美术馆人员职责

美术馆人员职责（精选16篇）

1.美术馆人员职责 篇一

关键词：考察写生,资料库

现如今美术类教学单位非常重视教学资源的传承, 重视留存名师、教授、教学骨干们授课的影像和文字资料, 重视精品课程建设, 打造精品讲堂, 将传统的口耳相传, 手把手教导的贴身教学模式升华转化为不受时空限制的影像资料学习, 力图使历代美术人好的技能和人格魅力能够传承和影响后人。在外出考察采风课程中, 大量采用录音、摄像、制作教学视频等新式手段, 但关注点基本都是集中在教学讲学上, 往往忽视了外出考察采风活动所制定的整套方案资料的收集整理和留存, 这使整个资料库在方案制定参考资料方面出现缺失的硬伤, 无法提供给新教师系统全面的信息参考。

作为非绘画专业的行政管理人员, 在参与到外出考察采风教学课程的时候, 由于不用操心教学问题, 所以关注点会侧重在教学以外的吃、住、行活动中, 那么如何才能有效地发挥自身专业特长, 从活动所反馈回来繁琐、冗杂的信息中去芜存真, 有效地记录和整理出详尽又简洁的能补足完善整个资料库的信息?根据实际调研, 本文有以下经验小结以供交流探析。

一、多看多听多记录, 采用最简便的方式和手段

外出期间, 条件有效, 文字记录是最便于流传, 最方便实惠的传承手段。在参与考察采风过程中, 行政管理人员可以很好地发挥自身擅长文字整理归纳的能力, 勤记录, 及时整理总结, 以调研报告的形式建立外出考察写生课程资料库。在老师的讲解过程中, 展开的是不同专业解读的视角, 所记录的课堂笔记里面包含的对事物, 对山水, 对动植物、对整个写生大环境甚至引申开来的对人生、对社会、对世界的认识均带有独特的专业特性, 这不仅对提升行政管理人员的见识非常有帮助, 通过整理后形成调研报告建立此条线路的资料库, 有助于今后的教学活动安排。

二、整理本次考察采风成本、路线、时间返程安排

由于专业的区别, 各种专业外出考察采风的地域和内容也不尽相同, 比如设计类专业考察比较喜欢到广州、上海等沿海城市, 绘画类喜欢到川西、云贵、西藏等民族文化浓厚或者西安、敦煌、北京等文化积淀比较深厚的地方。而不同的教学设计会选择不同的外出写生和考察地点, 由此会带来不同的考察路线、成本等。所以如果以建设资料库的目的来处理, 我们就必须记录详细的路线、时间安排、明细支出等, 具体到小时或分, 交通方式, 站名、每个支出项目、每项支出金额等, 以假定一个从未去过的人看到此资料记录后就知道如何妥善安排考察采风活动为准。

三、记录考察采风必备物品与注意事项

每条线路由于设定安排的时段、地理环境、风俗人情的不同, 导致所需要准备的教学用品、生活用品、常用药品等必备物品及注意事项均会有所不同, 但综合起来起码有以下几点是通用的:

(1) 考察采风前应了解并制订好具体的行走路线、时间安排, 通过网络、报纸、电视等途径及时了解当地的气候、环境、风土人情等基本情况, 此举能保证顺畅、安全地到达目的地。

(2) 考察采风前做好必需开支项的成本预算并通告全班同学准备好足够的考察采风经费。

(3) 预订住房, 谈妥房价, 告知对方此行大致的旅程时间安排, 了解当地消费标准, 落实接待方式及具体要求。

(4) 考察采风前收取一定的公共支出经费, 以便支付集体公共开支的差旅、押金等支出。

(5) 考察采风前三天必须召开班级会议, 强调以下内容:

(1) 通告具体行程路线、时间安排、考察采风成本。

(2) 收取一定数额的公共经费, 具体数额由班级同学根据成本预算自行讨论决定。

(3) 加强学生团队意识、纪律、个人言行教育。强调外出期间的纪律问题, 特别是外出考察采风期间的集体活动必需按时到位, 杜绝迟到, 以免影响教学活动安排, 严禁未经允许私自脱离群体进行活动。

(4) 强调安全防范意识, 不认识的东西不吃不拿, 危险的地域应做好足够的防范措施。如果是当地经常下雨, 有溪流且水流湍急, 部分河段水较深, 就得考虑强调溪边路湿滑, 容易失足落水, 山中的毒虫、毒草较多, 如蜈蚣、蛇、黄蜂、蚊虫、断肠草等, 各方面的安全防范需要经常强调及注意。

(5) 尊重当地人生活习俗, 保持良好的行为习惯。住宿旅店如果是竹木楼结构的, 尤重防火、防水, 随手关灯、关水、关煤气, 在楼上走动应轻手轻脚, 不在深夜喧哗、吵闹, 以免影响主人或其它旅客休息, 引起不必要的矛盾纠纷。

(6) 灌输培养信任意识, 个人要对本集体有信任感, 对同学对老师信任, 在遇到任何个人无法处理或感觉比较棘手的问题时, 能主动与同学或带队老师沟通, 以便使问题得到及时解决。

四、仔细观察记录学生外出考察采风期间精神状态及学习情况

发现及归纳学生外出考察期间的精神状态及学习情况, 有助于掌握提炼规律, 有效安排教学进度。学生外出期间一般开始几天内比较新鲜好奇, 任课教师一般会根据教学需要安排学生对当地环境及动植物进行考察, 顺便游山玩水, 放松心情, 循序引导学生进入考察采风状态, 随后开始有针对性地进行考察采风讲解, 学生同步进行素材收集, 等学生情绪开始烦躁, 有返归意向时, 此时任课教师及时强调和检查教学目标及进度, 加大提升要求, 在基本达到教学目标后, 预设定返程日期, 到基本完成教学目标返回整理素材。

学生考察采风期间的精神状态可以从行为表现、心态、相互之间的互动、想象力、学习生活规律等方面来分析, 根据群体及个人表现出来的状态, 心态是否健康, 相互关系是否融洽、自制力是否在可控范围, 完成教学进度如何, 生活学习是否规律正常等, 可以配合任课教师及时调整对学生的管理措施, 从而获得最佳的教学实践效果。

五、结合不同专业的教学目标要求, 收集整理出每条外出考察采风路线的详细资料

每新开辟一条考察采风路线, 应该站在不同专业的教学目标要求上收集整理其特性, 可以从某个专业设定某个时间、路线才会有收获这个角度去衡量路线的价值。如针对花鸟画方向来说, 专业特性决定了它的写生受季节、气候的影响比较大, 需要赶在特定的花期和各类动物活动的季节才有收获, 那么就得了解调查这条线路什么时候哪种植被最茂盛、最有特色, 什么时候有什么昆虫等。山水方向、人物方向的有什么收获, 是否有合适的写生学习状态。环境是否符合考察采风要求, 植被如何, 入画点、素材如何, 生活便利度怎样, 是否有固定生活资源, 消费如何, 环境安全系数如何等, 只有了解过这些才能根据每次考察点的特色制定出考察采风的最佳路线方案。

2.不是美术馆的“美术馆” 篇二

中国闽台缘博物馆的第一件美术作品就是它的主体建筑。“天圆地方”的设计理念使整座建筑浑然天成，充分体现了中华民族传统的人文精神。同时，主体建筑前的大型广场以极富闽南建筑特色的红色为基调，利用天然石板材的颜色分隔出醒目的图案，远观如一张巨大的地毯，与主体建筑融为一体。

走进博物馆，迎面就是第二件著名的美术作品：一幅用火药炸出来的巨大的壁画，壁画题为《同文、同种、同根生》。该画高18米、宽9米，是目前世界上最大的火药爆绘壁画，作者是泉州籍旅美艺术家蔡国强。画面上一棵巨大的榕树就是用火药爆破出来的，它厚重的根系象征着海峡两岸的同胞同文同种，同根同缘。作者将榕树的叶子与火药放在一起作为“颜料”进行创作，一“爆”成功。作品的制作颇具创意。现在馆内还陈列着创作时使用的火药、导火索、毛巾等“工具”。蔡国强说作品的创作灵感来自自己童年放焰火的经历。

博物馆的第三件美术作品，确切地说是由好多展览厅和其中的展品共同组成的。因为博物馆是按照闽台地缘相近、血缘相亲、法缘相循、商缘相连、文缘相同的“五缘”来设计的，分为陆桥相连、血脉相亲、隶属与共、开发同功、文脉相承、诸神同祀、风俗相通等七个展厅，展出了大量来自海峡两岸和海内外收集的精美作品。这件作品不用我们多说，你看到了就一定会喜欢上它们的。

致歉声明

我们南昌市少年宫在《中国校外教育》(美术)(2007年第四期)发表的题为《趣味课堂——“八一”军旗升起的地方》一文中，未征得赣州市文清实验小学的同意，使用了该校组织学生活动的两张照片。构成了对该校的侵权。在此，我们对该校深表歉意并保证今后不再发生类似事件。

