速写的学习方法

速写的学习方法（精选13篇）

1.速写的学习方法 篇一

周次 ： 第1周  星期2  第5、6、7节

教学课题：速写的工具使用学习（一）

教学目的：学习速写画的基本工具的使用,为学习好速写下坚实的基础。

教学内容：速写的工具与基本性能的学习.

教学方法：综合方法

教学课时 3节 （1节理论2节绘画）

教学内容：

一、 速写的工具与性能

速写的工具灵活多样，不拘一格，许多画家的工具顺手拈来，随意成画，更见奇绝，有些画家则根据自己的创作需要而善用某种工具，这里对初学者介绍基本的工具和性能。

1、 笔

铅笔：能作粗细浓淡变化，画面明暗色调柔和，表现力丰富，且可以反复修改，携带方便，大画小画均可使用，通常以2b-4b的中性类为宜。

炭笔、炭精条：作画黑白效果强烈，变化丰富，与手指可擦笔随意晕染配合更有层次和表现力，但不易用橡皮修改，炭粉画后易抹掉和擦脏，画完可用定着液固定画幅，定着液用松香溶于酒精调成或乳胶溶于水调成，炭笔较细，可以刻画细间，炭条较粗大，可表现大面积色块，同色的炭笔炭精条能配合使用效果更佳。

钢笔：普通书写钢笔线条清晰，明快、刻画精细，装饰味浓，又携带方便，它不以浓淡轻重取胜，而以线的粗细，疏密、曲直见长。可线描也可交织明暗色调。有人将笔尖弯曲，线条粗、阔、响亮，语言手法更多变。用钢笔大幅事时应力避单薄。

毛笔：毛笔是理想的速写工具可粗细浓淡变化，干、湿、枯、润效果更好，若条件允许，多画毛笔写生，会获得一些大笔触间的特殊的体会，但毛笔携带不便，后很难掌握，自来水毛笔只有笔的粗细无法画出干湿，表现力略显逊色。毛笔速写旨在运用并发挥这一工具的特殊表现力，中国画家不宜用毛笔速写，因为在写生中顾及了情绪言的表达和物象感受，容易把用笔，这一中国画精髓画油滑粗糙而误走向邪路。

其他：目前市场出售的各种笔如塑料笔、签字笔、竹笔、色粉笔、蜡笔、马克笔、油事棒等都有有人用以速写，能作单幅寅生，也可作辅助工具，都可视先烈效果选择使用，但初学者不应过分追求的特异风格，仍以炭笔、铅笔为妥。

铅笔炭笔的执笔方法，可以个人习惯而定，一般可取放倒执笔，执笔位置略靠笔尖，刻画细间和中锋线的画法，侧锋执笔易使线条松散。

2、 纸

速写用纸不必挑得过细，没有固定在求，可根据笔的种类、对象感受和个人习惯随意选用。初学者用较大的四开纸为宜，并能修改，以画时间较长深入的慢写。

3、 速写夹与速写本

速写夹可保证生活速写的方便，以作较深入精确的练习，可作画板铺垫。速写本可随身携 带，以便随时记录即兴的人物动态及景物，随意性的速写小品也是锻炼抓形准确，线条流畅，提高速写趣味的好方法。

教师课堂辅导

作业的布置：画人物动态速写5幅  八开纸

2.速写的学习方法 篇二

一、学习速写的几种方法

1. 多临摹优秀的速写作品。对优秀速写作品的临摹,是初学速写者最快捷简便的学习方法,通过临摹,可学习其表现方法,应用在以后的学习中。

2. 熟能生巧。速写的工具较为简单,随时随地都可以记录生活的每一个侧面,只有多画多练才能提高专业水平。

3. 勤用脑、多动手。学习速写是一种艰辛的劳动,画速写决不是照抄对象,所以在速写中应注意多动脑筋,结合优秀范画作品认真对照、思索,勤于练习。

4. 由慢到快循序渐进。速写训练要遵循人的认知规律,由慢到快,这是速写训练中必须遵循的原则。慢,是指以较慢的速度将对象较准确地表现出来,形体的准确是关键。但速写又有时间限制,高考一般是半个小时,速度只能在速写实践中逐步锻炼提高。

