编导培训教学计划

编导培训教学计划（精选16篇）

1.编导培训教学计划 篇一

2013编导培训关于编导高考即兴评述开篇的探讨

如果经常去编导网的博客，估计很多考生已经了解编导考试的内容了。编导考试的内容其实非常的简单。简单的说就是笔试和面试。笔试包括文艺常识、影评写作、文化热点论述、电视分析、策划等。面试包括考官提问、自我介绍、即兴评述、才艺展示。即兴评述也可以叫编讲故事。这个要根据招生院校的招生简章里面的要求。如果在招生简章中说面试会考即兴评述，那么这就说明考试的时候对你评述的体裁是没有限制的，你爱怎么说都可以。如果在招生简章中明确的写着是根据关键词编故事，那么你在面对考官说的时候，就一定要是一个故事，一定要有人物、有时间、有情节、有线索、有结尾，最重要的还得有转折或者说有起伏。故事最重要的就是转折，转折能让故事精彩生动。编讲故事的技巧大家可以参考《编导高考培训手册》上的讲解。我们今天讲的不是讲故事，我们主要讲在考试中对某一事件或者现象的看法。这样的评述如何来开篇呢？

我们经常说，好的开头等于成功了一半。如果在开篇中能够博得考官的兴趣，那么你的面试也就成功了一半了。口头评述和书面评述是一样的，开头一定要精彩。那么即兴评述开头的方式有哪些呢。在评论一个事件时首先得点明自己的观点。“我认为这种方法不对”“我赞同这种说法”“我支持xxx的行为”，在表明自己观点的时候可以这样说。在表明观点以后就是你发挥自己的时候了。

精彩开篇第一招：引用名人名言、俗语、谚语。这样不仅让自己可以证明自己的综合素质，还可以让自己的观点更有说服力。我们举个例子：方舟子质疑韩寒的作品是代笔，你怎么看？“答：我支持韩寒，认为韩寒没有代笔。中国有句谚语：口说无凭，事实为证。方舟子一直在用自己的感觉来质疑，从来没有拿出让人信服的证据。而韩寒当年的老师、同学以及性新概念作文评委都可以为韩寒证明韩寒的作品都是自己写的。”这就是用谚语开篇的好处。精彩开篇第二招：从自己说起，身体力行。用这个开篇的前提是你对即将要评论的人物、事件非常熟悉，并且自己有经验。这样就可以说起来更加流畅，用自己的体验来证明自己的观点，合情合理。比如：高中生不准许谈恋爱，你认为这样对吗？答：学校这样规定是对的。然后可以说到自己的经历，说完自己的经历再说现在高中生谈恋爱的现象、危害，最后谈如何来避免高中谈恋爱。这样的从点到面，层层递进，会让自己得到一个理想的评分。

精彩开篇第三招：编导专业考试中讲故事来开篇，用故事证明自己的观点。这个开篇方式对考生的要求比较高，不仅要在短时间内构思一个故事，还要让故事能成为证明自己观点的一个论据。这就要求编导考生在生活中多积累故事素材，故事积累量大了，不仅在编故事的考试项目中用到，其实在评述中也可以用到的。这个我们以后还会在艺而思编导培训课程中详细来讲。

精彩开篇第四招：编导生可以用优美的歌曲来开篇。我们举个例子大家就明白了。比如，2011年在网络炒的很热的一个事件，一个小女孩在路上被撞，18位路人经过却没有一个人给予帮助。你如何看待。你可以先用《爱的奉献》歌声开篇：只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间……。歌曲中都这么唱，可是我们现实中很多人的行为让人心寒，我们为什么不能像歌曲中唱的那样，人人都献出一点爱。这样的用歌曲开篇的评述，会让考官老师比较意外，可以说又新又奇。

精彩开篇第五招：以优美简洁的语言开头。最好是有哲理的句子。编导高考生自己所说的哲理的句子还要和要评论的热点现象相契合。这也需要考生有比较扎实的文学素养。对名人的观点、理论比较熟悉的考生可以用这个开篇方式。

2.编导培训教学计划 篇二

一、日常生活经验的积累

对于生活经验的积累可分为两种:一是直接体验生活;二是间接体验生活。直接体验生活是指:体验者有目的地直接与事件、人物接触体验的过程;间接体验生活是指:通过中介物 (如书本、电影、听故事等方式) 有目的地来达到认知事件、人物的过程。如:与当地民众同吃、同住、同劳动;听老人讲述古老的故事;听老人们唱传统的民歌;和他们一起跳他们的舞蹈;第一时间用多种方式记录下你所获得的全部资料。

二、编导技法训练

是在舞蹈作品中, 通过对社会生活的描绘和对舞蹈形象的塑造所表现出来的中心思想, 是编导在深入生活、认识生活的过程中逐步形成的, 表达其对生活的认识、评价和理想。舞蹈作品的主题要寓于舞蹈形象之中, 要避免采取非舞蹈的手段把某种抽象的思想概念硬塞进舞蹈里。有从社会性的大问题来表现创作者的人生观、社会观、价值观以及人类的爱情、憎恨、嫉妒、不安、愤怒、憧憬、欢欣等感情。也有从艺术性得来的作品主题。

具有鲜明形象的动作, 如:工人、农民、军人、动物等。它是舞蹈欣赏中被感知认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美作用的主体, 是由人体的动作、姿态和造型, 并借助于音乐、道具、服饰、化妆等其它艺术因素构成的舞蹈思维的产物。

形象符号举例:

富者:欢容、笑眼、弹指、声缓、威容、正视、声沉、步重;贫者:病容、直眼、抱肩、鼻涕;卑者:冶容、邪视、耸肩、行快;痴者:呆容、吊眼、口张、摇头;疯者:怒容、定眼、啼笑、乱行;病者:倦容、泪眼、口喘、身颤;醉者:困容、模眼、身软、脚硬。

具有形象性但要表现喜、怒、哀、乐的情绪。表现一种概念性的东西, 一种涵意感。一种特殊的节奏性动作。舞蹈在动作、姿态、造型上;力度的强弱、速度的快慢、时间的长短、幅度的大小等方面的对比规律, 是形成各种不同舞蹈风格特点的重要因素。

三、人物、环境、情节

人物是舞蹈作品表现的主要对象, 在舞蹈作品里, 编导往往通过对人物的描写来表现作品的主题和他对生活的评价。舞蹈作品中人物形象的塑造也要坚持典型化和性格化的原则, 塑造人物主要通过行为的描写和感情的抒发, 在舞剧里常把人物置于尖锐激烈的矛盾冲突和典型环境之中来展现其性格;在叙事性舞蹈里, 生动巧妙的情节结构是表现人物的重要方法。

舞蹈样式, 是舞蹈作品表达思想内容的外部形态, 从表演形式上分为单人舞、双人舞、群舞、组舞、音乐舞蹈史诗、舞剧 (芭蕾) 等。根据舞蹈不同的风格特点, 可分为古典舞、民间舞、现代舞;根据塑造舞蹈形象的不同方法, 可分为抒情舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈等。

舞蹈节奏指舞蹈在动作、姿态、造型上力度的强弱、速度的快慢、时间的长短、幅度的大小等方面的对比规律, 舞蹈动作的连续和交替反复与音乐的旋律节奏的吻合, 能表现出人物形象的复杂感情。

(1) 力量:即动作活力。人们能够表现出强制力量、缺少力量、部分力量。力量是某种类似肌肉“紧张度”的东西。通过它能产生动作。对力量概念的感觉通过重量的获得和给动作注入力量来体会。

(2) 速度:速度通过某段时间内进行着的运动的性质体现出来, 五种较常用的速度:很慢、慢、中等、快、很快。

(3) 节奏:节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作都有它自己的节奏, 无需音乐的支撑。

(4) 持续的时间:持续的时间是指舞蹈行动自始至结束之间的这一段时间。在跳舞蹈时, 人们使用时间的概念不仅指舞蹈的全部, 还指它不同的部分, 这些不同部分的持续时间安排得合理与否, 取决于舞蹈作品处理得是否均衡。一般的时间安排处理、突出主题目有关。通常, 时间分割的规律为引子、发展和结尾三部分。

3.浅析舞蹈编导课堂教学方法的运用 篇三

关键词：舞蹈编导；课堂教学；教学方法

舞蹈编导教学不同于一般意义上的模仿式舞蹈教学，它是通过编舞技术技法的训练、编导理论知识的学习、创作手法的解析等方法，引导学生走向创作的道路。教师应在舞蹈编导教学中抓好重要的教学环节，教师的引导和运用的教学方法对于学生能否学好这门课程起着至关重要的作用。

一、舞蹈编导教学方法的宏观把握

1.教师应从“让学生理解什么是舞蹈，什么是舞蹈编导”入手，让他们明白真正的舞蹈创作并不是动作与动作之间的简单连接，而是根据舞蹈本身表达的思想和内在结构发展变化成为外在的肢体语言。教师可以通过舞蹈作品欣赏与分析的方法，让学生对舞蹈编导的概念更加熟悉，逐步了解不同的编创手法和表达方式。例如，让学生欣赏舞蹈作品前，将作品主题及创作构思做简单介绍并提出问题，让学生带着问题去欣赏，之后请学生说一说各自的体会，并尝试回答问题，然后教师将动作、节奏、调度、结构等方面进行讲解，长此以往，学生可较快地进入舞蹈编导学习的状态。

