钢琴五声调式音阶基本练习（2篇）
1.钢琴五声调式音阶基本练习 篇一
钢琴考级——怎样练习音阶琶音
在各种键盘乐器的考级中，第一项考试就是基本练习考试，也就是对于音阶和琶音的考核。俗话说：“良好的开端是成功的一半”，干净漂亮的音阶琶音会给在考试开始就给各位评委留下一个先声夺人的良好印象，同时也会让自己在下面的考试中信心百倍。相反，如果第一项考试就磕磕碰碰，音阶和琶音既不流畅也不够清晰，那么多数考官都会认为该同学的基本功不扎实，而对考生留下不良的印象，同时考生自己也会因为没有开好这个头而倍加沮丧，这样心神不宁的情绪势必将影响下面的考试发挥。
考生怎样地练习才能使自己在考场上发挥自如呢？笔者认为练习中应分为以下几个层次，而在练习中应该注意的问题也将在下文中给予详述。
第一层次：识谱。音阶与琶音识谱要非常认真仔细，不可以看错任何一个音的升降号和指法，这是绝对不能错的问题。
第二层次：熟练。识谱结束以后，练习的重点应该放在双手的协调，尽快在练习中熟记升降号和指法规律。等到双手可以基本连贯后，这个时候我建议大家采用节拍器（钢琴学生）或自动节奏（电子琴电钢琴）跟随练习。这样练习有两个好处：第一在节奏的伴奏和带领下可以使学生较好地集中注意力，以紧凑的思维，积极地投入练习；第二在节奏的伴奏下我们更容易掌握音的均匀，及时发现练习中的节奏和动作问题。有的学生因为转指和跨指的动作相对较慢，耽误了拍子而使节奏不稳定，如果打开节拍器或自动伴奏就很容易发现这样的问题，即可及时调整动作。
第三层次：在熟记升降号和指法规律之后就要进行慢速练习了。在这里我必须要提醒各位考生的是，音阶和琶音的清晰准确才是最重要的，而不是速度。质量是衡量水平的第一要素，千万不要为了速度而速度，拼命去尝试和自己的手指能力不相适应的速度，反而会适得其反。花大量时间认真慢练的考生往往能在考试中既取得质量又能取得速度。当然很多同学在慢练中就变得思想涣散，不集中注意力，只是为了完成老师慢练的要求而练，这就不对了。在慢练中，考生们应该仍然在节奏的伴奏带领下，同时非常非常注重自己动作的质量，只有将动作修正到最精练的程度才能有利于最终提高演奏的速度。很多考生习惯于瘪着手指弹琴，有的考生习惯于用手臂或手腕用力而不抬高手指，这样的动作很难提高速度，特别要注意三四指动作要独立地做，不要粘连在一块儿。所以在慢练的时候就应该改掉这些动作再提高速度。
第四层次：提高演奏速度。再次提醒各位，提高演奏速度之前，必须确定自己的动作是正确而精练的。我希望在练习中同学们应该连续地练习，将一个音阶或琶音连续地练习十遍以上再休息，然后再来十遍再休息，不要只弹一遍就休息一下再弹再休息，这样的效果不如连续练习来得好。当然练习也不要没完没了，当你双手疲劳到没有能力控制动作的质量时就应该休息了。速度不要提高很快不要练过了70/分钟就练习80/分钟，马上又上90/分钟去练，一定要耐心地稳步提高速度，比如在把70/分钟练习得很扎实，再试试72/分钟，然后再74、76……当你觉得速度已到了极限以后，无论怎样努力也无法提高速度时，我们应该做什么呢？迅速地减慢速度，检查动作质量，改掉不良的动作再慢慢提高速度，当你重做一遍再次到达刚才的极限时，你会发觉你能无比轻松地超越它。另外在这个层次中，还要注意另两个常见的问题：问题之一，很多学生认为自己双手弹地很流畅，当有人提出请你用右手单独演奏一遍时，学生还基本能应付；当有人提出请你用左手单独演奏一遍时，学生就无论如何也弹不出来了，这是怎么回事？其实这是你没有意识到你在双手练习时你的左手没有独立地动作，而是被动地依赖右手拉着走，你认为自己双手流畅的音阶可能发音多数来自右手，而使你完全没有注意到左手动作的不足，大家的左手都会不如右手灵活的，所以你必须单独练习左手，左手必须单独做纠正动作提高速度的练习，不要全部用双手练习。因为单独练习左手能让你的耳朵分辨你弹的声音是不是均匀饱满有颗粒感，这样可以及时发现问题调整动作。