把握对象，只有看的整体，才有可能画的整体；只有看出了整体对象中的形体与空间，才能画出对象的形体与空间。整体的另一个要求是统筹处理画面中各种显现的关系，一般而言，一幅画是由若干个相关联的局部组成的，恰当地处理好画面中各种关系使画面以一个整体有力的形象来表达对象，这便是整体观察的良好结果。然而，整体却又不是简单的大体，它必须是从物象的整体出发，具体、深入地分析、研究物象的各部形态，并在描绘中使其它各部分服务于整体，服从于整体，更不至于破坏整体。

整体把握局部入手：钢笔风景速写一般是从景物的某个局部开始画起的，而且对某个局部的准确生动的描绘是支撑画面整体形象以及画面具有表现力与说服力的关键。然而，仅仅是从局部入手，局部着眼往往会使画面变的零乱，琐碎。这就要求我们在动手作画之前，必须对景物有一个全面整体的认识与把握。而且越是深入细致地描绘，就越是考验作画者对画面整体的把控能力，因为速写最忌犹豫不决，尤其是钢笔风景速写，所有的局部形象几乎都是一次完成的，进而逐步推移到整个画面的结束，画错了只要再画出正确的一笔就是了。钢笔速写的每一笔都是所描绘对象的最终造型。因此，画钢笔速写时只有时刻注意合理安排画面中每个局部形象在画面中所起的作用，所处的角色，注意画面的主次、取舍、虚实、节奏等关系才能较好地把握整体关系，画面才能有序地深入下去，最终获得完整的画面效果。

4、关于表现方法：学习钢笔速写，认真读他人的优秀作品或是有选择的临摹一些优秀作品，研究他人对物象的认识与表现技法是十分有益的。学生可以在老师的指导下，分析研究前人的优秀作品，博采众长，并认真分析研究自然景物，用心体会，你将逐渐发展起一套真正属于你自己的表现方法，任何拒绝或不善于积累研究已有优秀成果的人是十分愚蠢的。但是我们也应当指出，如果在初学期阶段我们就只满足于仅对一位或是几位画家作品的模仿，那也是错误的。初学者应多学，多比较。当你对速写的基本技法，对自然景物的理解与感悟有了一定的基础之后，你便可以放开地发挥自己的才智，充分地表达自己的体悟。在这个时段你便可以结合你的喜好，着意研究某个或几个画家。

钢笔速写的基本表现方法，用线归纳景物形态的造型方法是速写中最为主要的表现形式。实际上，只有用线才能最迅速、最简洁、最明确地表达对象，按照形体结构的基本形态、构造、体积与空间特征。而线的轻重、强弱、疏密、曲直、缓急以及用线的长短可以充分表现出各种景物的形象特征和质感。

以线造型可简可繁，即可以用十分简练概括的线条迅速地描绘景物，又可以用线十分精细地刻画对象，还可以用线疏密有致地塑造出对象的形体与光影关系来。在设计表明中常用线描的方法来表述设计构想，并用线的粗细、强弱等变化来明确的表达对象的形体关系或用细线与粗线对比加强空间变化来明确的表达对象的形体关系。如强化轮廓线来突显对象的形体，用细线来丰富和表达对象的内部结构与形体，也可以利用细线与粗线对比来加强空间变化。这种以线为主的表达方法可以造就单纯的、清晰的表现风格，线描法是设计构思与快速设计表现中最常用的方法。

在钢笔速写的表现中，明暗表现法也是一种重要的表现方法。明暗表现法大致可分为三类：一类是光影的明暗表现法，它主要强调景物受光后的明暗变化，注重体块间的明暗对比，注重对明暗交界线，亮部与暗部及光的来源与方向的表达，这种方法可以说是明暗素描在钢笔速写中的简洁应用。用这种表现手法所获得的作品相对比较写实，形体特征明确，节奏、层次丰富。第二类是渐变式的明暗表现法，这类方法多在形象的边沿和形体的转折处，由深至浅的涂上明暗，形成一个饱满的平面轮廓形，这类方法处理的好了，会使画面具有良好的装饰趣味。另一类表现方法是用大小不同、形状各异的线，或画家根据画面需要所画的色块，其目的是使画面更生动和更富表现力。这种明暗表现方法没有规律性，也没有什么模式，完全是表现者根据画面的需求作出的对于明暗对比的判断。这就要求画家具有一定经验，能够良好地控制画面的气氛与节奏，否则可能适得其反。

钢笔速写的表现中往往是多种手法结合并用的。一幅速写作品要有较高的艺术表现魅力的关键在于其必须具有丰富的艺术语言，虽然速写所使用的工具比较单纯，但它的表现语言却存在着各种可能性。应用的好，便可以在一幅画面中很好地体现出空间感、层次感、节奏感和疏密关系等，也可以大大提升作品的艺术趣味。

点、线、面结合的速写表现方法可以是某种表现方法上的结合，如先用点在纸面中点定各部的基本关系，之后用线勾勒出物象的基本形态与空间特征，再后便是迅速抓住大的明暗关系，营造出整个画面的明暗基调，再选择画面中的主要部分，深入刻画，在深入刻画的过程中，则是要充分运用速写工具可能的各种表现语言，强化画面的视觉效果，同时可以利用点、线、面的不同特征，稳定、活跃画面的效果，使画面通透，轻松。

点、线、面结合的速写表现方法也可以是从画面的表现效果上来考虑，他们在画面中的应用，已使画面形式生动有趣。

点：点在画面中是与面和线相对而言的，点可大可小，又可分为无方向性点和有方向性点。无方向性点组合在一起可以形成画面的层次变化；有方向性点则可以产生丰富的有动感的各种形态的肌理效果。

线：一般而言，线大致可分为规则线条，不规则线条，勾勒线条与点状线条。对于不同笔尖的钢笔选择和对同一工具的变化使用都会获得不同意味与不同表现力的线条。如选用尖头钢笔画出的线条力度感强，用线均匀挺拔清秀，可以画出来似“铁线描”和“游丝描”般的线条来。如选用折头的美工笔，用尖头的一端可以象尖头钢笔一样应用，翻过来用折头的一端则可以画出变化较大的粗扁线条来。如选用了软头钢笔则可以画出虚实变化较大的线条来。在中国传统绘画艺术中对线的认识与表现已达到了很高的水平，我们应很好地从中认真借鉴与学习。

面：点和线的集合都可以形成面，一幅作品中点、线、面的区分也是相对而言的，有些面既可以看作是点，也可以理解为面；而有些线则可以看作为面或点。面的变化也是十分丰富的，有虚实、浓淡、大小、前后、方向、软硬、通透与密实、轻松与厚重等变化。面的应用可以是以明暗的方法来塑造形体，也可以是以独立形象或点缀的方法来丰富画面的表现力，一幅速写作品中灵活的应用点、线、面会获得不同的表现效果，会极大地丰富作品的表现力。