2.应让学生从“舞蹈编导理论和舞蹈创作实践”两个方面共同学习，使其在两者的相互作用下更加牢固地掌握舞蹈编导技能。在舞蹈编导技法教学中，先对学生进行系统教学，之后对课后作业进行评讲与修改，帮助其掌握舞蹈编导的编创技法。同时，使其通过编导理论的学习加深对舞蹈编导技法的理解，并将实践中遇到的编导问题反馈于编导理论学习，最终达到学生对编导技术技法的全面掌握。

3.应给予学生实践创作的机会，采用“自己创作自己表现、别人创作自己表现、自己创作别人表现”等不同方式为学生提供实际操作的机会。例如，作为编导编排时，会对自己的作品进行整体的创作构思，但排练过程中会发现许多创作灵感都来自演员；而作为演员被排时，他能切身体会完成动作的可能性，哪些动作因演员的能力无法表现出来，哪些动作因演员的体力完成不了，让学生逐渐领悟舞蹈编导的排练艺术，提高排练的效率与质量，锻炼学生独立完成创作的能力、熟悉舞蹈编排的过程及细节，为今后的实践奠定基础。

二、舞蹈编导教学方法的具体运用

1.舞蹈动作语汇教学

（1）舞蹈动作即兴教学。即兴包括动作即兴、情绪即兴、命题即兴、音乐即兴等，以挖掘肢体语言为主要目标，可以有效地解放学生的肢体，让学生在瞬间本能地产生最具感情的动作，积累大量的舞蹈语汇。例如，编导教师分别给出不同类型的代表性音乐，让学生随着音乐本能地舞蹈，用自己的肢体语言表现音乐传递给自己的信息，不要太多考虑节奏、调度、结构等要素，仅仅是用肢体表现，挖掘其最本能的自然动作。即兴对于舞蹈编导学习非常重要，对性格内向的学生尤为重要。

（2）舞蹈编导技术技法教学。编舞技法包括即兴编舞法、音乐编舞法、动作元素编舞法、动作动势编舞法等。动作语汇要想有所长进就要进行动作元素编舞练习，如动作分解变化练习、舞句编舞练习和舞段编舞练习。动作变化练习是指把动作的四个因素（动态、动率、动力、节奏）分别进行变化练习，保留一部分因素、变化一部分因素，再加上空间变化、方向变化、综合变化练习等。舞句编舞练习是指通过对音乐短句的理解，展开想象，找到主题，选择运用各种动作发展变化的方法，把主题呈现出来。舞段编舞练习是指在句的基础上扩充、展开，较完整地表达主题。掌握了这些技法，动作语汇会有很大突破，能让学生大量出动作，反复做此作业，把学生逼出无动作的“绝路”，从而激发更新更好的动作出现。

（3）舞蹈作品和舞蹈形象的产生源于生活，取之不尽，用之不竭。经常观察生活，把生活中不经意的动作加以加工提炼，就会创作出意想不到的动作。艺术离不开人的情感，从心底产生的情感所引发的本能舞蹈动作，更能打动人心，使观众产生共鸣，达到感人至深的效果。大量地观看舞蹈作品，会使学生在不知不觉中受到各种舞蹈语汇的熏陶，也会成为学习舞蹈编导的有效途径。在平时动作的设计中，应多思考、多琢磨，那么动作语汇将不再是一个难题。

2.节奏教学法

（1）节奏示范教学。教师做一种节奏型的示范，让学生模仿，待学生掌握了此种节奏型后，教师给予其一定的模式让其发展变化。

（2）节奏即兴教学，先给学生单一节奏型音乐，让其根据音乐即兴，之后再对多节奏型的音乐进行即兴练习，让其学会在一首音乐中处理不同的节奏。长时间的训练，可以帮助学生较好地处理音乐节奏上遇见的问题。

（3）情绪节奏教学。让学生欣赏情绪性较强的舞蹈作品时，带着问题观察作品中的音乐有哪些情绪，分析舞者是如何处理情绪节奏与动作节奏的，从而弥补自己在情绪节奏处理方面的弱势，也可以掌握多种情绪节奏的处理方法。

3.舞台调度教学

（1）扩大语汇量教学。学生在学习调度时会遇到原地打转的问题，原因是动作语汇量的缺乏。首先引导学生克服动作语汇方面的难题，不要太过于注重动作语汇的发展而忽视舞蹈整体的发展，应从专注于动作的框框中走出来，把思路打开，置身于整个舞蹈中，让动作语汇为整个舞蹈服务。

（2）借鉴优秀舞蹈作品中的调度运用进行教学。调度是表现舞蹈内容的一种方式，它辅助舞蹈动作向欣赏者传达舞蹈作品内在的情节和情绪。让学生先模仿优秀舞蹈作品中的调度运用，然后开始自己创作，同时要考虑什么调度贴合什么主题，怎样调度会产生舒适的视觉效果，使舞蹈更加出彩，思路一旦打开以后，便会游刃有余。

（3）借鉴日常生活、调查资料及其它类艺术作品进行教学，画面调度也来自观察生活。例如，从姊妹艺术中学习，当电影中出现的精美画面符合舞蹈的表现情境时，可以运用到舞蹈中，并根据舞蹈的特殊性加以发展和改变。

4.舞蹈作品的结构教学

（1）教师的点评及指导。在讲解舞蹈结构时，教师无法通过自己的表达及示范向学生传授结构方面的知识及内容，它主要是依靠学生自己的领悟能力及研究摸索而习得的。但是，教师可以在学生回课时，通过对其所编创的舞蹈作品点评及指导来启发学生。比如，教师布置学生创作一个完整的舞蹈小品，要求是情节性舞蹈。学生在回作业之前，先呈交给教师一份关于情节结构的书面文字，之后，教师根据学生的创作构思去检查其作业，当教师发现学生的舞蹈处理与文字中表现得不一样时，即刻给予点评，指出问题所在并根据情况予以修改。

（2）借鉴优秀舞蹈作品及专家点评进行教学。当欣赏一部舞蹈作品之前，要求学生带着问题去观赏，观察他人是如何将主题与舞蹈完美结合的。欣赏完之后，自己先分析该作品是如何安排结构的、创作手法有哪些，然后查阅此舞蹈的作品分析及评论文章，从而使自己更准确、更深入地理解作品、把舞蹈作品中的精华吸取到自己身上，以提高自己的创作水平。

（3）借鉴姊妹艺术及文学作品进行教学。如，文学作品、电视电影等。人类创造了丰富多彩的艺术种类，并通过不同的艺术形式表现生活、表达情感。虽然形式不同，但内在却是相通的。因而我们可以从优秀的电视电影、戏剧等艺术种类中学习它们的结构处理和创作手法。欣赏优秀的文学作品不仅可以为日后的舞蹈构思积累素材，还可以为日后舞蹈创作积累创作手法。当看完一部文学作品时，应该根据作品中的情节内容，构思一个舞蹈剧本，即将文学形式转化为舞蹈形式，经常练习改编文学剧本，对于提高结构能力有很大帮助。此外，我们还可以借鉴编剧理论，例如人物行动的连贯性、事件之间的递进关系、推进关系、静与动、虚与实的辩证关系等等，虽然没有在舞台上呈现，但剧作家要安排，要有构思。结构是舞蹈的灵魂，是舞蹈的内在支撑，因此，教师对结构的教学不可忽视，一定要引导学生适当掌握。

综上所述，舞蹈编导具有综合性的特点，老师有方法的传授以及学生有效的学习，不仅使他们了解舞蹈作品创作的全过程，而且还能接触到舞蹈创作所涉及的方方面面，教学方法的灵活运用对于丰富学生的文化艺术视野、陶冶他们的情操、培养他们的创造才能，使之尽快成长为优秀的舞蹈编导有十分重要的意义。

（作者单位 阳泉市职业中专学校）

4.中艺广电艺术培训中心播音编导 篇四

就业实习协议书

编号

甲方：（单位／公司）

乙方：（学校／实习学生）

为明确实习学生与实习单位的责任与义务，根据国家有关法律、法规，本着平等自愿的原则，经甲乙双方友好协商，就学员毕业就是实习达成以下合作协议，以便共同遵守：

一、甲方应根据本机构规章制度，合理安排在本机构完成教育培训且艺术专业课程达标者，并且取得本科以及本科以上学历的学员实习工作安排。

二、实习岗位

甲方根据乙方的实际情况和工作需要，安排实习学员到省电视台、广播电台等省级影视公司或部门，从事播音与编导等对口实习单位工作。

实习期间，甲方应安排专门的技术与管理人员对实习学生进行业务学习、技术指导和日常管理，实习学员应自觉遵守劳动纪律，认真实习。

三、实习津贴

甲方根据实习学员的技能、对公司贡献情况及个人表现等酌情给予劳务费用或实习津贴，具体金额由实习单位按绩效发放。

四、实习期间应遵守以下规定

1．实习学员应遵守国家的法律法规；遵守甲方的实习规章及其它各项规章制度。如违反国家法规和企业的规章制度，甲方可以根据情节轻重给予必要的处分或终止实习。

2．因实习学员造成实习基地财物损失的，按甲方规定处理。

3．本机构不安排存在不安全事项的工作给实习学员，实习学员的个人安全由实习学生自己负责。

五、协议解除

乙方在本协议履行期间可以在说明原因的情况下向甲方提出终止实习合同，但必须提前7天通知甲方，并作好工作交接，否则应承担相关责任。实习期间，甲方如发现实习学员不符合实习要求或不适宜甲方安排工作等情况的，可以向乙方提出终止实习，解除本协议。乙方所在单位实习期终止时本协议终止。