南昌市少年宫

3.美术馆办公室岗位职责 篇三

一、协助馆领导掌握工作情况和处理对内对外各项行政事务。

二、协助馆领导制订和完善各项规章制度，并做好考勤考绩工作。

三、负责做好贵宾参观考察团队的接待工作。

四、负责全馆性活动的统筹安排工作。

五、做好行政管理和文书档案工作。

六、负责全馆设备维护和固定资产使用的管理。

七、做好车辆、办公用品供应等后勤服务工作。

八、做好全馆的安全、保安、消防、治安、保密、卫生、绿化、计划生育、老龄等条线工作。

九、做好“常熟美术馆网站”的制作、更新和维护工作。

4.美术室器材室管理人员岗位职责 篇四

职责一

1.经常清理和和检查仪器，并及时保养和维修。

2.做好仪器报损和新仪器的验收登记入册工作。

3.根据教学需要及时做要所需用品的请购领用工作。

4.保持仪器室整洁，经常打扫。

5.热爱本职工作，管理好室内一切财产。

6.注意实验室安全用电。

职责二：

1、本室用于美术教学，上美术课教师负责管理。学生到本室上课活动，须由本室统一安排。

2、管理人员要认真做好添置设备登记，美术器材应规范摆放整齐。

3、爱护美术器材，没有取得管理人员允许，不准随意动用室内器材，如违者造成损失，照价赔偿。

4、美术器材借出和非管理人员使用，必须经学校主管领导同意方可借出或开门使用，如借出使用损坏或遗失，照价赔偿。

5、每次活动完，要检查器材摆放，关好窗，锁好门。如因违反本条规定造成损失，追究事故责任。

6、注意安全，做好防失、防火、防盗工作。

7、美术教师应该努力发挥美术室的作用，认真上好美术课。

职责三

一、管好、用好学校美术器材，努力做好为教学的服务工作。

二、对美术器材做好登记造册、清点、验收及维修工作，存放有序，保持室内整洁。

三、从教学的实际出发，做好美术器材的添置、征订工作，及时提供必要的美术器材。

四、积极配合支持学校课外美术兴趣小组的活动，为他们提供必要的物质和技术方面的服务。认真负责地做好美术器材使用的指导工作。

五、注意按时参加政治学习和业务培训，不断提高政治思想觉悟和管理水平。积累对美术器材管理的经验，定期对器材的使用情况和存在的问题进行总结，不断改进管理方法。

六、未经领导批准，不擅自出借美术器材。

七、工作有变动时，做好移交工作。

职责四：

1.美术室内不得随地乱抛纸屑等杂物，美术教师要保证室内整洁、卫生。

2.爱护室内公物，不得在石膏像上划刻，不得私自拿用、移动美术室器材。

3.美术室钥匙必须由教师保管，其它人员一律不允许配备。

4.美术室物品出借必须经主管领导批准，登记入册，限期归还。

5.器材人为损坏，酌情按章追究当事人或管理教师责任。

6.加强对美术器材的严格管理，如因缺乏一定的安全措施而造成器材被盗，则按章追究有关人员责任。

7.管-理-员应做到帐物相符。

美术教室管-理-员工作职责

1、本室用于美术教学，上美术课教师负责管理。学生到本室上课活动，须由本室统一安排。

2、管理人员要认真做好添置设备登记，美术器材应规范摆放整齐。

3、爱护美术器材，没有取得管理人员允许，不准随意动用室内器材，如违者造成损失，照价赔偿。

4、美术器材借出和非管理人员使用，必须经学校主管领导同意方可借出或开门使用，如借出使用损坏或遗失，照价赔偿。

5、每次活动完，要检查器材摆放，关好窗，锁好门。如因违反本条规定造成损失，追究事故责任。

6、注意安全，做好防失、防火、防盗工作。

5.美术助理岗位职责 篇五

一． 岗位和岗位职责

（1）职位名称：美术助理

（2）所属于部门：创作部

（3）直属上级：美术主笔

（4）工作职责：

1、项目中人物、动物、场景的修型与勾线

2、项目中各类背景气氛绘制，3、负责场景、背景气氛、速度线的绘制工作

4、项目中临时小配角绘制（如：背景中的行人）

5、排线、辅助线绘制，6、对项目中场景部分的风格把控

7、色彩的辅助工作等

二． 基本条件：

◆户籍不限性别不限年龄20岁以上教育背景：高中或中专以上

◆经验：

◆1年以上美术工作经验；或漫画连载出版经验。风格符合公司当期需求。

技巧和能力：

◆能熟练运用photoshop，painter、comicstudio等美术相关软件； ◆有良好的造型、手绘基础；

◆对各类风格的场景和建筑有一定程度的了解；

◆对色彩有一定的敏感度，有良好的色彩感和色彩绘制功底； ◆熟悉美术（动漫）系统的各个模块及相关的制作流程。

三、工资体系：

6.太原美术馆 篇六

总面积:32, 500平方米

项目时间:2007年—2011年

Location:Taiyuan, China

Total Area:32, 500 sq.m.

Project Date:2007-2011

太原美术馆力图创造一个由一系列连续性的内外空间组成的综合体。建筑造型灵感来自于极富山西特色的晋中梯田地貌。其叠置而光滑的外皮正是为了体现现代技术能够实现的对于自然与人造光环境的调和与配置。美术馆的最终形式是一个新颖而极具几何张力的建筑体量, 而该体量的探索与创作则完全是基于对不朽的几何学原理的尊重。

在白天, 它轻盈地盘旋在基地上方, 宛若鸟儿展开翅膀, 拥抱来此参观的人们进入它极富包容的羽翼之下;而在夜间, 建筑的内外呈现出迥异的表皮特征——外部形似厚重的未经雕琢的天然石材, 而内部却异常光滑和明亮, 尤其是从各孔洞中迸射的夺目光华。

美术馆蜿蜒曲折的形式试图像传统山水画一样以散点透视的方式提供游赏者步移景异的空间体验。建筑自身的形式在默默引导着游赏者的同时, 又营造出一系列华美的光的韵律。而对于山西山形地貌在造园学意义上的抽象与转化则是提供这一系列空间体验的基础。

整个建筑形体呈现自我交织的绳结状, 此绳结状造型是由内外两条线性运动的轨迹编制而成的, 进而将美术馆本身与其周边环境牢牢维系在一起, 并由此产生了贯穿整个建筑体的流线系统。建筑外部步道自基地西端边界开始, 盘旋上升, 经过中央雕塑庭院, 在美术馆南立面主入口上方突然涌现, 继而再次下沉旋绕穿越景观到达主入口。内部的空间序列仿若蝴蝶结, 一端是步道旋绕的雕塑庭院, 另一端则经由宏伟的中央大厅开始, 用一系列不间断的坡道和电动扶梯串接延绵不断的线性空间, 并最终在入口与室外步道上方戛然而止。主要的电梯核心筒位于入口附近, 提供了可供选择的游赏方式:垂直而贯通上下的直接穿越的行进方式, 使参观者能一目了然地感受整个美术馆内部丰富的空间序列。

The Taiyuan Museum of Art works as a cluster of buildings unified by continuous a n d d i s c o n t i n u o u s p r o m e n a d e s both inside and outside.The building responds to the urban parkscape in which it is set;visitors are encouraged to pass through the building while not entering into the museum itself.An exterior ramp threading through the building connects the heterogeneous hardscapes, lawns and sculpture gardens.The integration of building and landscape registers multiple scales of territory ranging from the enormity of the adjacent Fen River to the intimacy of the museum's own particular spatial episodes.

Inside, the security of museum space is maintained by a highly controlled interface between gallery and nong a l l e r y p r o g r a m s i n c l u d i n g a n auditorium, bookstore, restaurant, library, education center, and administrative wing.The individual sets of elevators and cores are distributed to guarantee easy access and easy divisibility between zones regulated by different schedules and rules of access.At the garage level, the services are intricately planned in order not to interfere with parking lots for staff and public.

The museum galleries are organized to ensure maximum curatorial flexibility.The galleries can be organized into a single, spiraling sequence for large chronological exhibitions or into autonomous clusters operating independently.For visitors architectural cues offer-the placement of ramps and portals, the expansion and contraction of space-provide a means of wayfinding.The building gives visitors the freedom either to follow a predetermined chronological sequence or to skip from one set of galleries to another, in a nonlinear fashion.

