音乐欣赏作品

音乐欣赏作品（20篇）

1.音乐欣赏作品 篇一

作 业

1．第1题

《大海》的曲作者是： A.柴可夫斯基 B.肖邦 C.德彪西

D.穆索尔斯基

您的答案：C 题目分数：1.0 此题得分：1.0 2．第2题

华彩乐段一般置于乐章的什么地方？

A.结束前 B.引子

C.呈示部之后 D.发展部当中

您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0 3．第3题

乐队形式的组曲始于：

A.巴洛克时期 B.古典主义时期 C.浪漫主义时期 D.二十世纪

您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0 4．第4题

《第一交响曲（提坦）》的曲作者是： A.德沃夏克 B.斯美塔纳 C.门德尔松 D.马勒 您的答案：D 题目分数：1.0 此题得分：1.0 5．第5题

交响乐队的首席演奏家也被称为：

A.指挥 B.领队 C.副指挥 D.总监

您的答案：C 题目分数：1.0 此题得分：1.0 6．第6题

《图画展览会》一共描写了几幅画？

A.11 B.10 C.9 D.12 您的答案：B 题目分数：1.0 此题得分：1.0 7．第12题

李斯特的交响诗《前奏曲》也被称为： A.人生序曲 B.大海

C.离别序曲 D.奇迹

您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0 8．第32题

柏辽兹《幻想交响曲》的第三乐章标题是： A.田野景色 B.舞会

C.赴刑进行曲 D.魔鬼的夜宴

您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0 9．第33题 协奏曲的第一乐章通常都是什么结构？ A.复三部曲式 B.奏鸣曲式 C.变奏曲式 D.自由曲式

您的答案：B 题目分数：1.0 此题得分：1.0 10．第34题

《1812序曲》的曲作者是： A.柴可夫斯基 B.李斯特 C.德彪西

D.穆索尔斯基

您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0 11．第37题

李斯特的交响诗《前奏曲》取材于哪一位诗人的诗歌？ A.拉马丁 B.梅里美 C.歌德 D.海涅

您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0 12．第38题 协奏曲诞生于：

A.巴洛克时期 B.古典主义时期 C.浪漫主义时期 D.中世纪

您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0 13．第44题

《卡门组曲》的曲作者是： A.门德尔松 B.比才 C.格里格 D.西贝柳斯 您的答案：B 题目分数：1.0 此题得分：1.0 14．第52题

贝多芬的《第五交响曲》的第三乐章是：

A.小步舞曲 B.谐谑曲 C.进行曲 D.摇篮曲

您的答案：C 题目分数：1.0 此题得分：0.0 15．第53题

柏辽兹《幻想交响曲》的第四乐章标题是： A.复活

B.赴刑进行曲 C.参孙

D.田野景色

您的答案：B 题目分数：1.0 此题得分：1.0 16．第57题

柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第二乐章的开始主题属于什么性格？ A.喜悦

B.田园风味 C.苍凉 D.狂热

您的答案：B 题目分数：1.0 此题得分：1.0 17．第58题

肖邦的《e小调第一钢琴协奏曲》是他什么时期的作品？ A.华沙时期

B.离开乔治·桑之后 C.维也纳时期 D.巴黎时期

您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0 18．第59题

勃拉姆斯《第一交响曲》常被看作是哪位作曲家交响曲的继承？ A.莫扎特 B.海顿 C.贝多芬 D.舒伯特

您的答案：C 题目分数：1.0 此题得分：1.0 19．第60题

《1812序曲》的曲作者柴可夫斯基是哪国人？ A.德国 B.法国 C.俄罗斯 D.意大利

您的答案：C 题目分数：1.0 此题得分：1.0 20．第61题

《第九十四交响曲“惊愕”》的曲作者是： A.海顿

B.斯美塔纳 C.贝多芬 D.马勒

您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0 21．第64题

勃拉姆斯的《第一交响曲》创作时间很长，历时达：

A.10年 B.20年 C.15年 D.8年

您的答案：B 题目分数：1.0 此题得分：1.0 22．第65题

下列乐器，那一种声音最低？

A.大提琴 B.中提琴 C.小提琴 D.单簧管 您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0 23．第66题

古典交响曲的第三乐章通常都是什么性格的音乐？ A.小步舞曲 B.奏鸣曲

C.泰兰特拉舞曲 D.进行曲

您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0 24．第67题

《幻想交响曲》的曲作者是： A.莫扎特 B.舒曼 C.贝多芬 D.柏辽兹

您的答案：D 题目分数：1.0 此题得分：1.0 25．第68题

下列乐器，那一种声音最高？

A.短笛 B.长笛 C.大管 D.小提琴

您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0 26．第17题

下列说法哪些适合描述柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》？

A.有长大的引子 B.四个乐章

C.第二乐章是富于田园风味的间奏曲 D.没有华彩乐段的安排

E.是作曲家唯一的钢琴协奏曲

您的答案：A,D 题目分数：2.0 此题得分：0.0 27．第18题

指出下列选项中适合描述里姆斯基-科萨科夫交响曲组《舍赫拉查德》者： A.小提琴代表故事的讲述者 B.取材于阿拉伯同名故事 C.第一乐章是对大海的描写

D.第三乐章是王子与公主的爱情 E.中提琴做主奏

您的答案：A,B,C,D 题目分数：2.0 此题得分：2.0 28．第21题

指出下列选项中适合描述贝多芬《第五交响曲“命运”》者： A.音乐突出抒情性 B.包括四个乐章 C.音乐突出戏剧性

D.是作曲家最后的作品

E.表现从斗争到胜利的思想主题

您的答案：A,B,C,E 题目分数：2.0 此题得分：0.0 29．第22题

交响乐队的乐器，包括： A.弦乐组 B.木管组 C.铜管组

D.打击乐器组 E.歌唱组

您的答案：A,B,C,D 题目分数：2.0 此题得分：2.0 30．第23题

指出下列选项中适合描述舒伯特《未完成交响曲》者： A.只有两个乐章 B.音乐突出抒情性 C.音乐突出戏剧性

D.是作曲家最后的作品 E.第一乐章没有引子

您的答案：A,B 题目分数：3.0 此题得分：3.0 31．第24题 指出下列选项中适合描述柏辽兹《幻想交响曲》者： A.第一部标题交响曲 B.第二乐章是“舞会” C.共6个乐章

D.采用“固定乐思”的创作手法 E.是作曲家感情生活的反映

您的答案：A,B,D,E 题目分数：3.0 此题得分：3.0 32．第25题

铜管乐器组包括哪些乐器？

A.长号 B.小号 C.圆号 D.大管 E.大号

您的答案：A,B,C 题目分数：3.0 此题得分：0.0 33．第26题

里姆斯基-科萨科夫的《舍赫拉查德组曲》包括下列哪些乐章？ A.大海和辛巴德的船 B.大河奔流

C.卡伦德神奇的故事 D.水仙女的舞蹈 E.王子与公主

您的答案：A,C,E 题目分数：3.0 此题得分：3.0 34．第27题

下列哪些说法适合描述柴可夫斯基的《1812序曲》？

A.是一部战争题材的音乐作品 B.采用了《马赛曲》的音乐主题 C.音乐有悲怆的意味

D.音乐最后运用了礼炮的声音 E.是柴可夫斯基最后的作品

您的答案：A,B,D 题目分数：3.0 此题得分：3.0 35．第28题 序曲可以有多个种类，包括： A.戏剧戏曲 B.独奏序曲 C.音乐会序曲 D.纪念序曲 E.无伴奏序曲

您的答案：A,C 题目分数：3.0 此题得分：3.0 36．第29题

下列说法哪些适合描述肖邦的《第一钢琴协奏曲》？

A.是作曲家学生时代的作品 B.第二乐章是圆舞曲 C.第三乐章是回旋曲

D.音乐主要采用波兰舞曲节奏 E.标题是“爱情”