如果可以比较好地解决左手的问题，那么两只手就很容易弹整齐了。因为多数学生双手音阶琶音不齐都是由于左手动作不好。问题之二，很多学生可以弹很快的速度却不会慢弹，打个比方，谁也不会因为学会了跑步而忘记了走路。所以当你发现不会慢弹了，实际上很快你的音阶琶音就要出问题了。经常有同学练习到一定程度就变得不假思索，但是请你们知道不假思索不是不思索，很多同学到了最后完全不用动脑了，双手一放在琴上，就像开了阀门，哗啦啦一串就倾泻而出，你问他刚才弹了什么，他自己也弄不清楚。所以慢练可以让你打破习惯性的动作，一旦你习惯性的动作被打破你就得看谱分析，有分析地记忆就可以避免突然出现的记忆中断。所以最好的做法是坚持每天慢练数遍。
第五层次适应考试的需要。考试的时候是由老师抽测的，所以要做到概念清楚，避免张冠李戴。而且我们知道考试只考一遍，我们的练习必须要做到保证第一遍就很好，这是很难的，不付出艰苦的练习是很难做到的。到了练习的后期，我们已经可以在一个比较好的速度上稳定地发挥，就应该抛开节拍器关闭自动伴奏，练习自己控制速度节奏，起拍子可以起到合适的速度，既不太快又不太慢。起得太快了超出了自己的能力，一定是弹得乱七八糟；起得太慢也发挥不出练习的最好水平。另外考试时是考一个音阶再接着弹琶音，当你发现音阶和琶音一个弹一遍时，就不容易准确，所以我们在考试前就要做好充分地准备，按着考试的要求不断地演练，才能够发挥地尽善尽美。
2.钢琴五声调式音阶基本练习 篇二
一、钢琴基本技巧练习的重要性
钢琴学习过程中,学生必须要熟练地掌握各种弹奏的技巧,才能够将琴曲的音乐形象、思想感情、风格特点完美地表现出来,因此钢琴学习必须要长期练习基本技巧,提高自身的钢琴弹奏能力。一般情况下,钢琴技巧练习中应首先选择一些目的性较强、短小精炼、练习效率较高费时短的曲段。比如通过和弦、音阶、琶音的训练,能够帮助学生快速熟练钢琴的键盘,了解所有的调式、调性,可以有效提高练习者大脑驾驭手腕、手掌的能力,快速掌握所有的指法,通过科学的弹奏方法及长期的训练,能够提高手指的独立灵活性、增大耐受力、增强之间的力度,在实际的演奏过程中熟练掌握各种钢琴演奏的基本规律。钢琴音乐是由西方文明发展创作而来,它们都是建立在二十四个大小调基础之上的,可以说各个调性的音阶是钢琴练习的基本功,学生在实际的学习中必须要重视基本技巧的练习。
二、音阶、琶音的学习
学生在学习了一些钢琴基础知识之后,可以开始练习连奏、非连奏等几种基本的弹奏方法以及穿、跨、扩、缩等常用的指法,为了能够更好地弹奏音阶、琶音,“非连奏”方法以及“穿、跨”指法应重点练习。“非连奏”落指及弹奏差别较大,弹奏过程中应尽量放松手腕及手臂,主要使用掌关节进行发力,弹奏时将所有的力量集中到指尖,离键时要将手指完全抬起,只有这样弹奏的声音才能够集中、明亮,具有明显的颗粒性。“连奏”时弹奏者应以指面的肉垫部位触键,形成一种受力的缓冲,使得声音更加柔润。触键的速度直接影响着声音的力度强弱,决定着声音的连贯性、柔和性、颗粒性。钢琴触键主要有垂直向受力和水平向受力两种用力形式,一般情况下柔和、连贯、圆滑地歌唱时以水平向受力,能够改变榔头的击弦方式,改变发音的音质,连奏中要能够利用手臂的力量使得重力在手指之间平稳流动转移。连奏对于演奏者的控制技术要求较高,手腕、手臂、手肘、手指等等部位必须要圆滑、协调、平稳。初始阶段的学习过程中学生能够接受六七个自白键开始的调,除了B调的左手及F调的右手不一样之外,C、D、E、G、A几个调的指法都一样,学习更容易记忆,这一阶段的学习主要是为了让学生能够熟悉钢琴各调的调性、手指在琴键上的位置,记住各种指法,可以使用“非连奏”的方法进行“走步”,熟悉穿、跨、扩、缩等指法的正确动作。这部分内容熟练之后可以进行第二轮音阶琶音的练习,不熟悉或者新学的调应反复练习,各调的学习必须平衡,各调熟练之后合起来继续练习,一般情况下,大多数人都习惯于使用右手,左手的指法、灵活性都比较差,钢琴技巧训练时学生应多练习左手。