7.伯恩美术馆 篇七

瑞士联邦小巧玲珑的首都伯恩，仍然保持着中世纪美丽幽静的面貌。19世纪初时，以收藏克利和荷德勒绘画而闻名的伯恩美术馆诞生了，吸引着世界各地的艺术爱好者前来观赏。以国家赠予的作品为契机发展成为世界级美术馆

瑞士的首都伯恩保留着中世纪的面貌，市内到处绿意盎然。从伯恩火车站下车步行约5分钭左右，便可看见一座位于荷德嘞大街上的庄严建筑，它就是以拥有近代美术巨匠保罗克利精彩杰作而闻名的伯恩美术馆，里面还收藏有瑞士的代表画家费迪南口荷德勒的大量作品。

伯恩美术馆的前身，是公元1810年以当地艺术家为主所开设的“艺术院”。1806年时，为了筹办艺术院附设绘画学校的美术课程，而购入了古代雕像的复制品，开始广泛地搜集艺术作品，从1820年起所搜集的对象都只限于国内艺术家的作品。到1871年，伯恩州政府确认美术馆的法人资格，1879年伯恩美术馆终于正式开馆。但是，这时伯恩美术馆的收藏品中有300件左右，大部分都是瑞士当地的艺术作品，所以只能算是个地方性的美术馆。

经过50多年，在一个偶然的机会里，伯恩美术馆扩建以后，于1936年重新开馆之时，获得国家赠予之波纳尔的作品。这些作品是伯恩美术馆首次收藏的“20世纪的欧洲作品”，并成为日后美术馆朝向世界级美术馆发展的契机。雷诺阿、尤特里罗、毕加索等世界巨匠的名画

除了国家捐赠的藏品之外，伯恩美术馆也陆续收到各方的捐赠；同时，利用各方所赞助的基金来购买藏品，使馆藏越来越充实。1952年，克利财团将克利作品的保管和陈列等事务均委托美术馆负责，使得美术馆的藏品更加光彩夺目。

目前，这座美术馆内一共收藏了从14世纪到现代的绘画约2000件、雕刻品约500件、版画约35000件。其中有安吉利科修士等14至15世纪的意大利作品、15至18世纪的瑞士作品、塞尚和雷诺阿等印象派作品、毕加索和布拉克等立体派作品、超现实主义作品、战后德国的美术集团“零社”的作品等。此外，还有康定斯基、蒙德里安和尤特里罗等人的杰作，吸引着世界各地的人们前来观赏。

克利和荷德勒两人都是在伯恩出生的画家。馆内所收藏的克利作品有油画、水彩画、素描、玻璃画和雕像等大约2500件藏品，其中有许多幅克利的代表作；因此，每年都有很多的艺术爱好者和研究者前来参观这座美术馆。

荷德勒是从19世纪末到20世纪初活跃于画坛的画家，他的象征主义画风影响了许多画家。荷德勒的作品展室就位于美术馆的一楼，在宽敞的展示空间里，陈列着许多这位表现主义先驱的代表作。

克利和荷德勘两人的作品，在伯恩这座美术馆中，与其他巨匠的作品并排陈列，更增添了馆藏无限广彩。

镇馆之宝前往帕纳苏斯山

颜色与颜色共同走出的重磅交响乐

克利是20世纪最富创造风格的画家之一。当他53岁时，在德国的杜塞尔多夫完成了这幅具代表性的名画。《帕纳苏斯山》是希腊神话中艺术女生缪斯和太阳神阿波罗所居住的山；这幅画名的由来，可能是音乐素养深厚的克利，由—本18世纪相当著名的音乐理论著作《通过帕纳苏斯山的阶梯》所引发的灵感。

1932年，纳税壮大为德国的第一大党。他们将“包豪斯”这所具前卫风格的建筑与应用美术学校视为危险物，最后导致这所至今仍影响着世界美术设计发展的学校关闭的命运。早在1931年时，克利就辞去包豪斯的教授职务，移居到杜塞尔多夫，但他也隐约感到纳税的镇压阴影随时会想自己逼近。1932年，克利以艺术的象征“帕纳苏斯山”为题，完成了集自己绘画之大成的作品。在包豪斯时期以卓越的理论基础而闻名的克利，打算在绘画上也建立起如《通往帕纳苏斯山的阶梯》般的理论基础，并且用自己的画来表现出来。但克利完成这幅作品不久，就被纳税驱逐出德国，而于1933年回到自己的出生地伯恩。当时他在德国银行的户头被冻结，与已终止作品买卖合同的柏林画商也无法续约，经济状况可说是面临困窘的境地。在经济压力之下，画家在伯恩和巴塞尔举办了个人画展，虽然作品销路不佳，但他的名作《前往帕纳苏斯山》，据说被伯恩美术馆已3400瑞士法郎买下。克利在遭受迫害的境遇中，仍然创作不懈，以画布当乐谱，以画笔当指挥棒，终于创作出这幅如交响乐般宏伟的大作。

在音乐和绘画之间摆荡的青春

克利成长于一个音乐世家，从小就学习拉小提琴。在他11岁时，已经相当会拉小提琴，甚至曾充当伯恩交响团的临时成员而上台表演。克利的音乐才能自不待言，他在写作及形而上学的思考方面均有很高的天赋；但这位多才多艺的少年，最后却选择了造型艺术的道路。但即使如此，克利的心还是曾经为了选择造型艺术或音乐而动摇。对于1898年成为绘画学生来说，“音乐是迷人的恋人”，而后来他回顾那段时间时说：“……我觉得大概不会再次学习绘画了……我只有在音乐方面，才能永远表现出色。”可见克利曾长期地在音乐和绘画之间摇摆不定。

克利从这条目标幽暗的隧道中摆脱出来，大概花了10年的时间。他在旅行突尼西亚的途中，以及从立体派与野兽派画家们充满节奏感的作品中获得了灵感，发现将音乐盒绘画融合起来的新途径，而创作出如音乐般的绘画；此后，克利画中的色彩变得缤纷灿烂。“颜色和我已经合为一体……我是画家!”克利深厚的音乐素养开始在绘画上开花结果，从此展开了探索新艺术的旅程。

西洋音乐的基础是复音音乐，而创作出复音音乐最重要的作曲技法则是对位法；克利的目标就是要在绘画的领域里确立对位法，并根据这种理论完成“复音音乐绘画”。他不断实验、不断摸索，终于完成了这幅大作《前往帕纳苏斯山》。

《前往帕纳苏斯山》在绘画史上的特殊意义

在20世纪的美术史上，克利的存在散发出独特的光芒。克利并没有受到20世纪初以巴黎为中心所发起的各种艺术运动的影响，而且也并不积极参加特定的团体和艺术运动。尽管如此，克利还是近代美术界中最具独创性的多产画家。克利是极为理性、善于分析的画家，但同时他也像小孩般充满幻想，个性十分独特。克利的绘画理论具有很大的影响力，特别是以“与线条携手同游”为出发点的《教学见闻录》，被视为美术教育的重要书籍。克利以音乐的理论作画，而创作出“复音音乐绘画”作品——《前往帕纳苏斯山》，这幅画是他的巅峰之作，同时也是画家晚年质量高的绘画时期起源。

以最短时间浏览伯恩美术馆精品

欣赏荷德勒等人的近代名画

伯恩美术馆由新、旧两栋建筑物组合而成，有着非常合适欣赏绘画的舒适空间。如果面向美术馆的话，左侧是新古典样式庄重建筑的旧馆；右侧则是以钢筋与玻璃为主体构成前卫建筑的新馆，中央挑高，天花板也装上玻璃，有一种开放的气氛。

但是，要如何在短暂的时间内，有效地浏览馆内收藏的全貌呢?首先，一定要观赏克利和荷德勒的作品。此外，19至20世纪著名画家的作品也不容错过。

在旧馆入口处正面购票后，登上右侧的阶梯，可看到阶梯左侧有间巨大展室，这里便是陈列荷德勒作品的展室。这些荷德勒重新改写瑞士绘画史的大作并排陈列，而他那具有寓意性主题的代表作《被拣选的市民》等，亦陈列于此。然后折回原路，再登上阶梯，就是近代的展示空间。经过右边的咖啡厅后，右侧有三间展室，在第三间可以欣赏到雷诺阿的《雷诺阿夫人和儿子皮埃尔》。

在地下一楼漫游克利的绘画王国

接下来，走到二楼。从中央大厅楼梯上去，在挑高部分有一条架起的通道，走上这条通道向右直走，再进入左手边的入口。如果依逆时针方向参观大致可以按照时代顺序来欣赏作品。在第二间展室有波纳尔的《南国的庭院》，相邻展室有毕加索的《打鼾睡的女酒鬼》。之后再往前直走，可依次欣赏莫迪利亚尼的《站着的裸女》和《宾卡斯□克雷梅纽肖像》以及尤特里罗的《米雷尔大街的露台》，这些都是大家所熟悉的杰作。下一个展室是抽象画创始人康定斯基的《回顾》。康定斯基在包豪斯时期与克利是邻居，带给克利很深的影响。参观者在观赏完他的画后，可比较康定斯基与克利的作品，体会两者画风的异同。克利作品的特别展室位于地下一楼，但在二楼也陈列了他的大作《前往帕纳苏斯山》，这是由无数如音符般的色彩所演奏出的交响乐，可慢慢欣赏。在超现实主义作品等展室中大致浏览一番后，再走向中央大厅的楼梯。

8.小学美术教师岗位职责 篇八

1．教师要注重自身美术理论的进修与学习，不断提高自身的专业技能。

2．努力学习《美术学科课程标准》，掌握各年级的要求，弄清各年级教材之间的衔接，突出美术教学的特点：想想、看看、做做、画画、玩玩的宗旨。

3．教师应注重美术常规工作的训练：①预先通知学生准备好美术用品。（教师也应自备好部分美术用品，以备遗忘带工具的学生使用）②当堂作业，及时指导，及时完成，及时批阅和登记等。③注重优秀作业的留存，定期更换美术室及校园文化环境的布置。

