少儿古筝教学心得（精选11篇）
1.少儿古筝教学心得 篇一
儿童古筝都学心得 “筝”是世界上最古老的乐器之一，距今已有两千年的历史，被称为“万乐之祖，众乐 之尊。”因它弹起来“筝筝”作响，所以称作“筝”，再加上一个“古”字，用以形容它年代 的久远。它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐，充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大 的作用。儿童学习古筝进行练习时普遍存在主动性低，效果差的问题，结合这几年的古筝教 学实践，我提出了一些练习的方法及注意事项，来帮助儿童提高练筝的兴趣及效率。因为家长们希望把孩子从小就培养成为“高素质”的“多面手”，能在将来的竞争中具 有很强的实力，所以越来越多的孩子从四五岁就开始学习古筝。在这个学习的过程中，家长 也经受着考验。除了财力、物力、时间上的付出，更要拿出坚定的意志力，陪着孩子一起走 完几年的甚至十几年的艰苦学习之路。孩子年纪小，记忆力和理解力有限，所以要求家长陪 同上课且认真听，详细记，以便回家后督促指导学生学习。但是常有家长反映学生在家练习时总是不主动提不起兴趣，即使在家长的严命之下也十分不情愿，往往胡乱弹够所要求的时 间就交差了事，练习效果很差。这样长久下去，会给家长和孩子带来沉重的心理负担，使本 来能给人们带来快乐的音乐学习变成了孩子畏惧，家长头痛的事情。其实家长只要稍微动动脑筋，结合儿童和身体的特点，科学安排练习进间和方式，就会 大大调动孩子的学习兴趣，提高学习效率和质量，使练筝变得容易接受并且快乐起来。
一、科学安排练习时间 练习时间的选择是否合适，会在很大程度上影响孩子的学习兴趣和练习质量。1.应在每一次古筝课后，安排一次练习，以便巩固，加深记忆当天所学。一般家长与学生在每次古筝课结束后，就不再排练琴，为的是让孩子轻松一下。实际上 刚刚上完课，孩子对老师课上讲授的内容，提出的问题及正确的示范记忆是最清楚的，如果 能及时练习加以巩固的话。那么效果会比第二天再练要好得多。所以一定不能忽视课后的及 时复习与巩固。2.可以采取少量多次的练习方式来适应儿童活泼好动，注意力集中时间短的特点。儿童的天性就是活泼好动，坚持让孩子保持一种状态很长时间确实有点“强人所难”。因此只要时间安排上符合儿童的生理、心理活动规律，那么孩子们也就容易接受并会按要求 去练习了。具体来说，要将一天中可以用来练习的时间分散开来用。例如：三餐前利用做饭 的时间让
孩子各练 20 分钟，晚饭后稍微休息一下再练 20 分钟，这样算来，一天总共练了 80 分钟，练习的时间一点也不少，反而通过多次的重复练习，使孩子记得更牢固，更清楚。孩子的年龄不同练习时间也有不同，现根据多年的教学经验提出一些参考意见：5-6 岁的孩 子每分钟左右，……。另外，即便家长与孩子真的时间有限，只能晚上的时间进行连续练习，也要注意安排 1-2 次的休息。3.认真正确地练一遍，强过机械无脑地弹十遍。许多家长会规定孩子必须弹够十遍或者几十遍才准离开。这样会使 孩子把注意力放在 完成了多少而不是弹得怎么样，有的干脆胡乱弹完要求的遍数交差了事。学习效果不但不好，还练出了许多难以改正的错误。家长如果换种方式跟孩子说： “你有用弹那么多遍，只要你 把这课的内容能认真准确，连贯完整地慢慢弹下来，就可以去休息了。“这种方式表面上减 少了任务数量，孩子会感到“轻松”“便宜”了很多，心里也更乐意接受，练习起来就不再，感到难熬和不耐烦了，而是积极动脑地去弹琴，争取能用最少的时间完成任务，同时还能养 成注意力集中，认真练琴的好习惯。
4、遵遁先难后易的练习顺序 每节课所学的曲目都有难易的区别，有的家长反映孩子总爱先练容易且自己喜欢听的曲
子，把难的放在最后。应该把这一顺序改成先难后易。因为简单且喜欢的曲目容易使孩子在 练习时情绪高涨。刚开始练习的兴趣也比后来浓一些往后越难越没兴趣和耐心从而感到疲 惫，难点也就不易练会练熟，效果自然不如前面所练，因此应该把不太喜欢的曲目放在前面 练，喜欢的留在后面“压轴”，孩子心里总是会想： “练完这些就可以弹我喜我曲子了”，从 始至终都会保持较高的练习兴趣和质量。另外，每次都在最喜欢的曲子中结束一天的练习，也可使孩子感到意犹未尽盼望下次的练习，保护了他的积极性。
二、家长应注意对待孩子的态度、语言和语气。1．当孩子坐在古筝旁开始练习时，家长的每一句话都会影响孩子的兴趣与心情。试想 一下如果父母说： “这曲子你都练了这么久了，节奏和旋律还是断断续续的，跟个结巴似的 真难听!“这样的话语只会伤到孩子的自尊心，打击孩子的积极性。如果我们换一种方式对 孩子说： “这支曲子你已经弹得很熟了，要是能再连贯些不间断，就像流水一样，那就更完 美了！”这样的评价会让孩子看到家长对自己练习成果的肯定而心情愉悦，也更容易接受意 见和建议，并主动改进不足之处。小小的孩子能每天坚持练琴本身就是一件非常了不起的事 情，应该
先真诚地肯定他的成绩，然后将许多问题适时适当地依次指出，让孩子慢慢地一个 一个地去改进，就不会打击到他的自信心了。另外，如果孩子有一段时间练习一直不认真，适当的“斥责”也是必要的，要及时纠正孩子的错误，当情况有所改观时就给予表扬奖以巩 固良好的学习状态。2.提出问题时语气要温和，切忌用命令的口吻。心理学认为一个人声音平稳，表示此时该人充满了理性，同时他所提出的意见或建议别 人更容易接受。这一点用训练中也会有好的效果。父母用温柔和蔼的语气对孩子提出要求，孩子一定会耐心聆听，快乐接受的。相反，大人总用命令的口气去要求，孩子就会相当反感，甚至与家长‘对着干’失去练琴的乐趣。从长期来看，采用征求，商量、建议的方式去提要 求，是使孩子心甘情愿地接受并努力改正问题的好方法。3.拒绝使用否定性的评语 家长经常会因为孩子练习时在某一处三番五次地弹错而失去耐心脱口而出： “真笨呀!” “真是没用”之类的话去责备。这种评价一般是父母非常情绪化的表现，完全没有站在孩子 的立场上客观地对问题进行分析的结果。这些话深深地伤害了孩子的自尊和自信，只会招来 孩子的强烈不满。学习古筝本就不是一件简单的事情，它需要两只手八个手指不断的变化和 配合，能顺利地弹下来已实属不易，遇到难点一遍遍弹不好，孩子心中已有了很大的压力，这时家长在旁边还要“火上烧油”，那孩子会好受吗？如果是一个内心软弱的孩子可能真的 就认为自己“没用了”。所以家长应尽量控制自己的情绪，体会孩子的难处，冷静地从旁观 者的角度帮孩子分析原因，找出症结所在，帮助他渡过难关。这样孩子就会心悦诚服地与父 母相对，树立练好筝的信心。
三、注重生活中环境的影响。儿童对某一事物的兴趣是可以在一定的环境中熏陶培养的。日常生活中必须要做好认真 听，可以正常地活动玩要，只要让孩子置身于音乐之中，假以对日，古筝的音色及曲目慢慢 地就会扎根在孩子的心灵深处，乃至于使孩子产生强烈的学习欲望，希望自己也可以挥洒自 如地弹奏出那么动人心弦的曲子。同时多听古筝曲也是提高学习质量的一种十分有效的手 段，经过反复的听标准范奏，使曲子在心中留下清晰准确的印象及形成“样板”。当练习时 就会主动模仿改“样板”的速度，力度，韵味等等，对该曲子的把握会更准确，更生动，起 到事半功倍的效果。事实证明，经常搞点“小花样”，可以大大提高孩子的练琴兴趣和效果。首先，在家中 应给孩子提供一个安静明亮、清晰
2.少儿古筝教学心得 篇二
古筝已有2000多年历史, 是中国最古老的弹拨乐器之一。既能柔美细腻, 又能宏伟磅礴。同时, 随着时代的发展, 越来越多的新创作突破了传统的五声音阶结构型, 进一步扩展了筝的表现力。如今, 很多家长希望把孩子从小培养的多才多艺, 所以越来越多的孩子从四五岁就开始习筝。但学习古筝不是件容易的事情, 大部分少年儿童学筝时断时续, 兴趣不持久。重要的是, 他们缺乏兴趣, 或兴趣不持久。兴趣是一种无形的动力, 当我们面对某件事情或某项活动时, 会很投入, 而且印象深刻时, 就产生了兴趣。兴趣是最好的老师, 是成功的秘诀。