四 方法综论

在钢笔速写的教学实践中，我们十分注重，其在艺术教育中的环节性，而不是将其视为，一种孤立技法训练和表现形式的学习，因此，在教学安排中，我们将钢笔速写的学习作为某一考察课或设计课的一个组成部分，这样既使同学们可以在课堂上在实践课中、在老师的带领下学习钢笔速写，又使同学明白学习钢笔速写在设计表现中的具体应用，同时使同学还要明白速写不单单是速写技法训练本身，它还承担着认识、理解、收集、整理等多种任务。所以，在具体的学习环节中我们还十分注重在作画方法与步骤的科学性与专业性。

构想与立意：就是当你面对景物，你将如何理解景物，如何选择要表现的景物，为什么选择，怎样表现，确立怎样的表现技术取向等这些都是在动手作画前的构想与立意的任务。在这个过程之后我们将构想逐步的图象化，以图的形式表达你对景物的理解、立意与解释，并将技法训练连串起来，放到一个动态流程中去思考，在实践中去应用。

深入刻画：如果说构想、立意甚至构图都要凭借画家的灵感或天才的话，那么深入刻画过程则是一个站在全局角度的局部的认真描绘的苦干过程。这个过程的任务主要是丰富主题内容，使画面好看更要可看可读，建立形象、组织各部关系，建构空间层次，营造画面疏密、虚实、主次，因此，这个阶段要求作画者一定要耐得住性子，不可草草了事，如不认真塑造画面形象，最终可能会使画面空洞不耐读。但深入刻画时还要切记从整体着眼，不可面面俱到，不注意概括、取舍、归纳，只想着深入刻画，而使画面形象变的拘谨小气，没有画味。作画时一定要有把控全局的基本能力与修养。

6.速写练习教学设计 篇六

红庙中心学校 黄生平

教学目标

1、知识与技能

了解什么是速写，认识速写的主要特征。

学习以速写的形式，用简练生动的线条表现物象的特征。

2、过程与方法

通过观察和赏析，感知名家速写的绘画特点。

通过速写练习，增强观察能力和绘画表现能力，培养迅速捕捉、概括和表现对象的能力。

能过理解和辨析几种速写表现形式，对速写作品进行自评和互评。

3、情感、态度和价值观

认识速写在美术创作中的作用，感受速写作品独特的视觉及审美价值。积极参与速写学习，体会其中的乐趣。

教学重点：认识速写的概念和特点，学习画速写的基本方法。

教学难点：感知不同风格速写作品的艺术特点，初步掌握以线造型的速写方法。教学过程：

一、导入

以一组动态图片和速写作品相对比的方式导入，贴近学生生活，引起学生兴趣。

二、什么是速写？

你知道速写的概念与特点吗？

速写指一边观察对象一边用简练生动的线条将其主要特点迅速画出来。速写的特点在于时间短，线条简练生动，捕捉、刻画对象外部的形和内在的神。

三、速写的基本用途

1.训练造型的功课。2.记录生活的手段。3.收集更多的素材。4.抒发丰富的情感。5.准备创作的小稿。

四、速写的工具材料

速写工具材料的选择很宽泛，无论铅笔、钢笔、毛笔还是炭精棒，都可以画出很有味道的速写来。

五、速写的表现形式

展示了单纯用线、线面结合和勾勒出基本物象再加些简单色彩的作品。

六、画速写的注意事项

七、教师演示

教师演示速写方法和步骤，使学生对速写有更进一步的直观感受，为接下来的创作实践奠定基础。

八、思考与讨论

1、经过本节课的欣赏、学习、实践以及自己的体会，能否试着用自己的语言，概括、总结速写的主要特点呢？

2、经过实践，你认为画速写最应该注意哪些问题？

3、画速写和拍照片作用一样吗？它们各自的主要优势在哪里？

九、学习建议（课后作业）

1、选择合适的工具,在10分钟内速写一件自己的学习用具或生活用品。

2、用半小时左右速写一个社区环境或家居环境。

3、半小时内为家庭成员、老师、同学或自己画一张速写

十、拓展延伸

十一、结束语

以叶浅予先生的话：

“速写是生活的记录，是创作的素材；在生活与创作之间，起到桥梁的作用。从笔简意赅的形象效果来看，它本身就是一种创作形式，当然，这是指高质量的作品而言。作为造形的基础训练而言，为创作搜集素材而言，速写更是不可缺少的一种技能。”

安全教育：怎样报火警？（1）牢记火警电话119。没有电话或没有消防队的地方，如农村和边远山区，可以打锣敲钟、吹哨、喊话向四周报警，动员乡邻一齐来灭火。

（2）报警时要讲清着火单位、所在区（县）、街道、胡同、门牌或乡村地址。

（3）说明什么东西着火，火势怎样。

（4）讲清报警人姓名、电话号码和住址。

（5）报警后要安排人到街道口等候消防车，指引消防车去火场的道路。

（6）遇有火情，不要围观。有的同学出于好奇，喜欢围观消防车，这既有碍于消防人员工作，也不利于同学们的安全。

7.对我院速写教学现状的探析 篇七

随着新疆经济建设和文化艺术事业的发展, 我院美术专业进入了一个新的发展时期。目前, 我院美术专业现有十六个教学班级, 在校学生400余名, 美术专业在学科建设、师资培养、教学设备、课程改革、教学管理等方面形成了自己的办学特色, 为新疆地区培养了大量的美术教育师资和专业人才。为了适应新形势的发展, 我院美术专业在人才培养目标、培养模式、专业设置、课程结构、教学方法等都进行了积极探索和实践。

目前, 人才培养目标和美术课程改革是高师美术专业改革的核心任务。因为课程是教育观念和教育思想的集中体现与反映, 是实现教育培养目标的重要途径, 也是组织教学的主要依据, 它影响教育的总体水平和人才培养质量。像教学计划的制订、教学大纲的编写、教材的确定、教学方法、教学手段等具体教学工作都是围绕课程设置展开的。而且要紧扣课程设置做好文章, 还要从根本上贯彻落实人才培养的措施和任务。

近年来, 我院美术专业重新制订了新的美术专业人才培养方案, 并完善了新的美术教学大纲和美术课程体系。在充分重视美术专业理论课程的同时, 进一步突出了美术专业技能课程的设置, 对技能课程教学内容也作了具体调整, 比较典型的就是速写课教学计划, 认真编制了速写课程教学大纲, 对速写课程教学目的、教学任务、教学内容、考核方法都做了具体规定。它充分体现了我院对速写课程教学的高度重视, 也反映了速写课程在美术专业中的重要基础作用。为了确保速写教学水平和质量的提高, 艺术学院将速写教学工作安排给有教学经验的教师承担, 并对速写教学的课时、教学时间做了科学合理的安排。近来, 在学生中已经形成了良好的学习速写的氛围, 我院速写教学质量取得了提升, 并出现了一批坚持画速写的优秀学生。实践也进一步证明了速写教学对专业发展的重要作用。