您的答案：A,D 题目分数：3.0 此题得分：0.0 37．第30题

下列哪些说法适合描述的《威廉·退尔序曲》？

A.罗西尼的作品 B.四个结构部分 C.第一部分是晨曦 D.第三部分是暴风雨 E.是为话剧配乐的序曲

您的答案：A,B,C 题目分数：3.0 此题得分：3.0 38．第31题

下列哪些标题属于格罗菲的《大峡谷组曲》？

A.暴风雨 B.日出 C.山路 D.日落

E.五光十色的沙漠

您的答案：A,B,C,D,E 题目分数：3.0 此题得分：3.0 39．第42题

下列说法哪些适合描述巴托克的《乐队协奏曲》？

A.五个乐章

B.第二乐章是“成双成对的游戏” C.这个作品成拱形结构 D.没有独奏者

E.采用不完整的乐队

您的答案：A,B 题目分数：2.0 此题得分：0.0 40．第43题

交响乐队有多种编制，包括： A.单管乐队 B.多管乐队 C.三管乐队 D.四管乐队 E.无管乐队

您的答案：A,C,D 题目分数：2.0 此题得分：2.0 41．第48题

指出下列选项中属于穆索尔斯基的《图画展览会》的标题： A.侏儒

B.两个犹太人 C.里莫日的集市 D.中国茶 E.光荣颂

您的答案：A,B,C 题目分数：2.0 此题得分：2.0 42．第49题

1打击乐组包括哪些乐器？

A.定音鼓 B.钢琴 C.锣 D.三角铁 E.大号

您的答案：C,D 题目分数：2.0 此题得分：0.0 43．第50题

下列说法哪些适合描述莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》？

A.只有两个乐章

B.第二乐章是慢板的三部曲式 C.第一乐章音乐主题欢欣鼓舞

D.单簧管在这个作品诞生前还不是常规的乐队乐器 E.这个作品莫扎特并未最后完成

您的答案：B,D 题目分数：2.0 此题得分：2.0 44．第51题

下列哪些说法适合描述马勒的《第一交响曲》？

A.标题是巨人 B.有合唱的加入 C.一共五个乐章

D.最后的乐章是如暴风雨般的运动 E.整体上表现悲观的情绪

您的答案：A,B 题目分数：2.0 此题得分：0.0 45．第70题

下列哪些标题属于格里格的《培尔·金特组曲》？

A.朝景 B.暴风雨 C.奥赛之死

D.在妖王的宫中 E.士兵换岗

您的答案：A,C,D 题目分数：3.0 此题得分：3.0 46．第7题

维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》仍然采用巴洛克的乐队规模演奏。

您的答案：正确 题目分数：1.0 此题得分：1.0 47．第8题 《b小调大提琴协奏曲》是斯美塔纳在美国时期的杰作。

您的答案：错误 题目分数：1.0 此题得分：1.0 48．第9题

贝多芬的《第五钢琴协奏曲》标题是“皇帝”。

您的答案：正确 题目分数：1.0 此题得分：1.0 49．第10题

交响诗《大海》是拉威尔的名作。

您的答案：错误 题目分数：1.0 此题得分：1.0 50．第11题

勃拉姆斯的《第一交响曲》有模仿贝多芬交响曲的痕迹。

您的答案：正确 题目分数：1.0 此题得分：1.0 51．第13题

组曲《舍赫拉查德》是俄国作曲家穆索尔斯基的作品。

您的答案：错误 题目分数：1.0 此题得分：1.0 52．第14题

《仲夏夜之梦序曲》是威尔第年轻时的代表作。

您的答案：错误 题目分数：1.0 此题得分：1.0 53．第15题

《大峡谷组曲》是作曲家对科罗拉多大峡谷景色的描写。

您的答案：正确 题目分数：1.0 此题得分：1.0 54．第16题

《培尔·金特组曲》原为同名话剧的配乐。

您的答案：正确 题目分数：1.0 此题得分：1.0 55．第19题

交响诗《前奏曲》也叫“唐璜”。

您的答案：错误 题目分数：1.0 此题得分：1.0 56．第20题

柏辽兹的《幻想交响曲》采用“固定乐思”的写法。

您的答案：正确 题目分数：1.0 此题得分：1.0 57．第35题

勃拉姆斯的《第一交响曲》采用了与贝多芬《第九交响曲》类似的主题。

您的答案：正确 题目分数：1.0 此题得分：1.0 58．第36题

肖斯塔科维奇是二十世纪波兰著名作曲家。

您的答案：错误 题目分数：1.0 此题得分：1.0 59．第39题

舒伯特的《第八交响曲》是他生前最后的作品，来不及完成便逝世了。

您的答案：错误 题目分数：1.0 此题得分：1.0 60．第40题

组曲的固定形式是四个乐章。

您的答案：错误 题目分数：1.0 此题得分：1.0 61．第41题

组曲《舍赫拉查德》取材于古希腊的神话故事。

您的答案：错误 题目分数：1.0 此题得分：1.0 62．第45题

组曲的第二乐章一般是慢板的变奏曲。

您的答案：错误 题目分数：1.0 此题得分：1.0 63．第46题

交响诗是典型的标题音乐。

您的答案：正确 题目分数：1.0 此题得分：1.0 64．第47题

《魔弹射手序曲》是一首典型的音乐会序曲。

您的答案：错误 题目分数：1.0 此题得分：1.0 65．第54题

海顿在历史上被誉为交响乐之父。

您的答案：正确 题目分数：1.0 此题得分：1.0 66．第55题

钢琴协奏曲在莫扎特的创作中定型。

您的答案：正确 题目分数：1.0 此题得分：1.0 67．第56题

贝多芬一生完成了九部交响曲的写作。

您的答案：正确 题目分数：1.0 此题得分：1.0 68．第62题

《幻想交响曲》的第三乐章主要是对田野角色的描写。

您的答案：正确 题目分数：1.0 此题得分：1.0 69．第63题

《威廉·退而序曲》是典型的音乐会序曲。

您的答案：错误 题目分数：1.0 此题得分：1.0 70．第69题

现代的协奏曲一般有四个乐章。

您的答案：错误 题目分数：1.0 此题得分：1.0 作业总得分：83.0 作业总批注：

2.音乐欣赏作品 篇二

一、音乐教师文学修养是制约欣赏教学效果的首要因素

教师的素质直接影响的不是一个人, 而是一代人。音乐欣赏教学不仅要求教师要具有扎实的音乐理论知识, 还应当具有与之相关学科的知识, 如文学、历史、美术、戏曲等。特别是文学修养, 文学与艺术很难分开, 在某种程度上他们是相互依存的关系。在《诗经·大序》中有这样一段话:“情动于衷, 而形于言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。”这段话说明, 文学歌赋与歌舞艺术是一脉相承的。文化艺术在很大程度上影响一个人音乐欣赏能力和水平。授课教师如果没有良好的文学修养, 就不会在课堂上以自己渊博的知识和富有吸引力的讲解绘音乐作品所要表达的情景和意境。

如《阳关三叠》是一首非常优美的中国古代歌曲, 为了让学生体会其中的意境, 可以从王维的诗《送元二使安西》入手, 让学生了解诗句所折射的那段历史, 体会该诗深沉的意境, 这样, 学生对作品的赏析也就水到渠成了。如果教师在欣赏教学时, 只会一次又一次重复播放, 灌输概念, 音乐欣赏课程必然会变得枯燥、乏味, 那么对优秀音乐文化知之甚少的学生, 就激发不起学习欲望, 学生在欣赏中没有获得审美的愉悦, 那么音乐欣赏也就失去活力跟魅力。

二、缺乏课堂互动是制约欣赏教学效果的重要原因

兴趣是最好的老师, 当一个人对某种事物产生浓厚兴趣时, 他就能积极地思索, 大胆地探索, 表现为积极主动地去感知有关的事物, 对事物的观察变得比较敏锐, 想象力丰富、情绪高涨、意志力强。心有多大, 舞台有多大。传统的灌输式的教学模式或许压抑了学生许多的主观能动性。音乐欣赏没有标准答案, 其目的是培养学生通过聆听音乐作品, 从中获取音乐美的享受, 满足精神的愉悦和人格的提升。在教学中教师应注意到欣赏的这一特点。在欣赏教学中教师应鼓励学生查找有关资料, 自由地、大胆地联想、想象, 提出自己独到的见解和不能完全理解的地方, 因为“音乐语言”不像“文学语言”那样具备明确的语意性, 它是抽象的, 因此在情感体验, 形象思维等方面为人们提供了广阔习中, 通过对对象详实的观察, 运用联想的方式来表现自己独特的感受和体会, 多组织学生进行联想的训练, 要求学生一物多变的训练进行表现来提高和加强学生的创新能力。所以我们要求学生在训练中选择某一植物或动物来作一系列的线描技法表现, 尝试用多种表现方法来表现自己的感受与认识, 提高学生的感知能力, 拓宽学生的表现能力, 为学生的创新能力的培养奠定基础。因此, 在图案的线描技法教学中, 运用形象思维和发散思维并结的想象空间。

如在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》之前, 可以让学生搜索有关梁祝的民间传说, 根据《梁祝》的主题音乐创作的通俗歌曲等, 授课时, 让学生结合自己了解的背景知识去欣赏, 然后提出自己的感受或疑问之处, 甚至于让学生登台表演相关的通俗歌曲等, 学生呈现的“喜、怒、哀、乐”等表情, 恰恰反映了其对善恶分辨的理性思维和发现美、追求美的能力。而这些对美的体验与感知, 正是通过音乐欣赏, 由内心的体验而外露于表情的。

如果在课堂上一切均由老师一人说到底, 如介绍作者, 故事情节, 音乐的情境、风格, 曲式结构, 某部分由什么乐器主奏等, 一堂音乐课下来, 老师热情高涨, 学生主动性却没有调动起来, 显然这样的欣赏课没有达到目的。因此老师应针对学生的好奇心强, 爱好参与的特点, 强化互动, 把课堂交给学生, 为学生提供表现展现自我的艺术舞台, 这样会使每一次的欣赏课都有创意, 通过自己对音乐的亲自参与, 加深了学生多音乐的理解, 抒发了自己的情感, 就会收到良好的学习效果。

三、作品选取缺乏共鸣是制约欣赏教学效果的又一原因

古今中外的音乐珍品浩如烟海、绚丽多彩, 音乐欣赏教学, 可以使学生较为全面地了解并学习人类音乐宝库中的珍品。但是当前, 大部分学校的音乐欣赏课的现状不容乐观。在课堂上, 学生有睡觉的、看课外书的、窃窃私语的……为什么学生对音乐课失去了兴趣呢?对此, 我找过一些学生谈他们的想法, 他们的意见是:听一些适合我们的“流行音乐”, 像课本上的《真心英雄》《朋友》等这类作品。有些经典音乐作品, 如《白毛女》《费加罗的婚礼》等, 我们听不懂, 没兴趣听, 更别说去感受体验作品了。作为一名音乐教师, 学生的想法意见确实值得重视与深思。