一、如何培养学习兴趣
(一) 激发学琴原动力
以琴激趣, 点燃孩子的学习兴趣和热情。由于我们面对的教学对象年龄较小, 他们对古筝有很强的好奇心, 但缺乏耐性, 思想不集中。所以在感情上就要和他们亲近, 让孩子在心理上接受和喜欢自己。作为教师, 还要抓住儿童爱玩好动的特点, 他们一般把注意力都集中在自己感兴趣的事物上, 所以要使无意识变为有意识, 完成从好奇心到产生兴趣的转变。在少儿刚接触古筝时, 要从基本功抓起, 因为基本功的好坏对能否弹好古筝至关的重要。但是练习基本功时的单一和枯燥会使孩子们在学习过程中对学习慢慢产生厌倦, 所以我们在教学过程中要采取一些措施, 来激发孩子的兴趣。比如把基本功和熟悉的儿歌小曲子结合起来, 当他们听见熟悉的儿歌后, 就会合着拍子轻声哼唱。通过这种技巧与乐曲融为一体的教学方法, 以美的旋律, 来激发学生对音乐产生兴趣。
(二) 提高审美感知力
音乐是一门抽象的艺术, 因此在古筝作品中想要把节奏、音色、力度、速度表现出来的话, 一定要从技巧开始抓起。把勾、托、抹、劈、滑、揉等技巧教学同审美教育联系在一起, 只有当学生具备一定的审美感知能力, 才能在演奏古筝时, 把作品表现的淋漓尽致。因此, 在儿童古筝教学中, 一定要有计划、有目的地培养学生对古筝音乐的审美感知力, 通过结合典型的乐曲, 去启发学生感知不同的旋律、节奏、速度、力度等音乐要素在音乐表现中的不同作用。从技能教学中让学生感知什么是筝乐美以及如何达到这种美, 从而唤起学生对美得向往和追求, 所以教师在范奏中要注意古筝技巧的正确方法。古筝音乐的表现力是由诸多要素结合而产生的, 相同的音乐要素, 不同的学生演奏出来也会有不同的表现, 重要的是学生凭自己的感受去体会与理解。
(三) 增强音乐想象力
想象力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象则是无限的, 所以音乐想象力的培养是非常重要的。在古筝教学中一定要不断的引导学生提高对音乐的领悟能力, 而音乐想象力又是审美领悟能力提升的关键。如《渔舟唱晚》是一首优美、典雅而富有情趣的曲子, 它引用了王勃《滕王阁序》中的名句“渔舟唱晚, 响穷彭蠡之滨”为题, 描绘了夕阳西下, 小船轻轻荡漾, 辛苦的渔民忘却一天的疲劳, 悠闲自得, 满载而归的画面。在教学中, 要让学生在脑中去想象画面, 置身其中。在学生充分理解曲目的内容后, 再去识谱演奏, 这样就会显得轻松愉快。在古筝教学中要不断的引导学生提高对音乐的领悟能力。
二、培养学习兴趣的重要性
凡是儿童感兴趣的事物或活动, 才会作出更多的投入并使能力得到更多的锻炼, 兴趣一经形成, 就会吸引儿童去认识某种事物或从事某种活动。兴趣是一种心理特征, 它不是生来固有的, 是后天培养形成的, 是生活所需激发而发展起来的。俗话说:“师傅领进门, 修行在自身”。在这个入门阶段, 老师担负着正确引导学生兴趣的责任。俗话说, 榜样的力量是无穷的, 在学琴的过程中, 很多学生都将自己的老师视为榜样, 视为偶像。假如, 一个老师对于古筝事业执着追求, 那他的学生也会对古筝产生浓厚的兴趣。反之, 若老师没有全身心地投入教学, 那他学生的兴趣也会大大打折。所以, 老师的兴趣和学生的兴趣很大程度是成正比的。
三、培养学习兴趣的几个要素
(一) 因材施教是培养学生兴趣的重要渠道
因材施教是传统教学的重要理念, 也是尊重学生兴趣、培养学生兴趣的主要渠道。少年儿童学习古筝基本上都是利用课余时间。但是存在年龄、能力和水平等方面存在差异, 使教学很难采取固定的模式。这就要求古筝教师, 必须全面的摸清每个学生的情况, 做到了如指掌。并针对每个人的不同情况, 制定适宜的教学内容, 选择有效的学习方法。
(二) 家长是教学过程中不可忽视的纽带
儿童学筝启蒙教学的成败取决于三方面因素, 首先是孩子自身天赋和勤奋, 其次是教师的教学水平与态度, 剩下的一点则是家长的密切配合与辅导。实际上, 对于年幼的初学者来说, 家长起着“助教”的作用。在生活中培养儿童的学习兴趣是一个值得重视的问题。首先, 家长应注意对待孩子的态度、语气和语言。另外, 家长还要培养孩子独立练琴的能力。最后, 家长不要急于求成而要适时奖励, 不然容易信心减去, 兴趣低落, 还很容易产生逆反心理。弹琴不是件容易事, 它既是一门技术又是一门艺术, 要做到手、眼、脑并用, 让孩子协调好这一切本来就是件复杂的事情。所以有缺点是正常的, 可能一个缺点克服了, 又会有新的缺点需要克服, 这都不足为怪。只要脚踏实地, 最终都会积少成多, 取得可观的进步。
(三) 循序渐进是学好古筝的重要方法
科学的安排练习时间, 学筝不是一朝一夕的事。因此, 教师必须根据儿童年龄小这一特点, 有计划地设计一些由浅入深的教学内容, 循序渐进的来树立学生的自信心。首先, 要固定练琴时间, 养成定时对音乐的兴奋习惯, 提高效率, 快速进入状态达到省时的作用。要持之以恒, 连续不间断地上课, 在每次古筝课后要安排练习, 来巩固当天所学。其次, 要明确练习的目的, 可以采取少量多次的练习方式来适应儿童活泼好动、注意力集中短的特点, 将一天中可以用来练习的时间分散开来使用。在练习时要做到, 认真正确地练好每一遍, 不强求数量。争取在最少的时间完成任务, 养成注意力集中, 认真练琴的好习惯。
结语
学习古筝是一个快乐的过程, 兴趣的培养不是一朝一夕的事情, 在学习过程中, 需要教师和家长共同耐心的启发和正确的指导, 使儿童能够自然地亲近古筝从而在美妙的琴声中健康快乐的成长。艺术是无止境的, 要使学生在自由和愉快的音乐中, 自主地感受音乐, 培养学生的创造能力和审美能力, 全面的提高学生的素质。
摘要：在素质教育备受关注的今天, 越来越多的少儿开始热衷于古筝学习。但是大多数学筝者存在学习不持久的问题。分析了该现象背后的原因, 本文提出少儿学筝效率低的问题, 浅谈了兴趣培养在少儿古筝教学中的重要性, 论证了教学中的兴趣培养是提高学琴效率的关键。
关键词：少儿古筝,音乐教学,兴趣,培养
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3.扬州学子发明少儿古筝 篇三
这两件作品分别是由李俊发明的少儿古筝识谱练习器和何其进发明的智能温控饮水机，在江苏省创新大赛中分别荣获二等奖，后经扬州市科协邀请，两件作品参加扬州市第二届青少年科技创新市长奖评选获入围奖。据悉，两件作品均已获得国家实用新型发明专利，两位指导教师获省创新大赛“最佳伯乐奖”。其中，李蓬老师指导的少儿古筝识谱练习器在2012年中国国际发明展览会获铜奖。
其实，在高邮中专，学生们在接受教育的过程中，创新教育始终贯穿在课堂内外。李俊是学校综高2班的学生，他的指导老师李蓬在平时的教学中，给他最大的影响就是善于观察生活，从生活中创新。去年暑假，李俊到亲戚家串门，看到亲戚7岁多的女儿正在练习古筝。见她一边吃力地辨认着面前乐器上的21根弦，一边认真对照曲谱弹出21根弦所代表的不同音阶，李俊冒出了一个想法：“能不能发明一种简单易学的乐器，让孩子学习古筝更加简捷？”
4.少儿古筝教学心得 篇四
书法是我国的传统艺术，是世界公认的最能代表中华文化精神的一种艺术形式。在国家课程、地方课程、学校课程三者相结合的课程体系中，书法课已越来越多地步入学校课程(多数课名为写字)。然怎样对学生进行书法教学，值得探索。
一、循序渐进
事物的发展都有一定的规律，如果按这些规律办事，就能顺利达到目的，学习书法也有一定的规律，循序渐进就是其中之一。循序渐进应该体现在书法教学的全过程。