钢琴学习中“转指”属于比较困难的内容,必须要增加练习,分解主三和弦两组琶音学习时,学生需要在扩指状态下进行穿指,大拇指要在弹两个音的时间内横穿一个八度,因此转指速度要快,手指要与手腕及手臂紧密配合,“穿指”练习时,不要急于提高速度,要保证动作的准确性,始终做到大拇指尖先行,手腕要随着手指平稳地前行,不得随意转动、上抬或者下沉。基本技巧熟练之后可以进行十二个大调的反复练习,练习过程中要注意弹奏的速度、力度、手指的耐力、声音的颗粒性、清晰度、流畅性等等问题,要依次提高练习的要求,小调、属七、减七、大和弦和反向等等内容要逐步增加,学习过程要坚持循序渐进,要考虑学生的接受能力。
音阶琶音知识内容十分丰富,大小调音阶、琶音等等基础技巧熟练之后,需要进行延伸学习,比如转位琶音、三度、十度、六度音阶等等,学生不能够懈怠。三度、十度、六度音阶在各种钢琴曲中十分常见,比如布格缪斯的“前进”、莫扎特的“D大调奏鸣曲第一乐章”中都分别出现了这些音阶,尽管它们的奏法、指法以及调号都与八度音阶相同,但由于弹奏过程中演奏者双手之间的距离发生改变,弹奏时学生很容易出现指法混乱的问题,尤其是六度音阶,因此,日常的学习中必须要加强练习。转位琶音也是十分常见的弹奏技巧,一二级钢琴学习中学生往往接触的都是三、四个音的短琶音,随着学习的不断深入,难度会逐渐增加,学生必须要不间断地练习,通过变化换调等等方式保证自身的指法、奏法熟练,具体的教学中教师可以以更换大小调组合方式的练习方法改变学生长期形成的固定的练习习惯,能够增加学习的难度,对学生提出了更高的要求,十分有利于钢琴技巧的练习。
三、和弦技巧练习
自钢琴出现以来,世界各国的音乐家们创造了众多的钢琴作品,它们的结构各不相同,不断地变化,和弦技巧与钢琴结构变化息息相关,因此学生在日常的钢琴学习过程中必须要加强和弦技巧的练习,因此教师在具体教学中,可以安排学生进行系统性、阶段性的练习,让学生能够建立起属七、减七和弦,大、小主三和弦原位、转位的把位手架子,在和弦变换时能够迅速更换把位架子,对各种和弦的指法、在调上琴键的位置都能够熟练掌握,可以利用不同的弹奏力度及方法演奏出清晰、整齐的整合弦。就目前来说,我国各个钢琴学习班在实际的教学过程中都是按照《全国钢琴考级作品集》进行教学,因此学生对于分解属七、减七和弦琶音、分解主三和弦原位、转位“三个音”及“四个音”、二十四个大小调的音阶、琶音等等内容都还比较熟练,但是相对而言,与整和弦有关的十分少,学生对于这部分内容的练习也比较少,基于此,教师在具体教学中应在原有的学习基础上再增加一些基础练习,学生必须要做到持之以恒,才能够切实提高自身的演奏水平。钢琴学习过程中涉及许多演奏技巧,除了音阶、琶音、和弦以外还有“大和弦技巧”、“单手双声部”“八度技巧”等等众多技巧,本文不再一一赘述。
四、结束语
钢琴被称为“乐器之王”,现阶段越来越多的学生开始学习钢琴,但是大部分学生学习中都是完全按照考级的标准进行练习,学习具有较强的功利性,这种环境之下,学生更重视考级作品的练习,却忽视了基本的钢琴技巧的锻炼,这实际上对于学生演奏能力的提高十分不利,基于此,本文主要就钢琴基本技巧练习的重要性进行了简单介绍,重点分析了音阶琶音以及和弦技巧的学习方法,仅为相关教育研究人员的工作提供参考。
摘要：钢琴享有“乐器之王”的美誉,随着物质生活水平的提高,学习钢琴的人越来越多,但大多数学生在钢琴班学习的时候都只是按照各个考试级别的要求简单浏览音阶、琶音、和弦等等基础知识,后期很少再对钢琴的基本技巧进行深入练习,这实际上对于学生琴技的发展十分不利。基于此,本文主要就钢琴基本技巧练习的重要性,音阶琶音、和弦的学习步骤进行简单介绍。
关键词：钢琴,基本技巧,音阶琶音和弦
参考文献
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