现在的学生喜欢的是社会上最时尚最新的流行音乐, 因此, 在导课的时候, 可以从学生喜欢的流行音乐入手, 从中提取相关知识, 逐步把他们带入到教材中来。如在高年级的教学中, 选取王菲演唱的《但愿人长久》改编的中国民族乐器琵琶演奏曲, 既是学生熟悉的流行歌曲, 又不失古典音乐特有的韵味。具有中国古典韵味又能和学生引起共鸣的音乐, 流露出来的是意境带给人的遐想, 仿佛苏轼从历史尘封的冤屈和目空一切的逍遥中走来, 让学生感受到了文学意境和中国古典音乐的完美结合。在流行音乐的欣赏教学中, 音乐教师要精心选择思想性艺术性均属健康的作品丰富教学内容, 培养学生对于流行音乐的审美判断力与感知力, 形成健康、向上的审美情趣。

教学是与时俱进的, 是在实践过程中不断创新的。音乐欣赏教学与其他学科教学一样, 需要我们不断提升自身的素质, 在实践中精选作品, 强化互动, 引导学生积极参与, 让音乐欣赏课堂充满活力, 音乐欣赏教学一定会取得良好的教学效果。

摘要：音乐欣赏是音乐教育的核心课程之一, 对于学生综合素质教育有着不可忽视的作用。但在音乐欣赏教学实践中, 由于受教师自身的素质、学生的心理因素和音乐作品选取等诸方面的制约, 使得音乐欣赏教学不尽人意。本文试图从以上三个对制约教学效果的原因进行分析, 提出提高教师自身的素质, 增强学生、教师的课堂互动以及选取优秀的音乐欣赏作品等, 以指导课堂教学实践, 促进音乐欣赏课堂教学上一个台阶。

关键词：音乐欣赏,素质,互动,作品

参考文献

[1]《音乐学习与教学心理》.上海音乐出版社, 2000年4月.

[2]《舞蹈》.中国舞蹈家协会主办.2009第3期.

3.“大部头”音乐作品欣赏教学 篇三

对于小学生而言，乐曲欣赏比歌曲欣赏的难度大得多，尤其是时间长度超过五分钟的“大部头”音乐作品，如果缺乏教师的启发和引导，学生一般难以领会乐曲的意境和情感，更谈不上得到良好的审美体验。因此，教师的启发和引导是欣赏教学成败的关键。如何进行有效的引导呢？笔者通过多年的教学实践，总结出以下几种方法，供同行参考。

一、主题引导法

小学音乐教材中的欣赏曲目一般由二至三个乐章组成，各乐章都有鲜明的音乐主题，主题能够集中体现乐曲的音乐形象和思想感情。从这些篇幅不长的音乐主题入手，学生可以感悟到乐曲的基本特质和表现方式，如果带着这种感悟聆听全曲，有助于学生领悟作品的深刻内涵。如柴可夫斯基《D大调弦乐四重奏》的第二乐章《如歌的行板》，第一音乐主题是一曲毫无雕琢痕迹的民间歌谣，极富俄罗斯民族特色，恰如痛苦的啜泣。通过听赏这一主题音乐，学生很容易体味到音乐的质朴和伤感，进而在乐曲的不断变奏和发展中感悟到伟大的作曲家带给我们的心灵震撼！

二、中心引导法

小学生对于那些直接表现某种冲突的音乐作品很感兴趣，这类作品大多有一个中心内容。就像语文课中通过中心段落理解全文一样，音乐欣赏也可以从最具冲突性、戏剧性的乐段入手，首先领悟乐曲的中心内容，再在此基础上辐射性地感悟全曲的内涵。如海顿的《C大调第94交响曲》，作曲家在第二乐章开了一个小玩笑，第二乐章通常是交响乐中比较悠缓平稳的部分，他用八个小节营造了一个平静的主题，然后又重复一遍，突然，全乐队奏出最强烈的和弦，把人一下惊醒。听完全曲，学生不仅了解了交响曲的基本结构、感受到作曲家的创造才能和诙谐幽默，也能体会到音响强弱对于音乐表现的重要作用。

三、角色引导法

提供给少年儿童欣赏的乐曲，有些是带有多种角色的叙事性音乐作品，听赏这类乐曲，最有效的方式就是让学生辨析、体会不同音乐片段刻画的不同角色，引导学生进入音乐意境，同时了解不同音色乐器（或组合）的表现特点和作用。如欣赏普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》，乐曲中各种乐器刻画了七个角色：1、长笛表现小鸟主题。2、双簧管在低音区呈示小猫主题。3、单簧管低音区呈示小鸭子主题。4、音色浑厚的大管表现老爷爷主题。5、三支圆号表达大灰狼主题。6、定音鼓急速的滚奏表现猎人开枪的主题。7、弦乐四重奏表现少先队员彼得的主题。作品基本上按作曲家撰写的旁白进行音乐表达，学生在不同角色的体验中饶有兴趣地受到音乐美的熏陶。

四、背景引导法

有些音乐作品取材于一些流传已久的故事或传说，欣赏这类乐曲，有必要向学生介绍这些与作品密切相关的背景事件。如欣赏交响诗《嘎达梅林》，如果不清楚嘎达梅林是一位为维护蒙古人民土地而壮烈牺牲的民族英雄，就无法准确理解乐曲深情悲壮的内涵。又如欣赏古曲《高山流水》，就必须熟悉“人生得一知已足矣”的背景故事。

五、媒介引导法

4.书法作品欣赏 篇四

漫话精致绝伦的书法艺术一字行天下【书法园地】朱 毅 江 行 楷张 鸿 宾 书 法 作 品石文生书法作品欣赏漫话精致绝伦的书法艺术

苏轼《洞庭春色赋》“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人的奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”——沈尹默

中国书法艺术之所以成为世界艺术之林中的独响，并且能够千古绝唱，成为中国文化核心的核心，成为中国灵魂特有的园地，最主要的原因是，中国书法艺术言简意赅的笔墨线条背后，蕴涵的是中国上下五千年不绝于缕的文化。一部书法史就是一部中国文明史。

中国书法艺术可谓源远流长。现代考古发现，距今约5000至6000年左右的“仰韶文化”时期，在文字创始的契刻阶段，先民们在刻下远古的图画文字时，就不仅仅注重文字的记事功能，还有意识地作出修饰，强调文字的美感。因此我们可以认为：书法艺术的历史与文字产生和发展的历史同步。

在接下来漫长的奴隶社会和宗法社会，书法艺术也伴随着文字的发展，经历了从甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书等各种书体的发展。到唐初，书体的形成臻于成熟和稳定，中唐以后，中国书法从书体的变化演进发展到了一个注重个性张扬、异彩纷呈的书法艺术自觉时期。书法艺术作为一个艺术门类，它又不同于其他的纯艺术，它不是一种孤立的艺术形式，而是以文字为载体，大多数时候具有艺术之外的实用目的。因此对后人而言，书法艺术不仅具有审美价值，还蕴含着深层的历史、文化价值。事实上，书法艺术一直以来与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。因此，书法艺术的历史，即从一个角度折射了中华文明的发展史。学习书法艺术，必然也会相应地了解到其背后更广阔的中华文明史背景。

例如，欣赏甲骨文，除了审美的愉悦，还能透过文字了解殷商时代人们的活动；欣赏作为大篆代表作的青铜铭文，可以了解周代部族之间的征战、受封等那段波澜壮阔的历史；欣赏宋代以降的文人书法，可以感受艺术家诉诸笔端的才情逸致。苏轼《寒食帖》书法艺术体现了“贵中尚和”的中国文化精神。

以儒家文化为代表的中华文化主张“贵中尚和”。在儒家看来，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉”（《中庸》）。孔子强调了重和去同思想，要求君子一方面以“和为贵”，一方面又要把握和坚持“和而不同”、“群而不党”、“周而不比”。

书法艺术所追求的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，状如算子的整齐排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即“中”、“和”意义上的平衡，即所谓“和而不同”。

唐代书法家孙过庭《书谱》所云：“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”这段精辟的论述正是儒家“贵和尚中”的思想的在书法艺术中的具体表达，也是每一位书家穷其毕生精力想追求的境界。具体到每一件作品，笔画间的映带之势，顾盼之姿，在注重个体存在的同时，要兼顾整体的和谐。如《兰亭序》的章法整体雅致匀衡，也是通过对每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的。王铎的行草书作品，单个的字表现出倾倒险绝、剑拔弩张的态势，但整幅作品字与字之间的险峻彼此呼应，反而形成了摇曳多姿的中和之美。可见，一点一画，互相牵制，互为生发，彼此衬托；一字一行，小大参错，牝牡相衔，彼此渲染，中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。书法艺术反映儒道互补、刚柔相济的精神。

儒家思想倡导刚健有为、自强不息。《周易》云：“天行健，君子以自强不息”。《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”。而道家与儒家的刚健截然相反，主张阴柔。老子《道德经》主张“致虚极，守静笃”。相传孔子问教于老子，老子“大音希声”，一言不语，只张开掉了牙的嘴，伸出舌头，向孔子示意齿亡而舌存，告诫孔子以柔胜刚的道理。中国书法艺术兼受儒家阳刚之美和道家阴柔之美的影响，二者兼而有之。书法艺术不仅追求笔画的刚健有力，也强调笔画的刚柔相济。世人给王羲之书法以极高的赞誉，谓之“飘若浮云，矫若惊龙”，这一评价正体现了书法艺术刚柔相济的美学标准。