1、由正书入手。中国书法博大精深，源远流长。就书体而言，有篆、隶、行、草、正等各种，初学者选择哪一种较为合适？历来说法很多，有认为从碑入手，有认为从唐人正楷入手，有认为从篆隶入手，也有主张儿童书法儿童化。从科学的角度，从儿童的生理机能和心理特点出发，由正书入手较为合适。一来甲骨篆隶距今较远，实用性也远不及正、行、草书(隶书好些)，正书合乎规范，学生较易掌握，学行草书如无正书的基础是不容易写好的；同时从历史的角度来看，由正书入手学书，从唐至今延续了千余年。正书起于汉末，盛于隋而成于唐，历代正书名家众多，著名的有钟繇、王羲之，唐之欧、颜、柳、褚、虞，宋之苏、黄、米、蔡等，尤以唐楷为最。当学生有一定的正书基础后，可再学行、草、隶、篆等。学生学习要持之以恒，攫取众长必须先攻一家。
2、从点画学起。学习书法先学点画(点、横、竖、撇、捺、折、钩、提八种基本点画)，再进行整字结体训练，结体教学中按汉字独体、左中右、上中下、包围、半包围、不规则等结构规律，先学独体字，后学合体字，再学复杂字，遵循由易到难由浅入深，对特别难写的字作重点教学。这样的教学能按一定的坡度上升，逐个分散学生学习难点，培养学生学习能力，也可使每个教学内容都是前个内容的延伸并能为后个教学作好铺垫。
3、由摹到临。学书之初，必经临摹，摹与临是传统沿袭下来的练字必经程序，有其科学性。但一开始就临，一临就创作，是背离儿童实际和教学规律的。在临摹教学中，我采取双钩、单钩、临写、背临四种练习方法同时并进，但又按一定的次序。创作是教学的关键一环，是教师教学效果的反馈和学生学习效果的体现。每一次创作，学生都特别认真，创作结束后，书艺都大有提高。从这点上说，创作也是练习，但创作不是空中楼阁，它必须有大量的练习作积累，因而创作又要有扎实的临摹功底。创作与临摹的关系是：先临摹后创作，边临摹边创作。
二、因材施教
教学要面向全体，提出统一要求，但还要照顾个别差异，把集体教学和个别辅导结合起来，这就是因材施教。书法教学必须因材施教。如果在教学中不顾每个人的不同素质和实际都用同一种模式去套，就势必压制一些人的特殊才能，影响学生学习成绩。孔子曰：“教也者．长善而救其失也。”
书法教学中的因材施教范围很广，主要表现在：
1、选帖。不同的学生有不同的个性。儿童学书时，尽管能听凭教师指定字帖，但他们在临摹时，会表现出一种无声的反应——一种对不同碑帖的适应性，有的进展神速，有的进步缓慢。这就要求救师在选帖时还应根据学生的气质、个性爱好和本身书写的笔画特点，有针对性地因人选帖，如秀逸的、豪放的、丰腴的、清挺的等等，不必强求全班划一。
2、练习。练习是学生学字的主要手段。按因材施教原则我对不同学生的练习定出不同的目标要求，根据这个目标定出具体的教学措施，对不同学生练习的质和量、速度、时间及每周练习的次数、字数作合理的安排。
3、教学措施和方法。由于学生兴趣、学习习惯、作业态度、书写水平不同，因而教师一定要因人施教，不可用一个套子去套。如有的学生应培养他的自学能力，对有的学生要施加一定的压力，优秀的学生要多表扬，学习困难学生有进步要多鼓励等等。这里特别要加强个别辅导，抓住学生暴露出来的用笔、结体等方面的薄弱环节作重点指导，实行作业、成绩评价的分层教学。如学生分层，教学目标分层，施教方法分层，还可多动一些脑筋，如学生的座位安排以一帖为一组，一般学习活动由同帖一组学生为单位，还可开展优差生结对帮教活动，要求一个优生带一个学困生，开展二级辅导等等。
三、启迪思维
有人说“字无百日功”，认为只要多写，将来必有成就。这种理解是片面的。那么是不是说经常练习不重要、不必要呢？也不是，多练多写是必需的。我要求学生天天写，时间不求太长，字数也不需过多，但要保证每天有二、三十分钟的认真训练，使学生一直处于学习的兴奋状态。然多写只能为学好字打下一个感性方面的基础，书法练习决不是错误的“尝试”和机械的重复，它是一种有目的、有步骤、有指导的活动。如果学生只用手写，不用眼“写”、用脑“写”，不作理性的分析，往往事倍功半。现代心理学指出，人的思维是一种高级的认识活动过程，在书法教学中启迪学生的思维，培养学习能力，让学生参与学习过程，达到乐学、善学，这跟书法教学质量的提高是有密切联系的。
1、培养学生细致的观察能力。拿到一本字帖，首先要让学生会读帖，能发现字帖的好处，如果学生看不到它的好处，对它没有好感，是学不到什么的。如学八种点画，要求学生先看字帖点画的运笔（如何下笔、如何行笔、如何收笔等）。
2、养成善于琢摩、善于体味的习惯。观察是感性的、表面的，分析、比较、研究才是理性的、内在的。学生要写好字一定要有分析比较的能力，能对照字帖找出自己写字的欠缺，能够发现不同字帖字体的不同特征等能力。这就要求学生养成善于琢磨、善于体味的习惯，要让学生钻到字帖中去，陶醉在书法艺术所呈现的美之中。这是一种主动的、积极的学习方法，能解决学生“怎样学”的问题。我认为观察、分析、比较，如同吃菜，不仅要察其色、闻其香，更能品其味。
在具体教学中，可采取填空法、选择法、正误法、集字创作、作业互批等。
四、培养兴趣 如果一个人对从事的某种事情毫无兴趣，那么就很难作出持久的努力，儿童学书法亦是如此。书法黑白两色，不如绘画色彩丰富，又没有绘画那具体可感的形象，因而不如绘画易于引起儿童的兴趣，而书法技能形成，决非一朝一夕，而是长期练习的结果，何况儿童是好动的，他们在书法学习过程中往往会感到枯燥乏味，因此培养学生学习书法兴趣是顺利进行书法教学的保证。
初学书法的儿童，对书法的兴趣表现不一，有的受家庭的影响或羡慕别人有一手好字，对书法稍有兴趣；有的出于家长压力才去学，毫无兴趣；有的感到好奇、新鲜、暂时有兴趣。教师在教学中要注重挖掘潜力，把他们的兴趣调到最高点。心理学认为：人的行为往往由人的欲望和需求来发动。学生对学书有兴趣，才能激发其求知的欲望。因而第一堂课，应大讲书法的历史渊源和发展，介绍历代艺术大师怎样在抽象的线条中孕育了美，发现了美，创造了美，勉励学生为祖国文化事业作出新贡献，激起学生的爱国之心、报国之情、效国之行。还可讲讲练书法的好处：能有一手漂亮实用的宇，能带动其他学科的进步，有利于身心的健康成长，有利于良好学习习惯的养成等等。
同时还可采用直观示范、创设一个良好的写字学习环境、点滴进步给予表扬、提供用武之地(美化教室、校园、上街写春联等)、组织参展参赛、欣赏优秀的书法习作和历代艺术佳作、讲历代书法家勤学成才趣闻逸事激发学生学习兴趣。
5.让孩子爱上古筝心得体会 篇五
每周一节40分钟的古筝课程，孩子已经学了一年。孩子参加了“业余四级”的考试，并且过关了。紧张的考试之后，孩子突然对学习古筝有了反感，居然连续两周没有进行家庭练习。
如果强迫孩子，我想她也可能完成练习。但是在我心底一直有一个想法：“学的会”不如“学的长”。我可不希望为了强迫孩子练琴，而使孩子对弹琴产生厌恶情绪。
一次偶然身体不适，下班回家后想在晚餐之前休息一会儿。看到孩子的.练琴时间又到了，孩子却没有准备练习的行动。于是我对孩子说：“你随便弹点什么，我可以听着琴声好好的休息一会，可以不?!”孩子虽然有点不愿意，但是以前听我说过音乐可以让人心情安静，所以也想试一试。听着孩子悉悉挲挲带上指甲的声音，我闭上眼睛和衣躺在了沙发上。
20多分钟以后，孩子喊醒了我。她的脸上充满了自信，自信自己的琴声居然能有这么大的作用。我也深有感触：其实对孩子的鼓励不一定需要用语言。
6.少儿美术培训实习心得 篇六
绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束。
7.古筝教学进度 篇七
一、让学生通过乐器演奏接触与学习音乐。让学生通过乐器演奏接触与学习音乐。
二、通过乐器演奏得到关于手部机能的初步有序的训练 本学期选用教材： 郭雪君编著的《青少年学古筝》 本学期选用教材：
一、郭雪君编著的《青少年学古筝》 《全国古筝演奏考级作品集