4．教师要不断掌握和改进教学方法，课堂中注重调动学生多种感官的参与活动，加强行为规范及基本功的训练。在此基础上提高学生绘画的技能技巧。野外的写生画要注意指导，以此提高学生的观察力、注意力及审美能力。

5．注意精讲多练的原则，启发学生自己提出问题，通过组织讨论解决问题。学生动手作业的时间应控制在25—30分钟内完成。解决美术课中的顽症：学生作业不能当堂完成。

6．调用各种教学手段，如图片、投影、实物模型等力求渗透“看看、想想、做做、画画、玩玩”的原则，多种渠道提高学生的修养。

7．教师可根据自身的专长，积极组织学生开展课外美术活动。配合学校搞好校园文化的宣传氛围，用学生的作品美化校园，参加各级各类比赛，多得奖，得高一层次的奖。

9.音乐、美术教研组长工作职责 篇九

岗 位 职 责

1、督促、检查本组各学科教师按教学常规要求组织教学，认真钻研大纲和教材，培养学生良好的学习习惯，并督促本组各学科教师具体实施。

2、坚持教学科研并重，以教学带科研，以科研促教学，积极开展教学研究工作，经常组织全组教师学习教育教学理论，有计划、有系统地组织开展教学基本功竞赛活动，提高自身业务能力，并组织教师自觉运用现代化教学手段组织教学。

3、组织教师积极参加教学研究活动，做好信息交流工作，带领教师开展教育教学改革，结合研究性课题，培养学生运用基础知识和基本理论，去分析问题和解决问题的能力；督促任课教师结合教学实践写好教学总结和论文，并组织组内交流与评选工作。

4、组织各种艺术竞赛活动，抓好合唱队、美术特长生的训练工作，培养特长生，参加区、市、省、国家级竞赛，取得优异成绩。

5、组长每组织各备课组教师互相听课、说课、评课，取长补短，及时了解、检查、评价教师的教学情况，做好传、帮、带工作，加强研究课的探索与实践，为青年教师确定指导教师，使之进步、提高。

6、开学前制定教研组工作计划，学期末交本组教研计划落实情况总结，并及时报教科处备案。

7、组织各备课组每两周召开一次备课组教研会，教研组每月召开一次教研组会，严格考勤制度，做好会议记录。

8、建立音、美特长生档案，规范训练队训练计划。

9、每学期做好宣传栏的布置工作，关注本学科的最新研究成果，体现音乐、美术学科特色。

10、在课堂教学中突出学科特色，努力实践、全面培养学生，进一步落实音美学科特色。

不断创新、良村镇中学音乐、美术教师

职 责

一、忠诚祖国的教育事业，以高度的政治热情和崇高的使命感，全面贯彻党和国家的教育方针，热爱学生，教书育人，按照《中小学生守则》，严格要求学生，使之在德、智、体、诸方面得到全面发展。

二、明确教学指导思想，充分发挥在教育教学中的主导作用和学生的主体作用；要狠抓对学生的“双基”教学和非智力因素的培养，提高学生学习兴趣，激发学生的创造力，千方百计提高教育教学质量。

三、顾全大局，服从分配，自觉接受和认真负责地完成学校规定的、学期工作任务和工作指标，要完成或超额完成基本工作量。做到能胜任教学工作。

四、认真学习和贯彻教学大纲，明确本年级的教学要求，明确本年级教学内容在教学大纲中的地位，从而落实教学任务。每学期要完成一份教学总结或体会。

五、认真执行教学常规，落实教学各个环节的要求，精心设计好每一堂课；课堂教学要坚持少、精、活，不断改进教学方法，尽量使用现代化教学手段，努力提高课堂教学效率。加强教学过程的管理工作，及时恰当地处理好课堂上出现的问题。

六、坚持“因材施教，分类推进”的原则，面向全体学生，提高尖子学生，狠抓中下学生，使各类学生在原有基础上都有稳步的提高。

七、积极参加各级各类的教学研究活动，要有目标、有计划地进行教学改革和教学研究，认真总结教学经验，积极撰写教学论文。

八、认真进行对学生的课外辅导，热情支持并指导学生的课外兴趣小组活动。

九、加强和班主任的联系，及时了解学生的学习情况和思想表现，协助班主任抓好班集体的建设。对班级评先和学生操行评定提出意见，参加学生年级会议和家长会议。

十、要经常深入到学生中去，听取他们的意见和建议，不断改进自己的教学工作。

十一、认真遵守学校的规章制度，维护学校和教研组的团结，助人为乐，为人师表，做精神文明建设的模范。

十二、积极完成学校或教务处交办的其他工作任务。

良村镇中学艺术教育

工 作 制 度

为了切实保障我校艺术教育工作总体规划实施方案的全面贯彻落实，提高我校艺术教育总体水平，根据国家教委艺教工作有关精神，对我校艺教工作特定如下制度，望遵照执行。

一、艺术教育管理工作

1、校级具体工作由主管业务的副校长全面负责，其主要职责是保证本校实施方案的全面贯彻落实。

2、业务管理工作由教务指定专人或政教兼管，其主要职责是具体指导校级工作计划的落实，协调各类教育活动对艺教教学质量进行评价，协助艺教老师开展教学研究，起草艺教计划活动方案，为校长奖惩师生提供可靠依据。