六、未尽事宜由双方及时协商解决。

七、法律效力

本协议正本一式二份，双方各执一份，经甲乙双方签字后生效。

5.编导培训教学计划 篇五

一、文艺常识的积累

编导高考准备的过程中如何积累文艺常识，这个问题是最基础的问题，没有基础知识的积累就不可能有我们下面讲到的故事的积累和影评写作的积累。高考生在学习的过程中要学会问。带着问题去学习比盲目的去看书学习的效率要高好几倍。学习文艺常识的目的是什么，目的就是在考试中能够轻松的答题。还有就是能够进行更深入的学习。很多影视高考考题会考名字解释、姓名、年代以及诗词填空等。这个主要考察的就是考生对于平时的综合素质和基础知识的积累。基础知识如何积累呢？我们平时也讲过，生活中学习中要做一个有心人，平时多注意观察生活中的百科知识，你会发现生活处处是学问。在看电视的时候你想过电视屏幕的比例是多少吗，有哪些型号，电视的传播特点是什么。你在上网的时候有没有结合我们传媒专业去想一下网络媒体和影视媒体相比有哪些优势呢。同学们，一定要留心身边和专业相关的东西。如何你真正的热啊影视传媒这个行业。那么你就会自觉的去关注这些身边和编导高考有关的知识。除了多观察以外，还要多训练自己的记忆能力，多掌握一些记忆的技巧，然后找一本最新版的《编导高考培训手册》，把里面的文艺常识背下来，多看几遍这个书，就会有更多的收获，所谓书读百遍，其义自见就是这个道理。

二、影评写作素材的积累

影评写作的积累有三个要积累的重点，一个是影评写作方法技巧的积累，一个是影评写作素材的积累，还有一个是电影基础知识的积累。我们下面分开来讲。首先说编导高考影评写作方法技巧的积累，积累的方法无非就是多看书，像《编导高考培训手册》中的影评写作的理论，多看多记。记下以后呢，多练习巩固自己的写作方法。通过不断的把理论与实践相结合，最后形成自己的文风。影评其实没有固定的格式和程式，只要写的有条理逻辑，能够用文字内容说服你的影评题目就是一篇好的影评，所以大家无论是参加编导培训的学生还是自学编导高考的学生，要多从网上（推荐编导网）看一下别人的优秀影评，把好的文章当成自己学习的对象，向好的影评作者学习，只有虚心的放低自己，才能够取得进步。把优秀的影评的文章你感觉很有同感或者写的非常精彩的句子摘录下来，变成自己的，为自己所用，时间一长就会形成一个非常好的积累。这就是我们刚才讲到的影评写作素材的积累。素材就是好的句子，好的影评 标题以及好的影评写作角度。你看一下别人你从哪个角度去写的，怎么用角度和主题相契合的。最后是电影基础知识的积累。电影的基础知识包括电影基础名词的定义、简单的中外电影史、国内外知名导演以及作品介绍等。考生要与时俱进，多看最新的电影，了解最新的影视资讯，对于考试也会有很大的帮助。

6.舞蹈编导教学 篇六

舞蹈编导的专业职能

舞蹈编导的专业职能是指编导创作成功作品的必备条件，这主要有三个方面：观察能力，理解能力和摹仿能力。一个舞蹈编导，在具备艺术家那种共同的认识生活，感受生活，表现生活的创作活动外，是否有能力将头脑中对于生活现实的情感感受转化成适合于舞蹈构思的“动作素材”，并通过加工构思搬上舞台，成为衡量一个编导专业能力的尺度。一，观察能力。舞蹈创作建立在深厚的社会生活基础上，编导创作的舞蹈作品是否在形式上不断创新，从根本上取决于他的作品内容是否具有“新意”。在深入生活的时候重要的是找到一起编导创作情感冲动的最初的生活起点，这就取决于编导所具备的观察能力，观察能力是舞蹈编导的一项重要专业职能。深刻的观察能力，不可能只建立在个别生活现象之上，编导的眼睛应广泛地深入每个生活领域，辩证地历史地把握生活，认识社会，这边是编导自身对生活的积累。观察能力有两点特殊要求：1舞蹈创作对于生活的形象把握，舞蹈编导应该将自己置身于生活感情的汪洋大海中，进入生活中的内在本质，寓理于情，以情动人。2形象形式艺术的共性，舞蹈是用身体动作表现内容，这种“动作性”的基本特征，从一开始就应该体现在编导观察生活的形象思维过程中，舞蹈编导的眼睛，应该是具有专业特征的眼睛，他对于生活的分析感受始终应是透着“动作感”的并以此来达到主观的记忆。观察生活是舞蹈创作的起点，因此观察能力是对舞蹈编导专业职能的最基本的要求。二，理解能力。理解能力实在广泛的观察生活，积累生活的基础之上建立起来的，舞蹈编导在把握生活过程中，准确地观察，记忆与积累是同准确地理解分不开的。在丰富多彩的生活形象面前，舞蹈编导如何择其具有典型意义的形象，手机在记忆的仓库里，必须依靠编导对生活的理解能力才能进行。对生活的理解，要求编导具有深刻的思想水平。三，摹仿能力。摹仿能力，是舞蹈编导一项特有的专业职能。首先，摹仿是编导创作指向现实的唯一途径；其次，在舞蹈创作中，动作的摹仿是编导对生活的情感感受，文学式感受转化为舞蹈创作的动作感受的契机。对于舞蹈编导来说，摹仿本身就是学习。

如何培养和加强编舞的能力

7.编导培训教学计划 篇七

关键词：舞蹈编导,教育,教学质量,提高

2012年3月16日, 教育部颁布了《教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见》 (教高[2012]4号) (以下简称“高等教育三十条”) , 旨在大力提升人才培养水平、增强科学研究能力、服务经济社会发展、推进文化传承创新, 全面提高高等教育质量。结合舞蹈编导教学活动及实践而言, 首要任务即在于高层次专业人才的培养, 关键在于进一步增强教师队伍的建设, 把创新作为提高教学质量的动力, 着力加快内涵发展, 强化内部监测评估, 深入推动教育教学改革, 拓展走出去与引进来相结合的国际化办学道路。

一、创新教学改革, 注重培养富有地方特色的专业品位

舞蹈编导较之一般的纯粹理论学习和研究的人文学科, 更加侧重于实践环节的保证, 单纯的理论学习或观摩互动, 都不利于该学科培养目的的实现, 也不利于学生作为学习主体所独具的个体特点品质的呈现。

故此, 应当对现有的课堂教学内容、形式及手段等进行创新改革, 同时要强调学生对于历史题材、地域文化、现实生活和个体体验及感悟等元素契合于舞蹈编导整个学习和实践过程中, 对于每一个学生而言, 都应培育他们个人成为舞蹈编导整个创作和表演的灵魂载体, 一方面要特别强调每一个学生个体特质的挖掘和培养, 练就每一个学生都应有的主动性和独创性, 另一方面要非常关注团队集体的力量, 力争在课堂教学之余, 通过与地方各级文化团地和、管理部门及文化产业企业等的充分交流, 挖掘、整理、组织和创作一个或一批富有影响力的品牌节目, 参与国内外各种交流表演和大赛活动, 打造富有品牌意味的特色文化节目, 拓展学生的理论知识覆盖面, 打开学生的实践视域, 把舞蹈编导这一课程学习融于普通生活中, 培养学生能够将自己的艺术追求植根于自己生活的土地之上。

比如:每年的“黎苗三月三”、“欢乐节”、“公期”及其他多种多样的富有浓郁地方民族特色和影响力的文化活动, 都应让学生逐渐从观摩学习和参与演出转向更加全面的与舞蹈编导专业理论知识相一致的组织创作之中, 力争在这些地方文化活动中成长起来, 逐渐沉淀和培育出在全国能够产生影响力的品牌节目, 为海南地方文化大繁荣大发展能够做一些有意义的事情, 只有这样, 舞蹈编导课程才能彻底摆脱课堂知识教学和简单编排实践的桎梏。

二、强化教学质量测评, 夯实内涵发展的条件建设基础

舞台编导教学质量的测评, 主要体现在教师队伍建设、学生素质水平、艺术实践能力及条件建设基础等方面, 要在舞台编导整个学科教学过程中实现完整科学的内部质量测评, 大体需要在以下几个方面下功夫。

一是加强教师队伍建设。任何一个学科要顺利完成并使得该学科处于持续上升, 就需要一支老、中、青年龄结构合理, 专业理论知识扎实, 拥有在舞蹈编导艺术表演领域具有一定影响力的较高造诣的学科带头人, 并与国内外及地方相关知名机构建立了继续教育和深造学习的良好关系, 逐步建立起科学的人才师资队伍, 相对地方民族特色文化而言, 保持非常明显的优势地位。

二是强调学生综合素质的培养。基于舞蹈编导专业学科的特点, 天然的需要学生不仅拥有良好的多学科交叉的知识背景, 更加强调学生对于历史、文化、生活等具有非常强烈的自我感悟精神和敏锐的生命体验感受, 特别是对于舞台结构与表演艺术的融合能够原创性的提出可操作性的实践意见和理论, 在经济社会生活中能够产生比较好的社会经济价值, 通过舞台编导的学习建立起对多种行业产业的广泛关注, 不至于造成所学知识与从事的工作严重脱节, 使之能够在不同领域和不同行业中都能展现出非常富有生命力的特质。

三是艺术实践能力的实现。这里所讲的艺术实践能力, 在校学习期间, 主要体现在舞台编导如何荣誉学校和社会的各种文化活动中, 尤其是如何使舞台编导的课堂逐渐融入到普通的社会生活中去, 广大的师生在教学和学习过程中如何组织创作出能够代表自身特质的艺术作品来, 形成一定的社会影响力, 凸显出当代艺术教育的社会价值和人文关怀。

