电影人生

电影人生（16篇）

1.电影人生 篇一

电影人生哲理句子

1、有了风雨的洗礼才能看见斑斓的彩虹，有了失败的痛苦才会尝到成功的喜悦。

2、你目前拥有的，都将随着你的死亡而成为他人的。那为何不现在就布施给真正需要的人呢?

3、文学表达与文学思维并不是一回事，前者能让一个有成就的企业家更有魅力，而后者却能让一个有魅力的企业家失去成就。

4、有些疼之所以疼是因为还爱我不是木头人我有感情。

5、征服世界，并不伟大，一个人能征服自己，才是世界上最伟大的人。

6、不怕事多，只怕多事。

7、生活就像我的歌声，时而不靠谱，时而不着调。

8、你不勇敢，没人替你坚强!

9、世上最残忍的事是你明明知道我喜欢你，却当作不知道。

10、天下没有免费的午餐，即使菩萨会帮助你那也是有N多条件的，求人不如求己。

11、青春并不是指生命的某个时期，而是指一种精神状态。

12、人不求福，斯无祸。人不求利，斯无害。

13、当贫穷过去门进来的时候，爱情就从后门溜走!

14、我们什么都没有，唯一的本钱就是青春。梦想让我与众不同，奋斗让我改变命运!

15、相信时间的力量，可以冲淡很多东西

16、旁观者的姓名永远爬不到比赛的计分板上。

17、胜利属于最坚忍的人。

18、你可以选择坚持，也可以选择放弃。没有对错。我是说对爱情来说，但是重要的是坚持你的选择。

19、别人讲我们不好，不用生气、难过。说我们好也不用高兴，这不好中有好，好中有坏，就看你会不会用?

20、属于我的，会一直记着，不属于我的，我只能学着若无其事。

21、少年的时光就是晃，用大把的时间彷徨，用只有的几个瞬间来成长。

22、你永远看不到我最寂寞的时候，因为在看不到你的时候就是我最寂寞的时候。

23、如果没有了眼泪，心是一片干涸的.湖。

24、有困难要帮没有困难制造困难也要帮!

25、静坐常思己过，闲谈莫论人非。

26、没让我失望，错在我对你指望太多。

27、滴水穿石，不是力量大，而是功夫深。

28、世界上每个人都在完成两大积累——知识与经验的积累;资本与信誉的积累。当你自认已完成这两大积累时，那你想要做什么都会成功。

29、爱你的人，不管你接不接受，你都应该感谢对方，这是对你们的尊重。

30、屈己者，能处众，好胜者，必遇敌。

31、赚钱之道很多，但是找不到赚钱的种子，便成不了事业家。

32、忽然之间，大家都变成了思考者。生活是让人尖刻的东西。

33、伟大人物的最明显标志，就是他坚强的意志，不管环境变换到何种地步，他的初衷与希望仍不会有丝毫的改变，而终于克服障碍，以达到期望的目的。

34、把自己的欲望降到最低点，把自己的理性升华到最高点，就是圣人。

35、性格决定命运，选择改变人生。

36、追求得到之日即其终止之时，寻觅的过程亦即失去的过程。

37、带着感恩的心启程，学会爱，爱父母，爱自己，爱朋友，爱他人。

38、每一个繁花似锦，都是经历了暗涛汹涌;每一个鲜艳夺目，都是经历了风雨无阻;每一个风光无限，都是经历了黯然伤神。所有的一切，只有经历过的人，才更懂得背后的力量。

39、忘记过去的错误，一切重新开始，今天是争取机遇的日子。

40、回避现实的人，未来将更不理想。

41、如果我想要更多的玫瑰花，就必需种植更多的玫瑰树。

42、如果你准备结婚的话，告诉你一句非常重要的哲学名言，你一定要忍耐包容对方的缺点。

43、生命有如铁砧，越被敲打，愈能发出火花。

44、生容易活容易，生活不容易!

45、我明知道结果、但还是输给你我的不甘心。

46、憎恨别人对自己是一种很大的损失。

47、诸恶莫做，众善奉行，莫以善小而不为，莫以恶小而为之。

48、即使是不成熟的尝试，也胜于胎死腹中的策略。

49、受思深处宜先退，得意浓时便可休。

50、时间和沟一样，挤一挤还是有的。。

51、没有伞的孩子必须努力奔跑!

52、人生舞台的大幕随时都可以拉开，关键是你愿意表演还是躲避。

53、这个世界是绝对的不公平，要么你顺从，要么你把天平倾向自己，否则你就别怨天尤人，那没用。

54、平生不做皱眉事，世上应无切齿人。

55、永远要寻找比自己更积极的人，比自己更积极的环境。

56、生气是总拿着别人做错的事惩罚自己!

57、得理要饶人，理直气要和。

58、不要在你一定会后悔的地方浪费你的生命。

59、创业前的准备，创业过程中的坚持都至关重要。

60、关于人的因素：这点相当重要。不管是蒙是骗还是软硬兼施，都一定要保证公司员工的相对稳定性。人员流失就像放血，开始没什么感觉，却会要你的命。地球是运动的，一个人不会永远处在倒霉的位置。

2.电影人生 篇二

Dear John (2010)

If you leave me, please don’t comfort me because each sewing has to meet stinging pain.

My Blueberry Nights (2007)

One is always on a strange road, watchingstrange scenery and listening to strange music. Thenone day, you will find that the things you try hard toforget are already gone.

Once (2006)

Don’t forget the things you once owned. Treasure the things you can’t get. Don’t give up thethings that belong to you and keep those lost thingsin memory.

The Notebook (2004)

In your life, there will be at least one time thatyou forget yourself for someone, asking for no result,no company, no ownership nor love. Just ask for meeting you in my most beautiful years.

Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain (2001)

Is there anyone who hasn’t suffered for the secret love? We always think that love is very heavy,heavy and could be the heaviest thing in the world.But one day, when you look back, you suddenly realize that it’s always light, light. We all thought lovewas very deep, but in fact it’s very thin. The deepest and heaviest love must grow up with the time.

The English Patient (1996)

An unacceptable love needs no sorrow but time—some time for forgetting. A badly-hurt heart needs nosympathy but understanding.

Edward Scissorhands (1990)

I love you not for who you are, but for who Iam with you.

A Room with a View (1985)

When you feel hurt and your tears are going todrop, please look up and have a look at the skyonce belonged to us. If the sky is still vast, cloudsare still clear, you shall not cry because my leavedoesn’t take away the world that belongs to you.

参考译文:

《分手信》(2010)

离开我就别安慰我,要知道每一次缝补也会遭遇穿刺的痛。

《蓝莓之夜》(2007)

一个人总要走陌生的路,看陌生的风景,听陌生的歌。然后有一天,你会发现,原本费尽心机想要忘记的事情已经消失于记忆了。

《曾经》(2006)

曾经拥有的,不要忘记。不能得到的,更要珍惜。属于自己的,不要放弃。已经失去的,留作回忆。

《恋恋笔记本》(2004)

一生至少该有一次,为了某个人而忘了自己,不求结果,不求同行,不求曾经拥有,甚至不求你爱我。只求在我最美的年华里,遇到你。

《天使爱美丽》(2001)

有谁不曾为那暗恋而痛苦?我们总以为爱情很重,很重,也许是世上最重的东西。但有一天,蓦然回首,你却会发现,它一直都很轻,很轻。我们以为爱得很深,其实还很浅。至深至沉的爱,必须和时日一起成长。

《英国病人》(1996)

一段不被接受的爱情,需要的不是伤心,而是时间,一段可以用来遗忘的时间。一颗被深深伤了的心,需要的不是同情,而是理解。

《剪刀手爱德华》(1990)

我爱你不是因为你是谁,而是我在你面前可以是谁。

《看得见风景的房间》(1985)

3.李安的电影人生 篇三

李安曾6度入围奥斯卡，是唯一一位获得奥斯卡最佳导演奖的华人导演。而今年的1月10日，李安又凭借新片《少年派的奇幻漂流》获得第85届奥斯卡最佳导演提名。他接受采访时说，这部花了4年时间筹拍的电影是对信仰的一场考验。李安今年已经58岁，追溯他的人生轨迹，不难发现，成就李安的并不仅仅在于6年的漫长等待、命运的垂青和机缘，更多的是他天赋的才华、执著的坚守和对人性的关怀。

父亲眼中的逆子

李安生于台湾屏东潮州，祖籍江西永安市得安县，所以他的名字里有个“安”字。自幼生长在书香门第的李安，父亲是一所中学的校长，家风甚严。李安作为长子，从小受的教育是长大要读书做官，而他偏偏无可救药地爱上了电影和表演。1973年，在两次高考落榜之后，他作了一个让父亲十分愤怒的决定——考取了中国台湾艺专戏剧电影系，离开了生长的家乡，到台北进修。在这个传统家庭里，从事演艺事业简直就是大逆不道，李安的父亲甚至在许久以后还愤愤不已。据说李父最讨厌的两种人就是演员、船员，而两个儿子当时一个念影剧，一个念航海，让他觉得很没面子。直到李安都已经是世界级大导演了，那时候台湾的“北艺大”成立了，他还跟李安讲：“该回来教书了吧，做点正经事。”

尽管父亲极力反对李安念电影，临门一脚时候还是给他买了16毫米摄影机，李安闲在家里的6年，除了妻子的微薄收入，台湾的家也不时给他接济。李安把和父亲的关系比喻为相爱一场的缘分。他一生中唯一对父权的反抗是在艺专时跑江湖式的演戏，回家后晒得黑黑的，父亲说他。那时李安已经20多岁，他站起来进屋。“我离家越远，我的能力越强，一接近父亲，人就蔫了，做事也不灵光了，想到我连大学都没有考上，就会有一种自卑感，他越壮，我越弱，他越年老力弱，我就感觉自己越来越壮了。”在《绿巨人》里，李安特意安排了一场戏，把父亲的影像用中子弹炸开，意外的是父亲居然说喜欢。李安很烦参加授予荣誉博士的过程，来回要耗上3天，但第一次被纽约大学授予的时候，他非常开心，因为父亲希望看到这一刻。拍到第8部电影时，李安才摆脱父亲的影响。