二、全国古筝演奏考级作品集 》 《
三、少年儿童古筝教程
四、根据教学进度补充练习曲目
月目标
周 次
课时数
教学内容
训练要求
1、古筝简史
2、古筝的构造和上弦、3、要求学生熟悉古筝音位。掌握正确坐姿和 1 熟悉古筝音位，国 定弹奏手型，掌握 三个手指的正确 弹奏方法 2 2课时 2课时 古筝的定弦和音域
4、古筝的弹奏姿势和 手型
1、右手大指“托” 奏法
2、四分音符的弹奏练习
3、练习曲 ：例6
1、右手“抹”的奏法
2、四分音符的弹奏练习3 2课时
3、练习曲 ：例3 初练时，须多唱谱，并用手打拍子。弹奏 时也需数拍子 初练时，须多唱谱，并用手打拍子。弹奏 时也需数拍子 弹奏手型
1、右手大、食指托抹配合练习4 2课时
2、练习曲：例7
3、乐曲： 《小鸟飞》
1、中指“勾” 奏法 2课时 5
2、四分音符的弹奏练习
3、练习曲：例4 初练时，须多唱谱，并用手打拍子。弹奏 时也需数拍子 注意弹弦位置，移弦时注意保持正确的弹 奏姿势和手型
1、右手大、中、手指的指法组合、2、练习曲：
13、14 6 3课时
3、曲子：打野猪
手指的动作是较独立，右手的其他手指不 要受食指和中弹奏的影响，应保持放松、稳定的状态。
1、食指与中指的配合练习7 3课时
4、练习曲：
18、19
注意弹弦位置，移弦时注意保持正确的弹 奏姿势和手型
1、大指、中指、食指交替弹奏联系 8 3课时
2、练习曲：22——27
注意把所有的八度弹奏都安排“勾” “托” 的指法，初练是速度宜慢，考虑节奏准确，清晰。
1、大指和中指和音弹奏 9 3课时
2、练习曲28、29
3、乐曲： 《小白菜》
用提弹和夹弹分别练习这两手练习曲。两 种方法不能混，动作一定要准确。八度和 音要一齐发生，手指不要一前一后地弹弦。大指和中指的音量要平和。
学生能够区分四 分音符和八分音 符的时值，掌握左 手揉弦的弹奏技 巧 11 2课时 10 3课时
1、左手揉弦练习，2、练习16
揉弦的幅度要适当，时间不要太短或太长，按拍数来揉。左手在弦段上的位置要准确，
3、乐曲 《小白菜》 《静悄悄》、《渔光曲》 并口数拍子，左手有规则上下颤动。
1、大指和食指和音弹奏
2、练习曲：33
3、乐曲：32 注意大拇指伸直，指甲向下压
下筝板，从 较高的音弹完之后，自然搭到下一根较低 的弦上。食指连弹的最后一个音，要用提弹法，手 腕要弯曲提弹，动作要准确。弹奏小撮基本上用的是提弹。弹奏撮弦后，将手提起，并要注意放松
1、大指连弹 2课时 学生能够区分四 12 分音符和八分音
1、食指连弹 符的时值，掌握左 13 手揉弦的弹奏技
3、乐曲：39 巧
1、大指劈、托练习月目标 14 2课时
2、练习曲：
43、44
3、乐曲：南泥湾 1课时
2、练习曲：38
3、乐曲：
37、孟姜女
2、练习曲：34、35
注意大拇指弹“托”是角度要偏像古筝面 板方向，指尖要稍用劲压住弦，向下弹，而大拇指弹“劈”时指尖力度不要太大。
周 次 区分四分音符、八分音 符、十六分音符和附点 音符的时值，熟悉 D 调 3个八度五声音阶，训 练各个手指独立运动的 能力 16 15
课时数
教学内容
训练要求
1、右手“花指”奏法 2课时
2、练习曲：
51、52
2、乐曲：
53、三十里铺
1、左手上、滑音奏法
2、练习曲：
54、55 2课时
3、乐曲：双叠翠
注意弹奏的音色，不要出现杂音
掌握按弦点，注意按滑的时值
1、左手下、滑音奏法 17 2课时
2、练习曲：59——61
3、乐曲：凤阳花鼓
掌握按弦点，注意按滑的时值
1、右手“四点”奏法 18 2课时
通过慢练，训练每个手指大小关节独立活动
2、《劳动号子》 打夯歌》 的能力，力求每个手指的力度均衡 乐曲、《、《愉快地劳动》
3课时 结合乐曲，熟练运用所 学古筝的弹奏技巧，进 行总复习20 4课时 19
1、左右手十六分音符和附点音 符的练习
2、D 调3个八度五声音阶练习
1、古筝的和弦及琶音奏法
2、练习曲：（例45）
多数拍子，所唱谱，左右手分别进行练习，注意弹弦点和保持正确的手型
手型仍需保持半握拳状，手指自然弯曲，关 节凸起，指尖轻轻搭弦，每个手指弹毕离弦 放松
“
1、左手“fa、si”按音和右手大 21 2课时 指“劈”奏法
8.古筝教学大纲 篇八
一、教学任务和目的
学生通过三年六个学期的学习,能够较为完整地演奏初级至中级的古筝独奏曲,并了解古筝流派的形成,特点以及各类作品的演奏风格.具有一定的鉴赏、分析和表现作品的能力。培养学生分析问题和解决问题的能力。加强课堂教学和艺术实践的结合,使学生得到更多的锻炼机会。
二、教学要求及考核方式
1、从学生实际出发,制定每学期的授课计划,加强学生基本功的训练，注重培养学生对音乐的理解能力和艺术感受能力。在教材方面,学生除了选用传统古筝曲目，也应选用体现古筝发展的新曲目，以丰富和提高学生学习古筝的兴趣。配合教学，积极开展汇报交流等艺术时间活动。还可以适当地组织学生开展一定的教学辅导互助活动。
在教学中以因材施教为基本原则,采用启发式教学,在传授技术的同时，把方法和要领讲解清楚。学生循序渐，由浅入深的学习乐曲,注重学生的演奏质。.为了提高学生的学习兴趣,还可以安排独奏,齐奏等演奏形式的学习。
2、每学期结束由任课老师根据学生演奏实际情况进行考查打分。每学年结束由教务科组织公开考试和扬琴考级。考试曲目为练习曲一首、中外独奏乐曲两首。
三、主要教学内容与学时分配 总学时1296、每周12节
第一学期
第一章 古筝简介（1课时）
主要内容: 了解古筝的种类,行制,组成古筝各部分的名称以及古筝的定弦和调弦和假指的带法。
重点掌握: 古筝的定弦 古筝的调弦 如何带上假指
学生掌握要点： 能够掌握古筝的种类、行制和组成部分名称，古筝的五声音阶定弦（可以通过钢琴来进行琴弦音高的调试）以及移柱调弦法（根据音高的偏差，码子向左或向右移动。向左移动音减低，向右移动音升高）。带假指尤其是大拇指。
第二章 勾、托、抹的练习(12课时)主要内容：掌握古筝最基本的勾、托、抹演奏指法名称和符号。能够运用正确的演奏方法来进行练习。
重点难点：坐姿以及演奏姿势的正确性，如何用手指的小关节弹出清晰的音质。学生掌握要点：坐姿要自然放松，手臂打开，手腕低于手背，在演奏时要注意假指的指甲面要能垂直于所演奏的琴弦，如何能正确的用手指的小关节尤其是大拇指（很多同学大拇指的大关节非常的软，大拇指的运动大关节就会动）快速清晰的演奏每根弦而不碰到其他的琴弦甚至有杂音的出现。
作业：在每根琴弦上练习勾、托、抹的演奏，隔弦演奏指法练习。
第三章：勾托、抹托的练习(36课时)第一节 勾托、抹托的练习
主要内容：练习勾托、抹托的正确的演奏方法 重点难点：手指的姿势 两个手指的配合
学生掌握要点：首先要保持手指在放松的状态下演奏，勾托和抹托的演奏方法一样，同时出同时进，也就是说当一个手指演奏的时候另一个手指必须作好演奏的准备，演奏时手指都是用小关节进行运动的，手腕必须保持稳定的状态。作业：每根弦和隔弦练习勾托和抹托的演奏。第二节 乐曲《胡笳十八拍》、《小鸭子》的演奏
主要内容：熟练的运用勾托和抹托这两种组合指法完成简单的乐曲
重点难点：练习比较机械和固定，而乐曲要注意演奏找音的准确性以及流畅性。学生掌握要点：在完成勾托和抹托的单独练习基础上，能熟练的运用完成简单的乐曲，找音要准确，演奏要连贯流畅。第三节 左手颤音的练习
主要内容：左手在码子的左侧作上下轻轻的颤动
重点难点：左手离码子的距离，手指颤动的姿势,右手演奏结束后左手进行颤动 学生掌握要点：左手在码子10至16厘米处颤弦，手腕低于手背，食指、中指、无名指三个手指指腹轻轻搭在弦上，手掌空握，在右手弹完后左手运用手腕轻轻上下颤动，上下颤动幅度不要太大。作业：每弦和隔弦做颤音练习，《胡笳十八拍》、《小鸭子》左手跟着右手大拇指做颤音练习。