二、速写教学中存在的主要问题

速写是一切绘画的基础, 速写水平的高低直接影响每个人专业的发展空间, 但是速写在艺术创作中的重要基础功能与作用并没有完全引起同学们的足够重视, 存在的主要问题如下:

(一) 学习速写的目的不明确。学习美术的人, 从学画那天开始, 没有不画速写的, 只不过目的不同罢了, 有的人想当一名画家, 有的人想当一名美术教师, 有的人想当一名工艺美术师, 等等。自从美术生扩招以后, 大学美术专业的学生反而学习美术专业的目的不够明确了, 究其主要原因就是生源问题, 一是有些生源文化水平线低下, 二是有些生源并不喜欢美术专业, 三是有些生源服从了父母的心愿, 四是有些生源带着复杂的心情, 等等。总之, 为了圆大学梦, 才报考了美术院校。

(二) 美术加试差异的影响。以山东省美术联考为例, 他们在美术加试中取消了速写考试, 这就导致美术教学中学生速写意识的空白和缺乏。在教学中还发现很多学生能用大量时间“磨”出一张素描作业, 却不会用最简单的线条完成一张五分钟的速写。在速写训练中老师尽量用更多时间鼓励和辅导他们, 进一步加强了速写训练, 可是在速写教学中还是暴露了许多不足, 主要问题就是速写基本技能还比较薄弱, 不会构图, 不会用眼睛整体观察、认真分析和迅速把握对象, 用线条快速表现出来。针对存在的现实问题, 如何在今后的高考美术加试中重新确立速写专业的重要地位, 应该成为当下美术教育专家深刻反思的问题。

(三) 学习中惰性严重。在速写训练中学生的惰性问题普遍存在, 学习惰性直接影响了速写教学质量, 还影响到了学生美术专业的后续发展。惰性产生的主要原因包括:

一是速写基础好的学生认为不需要再进行速写训练了, 想挤出更多时间训练别的绘画内容。

二是速写基础不好的学生, 对学习速写没有什么兴趣, 也不愿意在这方面多下工夫。

三是缺乏学习速写的毅力, 总是找出不少理由, 说明自己腾不出时间画速写。

四是对速写的重要性认识不够, 认为我现在速写基础不好, 不等于我以后也不行, 需要时还可以在以后继续练习。

五是认为速写对自己没有什么重要性, 大学毕业后不一定从事美术方面的工作。

六是“速写无用论”对学生也有一定的消极影响, 他们认为现代科学技术中的照相机、电脑、手机等多种网络和媒体可以代替速写的艺术功能。

七是学生混淆了速写与素描的艺术的基本概念和功能, 认为素描就包含速写, 素描基础好了一切问题就可以解决。

当然, 学生对速写训练产生惰性的动机和原因是多方面的。总之, 这与他们对学习速写的基本定位是有很大关系的。

三、提高速写能力的主要方法

要进一步提高速写训练重要性的认识, 首先要不断提高美术基本理论知识水平, 其次是要加强速写基本技能的训练。速写是美术学科基础知识的重要组成部分, 它与美术其他学科结合, 构成学生全面的能力训练系统。要画好速写, 涉及对速写的重要认识和基本技法的熟练掌握, 速写基础的扎实与否关系到艺术创作能力和作品的成败。如何进一步提高速写教学质量, 打牢速写训练的基础, 充分发挥速写在艺术创作中的重要作用, 要认真抓好以下几个方面的工作:

(一) 进一步加强速写理论学习。认真弄清楚速写的基本概念。速写的概念看似简单, 但并不容易说清楚。速写主要有如下几种解释:

速写“一般指在短时间内用简练的线条扼要地画出对象的形体、动态和神态。它的目的是记录生活、为创作准备素材;培养敏锐的观察力及迅速描绘对象的能力” (《辞海》) 。

速写“指迅速描绘对象目的是记录形象, 为创作收集素材, 同时培养敏锐的观察力和迅速、准确、生动和高度的造型能力” (《中国大百科全书》) 。

速写是“绘画的一种方法, 一边观察对象一边用简单的线条把它的主要特点迅速地画出来” (《现代汉语词典》) 。

当我们真正弄清了速写的基本概念后, 也就正确掌握了速写的训练方法, 方法正确对速写训练的进步有很大帮助。

(二) 对速写训练的重要认识。速写能培养敏锐的观察力, 使我们善于捕捉生活的美好瞬间;速写能培养绘画概括能力, 使我们能在短暂的时间内画出对象的特征;速写能创作收集大量素材, 好的速写本身就是一幅完美的艺术品;速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力, 经常练习人物、风景速写, 能使我们熟练掌握物体的基本结构、动态和神态, 对我们的创作构图安排和情节内容的组织会有很大帮助。虽然把速写画好, 理由看起来很充分, 道理看起来也很简单, 但是要正确引导学生画好速写还必须下一番工夫, 不断进行科学的探索和研究。

(三) 速写是艺术创作的基础。古今中外著名的艺术家, 都无一例外地进行过大量的速写训练。如我国隋代画家展子虔、唐代画家吴道子、李思训、清代画家朱若极和现当代画家齐白石、徐悲鸿、黄胄、吴冠中等, 以及欧洲“文艺复兴”时期杰出的美术家达·芬奇、德国画家门采尔、法国画家柯罗、米勒、俄罗斯画家列宾、列维坦等, 都是从速写基础开始训练。可以说速写训练是艺术家进行艺术创作的基础和源泉, 不重视速写基本功训练的人很难在艺术上成为大器。

(四) 树立正确的学习方法。笔者在长期的艺术创作中, 也得益于速写训练基本功的扎实。同学们要想在速写训练方面有所突破, 最重要的就是要有正确的学习方法:

一是要重视速写用具的准备。古人云:“制胜, 必有利器。”要消除那种速写工具比较简单和不用准备的思想, 平时就要将速写工具准备好, 例如:速写本、画板、铅笔、钢笔、写生凳、遮阳帽、雨伞等写生工具。

二是要消除围观情绪。外出写生, 常常会遇到围观的群众, 他们不仅看你画画, 有时还评头论足, 对你的作品议论一番。对初学者来说, 就要经得起围观议论, 在不妨碍继续作画的情况下, 可以不必介意, 他说他的, 你画你的, 这本身就能培养你的意志。