6年“家庭煮夫”

1978年，李安赴美留学，就读于依利诺大学戏剧系导演组，当时的李安已经摄制过两部短片：《星期六下午的懒散》和《陈勤的一天》。在留学期间，李安接受了西方正规的戏剧教育，由于他在台湾艺专的经验，只用了两年就拿到了艺术学士学位。出于对电影的向往，李安又来到以电影学院著名的纽约大学，继续学习电影制作。纽约大学电影系和纽约电影学派的现实主义态度和电影观念深深影响了李安，伍迪·艾伦的犹太知识分子电影或多或少地使李安得到熏陶，使他在日后作品中融入了中国民族风格和幽默感。进入纽约大学后，李安拍摄了16毫米电影作品《追打》、《我爱中国菜》、《最棒艺术家》等。李安于1982年拍摄的《荫凉湖畔》，获纽约大学奖学金，并于第二年参加了台湾政府主办的独立制片电影竞赛，获得金穗奖最佳短故事片奖。1984年完成毕业作品《分界线》，获纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖，并获电影硕士学位。

毕业以后，李安留在美国试图开拓自己的电影事业。但一个华人想在美国电影界混出名堂谈何容易，李安开始了自己长达6年的等待。6年中，李安只是在家中写剧本，偶尔亲戚朋友资助一点外快，主要就是靠身为药物研究员的妻子在外工作，养家糊口。李安的妻子林惠嘉是美国伊利诺大学的生物学博士。两人1978年在一次留学生的聚会上相识、相爱。1983年，李安与林惠嘉在纽约举行了一场中西合璧的婚礼，这场婚礼成为后来《喜宴》的灵感来源。当时李安的好友冯光远（台湾资深新闻人）说：“以前对结了婚的女人有种说法是，恭喜她终于找到了一张长期饭票。这话对李安、惠嘉来讲刚好相反，因为李安终于找到了一张长期饭票。”这个由电影导演和科学家组成的家庭，撑起这个家的，是科学家。

在“吃软饭”的日子里，李安每天在家除了大量阅读、大量看片、埋头写剧本以外，还包揽了所有的家务，负责买菜做飯带孩子。每到傍晚做完晚饭后，他就和儿子一起兴奋地等待“英勇的猎人妈妈带着猎物回家”。多年的“蛰居”生活虽然平淡枯燥但也让李安练就了一手做菜的“绝活”，更磨炼了他的性情。李安那时常常进行一些形而上的思考，他会觉得命运很奇怪，为什么这么捉弄人？他说：“我不会觉得自己无用，拍电影时候是有用的，我自己有天分，如果我笨笨的，我太太也不会说让我写剧本，总之我跟别人不一样，跟一般世俗的人不太一样，我希望这个世界是跟我太太想的一样，你只要努力，你有灵气，不一定说实在的东西，我也不是用钱来衡量我的人生价值，我只是觉得很感伤。为什么人生是这样的，我觉得人应该有精神生活，电影对我来讲，是非常清晰的。”

1990年之前，李安一直处于怀才不遇的境况，不停地到好莱坞碰运气，外人都嘲笑他拍电影的热情是痴人说梦，而妻子林惠嘉始终在背后默默地支持着他。6年中，夫妻两人从没到外面吃过饭，即使冬天林惠嘉也不用护肤品。许多亲戚朋友看不过去，对林惠嘉说：“为什么李安不去打工？大部分中国留学生不都为了现实而放弃了自己的兴趣？”李安过意不去，有一次偷偷学电脑准备找工作。可没多久这件事就被林惠嘉发现了，大骂：“学电脑的人那么多，又不差你李安一个！”七年之熬，林惠嘉也曾有过失望哀痛的时候，打电话向妈妈诉苦，林妈妈劝他们离婚。放下电话，林惠嘉嚎啕大哭，不断谴责自己：我怎么变成这样的女人。然后抹干眼泪，继续任劳任怨地养家糊口，相夫教子。林惠嘉的宽忍、能干，搭配李安的温厚、内敛，她的理性遇上了他的感性，就好像一座天平，为这个家找到了一个最适合的平衡点。

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从电影的春天到奥斯卡

进入90年代，李安终于等来了生命中电影的曙光，得以施展拳脚。1990年，为了台湾新闻行政部门征选剧本的高额奖金，李安编写剧本《推手》，得到台湾1990年的优秀剧作奖，奖金40万元。之后很快由台湾“中央”电影公司投资、纽约库德玛西恩公司开拍了这部电影，使得《推手》成为李安导演生涯的第一部长片，而此时他已经37岁了。《推手》的构思和细节处理，几乎就来自李安闲居美国的生活状况，6年的忍耐和中年男人的细心在这部带着温情的电影中显露出李安特有的温文尔雅的气质。郎雄饰演的老拳师成了李安作品中的第一个“父亲”形象，影片也成了后来被称为“父亲三部曲”的第一部。影片上映后好评如潮，影片获得当年台湾金马奖最佳导演提名。

《推手》的成功，使台湾中影公司对李安更加有信心，决定投拍题材比较敏感的《喜宴》。这部关于同性恋的影片的基本素材来自李安身边的一个真实故事，李安并没有本着猎奇的态度拍摄这样一个当时还很敏感的题材，而是强调一个家庭——一个“正常”的家庭面对这个问题的多向度反应。父亲形象又一次出现在这部影片之中，作为家庭最权威的代表，成了李安影片的一个标志。影片上映后获得更大的成功，不仅获得第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖，而且还获得柏林电影节金熊奖、第十六届亚洲人、美洲人国际电影节最佳编辑奖，李安也一跃成为世界知名导演。

李安接着又拍摄了三部纯美国题材的影片：《理智与情感》、《冰风暴》和《与魔鬼共骑》。在看过《喜宴》和《饮食男女》之后，林德塞·道拉道拉把剧本交给了李安的经纪人，他是第一个把英美电影作品导演权交给一个台湾人的制片人。

2000年，李安的一部《卧虎藏龙》红遍大江南北，甚至一路杀入欧洲影坛，并在很难打入的美国市场也赢得一亿多美元的票房，是华语电影绝对空前的骄人成绩。在武侠电影盛行的时候，大部分影片仍旧是老式的武侠“故事”模式，但经李安之手，这部影片几乎可以称之为真正“允文允武”的文艺武侠电影。李安在这个“文学性”的武侠故事里，体现的是对武侠世界里“人”的关注。

李安与少年派

已经名满天下、获奖无数的李安，低调谦逊的说自己是个无用的人。但“无用”只限于现实世界，在电影的世界里，李安并不谦卑。在他儒雅外表之下，是一颗狂野的心。他喜欢冒险、喜欢走钢丝，尤其这十年来的电影，从《卧虎藏龙》、《绿巨人》、《断背山》、《色·戒》到《制造伍德斯托克》，他始终游走于东西文化禁忌的临界线。这一次，酷爱在电影中冒险的李安，索性花费4年时间，拍了一部讲冒险的电影，这就是《少年派》。

《少年派》改编自作家扬·马特尔的同名长篇小说，讲述了一个名叫派（Pi）的印度少年和一只名叫理查德·帕克的孟加拉虎在海上漂流共存的故事。李安很喜欢这部小说，还推荐给了太太和儿子。有一段时间，《少年派》成了李安家经常讨论的话题。李安说，在美国的中学里，《少年派》是重要的课外阅读材料，而且经常被当成课堂讨论的题目布置给学生。李安认为，这部小说中的哲学思辨很有意思。一个小孩和一只老虎在海上长时间漂流，依靠内心的信念最终活了下来，然而故事的结尾，却给出了另一个版本：那只老虎根本是不存在的，是派潜意识中为了对抗孤独和残酷的人生想象出来的。人需不需要信仰，内心的力量究竟有多强大？在李安看来，这很有意思。“每天世界上都有宗教引发的严重冲突，这让我觉得世人需要一个共同点，而这本书创造了这一点。派热爱每一个宗教，起初这对他来说不成问题，然而当他独自漂流海上，面对大自然，神成了一个抽象的概念。他的身边没有任何宗教，没有社会或是人际关系，他得创造自己的社会，得面对自己的神智，这一切都非常有趣。这个故事的主题真的切中了生存的核心，所以这本书这么的放诸四海而皆准。”

尽管在很多人看来，将这部充满哲理思辨的小说改编为主流商业大片简直是件不可能完成的任务，李安还是决定一试。他解决《少年派》的办法是：3D。电影圈公认，有三种东西不能碰，小孩、动物、水，结果在这部片子里聚齐了。李安在将近3000个候选者中，挑中了苏拉·沙玛。因为他觉得沙玛很有灵气，“像小活佛一样，虽然没演过戏，但表演非常自然。”其实李安挑选沙玛，多少有些“私心”，如果你手头恰好有一本李安的自传《十年一觉电影梦》，就会发现，那些老照片里的少年李安，眉眼和17岁的沙玛有些相似。台湾资深媒人陈文茜在采访时问李安：“派是不是就是你自己？”李安点了点头：“是。”

李安说《少年派的奇幻漂流》是自己“最辛苦、最難过、最困难”的一部电影，他为此带领3000人工作近四年。一分耕耘一分收获，该片被美国时代杂志称赞为“下一个《阿凡达》”。对于自己在电影路上的不断突破，李安说：“我这个人没有什么嗜好，不拍电影的时候是很懒散的，拍电影是我在学习世界，是我的生活方式。电影就是一种冒险，它让我把内心的激情都展现出来了，才能让我感觉到活着。”