二、速写的几种主要表现形式

1. 以线为主的速写。在表现物象的过程中,从结构出发,将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它通过线的粗细、虚实、刚柔等变化表达人物形象的主次关系、空间关系和形体关系。

2. 以线为主,线面结合的速写。以线为主、线面结合的速写表现形式,在写生中尤其在课堂时间相对长的针对美术高考的训练中,能较好地发挥速写的特点,这也是目前速写训练中常用的表现手法。

三、线的运用

1. 线的穿插与呼应。表现好线与线之间的穿插和呼应关系,是使速写画面富有节奏感的重要因素。同时,线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插,给人前后的方向感是不一样的,它可以直接表现物体的透视方向。

2. 线的取舍与提炼。速写训练中,基本形肯定之后,对于线的处理应注意以下几点:“衣纹线”忌平行、交叉,应注意疏密对比,体现结构;“结构线”要准确,紧贴形体处要画的实一点,线要准;紧紧抓住“动态线”,动态线即能够体现动态特点的实线;“惯性线”刻画时要画得虚一点。

3. 线的对比。在速写中利用和强调线的对比来强化形象,通常有以下几种对比手法:线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。

4. 关于人体结构及运动规律。人体的内部结构是没有变化的,变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此,写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识、人体运动规律,这样在写生中才能做到游刃有余。

四、慢写人物画的基本步骤

1. 整体观察、熟悉对象。整体观察对象,掌握对象的形体、比例、运动特征,从这些基本点着眼来分析研究感受对象,表现对象。

2. 构图布局。根据选择的角度,把写生对象安排在画幅的适当位置,将对象大的比例、动态画出。

3. 落幅定形。轻轻落笔,从整体出发,用长直线或长弧线很快确定大的基本形体,抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后,进一步检查画面是否需进一步调整,可将画面推远,从整体检查形体比例、动态,透视是否准确无误。可以说,作画过程是一个不断调整、不断修改、不断完善的过程。

4. 局部肯定。在基本形体确定的基础上,从局部开始塑造形体,一般从头部画起,用准确肯定的线条开始描绘对象的五官形象,从上到下,将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向,头发部分不要画得太早;对衣纹部分的处理应注意几种对比变化,即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比等;在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。

5. 调整完成。整体——局部———整体,在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后,继续回到整体,该加强的加强,该弱化的弱化,重点刻画之处一定要细致入微。头发应画出其蓬松之感,手的刻画要注意关节处的刻画。对一些小的饰物刻画,不易太重、太多,应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感,对衣服的缝制线不宜画得太重。

总之,在作画时应时时把握整体,从整体出发,不断调整、修改,直至最后完成。

3.风景速写教学方法研究 篇三

如何在教学中培养学生的风景速写能力和学习兴趣，已成为我们每位美术教师必须思考的一个问题。根据艺术设计专业学生的心理发展特点，探索一套有利于学生自主学习、合作学习、探究风景速写的教学方法，从而使学生稳步快速的掌握风景速写的技能与方法。

关键词：艺术设计；风景速写；造型能力

对于中等职业中专学校的艺术设计专业学生来说，风景速写课是训练造型能力的基本手段，是不可缺少的基础专业课程。速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间；速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。

现在艺术设计专业的学生往往对风景速写这门课的重要性缺乏正确的认识，认为使用电脑设计软件就可以设计作品，忽略了艺术设计工作者最宝贵的设计思维。一名设计师若没有好的设计思维哪怕学会了再好的电脑设计软件也不可能做出好的设计。也就是说学生片面追求对先进设计软件的技术性学习而忽略了对最能培养创造性思维和思维表现能力的手绘能力的培养。