三是正确的观察与分析。观察与分析在速写训练中相当重要, 因此, 养成正确的观察和分析方法, 是画好速写的关键。在速写训练时, 不要急于落笔, 在选定好写生目标后, 首先要做的是多加观察和思考。要做到心中有数, 然后下笔, 这样就有把握了。有人提倡观察的时间要多于绘画的时间, 这话是有道理的。“观”即看, “察”就是研究, 观察、思考、落笔的三个程序, 对初学写生者来说极其重要。

四是速写落笔要肯定。写生训练时, 尽量不要铅笔起草, 更不应使用橡皮或修正液。开始作画时, 下笔要肯定, 尽量做到一笔到位。对初学者来说会有一定困难, 但是训练多了就能达到预期效果。

五是要注意画面落款。我们应该把速写落款作为构图的重要组成部分, 一幅作品完成后, 处理好落款, 也是画面构图的需要, 它可以赠添构图层次, 均衡画面, 强化画面的艺术效果。

六是速写训练要毅力。速写训练是一种非常艰辛的艺术劳动, 学生一定要具备不怕吃苦的学习精神, 坚持速写训练, 要使课堂训练和课外写生紧密结合起来, 老师要布置一定数量的速写作业, 对学生完成的速写作业要认真检查和辅导, 对速写作业不认真的学生要进行严肃批评。使学生在速写训练中找到乐趣、找到希望、找到目标。

总之, 速写是古今中外的艺术家非常重视的一种艺术实践, 是画家深入生活、认识生活、收集素材、夯实基础、提高技艺、搞好创作的重要途径。我们也要经常深入到生活中, 以大自然为伴, 在生活中吸收艺术营养, 充分发挥生活是艺术源泉和艺术创作的重要基础作用。在训练中提高眼睛的观察能力, 在训练中提高大脑的思考能力, 在训练中提高动手能力, 使三者有机结合在一起。我们要养成长期画速写的良好习惯, 培养“搜尽奇峰打草稿”的艺术精神, 努力为自己的艺术发展之路夯实基础。

摘要：为适应新形势的需要, 我院美术专业在人才培养等方面进行了大胆创新和改革, 进一步提高了美术专业理论和专业技能的教学水平。在加强专业技能教学中, 针对我院速写教学的现状、存在的问题、改进的方法进行认真研究和科学分析, 并结合我院速写教学的要求和特点进行科学合理的调整, 旨在以速写教学的规范化进一步推动我院美术学科的良性发展。

关键词：速写教学,专业现状,主要问题,解决方法,科学发展

参考文献

8.刍议风景速写教学 篇八

中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）13-0117-02

风景速写可用最简洁、准确的线条来表现物象，表现出来的效果往往也比较灵活、生动、明快，是快速设计及构思、创意的最有效手段。因此风景速写是很多学生比较喜欢的一种美术表达方式。由此可见，风景教学很有意义，下面我们就技法层面来谈谈风景速写教学。

一、关于工具的选择

笔：速写笔的种类很多。可根据幅面大小来选择。纸：风景速写所适用的画纸也很多。不同质地、不同肌理、不同色泽的画纸可以获得不同的画面效果。一般而言，具备以下几个条件：一定的厚度；足够的硬度；光滑而平整。画板：外出速写一般选用一块轻便、具有足够硬度和平整的尺寸合适的板子就可以了。

二、关于构图

构图，就是如何将你要表现的风景、布局、安排、组构在你的纸面上，因此，构图也有人称为经营，其含义就是如何经营、打点你的纸面，以使其成为一个有趣味的形式，成为一幅优秀的作品。

一般情况下，一幅风景速写的构图是需要有多种多样的物体组合而成的。这些物体以其显性的形态呈现在画面中，这些形态有些是有某种关联的，而有些表面上没有任何关联，我们必须将这些形态构成一组具有一定整体性，具有一定美感的，传递着一种我们所需要表达的信息的整体形象。这便是构图的要求。

三、关于整体观察

整体的观察与分析：要从现实景物中组合、提炼、组成可视的画面形象，不仅要有概况、整合和分析解读对象的能力，还需要有视觉观察的睿智，准确地捕捉有视觉美感和具有意味的景物的能力。整体的观察与分析是艺术的摄取有趣味的视觉美感形象的一个重要前提。

整体把握局部入手：风景速写一般是从景物的某个局部开始画起的，而且对某个局部的准确生动的描绘是支撑画面整体形象以及画面具有表现力与说服力的关键。然而，仅仅从局部入手，往往会使画面变得零乱，琐碎。这就要求我们在动手作画之前，必须对景物有一个全面整体的认识与把握。而且越是深入细致地描绘，就越是考验学生对画面整体的把控能力，因为速写最忌犹豫不决，所有的局部形象几乎都是一次完成的，进而逐步推移到整个画面的结束，画错了只要再画出正确的一笔就是了。

四、关于表现方法

学习风景速写，认真品读他人的优秀作品或是有选择的临摹一些优秀作品，研究他人对物象的认识与表现技法是十分有益的。学生可以在老师的指导下，分析研究优秀作品，博采众长，并认真分析研究自然景物，用心体会，摸索出一套适合自己的表现方法。

用线条归纳景物形态的造型方法是速写中最为主要的表现形式。实际上，只有用线条才能最迅速、最简洁、最明确地表达对象，按照形体结构的基本形态、构造、体积与空间特征。而线的轻重、强弱、疏密、曲直、缓急以及用线的长短可以充分表现出各种景物的形象特征和质感。

以线条造型可简可繁，既可以用十分简练概括的线条迅速地描绘景物，又可以用线十分精细地刻画对象，还可以用线疏密有致地塑造出对象的形体与光影关系来。

在风景速写的表现中，明暗表现法也是一种重要的表现方法。可分为三类：一类是光影的明暗表现法，基本是写实素描的简化版。用这种表现手法所获得的作品相对比较写实，形体特征明确，节奏、层次丰富。第二类是渐变式的明暗表现法，这类方法处理的好了，会使画面具有良好的装饰趣味。另一类表现方法是用大小不同、形状各异的线，或画家根据画面需要所画的色块，其目的是使画面更生动和更富表现力。

风景速写的表现中往往是多种手法结合并用的。一幅速写作品要有较高的艺术表现魅力的关键在于其必须具有丰富的艺术语言，应用的好，便可以在一幅画面中很好地体现出空间感、层次感、节奏感和疏密关系等，也可以大大提升作品的艺术趣味。

点、线、面结合的速写表现方法也可以是从画面的表现效果上来考虑，他们在画面中的应用，可使画面形式生动有趣。

点：点在画面中是与面和线相对而言的，点可大可小，又可分为无方向性点和有方向性点。无方向性点组合在一起可以形成画面的层次变化；有方向性点则可以产生丰富的有动感的各种形态的肌理效果。