“伯乐”导演

在好莱坞，流传着这样一句话：导演对表演的指导，在他/她选定某演员扮演某角色的时候，就已经完成了90%了。李安堪称华语影坛最会选演员的导演，经他雕琢的年轻演员，后来基本上都成了大明星。

凭《泰坦尼克号》走红的凯特·温丝莱特在1994年拍《理智与情感》的时候，还是个小演员，后来却成为影坛演技派的代表，并获得奥斯卡影后；伊莱亚·伍德在拍《冰风暴》时，还未成年，最终因《指环王》三部曲大红大紫。凯特·温丝莱特曾评价《理智与情感》中她与李安的合作，“拍摄《理智与情感》时我19岁，我扮演的玛丽安·达什伍德是一个坠入爱河、并发现爱之意义的女孩，她有非常细腻的情感。为了表达这些，我需要做的是静下心来，李安让我做到了。”凭借《理智与情感》，凯特在美国演员工会摘取了最佳女配角奖，并获得了当年的奥斯卡最佳女配角提名。

华语片里，李安的《卧虎藏龙》助章子怡打开国际之门。虽然，当时张艺谋的《我的父亲母亲》已经让章子怡声名大噪，但真正让她在好莱坞的地盘上声名鹊起的，却是《卧虎藏龙》。当年章子怡在经过张艺谋的推荐，进入《卧虎藏龙》的剧组后，那时李安觉得她并非唯一人选，同时还在面试其他与角色更为贴近的女演员，在一两个月里，李安也并未给章子怡任何安排或指导，每天她在李安办公室外等待的时候，都同时在练踢腿。经过集中观察与训练之后，李安最终敲定章子怡来挑这个大梁。后来，电影总算拍完了，李安夸她：“原本是最吃力的，最后却越来越好。”

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说起李安捧红的女星，人们最容易想到的还是因《色·戒》一炮而红的汤唯。遇上李安之前，汤唯只是一个名不见经传的女演员，拍完《色·戒》之后，完全脱胎换骨。当年拍《色·戒》，李安拒绝了章子怡对这个角色的毛遂自荐，因为他觉得章子怡“看上去不像是做这种事的人”。后来，女主角定下了当时连真正的大银幕都没上过的汤唯，说到原因，李安解释：“她眼睛干净，没有太多欲望，像‘我们父辈的人’。”结果，汤唯由此大红，被视为巨星潜力股。

“怕老婆”的电影大师

“我这个人平常时候常会被老婆骂懒、不做事、心不在焉的，不拍片的时候不晓得日子怎么过，拍的时候就很专注。”李安在介绍自己的成功经验时，语出惊人地自曝：“我怕老婆。”结婚20多年来，李安从来没和妻子吵过架：“我不知道为什么会怕老婆，大概是老婆讲的话常常是对的，如果真的很生气，我通常是不说话，我们从来不吵架。”

成功男人背后的女人多数都是贤妻良母、默默地做男人背后的支柱，但是导演李安的老婆林惠嘉却是彪悍的理工科女，比李安还酷。在丈夫待业的日子，她独自撑起一个家；在丈夫出名的时候，她说：“李安还不是导演的时候，我就是我，李安当导演以后，我还是林惠嘉。”有时李安挽袖掌厨煮饭，她还会嫌太麻烦而不想吃，平常也会念李安整理账单归类不清楚，而被念最多的就是“衣服洗不干净”！李安曾开玩笑说，他在家里“地位很低”，所以每次入围重大奖项，他都希望老婆儿子们可以一起走红地毯，让家人感受一下“一家之主”当导演的“威风”。李安拿了奥斯卡小金人后，作为妻子，林惠嘉仍然不忘“敲打”他：“不管你捧了多少个小金人，你还是那个李安；家不是片场，你该做的家务还得做。”有一天，李安和妻子一起到华人区买菜，有位台湾来的女人对林惠嘉说：“你命真好，先生现在还有空陪你买菜！”不料当即遭到林惠嘉的抢白：“你有没有搞错，是我今天特意抽空陪他来买菜的。”李安曾说自己“委婉柔和而又心不在焉，太太性情刚直专注、独立聪明”，如果没有她的支持，6年的煮饭生涯怕也难以“谷底翻红”。李安把失业称作耍赖皮，这6年的赖皮，奠定了他的亲情基础。“所以现在我在外面跑，他们还能过自己的生活，也沒有嫌弃我，在我撑到不行的时候，给我很大的鼓励，很大的安定感，这是那6年定下来的。”

以前李安出门时会包几百个饺子，给讨厌做饭的太太预备下，有次出门太忙了，他改包馄饨；太太迁就他的方式是陪他走奥斯卡红地毯，脚上绑着她最恨的高跟鞋，画一张假脸，李安模仿她的姿势仰面一躺。“这个人给你们弄一晚上，爱怎么画怎么画，所以我还得监督一下。我想那个场合对她也是挺难受的，大家反正都是彼此凑合。有时候也是取一个中间值，在里面中庸一下。”李安一家住的房子还是二房一厅，常常有礼车送他开不进去，被邻居看到，让李安觉得很没面子。别人花钱请李安坐头等舱，他太太坚持坐在经济舱。

李安在谈到成名后，面对众多诱惑，却能始终维持家庭和睦幸福的原因时说：“除了爱情和责任，还有一个原因是，我胆子小。我总觉得老婆讲的话句句都是对的……有这样的老婆管着，哪有不幸福的道理？”

4.励志电影:美丽人生 篇四

犹太青年圭多(罗伯托·贝尼尼)邂逅美丽的女教师多拉(尼可莱塔·布拉斯基)，他彬彬有礼的向多拉鞠躬：“早安!公主!”。历经诸多令人啼笑皆非的周折后，天遂人愿，两人幸福美满的生活在一起。

然而好景不长，法西斯政权下，圭多和儿子被强行送往犹太人集中营。多拉虽没有犹太血统，毅然同行，与丈夫儿子分开关押在一个集中营里。聪明乐天的圭多 哄骗儿子这只是一场游戏，奖品就是一辆大坦克，儿子快乐、天真的生活在纳粹的阴霾之中。尽管集中营的生活艰苦寂寞，圭多仍然带给他人很多快乐，他还趁机在 纳粹的广播里问候妻子：“早安!公主!”

法西斯政权即将倾覆，纳粹的集中营很快就要接受最后的清理，圭多编给儿子的游戏该怎么结束?他们一家能否平安的度过这黑暗的年代呢?

《美丽人生》 影片背景和剧情

此片以德国法西斯捕杀犹太人为背景，讲述一个犹太人与一位美丽的意大利姑娘传奇般地相识并很快结婚生下一名男孩。父亲惨淡经营一家书店，母亲有一份教师的工作，生活平静而美好。然而幸福的时光总是短暂的，不久法西斯占领了他们所在的城市，将所有居民抓进集中营做苦役。

年幼的孩子并不知道自己处于这样的环境之中，慈爱的父亲为了不让孩子幼小的心灵存有战争的阴影，便谎称他们是在做一个能赢取积分获得真正坦克作为奖励的游戏。最终他为了保护孩子而牺牲了自己的生命。这场面不算壮烈，也没有太多血腥，只用几声枪响“草草”带过，然而浓浓的父爱含盖其中。盟军的到来使居民们重获自由，孩子乘坐在盟军的坦克上寻找人群中的母亲，重新投入母亲怀抱的孩子只当是做了一场规则严厉游戏。很多年后他才会明白原来当时是父亲用自己的生命换来了他的美丽人生。

5.观《美丽人生》电影有感 篇五

几经波折，多拉和圭多终于生活在了一起，并有了可爱的儿子，祖舒亚。同时，圭多也实现了自己的愿望----在阿雷拉小镇开了一家属于自己的书店。好景不长，由于圭多有犹太血统，纳粹将圭多，祖舒亚和圭多的叔叔强行关入犹太集中营，妻子多拉自愿跟随。为了不让儿子的童真受到伤害，他谎称身处于由游戏中，自己却惨遭杀害……

我们见证了圭多那沉甸甸的如山的父爱。从祖舒华诞生那天起，保护他就是圭多这一生旅行不可以放下的背包------责任。为了他，把充饥的白面包一点不剩得给予;为了他，假装把德语的营规翻译为游戏规则;为了他，为了责任。为了爱，献出了生命。这就是他为了家人作出的全部牺牲。也许，责任并不是包袱，而是一种动力，在攀登山峰时推着我前进，可能一路需要你深耕细作，经历千辛万苦，但你站在高山之巅回望来路时，就会发现，所到之处，是那么美丽。

责任也不是枷锁，是爱的体现。每当我想要放弃时，是责任铐住了我，让我朝着大海流去，一路跌跌撞撞，使我伤痕累累，但在汇入大海的一瞬间，我看到了自己的成长，使我感谢责任让困苦磨练我。这对于圭多，也是如此，他费尽心思藏好儿子，并看到纳粹的慌乱，在被枪毙前，我想，他的心应该像湖水一样平静，他让这个家庭中两个他最爱的人活了下去，他用责任，让这个家撑了下去。