第四章 大撮、小撮的练习(24课时)第一节 大撮、小撮练习
主要内容：大撮、小撮的指法练习
重点难点：两手指的着力点 音的清晰度
学生掌握要点：在勾托和抹托的学习基础上，知道了演奏是手指是用小关节进行演奏的，同样在演奏大、小撮时也是一样，两个手指的小关节同时向手掌心演奏，小关节要收的及时，以免碰到外音，由于是两个音同时发音，所以手指的位置是前后一条直线，在同一区域内演奏，手腕必须保持稳定，不能上下晃动。作业：每弦和隔弦大、小撮的练习
第二节 乐曲《国旗国旗真美丽》的演奏 主要内容：演奏《国旗国旗真美丽》
重点难点：运用大、小撮和学过的勾托、抹托进行演奏 学生掌握要点：开始把学过的指法组合到一起进行演奏，要掌握好每个指法的演奏要点，由于音多，高低音要找的快，尽量避免杂音的出现，乐曲演奏要清晰流畅，不能光顾弹音符而忘记了演奏的正确姿势。作业：演奏《国旗国旗真美丽》。
第五章 勾托抹托的指法演奏
乐曲《孟姜女》的演奏(24课时)第一节 勾托抹托练习
主要内容：勾托抹托的指法练习重点难点：四点演奏的指法练习
学生掌握要点：之前学习和练习过两个手指演奏的运用，现在加入一个大拇指，演奏时与勾托和抹托的演奏方法一样即同出同进，前一个手指演奏后一个手指要做好演奏的准备姿势，每个手指都运用小关节演奏，演奏时要保持手指的用力均匀，演奏的落点尽量在一个点上。作业：每根弦和隔弦的练习。第二节 乐曲《孟姜女》的演奏 主要内容：《孟姜女》
重点难点：运用所学过的指法来演奏这个乐曲，无论找音还是就演奏亦或是灵敏度的反应难度都增加了。
学生掌握要点：这首曲子相对于之前演奏的乐曲难篇幅上增加了，难度技巧上都增加了，将之前学的指法基本上都运用到了，包括左手的颤音，所以要根据每个学生掌握的不同程度来加以指导。作业：乐曲《孟姜女》的演奏
第六章 上、下滑音的练习（42课时）第一节 上滑音的练习
主要内容：在每根弦上练习上滑音的演奏 重点难点：音高的概念 ,左右手的配合 学生掌握要点：第一是必须在右手演奏完一个音后左手才能把弦按下，第二左手按的弦音高必须是后面一根弦的音高，第三左手按弦后不能马上把弦给放了，否则会出现下滑音，第四用耳朵去听音高，要有音高的概念，第五左手按弦手腕不能高抬，必须通过臂膀把力量传送到指尖。作业：每根弦的上滑音练习。
第二节 一级考试曲目《孟姜女》的演奏 主要内容：能够运用上滑音完成该曲目 重点难点：上滑音的运用
八分附点音符的节奏
四分音符和十六分音符的衔接
学生掌握要点：上滑音必须是在右手演奏结束的基础上左手将弦按至与后一根弦一样的音高位置并且不能一按就放，必须要清晰的听清楚是什么音，八分附点音符的时值要饱满，不要抢拍子，四分音符与十六分音符的衔接要自然，十六分音符的演奏要时值平均，音量要均匀，演奏的音要清晰。第三节 下滑音的练习主要内容：下滑音的演奏
重点难点：对于左手的按弦尺度准确性的掌握 学生掌握要点：与上滑音相反，是左手先将弦按至与后一根弦同样的音高后右手弹弦，然后再将左手离弦，由于不能听音，所以要很准确的掌握左手按弦的尺度，同时也要有很好的耳力，能在音不准的情况下，及时的调整左手按弦的高低。作业：每根弦的下滑音练习第四节 乐曲《虞美人》的演奏 主要内容：能够掌握下滑音的运用
重点难点：能够准确的演奏下滑音
四分附点音符的演奏 学生掌握要点：下滑音的正确演奏，左手要求很准确的将弦按至后一根弦的音高，有一定的难度，需要多练习，右手的演奏必须在左手按弦后演奏，而左手要在右手演奏结束才能放开按住的弦，要注意的是在右手演奏的过程中，左手不能上下晃动，否则会造成音的不准确性。四分附点音符一定要将时值弹饱满。第五节 乐曲《凤阳花鼓》的演奏 主要内容：上下滑音的结合运用
重点难点：左右手相互的配合 简短的连托的演奏 学生掌握要点：同一个音上先作上滑音后作下滑音，在左手做完上滑音的按弦动作后按弦不动直到右手弹完后再慢慢将弦松开，注意按弦音高的准确性。要注意连托时着力点在大拇指的关节上，开头搭上第一根弦后就靠手臂的力顺带过去，最后一个音连托结束后手指要收回来。
第七章 左手的勾、抹、托的练习（12课时）主要内容：左手勾、抹、托的练习
重点难点以及学生需要掌握要点：左手勾、抹、托的演奏要点与右手这三个指法的演奏要点是一样的，右手是如何演奏左手也是一样的。作业：每根弦和隔弦练习
第八章 左手的勾托和抹托以及大、小撮的练习（16课时）第一节 左手的勾托练习
主要内容：掌握左手勾托的演奏练习
重点难点和学生掌握要点：也是同右手的要点一样 作业：《胡笳十八拍》、《小鸭子》 第二节 左手的抹托练习
主要内容：掌握左手抹托的演奏练习
重点难点以及学生掌握的要点：也同右手的要点一样 作业：每弦的演奏练习第三节 左手的大撮练习
主要内容：掌握大撮的演奏练习
作业；每弦和隔弦的练习乐曲《国旗国旗真美丽》的演奏 第四节 左手小撮练习
主要内容：掌握左手小撮的演奏练习作业：每弦和隔弦练习
第九章 左手以及双手的勾托抹托的练习（12课时）第一节 左手勾托抹托的练习主要内容：掌握演奏的要点
重点难点以及学生掌握的要点：和右手相同 作业：每弦、隔弦的练习
第二节 双手的勾托抹托的演奏
主要内容：掌握双手勾托抹托的演奏练习重点难点：演奏音的准确性 双手的同步性
学生掌握要点：由于四点演奏的跨度比较大，而且两个手的距离是两个八度，要学生加以练习，很好的掌握这种跨度较大的演奏的准确性，同时也要注意双手的同步性，不要左右手的指法演奏不能同步性。
第十章 期末考试三级考级曲目《挤牛奶》的演奏（37课时）主要内容：《挤牛奶》的乐曲练习
重点难点：花指的演奏
装饰音的演奏 左右手的配合 双手的点弹
学生掌握要点：花指的正确演奏方法 装饰音的演奏要短小，重拍应该在装饰音后面的主音上并且做颤音，音量的大小要注意 双手的音找准、演奏拍点要在一起，四点演奏关节的运用，时值的平均，音的清晰，点弹的演奏双手只要运动手指的小关节，注意节奏的稳定，音的清晰，音量递增。
第二学期
第一章
复习上学期的曲目（2课时）
主要内容：复习双手的勾托抹托 左手的指法 乐曲《挤牛奶》的演奏
重点难点：经过一个假期，学生对以上的练习的演奏一定有所提高，由于是学生在家自己练习，难免会只顾演奏音符而忽略了对手指基本功的练习，所以开学演奏时会有些走样，需要及时纠正。
学生掌握要点：首先必须把在假期中形成的不好的演奏姿势改正过来，其次假期中的练习对于音准、速度都有了一定的提高，要趁热打铁。
第二章
三级考级曲目《旱天雷》的演奏（34课时）主要内容：乐曲《旱天雷》的演奏
重点难点：大切分、后十六分音符 的节奏，“4”、“7”的按弦 “7”音上做的上滑音
学生掌握要点：了解广东音乐，开始的速度不要太快，以免弹错，掌握大切分和后十六分音符的演奏，音节奏的比例要掌握清楚，右手的四点弹要熟练掌握，“4”和“7”是通过按“3”和“6”弦的上滑音而得来的，两个变音要比通常的“4”、“7”音要高一点，并且在演奏时这两个变音在恢复到原音上要做到右手的演奏和左手的放弦要同步，以免出现不该有的杂音，掌握变音上做的上滑音的演奏。
第三章 一级考级曲目山东筝曲《穿花蜂》、二级考级曲目山东筝曲《凤翔歌》的演奏（72课时）
第一节 乐曲《穿花蜂》的演奏 主要内容：乐曲《穿花蜂》的演奏
重点难点：能够基本掌握山东筝曲的演奏风格 八分休止符 托劈的演奏
学生掌握要点：山东的筝曲上下滑音按弦后面的音要做颤音，八分休止符的休止要准确，托劈演奏由于是十六分音符的四个音，演奏每个音都要清晰，大拇指的小关节要灵活，能完整连贯的完成曲目，演奏要清晰，音色要饱满。基本掌握曲子的演奏风格。
第二节 乐曲《凤翔歌》的演奏 重点难点：在“6”音上演奏出“1”音，能进一步的掌握山东筝曲的演奏风格 学生掌握要点：上滑音的保持，在弹完上下滑音后面的音做颤音，在“6”的同音按要注意左手的按弦和右手的演奏要同时，最后的连续的“6”音的上滑音按到“7”音的位置就足够了，不要滑到“1”音的位置，练习时要耐心，难点反复练习，直至能够完整流畅的演奏该曲目。