这种刚与柔的审美追求在不同的历史时期又有不同的侧重。以二王为代表的晋人书法，受晋代士人虚静无为的价值取向的影响，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚。

而在清代，由于满族入主中原，汉民族在心理上有着异族统治的抑郁愤懑情结，文人满腔的抱负转移到学术考据和艺术追求，金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。康有为、梁启超的书法是这方面的典型代表，既有雄强浑穆之气象，又有意态潇洒之奇逸，刚中带柔。颜真卿《祭侄稿》书法艺术体现中国虚实结合的哲学思想。道家的虚静无为、虚实相生的思想对中国传统文化影响深远。《老子》云：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是道家虚实相生这一观点的具体体现。在流传下来的无数经典法书中，虚实相间的例子比比皆是，如怀素《自叙帖》、颜真卿《祭侄稿》等。作为书法艺术的一个种类，篆刻艺术对方寸之间空间的经营、虚实的对应更是成就了这门艺术的魅力。

书法艺术是艺术家情感的倾诉、心性的抒发。艺术是一片充满无限生机的园地，艺术背后隐藏的是艺术家鲜明的情感、意志甚至精神气质。常言道：书为心画。因此，透过书法作品，我们看到的是创造作品的一个个鲜活的人的内心。后人也是通过作品，进入书法家的世界，来感同身受，提高个人的修养。

自古以来，人们欣赏和学习书法，除了实用的目的（如求仕、显名）外，更重要的是把它当作提高修养品行的法宝。清代的朱和羹在《临池心解》中说：“书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气……故以道德、事功、风节著者，代不乏人，论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。”

就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：东晋书圣王羲之郁郁不得志，挥毫慨叹，世间便存有美誉为“天下第一行书”的《兰亭序》；中唐“安史之乱”颜真卿丧兄亡侄，悲愤不已，奋笔疾书，《祭侄稿》便成书法佳构；宋代文豪苏东坡遭“乌台诗案”被贬黄州，苦雨小屋写就《寒食帖》，也成千古名篇；明清之际王铎由明降清，身为“贰臣”，背负着沉重的道德压力，内心孤独苦闷，发而为书，成就了险峻奇崛、风规自远的行草书。

就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。拙朴的甲骨文和端严的金文，给我们描绘了商周先民卜问上苍“此受又（佑）？”时的虔诚神态和镌刻“子子孙孙永保用”时的郑重神情；中正匀衡的秦刻石，给我们表明了四海之内初统于一时，始皇经营秦帝国的良苦用心。即使是从某个汉字的书写中，我们也可以体味到民族文化的内涵。

5.刘燕书法作品欣赏! 篇五

刘燕艺术简介:1964年9月28日生，四川省成都人，中共党员，大学文化。

1986年“四川省首届全国硬笔书法大赛”获二等奖。

1991年，作品入选“建党七十周年全国硬笔书法展”并收入《中国硬笔书法家鉴赏辞典》一书。

1992年，参加中国现代硬笔书法研究会与深圳飞亚达公司举办的全国“飞亚达”书法篆刻大赛，作品入选展。

1992年，作品收入《中国硬笔书法家辞典》一书。

1999年10月，参加第七届中国钢笔书法大赛，获三等奖，作品入选《第七届中国钢笔书法大赛获奖作品集》。

2000年，在中国书法家协会、美术家协会、文化部、中日教育学会联合举办的“中华世纪之光”中国书画大赛中荣获优秀园丁奖。2000年2月就读四川联合书法艺术学院书法函授班毕业。

2000年5月，参加北京“中国书法家协会”举办的第七届书法培训，获结业证书。

2001年4月，创办乐山市硬笔书法家协会。

2001年5月，参加四川省“牡丹杯”硬笔书法大赛获一等奖，2001年10月，参加第八届中国硬笔书法大赛获二等奖。

2002年，入选中国硬笔书法家协会、日本习字研究会联合举办的中日40人硬笔书法精品联展。

2003年，参加第九届“爱华杯”中国钢笔书法大赛获一等奖。

2004年，被中国钢笔书法杂志评选为“新世纪中国硬坛十杰”青年书法家。

2004年7月，由四川出版集团、四川美术出版社联合出版发行《分类成语钢笔字帖》。2005年，被中国钢笔书法杂志社评为“二十年中国硬坛百家”称号。

2006年，被推选为第十届中国钢笔书法大赛评委。现任“中国硬笔书法协会”常务理事。|“四川省硬笔书法家协会”副主席。四川省乐山市硬笔书法家协会会长。2000年4月10日作品入选《中国硬笔书法家全集》一书。2000年4月15日参加首届吴道子艺术馆中国书画名家大展，获精品奖，作品入选精品集。刘燕书法作品欣赏

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6.开国大典作品欣赏 篇六

一九四九年十月一日，毛泽东在天安门城楼上，向亿万人民、向全世界庄严宣告“中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来了！”这样一个难忘的历史瞬间，油画家董希文据此创作的油画《开国大典》无疑是惟一的权威之作和经典之作。

《开国大典》巨幅油画创作于一九五二年，完成于一九五三年。画幅高二百三十三厘米、长四百厘米。《开国大典》所展现的场面十分壮观，画面的近景是天安门城楼的一角，五根红色大柱排列在左部，按实际情况，右边还有一根柱子，被画家大胆去掉，这就给画面中心留下了充足开阔的空间，使城楼上的领袖与广场上的群众遥相呼应，即庄重神圣又热烈绝庆取得了形式与内容的完美结合。

在这样热烈而又静谧的历史时刻，共和国的领袖在开阔的天安门城楼上向全世界展示了中国人民从此站起来了的一幕：毛泽东站在麦克风前，从容庄重，神采奕奕，在他的身后，朱德一脸喜气，刘少奇正视前方，周恩来潇洒豪迈，宋庆龄的慈爱，李济深的满足，郭沫若的忆惜抚今，张澜的落拓大方，高岗的拘谨严肃，各各不同的神态风度，让我们看到了各自的阅历，性格，真真是有血有肉有思想有灵魂。画面上，蓝天白云，风和日丽，天安门广场红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。整幅作品构思宏伟，气派非凡，喜庆热烈，完美地表现了新中国的辉煌气势。在塑造人物形象方面，董希文也煞费了一番苦心，由于当时条件的限至，他只能根据现有的照片画些简写，并使得本来有较强明暗关系的照片变成处在平光中的美术造型形象，以此求得了所有人物在画面上的和谐统一。他借鉴了敦煌唐代壁画的容华贵，唐代人物画的造型气质，以及明代肖像画的处理，不但将领袖们的仪表动态刻划的惟妙惟肖，而且将人物内在的气质和精神充分的体现了出来。

《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。画面的喜庆气氛是由地毯、红柱、灯笼和广场上的红旗的红色基调所形成的，同时红色也有一种庄严与隆重的感觉，有力地烘手托了开国大典的主题。这种近乎纯色的色调构成与西方传统绘画的灰色调大相径庭，地毯的图案及灯笼、柱子和护栏等都具有文化符号的隐喻性，两者结合起来形成典型的中国审美趣味的油画风格。

《开国大典》所取得的艺术成就是可观的，其重要的贡献也是不可替代和否认的。《开国大典》之所以广为流传、妇孺皆知，并且成为美术鉴赏的精典范例，除了它的艺术价值以外，不可忽视的是它的历史、政治意义，这幅油画是政治要求与象征性手法的结合，是画家的精神状态以及艺术上的追求相统一的，《开国大典》在革命历史画中是最有生命力的。

作为一幅经典名画，《开国大典》曾历以劫难：由于历史的原因，作者在生前对画面中的人物形象做过两次修改，第一次抹去高岗，第二次改掉刘少奇，第三次靳尚谊和越域按照指示在他们临摹复制的《开国大典》上删去了林伯渠。每一次改动都能听见艺术在政治的重压下沉重的喘息声，一幅画，总能折射出一个画家乃至一个时代的命运。因此《开国大典》不仅向我们展现了屹立于世界东方的巨人——中华人民共和国的诞生，不仅是民族油画发展史上划时代的里程碑，而且它被几次改动的坎坷经历，画面上被作为见证的明显痕迹，则永远刻下了那段令人难忘的曲折历史。

7.李玉民作品欣赏 篇七

邮编:101118

电话:13852025821

邮箱:liyumin0101@126.com

画家简介

李玉民,中国当代著名山水画家。李玉民美术馆馆长,国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国名家新水墨研究院副院长,清华美院中国画创作研究院研究员。

作品参加由中国美协主办的深圳第五届国际水墨画双年展,中国首届山水画双年展,中国首届写意画作品展,中国首届城市山水画作品展,红色太行中国山水画作品展等。曾获全国青年中国画大赛三等奖,中国第五届山水画大赛优秀奖,第二十六届悉尼奥运会国际美术展优秀奖等。

多幅作品被深圳画院,中国军事博物馆,中国国防大学,解放军艺术学院,河南艺术研究院,广西画院,河北省美术馆,澳大利亚美术馆,香港电视台等机构收藏。十幅作品刊登于向党的十八大献礼书籍《盛世典藏》中,被多家媒体评为“当代最具学术价值与市场潜力的艺术家”。

出版有《李玉民山水画新作》《玉民水墨精神》《李玉民山水画集》等。

贾德江评语

8.钱勇作品欣赏 篇八

Qian Yong is a member of Chinese Calligraphy Art Research Institute， an academic committee member of Chinese Calligraphy ， a member of Anhui Calligraphers Association， the managing director of Suzhou Calligraphers Association， etc. He learned from great masters such as Li Bairen and Li Chuanzhou， and is very skilled in running script. He has participated in various exhibitions since the 1980s and won grand prizes. Some of his artworks have been collected by famous museums and organizations.