6.反转人生电影观后感 篇六

作品当中，为我们传递而来的，除了暖暖的喜剧欢乐能量外，还有那份有关挫折思考的精神财富传送。

可以说，这部喜剧电影给我们观众带来了这样的主题思考：挫折是珍贵的人生财富。

为什么这样去理解，为什么传递了这样的精神正能量。影片，又是如何展示这个主题的。想必，以下的理解可以窥探到其间的缘由。

电影当中，夏雨饰演的马奋斗是故事的主人公。电影故事，将马奋斗的人生轨迹设定了有关挫折的铺垫。

他心中有着抱负和自信，然而却郁郁而不得志。甚至，他还经历了女友分手的打击。

难以施展抱负、失恋的巨大打击。可以说，是这个电影为我们所展示的挫折铺垫，更是有关挫折的人生遭遇。

可是，电影并没有将这种悲观情绪持续弥散。影片通过了反转、转折的手法，将挫折展现出它的珍贵和无价财富的特质。

影片的发展，是以马奋斗遇到贵人并逐个愿望得以实现来结构故事脉络的。从这段转折后的电影故事里，我们并不难体会到之前主人公遭遇挫折的强烈对比。

正是这份对比，让我们感受到了那段挫折在马奋斗生命中的意义，是珍贵、是财富。

因为，马奋斗后面的励志人生。大多是因为挫折，给予他面对人生风雨时的勇气、乐观、自强不息。

尽管是贵人给了他很大程度上的帮助，但是，更关键的是电影前面段落的挫折，练就了他重新站起来、积极面对人生的勇气。

这是内因，也是挫折在电影故事里有关珍贵和财富的巨大体现。

事实上，这部电影或多或少致敬和赋予了许多在人生道路上遭遇挫折的`人们的力量。这，主要包括了从校园走向社会的学生少年。

7.电影人生 篇七

整部影片都围绕着各式各样的“规矩”来展开情节的叙述。小至生活中的问路的方式,大到父子之间如何相处,甚至上升至干部反腐。一句话概括,这个规矩包罗万象,人间事物均包含其内。这些人世间的事物就是江湖,也是六哥所生活的世界。有江湖的地方就有”老炮儿”这样的人物,有“老炮儿”必然有他自己的“规矩”。正是有了这些“规矩”使得六哥的人生充满意义,使得观众看完此片后对六哥十分敬重。

一个过了气的“老炮儿”,现在什么都看不惯,想要把自己过去的规矩、道理都重新拿出来,他不能够与时俱进就必然会有跟现实的激烈的冲突。影片分别叙述了三件事来阐述规矩与江湖之间的思想性与艺术性。第一件事是小贩与城管的矛盾。本是非常普通的一件小事。起因与过程再简单不过。通过剧情的展开,六哥的介入,巴掌与巴掌之间的交换以及后来六哥自己掏钱赔给城管,又自己动手做了个煎饼车摊给小贩,这些情节的叙述使得六哥这个人的正能量第一次显现出来。在这里,创作者告诉了观众第一个规矩:不能随便打人。同时也表达了六哥的江湖道义:对于强权不畏惧,对于弱势不欺凌!完全做到了公平与公正。这样的人生态度让大家感到尊敬,也为后面六哥借钱的顺利与召集人手进行斗殴,起到了一定的解释作用。

“赔偿纠纷”,这个是本片的第二个故事,也是“打虎”故事的前期铺垫。六哥的儿子因为琐事而刮坏了官二代的豪车,筹钱与赔偿是这个故事也是全片的重点。六哥凭借自己的江湖关系四处找人筹钱,在此桥段中,使用了大量近景镜头,用于强调了人物性格特点,烘托了故事情节气氛。例如,六哥找到了儿子被困的修理厂后,在与小飞谈判的时候被其手下的一巴掌之辱后,面部的展现,特别是眼神的展现所采用的近景的镜头,将六哥被打后的表情如实的呈现在观众面前。在这里,六哥的眼神中不仅透露着有憋屈,愤怒与无奈,而且还有六哥对当今社会价值观的改变,与江湖规矩的改变感到郁闷和不解。借此矛盾,将影片主题的思想性推高了一层。

结果情节笔锋一转,好不容易钱筹集到了,却闹出了更大的麻烦,修理费用翻了十倍。接下去就是双方“约架”,随后就是六哥召集人马进行备战,做好准备,打一场暴力与血腥的江湖战争。此情节中,大量近景镜头和特写镜头的相互配合与重叠的使用,让故事情节不断推向高潮。例如,六哥儿子被抓后,其独自在家抽烟,近景对他的驼背进行拍摄,让人看到六哥作为社会底层生活的无奈与心酸。又例如六哥独自一人去小飞家谈判,此时的近景拍摄驼背,表现了六哥的勇气与责任,明知山有虎,偏向虎山行。这些镜头拍摄,再一次将影片主题思想性提升,增添了其艺术性。

最后的约架情节,湖面上六哥用自己强硬的意志支撑着的身体,努力想爬起来的一幕,充分的表达了六哥不服输不放弃。他认为自己的江湖没有过时,自己的按照规矩办事是不会失败的。接下去,导演采用航拍俯拍整个湖面全景:六哥及其伙伴还有小飞那边的打手全部映入眼底;六哥蜷缩在冰面上,他的老伙伴们纷涌而至涌入,镜头由远到近,节奏处理的缓慢。这样的效果使得结局峰回路转,原本感到要输的结局突然变得有了希望,六哥的人生价值观又一次战胜了现实的生活。

“六爷”有非常横的时候,拔出刀那一瞬间带出的狠劲;也有不横的时候,遇着事情了,掰开了揉碎了和你讲规矩讲道理;也还有面对现实而没有办法的时候,最终一怒拔剑。过气“老炮儿”担当,坚持,讲信用,也谨守那点最后的尊严。

摘要：整部影片都围绕着各式各样的“规矩”来展开情节的叙述:小至生活中的问路的方式,大到父子之间如何相处,甚至上升至干部反腐。这个规矩包罗万象,人间事物均包含其内。该片所有的“江湖”与“规矩”,以及六哥的人生哲学,不仅是赖以生存的原则,也反映出了过去时代的底层社会观点,带有很强的艺术性与思想性特点。

8.论电影《人生》的地域特色 篇八

关键词电影《人生》地域特色

《人生》是当代著名作家路遥于20世纪80年代创作的一部中篇小说，它通过对我国北方黄土高原农村和城市“交叉地带”的青年人的生活、理想和追求的描写，深刻反映了当时农村生活的特点和存在的矛盾。小说塑造了高加林这样一个处于人生岔道口的农村知识青年的典型形象。通过高加林对理想生活的向往、追求及失败的描写，揭示了深刻的人生哲理。电影《人生》是根据路遥的同名小说改篇而成的，它拍出了大西北的风土、人性、民俗。1984年3月，钟惦棐先生倡导“立足大西北。开拓新型的‘西部片’”，他主张“在开发大西北的战斗生活中，开发大西北的精神世界和文化堆积，传达大西北的雄风壮美，为大西北人造型立传”。《人生》使“西部片”这一名称得以确立。《人生》遵循现实主义的理论原则。也为“西部片”带来了我国电影艺术现实主义的好传统。它成功塑造了高加林这个农村知识青年的形象，也成功塑造了反映西部农村妇女命运的女性形象一刘巧珍。《人生》给人一种真实而又自然流动的美。对于“西部片”来说追求艺术的真实性和典型性，就是为了更好地表现西部人民的理想、追求和生活境遇。

一

电影《人生》中浓郁的地方色彩、民族风格、风土人情，将黄土高原的自然之美和西部人民的善良质朴表现得酣畅淋漓。譬如，影片开始，运用大量的镜头表现漫无边际的黄土高原，表现在那干裂土地上劳作的庄稼汉的身影和夕阳西下牧羊老人赶着羊群的影象，再加上一首古老深沉的信天游声音：“你晓得天下黄河几十几道弯……”，一下子将观众带到了历史悠远而又贫穷落后的黄土地上。

陕北黄土高原独特的自然风光、社会环境让我们看到了传统文化积淀下来的旧风俗，同时也看到了富有当代生活特征的新气象。特别是“高加林进城”和“刘巧珍结婚”两场戏中，民俗民风得到了集中展示。

在高加林进城赶集的路上和集市上。盘腿骑驴的农村婆姨，身背长短唢呐的吹手，钉秤、弹棉花的工匠，腿上摇晃着呱嗒板儿、铜擦的说书人，戴着蛤蟆镜和太阳帽，留着长发兜售“港衫”的青年。驮着沙发的毛驴……构成了80年代西部农村极为生动的集市场面，这些人物的风貌举止，传达出乡土风味和时代特征，把一个大变革的时代，在随意之间和看似无关的镜头中自然地折射出来。

在巧珍的婚礼上，吹唢呐，骑驴，头顶红盖头，抱新娘子上马等等镜头，在影片中也表现得恰到好处。

这些场面的展示在于渲染民族特色和地域特色，不仅是对传统习惯的表现，也是用风俗画卷来加强整部影片的乡土气息，更是揭示刘巧珍此时此刻心理状态的引发物和反衬物，预示着追求现代生活方式未果的巧珍又将被笼罩在旧文化意识的包围之中。

二

电影《人生》中对人物感情的刻画，符合黄土文化中传情达意的特点：粗犷而细腻。黄土高原气势雄浑的轮廓：贫瘠、荒漠，环境与人物的紧密结合使自然环境作为艺术要素进入结构，与人物形象的情感色彩结合，创造了一个完整艺术氛围。

这一特点在刘巧珍这个人物的形象塑造上表现得尤为突出。巧珍是带着乡土气息而又善良、温柔、单纯、痴情的女性形象，被塑造成美的化身的。影片中有两场戏，如“麦垛旁月下抒情”和“两人骑车进城”，将中国特色的传情达意方式巧妙地用环境表现出来，有山村野趣，又充满激情。影片中：

深邃的夜空，静静的树梢。传来加林、巧珍的说话声。

巧珍：“你怎么说?”

加林：“我说，远在天边，近在眼前”

巧珍：“你真的这么说了?”

加林笑着说：“嗯!”