线：一般而言，线大致可分为规则线条、不规则线条、勾勒线条与点状线条。对于不同笔尖的工具选择和对同一工具的变化使用都会获得不同意味与不同表现力的线条。

面：点和线的集合都可以形成面，一幅作品中点、线、面的区分也是相对而言的，有些面既可以看作是点，也可以理解为面；而有些线则可以看作为面或点。面的变化也是十分丰富的，有虚实、浓淡、大小、前后、方向、软硬、通透与密实、轻松与厚重等变化。面的应用可以是以明暗的方法来塑造形体，也可以是以独立形象或点缀的方法来丰富画面的表现力，一幅速写作品中灵活的应用点、线、面会获得不同的表现效果，会极大地丰富作品的表现力。

五、宏观调整

9.坐姿人物动态速写教学反思 篇九

坐姿体块转折的变化更为复杂，因为还交错着大腿与臀部的透视变化，所以让学生画画体块转折与透视的解剖分析图是很有必要的。每一张先练习解剖图后再画一张完整的速写，可以更好地理解对象。

其次，在比较难的部位，如臀部和大腿这一块，可以单独拿出来练习，解决难点。

在示范的过程中，重点讲几个难点部分，分两三个角度反复讲解，让学生能立体领会对象，更好的提高分析能力。

总的来说，通过这一节课的学习和训练，学生理解到了难点，学到了要点，提高画面的质量还要时间的磨练。另外，找一些不同风格的优秀作品来提高学生的审美也是很有必要的。比如大师席勒、安格尔等等不同风格的速写都是精华之作，非常值得我们学习和借鉴，引导学生来欣赏这些作品，能让他们更好地明白美的意义，提高速写的品位。

10.速写课程教学大纲 篇十

关键词：速写 素描 深入 教学

一、速写与素描的关系

速写与素描都是训练造型能力的方式，一般认为速写是一种构思简洁快速的素描，属于素描的概念范畴，指在较短时间内，以简练概括的笔法迅速地记录对象的主要特征，表现画者对对象强烈鲜明的感受。速写不是“快画”，“速”是相对于长期素描而言，有时间短、画幅小、表现形式简略、手法肯定的意思。要在短时间内，以简练、生动的线条表现物象最本质的形、神、意、韵，其难度不亚于素描。素描偏重理性的控制分析，速写偏重感性的表现；素描偏重全因素的深入塑造，速写偏重灵性的多角度捕捉。

20世纪90年代以前，美术专业普遍重视速写及素描训练，造就出许多造型基本功扎实的画家和美术教育工作者。当前数码相机的普及对于学生来说是一把双刃剑，一方面它为收集素材带来了极大的便利，另一方面也造成了人们对速写的忽视，导致造型能力的普遍下滑和绘画感觉的迟钝。创

作者在创作中获得的视觉经验，使他们在观察同一景物时用各自业已形成的形式美的眼睛去观察，照片的真实毕竟不能对应内心感受的真实。

创作者的思想意识和审美趣味的艺术体现，凭借“术”——技艺才能达成，创作者进行美术创作时，视觉概念的区分程度越高，就越是需要具有熟练的绘画技巧，这样才能达到自己视觉所把握到的那种程度。绘画技艺的纯熟无疑来自于不断的绘画实践，速写与素描是绘画实践的最基本方式。

素描的学习过程应把长期作业与速写结合起来，就学生自身存在的问题有目的地交叉进行，通过速写的方式抓住对象的大体动势和精神状态，然后由视觉感受的中心开始做深入刻画。深入进去进行一段理性的探究，以避免只有大体感觉而少了丰厚；再跳出来进行一段主动捕捉形体的训练，以避免陷入细节而失了感觉。如此交叉进行，加强素描与速写的联系，可取得事半功倍的训练效果。

当前除考前班的学生，已经很少有人画速写了，据与笔者所在学院部分同学的交流，很多学生一年中画的速写尚不及考前班一个月的数量。目前美术院校训练素描的方式，多采用长期作业的方式，先用简洁的直线概括形体，然后深入表现细节，在整体与局部的不断反复中，虽然物象的比例、结构、质感都表现得比较准确，却丧失了最初面对物象时的新鲜感。那些常画速写的同学在素描训练中往往开始就下笔

肯定，动态把握准确，神态传达得自然，最终的画面效果也比较生动。

以学院二年级油画专业的人体素描课为例，共计56课时，学生须完成两张全开人体素描，可选择自己满意的一张上交，教师根据作业评定成绩。据笔者观察只有少数同学在课堂针对模特画速写，对模特结构特征进行多角度的分析。笔者认为，在素描写生教学中应培养学生多角度观察物象的习惯，对整体结构有较全面的了解，为从特定角度描绘表现对象形成准确的理解。所以学生交一张长期素描作业的同时再交五张不同角度的速写，这样做的好处有以下几个方面：1.培养学生整体观察物象的习惯，准确了解对象的结构特征；2.使素描及速写水平同步提高，对创作形成有力支撑；3.根据素描作业及速写对学生进行考评，对其真实水平有一个准确的把握，更加公平合理。

二、确立正确的素描观念

由于素描的概念来自欧洲，很多学生就认为素描是欧洲的发明。又因为曾长期受原苏联教学体系的影响，很容易拿别人的标准来对照自家的不足。欧洲介绍素描的历史，从远古的岩画开始，同时绝不局限于西方，他们认为素描是跨越时空和地域的，并不是自己的独创。任何绘画形式，在实质问题上总是有共同的内容和要求，不管国画、油画还是民间艺术，在对于造型的把握、运用以及创作意识和审美感觉上

是有共性的。素描作为美术的基础学科，成为联系各美术专业的纽带。

很多学生在学习绘画之初，即被告知素描是一切造型艺术的基础，学习素描大多被当做训练造型能力的手段，过多地强调了技术层面的训练目的。目前国内很多画家也很少用素描的形式来表达自己的艺术观点，然而那些无需为提高造型能力而努力的大师却常画素描。举例来说，安格尔、梵高、席勒、莫兰迪、菲钦、弗洛伊德等等，他们的素描和油画在造型方式上高度一致，不同艺术家之间的风格差异也非常的鲜明。由此看来，素描不仅可以是艺术家建构个人造型语言风格的探索，也是画家用以实现艺术创作的一种表现形式，具有独立的审美价值。从某种意义上讲，有怎样的素描就有怎样的油画。

可见，学好素描是每位习画者不得不认真对待的一个重要环节。可喜的是在基础教学实践中，各画种探索性和表现性的素描，正悄悄地改变着单一素描模式一统天下的局面，多元化格局、多专业的素描教学体系正应运而生，它的拓展和现代人的创新意识在艺术创作的百花园中多元并存，形成一种新的素描教育观念。