四是重视和完善条件建设。当下艺术专业学科教育软件条件往往比硬件条件胜出一筹, 软实力的提高当然给舞台编导专业学科的教育提供了更多手段, 但基本的硬件条件的缺乏对舞台编导专业教育埋下了潜在的矛盾和问题, 这与当前高校的基础建设和发展侧重是分不开的。高校原先仅强调人才培养、科学研究和服务地方, 去年开始中央和国家更加强调文化传承的功能, 这也为艺术专业学科教育的发展指明了方向, 因此, 在未来的基础建设中, 应在课室、实验室、大礼堂、体育馆 (场) 等建设中充分考虑到艺术专业学科的现实需要, 同时也不能放松对师资条件的培养和提升, 应对艺术专业学科教育有所倾斜, 从人力、物力和财力上保障舞台编导等专业学科教学达到国家的要求, 满足经济社会发展对于艺术人才的需求。

三、加快内涵发展, 探索国际化艺术人才培养之路

舞蹈编导是舞蹈 (舞剧) 的创作、排练直至演出过程中的组织者与领导者, 通过具有自身特性的舞蹈艺术来表达舞蹈 (舞剧) 的情节内容, 展现舞者所扮演角色的情感体验和思想特质, 富有丰富社会生活气息的舞蹈形象, 在舞台上运用舞蹈这样一种身体语言, 配以声光电等技术手段所营造的舞台情景氛围, 在一个接一个的舞段之上承载着与观众的互动交流, 完美的展现舞台编导的艺术构思。

对于舞台编导教学而言, 就是要培养学生能够顺利的完成这样一个艺术创作过程, 在整个教学实施过程中, 流于形式的泛泛而谈的课堂教学或简单的模仿学习已经远远不能适应社会生活对于文化的需求。因而, 在舞台编导教学中要强调教师、学生、教学内容及实践活动等与社会主义文化大繁荣大发展相适应, 能够积极地反应和讴歌社会主义建设和发展, 展现海南地方经济社会发展和文化建设的成就, 特别是服务于国际旅游岛的建设。

在全球化、区域化、国家化发展的大背景下, 作为民族文化的一个重要组成部分, 舞台表演艺术非常能够承担起国家文化交流与融合的有效载体, 为此, 舞台编导教学工作不能简单地重复既有的课堂教学和知识理论实践, 应紧密的与社会经济生活相融合, 充分的挖掘富有地方民族文化特色的艺术元素, 通过广泛的参与国际旅游岛建设过程中文化领域的各种活动, 参与国内外相关学科领域的展演和交流活动, 并与国内外知名机构开展更加深入的交流合作, 丰富舞台编导教学活动内容的同时, 将其置于国际化视野中进行注重实效的多样态教学实践, 充分调动广大师生参与到丰富多彩的文化建设活动中, 培养更多富有国际化人才。

提高高等教育质量的问题, 不单单是高等教育的生命线的问题, 更是培养创新型人才、拔尖人才的关键性命题, 作为一门艺术类专业学科, 在未来一个时期应更加注重创新实践与创新探索, 时刻关注“培养什么人、怎样培养人”这一重大课题。

参考文献

[1]王书吉, 董俊平.试论舞蹈编导专业化的普及与教育[J].北京舞蹈学院学报, 1999 (04) .[1]王书吉, 董俊平.试论舞蹈编导专业化的普及与教育[J].北京舞蹈学院学报, 1999 (04) .

[2]肖鸣政.改革高校现行考试方法保证课程教学质量[J].北京教育 (高教版) , 1999 (03) .[2]肖鸣政.改革高校现行考试方法保证课程教学质量[J].北京教育 (高教版) , 1999 (03) .

[3]王书吉, 董俊平.试论舞蹈编导专业化的普及与教育[J].北京舞蹈学院学报, 1999 (04) .[3]王书吉, 董俊平.试论舞蹈编导专业化的普及与教育[J].北京舞蹈学院学报, 1999 (04) .

[4]李淑华.舞蹈编导刍议[J].音乐生活, 2009 (12) .[4]李淑华.舞蹈编导刍议[J].音乐生活, 2009 (12) .

8.编导培训教学计划 篇八

一、理论课的重要性

目前广播电视编导专业理论课程的教学情况并不乐观，尤其在以就业为导向，以培养实践型、应用型人才为主要目标的院校中，专业理论课的处境更是艰难。理论课的课堂基本是教师的独自表演，即使有认真听讲学生也只是被动接受，大部分学生“埋头苦干”，对老师的讲解置若罔闻。这种现象的形成和业界重实践轻理论的观念密不可分，一直以来，广播电视编导的教学研讨更多的集中在加强和改进实践教学方面，学生对专业的认识主要是拍摄和编辑，认为能抗机器能上剪辑台是专业学习的根本目标。虽然这种做法有利于提升就业率，但显然不是专业、行业发展的长久之计。广播电视编导专业理论课的设置，不仅是专业知识学习和普及的必要途径，而且是专业、行业可持续发展的前提，特别是对学生的思维能力、审美取向、创造能力的培养几乎不可替代，因此广播电视编导专业理论课的教学同样不可小觑。

(一)理论是技能的基础

专业理论课和实践课的关系实际上就是理论与实践的关系，理论源自于实践并指导实践。广播电视编导理论课是大批专业创业者、研究者探索过程中的心得体会和经验总结，是专业知识的结晶，通过对这些理论知识的有效学习，可以事半功倍。比如《视听语言》作为专业必修课，通过对影像、声音、剪辑的一般规律的讲解和具体作品分析，让学生学习如何通过视听方式进行影像叙事和情感表达。很显然，影像和声音的基本叙事功能和表意习惯，是众多行业工作者在具体作品拍摄、制作中的经验总结，对这样课程的有效学习，对摄影、摄像甚至是作品制作和剪辑课程都有莫大的帮助。遗憾的是大部分学生，把它当成理论课，仅仅从课程结业的层面加以关注。事实证明，理论课表现较好的学生，他们在作品分析和制作方面往往更加出色。因为理论不仅是实践的经验总结，同时也是杰出的艺术家，甚至是思想家、哲学家们的真知灼见，他们在艺术方面的深刻洞见能帮助我们更深更正确地认识和理解艺术。

(二)理论是创作的源泉

创作优秀的作品是广播电视编导专业学生的目标，即使是走上工作岗位，有思想的作品依然是编导工作的第一要务。因此，对于从事艺术的工作者来说，有没有思想非常重要。如果不甘于只做一个匠人，那么必须用丰富的理论知识武装自己。理论是创作的源泉，艺术家能源源不断地创造出新作品，而匠人大都只是模仿。这些年不少学生作品在拍摄、后期制作越来越精良，遗憾的是很少能看到有个性的东西。作品基本是千遍一律，感觉不到创作者的情感，触摸不到作品的灵魂，甚至不知道要表达的到底是什么。因为这些大都是模仿之作，很多学生甚至只是为了有个作品而进行拍摄，他们对作品中的元素没有付诸自己的真情实感。四年的学习学生应该学会叙述，学会表达自己，能将自己的情感和见解融汇在作品中。显然这个要求太高了，绝大部分学生是没办法完成的。究其原因，或许有技术上的障碍，但更多的显然是理论知识的匮乏。事实上真正的大家，亦或是在行业有所成就的工作者，他们大都是全面发展的类型，从事广播电视编导事业更需如此。无论老师还是学生，更要严格要求，以期培养优秀人才。

二、强化理论课教学效果的途径

对于理论课的轻视在地方院校艺术专业的发展中尤为突出，诚然问题的解决绝非一己之力、几篇论文能够解决的。但作为专业教师认识到问题的存在，就应该担负起自身肩负的责任，尽力使专业和学生有更好的发展。以下所言，是结合多年教学实践，认为值得尝试的一些方法。

(一)激发听课兴趣，引导学生学习理论课

兴趣是最好的老师，所谓“知之者不如好之者，好知者不如乐之者”，如何激发学生学习兴趣，让他们主动听课是每个教师必须努力解决的问题，艺术专业的理论课教师更要多下功夫。艺术专业的学生和普通专业有较大区别，诸如他们的感性思维更加活跃、生性活泼、善于表达，但文化功底普遍较弱等。传统的理论课教学方法显然不适合，而相对直观的教学方式往往效果更好。比如在教学中大量使用学生感兴趣的案列，或者来自学生的作品，以充分调动他们的兴趣，再配以丰富多彩的多媒体手段，理论课其实也可以很有趣。事实上，广播电视编导专业的理论课有很多有趣的东西，因其特殊性，电影、电视，导演、演员，热点焦点问题均可大量引用。这些既是专业理论课无法逾越的范畴，也是吸引学生学习理论，热爱专业的有效途径。当然，其它课堂技巧同样不能忽略，节奏、气氛、互动，甚至是请学生参与到教学中来等手段都不可忽略，总之要尽量把学生的注意力吸引到课堂上来。

(二)改革理论课教学考核方式

专业基础课、核心课涉及到理论部分，在课程考核方面往往都采取闭卷考试的形式，不少地方院校在试卷制作方面要求较多，比如对题型、题量、考试范围等都有较为严格的要求。这种方式既是对任课教师水平的考验，也在客观上为理论课的教学带来了一定的难度。理论课的教学不是培养理论家，无需死记硬背。我们的目的是让学生明白理论对于实践的指导作用，提升学生学识修养和养成良好的思维习惯。因此教学效果的考核方式应该灵活多样，让学生感觉到所学理论能够为自己所用，比如以作品的形式检验学习效果等。“动机与学习之间的关系是典型的相辅相成的关系，绝非一种单向性的关系。”［1］理论课考后，绝大部分内容学生很快就会忘记，但是如果学生感觉到理论是可以用来指导实践的，势必会增强学生学习理论知识的动机。