巧珍：“你敢!”两人笑声……加林和巧珍依偎在一起，靠坐在麦秸垛下。高加林骑车驮巧珍进城比麦垛抒情更好，是一种电影的语言。饱含着一种内在的力量，一种爱情示威，一种对幸福的向往。

高加林骑着自行车，带着巧珍，从村口大路上拐出来。一群孩子仍然跟在后面起哄。

大路旁的玉米地里，一些年轻人跑到地边看热闹。

对面庄稼地边一群男女社员起哄。笑闹着。

德顺爷爷坐在坡上欣喜地望着。

高加林头也不回地蹬着自行车，巧珍矜持地坐在车后，向前驶去。

巧珍的形象深深地扎根于民族传统道德观念的土壤中。她善良、聪慧、温柔、谦让、真挚。影片着力刻画她的命运和性格。传达着凝聚在这些命运和性格中的历史信息的同时，掘进更深的层面：即中国劳动妇女潜在的遗传性的文化心理及其在西部妇女身上的独特表现。巧珍未能逃避这种文化心理的影响，在落后向先进转化时期的社会背景下。社会的因素对爱情的结局有着重要的影响。巧珍将自己的价值仅局限于爱情和婚姻的小圈子里，即爱和被爱。这种偏狭的自我意识。使她始终处于从属地位，是其爱情悲剧的内在因素。而文化水平的差异在客观上造成了她与高加林之间不可逾越的鸿沟。当高加林感到命运不幸时，巧珍却认为是自己幸福的来临，这是多么大的“误会”!

巧珍敢于冲破家庭的束缚和人们的偏见，大胆去追求自己的爱情，但对爱情的理解并没有摆脱旧观念的限制。她始终未将自已放在于高加林平等的地位，这点在“麦垛抒情”时就体现出来“你当教师的时候我不敢想……如今你也是农民了，我和你……”。她始终请求高加林“你什么时侯也别把我丢下”，“我让你像在学校一样过星期天”。她把自己的全部价值寄托在高加林身上，当她心中的英雄抽身而去，便倾塌了精神支柱，丧失了“自己救自己”的任何意识。在后面的镜头中她提出了按旧仪式举行婚礼，不再为自己的追求而努力，也不会对无爱的爱情作出抗争。

时代赋予高加林具有复杂多面的性格：自尊、自信、敏感：坚韧、倔强、富于理想、勇于拼搏。另一方面，他又自卑、虚荣，从精神上不顾一切的追求个人的发展，把人生的意义仅局限在个人欲望的实现上，他的欲望超出了现实可能性。

高加林的悲剧正像恩格斯所说的“历史的必然要求和这个的实际上的不可能实现之间的悲剧性冲突”，这便是他悲剧性格的全部内涵。透视整体生活之下的农村和影片的整个画面，寻找到潜藏在他复杂的主体性格中的主导情致：他借助自己的文化知识扩大了眼界，新生活的丰富多彩在他心中掀起了波澜。于是，他产生了对物质与文化生活的新需求，这正是青年农民变革农村面貌的

动力。高加林没有把实现自己的人生价值和改变农村面貌结合起来，他对生活的考虑是索取而不是给予，有的只是欲望本身，却没有实现这种欲望应具备的正确的人生和价值观。他只能在顺境中志得意满，却不能在逆境中以正确的方式改变自己的命运。这是他这一段人生追求悲剧结局的主观动力因。

三

电影是一门综合艺术，需要多种艺术元素有机的结台成整体，才能升华影片的主题。电影《人生》将声音、画面、音乐等艺术元素融为一体，创造出了优美、简洁的意境。在电影《人生》中对陕北民歌的运用，使黄土气息一下子扑面而来，细腻委婉，意味悠长。令人回味无穷。对于突出主题时代特征和地域特色有深远的意义。

陕北民歌这一艺术奇葩，是黄土地的母语和精神家园，更是黄土文化的特色和精粹。陕北民歌中浓郁的乡土气息与电影《人生》曲折的故事完美结合，成功地塑造出了一个个鲜活的人物形象。

譬如，影片开始，镜头缓缓的由近及远展现出绵延起伏的黄土高原的沟沟壑壑和“S”型河谷。悠远的《黄河船夫曲》随之在天地之间荡起这一令人耳目一新的声画形象使那首古老的民歌和那雄浑的地貌一起，成为西部电影一个标志性的特征。

巧珍的歌声伴随着她的命运跌宕起伏。影片运用了陕北民歌的独特表现手法，自然地将刘巧珍这个人物形象的矛盾心理展现于读者面前。《望哥哥》是该电影的主题歌，这首歌在她人生的重要关口一次次出现，威为其命运转折的重要标志。起初，她羞涩地唱着这首歌走向了她暗恋多年的高加林：相爱时，高加林最爱听的也是这首深情的情歌，送别高加林去县城时，又想起了这首歌，原先欢快的调子变得凄凉了，歌声中唱起“……双扇扇的门来单扇扇开，叫一声哥哥你快回来，你快回来，你快回来”。这一次次的重复表达了巧珍对加林的依依不舍，也传达出内心隐隐的担忧。更是她悲剧命运的一个暗示。影片结尾，加林在回乡的小路上越走越小的身影，这首歌又一次想起，带给全篇浓重的悲剧意味和回味无穷的余韵。

陕北民歌与故事实际背景的相似处。在影片中有一组镜头体现出来，德顺爷与高加林、巧珍进城拉粪那段看似纤柔却凄美崇高的人生画面：月光下，两辆由毛驴拉着的粪车缓缓前行，德顺爷动情地叙述往事，勾勒出一幅感人至深的赶牲口、走西口的画面。在片中另一位活在民歌中的姑娘与巧珍映照，她就是德顺爷年轻时的恋人灵转。在德顺爷年轻时，灵转唱着《走西口》迎接他来，唱着这首歌送他走。德顺爷对她的回忆都是和民歌联系在一起的。“月夜进城”这场戏中，巧妙地用声音蒙太奇将这支歌由德顺爷的声音转化为灵转的声音，写实转化为写意，灵转以她遥远的歌声形象呼应了现实中的巧珍。影片中用民歌赋予了这一形象一种原型特质，使其从现实的生活中升华出来，成为传统的爱的化身，用古典美的原则来衡量巧珍身上的种种缺陷也显得可爱了：她没有文化，却十分纯朴：她缺乏独立性，但其牺牲精神却感人至深：她不够坚强。却爱的惊天动地。

陕北民歌作为一种独特的地域文化，有着强大的表现力，运用于艺术作品中。使作品充满浓厚的黄土气息，增加了作品的表现力，同时也延续了作品的生命力。陕北民歌在西部民俗风情的传统画面中灌注进新的生活内容，昭示出一种生活发展的新趋势。

9.观电影《秀美人生》心得感想 篇九

——编 者

这部电影从第一个画面到最后一个镜头，都紧紧吸引着观众，让人看得泪眼婆娑。它让人的心灵得到洗刷，灵魂得到升华，使视听得到审美。影片不拘泥于真人真事的艺术创作，而是塑造了生动鲜活的黄文秀形象，具有强烈的吸引力和感染力。

这部主旋律影片之所以好看，得益于它的艺术精湛。首先，讲究叙事技巧，赋予影片强大的吸引力，令观众感同身受。文秀的事迹众所周知，如何避免镜头只是简单复述，该片编导另辟蹊径，在黄文秀事迹的基础上，借助艺术技巧进行发挥。

一是巧设悬念，表现人物命运变化。

影片中，文秀的扶贫对象主要是百坭村贫困户。如何使他们走出心结、开启新生活?这设置了剧情的悬念。文秀用感同身受的切身体会，以及工作的真诚与热情，感动了他们，激起他们为脱贫而奋斗。在悬念不断推进与释放的过程中，影片生动地诠释了共产党员在全面建设小康社会奋斗中的责任与担当，揭示了扶贫必扶心、扶心要扶志的必然与必须。比如影片中班银匠和黄大贵在黄文秀的感化下觉醒而走下山、走出来，比如原来是扶贫旁观者的李贺和阿布在黄文秀的感召下走进百坭村，参加了扶贫战斗……那些感人和美好的悬念，把观众一直带到剧终，让观众接受心灵的洗礼，得到审美的愉悦。

二是情节叙说，摇曳多姿增加看点。

本片剧情的推进并非平铺直叙，而是讲究叙述策略，使之跌宕起伏，九曲回环，精彩纷呈，引人入胜。如村支书老廖与阿布相认时却不认识的尴尬，以及黄文秀的车后装着代售鸡鸭的细节等，无不散发出喜剧的韵味。黄文秀家附近行驶而过的高铁以及黄文秀小车远去的尾灯影反复出现，由客观镜头逐渐转化为黄文秀妈妈的主观镜头，都是为给黄文秀雨夜返回百坭村以致牺牲做铺垫。这样的电影叙事无论是大情节，还是小细节，都反映出创作者独运之匠心。而影片对百色方言的自如运用不但凸显地域特色与民族特色，而且还表现出接地气的真实性和生活味，极大地拉近了作品与观众的距离，进而产生了审美的亲切感，对广西观众而言，则是亲近感。

其次，讲究情感节制，赋予影片强大的感染力，令观众热泪盈眶。文秀的故事本来就感人，经过艺术处理后，更具催人泪下的力量。影片的情节基础是黄文秀本身就是贫困户，因为她是干部，不许别人帮扶自己家，所以哥哥不得不为改善家中生活而远赴广东打工。这样的家境使得黄文秀为脱贫攻坚不获全胜决不收兵的奋斗人生更为动人。艺术家们对片中情感的把握与呈现极为讲究，不是任意泛滥，而是有意克制，反映出较高的美学品位。

一是语轻情重，直击人心。

例如，黄文秀帮大贵找回了桂芳，她到田间告诉大贵，故作平静轻轻地说了一句“桂芳让你去她父母家要八字”，便点爆了大贵心中的感情地雷而在坡上大哭。这哭声传递出大贵的心灵解脱与情感释放。

二是欲扬先抑，把握情感。

大贵到桂芳家拿结婚八字，桂芳父亲提出要大贵喝30碗酒，一直喝到最后一碗，才看到碗下的红纸，打开看到了“勤劳恩爱，八字永合”字样。这场激动人心的戏被艺术家们演绎得层层递进，一波三折，观众也随着大贵流下欢喜热泪。