三、纠正对“深入”的曲解

停留在准确描摹物象阶段的“深入”是肤浅的。素描忌讳对细节表现得面面俱到，整体不是局部的简单相加而应该

是有机的结合，整体大于局部之和即是这个道理。深入是对物象细节的表现，有些细节是看到的，还有的细节是感受到的，但能进入画面的细节一定要能表现物象的精神特质，能表达出物象带给画者最真切、最深刻的感动。深入应该是对画面所要表达思想的明晰与强化。

自然形态不等于艺术形态，尽管在整个塑造过程中要对结构、体积和空间等进行整体的观照，但决不能把素描看做是只讲究技巧而不考虑精神内容的习作。对于学生来说，更不能因为技能的欠缺而失去表达的勇气。绘画是一种视觉表达，若等到掌握了足够的规律知识与技巧，或许早已失去了表达的欲望与激情。

在素描教学中，训练的目的要有所侧重，妄想在一张作业中解决所有问题是不切实际的，总体上要分清两个基本阶段：一是对造型诸要素的理解分析阶段。此阶段的素描重在解决物象结构、体积和空间等在画面上的处理，使学生获得正确塑造对象的能力，画面上应对物象局部作细致的描绘，但决不是平均对待，要有所强调，着重在画面中建立一定的视觉层次感和秩序感。二是培养主观感受力的艺术表现阶段。仅靠模仿自然的视觉逼真难以掩饰主观意识的欠缺，此阶段应训练学生在基于强化感受力的基础上对物象的生动表达。学生可对结构、体积和空间等绘画诸要素做主观上的处理，在工具材料上多做尝试，采用适度变形和强调的手法，对能表现物象精神特质的细节做深入的刻画，因为这些细节关乎一幅画的生命，它们承载的是心理和精神的信息。

11.初中美术风景速写教学策略探究 篇十一

关键词：风景速写；存在问题；教学策略

初中美术教学大多在室内教学，这种教学模式，既不利于学生观察能力、思维分析能力的提升，也不利于学生视觉写实能力的发展。初中美术风景速写教学，对于发展学生视觉写实能力，培养学生观察能力、记忆能力等起着重要的作用，本文简要分析了初中美术教学中存在的问题，并针对问题提出了初中美术风景速写教学策略。

一、初中美术风景速写教学存在的问题

初中美术风景速写是初中美术教育不可或缺的一部分，对于提高初中生的美术创作水平，奠定初中生的美术基础具有重要作用。然而，由于各种因素的影响，初中风景速写教学还存在许多问题需要解决，笔者执教初中美术教育多年，曾归纳与整理分析了一些问题，笔者认为，教师过分重视理论知识灌输是美术教学中的一个主要问题之一，初中美术虽然不是中考必考科目，但是，受应试教育思想的影响，“填鸭式”理论教育模式已经深深影响着一些教师的教育理念，束缚住美术教师的课堂教学思维。在风景速写教学课堂上，许多教师依然高度重视理论知识的讲解，觉得学生应该了解更多风景速写知识理论，这种教学模式虽然可以让学生牢固地掌握风景速写方面的理论知识，但如果只是理论知识讲解，而忽略了实践教学，不能将学生带到自然环境中实地训练写生，就会导致理论与实际严重失调，反而影响风景速写教学的效果，更不利于提高学生风景速写的美术创作能力。另外，在风景速写教学过程中，教师过分强调速写作品与原物实际吻合，也影响了学生创新思维的发展。有一次，我见到一位年轻的美术教师为学生批改美术作业，她用红笔勾画了学生作品中的很多地方，我看看，没有理解她勾画的用意，感到很好奇就问她：“为什么勾画？”她说：“写生那天，天气很好，没有风，是晴天，而一些学生的风景速写作品却是树枝在微风下轻轻摆动，有些作品还将天气画成了阴天，很多作品都不和实际天气吻合，所以勾画出来，引起他们的注意。听到这位老师的解释，我感到了深深的无奈，我觉得，美术不同于摄影，美术作品，特别是风景速写作品，不一定有什么，画什么，将自然事物原原本本地勾画出来，画景物要注意取舍，如果过分强调与实际完全吻合，就会束缚学生的手脚，不利于培养学生的想象力和创造力。只有绘画者在创作过程中将自己的主观感受融入作品中，通过感悟与体验自然景观，提升自己的想象力和创造力，才能够做到对素材的灵活取舍，进而提高自身的创造力，创作出优秀的作品。

二、初中美术风景速写教学策略

作为一名美术教育工作者，怎样才能在具体教学中更好地展开风景速写教学，笔者认为，一定要做好以下两点，一是实践出真知，要给学生充足的时间，让他们到大自然中寻找创作灵感。二是初中风景速写教学作为一门实践性较强的学科，一定要培养学生多动手的习惯。要让学生经常到大自然中去，进行风景速写实战。这样，学生可以将理论与实际相结合，不仅掌握了一些必要的理论知识，也具备实际创作能力。在不断的练习中，还能够一举两得，不断提升速写水平与创作能力。在风景速写教学过程中，我经常会组织学生走出课堂，到美丽的自然环境中观察大自然的一草一木，同时，让学生针对某一景观，进行细致的刻画与描述。同时，在实际创作的过程中，让学生以理论知识作为基础，通过实践加深对理论知识点的理解，以便于更好地完成风景速写作品。促进学生风景速写能力的快速提升。初中美术是一门培养学生艺术思维和创造力、想象力的艺术学科，因此在教学过程中，就不能够墨守成规，要不断创新教学模式，不能限制学生创新思维的发展。所以，在风景速写的教学实践中，我们没必要要求学生的作品一定要和自然环境相吻合，作为我个人来讲，我反而在教学中鼓励学生在作品中添加自己的主观情感色彩，这样一来，风景速写作品既可以保留自然素材，还可以增添新的活力。所以，作为教师来讲，要引导学生观察，开发学生的智力，不应该限制他们的作品范围，要善于启发学生观察思路，指导他们怎样观察，使学生无拘无束地创作，以提高作品的艺术价值。

初中美术风景速写教学模式还需要不断创新，作为一名优秀的教育工作者，要不断创新教育理念，教育思想不能够保守陈旧，要积极开发学生的想象力和创造力，在提升学生风景速写能力的基础上，促进学生综合素质的普遍提升。

参考文献：

[1]韩玉龙.浅谈在初中美术教学中进行风景速写教学[J].新课程：中学，2013.

[2]曹雪丽.浅谈风景速写训练中的取景与构图[J].辽宁教育行政学院学报，2007.