一、临摹有法，示范到位，使学生轻松学习

初学速写课，首先要教会学生如何用速写绘画的艺术形式表达出来。学生对风景速写的理解和认识缺少感悟、缺少发现。应该由简到繁，以临摹开始。我认为临摹是学生获得基础表现技法的最佳途径，可以让学生在短时间内对速写的取景、构图、表现手法等有一个感性认识，也能快速学习到他人成功的速写经验和方法。临摹可以很直观地理解那些作画者对画面的处理方式，例如线条的组织、虚实的运用、构图的处理方法等，有利于他们对风景速写技能的快速提高。通过临摹学习再写生、创作，会使他们体会的更深更具体。

对于风景速写临摹学习，我采用了由简到繁，由一种到多种艺术表现手法的教学方法。学生学习初期常常会出现一些普遍存在的问题：用线不好，乱而碎，没有美感，不会整体概括的描绘物体。不太理解风景速写的表现方法，不知道如何下笔。针对这种情况，我先让学生从生活中最熟悉的水果、蔬菜画起，首先训练他们的眼睛观察能力，引导他们从主观出发，本能地画出自己眼睛里看到的事物。不去强调形体造型和线条的表现，随意一些。这样学生画速写时可以放得开，用线也流畅了。学生有了一些基础后，进一步学习水果、蔬菜的不同线条质感表现，再到房屋、树木等风景速写的线条质感表现。

在风景速写临摹学习阶段，不能过于强调形和比例的问题，否则扼杀了学生对事物的认识，同时也阻碍了他们的学习兴趣。例如：有的学生对事物的观察和认识很有自己的想法，他认真完成了一幅临摹作品，线条变化很丰富，但是形体比例、构图问题比较严重，我用形和比例来评价了他的作品。他的学习兴趣立刻降了下来。通过这个例子，我体会到在初学风景速写把感觉放在第一位。鼓励学生在速写绘画中进行艺术夸张，有自己的艺术表现。

通过临摹学习满足了学生的兴趣需要，使学生由兴趣转入到对现象背后原因的探究，加深了对风景速写的理解。

二、写生有技巧，鼓励学生创新

从这几年的教学中我深有体会，在临摹的同时一定要写生。只有源流的相接，才能够做到笔路畅通。这样在临摹中的收获到实践中去运用，才能临摹和写生相结合，提高学生的风景速写水平。

万事开头难，风景写生要走到户外，有些学生胆怯户外写生。第一次写生我安排在了校园。校园风景是学生比较熟悉的学习和生活环境，由学生自己在校园以一个主题实地确定取景，然后进行画面构图。这样，不仅为学生提供了户外写生经验积累，同时避免了个别学生胆怯户外写生的心理。在写生过程中，学生的情绪比较激动，富有新鲜感，认真而投入。

在写生实践中让学生从容易把握的景物入手，不必一开始就画大场景。比如一颗大树，一堆山石，一个屋檐等都可以作为初学时的写生对象。学生刚刚写生时不会取景，往往会问到两个问题：风景稀松平常，不像我临摹的范画作品的风景看上去那么完美，我该画些什么呢？风景无处不美，画面中我该如何取舍？对于第一种困惑教师应训练学生的眼睛发现美的能力。如一棵树，一座房子，一个亭子可以从不同位置去观察也会带给人不同的感受。要带着一双寻找美的眼睛去体察自然和生活就一定能发现自然和生活中最能打动人的精彩之处。对于第二种困惑教师应训练学生去粗取精、适当取舍的能力。例如表现宽阔的大地时，会有小草、碎石、杂物或者是建筑物等，若将所见的都入画面必定没有主次、效果平平。这时可要求学生在动笔之前先确定画面的主题，将最能表现主题的部分着重刻画而去掉不必要的细枝末节。例如画公园的一角，画面以拱桥、亭子、大树为主的画面，远处的高楼大厦、电线杆、眼前的人物、小树丛等应寥寥几笔带过或忽略，否则会喧宾夺主。

写生过程中教师也要融入示范教学，解决学生中出现的共同和个别问题，并及时指出画面中的优点和不足，给学生充分的鼓励。一次带学生到公园写生，写生的地方是我以前的一幅作品取景的地方。先让学生临摹我的这幅作品，然后让学生亲自感受体会临摹与写生的不同，示范讲解构图取景，树木、甬路、远景的线条的表现方法。这种学习方法对于初学风景速写写生的学生有很大的帮助。