3、学校和学期工作计划，应具体安排艺教工作，并明确奋斗目标。

4、各年级课程设置，必须按教委下达的教学计划进行，教材必须采用义务教育阶段小学统编教材，授课必须以大纲、教材内容要求为主，不得随意增减教学内容。

5、对艺教专任教师，在正常情况下不得随意更换工作性质，要尽可能的保证队伍的稳定性。

6、在正常情况下，任何人无权停止艺术课，无权将艺术课挪作它用。

7、艺术课教师工作量与其他考查科目教师工作量同等对待，不允许随意加大艺术课教师工作量。

8、艺术课教师的教学质量评价，应以课堂教学质量高低为主，同时要对课外辅导工作的质量给予重视并逐步列入考评。

9、艺术课教师和兼专职艺教管理干部的奖励、提职、提薪、评先要同其它教师一视同仁。

二、艺术教育教学工作

（一）备课：

1、要熟悉教学大纲要求、掌握教材编写意图、明确学期教学任务和课时训练目标，并要结合学生年龄、生理、心理特征和学生知识储备情况编写教案。

2、要提前一周备好课并交教务处由教务主任审查签字后方可上课。

3、课前要通知学生准备好学具。教师要提前准备好教具。

4、无教案上课一节按旷工半天论处，随意调课按旷课论处，不请假停课一节按旷工一天论处。

（二）上课：

1、不迟到、不早退、不随意中途离开课堂，不讲、不做与教学无关的事。

2、不随意停学生的课，不让学生做与学习任务无关的事。

3、仪表端庄、言行文明、态度和蔼亲切。

4、爱护学生，平等待人，正确处理偶发事件，不歧视差生，不随意将学生撵出课堂外，不体罚和变相体罚学生。

5、要及时指导学生的习作、练习，对学生美术作业要面批面改。

6、要充分利用当地自然环境，组织学生结合教材内容、要求到校园内或校外写生。室外课要特别注意学生的安全教育和防护工作。

7、要充分掌握所教年班学生学习现状，及时发现和培养尖子人才。

（三）课外辅导和课外活动：

1、课外辅导和课外活动要坚持点面结合，面向大多数学生，要有目的、有组织、有计划的进行，坚持自愿与鼓励、普及与提高的原则。

2、艺术课教师要主动承担课外、兴趣专长班的辅导任务，要每人结合专业特点，每学期组织一个课外活动小组，或者辅导班，并定期开展辅导工作。

3、对学校组织的各类艺术课活动，艺术教师要积极主动的组织学生参加。

4、班主任对参加兴趣专长班的学生要大力支持，在规定的辅导和活动时间不准扣留学生。

（四）艺教社会活动：

1、要认真对待和精心组织上级有关部门组织的合理的活动评比和比赛。

2、艺教教师和班主任、管理干部要注意收集教育评比、竞赛信息，积极主动的组织学生参加各类报刊杂志社或外地组织的相关比赛，借此激励和鼓舞学生更好的发展个人兴趣专长。

3、在本地区组织的有关展览，学校要尽可能地组织学生参观，借以提高学生的水平。

4、对社会上出现的低俗艺术思潮和下流艺术作品要注意引导学生不受侵害。

三、艺术教育工作的考评

1、对学校整体艺术教育的教学水平，每年依据国家教委下达的评估体系自评一次。

2、对专职艺教教师的教学质量，课外活动情况每学期考评一次。

3、对学生的学习成绩，由教师每学期作一次考评。

四、艺术教学质量的奖励

1、艺教教师课内教学质量根据学校抽查结果，按学校对专业技术干部考核标准，依成绩大小同其它课教师一样予以奖励。

2、对组织校内艺术活动成绩突出的个人，按每次制定的活动方案予以奖励。

3、对组织学生参加学校以上级别的艺术活动比赛，按取得的名次和级别，按照本校竞赛奖励标准奖励。

4、对因辅导学生课外艺术活动并取得良好成绩的辅导老师，在专业技术干部考核里总分中加记特殊贡献分，记分多少按学校规定办理。

五、艺教器材管理

1、学校政教处和音、美课教师同时建立艺教器材帐目，艺教器材由音、美教师保管使用。

2、音、美课教师有责任管理好艺教器材，若因管理不善，使用不当造成器材损坏、丢失者，追究当事人的责任，按实际情况进行赔罚处理。

3、艺教器材是学校专用教学器材，任何人不得挪作他用，不得随意借出，有些器材是专人专用，不得有任何随意性。

4、艺教人员要认真的教给学生使用器材的方法，同时教育学生爱护器材，对随意破坏器材的学生，艺教人员有责任进行批评、教育。同时按器材价值进行赔罚处理。

5、政处每年对艺教器材的使用情况进行一次检查，并对器材的损坏情况进行实事求是的处理。

良村镇中学艺术教育工作

实 施 方 案

为全面贯彻国家教育方针，加强学校艺术教育工作，促进学生全面发展，结合我区学校实际，特制定《习水县良村镇中学艺术教育工作实施方案》。

一、指导思想

以“三个代表”重要思想和党的十八大精神为指导，以全面推进素质教育为目标，建立和完善学校艺术教育管理制度，加强学校艺术课程教学，提高教育教学质量，加强教师队伍建设，加强校园文化艺术环境建设，使我区学校艺术教育工作规范化、制度化、科学化，促进学生全面发展。

二、加强组织领导，确保活动的顺利开展

强有力的组织领导是学校实施，艺术教育活动成败的关键。为此，学校成立了艺术领导小组。组 长：钟 海（校长）副组长：袁 林（分管校长）

袁 彬（教务主任）成 员：张洋榜（体艺教研组组长）

陈德松（教务员）

母晓强（教务员）

税俊峰（音乐老师）

余方建（音乐老师）

三、基本原则和根本任务

学校艺术教育工作应坚持面向现代化、面向世界、面向未来，贯彻面向全体学生、分类指导、因地制宜、讲求实效的方针，遵循普及与提高相结合，课内与课外相结合，学习与实践相结合的原则。通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术修养，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响；陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。

四、艺术课程教学

1、学校要加强艺术类课程教学，按照国家规定和教育主管部门的要求开齐开足艺术课程。

2、学校开设的艺术课程，要按照艺术课程标准进行教学。教学中必须使用经国家或者授权的省级教育行政部门审定通过的教材。

3、艺术课程教学要面向全体学生，以学生为主体，关注学生人格的发展，关注学生对艺术的兴趣和感受能力。

4、艺术科教师要加强学习，开展协作式备课，要有大艺术的综合视野，认真教学，潜心研究，使艺术课程教学的内涵更为丰富。

5、学校要针对当前学校艺术教育和社会文化现象的实际，创造性地开展多种形式的教育教学探索，推动艺术教育进入良性发展的轨道。

6、学校的艺术课程列入期末考查和毕业考核科目。

五、课外、校外艺术教育活动。

课外、校外艺术教育活动是学校艺术教育的重要组成部分。学校应面向全体学生组织艺术社团或艺术活动小组，每个学生至少要参加一项艺术活动。

学校每年应当根据自身条件，因地制宜，举办经常性、综合性、多样性的艺术活动，与艺术课程教学相结合，扩展和丰富学校艺术教育的内容和形式。

学校要充分利用社会艺术教育资源，补充和完善艺术教育活动内容，促进艺术教育活动质量和水平的提高。

学校要组织学生参加艺术实践活动，采取请进来、走出去的办法，组织学生参加街道、社区等单位举办的文化艺术活动，让学生在实践中体验、感悟、提升艺术素质。

加强校园文化艺术环境建设，校园的广播、演出、展览、展示以及校园的整体设计应当有利于营造健康、高雅的学校文化艺术氛围，有利于对学生进行审美教育。

六、几点要求。

1、提高对艺术教育的功能、目标以及重要性的认识。艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分，学校艺术教育工作包括：艺术类课程教学，课外、校外艺术教育活动及校园文化艺术环境建设。学校要进一步提高对艺术教育性质和功能的认识，把学校的艺术教育工作、美育工作作为培养合格人才和传播先进文化的重要手段，落实在学校教育的各个环节，坚持以人为本的宗旨，坚持艺术教育的公平性，让每一个学生都得到艺术的熏陶，提升审美素质。

2、加强教师队伍建设。教育部门和学校要根据有关规定配备专职或兼职艺术教师，为艺术教师提供必要的工作条件。通过举办培训班，组织教学观摩活动等形式，多层次、多渠道培养具有较高思想素质，良好的敬业精神，一定的艺术教育理论水平和较强的艺术教育能力的专业教师队伍，以科研促进教学，以活动推普及，推动艺术教育跨上新台阶。

3、学校艺术教育要有保障。学校要有一位校级领导主管学校艺术教育工作，明确校内艺术教育管理部门，做到艺术教育工作有计划、有措施、有总结。在工作经费预算内保证艺术教育经费，设置艺术教室和艺术活动室，按照相关规定和要求配备艺术课程教学和艺术活动器材。

对于艺术新课程的实施，在没有较完善的经验现状下，很多工作都需要突破传统观念的束缚，创新性地进行探索与实践，这个过程，需要有勇气与毅力。

开展协作式备课，不同艺术专业的教师，他们各有优势，又各有局限性，提倡不同艺术门类的专业教师协作备课，营造互长的交流平台，尤其是同一个班的两位教师更应加强协作，通过协作式备课，教师打破了分科知识结构的局限，增强了综合意识，培养了合作精神，形成了工作默契，使艺术课程实验的内涵更为丰富。

良村镇中学2016-2017学第二学期

音乐、美术教研工作计划

围绕学校办人民满意学校的总目标，全面提升艺术教育质量，加强三个方面的研究：艺术教学教育常规管理；艺术教师队伍建设；艺术教育热难点、增长点。以课程改革为核心，加强学习、深入思考，与广大基层教师一起，求真务实、开拓创新，为构建既符合地区实际，又具有鲜明特色的艺术教育体系而努力。

一、扎实开展教学研究，深入推进艺术课程改革

1、提高个人、集体学习的意识，提高对教育、心理学等方面的理论研究的意识。继续认真学习和研究基础教育阶段音乐、美术学科课程标准，针对音乐、美术学科课程改革中出现的重点、热点、难点问题进行专题研究；

2、继续抓好中学音乐、美术集体备课活动，结合片活动，研究如何提高中学音乐、美术课堂教学质量的策略与方法。研究初中音乐、美术课堂教学策略与方法。

3、深化高中课程改革，总结前一轮改革中的经验与得失，提倡一本多元的开设模式，改革教学评价；开设多种课型如：展示课、示范课、模块教学研究课等，促进音乐、美术课堂教学质量的提高。

4、开展各级各类各项评比活动。

二、着力加强队伍建设，提升艺术教师队伍整体水平

1、结合培养计划，建立导师制，积极为他们搭建平台，通过参观考察、培训讲座、不同层次的课堂教学展示研讨活动、专题化的经验交流、论文报告会等具体的活动形式，让那些热心课改、思维活跃、理念先进、勇于实践的骨干教师有一个展示、交流的平台；搞好骨干教师“量化工程”（带好一个徒弟、研究一个课题、作一个讲座、上一节示范课、听若干节课），打造一支团结奋进、积极向上的骨干队伍，促进课程改革扎实、有效、深入地进行。

2、进行听课、具体做法： A、听评课；B、及时反思，写出小结；C、结合学校的情况，同一个教材进行备课；D、再听课、及时交换意见；E、再一次反思，写好课后小结

3、培养科研型艺术骨干教师，加强个人课题申报意识和课题研究参与意识，以课题为主提高课题研究质量，加强对教学设计、教学过程、教学评价与反思以及课程资源的开发与利用等方面的深入研究，促进教师研教一体化发展。

4、提高中学音乐、美术教师教育教学能力，加强对 “素质、知识、能力”这几个方面的培养。如：文化修养、专业知识与技能、教学设计能力、教学评价能力、教学智慧能力等

三、依托各级各类活动，持续争创艺术教育特色

1、采取有效途径开展学校美育活动，营造健康和谐、文明向上的校园文化环境，提高师生艺术素质与文明素质。

10.生活美术馆 篇十

项目名称：中悦苏公馆

项目地址：台湾新竹市

项目面积：约403m²

主要材料：橡木染灰、橡木染白、风化木、卡拉拉白、黑金锋、灰貂、人造石、茶镜、墨镜、清玻璃

设计师解析

一个需要被意外看见的空间，如同内敛低调的文人质地，又好似在暖暖之内含有明火之光。隐喻、藏匿干线条之间的空间肌理是本案的重要特征之一。我们试图在居室中构筑一问生活美术馆，交融着艺术追求、对价值的思考体认，进而激发出空间造型的无限可能。