12.新视域下高中美术课速写教学探析 篇十二

一、美术专业速写教学的紧迫性

在现今的高中美术基础教学中, 教师基本安排四课时的素描作业, 只在课外布置些速写作业, 学生们会花费3小时甚至更多时间将写生对象描摹得像照片一样细腻, 却忽略了对写生对象瞬间的捕捉, 所带来的结果是在培养造型能力过程中, 学生往往缺乏艺术概括力和表现力。其主要原因是在教学中没有正确处理好基础造型能力培养中所要解决的主要问题, 没有充分认识到速写与素描所承担的不同训练内容。

我认为, 基础造型能力的培养主要体现在艺术表现力和概括力以及由此而带来的审美素养等方面的培养上。速写训练更能解决这类问题, 是基础教学中的重要训练内容, 是美术专业基础训练的重要科目之一。它有着其他艺术形式不可替代的艺术价值, 有其自身独特的审美特征和艺术感染力。

放眼各艺术院校, 速写曾一度是美术院校师生认识生活、体验生活、加强造型训练和丰富创作感受的有效手段。但自20世纪80年代中期以来, 多数美术院校不安排或者很少安排速写课程, 速写教学没有得以充分地开展, 速写技法得不到全面的训练, 长期下来, 用照相机逐渐代替了画速写, 深入各地的采风活动便成了游山玩水的代名词。

2008年广东省美术联考速写满分由50分改为分100分, 无疑提高了速写的重要性, 也成为拉开分数的主要科目。因此, 加强速写教学在当前的美术教育中的具有紧迫性。

二、速写的目的不仅在于训练技能, 也是为了提高审美能力

《辞海》中是这样解释的:“速写, 一般指在短时间内用简练的线条扼要地画出对象的形体、动作和神态。它的目的是记录生活, 为创作准备素材;培养敏锐的观察能力及迅速描绘对象的能力。”从花费的时间上来说, 它不可能像长期素描那样细致而深入地刻画物象的细部, 也正因为有时间上的限制, 速写促使作者去捕捉灵光乍现的主观情绪感受, 使其内在艺术气质最迅捷、最直接地得以展露。因此, 在速写教学中, 应当引导学生在面对生活时主动培养和训练“敏锐的观察能力”和“发现”的欲望, 启发学生观察和感知生活中生动感人的细节, 提升学生迅速把握生活的艺术要素的能力。

吴作人教授在书中阐述道:“关于速写我们不仅应该认识到它是艺术表现的一种手段、一种形式, 同时应该承认这是艺术家必须毕生坚持的一种锻炼, 和其他基础锻炼一样, 是不可偏废的一项重要工作。”历史上众多的艺术大师留给我们的丰富多彩的速写精品, 丝毫不逊于其长期素描甚至创作作品的艺术魅力。门采尔的速写充分地利用了线与调子的结合, 具有很强的体积感;米勒表现乡间题材的速写则充满了泥土气息, 朴实厚重;马蒂斯的速写线条随意流畅、优雅自如, 造型生动自然……在这些作品面前, 我们感受到的不仅是他们手的熟练运动、线的流畅运用和对物象充分完美的表达, 更让我们惊叹的是他们洞察事物入木三分的敏锐果断和非凡的想像力、创造力。

三、提高学生速写能力的几点建议

“我们画速写的态度, 首先是要不计成败地画, 再则要从感受出发, 热情地放手地画, 能画几笔就画几笔, 日积月累, 就逐渐心手相应了。”速写的能力与功夫二字成正比, 犹如杂技演员练功一样。眼、心、手的协调与敏锐, 需要日复一日的苦练, 同时还要保持清晰的思维、生机勃勃的艺术感觉。

怎样才能让学生更好更快地掌握速写, 通过运用线条这种既古老又现代的造型语言, 探索自己的表现风格, 表达自己对客观世界的印象、认识、情绪、思想等, 而不是留于形式呢?要取得好的速写教学效果, 除了引导学生多画以外, 我认为还得指导学生做到:

(一) 学习运用线条的语言去造型

在一幅速写中, 不同的线条又起着不同的作用, 担负着不同的任务:一种是造型线, 它是反应和表现形体的线, 即形体的轮廓线和内结构线。另一种是象征线, 这种线是个性化、抽象化的产物。还有一种称为表情线, 它不受所描绘对象的约束, 是出于作者对描绘物象的感受, 是画着被对象唤起的感情的流露, 这就是速写中有时出现的一些不明确的线条, 似乎想表现什么, 如果没有这些线, 画面就少了许多重要的内容。速写的用线, 除完成对对象的捕捉任务外, 还能表现出不可言状的情趣, 也正是这些线, 才使得作品产生诱人的魅力。

(二) 不断探索自身的速写语言

在教学中, 指导学生探索自身的速写语言, 离不开对前人艺术成就的借鉴。在写生的同时, 利用一部分时间临摹大师的速写作品, 而不仅仅是单纯的对景写生, 是画好速写的一个有效的办法。当然, 并非所有大师的速写都适合临摹, 选择一个与自己画风相近的大师临摹学习, 再加上对其他大师作品的借鉴, 将能起到事半功倍的效果。如从造型方法上来看, 喜爱以线造型的可以选择出色的中国画家的速写以及擅长用线的西方画家如荷尔拜因、安格尔、席勒等人的速写;喜爱线面结合型的可以学习达·芬奇、米开朗基罗、鲁本斯、门采尔等, 其特点是既发挥线条的独特审美价值, 又可通过少量明暗表现对象丰富的物理变化。在教学中, 指导学生系统地进行临摹, 使其逐步摸索出自己的速写语言, 必将使我们的速写教学突飞猛进。

(三) 写生物象形态时都要饱含感情

我们对所描绘事物的感情必须能和自己所用的绘画工具结合起来, 或娓娓道来, 或直抒胸臆, 把自己所要表达的一切一览无余地流露于笔端, 这需要多画, 但首先是作画者对所画的物象要有感情。

13.速写学习步骤 篇十三

初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。

结构入手

“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。

线条为主

线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。

快慢结合先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。

分项突破

速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。

14.速写与绘画创作 篇十四

——李松杰 速写在绘画创作中起了一个重要的角色。

速写艺术是快速提高造型能力，塑造优美形象最便捷的方法。实践证明，速写艺术不仅具有独立的审美艺术品质和价值，而且也是艺术家发挥主体的创造精神，强化审美感受，在日常生活中收集积累创作素材，探索艺术表现形式，表达情感的媒介。在绘画造型艺术中，为绘画艺术的一种，具备了一定的造型美。

速写是收集绘画创作的最有效、最直接的手段。创作中几乎都涉猎了人类的生活环境和主观世界的各个层面，范围之大，题材之广，都早已超出了人们的想象。这么广泛的题材并非我们在美术基础训练素描和色彩中所接触而产生的，而是靠速写来收集的。之所以说是速写收集而来的，那是因为速写的工具简单，携带和做画很方便，记录所见所闻十分方便快捷。速写还可以根据观察者的意识对所绘制的对象有意识的概括、归纳、变形、夸张和强调、捕捉瞬间真切的感受和鲜活的印象等，这都给绘画创作奠定了丰富的素材基础。