在风景速写写生学习阶段要时刻提醒学生善于抓住自己的独特感受，自我观察、自我发现、自我分析，要用自己的方式去表现对大自然的热爱，因此，走进自然，亲近自然，了解自然，拥抱自然，真切地理解所描绘的景物，提高对大自然的观察力 、表现力，提高选材、构图、取景能力。用手中的画笔随时记录下身边优美的景色，会发现已经在不知不觉中掌握了一套观察自然、感受自然、表现自然的独特经验和方法。要鼓励学生在绘画风格上有自己的创新，画出自己的风格。经过教学实践证明，学生很喜欢到户外写生。有的学生说写生能放松心情，产生灵感，作画时也能放的开。

风景速写课不仅仅是训练学生造型能力，更重要的是能培养学生观察生活的能力、提高学生审美水平，帮助学生寻找艺术创作或艺术设计灵感，激发创造能力和思维表现能力，这些，在以后的专业课程学习中也起到了十分重要的作用。

4.零一零美术培训中心解读速写方法 篇四

速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。

一、学习速写的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

二、速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。织梦内容管理系统 ②以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

三、线的运用 ①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味 ②线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。④关于结构

5.速写——画出心灵的轨迹 篇五

上海市进才实验中学 王宗良

从事艺术教育的老师都知道速写在学生绘画能力的培养与形成过程中占有重要地位，是绘画艺术的基础。我们浦东对速写教学非常重视，前不久教研员瞿老师指导我设计的《我给保洁阿姨画张像》一节美术课，获得上海市美术教学比赛二等奖。之后我对速写教学十分有兴趣，尝试了一系列教学形式。慢慢发现，过去对速写的认识并不很清晰，速写教学内容和方法缺乏新意，学生画出的作品缺乏鲜活的内容，很少出现让人眼睛一亮的感觉。学生们无意识的线条机械组合着，好象速写仅仅是为了练线条，为了练技术。这是什么原因呢？

推开艺术史的大门，我们可以清晰地看到大师们那闪烁光彩的速写作品，每一件作品都充满着灵性的，安格尔的严谨笔触、德拉克洛瓦的浪漫笔触、毕加索的多变笔触、米勒笨拙的笔触，蒙克呐喊般的笔触，门采尔结实的笔触，德库宁粗旷的笔触„„一件件作品无不叩动着欣赏者的心灵，让人从他们的速写中感悟到艺术家的情感方向。记得一位现代艺术家说过，“速写在某种意义上说是做画者的心灵轨迹”。我似乎找到了速写的真谛。

作为美术教师应该在美术教学中，通过对各种速写媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力，力图把学生心灵的轨迹呈现在画纸上。

我是这样做的。

一．“用”好适合的速写材料。

对速写作品大小的认识。在速写教学中应该建立这样一个观念——作品的优劣不以大小决定。现在众多的展览中，大画、大作品充斥着展厅，这往往会导致一种认识上的误区，既学生们认为速写是艺术作品中的“小弟弟”：一张纸、一支笔很简单，教师和学生多数不够重视。其实不然，小作品往往使人容易专心致志地在方寸之间经营画面，在集中的状态下完成作品，作品的个性特点能够显现得更加清晰。在一节课四十分钟的教学中，小幅作品能够充分完成，有利于课堂教学的顺利进行，不必留在下周再画后面的部分。应该告诉我们的学生，作品的“大小”判断，不以研究表层的面积为目的，而应该研究人与作品的深层空间和表现内容为目