本案被定位为“生活美术馆”，并非预示着它是一处空旷、静雅的空间，而是以生活为基点，将真实的艺术感悟融入空间设计中。灰、白二色是居室的色彩基调，那些或浓墨重彩，或轻灵幽静的艺术画作仅是空间的点缀，它们让步于材质的选用、造型的变化及线条的流动，让整体空间在自然流淌中透出艺术的品赏力。

作为上下两层公寓，一层主要作为公共之用，挑高楼层为灵活的塑形提供了极佳的条件。以楼梯作为聚焦点，条块状的灯带分布、弧线形的背景造型及立体分割技法……使得客厅、起居室及钢琴区三个独立的空间在线条及造型的作用下形成完整的流动场域。客厅电视背景墙以天然大理石材质铺设，其切割技法富有工艺美感，与起居室廊道的线条切割呼应着，让锐化及钝化的矛盾始终融合着，带来视觉的极大愉悦。

楼梯之下为钢琴区，一架黑白键钢琴静候其间，于空间中起到了奇妙的平衡。当音符袅袅而起，听觉享受将与视觉冲击构成回环反复的强调，乐曲也能随着楼梯扶摇而上，洒落在居室的每个角落。那些或刚直的线条，或讲究技法的切割，也因此变得无限柔软。设计师在墙面造型的处理上，特别注重灵巧的“藏”字诀。譬如一层的卧室门扉就藏于起居室走廊的造型墙中，将功能及审美极好地融合在一起。楼梯扶手的处理也是寓灵巧于稳重之中，虚实相间，章法严整。二层空间虽为开放式，却更注重私密空间的打造，开放式书房与主卧睡眠区被置于同一场域内，柔软的地毯与硬朗的家具相辅相成，将生活的美术馆定义在生活质感、艺术人文与丰富的生活体悟之上。

11.美术馆如何走进高校 篇十一

关键词：美术馆,高校,建设

美术馆与博物馆已经成为城市中必不可少的文化设施, 其数量和知名度已成为衡量一个城市乃至国家文化发展水平的重要指标, 近几年更是每年都有新的美术馆和个人收藏馆落成开馆。美术馆已经开始扮演着非常重要的角色, 并有效促进了当地的美术创作。而此时, 在许多美术专业院校美术馆的带领下, 国内的高校美术馆建设也逐渐丰富与成长起来。

作为一所高校美术馆, 其首要职责是展示与推广学院教育与研究成果。这体现了美术馆在高校建设中的积极作用——催化与拓展。美术馆在专业美术院校中不容或缺, 在其他综合性院校中的地位也愈来愈重要。在中国, 美术馆建设起步较晚, 高校美术馆则更次之。美术馆如何真正的走进高校, 笔者有以下几点思考。

一、高校美术馆与专职美术馆的区别

与其他专职美术馆相比, 高校美术馆的首要职能是教育、研究成果的发表与推广, 不同于一般美术馆的公共教育推广, 高校美术馆的服务对象首先是学生, 它在展示发表高校师生教育、研究成果 (多指美术作品) 的同时, 也为学校保管、收藏一部分重要的作品和文献资料 (如影像、图片类) 。当然, 随着我国高校建设的不断发展和美术馆功能的不断健全, 高校美术馆也在一定程度上承担了公共教育推广的部分职责, 中央美术学院、四川美术学院等高校的美术馆均对外开放、接受校外观众参观, 近年来, 也积极举办大型的展览活动, 不拘泥于校内资源的利用。

不可否认, 美术馆已开始逐步成为大学的文化符号, 除却美术类学生所享受的专业启发以外, 更带动大学生们感知文化, 理解生活。显然, 这一文化符号正慢慢放大, 并最终成为大学生生活中不可缺少的一部分。

因此, 无论从专业教学、美育推广, 还是社会交流的角度来看, 高校美术馆都有其存在的重要意义。在一所好的大学, 专业知识的训练固然重要, 但如何启发学生了解文化在当代生活中的整体价值、引导学生建立自身的审美价值判断也十分必要。简言之, 大学里的美术馆, 并不只向美术专业类学生开放;专业美术院校的美术馆也同样对其他学校的学生甚至社会开放。

显然, 高校美术馆的存在, 活跃了高校的教学方式, 也在某种程度上, 增加了其普及教育、展示交流的社会功能。

二、发挥高校美术馆的教育功能

尽管美术专业类院校与综合性大学都相继开设了美术馆, 但长期以来, 高校美术馆的定位还是存在着一些偏差, 许多院校将美术馆定位为“展览馆”或“陈列馆”, 重展轻教, 从而直接导致了高校美术馆的教育与教育研究工作停留在粗浅的层面。

1. 审美普及是教育之重

不同于一般美术馆的审美普及教育, 高校美术馆的对象更为明确与集中。如何让学生从美术馆中学到知识, 得到启发, 是高校美术馆建设工作中需要面对的问题。

由于美术馆建设在中国起步较晚, 使得大众并无去美术馆的习惯。那么这一习惯, 显然可以在学生在校期间得到培养与启发。而对于艺术类专业学生而言, 美术馆教育则显得愈发重要。在中国, 从事艺术研究与创作的人员大都集中在高校, 这决定了高校美术馆所具备的强大功能, 高校师生以此为平台, 可以最大限度地畅享美术馆给大学生所带来的教育、互动、研究、展示等催化作用。

2. 综合院校内不同学科间的交流十分重要

美术馆既然建在校园里, 成为高校内一个独立存在的机构, 那么美术馆和其它系科一样, 就应该具备教育学生的功能, 而不仅仅局限于美术专业学生。事实上, 美术馆在很大程度上促进了学科交叉与融合的发展, 其教育功能与学院教育的结合, 将图像与动态的学习经验相交叉, 建构除了立体的教学框架。

学生可以通过某次美术专业师生的优秀作品展, 从中感悟一代人的所思所想, 并衍生至社会学的研究领域;可以在参观完一次有主题限定的摄影展, 拓展原本有所局限的思维模式;可以从一次美术史梳理性质的文献展中, 触类旁通出更多有关文学、历史方面的信息;也可以借由某次建筑设计的成果展示, 激发出环境规划方面的一些灵感……

此外, 除却各类展览展示, 与之相关的学术交流活动, 更是将展示本身拓展至更为宽广的范畴, 其中涉及的方方面面, 足以令各类学科参与其中。

借由各类交叉学科的广泛交流, 使得高校美术馆除却展场本身, 更能衍生出许多新的元素, 而正是这些新生元素的激发, 使得高校系科外的教学方式更加多元、丰富, 并拓展开来。

3. 引入志愿者服务机制

高校美术馆的功能未能得到充分的发挥, 部分原因在于其建设思路与管理模式还未能得到进一步的拓展。学校常常将学习与社会实践划分得十分清楚, 社会实践往往被界定为校外的, 却白白浪费了学校的美术馆场馆。

事实上, 高校美术馆是完全可以利用自身的资源, 效仿其他美术馆的志愿者服务工作的。当然, 有人会认为, 高校美术馆不如其他公立美术馆展览活动多, 受众面广, 自然也不需要专门的志愿者服务机制。那么, 这又回到了我们最初所讨论的“高校美术馆的功能未能得到充分发挥”的问题上来了。通过志愿者服务, 高校美术馆完全可以衍生出更多的教育推广项目, 这包括最直接的展览讲解, 也可以根据展览主题策划更多的教育活动, 学术计划。学生从中既得到了社会实践, 也能通过交叉学科的交流互动, 拓展自身的创造性思维。对美术馆而言, 它在拓展自身功能的同时, 更有效地将教育与实践同学生分享。

三、美术馆收藏对高校学术发展有积极作用

对于任何一座美术馆而言, 藏品都是绝对的核心, 高校美术馆的历史虽不久远, 但对于藏品这一问题也不可回避。随着社会的不断发展和人类视觉经验的拓展, 藏品不再仅仅局限于传统的国、油、版、雕, 它延伸到社会的各个角落, 而这一现状恰恰成就了高校美术馆的发展——除却各类艺术品和美术专业老师、学生的作品, 其他院系任何具有文献价值和学术内涵的创造都具有被收纳为藏品的可能性。

与此同时, 高校美术馆的藏品使用可以被充分融入到学院课程中。目前, 国内外不少专家认为, 艺术品与视觉文化研究室跨学科学术研究不可或缺的部分, 而美术馆及其藏品的存在与利用恰好增加了视觉艺术在大学教育中的重要性, 这无疑为高校的学术计划带来更多可能, 美术馆的永久藏品因此成为其发展的催化剂。

如今, 互联网对艺术的传播, 网络展览、评论和创作的增长, 电子、影像艺术与新媒介天然的亲和性等等因素, 势必对美术馆的传统公共言说地位的延续和发展构成挑战, 而置身其中的高校美术馆又如何从相对狭窄的圈子走向更为广阔的天地?笔者认为, 这就需要每一所高校对其美术馆投以足够的重视, 高校美术馆在保持自己系统性、连续性、现场型教育特点和优势的同时, 保持典藏、陈设展示的基础作用, 建立和巩固作为艺术创作、信息传播、文化交流的平台就显得尤为重要。