钱勇，中国书法艺术研究院艺术委员，中华书法杂志社学术委员，安徽省书法家协会会员，宿州市书法家协会常务理事。曾受著名书法家李百忍先生、李传周教授指点，于古代书家碑帖多有浸染。尤喜颜真卿、怀素、张旭、苏东坡、王铎诸家，善行草，作品大气、开张、俊逸。1980年以来作品入选全国大学生书法展、纪念毛泽东诞辰一百周年全国书画大展、第一届国际绘画书法大展、安徽省首届临书大展。作品被中国观音阁碑林、中国国际文学艺术作品博览会、宁夏美术馆、滕王阁文社、羲之文化发展公司等收藏。近年有书法作品获“黄山杯”全国书画大赛金奖、海内外中国书画大赛二等奖、“水墨状态”现代书法美术家作品邀请展银奖。

9.顾城作品经典语录欣赏 篇九

2. 秋天的雨/在争论不停，小水泡开始了旅行??????《水泡的想象》

3. 我喜欢走在路上，太阳爱我，也爱所有人。

4. 一九八五年弯弯曲曲的声音把我引到了兴安岭，那儿树差不多砍光了，人也走没了，大片大片的野花长起来，被阳光照得百里都是摇曳的花朵;一只喇叭留在那里，像坚持着讲花听不懂的人间的故事……/生命的自然顺序在时间中是混乱的，我做洗牌的工作，从身体潜在的记忆中将它们一张张找出来，放好，理顺，走通，发现它们是一副，全了。这是我做的工作，就像找出一个个散失的零件，装成个电视，找出一个个遗落的音符，配成支乐曲，我清理出原初的自己。天上一日，世上千年。《一段笔记》

5. 我没有被谁知道，也没有被谁忘记。活在别人的回忆里，那不是我的目的。

6. 被人丢弃的，我总默默寻找。被人争夺的，我总偷偷丢掉。当遇到惊奇时，我说：这是礼貌。《礼貌》

7. 我被粗大的生活/束缚在岩石上/忍受着梦寐的干渴/我努力着/好像只是为了拉紧绳索

8. 我仰望着夜空，感到一阵惊恐;如果地球失去引力，我就会变成流星，无依无附在天宇飘行。哦，不能!为了拒绝这种“自由”，我愿变成一段树根，深深地扎进地层。《忧天》

9. 我要像果仁一样洁净，在你的心中安睡，让树叶永远沙沙作响，也不生出鸟的翅膀，我要汇入你的湖泊，在水底静静地长成大树，我要在早晨明亮地站起，把我们的太阳投入天空《南国之秋》

10. 我在火车上遇到了我的妻子。我写：我喜欢精致的赞美，像海风喜欢你的头发……《一段笔记》

11. 黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。《一代人》

12. 墙，使我们隔离/窗子，使我们联系/我们需要更大的窗子/却不想从墙中走出《墙和窗》

13. 用堤，可以捕住无边的浪;用帆，可以捕住无形的风;用爱，可以捕住无踪的梦;用钱，可以捕住无情的心。《铭言》

14. 你们都到生活里去了，生活里人口众多。

15. 我把心给了别人，就收不回来了;别人又给了别人，爱便流传于世。

16. 在小时候没有泪/只有露滴《在淡淡的秋季》

17. 你的笑，是大海拥抱海岛的笑，是星星跳跃浪花的笑，是椰树遮掩椰果的笑。你笑着，使黑夜奔逃。《你笑了》

10.席慕容作品欣赏 篇十

席慕容诗歌欣赏 生平简介 席慕容作品 诗歌：《七里香》《戏子》《一棵开花的树》《无怨的青春》《时光九篇》《边缘光影》《迷途诗册》《我折叠着我的爱》，《乡愁》（诗歌）、《外婆和鞋》被选入小学课本。散文：《有一首歌》《同心集》《写给幸福》《江山有待》《生命的滋味》《席慕蓉和她的内蒙古》（摄影+文字），《三弦》（小品）《贝壳》选入初中课本（与小思的《蝉》收入中学生课本人教版短文两篇）。歌曲：《父亲的草原母亲的河》（应蒙古族著名女中音歌唱家德德玛之邀而作）。名作欣赏 大爱席慕容 选修课之 多媒体课件制作 作业作者：Hecate席慕容，著名诗人、散文家、画家。一位来自察哈尔盟明安旗的蒙

古姑娘，是蒙古族王族之后，外婆是王族公主，后随家落居台湾。她于一九八一年出版第一本新诗集《七里香》。从百度下载内容，技巧：删除超链接 技巧：图片组合幕布式翻转的制作 技巧：照片边框的处理背景太花，影响字体，文本框背景透明化处理 大爱席慕容 * * 从百度下载内容，技巧：删除超链接

11.周平作品欣赏 篇十一

周平，1959年生于四川成都，1991至1992年就读于中央美术学院国画系，2000年在全国首届中国画高研班学习。现任四川新都区文联副主席、新都画院院长，中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事，四川省诗书画院研究员，四川美协中国画艺委会委员兼中国人物画秘书长。

2001年11月，作品《圆了的梦》和2004年11月作品《阳光下成长》、《明天的太阳》荣获文化部、中国文联等七部委主办的展览铜奖。2014年中央电视台财经频道为其拍摄个人艺术专题片。

近年来作品多次参加中国美协举办的展览，2010年荣获四川省第六届巴蜀文艺奖；2011年被四川省委宣传部、文联、美协评为巴蜀画派有影响力的画家；2012年在美国旧金山举办名家作品展；2013年全国“两会”期间在北京举办“巴蜀中华七人著名书画家作品展”。

12.大土三阳作品欣赏 篇十二

寒雪无垠图

大土三阳 (李孝回、晓辉) 。字承德, 号大土三阳。中国山水画家, 1955年出生于江苏省泰兴市, 现为文化部中国艺术研究院中国画院研究员, 厦门大学艺术学院、陕西师范大学美术学院、景德镇陶瓷学院设计学院客座教授。大土三阳20世纪80年代毕业于南京艺术学院并获得艺术专业学士、硕士学位。长期致力于中国山水画的传承与创作研究, 足迹遍及祖国名山大川。积学经年, 画风旷达超逸, 笔墨浑厚苍古, 境界高远深邃, 诗文学养深厚, 是当代诗书画均达颇高造诣的山水画家。2005年总结概括提出中国画笔墨“五韵”学术主张, 2011年提出中国山水画家必须重视苦练基本功, 通过精确笔墨描述物象而求中国山水画神元之境的表现, 即重在精神境界、格调气息的表达。作品既有深厚的传统功力, 又有独特的个人面貌, 为国内外众多政府机构及个人收藏, 著有《五代宋元中国山水画论》、《中国画之笔墨五韵》、《砚边随录》等著作, 出版个人画集多部。2007年在北京画院美术馆、2011年在中国艺术研究院美术馆、西安亮宝楼美术馆成功举办三次大型个人展览及理论研讨会, 作品参加多次国内外联展。

山水四条屏之一

山水四条屏之二

13.余秋雨作品欣赏 篇十三

余秋雨以历史文化散文而名世。他凭借自己丰厚的文史知识功底，优美的文辞，引领读者泛舟于千年文明长河之中。首部散文集《文化苦旅》依仗着作者渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。

《文化苦旅》是余秋雨教授第一本文化散文集。其中有些文章曾在各类文学评奖中获得首奖。全书的主调是凭借山水风物以寻求文化灵魂和人生秘谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成。其中《道士塔》、《阳关雪》等，是通过一个个古老的物像，描述了大漠荒荒的黄河文明的盛衰，历史的深邃苍凉之感见于笔端。

初次接触余秋雨是他的第一本散文集《文化苦旅》，读完，深深被作者深厚的文化底蕴折服，他思接千载，天马行空的联想，对历史、对文化渗透着的领悟力，也使余秋雨在中国的文化史上留下一席之地。“余秋雨将中国传统文化意境与现代意识连接在一起，以逆向操作的方式异军突起，呈现给读者一种新的阅读文本，激发起他们新的审美趣味，”从总体来说，一方面气势磅礴，潇洒自然，一气呵成，让读者也随着他的情绪时而崇拜、向往自然，时而对历史深沉愤慨；另一方面，他一唱三叹，一步一回首，低沉的调子，悲怆的氛围，一次次让我们去思考历史、自然、人生。作为一个文化意识较强，颇具历史感的散文作家，尽管行走匆匆，却常能俯仰古今，见微知著，从尘封的史料和那平淡无奇的山水中挖掘出深厚的内涵，进而做到历史与现实相沟通，哲理与形象相交融。

因此，在综述的前提下，我们现着重从他的文体模式的创新、主题的创新、表达方式的灵活、语言的特色等四个细节略谈一下。今天很认真的看了余秋雨《文化苦旅》的第一篇“道士塔”，其实以前就简单的看过，由于不够认真，所以觉得杂乱。可是今天的感受却很不同，“道士塔”批露了中国封建社会的愚昧和无知，导致国内大量文物的流失，中国五千年文明史，有多少断送在如此无知愚昧的人身上，可是就是这样的人掌管着“敦煌”那时期的大量文物。也就是这样的人用几块银元就奉送了中国文化的精髓。有多少的价值连城，有多少的文化瑰宝，有多少考古人的梦，有多少几代人的不断努力，就这样被那个时期愚昧的政府所断送。中国！地大物博，却在那个时期怎么也跟不上时代的潮流，几百年后的今天，我们已经觉醒，我们更要保持时刻清醒的头脑去认知这个时代的文明，失去什么，不该失去尊严，断送什么，也不能断送了灵魂。被讥笑的无知，被嘲讽的愚昧，我们能忘记吗？希望这样的耻辱能时刻鞭策着我们的头脑，醒醒吧！中国人，我们的愚昧早已经过去，看看吧！中国人，我们该怎么继续强大。