的。我一般采用较小的纸张进行速写训练，让学生当堂完成，当堂研究，学生拿着自己的作品交流时，很有成就感。

对速写工具的认识。可以这样说，什么样的材料表现什么样的内容，什么样的内容需要什么样的材料。在速写教学中一支铅笔是远远满足不了视觉感受需要的。材料的多样性决定了作品的多样式、效果的多样性，这就是“金刚钻与瓷器活儿”的关系，“一把钥匙开一把锁”的道理。圆珠笔的线条粗细均匀，毛笔的表现产生干湿浓淡焦，铅笔的笔触有深浅的变化„„一次我问学生什么东西可以代替铅笔画速写，学生一口气说出30多种工具，甚至说到用手指沾着刚擦下的粉笔末来画速写。当材料的表现能力和需要表现的内容产生合理的碰撞时，会出现不同凡响的作品。

二．“看”出真实的速写内容

在美术教学中观察意味这学会“看”。速写教学中要培养学生直接“看”的能力，是用自己的眼睛去“看”，而不是借用别人的眼睛“看”，自己“看”就是要看到未受他人影响的东西，因而意味着一切未经自己的“看”所产生的观念必须放在一边，不作真假、好坏的判断。要将一切权威之言放在脑后，用自我意识去完成作品。其次就是看出趣味点，用心体验。有一些大师写生数量并不太多，但传世的几幅作品画得生动而传神，这是什么原因呢，全靠平时的乐于观察和勤于思索，它们的速写充分记录了它们看的结果。

在教学中我是这样做的——经常带学生在教室外写生或在多媒体上展示大幅有趣味的照片，“让学生回答看到了什么？”。学生如要回答出老师的问题，就必须自己主动地“看”，教师对观察仔细或观察独到的同学要及时进行表扬鼓励，在同伴中形成好的观察习惯，这样就解决了学生用自己的原始状态“看”的问题。“看”让学生回到事物本身去，从而产生真实的联想和创作动机。

还有就是和学生一起分享中外艺术家优秀的速写作品。这些优秀的作品共同的特点是“气韵生动”，每一幅作品中都有“生动”之处，这些生动之处也正是他们独到观察的地方。学生在“看”与分析中认识到艺术家的不凡，进一步增加了观察的角度，同时坚定了自己的观察习惯和观察能力。

三．“写”出自然的速写线条

速写的表现，要练就“写”的功夫。速写作品是在一段时间内完成的，作品成了时间的痕迹。时间是内在的也是外在的，这个痕迹自然而然体现画家对线条流动的视觉感受，即使在很短的时间内，也会产生无数个当下连接、重叠、交错的线，形成自然的速写形式。“写”和“画”从相对角度而言，“画”有描摹、再现的感觉，“写”就强调表达主观的东西，从再现对象的形，到表达主观的意。

这犹如书法之写字，是对形象熟烂于胸后的一挥而就，是临场的随机应变和驾驭，它不同与那种看一眼画一笔的画速写，表现出的是其稚嫩，缺少主线。

“写”的训练其实很容易。我一直认为学生个个是天才，就看老师如何引领。学生在拿起画笔的瞬间就已经在笔端注入了学生的审美情趣和审美个性，这是学生原创的动力，只要学生通过“仔细观察，大胆落笔”。作品写的成分就不断增多。但在画速写的过程中，由于不断在脑海中闪现着优秀和不优秀的前人作品的影子，他们会不自觉地被前人作品影响，时左时右，总认为“自己画不好，还没有学会”没有了自己的方向，这样的速写作品也就没有了自主，缺少灵魂，千篇一律。这不能怪学生，他们年龄小，缺少分析和鉴别能力。教师应该以伯乐的眼光发现学生在作品中的闪光点，及时鼓劲儿、打气，学生会自然地沿着自己认为理想的效果画下去。

中学生对速写原来并不陌生，小学的用笔用线对他们已经有了一定的影响，不过这些影响和训练是否对路，对中学的速写教学有着重要的影响。另外当今又广泛流行各类漫画、卡通画，这些作品中不乏有精湛的技艺，但更多的是粗制滥造缺少审美价值的概念性作品。由于故事情节吸引中学生，所以部分学生们爱屋及乌，经

常把卡通画当作速写中的最高境界，误将其当作速写的“范本”。所以我们现在应该强调写生，美在大自然中，“美就是生活。”只有踩遍青山寻觅貔貅 搜尽奇峰打草稿，才能让速写有“写”的意蕴。