第四章 二级考级曲目《上楼》、《秋芙蓉》的演奏（72课时）第一节 乐曲《上楼》的演奏 主要内容：乐曲《上楼》的演奏 重点难点：上下滑音的按弦和放弦 指法运用在乐曲的演奏 大切分 连抹 前十六分音符的掌握 八分休止符的休止时值
学生掌握要点：上下滑音的按弦和放弦不能过急，并且不能按下弦就把弦松开，要求音高的准确性。连抹的指法能够在乐曲中运用，整首乐曲以勾托和抹托指法为主，同时也是对这两种常见指法的巩固练习，注意八分休止符的休止时值，要能掌握，要熟练掌握大切分的演奏特点，前十六分音符的演奏要学习并且能够掌握。
第二节 乐曲《秋芙蓉》的演奏 主要内容：乐曲《秋芙蓉》的演奏 重点难点：上下滑音的演奏 变音上做上滑音的演奏 相同音加连线跨小节的时值的掌握
学生掌握要点：巩固所学过的指法，变音“4”上做的一个上滑音的演奏
有连线的两个跨小节相同音的演奏时值要正确，心中要有数，演奏时要打拍子，要多唱，能完整流畅的演奏乐曲，正确表达乐曲的意思。
第五章 整理本学期所弹过的乐曲，根据每个人的实际情况从五首曲子中选择本学期的期末考试曲目。（24课时）
学生掌握要点：作为考试曲目，必须能够很熟练的演奏该曲目，并要背诵，根据学生的情况来纠正演奏中指法、节奏、情感表达的不足之处，使学生能够完整准确流畅的演奏乐曲，并能表达一定的情感。
第三学期
第一章
恢复指法训练 乐曲《纺织忙》的演奏（36课时）第一节
恢复指法训练
主要内容：经过一年的古筝学习，对于演奏古筝的基本指法有了一定的掌握，对于乐曲也有了更进一步的理解，一个假期的休息，手指上的功力有所减退，需要做恢复指法的练习。
重点难点：假期的退功需要学生耐心的去多加练习，纠正不好的习惯和错误的演奏，加强左右手的配合，上下滑音的练习
学生掌握要点：巩固左右手四点演奏
大小撮的练习
左手勾托和抹托演奏 作业：双手的四点演奏 双手大小撮的练习左手勾托和抹托的练习第二节 乐曲《纺织忙》的演奏 主要内容：《纺织忙》的演奏 重点难点：双手小撮密集的连续轮流演奏 按弦的准确性 小切分演奏的时值 大撮接劈的指法衔接 左手无名指的演奏。
第二章 分指琶音练习乐曲《劳动最光荣》的演奏（48课时）第一节 分指琶音练习
主要内容：分指琶音演奏练习重点难点：双手演奏的姿势
学生掌握要点：双手的手指同时轻轻搭在演奏的琴弦上，前面手指演奏，后面手指依然保持在弦上，作好准备演奏的姿势，手指的小关节分别往手心中央演奏，以保证音色的饱满，手腕尽量的保持平稳的状态，演奏的重心位置要找好，在练习浏阳河的琶音段落时应要将每组音的开头音唱出来。作业：琶音练习曲 《浏阳河》琶音段落的练习第二节 乐曲《劳动最光容》 主要内容：演奏《劳动最光荣》
重点难点：左手的琶音演奏 左右手的轮抹演奏 学生掌握要点：无论左手的琶音是分指演奏还是同一拍上依次演奏出三至四个音的琶音练习，首先手指演奏姿势要正确，其次音要清晰，最后再考虑速度的快慢，双手的轮抹同样是这个道理，这首曲子在演奏时要比较活泼欢快的。
第二章
四级考试曲目的演奏（36课时）第一节
乐曲《汉宫秋月》的演奏 主要内容：演奏《汉宫秋月》
重点难点：上下滑音 变音要颤音 同音按的速度
学生掌握要点：了解该曲描述的内容，该曲的速度不能快，上下滑音要按准并且下滑音的按放与时值有关，在曲子中不能很快放
一些音要做足颤音，并且是大颤音，同音按的速度不能太快，音准要到位，本首曲目有很多的揉、颤、上下滑，都是靠左手，所以左手要做足功课。第二节
乐曲《浏阳河》的演奏（60课时）主要内容：演奏该曲目
重点难点：琶音的演奏
右手的四点演奏与左手的打与小撮的配合 双托 学生掌握要点：琶音的练习在之前的课上已经练习过，再次演奏琶音就要注意把之前的不好的演奏要加以改之，左右手的配合演奏要注意左手一个音对右手两个音，左右手演奏的幅度不要过大，用小关节演奏。难点的地方要一一突破，不能急于求成。
第三章 考试曲目的布置，从本学期所学曲目根据学生的实际情况进行选择。（36课时）
第四学期
第一章 乐曲《渔舟唱晚》的演奏 摇指练习（96课时）
第一节 《渔舟唱晚》的后一段三遍四点弹演奏和尾声的演奏 摇指演奏的基本姿势和演奏方法。重点难点：三遍的速度是一遍比一遍快 左手的颤音要能跟上
学生掌握要点：这个部分讲述的是夕阳西下，打鱼的人们满载而归，船桨越划越快的情景，所以右手的四点演奏必须由很慢速到第三遍最后用双手刮奏来演奏，由于速度是递进的，左手的同音按要及时，速度快了刮奏也不要刮的太长，速度要提上去，最后的刮奏起到了衔接的作用，衔接要自然，注意尾声的速度和上滑音的速度。第三节
乐曲《渔舟唱晚》的前一段的演奏
能基本掌握摇指的演奏
学生掌握要点：通过自己对曲子有所理解，慢板速度不要快，在演奏上下滑音、颤音、同音等指法的按演奏上的速度的控制，点音注意，右手的旋律的强弱对比要慢慢培养。摇指手腕的放松程度以及姿势的正确，由于每个人手指不一样，所以根据实际情况进行摇指演奏的正确练习。作业〉每根弦上进行摇指练习
第四节 乐曲《渔舟唱晚》的整体演奏
短摇指的练习
重点难点：乐曲的完整、连贯和流畅性，情感的表达能否到位，学生掌握要点：能够带有感情的去演奏该乐曲。短摇指是在掌握了摇指的正确练习方法后进行的三点摇的训练。姿势的正确性和手腕的放松性决定了能否很好的演奏摇指的前提。
作业：每根弦和隔弦上进行短摇指的练习
第二章 乐曲《春苗》的演奏（96课时）第一节
乐曲《春苗》第三段的双手的演奏
长摇指练习
重点难点：这段的节奏比较欢快，是二拍子的节奏，所以速度不能太慢，左右手的配合相当重要。长摇指的基础是短摇指，是一环套一环的，要注意长摇的大臂力量的送出。
学生掌握要点：强弱是二拍子曲子的节奏特点，二拍子的曲子会给人很欢快的感觉，右手快速的托劈演奏要清晰，与左手的演奏要在一个拍点上，速度不要太慢，摇指并非一下就能很好的学会，需要同学们课后不断的练习，才能很好的掌握这个技巧的演奏。第二节
乐曲《春苗》第二段的加入摇指的练习
重点难点：右手的四分附点时值的摇指和左手的配合，装饰音的演奏 学生掌握要点：要卡准左手三个四分音符与右手四分附点音符时值，装饰音的演奏不要占用后面主音的时值。重拍要落在主音上。三拍子的节奏特点是强弱弱，所以在演奏时要注意重拍的突出。第三节
乐曲《春苗》第一段散板的演奏 第四节 《春苗》整首乐曲的演奏 学生掌握要点：乐曲表达的是万物复苏的早春，是对春天的赞美和对生活的热爱，乐曲的前半部分速度不要快，是描写万物复苏的图画，而后一段是描写对生活的热气，有一种朝气蓬勃的景象，要与前半部分形成对比。
第三章 考试曲目的布置，同样从本学期所学曲目中根据学生的实际情况进行选择。（24课时）
第五学期 第一章 乐曲《高山流水》的演奏（72课时）第一节 《高山》段落的演奏
重点难点：双八度带按滑的大撮演奏
学生掌握要点：前半段同过双八度带按滑的大撮演奏表现的高山的雄伟气势，上下滑音仍然是重点
第二节 《流水》段落的演奏
重点难点：按滑同时带有大量上下行的刮奏 学生掌握要点：按音同时带有的大量上下行的刮奏是表现流水的生动形象，注意刮奏的音质，控制好按弦的速度 第三节 完整的演奏《高山流水》
第二章 乐曲《洞庭新歌》的演奏（60课时）第一节 如歌的慢板的演奏 第二节 热情的小快板的演奏
重点难点：左右手节奏的配合 双托带按弦的演奏 学生掌握要点：第一行的每一小节的右手音要与左手的音同时演奏，节奏要卡准 双托带按弦要有清晰的滑音。第三节
有力的小快板的演奏以及双手的点弹、扫摇段落的演奏
重点难点：重音的演奏 左手的抹托音要清晰 快速点弹要准确 扫摇的的演奏 学生掌握：在本段落的前四小节在旋律上是逐步递进，演奏时要注意。左手的抹托衔接右手的刮奏要突出左手的旋律，双手快速的点弹要掌握，灵活的运用手指的小关节来演奏，双手的演奏要靠近，音色的点要尽量在一起，摇指的演奏已经练习，扫摇的演奏就是在摇指的基础上加上中指的扫弦。第四节