速写是绘画创作草图的重要表现手法。由最初的绘画创作方案意向的产生到绘画创作方案草稿定稿，在这个过程中有着很多次的肯定与否定，建立与推翻，修改与完善，那么速写在这其中始终担任着主要的职责。从绘画创作方案的初始到完整体现；从各种艺术元素的比较和提取到独特的艺术效果的呈现。每个过程的变化和发展不仅表现在思维的提升还表现在画面的变化，而画面的这种变迁多半是

体现在速写式的草稿或图案上，由此看来速写的高低确乎关系到绘画创作的水平高下。速写艺术与绘画创作是相互依存的关系。速写表现的是生活，是创作的素材积累。速写艺术是一种技能训练，是培养艺术家观察生活、运用创造性思维表现生活。通过对各界画家作品的赏析，我们从中行到一条道理，那就是深入生活，勤于速写与创作，才能创造出更多更好的绘画创作作品。

15.速写课程教学大纲 篇十五

一、培养敏锐的观察力

敏锐的观察力对初学美术的人来说是最重要的敲门砖。我们都知道凡事都需要观察, 观察后才能分析。然而现代孩子在某种程度上被父母的包办已经消磨了天生的好奇以及好奇引申的观察能力。所以, 我们需要引导孩子去观察, 懂得怎么样去观察, 懂得怎样有秩序地去观察。在教学中, 关键是要引导学生循序渐进地进行正确观察, 即要求学生首先从整体着眼, 再从局部入手, 同时注意整体和局部的协调。

(一) 着眼整体:

这里所说的“整体”就是人物形象的整体动态关系, 运用所学的人体运动基本规律, 用长线确定人物的基本动态特征, 包括比例关系及构图关系, 不拘泥于细节来抓住人体各部分的位置。

(二) 局部入手:

这一步要细观察, 即对人物的相貌特征、服饰特色等进行深入刻画, 甚至可适当夸大特征, 加深画面的视觉冲击力及感染力, 认真画出自己独有的感受。

(三) 整体与局部的协调:

这一步要围绕画面整体关系, 学会取舍, 在局部刻画时不要太过刻画细节而忽略整体, 保证画面既有细节又能突出整体效果, 真正起到画龙点睛的作用。

二、养成随时画画的习惯

较其他绘画种类, 速写工具简单, 要引导学生随身带好速写本利用课余时间来捕捉生活中感兴趣的每一个动态。要相信, 只要有量的积累就会有质的变化, 只有常画多练才能提高速写能力。所以, 我们平时要鼓励学生多画, 不论在什么时间、什们地点, 只要条件允许就把速写本拿出来画一画, 画什么都可以。比如等公交车、坐公交车、在宿舍、在家里、火车站、某个人物形象、某个场景角落都可以画。

三、胆要大、心要细

在我们学画之初常会听到一些老师说这样一个词语叫“宁脏勿净”, 实际上就是在引导我们画画最关键的是要大胆, 敢于下手去画, 这也是我想对每个初学绘画的学生最想强调的一点, 尤其在速写训练中, 即使从练习一根线条开始, 要做到就如写书法一样, 用笔肯定、线条自然流畅, 做到气韵生动, 真正达到写的韵味, 掌握正确的绘画语言, 从而达到能快速、准确、简练、概括地表现形象特征。除了胆大还要求学生做到心细, 要在概括的整体中找到细节的变化, 找到线条粗与细、浓与淡、疏与密的变化。

四、熟悉人体结构与比例

学习人物速写之前首先要先让学生认识并理解人体结构以及基本的比例关系, 运用归纳的方法把人体特征以“一竖二横三体积与四肢”加以概括并理解, 还要熟悉人物的三大关节 (肩、肘、膝) 的转折变化。同时, 熟练掌握人物基本比例关系 (立七、坐五、盘三半) , 从而才能画好一幅完整的人物速写画。

五、掌握正确的表现方法

(一) 动笔之前给自己留几分钟时间先要构思, 观察整个人物形象的动态特征、形象特征以及自己将要采用什么样的表现手法等。

(二) 对初学者而言, 要先学会用长线确定构图关系, 即找出大的比例关系及外形特征在画纸上的位置关系。

(三) 从头部开始画起, 逐次往下画出人物各个部分的基本形, 包括衣纹转折关系。

(四) 表现时切记用笔要肯定、流畅、连贯、一气呵成, 并注意用笔的粗细浓淡变化。

(五) 调整画面的整体感、节奏感。

留一点时间最后要收拾画面, 既要做到画面整体感强又要突出画面的视觉中心。一般在人物速写中我们要重点强调头、手、脚三个部位以及肩、肘、膝三个关节的衣褶处理, 使画面做到松紧有致, 富有节奏变化。

六、多看书、多动脑、多临摹

平时教学中要引导学生多欣赏优秀的速写作品, 通过赏析来培养个人修养, 通过赏析来开阔思维, 从而开动脑筋多领悟速写的真谛, 感受作品中的表现技法, 提高学生的审美能力。

尤其对初学者, 临摹是速写快速入门的基本手段之一。因为通过临摹, 不仅可以提高学生的造型能力, 还可以使学生在临摹中感受速写的基本样式, 学习他人的表现方法, 为今后写生训练奠定基础, 特别是画画的手感、笔感, 多临多画就能生成。建议学生初步临摹时应先选取规范严谨的作品, 以免形成不良习气。

七、遵循由慢到快的原则

我们都知道, 人都有一个由慢到快的认识规律, 速写训练同样要遵循这一规律, 即要求从一开始放慢速度仔细推敲, 来追求形体的准确性, 再逐步缩短时间, 从时间上加以限制, 从而慢慢提升速度, 做到既快又准地表现形象。

速写主要考查的是画者眼、脑、手的协调能力, 多画、常画是画好速写的硬道理。一幅优秀的速写作品中, 丰富的线条变化、优美的动态关系以及富有韵味的节奏感都离不开日积月累的长期训练。因此, 在平时速写教学中要督促并引导学生养成勤画多画的好习惯, 才能为将来的艺术之路奠定一个坚实的基础。

摘要：速写, 属于素描的一种, 同素描一样, 不但是造型艺术的基础, 也是一种独立的艺术形式。如果说素描是考查造型能力, 色彩是考查个人感知能力的话, 那么速写意在考查学生的综合能力, 特别是表现一个人的个性和创作才能。它是瞬间捕捉物象的绘画手法, 也是培养形象记忆能力与表现能力的一种绘画手段。近年来人物速写成为艺术类高考的必考科目之一, 由此可以看到它的重要性。

关键词：中职,美术教学,人物速写

参考文献

[1]金晶石.速写:线的艺术表现[M].辽宁美术出版社, 2003.