看着人家橱窗里本属于自己的食物.你的心中是否有愤怒.看着祖先的遗留被葬送.你的脸上是否挂着羞愧 泯灭尊严的行径.愚昧且无知的灵魂.经受着多少后人的践踏和唾弃.你是否也有了悔意.几百年前，我们本是世界上最富有的国家, 几百年前我们拥有着不可忽视的国力.几百年后, 我们骄傲为龙的子孙.几百年后,我们追寻着祖先的足迹.几百年后.我们一定会更强大.今天那橱窗里的食物让你想到了什么？？

第一次看「道士塔」时强烈的感受到中国人的无耻与无奈！前者是指那些自栩风雅实是败类的文官，后者是那为讨生活的无知道士。另外那些外国人你能说什 呢？先人之所为?后代的有识之士又能如何？但是第二次再看「道士塔」时却认为代表了中国社会中的几个层级：穷苦卑微的王道士为了生活而将先人的文化结晶分批出售代表了芸芸众生的无知与无奈，高官的礼品与故做高雅的玩赏并不代表着他对文化艺术的重视，讲好听的是「附庸风雅」，讲难听的却是以这些东西做为「升官发财」与「加官晋爵」的老本。至于外国人随着列强的入侵而发现此一宝藏，利用了中国人的贫困与无知轻易的大量的将这些无价的艺术宝藏运回其所在的国家加以研究，进而赞叹中华文化的伟大，而这些宝藏或许也意外的获得妥善的保存，不至于成为高官们的玩物而至于「飞灰湮灭」。所以这种结果可说是中华民族的不幸，但也可说是中华民族以致于全世界的幸运，让这批无价的宝藏能够为世人所认识与保存。第三类则是则是作者本身与那些与会却哑口无言的后世中国学者，他们参加这场国际性的研讨会而主题却是本属自己土地上的东西啊，再面对外国人赞叹伟大，其内心的感受应该是很复杂的呀！最后吾等认为无论这事儿是真是假，不但说出当时暨现时的中国，对于今日的台湾而言未尝不是相当贴切的一个比喻。表面上台湾的经济水准是优于昔日，教育水准也显着的提高，但文化价值观念却并未完全随之提升，在昔日所谓的强人政治下所打造的表象能否经由开放后的民主真正予以落实暨改善，仍有待观察??不过在文物保存的工作上来看，如何?从样板到真正落实于民间仍是一条很长的路要走，更因为台湾历史上的特殊性使得这一方面的工作特别不易进行，住民的短视近利与相关工作者的过于理想性忽视所有权人的利益，事使得此一工作的推行更为不易。再加上民主政治并未常态的发展，除非有利可图，否则如王道士者众，纵使高官不是狗官，也是无能为力呀！更何况传统的价值观念中除了无形的观念是守旧与保守外，物质上的除旧布新确是穷困的大众所追求的啊！

2余先生站在莫高窟的大門前，所引發的悲愴情懷，和蔣勳在《久違了，故人》中對於我國文物留亡在外的深層悲痛，有著相同的情結。只是在《道士塔》中，能隨著時空的交替，身歷其境的看那中國的瘡疤，固然生動，卻更難平息心深處的悸動！莫高窟是中國珍貴的藝術寶庫，在歷史上所閃爍的騰然金光，輕易地掩沒在王道士的無知下，那永久性的學問在他眼中也顯得微不足道，他正用已被中國心血染紅的刷子，將我們的文化記憶刷得慘白，我不禁和作者同聲吶喊：「等一等！」但這場戲劇似乎沒有停止，且更令人觸目驚心！此時，外國車隊帶著不解，「順利」地將中國瑰寶運離國土，千佛躍動，震撼著你我，我要問：「那面容是否依然安詳？」希望一切只是排演，我要你停止啊！不過諷刺的是，連滿清末年的官場文化，也是保存古蹟的最大敵人，我又再次掉入充滿「恨」的情境中，連中國的專家也是強忍著屈辱，加緊鑽研敦煌文化，在沒有太大的激動下，默默地離開敦煌學國際學術討論會會場，走過王道士的圓寂塔前……，這才是最大的無奈和悲痛。在余先生的妙筆下，歷史故事已被影象化，我彷彿是過去歷史的當事者。然而屬於中國的遺跡竟無法安然長久保存，令我無限的感慨，如先生所言，這是一個巨大的歷史悲劇，身為中國人卻不能阻止歷史，隨著無知及莫高窟前兩道深遠的車轍，文明的璀璨變成了暗淡，淚雨真誠，為了中國的悲哀啊！這一切怎一個「恨」字了得！3道士塔》这篇文章讲述的是一个历史悲剧，一个沉重的文化史实。它所揭示的问题让人心痛，让人揪首，让人不禁为那个时代，也为我们的民族，发出一声声无能为力的叹息。全篇围绕敦煌莫高窟展开，说的是在20世纪初，莫高窟由一位无知的道士掌管，因为无知，他自作聪明地将窟中的珍贵壁画粉刷，甚至挖凿、代之以灵官塑像；因为无知，他将窟中无价的国宝同慕名而来的西方学者换回历历可数的银元；因为无知，祖国的瑰宝遭到糟践、不幸流失，给我们后人留下了无限的遗憾。国宝外流，我们发自内心地遗憾、痛恨、愤慨。强烈的民族自尊心让我们在今天，在这个觉醒了的民族当中，开始做一些事对遗失的文化进行补救。于是，在遗憾、痛恨、愤慨之余，我们则直截了当地抓这一切的罪魁祸首。那么，这个元凶是谁？是犯下了强盗行径的西方学者？是目光短浅、愚昧无知的王道士？还是其时的旧中国，那个没落在闭关锁国中的暗昧“天朝”？或许真如古人所说的“慌不择路，饥不择食”，自身的落后让我们已无心理睬一下被搁在西北荒凉之中的文物们，只好让强大的势力来替我们保管？想想旧中国所背负的“东亚病夫”的耻辱，想想“落后就要爱挨打”这铁一般的真理，我的心在滴血，我的民族自尊在哭泣，我感到往事不堪回首，它令我感到那样恐慌与不安。仿佛有一枝利箭从历史深处射来，刺痛了我的心。这就是历史悲剧，发生在祖先们的身上，其震痛却可以绵延几个世纪。然而时光即逝，往事不再；亦无法缉拿真凶，将其正法。我们所能做的，惟有无奈，无奈地历数罪恶，无奈地遗憾惋惜，无奈地遥望历史，无奈地幽幽痛惜，无奈地叹出一口气，让它氤氲地定格在那一个个耻辱之日、罪恶之日的上空，化作晴空中的阴霾，眼睁睁看着老实憨厚的王道士在毕恭毕敬地带路，看着洋人们在莫高窟洞开的一刹那惊诧瞪大的双眼，看着一箱箱文献、一尊尊泥塑、一车车诗卷、一幅幅壁画被运走。这样奇耻大辱，哪个国人还能坐视不理？一个当代中国青年这样写道：“我好恨／恨我没早生一个世纪……要么你我各乘一匹战马／决胜负于城下。”激荡人心的语言，道出了每位中国人的心声。但，现实与理想总是在作无谓的对峙与较劲从而无法统一：看看，现在中国人在干些什么？有一些人继续沦为洋人的奴隶；有一些人忘掉了耻辱，忘掉了历史；有一些人在伦敦、东京等地的博物馆买下中国文物的胶卷，回国后对着相片作空头研究；有一些人千方百计地回购国宝，大海捞针，劳神费财；还有一些人在呐喊中吼出愤怒，却永远只是呐喊，无法付诸实践。无奈。还是无奈。只有无奈。一切皆因他而起，那愚氓，王道士。时至今日，不少人认识了这个名字：王圆箓。我在想，如果让他知道了国宝的价值，让他知道了他的所为的严重性，他会怎么做？依然赚取蝇头小利？又或者，转作了更大的买卖？还是改邪归正，捍卫国宝？无从得知——我的想象力有限。但这次的阅读却让我真实地接触了历史的阴暗面，那是一段可怕的、灾难的岁月，但愿它不再发生。

4中国灿烂的历史文化流淌了五千年，莫高窟就是中国文化的一个港口，载满了历史的可爱，然而一下子这里的文化不属于中国了，被一个叫王圆篆的王道士统统卖给了洋人：现在的中国，正在发展，然而，又更面临着帝国主义的排挤，市场经济的冲击，被打倒的危险也许更强大。中国正在发展，需要的正是人才，我不希望中国再出现一个王道士，或者再转入病态。

理想与现实

扼腕的同时，余秋雨先生想到了“假如”。假如让作者生在那时，又恰恰在西方人就要将国宝运走的刹那站在他们面前———“然后怎么办呢？”爱国的理想是好的，可是作者在这里向我们设置了一个艺术创作里的“未知结构”，提出了一个“两难悖反”：衷心希望留下，留下的结果是“送京”，“送京”的命运是“零零落落”；万分痛心“掠走”，“掠走”的命运是至今仍完好无损地“存放在伦敦博物馆里”！被拦住的车队，究竟该驶向哪里？这里也难，那里也难，“我只能让它停驻在沙漠，然后大哭一场”。作者的思想感情是复杂的，压抑、悲痛交织在一起。