散板段落的演奏
重点难点：本段落是如歌的慢板的再现，要求同前，要注意的是最后一个泛音的演奏。
学生掌握要点：泛音的演奏首先要找准码子右边弦的二分之一处，右手在演奏的同时用左手的小指沾点弦。第五节
引子部分的演奏
重点难点：右手刮奏后接双托按弦
学生掌握要点：右手刮奏后接双托按弦的时候，按弦一定要做足时值并且按弦后的音要做颤音，引子部分表现的是阳光一点点照射在水面上泛起的点点波光到最后整个水面上都是阳光的照射，演奏时要由慢渐快直至最后的左右手轮流刮奏。第六节
整首歌曲的完整演奏
第三章
乐曲《香山射鼓》的演奏（60课时）第一节
慢板段落的演奏 第二节
由慢渐快段落的演奏 第三节
欢快热烈段落的演奏 第四节 引子部分的演奏
重点难点：大量的上下滑音、颤音
学生掌握要点：这首曲子是具有古典音乐风格的创作曲目，是陕西筝的一个代表作之一，大量的按音以及旋律的走向都是具有浓郁的陕西地方风格的，通过这些技巧来表现人们的虔诚和空旷的意境。同学们在练习时不光是将音弹对，还要加上对乐曲内在的理解。
第四章 考试曲目从所学曲目中进行选择。（24课时）
第六学期
第一章 乐曲《山丹丹开花红艳艳》的演奏（68课时）第一节 慢板段落的演奏
第二节 快速热烈段落的演奏 第三节 尾声段落的演奏 第四节
引子段落的演奏 第五节
整首乐曲的完整演奏
重点难点：整首乐曲要注意左右手的节奏的配合
学生掌握要点：第一段落的演奏是对红军的盼望，节奏不要快，要将按弦的味道做足了，第二段是体现了欢迎红军的到来的那种热闹场面，左右手的大量的节奏配合以及快速的演奏都要表现出来，第三段是第一段的再现。整首乐曲要能连贯流畅的表达该趋曲的内容。
第二章 乐曲《丰收锣鼓》的演奏（48课时）第一节 热烈欢快的段落演奏
学生掌握要点：开头六小节的大撮和左手节奏的配合都表现了丰收的喜庆，演奏时要注意音色和情感的表达，双托的层层递进，升“4”音要按准，同音按弦并做颤音。摇指和左手分解琶音的演奏。第二节 慢诉抒情段落的演奏
学生掌握要点：滑音的按放，速度的控制 第三节
整首乐曲的演奏
第三章 乐曲《战台风》的演奏（80课时）第一节 坚强有力段落的演奏
第二节 扫摇以及点弹段落的演奏 第三节 慢速 自豪段落的演奏 第四节
快速 热情洋溢段落的演奏
重点难点：本曲目中技巧性的含量比较多，右手的刮奏带按弦、扫摇、扣摇点弹都要注意。
学生掌握要点：要了解本首乐曲所表达的内涵。第一节的弹奏注意表情记号、每小节的重拍的拍点要能够表现出来，正确的弹奏扫摇，掌握扣摇的演奏方法,点弹的弹奏要能熟练掌握，音要清晰；第二节是大段的技巧（摇指、扫摇加左手的扫弦、双手的点弹）的组合演奏，要能掌握正确的演奏方法同时要能将该段落的气氛表现演奏出来，第三段是人们战胜了困难的那种自豪，所以在演奏该段落的时候要将该段落的旋律拉宽来表达人们激动的心情，第四节是表现人们工作的那种热情，所以是欢快的曲分，速度不要慢，要注意在本段落最后的左右手的刮奏是表现了暴风雨的到来，是由慢渐快，由于曲目的技巧占的比重比较多，同学们要花时间去练习。
第四章 考试曲目的布置从本学期所学曲目中选择。（12课时）
教材与教参：
《中国音乐学院考级教材》
《江苏古筝考级作品集》
《南京艺术学院古筝考级教材》
《中国古筝考级曲集》
《青少年学古筝》
9.古筝教学反思 篇九
篇一：古筝>教学反思
古筝已成为继钢琴之后，学习人数最多的一门乐器。但在其教学中还是存在不少问题，特别是在基础教学中的系统化、规范化方面略显不足。笔者拟从古筝教学和考级中存在的问题入手，提出自己的观点与方法。
一、功利心理的影响
由于普遍存在的功利心理的影响，许多音乐>培训机构、音乐教育工作者乃至家长和考生大都为了考级而考级，只关心考级的成绩，不注重学习过程，采取“大跃进”学习方式，盲目跳级，违背了音乐学习的科学规律。培训机构以学员参加考级的通过率作为一种营销手段，鼓励学生跳级等；音乐教师也把学生考级的成绩作为宣传自己教学能力和效果的道具；家长及孩子更是把考级作为炫耀和互相攀比的砝码，有的孩子一年考三级，两年考六级，三年就可以考九级了，教与学一拍即合，成就了考级热的同时，也为我们的古筝教育埋下了一大隐患。每年在考进高校的学生中，号称八级、九级水平的同学，很多四、五级的曲目弹不下来，甚至没弹过，因此有的高校古筝老师宁可要没基础的学生，也不愿意教有基础的却又一知半解的学生。
二、基本功不扎实
为了顺利快速通过考级，有的古筝教师只教学生考级教材中的曲目，更有甚者，每一级就只学考级规定曲目，其它的一概不练，这样长期以来，学生所掌握的也就是每一级教材中的几首乐曲，很多技法都没有掌握好，甚至许多考生在弹奏时手型不准确、坐姿不端正。右手触弦位置不准确，左手不带指甲等，再如古筝演奏中勾、托、抹、撮、吟、滑、揉、按等手法达数十种之多，更不用说快速指序技法和摇指技术；由于演奏技术不过关致使音准、节奏出现较多问题，尤为严重的是因按滑音的技法不准确导致的音准问题，这不但使学生听觉的误差、视唱练耳的水平不足，且更主要是对古筝演奏技术上的影响。比如学生对很多作品的速度把握不准确就是技术能力造成的，慢板的部分好弹一些速度就偏快，快板的部分难弹一些速度却上不去，使整首曲子速度不统一，段落之间的速度变化不符合原作品的要求。
三、缺乏音乐表现力
很多学生在考级中，只会把谱面上的音符弹下来而已，虽然音符弹对了但音乐却没有表现出来。例如《高山流水》没有觅知音的情感，《彝族舞曲》没有舞蹈的律动感；究其原因，这是因为学生不了解乐曲的文化背景及乐曲中所表达的音乐情境。每个乐曲都有其创作的时代背景及作曲家想要表达的内容，很多作品都有>故事情节或情景画面，要想真正演奏好一首作品就要深入了解每个曲子背后的故事，因为每一首的音乐作品都凝聚着作曲家的智慧与情感，近几年很多的大赛都强调要遵循作曲家的原作，当然演奏者可以有二度创作，那也要在符合原曲内容的基础上进行合理的发展，所有的技术手段最终都是为音乐服务。然而很多的学生把大部分时间和精力都放在技术训练上，期望通过练习提高演奏技巧。但是，他们即使做到了演奏音乐的技术要求，而对所演奏作品的音乐内涵却知之甚少，不能准确地把握音乐的风格和特征，那只能是一种音色弹遍所有的乐曲。
四、考级教材缺乏统一性
目前学生常用的古筝考级教材主要是以几家音乐学院编订的考级教程为主。由于编写教材人的思想认识、艺术审美或所处角度等诸多方面的不同，再之又缺乏交流，造成教材存在较大的差异性。如北京地区出版的教材在曲目的编配上侧重北派筝曲，而上海地区出版的教材则较多南派筝曲。对古筝传统乐曲的学习，各大流派缺乏统一的衡量标准，这也是造成学生忽视传统筝曲学习的很大原因。
五、古筝演奏的记谱法不统一
目前的古筝演奏符号在使用过程中，经常出现“一种技法被多种符号表示”或“一种符号指代多种技法”的现象，这在一定程度上也间接造成习筝者对演奏技法符号的认知困难。
譬如“×”原在《>幸福渠》中表示在雁柱左侧琴弦刮揍模仿流水声，后又被表示拳击琴板，再又表示弹无调音后止音。《幻想曲》中 一般表示为拳击琴盖，但在一些乐曲中被表示为煞弦或柱音。出现这种演奏技法符号与演奏技法不能相互对应的问题，容易造成某些符号示意不清，使习筝者产生歧义。
六、缺乏对>传统文化及民间音乐的了解
由于古筝这门乐器有着悠久的文化历史，在传承过程中所形成的南北流派——河南筝派、山东筝派、潮州筝派、客家筝派、浙江筝等各大流派的传统乐曲，无一不渗透着当地文化、语言、戏曲等民族元素。古筝的传统乐曲大多是从这些不同地域民间文化的土壤中产生，不同地方风格的作品都有不同的演奏技巧。比如河南筝曲主要依托于“河南曲子”，“河南曲子”为当地的民间说唱音乐。由于在“大调曲子”的演唱中强调了字头的咬实，从而形成了演奏河南筝曲在摇指的音头上要有较强劲的力度与倾向性，因此河南筝曲演奏时，摇指的运用是以手腕关节、拇指大关节为活动关节，这样的演奏法才符合原曲的风格并能增加乐曲的起伏感。又如潮州筝曲是由各种不同调式的乐曲组成，因此必须掌握各调式的特点。轻六调通常表现轻快活泼的音乐情绪；重六调则擅长表现庄重典雅的情调，活五调曲调哀怨婉转、如泣如诉，反线调则通常表现诙谐、讥讽的内容等等。