三是诗化情境，升发思想。

影片结尾是最精彩的部分。黄文秀牺牲后化蝶的情景与大贵妈赠送南瓜表达谢意的特写交相辉映，仿佛神来之笔，画龙点睛，使影片秀美人生的意蕴得到升华，昭示着黄文秀思想与精神的永生以及人民对党和政府的感恩的必然联系。这也是戳人泪腺的艺术之举。其实，这种诗化的情绪与意象一直贯穿在整部影片当中，从阿布的诗，到黄文秀的微信，都有所表现。它给观众带来了心灵与情感的温馨和温暖，而且耐人回味，咀嚼再三。

10.美丽人生__电影影评 篇十

意大利影片《美丽人生》由罗贝尔托·贝尼尼自编、自导、自演。它以“二战”为背景，用极富喜剧色彩和游戏精神的叙事语言讲述了一个散发着人性光辉的温情故事。

片中的音乐色彩富有地域特色且不失感伤浪漫的复古气息，张弛有度的欧陆风格，常常会挑动听者内心的反思与共鸣。意大利著名作曲家尼科拉.皮奥瓦尼创作出画面与情节所需的大量音乐元素。它们在片中以情节描述、反衬等形态出现，并多次变换节奏与配器。《美丽人生》在音乐处理上以小见大匠心独具。华尔兹、康塔塔等多元风格的音乐与影片剧情严丝合缝的搭配，及表现出颇有品质的生活，又在灵活的交替转换和情节的巧妙设置中对影片诸多元素进行解构。这些音乐段落成就了一部令人笑中带泪的影片，成为构筑影片风格不可或缺的成分。

影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。音乐是记忆之门。它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。”这种神秘使它包容了丰富的内涵，具有了直指人心的力量。面对人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力，惟有沉默是明智的选择。若辅之以婉转低回的音乐，这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章。比如影片中当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来，他打算趁乱到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，主人公的死我们没有看见，但通过德国士兵的两声枪响就心领神会了。这样的处理避免观众直面悲剧的不忍，又很好地介绍了情节，因为这是一个情理之中的结果。天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。儿子在空旷的广场上对坦克也是先闻其声，后见其形。这时的坦克声也是起到了连接镜头、参与情节的作用，同时也象征着战争的结束，胜利的到来，恰当的渲染了气氛。多么伟大的父亲,为了自己的儿子牺牲了自己的生命,就在最后将被枪毙之前,他看到儿子的柜子缝隙露出的眼睛,竟然大步前进,孩子一直以为就是一场游戏,他幼小的心灵就是这样被父亲呵护着!最后父亲被枪毙了,所有人都走了,小乔舒亚从铁柜里出来,真的坦克驶来,那一刻,他真的觉得自己是游戏的最终胜利者.只有音乐才能解读他心头的百般滋味。“宁静”死前面带微笑的高歌，远比慷慨陈词来得壮烈、凄美。画面是具象的，音乐则是精神层面的。音乐则是对画面的升华。

《美丽人生》中，基多的那句“早上好，公主！”成为他对朵拉的爱情宣言，见证了他们爱情的发展历程。每次基多见到朵拉的第一句话总是“早上好，公主！”配上他夸张的动作和语调，展开了他们美好的爱情。但在男主角众多幽默语言中人们对他和儿子在初到集中营的那段印象尤为深刻。为了骗儿子相信这只是一场游戏，基多自告奋勇当起了德国军官的翻译，他的有板有眼，逗得儿子惊奇不已，观众也觉得特别滑稽可笑。影片中的体检、大屠杀运用声画对立:一面是悲惨的犹太人即将步入死亡,一面是欢快的音乐。这种声画对立给予了影片丰富的象征意味，启发人们更多的思考。

本片的音乐也很突出，虽没有令人屏气慑息的感觉，但与故事场景相呼应的古典配乐非常动人，尤其是集中营里深沉悲凉的音乐，深深激荡在人们心头。在影片中，有时音乐担当称职的配角，与影片相得益彰。恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释。在集中营中，基度幸运地遇到了他的旧交，一位德国军医，曾是基度叔叔饭店里的客人，因为痴迷于猜谜，而基度又长于此技，故对他特别赏识。蒙那位德国军医的庇护，基度得以在德军的餐厅里做侍者，正是有此机遇，有才有一段感人至深的细节。乘递送碗碟的闲暇，基督打开了放在墙边的唱片机，并将唱片机的喇叭筒转向窗外。他知道，黛丽一定可以听到。唱片的内容正是他俩都曾听过的一出歌剧。身临险境，竟不忘捕捉片刻的浪漫情调，对生活的热爱，对妻子的眷爱，“有过于此乎”？当然，这也透露出基度的机智——音乐也可以用来报讯。听到那段音乐，黛丽得以确定丈夫至少在那时还好端端地活着，终于可以略微舒一口气。正是这些才突出了影片的真正内涵。

没有音乐的影视是不可想象的。感谢那些优美的旋律让珍贵的影象在我们的记忆中永远闪亮。贝多芬说过:“音乐是比一切智慧、一切

哲学更高的启示.”作为人类共有的精神食粮——音乐,在人们的生活中起着至关重要的作用.它可以使人们忙乱的生活多一份和谐,颠簸的旅途多一份安逸,烦躁的心情多一份宁静.所以说:“哪里有人类的足迹,哪里就有音乐.”所以音乐在影视中的运用，不仅能达到影片所需要营造的氛围,还能消除人们长时间的视觉紧张所带来的疲劳。

《美丽人生》绝不是一场悲剧。它没有《辛得勒名单》那样惨烈的色彩，全剧始终贯穿着荒诞幽默的色彩，似乎想要表达一种美好的愿望和祈求。没有一丝血，也没有一滴泪，它选择将纳粹的罪恶隐藏在一出荒诞的喜剧游戏当中，让人们在充满鲜血和死亡的集中营里找到一种美丽。

11.光影人生数字电影工作室 篇十一

光影人生数字电影工作室（北京光影人生文化传播有限公司）成立于2011年，主要从事电视节目制作包装、大型活动的直播录播、专题片、微电影、宣传片、广告片等视频项目的策划与摄制。后推出个人业务——婚礼爱情微电影及婚礼现场多机位导播切换，以专业水准和多年的影视行业经验，打造专业化的婚礼视频制作品牌。

网络地址

网站：www.gyrsstudio.com

获奖感言

这次的比赛是光影人生参加的第一次索尼主办的活动，非常幸运地获了这个奖。对于我们的团队来说，这是一个很大的鼓励，因为这代表着我们的理念得到了认可。非常感谢评委们对我们作品的肯定和支持，我们会不断学习，努力提高作品水平。

获奖制作经验

此次获奖影片爱情微电影《人生的旋转木马》，为了使一个看上去没有跌宕情节的故事有可看性，我们将精力放在了人物内心矛盾的展现和影片风格的营造上。影片以男女主人公的几次见面为主线，将几个矛盾冲突作为情节点来推进故事发展：女孩面对逝去的爱情与新生的爱情的态度、男孩的邀请与女孩的拒绝、男孩经历拒绝后考虑是否再次做出争取的行动。

影片中融进了客户的性格特点和喜好：展现情感与时间的关系，各自生活的节拍在十年之后归于和谐，并在片头片尾画外音的内容上，暗示了宿命的含义；客户对自己爱情的理解是“踏实、安稳”，所以影片的情感落点、节奏和语言风格，都选择了比较内敛平缓的方式；女孩提到过很喜欢作曲家久石让的曲子，于是选择了曲子《人生的旋转木马》，从字面和内在含义来说都能和他们的爱情相契合。

回顾与展望

12.电影人生 篇十二

电影《岁月神偷》由罗启锐执导拍摄, 曾在“在第29届香港电影金像奖上夺取了4项大奖”, 引起了不小的轰动。该电影主要讲述了二十世纪六十年代在香港永利街尾谋生的罗记鞋匠一家人的生活。“夫妻俩凭着纯朴顽强的意志, 默默耕耘, 战胜了生活中的困难险阻”。透过电影我们感知到这样的讯息:人生仿佛转瞬即逝, 一半彩虹一半雨。正如罗妈妈将繁体的“鞋”字拆为繁体的“难”和“佳”的偏旁, 当她道出一句“一步难、一步佳”, “佳一步、难一步”时, 不禁令人潸然泪下。影片中亲情的教育总是最先拨动人心弦, 来自于“血浓于水”的古训诚不我欺;正确爱情的养成关乎于一个人的健康成长, 是幸福家庭的支撑;影片中我们见证了小弟由顽劣的小孩成长为可亲可爱的青年, 这些有关人生的教育意义不仅串联了故事情节, 也升华了人生的教育意义。

一、亲情教育:世间爹妈情最真, 可怜天下父母心

罗记一家人生活水平称不上富裕, 但是罗爸爸与罗妈妈两个人总会将美好的东西留给自己的儿子们。如果说父爱深沉如山, 这在暴风雨来临的那一刻体现得淋漓尽致。“台风猛烈地刮着, 爸爸双手紧紧扣住木制房顶, 声嘶力竭地喊道:‘要保住顶!’仿佛只要保住了房顶, 家就不会散”。暴风雨哪怕把招牌都快吹走时, 罗爸爸依然双手握住房子的屋顶。实际上这时的罗爸爸已经化身为这个家的顶梁柱。暴风雨过后, 罗进一被查出患有血癌, 四处求医无果。急需输血的时候把结婚戒指给当了, 直到罗进一去世后, 罗爸爸徒手拔了一颗花树栽在儿子的墓旁。这一系列的举动都体现了深沉如山的父爱。