(三)完善实验实训基地，学以致用

实践是检验理论的唯一标准，也是促使学生学习理论的重要手段。广播电视编导专业的学生能力最终还得体现在节目制作方面，而理论修养和实践技术要能有机结合才能体现理论学习的意义。因此，建立完善的实验实训基地就显得非常重要。实习实训基地不是一个简单的实验室，而是一个系统的节目制作和播出体系。在这个体系中，既可以满足学生崇尚技术的热情，又能解决理论讲授坐而论道的不足，同时增强理论的鲜活性和吸引性。制作的过程需要大量的技术作为保障，无论是拍摄还是剪辑没有技术能力寸步难行。而完整的制作、播出流程可以有效提升学生学识素养，例如笔者任教院校的广播电视编导专业学生依托学院实验电视台成立了自己的栏目，定期向广大师生，甚至是社会观众推出自己的作品，这种方式既锻炼了学生制作电视节目的技术能力，满足技术学习使用的人群，又提升了学生对节目制作进行评判和思考的能力，实现了技术和文化素养的双提升。更为重要的是学生必须要思考栏目的长效发展机制，技术的障碍很快即可逾越，而节目的长期发展显然要看节目的内涵和创新能力。这一点是最能促使学生进行反思的，栏目像镜子一样能反射出学生学识和力量修养的不足。此刻教师加以引导，善于反思的学生较容易就能进入内涵提升的关键时期，从而激发其主动学习文化和理论的热情。

理论教学效果的评定是一个长效而复杂的机制，相信理论课的教师采取措施之后，能将广播电视编导专业学生培养成为爱文化、重实践更重理论的优秀人才。

9.编导培训教学计划 篇九

2013编导培训艺考生如何制定学习计划

编导高考，每年的人数都在增加。编导考试的竞争也越来越激烈，一些名牌艺术院校的录取比例甚至于是百里挑一。考试对于编导考生的要求也在水涨船高。一边要复习准备文化课，一边要突击强化编导专业课，时间非常紧迫。想在如此激烈的竞争中稳操胜券、脱颖而出绝非易事。如果不准备一套行之有效的学习策略，想在艺考生的千军万马中杀出来更是难上加难。今天我们编导网为大家介绍一套全面系统的复习计划。详细的课程请报名我们的编导网校课程。

一、复习阶段的划分

第一阶段：基础恢复阶段。主要任务是认真复习高中和初中阶段学习的语文和文史知识，主要任务是复习基础知识。了解最基础的文学、音乐、电影、美术基础知识。背诵《编导高考培训手册》上面用黑线划出的文艺常识重点。

第二阶段：全面深化考点和强化应试能力阶段。主要是熟悉考试题型和练习历年考试真题。完全认识编导，把编导高考所有的科目都吃透，紧抓影评、故事、面试三个重点考试科目。不断强化自己的考场实战能力。

第三阶段：冲刺阶段。可以选择参加的考前辅导，通过看培训老师的串讲视频进一步提高。编导网在线课堂里面的辅导视频全面、深入，看完所有的课程，完全可以掌握编导高考所有的知识和技巧。

二、如何提高自己

第一步：考生要认清自己的强项和弱项，针对薄弱环节突击强化。编导考生在学习的过程中认识清楚自己哪一项是强项，哪一项是弱项。把认为自己的是弱项的，提高训练强度，多训练，在实践训练中提高自己。

第二步：对知识内容进行梳理、。有针对性的做一些题目，查漏补缺，重在提高应试能力。多做笔记，把别人的知识转化为自己的知识，经常梳理编导必考的知识。

第三步：精练历年真题。找一些相关院校历年真题，注意解题方法和思路，以及思维方式的训练。重视考试题型的归纳和整理，通过历年的考题去了解目标院校的考试内容和考试题型。对于经常做错的编导考题，最好整理到错题本上面，经常回顾。避免再次犯错。

第四步：实战练习。说一千道一万，学得再好，考不出好成绩也是白搭。模拟考场的实际情况强化考试的各种类型题。提前适应考试的环境以及训练良好的应试心理。做一下《编导高考模拟试卷》，寻找真是考场感觉，训练自己的应试素质。

10.编导培训教学计划 篇十

一、实践目的和要求：

《导演拍摄实习》作为广播电视编导专业学生在完成主干课程《电视导演》课堂教学以后的教学（拍摄）实践，目的与要求在于：

1、检验学生对电视导演通常所运用的技术元素的掌握，以及学习、并深化对电视导演诸种技术元素进行相应、有机、综合地运用与整合的能力；

2、使学生对电视导演技术元素在具体创作过程中的运用，有从理性到感性的具体地感悟、及更深一层次的理解；

3、对电视导演应有的创作/制作过程与程序、电视导演应有的创作/制作规律的深化认识与理解。

二、实践内容：

1、对所要表现的题材、内容的分析与把握；

2、在确定文学剧本、或详细策划/拍摄纲要的基础上，完成“导演分析”与“导演构思”，对所要表现的题材、内容的整体驾驭，对电视导演技术元素、创作语汇的有机与准确地运用；

3、要求形成具体、详细的导演阐述、导演分镜头剧本或拍摄台本；各个创作/制作工种/部门在导演的整体创作意图/构思的要求下，形成各工种/部门的创作构思、阐述或札记；制片行政部门在导演分镜头剧本/拍摄台本基础上完成经费预算的编制；

4、拍摄现场的调度与掌控、镜头素材质量的判断与把握；对创作意图与整体构思的有机、完整地体现；对拍摄进程与进度的掌控、及对经费预算实现的掌控；

5、对摄制组各个工种创作/制作过程与作用的全面了解与实践；

6、在完成整个拍摄/制作以后，各个部门对本工种的创作实践与工作进行相应总结、形成文本，包括完成作品的“分镜头完成台本”；最终所有文本编辑成册，包括文字文本和影像文本两部分。

三、实践方式：

1、在任课教师具体指导下，学生亲自实践相应电视节目创作与制作的整个过程，并完成相应电视节目的制作、形成具体的作品；

2、按照具体的工种分成相应的小组进行创作与制作实践；

3、整个拍摄将分成三个阶段：前期的案头工作/筹备拍摄阶段、拍摄阶段、后期的声画制作等。

四、实践时间安排和学分：

时间：第二学年夏季小学期的整个5周；

学分：2学分。

五、考核办法与内容：

包括两个方面：

1、由指导教师给出整个完成作品的成绩评定；

11.编导培训教学计划 篇十一

关键词：“启发式”；舞蹈编导专业；教学；应用

0 引言

随着教育事业的改革和发展，我国高等舞蹈教育工作得到了不断完善，舞蹈编导专业逐渐形成结构完整的教学体系，成为师范类大学艺术院系的重要组成部分。舞蹈编导专业的教学内容主要是用肢体动作展现内在情感和涵义，对学生的自我思考和创作能力具有较高的要求，而“启发式”教学是培养学生的自主创作能力的重要途径，将“启发式”教学应用到舞蹈编导专业教学中，可以激发学生的学习兴趣和创作灵感，实现舞蹈编导专业的科学性与学生心理发展的协调统一，从而培养出优秀的舞蹈编导人才，为社会的建设和发展做出贡献。

1 舞蹈编导专业人才培养定位

在舞蹈教育领域，舞蹈编导专业有利于舞蹈艺术的继承和发展，为提升舞蹈编导专业的教学质量，首先要明确该专业的人才培养定位。

1.1 时代适应能力的培养

现阶段，舞蹈艺术的表现形式日趋丰富，朝着多元化的方向发展，因此舞蹈编导专业不仅要培养学生对于群众性舞蹈的编排和创作技能，还要让学生具备非专业艺术表演的舞蹈编创能力，这就需要舞蹈编导专业的人才能够具有一定的适应能力，从而满足时代的发展需求。[1]

1.2 独立创作能力的培养

与其他类型的艺术专业相比，舞蹈编导专业对学生独立创作能力的培养更加重视。舞蹈是一门综合性艺术，涉及的内容十分广泛，舞蹈编导专业培养的人才需要具备深厚的文化底蕴，从而灵活运用传统文化丰富舞蹈内涵，从而创作出优秀的舞蹈作品。因此，舞蹈编导专业还要注重学生独立创作能力的培养。

1.3 独创艺术风格能力的培养

舞蹈编导专业的人才要创作出与众不同的作品，就需要形成自己独创的艺术风格。舞蹈编导专业的人才要对生活保持高度的敏感，从中发现美，并将其融入到舞蹈创作中，创造出具有独特风格的舞蹈作品。[1]因此，舞蹈编导专业教学还需要将培养学生的独创风格作为重点，激发学生的创作灵感。

2 “启发式”教学与舞蹈编导专业的联系分析

2.1 尊重学生的课堂主体地位

传统的舞蹈编导专业教学活动中，教师占据课堂的主体地位，主要是传授学生基本的姿势、体态、步伐等内容，属于单一的演示性教学，难以激发学生的学习热情。现代化的舞蹈教学对学生的创造和创新能力提出了更高的要求，因此，教师必须在课堂中充分尊重学生的主体地位，采用“启发式”的教学方法，引导学生进行自我的纠正和规范，并让学生的思维得到释放，编创出更加丰富的舞蹈艺术作品。[2]“启发式”教学为教师和学生提供了平等的交流平台，让学生成为课堂的主人，充分激发学生的自主学习热情。