归根结底, 这需要教育界转变对美术馆的单一看法, 美术馆如何真正进入高校, 还有待教育工作者的进一步思考与挖掘。

参考文献

[1].《美术馆——博物馆展示文化与藏品管理》, 王璜生主编, 同济大学大学出版社, 2009年

[2].《大学与美术馆——美术馆的公共性与知识性》, 王璜生主编, 同济大学大学出版社, 2011年

[3].《学科交叉知识发现及可视化》, 魏建香著, 南京大学出版社, 2011年

12.美术室管理员职责1 篇十二

一、美术教室由美术课教师负责统一管理。

二、管理人员要认真做好设备添置登记，画架、画台要摆设整齐。

三、室内保持清洁、安静，不准随意喧哗、走动、打闹，不准乱丢纸屑、杂物，不准在画架、画台、墙壁上乱刻乱画。

四、爱护室内摆设模型设备，损坏者，照价赔偿。

五、师生书法、美术作品要摆放整齐或张贴好，不准随意乱摆。

六、室内器材外借，必须经学校主管领导批准，如因损坏或遗失，照价赔

偿。

13.通透幕墙引光线:坦帕美术馆 篇十三

建筑面积:6,131平方米

建设时间:2007年——2009年

一眼望去,你甚至看不出它和普通小展馆的区别。这正是建筑师希望达到的效果:设计一个最适宜观赏艺术品的空间,而不是一个独立的空间雕塑。在这里你看不到任何花哨的形式处理。

这座水平方向的立方体结构,包括一座两层的立方体展馆;一座三层的用作支持空间的立方体展馆。这两座展馆用钢质桥梁连接,并悬垂于玻璃包裹的基座之上。这座悬臂能够使美术馆的大部分高于城市洪涝平原,并为地下的公园和雕塑花园提供遮挡。它不仅仅是在景观之中,它本身就是景观——反射了水面的波动,表皮如水一般波光粼粼,如云闪烁。

立方体展馆的幕墙由两层穿孔金属层组成,有规律的6英寸宽的空洞分布在层面上,使阳光可以照射进来,也让参观者能够从馆内看到馆外。Saitowitz形容这个表面如同建筑面对的Tampa水岸那样“波光粼粼”。金属层之间的LED灯光在夜晚变换着色彩。艺术家也能够根据特定的需求控制灯光。

美术馆内部是一座大厅和40英尺乘以40英尺宽的带天窗的中庭。展馆围绕着中庭展开,也同正面一样以穿孔金属板包围。景观设置的绿色屋顶会产生可持续性的效益,也为美术馆提供了招待客人的空间。美术馆一层大堂空间,延续了室外的穿孔板设计,以玻璃墙面围合,两面是模糊的半透明玻璃,以控制光和视线。

二楼展区部分全部依照最佳观展流线设计,照明采用条状照明,这里同样隐藏了必要的布线和喷淋防火设备。纯白色的空间保证了展品的真实呈现。地板同样采用矩形分隔,以呼应天花板的设计。

The building is not only in the landscape,but is the landscape,reflecting the greenery,shimmering like the water,flickering like clouds.It blurs and unifies,making the museum of art a park.

The long building is sliced in the center.This cut divides the programs in two,the one public and open,the other support and closed.Each of the two sections is organized around a court,one the lobby,the other a courtyard.The 40'cantilever provides a huge public porch for the city,raising all the art programs above the flood plane.

The lobby is at first horizontal,with entirely glass walls,two clear,two etched.The galleries are blank,walls,floor and ceiling all shades of white.The floors are ground white concrete with a saw cut grid to echo the illuminated white fabric ceiling above.Linear gaps in the ceiling conceal sprinklers,air distribution and lighting.

The second segment,around the open court,contains all the support for the museum of art.A bridge on the lower level is a secondary crossing from preparation to storage,a place for museum of art staff to be outside.

By day,light reflects on the surfaces.The surfaces are smudged and stammering,with moray like images of clouds or water or vegetation,a shimmering mirage of reflections.By night,light emanates from the surfaces.The art from within bleeds out onto the walls and escapes into the darkness.

Stanley Saitowitz

Stanley Saitowitz/Natoma建筑事务所主持设计师

14.伦敦国立美术馆 篇十四

伦敦国立美术馆自一八二四年设立以来，便不断增加藏品，陈设内容从十九世纪到二十世纪，不断地充实、累积。在这个素有世界画廊称誉的美术馆中，一九九一年又落成了一座新馆侧厅，使得名画宝库更趋完美：达·芬奇、拉斐尔等文艺复兴巨匠的作品；哥雅、委拉斯贵兹充满热烈情思的绘作；以及萌发新艺术风潮的莫内和塞尚的杰作，将美术馆六十六间展览室点缀得格外璀璨。

典藏品的丰盛精美令参观者醉心倾倒

特拉法加广场平日总是满布着游客和鸽子。面向广场的伦敦国立美术馆，耸立着希腊神殿般的列柱和半圆形屋顶，显得雄伟壮丽。广场中央是尼尔逊的雕像，由于他曾经率领英国舰队击败拿破仑海军，赢得特拉法加海战，而确立了大英帝国称霸七大洋的荣耀。在十九世纪至二十世纪初那个光辉灿烂的时代，英国是欧洲最富裕的国家，伦敦国立美术馆的主要收藏也是那时搜集的，现在藏品的数量大约有二千二百件，其中有中世纪末期至二十世纪的欧洲绘画，另外，还收藏了文艺复兴时期的意大利绘画、十七世纪的荷兰绘画、十九世纪的法国绘画等黄金时代的作品，使得馆藏更加丰富，由这些名作中，可以探索绘画发展的轨迹。其中新馆侧厅展出的十三至十六世纪初的绘画，足让该美术馆傲视群豪，特别是达·芬奇的《岩石上的圣母》和凡·艾克的《阿诺菲尼夫妇像》，更是世人瞩目的焦点。

伦敦国立美术馆是以一八二四年出生于俄罗斯的实业家约翰·朱利亚斯·恩格斯坦的收藏为基础而设立的。当初本来以贝尔·梅尔街一百号恩格斯坦家为展览室，从仅有的三十八件作品开始展览，但是，由于内容很精美，尤其是拉斐尔的《朱利斯二世》等作品，更使来访者为之入迷。其后，当时美术馆主管之一的英国收藏家乔治·布蒙特等人，不断收到民间收藏家的寄赠，收藏量因而渐渐增多。一八五五年时，首任馆长查理·伊斯特列克爵士热情地买入波提切利的名作和乌切罗的《圣罗马诺之战》等当时评价尚低的初期意大利绘画；一八五六年又有泰纳收藏的寄赠，使得英国绘画部分也得以充实。这样，美术馆创设三十年之后，便成了代表欧洲名品的宝库。这些珍宝至今仍使世界各地的来访者赞不绝口。

逐步扩增的展览厅与布置成就世界级美术馆的风范

随着收藏的增多，伦敦国立美术馆建筑本身也不断扩大，在它设立十年后，亦即一八三四年时，由于贝尔·梅尔街的展览室过于狭窄，便在特拉法加广场动工兴建新的美术馆。现在深受大众喜爱的主馆就是由威廉·维金斯设计，并于一八三八年完工：一八七六年，以现在东侧厅的一部分为基础，做了一些增设；一九七五年又增建了北侧厅，随后，副馆泰德展览室也开馆了；一九九一年，连接西侧厅的新馆又告落成，以拉斐尔、达·芬奇等意大利文艺复兴的名作为中心，从十三世纪到十六世纪初的作品都被移至此处。

同时，主馆的展示也有大幅度的改变，馆内布置得宽敞优雅，在风格上与展出的名作亦有相得益彰的效果，每年大约有四百万人来参观，成为英国名副其实的最大美术馆。河岸嬉戏沐浴的身形，渲染成一幅“画框里的乐园”

一九○一年，塞尚在故乡普罗旺斯艾克斯的郊外盖了一座房子，为了使创作中的画作方便取放，便在二楼的工作室开了一个很大的窗户。当时六十多岁而且经常生病的塞尚，在请人于工作室开窗户的那段时间里所埋头创作的作品，便是《浴女们》。到那时为止，塞尚大约花费三十年的时间，绘制了六十多幅沐浴图，但取名《浴女们》的作品，现存只有三幅而已，塞尚以氢氤般的水边幻象为舞台，反复试作，据说，对塞尚绘画而言，“自然”和“人”是组成画面的素材，重要的是其构成的画面和色彩，《浴女们》就是充分体现塞尚绘画特征的一幅杰作，从画中可以看出浴女们的姿态动作并不自然，与当时欧洲绘画中描写性感裸体的风格截然不同，然而，却有绝妙的平衡和稳定感，崭新的手法对毕加索、马蒂斯等后世的画家产生了很大的影响。这一幅《浴女们》是伦敦国立美术馆于一九六四年从法国一位收藏家手中买入，价格是当时塞尚绘画中的最高额——五十万英镑。