14.音乐作品版权交易协议 篇十四

甲方：（以下简称甲方）

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乙方：（以下简称乙方）

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为了繁荣文化市场，促进优秀音乐作品与表演者迅速走向市场。甲乙双方根据中华人民共和国法律、法规，在平等、互利的基础上，经相互协商就乙方创作（作词/作曲）歌曲作品《XXXXXXXXXXXXXX》（以下简称“该作品”）转让甲方专有事宜，特签署合同如下：

一、乙方以专有许可的方式转让甲方独家在全球永久专有乙方创作（作词/作

曲）的附件作品词曲的全部著作权/邻接权及其相关权利。如果出现词曲版权纠纷,由乙方一人承担。

二、乙方保证对其向甲方提供该作品享有完整、有效的著作权；该作品乃未公

开发表、发行之全新原创音乐作品，绝未侵犯任何第三人之权利。

三、乙方先前不曾、本合同签署后也保证不会就本合同作品另对他人作与本合同相同或相似之授权，乙方不得再以任何形式自行使用该些作品，否则视为违约。违约金元。如有违约，违约方需赔偿守约方一切经济损失并附带违约金元。

四、除甲方外，乙方此后除享有该作品的署名权外不再享有任何权利并且不得

再授权任何第三方以同样的方式使用该作品。甲方除自己按照本合同项下的方式使用合同作品外，还有权自行决定许可第三方按照与本合同相同的方式使用合同作品，甲方有权根椐市场需求对作品的歌名及词曲内容作适当修改。

五、甲方发表该作品时，乙方享有作词/作曲署名权。

六、甲方有权根据著作权法规定之全部使用方式使用该作品，包括但不限于：

录音、录像、演唱、公开表演、制作并汇编录音录像制品权；改编权；授权他人或自行出版、复制、发行、出租该录音录像制品权；使用该作品摄制电影及音乐电视片并授权他人放映权；使用该作品制作电视及广播节目并授权他人广播权；使用该作品制作广告节目并授权他人发布权；授权他人用于信息网络传播、移动数据业务、新媒体业务以及随着未来科技的发展所产生的新的使用作品的种类使用合同作品。

八、甲方有权以自己的名义追究任何侵犯《本合同》项下权利的行为；所发生的费用由甲方承担，所获得的收益和补偿由甲方享有；乙方应提供必要的协助。

九、作品版权费及支付方式：甲方支付乙方该作品（作词/作曲）著作权费人民币元整（¥元）；甲方在年月日一次性支付乙方元整

3年月日合同生效。

十、双方均应维护合约内容的保密，不得公开给第三者知道。

十一、双方均不得违约，否则违约方应赔偿守约方相关的经济损失。

十二、双方因履行本合同或与本合同有关的一切争议，应由双方通过友好协商解

决。如经双方协商不成，任何一方可在甲方所在地人民法院提起诉讼。

十三、本合同一式两份。两份合同具有同等法律效力。

甲方：乙方（签名/手印）： 身份证号：身份证号码： 代表人：

日期：

15.世界最新创意作品欣赏 篇十五

有人说创意是一种智慧, 有人说创意是一种思维。智慧也好, 思维也罢, 创意已影响到现代人生活的方方面面。它提升了我们的生活质量, 陶冶了我们的审美情操。多一份创意, 生活就多一份情趣, 多一份美好。在各类设计会展上, 设计师们独具匠心的创意作品在业内人士的眼里就是一道道亮丽的艺术风景;而对受用者, 多姿多彩的创意产品也大大地改写了他们的生活。的确, 创意给家居带来了一份惊喜, 给出行带来了一份便捷, 给城市增添了光彩。静静地欣赏创意作品真的是一种美的享受。

优美的木雕家具

这组典型的艺术与手工艺相结合的家具设计作品来自爱尔兰设计师Joseph Walsh。这些家具目前正在爱尔兰都柏林Oliver Sears美术馆展出, 每件家具都是由设计师手工用原木雕琢加工而成, 形态优美, 曲线流畅, 既有实用价值, 又能带给人以美的视觉享受。

彩色毛线绕成的人体艺术

这组色彩斑斓、创意独特的设计作品是古巴籍艺术家艾瑞克·拉韦洛 (Erik Ravelo) 为意大利著名服装品牌贝纳通 (Benetton) 创作的“拉娜经” (Lana Sutra) 系列装置作品。该系列作品的主体都是一男一女的熟石膏雕塑, 他们身上缠满了不同颜色的毛线。作品蕴含了艺术家对Kamasutra (印度古老的关于爱的圣经) 要旨的感悟, 用愉快代表Kama爱神, 用串连的毛线代表“拉娜经”) 。这组作品表达了艺术家对爱的歌颂。在“毛线人”身体的结合处, 不同的颜色交织在一起, 象征纯洁而自然的爱, 联结了全人类平等和共享的渴望。

设计师在作品中融入了贝纳通 (Benetton) 的两大构成要素羊毛和色彩, 它也体现了时装主要由针织品和色彩组成的贝纳通 (Benetton) 品牌的价值理念。其内涵包罗万象, 融合了各个民族、各个种族、各种观点, 激情及流行元素。彰显了贝纳通 (Benetton) 丰富的设计文化和离经叛道的设计风格。

可爱的长脚瓷器

随着生活水平的提高, 人们对生活用品的需求越来越偏向于品质和趣味。由设计师Dylan Kendall创作的一系列可爱的瓷器最新颖之处在于它们长出了一双可爱的小脚, 被赋予了生命活力的瓷器看起来也格外的活泼逗趣。

吸食灰烬的植物

吸烟有害健康是人人皆知的劝解语, 这句话在现实生活当中, 大都成了一句口号, 更令人头疼的是, 吸烟者会将烟灰随意地抖落在室外, 加重了空气当中颗粒物的含量, Frantz Brougere设计的这款具有烟灰缸功能的花盆能吸食烟灰, 达到净化空气的功能。该花盆看上去就像一盆盆栽植物, 该植物把烟灰作为一种养分的来源, 该产品整体外观像一个切成两半的椭圆, 上面部分有一个供吸烟者抖放烟灰的圆孔, 收集到一定程度时, 就把它提供给下面的植物, 让它吸收净化这些废物, 减少对环境造成的污染。

废电路板创造的艺术

在这个电子产品不断更新换代的时代, 有谁去注意废弃的电路板的归宿呢?每年有无数的电子产品报废, 以致电路板回收处理已成为一个世界性的问题。设计师Steven Rodrig把废旧的电路板重新进行组合设计, 制成另类独特的各类物品, 使它们在立下汗马功劳后仍可以艺术地存在, 进而提醒人们关注电子产品的废旧处理问题。

创意新颖的灯具系列

绿色植物吊灯

这是有捷克设计师设计的一个具有双重功能的吊灯。它既可以作为吊灯照明, 又也可以用来种植绿色植物。通常我们在室内种植绿色植物总是会由于让植物缺少光线的照射而死去。这款吊灯的设计师则以新颖大胆的构思把绿色植物作为设计元素。在照明的时候可以使植物进行光合作用而生存下来。同时, 绿色植物的映衬给吊灯增添了美感和环保的成份。给光明一点绿色, 真是非同寻常的设计!

床头灯的日出日落

这款由设计师Jeff Davidson设计的能模拟太阳光线的床头灯是床头灯家族中的一个新面孔。设计师按照太阳一天的运行轨迹及光线在不同时段的强度进行分析, 通过模拟这一运动过程, 最终制作成了这款生态光线灯, 其主要部件有两个齿轮状表盘、灯泡和一个光线调节器。该灯的光线强弱按照表上面的时间来控制。如果作为一盏闹钟提示灯, 将会是温柔而含蓄的, 在卧室里不开窗帘, 只要看看其光线强度就可以知道现在大概时间, 作为装饰也是一件很不错的选择。

树状太阳能路灯

城市发展对环境的破坏是巨大的, 能源的耗费也在不断增加, 面对能源供需矛盾, 开发利用新能源已迫在眉睫。设计师依据绿色可持续发展理念, 设计了这款城市太阳能路灯, 该路灯有两半叶子状的太阳能电池板, 像一株刚发芽的幼苗, 寓示了城市发展的生机与美好的未来。

在叶脉和主干上都有LED灯设计, 电量完全靠白天储存在电池当中的能源, 不需要外接电源, 节约了电源连接线, 也在一定程度上缓解能源供应紧张局面, 清洁能源的使用也在另一方面保护了环境, 为人类带来健康生活。

极具浪漫色彩的星光路灯

一款设计简洁而又颇具创意的星光路灯将点亮因大气污染而星光日渐黯淡的城市之夜。想象一下, 漫步在撒满点点星光的街道上该是多么的浪漫!设计师JDS将一个钢管弯曲钻孔, 里面安装上LED灯, 当路灯亮起时灯光就会透过这些孔射出来, 从远处看就像是星光一样。瞧!一点小小的创意竞为城市之光增添了别样的情趣。这岂不是设计师们思维之花绽放出的灿烂吗?