2.2 真正实现舞蹈艺术的创造

随着时代的不断进步，舞蹈的表现形式也在不断地丰富和发展，现代化的舞蹈不能仅仅局限于几个动作的简单拼凑，而是要求编导能够与时俱进，创造出更多的舞蹈姿势和动作。舞蹈编导专业教学可以通过“启发式”教学方法，提升学生的创新能力，教师要摆脱传统思维的禁锢，引导和启发学生挖掘自身的舞蹈编排和创造能力。在教学活动中，舞蹈教师要高度重视学生创新意识的培养，通过灵活的教学手段，为学生指点迷津，让学生进行大胆的尝试和创作，从而推动舞蹈艺术的传承和发展。[2]

2.3 充分体现舞蹈的自由创作

学生的思维十分敏捷，具有丰富的想象力和创造力，在舞蹈编导教学中，教师要懂得利用学生的这一特点，通过“启发式”教学方法对学生进行引导，让学生能够自由的创作舞蹈。通常来说，如果制定过多的舞蹈编导规范会对学生的自由创作能力产生制约，而“启发式”教学通过对学生的点拨，让学生在了解舞蹈真谛基础上，进行深入的感悟和创作。“启发式”教学对舞蹈教师的教学素质有较高的要求，教师要凭借丰富的经验，加强对学生的指点，使其全面认识到舞蹈艺术的内涵，进行自由的创作，使得舞蹈艺术获得突破性进步。

3 “启发式”教学在舞蹈编导专业教学中的应用

3.1 情境、情感启发教学形式的应用

情境、情感启发教学形式指的是在教学活动中，教师有目的的创设或引入具有一定情感色彩的形象、生动的场景，从而引发学生的情感共鸣，使得学生能够全身心地投入到学习状态中，在舞蹈编导专业教学中具有十分重要的应用价值。舞蹈编导专业教学应用情境、情感启发教学形式，需要严格按照启发式教学原则，树立“以学生为本”的教学观念，不断优化教学方案，根据舞蹈编导课程的教学安排和学生的实际情况，创设合适的教学情境，具体包括以下几点：一是创设生活行为情境，让学生在自然、社会等背景下，根据教师的语言描述和引导，发掘生活场景中的创作元素；二是创设实物演示行为情境，将实物作为情境创设的主体，建立相应的背景，从而构建一个完整的演示情境，通过心理暗示的作用，激发学生的情感共鸣，从而为舞蹈创作奠定良好的基础。[3]

3.2 观察体验与发现创造启发教学形式应用

观察体验与发现创造启发教学形式的基本含义是教师结合讲学内容，引导学生在学习过程中进行自主的观察体验和发现创造，让学生能够独立分析发现的问题以及获得的知识，从而激发学生的创造灵感。[3]这种“启发式”教学方法在舞蹈编导专业教学中的体现主要有以下几点：首先，通过影音资料激发学生创意，在舞蹈编导教学活动中，教师可以组织学生观看一些现场表演或影视资料，鼓励学生进行思考，从中观察和体会现实生活中没有的事物，为舞蹈创作积累素材；其次，通过大自然激发学生创意，舞蹈教师不能够仅仅局限于课堂教育，还要积极带领学生走出教师，去感受自然环境中不同形态的事物，让学生能够发掘新鲜的创作灵感；最后，通过文学与文字激发学生创意，在舞蹈编导教学中，教师可以让学生多阅读一些散文、诗歌陶冶艺术情操，并以日记的形式记录每天的学习感触，为舞蹈创作提供灵感。

3.3 示范与学导启发教学形式的应用

示范与学导启发教学形式的应用中，教师主要通过规范的示范来启发学生学习，并对学生的学习效果进行引导，从而提升学生的舞蹈编导技能。学生可以在舞蹈教师的示范中更加直观地感受到舞蹈编排的技巧和方法，充分调动学生的创造思维，实现举一反三。[3]这种教学方法可以根据学生的个人动作的创造风格进行针对性指导，在舞蹈编导教学中应用该方法还需要注意以下两点：第一，前期准备和语言表达，在舞蹈编导教学中，教师要提前准备教学内容，并组织好教学语言，从而保障准确无误的将相关知识传达给学生；第二，了解、信任和鼓励，教师要充分考虑到学生的兴趣、爱好和需求，为他们提供能够发挥其才能和智慧的机会和条件、时间和空间，从而调动他们自主创作舞蹈的积极性和主动性。

4 结语

“启发式”教学的应用可以有效提升舞蹈编导教学效果，通过不断完善和发展教学观念和教学手段，全面培养学生的艺术素养和舞蹈编导能力，使得学生能够进行自主的创造，为社会培养更多的舞蹈编导专业创新型人才。

参考文献

[1]唐媛姝.浅析“启发式”教学模式在舞蹈编导课程中的应用[J].戏剧之家，2014（18）：254.

[2]李文蓓.“启发式”教学在舞蹈编导专业教学中的应用[J].大众文艺，2015（10）：207.

12.编导培训教学计划 篇十二

一、舞蹈编导教学中对于音乐的选择

(一) 所选择的音乐要符合舞蹈节奏

舞蹈都具有一定的节拍, 音乐的选择方面, 要与舞蹈的节拍相符合, 以利于舞蹈演员的舞蹈技巧有所掌握。舞蹈编导教学中, 教师选择恰当的音乐, 使得学对于音乐产生认知, 当音乐所形成的感染力是学生对于舞蹈的理解以感性思维形成, 学生就会自然地对于舞蹈肢体动作进行调节, 实现音乐与舞蹈的相融。

音乐是美的, 优美的旋律中还能塑造美的境界。优美的音乐环境中, 学生会塑造属于自己的美的意境。舞蹈动作是音乐审美的反射, 学生通过对音乐的感觉, 就会跟随着音乐伴奏驾驭舞蹈的动作, 学生完全沉浸在舞蹈的境界中, 艺术修养逐渐形成。

(二) 所选择的音乐要能够发挥情感效应

舞蹈是一门肢体语言表达的艺术, 在音乐伴奏下舞蹈表演会更为完美。但是在音乐的选择上, 还要从学生的角度出发, 考虑到学生对于音乐的可接受能力和对舞蹈的创作能力。在舞蹈创作中, 如果舞蹈节奏感强, 教学中可以选择节奏明快的音乐, 学生享受旋律优美的音乐的同时, 提升舞蹈创作意识。如果学生欣赏音乐的层次相对较高, 可以选择节奏变化较为复杂的音乐。当学生处于这个舞蹈创作阶段, 通常所设计的舞蹈动作幅度较大, 在曲式结构较为复杂的音乐伴奏下, 音色婉转变化, 学生所创作的舞蹈技术动作难度也会相对较高。基于音乐对舞蹈创作的重要性, 对于舞蹈伴奏音乐的选择, 除了要考虑音乐韵律, 还要考量音乐对于感情的激发。舞蹈是语言动作的表达, 在音乐的感染下, 情感就会被激发起来, 从而形成了创作灵感音乐调动下的舞蹈创作并不是舞蹈肢体语言的创作, 而是舞蹈情感的创作。对于舞蹈的理解, 也要超越艺术本身, 而是通过对舞蹈内涵的理解而在音乐的伴奏下得以释放。

二、舞蹈编导教学中对音乐的运用

(一) 运用电影音乐捕捉舞蹈形象

在舞蹈表演中, 音乐可以深化观众对舞蹈艺术的理解。电影音乐作为电影中不可或缺的语言, 是通过对观众视觉和听觉的感官刺激, 给人以心灵的震撼。电影音乐对于观众而言所熟悉的并不是音乐本身, 而是音乐渲染下的电影情节。在舞蹈编导教学中运用电影舞蹈音乐, 电影音乐要与舞蹈内容相符合, 且音乐效果能够激发舞蹈表演的激情。实施舞蹈编导教学, 就是培养学生的舞蹈创作能力。引入电影音乐, 学生在感受舞蹈情节的同时, 创作灵感会被激发起来。另外, 电影音乐中囊括这多种音乐语言, 运用各种乐器组织音乐节奏, 旋律配合电影情节, 无论是音乐的节奏, 还是音乐的力度, 多会对电影起到推波助澜的作用。电影音乐具有一定的情节表达, 运用电影音乐开展舞蹈编导教学, 对于学生而言是借助音乐, 激发学生对电影情节的想象力, 将自己的主观意象注入其中, 以对于舞蹈形象以定位。以电影《花样年华》的主题曲为例。该音乐具有圆舞曲风格, 当音乐响起, 就会令人不自觉地响起电影中那扣人心弦的情节, 音乐所塑造的意境就会对人的心灵产生影响, 从而创作出激动人心的舞蹈形象。电影音乐更能够激发起人的情绪, 更能够使舞蹈动作的语言性配合节奏得以体现, 以表达思想内容。