罗妈妈是一个典型的温慈母形象, 罗妈妈对待孩子总是温柔的关心。当丈夫为儿子输血当掉戒指的时候, 罗妈妈不禁潸然泪下, 当罗进一情窦初开, 遇到了初恋女友, 因为情绪失落, 成绩一落千丈。罗爸爸奉行“打是亲, 骂是爱”, 而罗妈妈则在一旁安静地听着罗爸爸的倾诉, 如果见势不妙, 才会护着儿子赶快离开。当大儿子离开时, 她撕心裂肺的哭泣。而当二儿子长大之时, 她也是以一种朋友的身份在与儿子对话。温柔似水, 大爱有言。

“生活的艰辛、生命的无常、现实的残酷考验着这一家人, 但每次不幸过后一家人总会露出笑脸, 并积极面对未来的生活”。“面对生命的挑战、起伏与无常, 他们笑中有泪地乐观面对”。珍爱自己的父母, 因为“树欲静而风不止, 子欲养而亲不待”!自己做得正, 将来子女也会以同样的方式回报父母。

二、爱情教育:有花堪折直须折, 莫待无花空折枝

爱情是一个亘古不变的话题, 也是人间最美的话题。初恋是一个人初涉爱河的第一步, 而往往这重要的一步异常难走。电影《岁月神偷》里罗进一遇到初恋女友刘芳菲, 两人一见倾心。芳菲清纯可人, 进一帅气可靠。两人郎才女貌, 就像一对金童玉女。刘芳菲实际出身豪门, 而罗进一家境并不殷实。芳菲“虽然是一个大家闺秀, 却为人低调。她真心喜欢着优秀、踏实又有才气的进一, 平素的交往激发了恋爱的情愫, 在临出国前她想见进一最后一面, 并把自己和进一同时喜欢的吉他送给进一作礼物”[6]。离别时, 芳菲领着进一从正门出去。不巧又发现芳菲家里巨型鱼缸。其实此时进一内心巨大的落差在此为两人的爱情画上了休止符。

“在爱情上, 年轻人令人扼腕叹息的青涩恋情在特殊时代背景的衬托下, 进一步勾起了观众内心对真情的美好向往和无力掌控命运的无奈感”。不久后, 芳菲一家人离开香港移居国外。而当芳菲回来探望进一时, 却发现进一住进了医院。芳菲一出门, 还在回来的路上, 进一就已经撒手人寰。鲜红的血液染红了地板, 伤感无限, 令人惋惜哀叹。爱情之花不会长开, 懂得的人自然珍惜。想要获得爱情唯一的方法就是:有花堪折直须折, 莫待无花空折枝!

三、自我教育:海阔凭鱼跃, 天高任鸟飞

小时候的罗进二傻乎乎, 甚至傻到可爱的程度。影片也从他的视角展开, 实际上, 导演是想借助于儿童纯真的视角来解读这个世界。罗进二在影片里没少为观众带来欢笑声。他的成长就是一部活的自我教育成长史:从顽劣调皮到最终成为一名出色的青年, 虽然不及哥哥那么优秀, 但是进二的成长观众有目共睹。“岁月偷走了那段时光, 但是偷不走的是乐观的精神”。当罗进二知道哥哥离开已经成为事实, 他自己内心的自我意识也在慢慢觉醒。他就从那件事开始努力。然后他通过自我教育, 自我的努力竟然顺利考入哥哥当年所在的学校。他虽然没有哥哥那么优秀, 至少也是一名好青年, 是罗妈妈引以为豪的儿子。

结语

“人活着, 总要信!只要你相信天空中会出现双彩虹, 那么有一天就真的会出现”。人生大概就是如此:一半彩虹一半雨。一步难, 一步佳。《岁月神偷》这部影片抓住了人生中亲情、爱情, 以及自我教育等方面, 在感动无数观众的同时, 也让观众不断的思考着自己的人生。影片最后, 让我们学会了对待亲情讲究“珍惜”二字, 血浓于水的亲情不是说散就散的;对待爱情要勇敢追求, 不能犹豫退缩, 不然会错失对方;对于自身则要从长远角度进行自我教育, 每个人都成为自己的老师, 尽管“一步难, 一步佳”, 但只要努力, 肯定能走出一条明亮的道路!

摘要：电影《岁月神偷》感人至深, 其温暖的人生教育内涵通过罗记鞋匠一家人的经历娓娓道来。人生宛如一场美丽的邂逅, 短暂的酸甜苦辣终究会印刻成每个人心中的永恒。影片中的亲情爱情以及每个人面对困难时的坚韧不禁令人潸然泪下, 而暖人肺腑的温馨情节让人感动不已时却又不得不去反思人生:一步难, 一步佳。面对人生的起起落落, 要坚信“做人, 总要信!”, 而这句与“一步难, 一步佳”共同使整部电影的人生价值的教育主题得到了升华。

关键词：《岁月神偷》,人生价值,人生教育

参考文献

[1]曹志槟.《岁月神偷》音乐赏析[J].电影文学, 2011 (12) :139-140.

[2]胡丹丹, 何春耕.父爱如山亲情似水——电影《海洋天堂》和《岁月神偷》比较[J].电影文学, 2011 (21) :56-57.

[3]刘琨.《岁月神偷》的乐与路[J].电影评介, 2010 (15) :32-35.

13.飞驰人生电影学生观后感 篇十三

当然，明亮的目光也曾有过黯淡，沈腾饰演的张驰曾经在赛车界叱咤风云连夺五年冠军，在遭遇天降横娃后为了给孩子办户口非法飙车遭禁赛，经营炒饭大排档的赛车手沉寂多年后决定重返车坛，挑战新一代天才车手，但却面临没驾照没钱没车种种啼笑皆非的囧境。

影片还是熟悉的韩寒风格，没有浮夸的表演和台词，没有刻意地营造笑点和燃点，就是通过一个半小时的娓娓道来，让观众不知不觉中收获欢笑、热血和感动。韩寒一直是我想要成为的样子，始终随心，拥有所爱全情投入，心理学上说“活出你自己”、“单纯如少年”，他把自己的样子拍到了电影里，为所有人诠释了“一生所爱”。

在梦想面前，韩寒袒露的真心终究是动人的，电影笑着笑着就让人哭了，人都希望自己真正活过，如英雄一般被人铭记。张驰中年身、少年心，所以他对宇强说“有的人没有故事，于是想写个故事。有的人有了故事，就想给故事一个结局。”人生这条赛道上，谁不想飞驰一把，有故事的张驰踏上了重返冠军之路，想给故事一个不知道是不是完美的结局。这条路热血、励志又荒诞，片中重考驾照突破科目二、委身巧妙跟腾格尔融资的桥段都有充分的包袱笑料，荒诞巧妙的落地剧情折射出人世情感的温暖。人到中年的信念崩塌和“老男孩”的坚持梦想，地位相对低下的小人物和看似遥不可及的理想之间，又很容易产生巨大的戏剧张力。也许比咸鱼翻身更重要的是，梦想不灭。

只是人生比电影难多了，你可以奉献你的一切，但也许见不到你的结局，《飞驰人生》如此有力量，它代表着80后一代在虚无失败中不断磕碰前进，把走入低谷的人的无奈、尊严、努力、执着，遭遇的善意和恶意都展示出来。这是需要一定年纪才能理解的喜剧电影，炒饭的张驰、低三下四求赞助的张驰、对着孩子细数当年勇的张驰是大多沉默中年人的写照，叶经理说要去马尔代夫却落魄得在电梯里当领航员，孙宇强为了100万可以在钢管上无界穿梭，纵使你是巴音布鲁克赛道的王，146道弯，109公里，终究要你自己跑完。这飞驰的不是赛车，是人生。

很喜欢电影里没有设置反派，林臻东这样的对手天生条件优越自带光环，有天赋又刻苦，有良好的教养懂得尊重，本身就带有更广阔的格局与视野，在有对手的时候，人的意志更加容易被激发。我们总说少年心性捉摸不定，在没有人苛责逼迫，科技金钱都为你铺好路后，你还愿意为了梦想付出一切吗?

英雄不死，张驰在脑内跑了500遍的巴音布鲁克山路上，选择了毕其功于一役，冲向天边的晚霞，死而无憾，那是英雄牺牲一切打败巨龙、飞行员驾驶战机撞向敌机的浪漫美感。“我没有想赢，我只是不想输”。

14.电影美丽人生观后感 篇十四

我第一眼看美丽人生开头平平无奇，看见后面，脸上是笑的，鼻子却是酸酸的，这个电影讲的.是一个父爱如山的故事。圭多是个犹太人，他叫他喜欢的人“公主”，他在他自己的努力下取了喜欢的人，生了个孩子，孩子很喜欢坦克，有一天他们被抓到集中地，是圭多骗儿子得100分才够得一个坦克，儿子很开心，一天又一天，圭多死在枪口下，儿子却坐着坦克逃走了。

也许你像圭多一样被人所看不起，但不意味着你就要卑微着活，电影中有一句话“你看那向日葵，他们向太阳弯下了腰，但若是太低了，则意味着枯败了”。人人都是平等的不用在意别人的想法。

15.电影人生 篇十五

笔者认为，《阿甘正传》广受欢迎的原因除了归功于其影片揭示的深刻社会寓意、文化内涵之外，它获得成功的更重要因素是人物台词对白的设计。因此，本文从人物话语进行挖掘，并从语言学的角度对人物语言的特点加以分析，去体会该影片在塑造人物时话语的独特魅力，揭示阿甘近乎于痴的语言和直线思维给他带来了谁都意料不到的精彩结局。

一、阿甘话语的语用特点

在电影对白中，阿甘的说话速度明显慢于其他人，并喜欢重复对方话语中的某个单词或短语。除此之外，他在理解对方说话时也常常“慢半拍”。比如：

Man:It was a bullet, wasn’t it?

Forrest:A bullet?

Man:That jumped up and bit you.

Forrest:Oh yes, sir.

第一次谈到子弹的问题时阿甘并没有理解对方的问题，所以反问了一句，经对方提示后才明白过来，由此可以看出，阿甘在理解他人说话时的速度较慢。在某些时候，阿甘甚至不能准确地理解别人的意思。比如：

Bubba:My given name is Benjamin Buford Blue.People call me Bubba.