传统筝曲对演奏技法有特定的训练方式，对于不同流派的作品应该从初学起就要能了解并掌握他们不同的演奏特征及音乐风格。这不仅要求习筝者除了要细腻的琢磨、推敲，更需要通过大量相关的技术训练来达到融会贯通。
综上所述，要想解决存在的问题关键还在于老师，教师不仅教技术还要正确地引导学生和家长认识考级的问题，只有科学的学习方法和循序渐进的学习道理才能培养好一个学生，教师不能迎合学生及家长的功利思想，要具备作为一名教师的良好品德而坚持自己的崇高理想；其次，教师在教学过程中还要不断提高自己的演奏水平和教学方法，通过经常性的交流和学习，掌握先进的教学理念和科学的教育方法，不断充实自己的知识与能力。
篇二：古筝教学反思
古筝，这一古雅的乐器，因其音色优美，容易上手，有独具名族特色深受学生及老师的青睐。那么怎么通过合理的教学，既能提高学生素质，而且还能使学生能在自由、宽松的氛围中愉悦的学习古筝？
在这一学期的工作学习教学中，遇到这样的情况：个别学生开始学古筝的时候很高兴，但是后来渐渐下降，甚至坐在古筝前面愁眉苦脸，我发现虽然喜欢古筝，但是花费的时间不够，自己没定心，兴趣不能替代意志力的培养，更不能代替才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。经过这段时间的摸索，教这样的学生，我先请程度深的学生表演，这是我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着、羡慕不得了。下课时，拉着我问：“老师，什么时候叫我弹琴啊？”，可见，学生对弹琴产生了兴趣，在这种状态下学琴，学生即高兴主动积极学生，效果也比较好。
看到他们每天积极努力的练习，心里真的很高兴。
篇三：古筝教学反思
今天翻看宝贝们的学琴记录，部分宝贝跟着培训部一起成长，从零基础学起到现在也有将近一年半快两年时间了。然而让我担忧的是学生的曲子练得是不少，可在基本功上却有些薄弱，所以在部分乐曲中的技术环节中表现不出。一路习筝的过程中，我是深有体会的，基本功的训练是非常枯燥乏味。所以宝贝们一上琴就开始弹奏乐曲，没有单独训练过手指的分解练习。经过反复琢磨，我发现自己在教学原来有着误区，把之前在北京的教学法和幼儿教学分开，原来一直认为，北京那边的学生多数以古筝专业为主，平均训练在8小时左右，而当地学生以古筝为辅，平均训练都在一个小时。担心在教学上太高要求会导致宝贝们的厌学心理，所以一直反复从乐曲，技巧上分开教学。从而让她们有了选择性自由练习的习惯，而对难点逃避不练。
叶圣陶先生说过：“教育就是在培养习惯”，幼儿的学习习惯的形成是需要一个过程的，是循序渐进的，要求得由低到高。逐步积累，逐渐定型。没有规矩不成方圆，今天跟导师请教探讨了幼儿，少年习筝的心理阶段。目前大多宝贝都是一种依赖性太强的学习态度，在学习过程和练琴中对老师、对家长有着强烈的依赖性。这表现在：从调弦到视谱，从手指的用力到每一个指法，事事都要老师指点，都由教师包办，而学生自己根本不动脑筋，只有被动地、囫囵吞枣地、机械地接收。第一，是儿童本身的天性，即儿童天生的对成人有一种依赖，第二，是灌输式教学方法，这种教学方法是忽视儿童的主观能动性，只灌输不启发，造成学生被动学习、不善于动脑。在这种不良的教育影响下，学生容易产生依赖心理。所以在教学上避免对学生“过分指点及帮助”，要逐步培养少儿能独立地、自觉地主动地学习弹琴。还有就是逃避，孩子会用很多小花招逃避自己害怕的事情。我听过无数家长反映比如让孩子练习时会说“我先吃点东西，喝点水”“上个洗手间”再戴上指甲缠个胶布二十分钟，等等。其实，这是孩子在故意拖延时间。等到孩子坐上琴凳后，也不时会找各种借口开小差。呵呵，这些不妨在练琴前设定时间给她们空间去完成，但是不能算在练琴的时间内。
10.古筝培训教学计划 篇十
第一期古筝讲座
左右手基本练习
简谱知识
风翔歌
剪静花
渔船唱晚
第二期古筝的定弦及调音方法
双手练习曲目
阳调
上楼
小开手
纺织忙
高山流水(浙版)第三期中级班电子校方仪的应用
摇指练习先容
双手琴音练习
秋风词
茉莉花
出水莲
汉宫秋月
第四期试唱练耳
双手快速练习
浏阳河
湘妃泪
关山月
第五期双手练习
摇指练习
香山射鼓
冷鸦戏水
第六期(高级班)秦桑曲
苏武思乡
哭周瑜
打雁
第七期(高级班)高山流水(双八度)高山流水(山东四段)丰收锣鼓
第八期(高级班)春江花月夜
落院
四段锦
古筝培训教学计划的延伸阅读：如何写好你的工作计划
一、为什么要写工作计划：
1、计划是进步工作效率的有效手段。工作有两种形式：
一、消极式的工作（救火式的工作：灾难和错误已经发生后再赶紧处理）
二、积极式的工作（防火式的工作：预见灾难和错误，提前计划，消除错误）写工作计划实际上就是对我们自己工作的一次盘点。让自己做到清清楚楚、明明白白。计划是我们走向积极式工作的出发点。
2、计划能力是各级干部治理水平的体现。个人的发展要讲长远的职业规划，对于一个不断发展壮大，职员不断增加的企业和组织来说，计划显得尤为迫切。企业小的时候，还可以不用写计划。由于企业的题目并未几，沟通与协调起来也比较简单，只需要少数几个领导人就把发现的题目解决了。但是企业大了，职员多了，部分多了，题目也多了，沟通也更困难了，领导精力这时也显得有限。计划的重要性就体现出来了。
3、通过工作计划变被动等事做变为自动自发式的做事（个人驱动—系统驱动）
二、怎样写好工作计划：如何才能做出一分良好的工作呢？总结当时会议上大家的发言和后来的一些说话，主要是要做到写出工作计划的四个要素。工作计划的四大要素：(1)工作内容（做什么：WHAT）(2)工作方法（怎么做：HOW）(3)工作分工（谁来做：WHO）(4)工作进度（什么做完：WHEN）
11.少儿古筝教学心得 篇十一
在十字路口，往往会看到一盏指示人们过马路的灯，它叫做红绿灯。红绿灯是相当重要的，只要完全按它的指示做，就能避免出事故，作为一个现代文明人，为了自己的.生命安全，我们应该懂得“红灯停，绿灯行”这一条规章制度。可是却有一些人对它不以为然，根本不在乎，这就可能会酿成大错。有一次，我在绿灯亮了之后，准备过马路去。于是我慢慢地走着，刚走到几步，一辆蓝色的小四轮突然从我的左边飞奔过来，一边“嘀……”地按着喇叭，把我吓了一大跳，我立刻停住了脚，这辆小四轮从我前面横行驶过，过了好久，我的心还怦怦直跳，真是险呀!要不是我刹住了脚，可能就已经被那辆小四轮撞着了呢?刚才开车的到底是谁呀?这么不守法规，明明亮着红灯还横冲直撞地冲过来，不就等一会吗，干嘛非要乘红灯这几秒钟冲过来呢?如果为了这几秒钟就撞到了人，那多不值呀!到那时来后悔可就来不及了。不仅自己车翻人亡，严重的还是会把别的无辜的人撞死。其实生活中这样的事情并不少见，别人在绿灯亮了过马路时认为两旁的车都停车了，根本不会注意，而在这时就冲过去很容易就会撞到人。
开车司机不认真或酒后驾驶，后果也是极其严重的。这样出事故的例子并不少。8月，在深圳市宝安区龙华街道油松路段时，就有一名司机误将油门当刹车错用，导致了幼儿园中巴里的19条鲜活的生命而含冤九泉。就因为司机这一点小小的马虎，汽车碾压了38名行人及摆地摊的人后，冲到一隔离带方才停下，除车内死伤人员外，还另有10人不治，12人受重伤，这是深圳市建市以来一次性死亡人数最多的交通事故。而这完全因为司机的不小心造成的。在出事之后，我们就应该吸取教训，以后谨慎开车，不要酒后开车或疲劳驾驶。