永远消退的河畔童年与友情

以“沐浴”作为题材并不算特别，实际上，同时代的画家雷诺阿也创作了很多沐浴图，然而，对塞尚而言，这题材却具有特别的意义。

“(在河里)度过一整天，赤裸的身体在灼热的砂子上烘干后又跳入河中，我们简直像生活在那里一般。”这是左拉在四十五岁时发表的小说《制作》中的一段描述，在中学时代便结为好友的塞尚和左拉，当时经常在故乡普罗旺斯艾克斯的阿鲁克河一起戏水。尚不知人生之严峻和创作之苦恼的少年们，用年轻飞扬的心去感受法国南部美丽的大自然，这段激越的青春时光，似乎非常令人难忘。在塞尚写给左拉的信中，曾多次提到阿鲁克河的回忆，左拉也把这些回忆编入小说中。讽刺的是，这部《制作》中的某些描写，竞伤害了四十七岁的塞尚，于是一八八六年后，两人逐渐交恶。可是，塞尚却难以忘记那阳光照耀、穿越树林而沙沙作响的脚步声、迎风飞扬的笑声以及在闪耀水花中嬉闹的少年时代，反而更加投入“沐浴”这个题材，对他来说，“沐浴”是那无法重返的青春岁月的再生，是心中永远的乐园。可惜，未等到重修旧好，两人交恶的十六年后，左拉便因意外事故而去世。当时六十三岁的塞尚心中非常激动与感慨，之后便全心投入于这部作品，终于为后世完成了这幅杰作。

《浴女们》在绘画史上的意义

被誉为现代绘画之父的塞尚，提出崭新的视点和技法，为后世的美术界带来极大影响。在塞尚之前，十九世纪欧洲描绘的裸体画中，是把理想的女性裸体官能性地表现出来，在这些绘作中，有的把女性比作古典人物，有的用异国情趣来加以表现，比如安格尔(一七八○至一八六七年)在题为《土耳其浴》的画作中，就是用异国情调来表现裸体。

可是，塞尚却使裸体不再具有特别意味，把肉体和苹果、桔子等物体用同样方式处理，而且并不会把这些人体或实物具体描绘，只单纯地视之为某个色块或结构。受到这一思想的影响，使得二十世纪欧洲绘画产生很大的转机，譬如毕加索(一八八一至一九七三年)和布拉克(一八八二至一九六三年)便实践塞尚所创的“把自然处理成圆筒形、球形或圆锥形”，开展了立体主义画法。其中毕加索的《亚威农的姑娘》更成为直接连接立体派主义的杰作。

可以说，塞尚对色彩和几何图形的重复试验，为二十世纪艺术开展了新的视点。

接受绘画场合的精简洗礼

馆内的主要作品几乎都陈列在西、北、东各区及新馆二楼，按年代分类陈列，巡游一周便可沿着绘画史的长河欣赏全部作品，如时间有限，只能看重点的话，可从本馆大厅左侧的西区开始看，这里陈列着十六世纪的作品，包括：霍尔班、

库拉那哈、布勒哲尔等德国、法兰德斯派作品；提香等威尼斯画派的作品i以及米开朗基罗等文艺复兴极盛时期的名作，风格各异，但都能吸引观众浸淫其中，接受不同画风的洗礼。看完后，穿过走廊便可进入新馆，第一间陈列室首先映入眼帘的便是达·芬奇的《岩石上的圣母》。新馆几乎都是意大利一三○○和一四○○年代的作品，充满清新气息的文艺复兴初期的画作，尽皆集于此处。在法兰德斯派的作品中，你一定能看到凡·艾克的《阿诺非尼夫妇像》。

然后你可以回到本馆，进入北区，这是最值得看的十七世纪荷兰绘画。维米尔的《站在琴旁的女子》及伦勃朗的二十余幅作品都陈列在这里，其中要属《伯沙萨的飨宴》最受瞩目。十七世纪西班牙画坛巨匠的作品也是陈列在北区。最后是委拉斯贵兹的《维纳斯对镜梳妆》，这是在哥雅之前西班牙唯一的衣服裸体画。过了这间陈列室，便到了东区，十八至二十世纪初的名画荟萃一堂，在这里可以欣赏到莫奈的《睡莲池塘》、雷诺阿的《伞》、塞尚的《浴女们》、秀拉的《安涅尔浴场》等十九世纪法国绘画作品，还有十九世纪末维也纳画家克林姆特的《赫尔米涅·卡里亚肖像》和毕加索的作品。

再看文艺复兴作品

如果还有时间的话，可以回到新馆欣赏文艺复兴初期的作品。这里藏有文艺复兴绘画的创始人马萨奇奥、乌切罗等该美术馆足以夸耀世界的瑰宝。此外，东区的泰纳等英国绘画也都值得一看。

1秀拉《安涅尔浴场》

1883－1884年201cm×300cm

这是确立了以“点描”为表现手法的画家秀拉的第一部大作。此作品描绘了在巴黎西部阿尼埃尔一带塞纳河里享受沐浴之乐的人们。当时二十五岁的秀拉探求出一种新的技法——点描法，这种点描技巧是将几种原料并列，但并非直接在调色板上调色，而是利用人的直觉经由大脑所转换的多种颜色为基点，在观赏者眼中呈现出某种色彩。在这幅画中虽尚未确立此种点描技巧，但堪称为所谓新印象派宣言的历史性作品

2霍尔班《使节》

1533年207cm×209.5cm

这幅画是知名的英国宫廷画家霍尔班的代表作。画中左侧的丹德威尔是法国驻伦敦大使：右侧是其朋友乔鲁特·赛鲁威主教，也是一位外交官。画家在具有社会权力的男人肖像画上，画上各种象征——断了弦的乐器、扭曲了的骷髅，暗示着生命的脆弱与无常，以及纵然拥有无比的权势，终究难以摆脱死亡的宿命

3达·芬奇《岩石上的圣母》

1506年左右189.5cm×120cm

一四八三年，达·芬奇受圣·佛朗契斯科教堂之托作祭坛画。《岩石上的圣母》完成后，因教堂和达·芬奇未谈妥条件，结果此画成为法兰西王室收藏品。其后，达·芬奇再作了一幅祭坛画，将其交给教堂，于是，就产生了两幅《岩石上的圣母》，另一件目前为巴黎罗浮宫美术馆所收藏

4凡·艾克《阿诺非尼夫妇像》

1434年81.8cm×59.7cm

此作品是结婚的神圣场面，描绘了吊灯上的蜡烛、象征贞洁的犬等数件结婚的标志。画面深处镜子里隐约可看到结婚仪式的见证人，亦即画家本人

5委拉斯贵兹《维纳斯对镜梳妆》

1648－1649年左右122.5cm×177cm

委拉斯贵兹是活跃于十七世纪巴洛克艺术全盛时期的西班牙宫廷画家。横卧的维纳斯像是当时流行的题材，但如此苗条的裸女像却是独树一格。他所描绘的人体洋溢生命的气息，维纳斯好似从神话世界中呼之欲出。十八世纪后期，这幅作品被阿尔巴公爵夫人所收藏。据说，哥雅正是看到这幅作品后才萌发了创作《裸体的玛哈》(一八○○至一八○三年)的念头

6伦勃朗《伯沙萨的飨宴》

1630年代167.5cm×209.2cm

15.美术系团总支学生会工作职责 篇十五

1、遵循和贯彻党的教育方针，促进同学德、智、体全面发展，努力使广大同学成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义建设者。

2、积极开展丰富多彩、生动活泼的科技、文体、社会实践志愿服务等活动，丰富校园文化生活。

3、维护校规校纪，协助系建设良好的教学秩序和学习、生活环境，为学院建立优良的学风和校风作出贡献。

4、代表和维护广大同学的正当权益和要求，热情为同学服务，沟通学校各有关部门与广大同学的联系，协助和促进学校的教育和管理工作。

5、根据学生处、团委等相关部门的工作部署，制订美术系团总支学生会各项规章制度、学生会工作计划并组织监督执行。

6、加强和发展同各院系团总支学生会组织的联系，促进系团总支学生会工作的开展。、定期组织召开团总支学生会全体例会、干部例会及主席团会议。

16.美术教室管理员职责 篇十六

1、认真履行任课教师岗位职责。

2、掌握《义务教育小学美术教育指导纲要》意图，制定好学期教学计划，认真备课，教学目标明确，格式规范。

3、能根据美术课的特点及学生具体情况，采用适当的教学手段，灵活开展课堂教学，学生作业布置适当，及时认真批改，重视教学反馈，及时讲评、总结。

4、制定好教研课题、积极开展教学研究，努力提高理论水平和业务水平，积极运用先进的教学手段，优化课堂教学。

5、摆正普及与提高的关系，有计划、有步骤地进行美术兴趣组的训练，提高学生的技能与技巧水平，争取在各级比赛中出好成绩。

6、组织全校的美术比赛

7、教育学生爱护美术专用教室的设备，做好清洁工作。