高速路边的风力发电路灯

低碳、环保、节能、绿色是目前设计师们设计产品时首先要考虑到的关键。这款路灯是由美国设计工作室TAK Studio所设计的风力发电路灯。聪明的设计师将设计很漂亮的涡轮风扇安装在马路边上的路灯柱子上, 当汽车疾驰跑过时所产生的风力就可以带动涡轮风扇转动, 从而起到发电的作用, 将电能存储起来, 通过光控开关控制, 到了晚上就可以用于照明了。

生态植物能源台灯

16.田丰作品欣赏 篇十六

田丰，中国美术家协会会员；

中国苏富比拍卖行签约画家；

中国画研究院（香港）副院长；

中国致公党四川省文体医卫委员会副主任；

新华文轩四川教育出版社编审（国家一级美术师、教授）；

四川美术学院等院校油画专业毕业；入编《中国当代美术家人名录》（上海人美社）；入选国内外美术、书法等展览获奖30多种（次）；出版个人美术专著多部；长期致力于对城镇、乡镇文化的挖掘、开拓和探究性的艺术创作；无数作品被美术馆、博物馆、机构及个人等收藏和拍卖。

主要艺术活动

2008年 油画《总设计师——邓小平》入选 “中国西部改革开放30年艺术成果博览”，获优秀作品奖；

2011年 《幽幽古镇》《皇城庙》《小宅院》《古造纸坊》《秋阳》《我的知青院》《残荷》等七幅油画应邀参加美国旧金山南海艺术中心“过去的记忆”现代美术展；

2012年 作品《草满池塘》获中央电视台书画频道迎春展优秀奖并展播；

2012年 “2012·视觉——田丰油画展”在成都三和艺术馆展出；

2012年 香港《凤凰·生活》周刊（第5期）专版介绍田丰油画艺术；

2012年 油画《田丰——城事记忆》获“艺术成都大型美术展览”优秀奖；

2012年 《庆祝十八大胜利召开——中国当代书画名家田丰纪念珍藏邮册》，中国邮政公司出版发行；

2012年 “‘画’说老成都——田丰油画展”在成都草堂古玩城举办；

2013年 “田丰油画展”在李白纪念馆展出；

2013年 《收藏快报》专版介绍“田丰‘画’说城事”；

2013年 油画《田丰——城事记忆》由北京保利拍卖公司拍出；

2013年 油画《岁月》由北京水墨丹青文化公司拍出；

2013年 《春——城事记忆》荣获“名家绘名城——2013‘艺术成都’当代著名画家美术作品展”一等奖；

2013年 油画《秋晖斜照》由中国广东保利拍卖公司拍出；

2013年 油画《田丰——城事记忆》由中国苏富比拍卖公司再次高价拍出；

2014年 《金融投资报》艺术财经栏目连续两期专版介绍田丰油画艺术；

2014年 《投资者报》第1期艺术投资栏目专版介绍田丰油画艺术；

2014年 应邀参加美中“艺术·无界”巡回画展；

2014年 受泰国国家旅游局之邀访问泰国进行艺术交流；

2014年 油画《禅·净》由中国苏富比拍卖公司再次高价拍出；

2014年 香港云峰画廊主办“西部民俗风情”田丰个人油画展览；

2015年 10幅作品入选“中泰艺术交流展”并被拍卖收藏；

2015年 参加“时光艺韵——美术作品展”；

2015年 油画《禅·洁》由北京保利拍卖公司高价拍出。

17.励志名言书法作品欣赏 篇十七

2) 夫书者，英杰之馀事，文章之急务也。虽其为道，贤不肖皆可学，然贤能之常多，不肖者能之常少也，岂以不肖者能之而贤者遽弃之不事哉!——朱文长《续书断》

3) 翰墨之美，多以身后腾声。——唐代书法家张怀瓘

4) 笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。——刘熙载《艺概》

5) 学书者有两观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。——刘熙载《艺概》

6) 多力丰筋者圣，无力无筋者病。——晋代女书法家卫夫人《笔阵图》

7) 学书当自成一家之体。——北宋文学家,史学家欧阳修《学书自成家说》

8) 婉若银钩，源若惊鸾。——索靖

9) 怒猊抉五，渴骥奔泉。——北宋文学家,史学家欧阳修《新唐书·徐浩传》

18.书法对联作品欣赏 篇十八

上联：帝女合欢，水仙含笑;下联：牵牛迎辇，翠雀凌霄。

上联：香满春台，乘逢七夕求相娶;下联：声和凤侣，羞道今朝是嫁时。

上联：燕赵多壮士十年铸剑肯盼明朝建功业;下联：颐和有雄才一心读书力争大考展宏图。

上联：一卷诗书满腹才华试问天下谁为王者;下联：万丈豪情千秋伟业敢对苍穹我是英雄。

上联：忧国忧民忧世界;下联：友直友谅友多闻。

19.李葳油画作品欣赏 篇十九

罗布泊, 是中国西部的一个传奇。它的极端环境, 令人生畏;它的辉煌历史, 又令人向往。近一百多年来, 一批批国内外探险家, 又掀起了一次次勇闯罗布泊的狂潮, 其中还包括了许多探险的爱好者。来自京华的知名画家李葳先生, 就是其中特别的一位。

李葳的作品的题材都来源于罗布泊, 他犹如一位古代仗剑出游的大侠, 双脚踢踏一路的传奇。他发出这么一个艺术的宣言一一艺术与科学的对话!好一个铮铮宣言!欣赏他的作品有一种带着古典的苍桑、悲怆的艺术风格, 向世人以抢救式的人文关怀去表现罗布泊的地形地貌, 通过对荒漠的描绘, 再现纯真与美好, 回归自然, 复原人性本真, 从中寻找真正的大漠精神.

20.音乐欣赏作品 篇二十

那么，在小学音乐教学中如何指导学生欣赏革命历史题材的音乐作品，架起一座历史通向当代的桥梁，就需要音乐教师运用新课程理念，采取多种行之有效的教学方式方法。

一、从学生生活环境入手

为什么学生觉得革命历史题材的音乐作品与自己的生活离的很远呢，因为传统的欣赏教学往往比较关注教育的外在价值，特别是夸大了政治思想教育的功能，这样会让学生觉得很难理解，只能填鸭式的记住，而不是真正的理解。事物都是有联系的，要不失时机的把革命历史故事与现代生活相结合，用现代的语言可以让学生们更准确的理解、明白。

例如欣赏《白毛女》，可以先准备一跟红头绳，问问同学们这是什么，有什么用途；然后问同学们要买这种红头绳需要多少钱，觉得贵吗；但是这根红头绳在不同的时期却有不同的意义，在特殊的情况下却特别珍贵。然后给大家将白毛女的故事；或是问同学们过年过生日的时候爸爸妈妈都送给自己什么礼物，而有一个姑娘却希望在过年时能拥有一根红头绳，但是这样小小的要求却也很难满足，这是怎么样一件事呢，这样引出要欣赏的歌曲。在这节课要结束的时候要及时总结，把那个时期与现在的生活做对比，知道现在的生活是多么的来之不易，让学生体会自己的幸福生活。

二、从学生心理环境入手

当今年的时代是改革开放的时代，是信息技术迅猛发展的时代。由于当代学生是在这样的氛围中长大，他们的知识、思想、文化、情操超前发展；心理、生理早熟；具有较强的多思的性格，独立的判断力和自己的个性。由于通俗歌曲的平民化内涵，时尚的个性，加以动感的节奏和丰富的音色，从而成了人们文化生活的快餐，也自然成了高年级学生音乐生活的首选。虽然，它们的质量也是良莠不齐，但也不乏一些佳作。因此，作为我们音乐老师要做的是如何进行正确的引导，有选择地把一些内容健康向上的通俗歌曲、动漫的歌曲引入音乐课堂。

如：欣赏《我的祖国》时，我抓住了学生喜欢看电影的心理特点向他们介绍了电影《上甘岭战役》中的主要情节，而后通过对伟大的“母亲河”（黄河）的描述激起他们对音乐的共鸣。欣赏完《我的祖国》后我 选择了《我的中国心》、《大中国》两首歌曲供学生欣赏，在学生的心目中引起了很大的反响。“长江长城黄山黄河在我心中重千斤 …… 就算生在他乡也改变不了……我的中国心 ……”张明敏动情的演唱深深地感染了学生，无形之中增强了他们的爱国热情。

实践证明，让通俗歌曲中的精品进课堂，不但丰富了课堂教学内容，而且提高了教学效率；不但高质量地完成了教学任务，而且使学生主动地欣赏到了精品，思想得到了升华。

三、创设民主和谐的学习氛围

科学研究表明，民主、和谐的课堂对学生的发展具有一系列的积极的影响它有利于消除学生的逆反心理使学生以开放的心态接受教育，从而促进外部教育要求和内容的内化，有利于学生优化学习活动，提高学习效率，有利于学生减轻学习负担，增进身体健康，有利于学生形成和谐的人际关系，发展人际交往，促成良好的人际氛围，有利于学生形成乐观、开朗的人格特征，总之，有利于学生素质的全面发展。

四、音乐欣赏中鼓励学生创造

“创造”是音乐课堂教学民主化的体现之一，也是音乐教学永不过时的主奏曲。新课程标准中提出：“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域”。在小学的音乐创造活动中，具体分为即兴创造与非即兴创造两类。而前者相对而言是学生潜能含量的表现，后者则是音乐模仿前提下的再创造。我深刻的体会到在音乐课堂教学中，教师如果要求学生去创新，那么教师先要解放思想自己先去创新，只有教师创造性的展开教材、挖掘教材，才能展开教师的创造思维和创造力，从而带动培养学生敢想、敢说、敢尝试。