(二) 运用成品音乐多舞蹈风格以定位

中国的音乐创作具有浓厚的传统文化色彩, 且创作背景也具有独特性。在舞蹈创编过程中, 运用成品音乐可以指导学生根据音乐的风格进行创作, 然后逐渐实现技法上的突破。以中国大型音乐《黄河大合唱》为例。《黄河大合唱》是冼星海创作的交响乐作品, 以黄河为背景而创作吗, 主要是为了对中华民族坚强不屈的斗争精神的歌颂。进入到二十一世纪, 中国经济崛起, 更需要这种民族精神。乐曲中所展示的磅礴气势, 令人不自觉地将能够想想猛浪搏斗的情景。此时, 学生就会在头脑意识中形成蜷缩低伏的纤夫群体造型。创作灵感由此而激发起来。如果是双人舞蹈, 则可以运用黄河大背景展现中国的河山壮丽景色, 充分运用舞蹈形体造型, 体现中华儿女对于黄河的情感, 从而将民族精神呈现出来。音乐强化了舞蹈的情感, 使舞蹈内容更富于魅力。舞蹈编导教学汇总, 合理选择音乐, 可以帮助学生更好地进行舞蹈创作。

(三) 运用抒情音乐培养学生的舞蹈创编意识

舞蹈创编过程事实上是感性激发的过程。音乐的作用就是对学生的舞蹈创编内容以定位, 学生通过调动文化综合能力, 结合舞蹈形体技术, 对于自身的音乐内容体会运用舞蹈动作表达出来。在编导教学课堂上, 教师播放抒情影月, 学生可以即兴发挥, 伸展肢体, 释放情绪, 可以对于学生的创新基础意识以培养。不同的情绪, 飙到对于舞蹈技法的运用也会有所不同。学生在抒情音乐的感染下, 情绪相对平稳, 肢体放松, 就会对音乐内容以深入理解。以《兰花花》为例, 学生通过体会音乐的风格, 就会透过音乐对作品的背景以探寻, 并深入思考。当学生的情绪与音乐主题相吻合, 就会运用舞蹈形象将音乐内涵深刻地表达出来。

总结

综上所述, 在舞蹈艺术创作中, 音乐是不可分割的一部分, 其对于舞蹈创作具有良好的灵感激发作用, 使得舞蹈节奏更生动有力。舞蹈编导教学中, 教师选择恰当的音乐对学生的舞蹈创作以引导, 以提高学生的专业素质, 编创出更多的优秀舞蹈作品。

参考文献

[1]黄清林.浅谈在高师音乐教育专业中设置舞蹈教学的必要性[J].昆明学院学报, 2008 (03) .

[2]彭分田.音乐创作应用策略研究——谈电影音乐在舞蹈编导教学中的运用[J].文学与艺术, 2009 (02) .

13.编导培训教学计划 篇十三

方向）

本专业方向是国家级特色专业，其中的文艺编导方向是全国最早开办的、也是中国传媒大学最早设置的本科专业，现已成为学校的品牌。

进入本专业方向的学生，在学习两年后，根据学习情况和个人志愿，将分为文艺编导和综艺节目编导两个方向，更加深入地、有针对性地进行专业课程的学习和实践训练。还将通过公开选拔的方式，选择优秀学生进入设在我校的教育部传媒艺术人才培养模式创新实验区名师工作室，进行个性化、特色化培养。

文艺编导方向

本方向面向电视台、电台及其它影视制作机构，培养具有较高综合素质，具备广播电视节目策划、编导创作等方面的专业知识与技能，具备较高的理论修养和艺术鉴赏能力，能够从事广播电视艺术类节目、栏目及频道策划、节目编导、文案写作、文艺节目主持人等方面工作的高级专门人才。

本专业方向的课程体系主要包括三个模块：初级模块（含视听语言、电视媒体策划、短片创作、文案写作及文艺采访等）、中级模块（含电视文艺编导、广播节目编导、广播剧编导、少儿节目编导、新媒体艺术、纪录片创作等）、高级模块（含电视文艺晚会创作、广播剧创作、电视文艺专题片创作、电视纪录片创作、电视音乐节目创作、电视戏曲节目创作等）。综艺节目编导方向

目前，综艺节目从数量及社会影响力上都是中国电视文艺节目生产的热点，是全国各电视媒体增强其品牌竞争力的法宝，是电视文艺中重要的节目类型，可以说“得综艺者得天下”。电视综艺节目人才，尤其是具有国际视野和节目研发能力的专门人才远远不能满足综艺节目的发展需要。本专业方向旨在全国范围内率先有针对性地培养电视综艺节目策划与导演，具备创意、编导、制作能力，拥有国际视野，能够进行综艺节目模式研发、创意实现的高级复合型人才，为在未来国际电视节目平台上打造具有中国本土文化的综艺节目模式，提升中国综艺节目的国际竞争力，并为中国电视综艺走向世界储备后备人才。

本专业方向开设的主干课程有：文艺理论、综艺节目史论、综艺节目类型与形态、综艺节目模型策划与研发、综艺编导元素、综艺节目创作

（一）——TalkShow、综艺节目创作

（二）——QuizShow／GameShow、综艺节目创作

（三）——RealityShow、综艺节目创作

14.影视编导考察重点 篇十四

主要是考查考生的艺术修养和综合素质。各学校各专业在“才艺展示”项目上一般有不同的要求。可根 据自己的兴趣爱好和长处选择展示项目，声乐、舞蹈、戏曲、小品、书法、器乐、武术均可，但要扬长避短，不求面面俱到，只求重点突出。

表演类专业和摄影类专业，根据专业学习的要求，对“才艺展示”有内容限定。表演专业的要求比较全面，在三次面试中要求进行朗诵、声乐、形体、表演四个方面的才艺展示，摄影专业则大多是要求现场拍摄摄影作品。

在这一环节考官要了解考生对艺术的学习与掌握情况。有的考生对“特长展示”怀有畏惧心理，以为对艺术水准会有很高的要求，而且认为这样的考试环节很复杂。其实写得越复杂的，考起来并不见得难，写得简单的，反而不容易搞清具体内容和要求。当然我们希望考生能有很高的艺术素质，在艺术方面有相对深入的学习。特别是有的艺术素质与天赋很有关系，如有的人天生把握不了节奏，唱歌跑调等等，而且由于将来工作需要对艺术有一定程度的理解和把握能力，所以希望考生对艺术有一定的掌握。但是编导毕竟不是演员，将来要从事的也不是某艺术门类的专门创作，何况进校后还有一些相关课程的学习，所以并不可怕。我们也知道艺术门类很多，所以考生可以在“吹拉弹唱舞”等等任何一方面进行展示。对演唱、演奏、舞蹈者，不一定嗓音有多好、技巧有多高，但乐感体现要好；对文学爱好者我们设计了命题讲故事，以展示创作能力（现场抽题，有至少5分钟的准备时间），其他如表演、美术特长及爱好的考生实际上学校也是欢迎的。

要注意展示的时间也不要太长，以能较充分地展示出自己的优势为准，一般不超过5分钟为好，另请自带乐器、伴奏带、考级证书、优秀学生及文学艺术等方面的作品和证书。不过还要提醒考生，说是“简单的特长展示”，也不能太简单：曾有一个考生弹了不到15秒的钢琴，然后说因为简章上要求“简单”，就没有再多准备。这样的做法也是不可取的。

15.编导培训教学计划 篇十五

以往知识观的自相矛盾

知识是什么?就以往的经验而言, 知识大致与这样一些词语有关:书籍、遗产、财富、人类认识的成果, 知识的学习大致与获得、习得等词语有关。那么, 古今中外对何谓知识有许多不同的观点。毫无疑问知识标志着我们学术遗产的所有内容, 而教育正是把这份遗产世世代代薪火相传下去。但从知识的属性看, 知识也不单是学问或经验的描述, 而是表达了我们对认知艺术的范畴和运用所持的标准、理想和喜好。同样地, 教育不只是传授我们教师所知道的事物的知识, 也和我们传授我们所知道的知识的方法、态度有着密切的关系。我们建构自己的教育实践, 在如何阐明相应的学习目标或表达、展现知识的方式等方面, 都会影响学习者对知识的观点和想法。据此分析以往在编导教学中所持的知识观点, 它应是学习过程中静态的“内容”, 所有的技术及理论知识是一些不影响编创学习过程的事物, 并且其本身也不受这一过程所影响。同时它是教师头脑里的物件, 教师的工作就是要把编导知识从教师头脑里传送到学生头脑里。这种传送过程似乎接近理性主义对知识的描述:真正的知识源自人内在, 处于人的头脑里, 可以通过提问和启发得以引导出来, 这些提问和启发只是促使人的思想去注意一些本来就拥有的东西罢了 (伯拉图) 。以上这段对知识观点的叙述有许多的自相矛盾, 例如知识源于人的实践, 是人类认识的成果, 本身就将知识看作是一个动态的可随着实践发展的, 并与行动有着密切关系的事物。但教学实践中我们通常所体现的编导技术知识却是既定的, 不含糊也无可争议, 只需要有组织的传输, 有规律的接收。正如我们在不同教学实践中所表现的对知识、学习观点的不一致和不明确, 致使教学效果并非是自己所想要达到的, 学生作品缺少鲜明的个性、对技法生搬硬套不会活用, 更不会对技法进行新的创造。

新的知识观、学习观对教学实践的启发

1.编导知识源于实践, 学习即是知识的建构过程

编导教学强调知识“经验论”, 正如杜威所说的那样:知识来自于个人的实践主张“从做中学”尝试与经历, 尝试把想法付诸实践, 然后从经历的结果中学习。从经验中学习是一个主动的过程。理想的编导教育就要能够把一般的理想跟真实环境中的问题联系起来, 并强调这些一般理想的实际意义。这种教育鼓励学生运用想象力去创作理论, 同时也着重通过实验所得的结果去制约这些理论。学生通过不断的参与编导实践活动, 加深对编导的认识和从中获得更丰富的经验, 并且通过这些活动来验证这些知识和经验。