Forrest:My name is Forrest Gump.People call me Forrest Gump.

从上例可以看出，按照常人思维，布巴在自我介绍时首先说明了自己的全名，然后又告诉阿甘他的昵称，可惜阿甘并没有理解布巴告诉他Bubba是为了方便称呼，因为平时不可能将那一连串的Benjamin Buford Blue全都叫齐。于是他直接简单地套用了一下布巴的句法结构，把自己的全名重复了两遍。从这个例子可以看出，从常人思维角度讲，阿甘在理解别人话语的时候的确存在着障碍，但这种无伤大雅的小打小闹某种程度上也可以算作他的可爱，毕竟没人会和他较真。

二、对白的隐喻性和非隐喻性

“人类的语言是隐喻性的，人类的思维是通过隐喻概念形成的，人类的行动是受隐喻性的思维方式影响的”，隐喻是通过潜台词来表现的。有人说，潜台词的精妙之处就在于这个“潜”字。隐喻性话语往往表现出说话者的真实意图和动机，电影《阿甘正传》中的人物话语充满了神秘的隐喻和象征意义，阿甘的语言运用是非隐喻性的，看似简单的话语却揭示了深刻的人生哲理。

其实，我们理解那些较为抽象的经验，如事件、行为、感觉、认知等，都是通过隐喻的方式来进行的。这样，我们才能把抽象的经验视为离散的、有形的实体，以便对之进行推理。如“脑子简直要生锈了”“她很受伤”，这样的说法就是靠把脑子看做一部机器，人的感情是很脆弱的这样一些隐喻得以理解的。对于阿甘来说，他可能永远都无法理解脑子既然不是铁又怎么会生锈，她说她受伤了却为何没有流血等这样的语用方式。

1、Life is like a box of chocolate, you never know what you are gonna get

这句话是阿甘母亲告诉阿甘的人生哲学。外国的巧克力，每一盒里都有着不同口味的巧克力，除非真正剥开，否则你永远都不知道拿的是什么样的。这句看似简单的语言“You never know what you are gonna get”，实则揭示了一个深刻的道理，那就是没有人可以预测未来，能把握的就只有现在，顺其自然地去生活。

把充满未知的人生比作巧克力，这样的比喻浅显易懂，阿甘很自然的明白了这个道理。当然，他也是这样做的。除了死亡是生命的一个组成部分之外，他做事情没有刻意，没有功利心，有的只是顺其自然，去下意识地去倾听自己的心意，以及别人的心意。所以，他成功的做到了。

2、He has a daddy named Forrest too?

当阿甘兴奋地去见珍妮，意外地发现珍妮已经做了妈妈，在谈论“这个孩子是谁的”时两人是这样对话的：

Jenny:His name is Forrest.

Forrest:A name like me.

Jenny:A name after his father.

Forrest:He has a daddy named Forest too?

一个人只能有一个父亲、一个母亲，因此，father, mother就是定指的，而非泛指，比如我们不能说“我有一个父亲”，这是在我们的语言体系和理解中的逻辑思维习惯。阿甘却使用了a father，听上去就像小Forrest有好几个父亲一样。这并不是阿甘刻意为之，他不可能也说不出这种具有言外之意的话，他确实是无法理解珍妮语言中的隐喻。她忽略了阿甘的理解力，珍妮最后只好说“你就是他父亲”，阿甘这时才惊呆了。

参考文献

[1]Lakoff&Johnson.Metaphors We Live By[M].Chicago:University of Chicago Press, 1980.7.

[2]Leech.Principles of Pragmatics[M].London and New York:Longman, 1983.7.

16.电影可以泰囧 人生不能太囧 篇十六

一个成功人士跟一个屌丝男拼凑成的旅途搭档自然少不了各种看点，更何况导演还是一个擅长拼接原本毫无交集的小人物故事的人。如果我是一个导演，我不会仅仅满足于让人笑，笑的同时能引发你的思考和共鸣，那么我的目的达到了，徐峥的目的也达到了。

一个带着梦想带着目标去旅行的王宝，最后成功了。一个带着梦想带着目标去找老板的徐朗，最后也成功了。可是，过程不一样。

囧途中的加法

王宝的成功是通过旅行去实现给妈妈的承诺，在一个梦想清单上，他在不断地做加法，执著而坚定地去追求他一直想要的东西，在这个过程中，他始终保持着单纯乐观的心，再囧再艰难他也不放弃。只会做葱花饼的王宝，却给自己设定一个遥不可及的明星女朋友，带着“女友”的照片、带着健康树、带着目标清单就跟着旅行团去了泰国。很多人看到这里都会觉得王宝非常的傻，甚至很天真，以至于不削他的“幻想”。有这样的同伴同行，都会觉得他是个走到哪就知道拍照的累赘，既没有共同话题也无法理解跟沟通，就算王宝主动帮忙也都是添乱。

可是他成功了，一项项地完成了他的清单，一个个地留下了他的足迹，一页页地写下了他的旅行日记。在你以为他是如此傻而天真的时候，他用自己的心记录着旅行的点滴，用自己的心带给母亲对生活的希望跟美好。以至于他的梦想感动了徐朗，促使徐朗帮助他扩大了自己的葱花饼事业甚至是跟看起来遥不可及的明星女友合影拍照。是的，有梦想的人是充满激情与能量的，这种能量不仅能感动到身边的人，还能促使其协助完成梦想，这就是心理学所讲的吸引力法则。但是梦想必须是切实可行的、可量化的、坚定而执著的，否则那叫做妄想、幻想。

我们会发现，很多有梦想的人，在最开始的时候常常会遭到很多人的不解与嘲笑，这是为什么呢？一方面因为他们自己没有梦想跟目标，不愿意面对自己，看到别人有清晰的梦想与目标时，会让他们不得不面对自己不接受的一面，于是把这种不满和不舒服投射到有梦想的人身上，去嘲笑和嫉妒他们。另一方面因为他们原本有过梦想和目标，但是因种种原因没有得以实现，于是希望别人也能同样失败，好在心理上获取平衡。“吃不到葡萄说葡萄酸”正是很好的诠释。

囧途中的减法

徐朗呢，带着一颗事业心跟一个即将破碎的家庭踏上了追求事业成功的路，只要拿下老板的授权，几十亿的项目跟他多年奋斗的心血就实现了，他不允许自己失败，也不允许任何人阻拦他。可是因为王宝的同行，他从最开始的利用他躲避同事的追踪，到后来不得已先要帮助王宝完成他的梦想清单而后才能完成自己的授权签单，最后却从这个过程中慢慢学会了面对自己，学会了舍弃，学会了向内看。王宝有爱，发自内心的对母亲的爱。徐朗也有爱，但他把这份爱跟他的事业成功和金钱名利画上了等号，他认为事业上赚到的金钱就是给家人的爱，可是他的妻子和孩子真正需要的是他的关爱和陪伴。他从王宝这面镜子里看到了自己。

他完成的是减法，减掉了那些外在非常光鲜亮丽的求胜心、好斗心、功利与浮华、虚荣与邪恶，而后剩下的是独立面对自己，然后他看到了自己最不该放弃的、忽略得最多的、原本最重要的家庭。也许没有这一路越来越背、越来越囧的旅途，他不会如此沉下来向内看，不会发现他原来早已迷失了自己。但是这个“置之死地而后生”的一连串囧事让他清醒了，他从王宝的身上看到了最简单最可贵的幸福。于是他选择了放下，回归家庭。

人生的路上，有时需要做加法，有时却需要做减法。做加法很容易，却少有人能做减法。我们在行走的道路上，越是急功近利地想得到更多，越容易迷失自己，不断地给自己加负担，以为增加了才会有动力。加法做多了，就会走得太快，走得太快，就会忘了当初为什么要出发。

何时才不囧

电影里还有一个问题值得我们思考：为什么徐朗帮助王宝就很顺利，王宝帮助徐朗就是各种捣乱帮倒忙呢？生活中还真是有很多这样的例子。那么，怎样才能想帮助别人又不太囧？

首先，确定别人是否真的需要你的帮助。如果只是单方面地试图帮助他人，起不到任何好的效果，你满足的不是他的需求，而是你自己的需求。初入行的心理咨询师会急于在个案上获取成就感，于是过于主动地帮助来访者，使得来访者退缩和防御，这是咨询师的助人情结。你的帮助与对方的需求不在一个节拍上。又或者雷锋日的时候，一个老奶奶被多名学生反复搀扶过了几次马路，却不知老奶奶实际并不是要过马路。

其次，不站在对方的立场上去想问题，就不知道他想要什么，也不会起到很好的帮助效果。王宝确实是很想帮徐朗，但没有一次是站到徐朗的角度去想问题的，他给予的帮助都是他自己的理解。王宝的生活很简单，思考问题也很简单，在他看来，泼水能让他快乐，他就去泼水，却不曾想徐朗没有心思玩这些，只单纯地以为他想要的也是徐朗想要的。父母有时候也会这样，急于帮助孩子选择他们认为的好学校好专业好生活，甚至使孩子过快成长，这都是家长的心理投射。心理专家常常发现很多高三的学生，他们的高考目标与家长、老师的不一样，这就会导致孩子难以抉择而苦恼，从而增加心理负担。当你的梦想跟目标与家长和老师的冲突，是选择坚持，还是选择做一个好孩子或是一个好学生去顺从妥协呢？这需要提早做好三方面的沟通协调，这样才能让家长跟老师的意见、建议能真正帮到你。

生活中我们似乎养成了这样一种习惯：我觉得西瓜好吃，所以你们当然都会觉得好吃。其实可以有这样一种选择，问问对方，你喜欢吃西瓜吗？你现在想吃吗？需不需要我帮你拿一块？

电影可以泰囧，人生不能太囧，做王宝还是做徐朗？