2.参与社群活动, 理清建构新知

对于知识的学习常常采用获得和参与这两种比喻的概念。过去我们视知识为一件货品、一件可发展或建构的物件时, 往往采用了获得的比喻, 按这种比喻无论获得编导技术知识的方法是经过传送或建构的过程, 这个比喻都暗示学生个体在积聚知识时, 好像囤积一些物品一样, 将前人的编舞技术变成私人财产, 学习者获得这些技术后, 便可以将他们娴熟应用、迁移或与人共享。笔者认为在编导教学实践中参与的比喻更有利于学生的学习, 参与的比喻避免将知识当作一个实体, 并用“知”一字来代替“知识”, 又用行来代替“拥有知识”。参与的比喻运用了参与和话语的概念, “参与活动”比“拥有”知识更为重要, 通过参与成为实践社群的成员取代了学习一个科目。教学过程的严谨不在于如何将编导技术知识有系统按规则的发放给学生, 而在于如何有效的引导活动, 正如情境认知理论所说:意义是通过参与群性活动而产生, 意义不是个人对一个观念或概念的理解, 而是分布与社群的理解。学生编导知识的建立过程, 不只是由一个知识渊博的人传送到另一个知识没有那么丰富的人的过程, 而是参与舞蹈文化里的真正活动, 笔者认为此观点对于艺术教育尤为重要。

此外, 知识和技巧的传承有如人类所有的沟通活动一样, 都牵涉到一个次社群的互动, 作为学习编导的学生其互动的社群对象应更丰富, 在校园环境中, 互动至少包括一名教师和一名学习者, 但教师的角色并非是唯一专利, 学习者之间常常会产生所谓的“鹰架作用”, 形成一个互惠的社群。 (布鲁纳1996) 在舞蹈编导教学空间中完全有条件来建立这样一套互动和交互主体性的教学, 人们会互相学习, 而不单是通过教师的展示和教授。例如:“讲评”的教学形式可以在学生与学生之间展开, 而教师则在其中负责协调所有过程, 并鼓励其他人扮演教师、编舞者、导演等角色。另外, 使舞蹈编导教学真正互动起来的重要益处是:通过活动和话语, 人人都有表达自己观点的机会, 同时也有了解他人思想的机会, “学习得以进行的一种中介物, 正是共同参与者所持的不同观点”, (布雷多1994) 不同的思想观点产生碰撞有助于学生理清、建立起自己的叙述。

综上所述, 我们的学习观、知识观与教学有着密切的联系, 编导知识源于人类不断的艺术实践, 具有着不断发展、动态生成的特点, 因此编导教学不能只流于传授前辈的编创经验, 更重要的是以此为线索, 理解前人如何实践和形成自己独特的编创方法, 通过设计教学活动, 引发学生主动参与对既有知识的疑问, 和对未知编舞领域的探索, 形成不断建构新知的能力。

摘要：亚历山大的教育框架理论说明, 教师对知识与学习的观点在很大程度上影响着教育实践。因此, 作为教师要提高自己的教学效果, 就有必要对自己的知识观、学习观不断进行反思和建构。

16.编导培训教学计划 篇十六

【关键词】产教结合 广播电视编导 教学改革

1991年10月5日，国务院在《关于大力发展职业技术教育的决定》中率先提出了“产教结合”的概念，随后诸多学者进行研究、阐述与教学尝试。目前，产教结合主要是指学校与企业共同参与教学和管理，培养符合企业和社会需要的应用型人才。这既是一种人才培养方案，也是一种教学模式，十分符合当前高等院校诸多专业以就业为核心的人才培养目标。高校广播电视编导专业作为一项应用性较强的专业类别，同样面临学生就业的压力，需要进行课程改革活动，而产教结合教学理念与教学模式则为其提供了重要思路。

一、树立“产教结合”教学理念

各高校广播电视编导专业在实施具体的产教结合教学活动之前，首先必须准确把握产教结合的内涵，据此树立正确的产教结合教学理念。具体来说，各高校领导首先应深刻认识到实施产教结合的终极目标是为了提升广播电视编导专业学生的实践能力，使其在毕业之后能够顺利就业。其次，实施产教结合的基本手段则是引入社会力量，由学校和社会共同进行人才培养活动。第三，实施产教结合活动，并非单纯培养学生对于广播电视采、编、写的专业技能，而是应着重提升其广播电视编导专业的综合素质、综合能力，这是高校广播电视编导专业学生区别于技校生、职教生的关键，也是实现其广播电视编导职业生涯可持续性发展的关键。第四，无论实施什么样的产教结合教学方法与教学模式，高校始终处于教学与管理的主导地位，对教学方法的选择、教学内容的建构、教学模式的设计以及教学监督的实施等等发挥着决定性的作用，避免一味地依赖企业甚至唯企业意愿是从的问题。

二、制定“产教结合”教学计划

制定产教结合教学计划是指各个高校应结合自身广播电视编导专业人才培养目标、培养现状、师资力量以及所拥有的校内外资源情况，制定具体的产教结合开展方式。结合其他专业产教结合发展现状，当前我国高校广播电视编导专业可以采用以下几种产教结合教学方式。

首先，为特定的广播电视部门、影视公司等社会主体提供定向的人才培养服务。具体来说，各个高校可以根据这些单位对于广播电视编导专业的人才需求情况，与其签订人才培养协议，由高校具体负责招收和培养广播电视编导专业的学生。这些部门则提供教学计划评估、教学质量评估、开展教学活动、给予学生实习锻炼的机会，并在学生毕业之后，直接安排学生工作。这种产教结合教学方式既引入了社会力量，实现了学校应用型人才培养目标，增强了学生就业能力；而且兼顾了社会主体的利益，为其输送针对性的人才，由此能够最大限度地提高其参与人才培养与管理的积极性。其次，高校可以根据广播电视编导专业的课程特征，聘请一些成果丰硕、经验丰富的业界人士，承担起部分操作性、应用性课程的教学任务。这既能够按照行业实际发展现状培养学生的专业操纵能力，同时也为学生提供了一个了解业界的机会。第三，高校可以加强校外实习实训基地的建设，与部分广播台、电视台、影视公司、广告公司建立实习基地发展计划，随后由学校讲解给学生专业理论知识，由实习基地对学生进行专业操作、专业实践培训活动。第四，高校教师也可以将社会中一些广播电视编导方面的项目、活动引入课堂之中，将广播电视编导理论知识与实践操纵相结合，既可以培养学生的专业理论素养，同时也可以增强其操作能力，推出完整的广播电视作品。这将成为其未来就业的重要资本。第五，部分高校可以利用已有的录影棚、采编设备、人才资源，吸引部分广播台、电视台、广告公司进入学校来制作特定的广播电视方面的影视节目，前提是必须保证一定数量的学生能够参与节目的策划、制作过程。这也给广大学生提供了另外一种参与专业实践的机会，对激发其学习兴趣，提高专业实践能力具有重要意义。

三、开发“产教结合”教学资源

调查发现，各专业实施产教结合教学活动还必须拥有各方面教学资源的支持。从广播电视编导专业的角度来说，首先必须培养双师型教学人才，即该专业教师既要具备丰富的广播电视编导方面的理论知识，能够对学生进行专业化、系统化、高效性的理论教学活动，提高学生的专业理论素养；同时还必须具有一定的专业实践能力与操作能力，能够带领学生完成广播电视素材采集、内容编排、文字创作方面的工作，由此为开展产教结合教学活动奠定基础。其次则必须在校内建构一套高效的配套设施，包括广播电视录音棚、摄影棚、影视编排设备等等。这既可以辅助教师开展广播电视编导方面的专业实践教学活动，也能够发挥“筑巢引凤”的作用，吸引部分广播台、电视台、广告公司入驻学校，来策划、制作特定的广播电视节目，从而为学生提供参与实践训练、实践学习的机会。再次，学校应充分利用各方面的人才资源，积极建立各种形式的校外实习实训基地，使学生无论是进行课程实践，还是进行专业实践，或是进行毕业实习等等，都可以进入到理想的工作单位，进行针对性的实习实训活动。这是学校开展产教结合教学活动的又一重要保障。最后，学校还应通过合同、协议的方式与校外单位签订联合人才培养计划，详细说明合作目标、合作方式与合作保障措施，使此项工作能够规范、连续地进行，避免出现虎头蛇尾现象。

四、实施“产教结合”教学监督

当前，高校实施产教结合教学活动所面临的最大问题就是很多计划、很多方案、很多活动实施不严格，存在这样或那样的问题，不仅很难提高学生的专业实践能力以及由此所带来的就业问题，甚至还有可能产生适得其反的后果。基于此，各高校在实施产教结合教学活动过程中还必须建构起系统的严格的教学监督机制。具体来说，各个高校首先必须为各项产教结合教学活动制定出系统的清晰的教学计划和教学方案，使各个参与主体都十分清楚自己的工作目标、工作内容、工作方式以及所面临的监管与奖惩措施等。随后各高校应建立学期中抽查和学期末检查机制，从教师自我评估、学生反馈、校外主体评估、校内督导组评估四个方面，系统地全面地了解各项教学内容的落实和实际效果。这样可以及时把握产教结合教学过程中所存在的问题并采取针对性的解决措施；另一方面则可以有效地督促教师和校外主体积极、主动地开展人才培养与管理活动，避免因为重视度不够、参与积极性不高所带来的产教结合形式主义的问题。最后，各个学校还应及时关注学生的就业情况以及毕业生对各项产教结合教学活动的看法和意见，以此作为进一步创新产教结合教学理念、教学方式、教学环境与教学监管措施的重要依据。