我认为在掌握了“看”、“写”的本领后。速写应该自然、灵活、生动、富有作画者思想感情的独特性的作品。我强调让学生仔细观察，直接进行速写，学生的每一笔都流动着他们的情绪，每一笔都对后面的画面效果有影响。有很多学生习惯了用橡皮擦掉不满意的线条，这样擦掉的是真实的行动，改过来的是更多的矫饰。只要学生专注、主动，他所画的每一笔都是真性情。正如音乐家舒曼所说：“技术只有为高尚的目的服务才有价值”。让我们在速写作品的“气韵生动”和“应物象形”间漫步。

四．说出自己的速写特点

画面的表现往往不能全面学生速写时的绘画动机，需要有自我的讲解和阐述，通过对作品的自我评述，加强学生们的速写表现的自信心和创作欲。我常常请同学们在完成作业后进行展示和自我评价。专门安排一节《告诉你我的速写诀窍》同学们对这一节课非常感兴趣，表达自己的作品优点时，是那样的坚定和自豪。观众们从不同角度各取所需，就连教师也从学生的讲解中了解了学生的绘画心理和速写特点。教学相长，教师在速写艺术的认识上也得到提高。正如毕加索曾说过的：“我过去常画拉斐尔那样的画，但后来学习儿童式绘画却花费了我毕生的精力。”创造出新绘画方式的野兽派画家马蒂斯，他的色彩绘画创作也是从儿童画中撷取了对比的原色，以及形体系统化的特点为其画风。他曾经说过：“人们必须能从孩子的视角看待世界，丧失这种视觉能力就意味着同时丧失每一个独创性的表现”。这就告

诉我们，学生速写的可贵价值，如果这些大师能够听听学生们讲述自己的创作过程和心里体验，那就会有更多的艺术灵感了。

还有一节课是《和艺术大师的速写作品手拉手》，通过教师和同学们收集大量的中外艺术家的速写作品，请同学们分别找出与之相似的地方，如构图、笔触、造型、明暗等，只要学生发现有一处与自己的作业相似的地方就可以进行分享和评述，当学生们发言时表现的是自信的面容与严肃的艺术表达。不自觉地让学生感觉到自己也有艺术大师的“范儿”。教师在课堂上的技法指导和示范是不可少的，让学生在发现自己的速写特点的基础上通过教师的指导再提高一步。体现速写课堂教学的作用。

6.杭州画室速写课件—嘴巴的画法 篇六

杭州南北朝画室温馨提示：画嘴时，需要注意一下几点。

1、人中边缘与嘴唇边缘并没有连在一起。

2、嘴角的穿插关系可以单独用一条短线强调。

7.速写在创作中的作用 篇七

速写是培养形象记忆能力与表现能力的重要手段之一。通过经常深入生活, 多画速写, 不仅可以积累大量的创作素材和形象资料, 还可以训练敏锐抓取对象特征的技巧, 进而表现对象能够达到得心应手的。

速写本是画家的宝库, 在构思重大题材的主题性命题时, 不仅要用速写形式画许多草稿, 而且要用速写去搜集人物形象、环境、道具、甚至于模特, 矫正光影, 完善解剖结构和衣纹, 调整黑白关系, 色彩关系, 透视关系, 以及细节时都用速写来解决。西方绘画大师充分利用速写的艺术性为个人的形式风格作铺垫, 中国当代大师。黄胄等人的速写在国画艺术创作中起主要作用, 给后辈许多启迪。

不能驾驭速写, 势必会对画家的创作带来局限, 损伤作品的生动性, 这是常有的事。中外艺术大师他们都精通速写, 依靠速写, 离不了速写, 因为它对捕捉生活的敏感有直接影响。

速写虽不等于创作, 不能与加工较多构思成熟的创作相比, 但画得好的速写作品, 也同样具有教育作用和审美作用。如有些主题思想明确, 艺术上比较完整的速写, 本身就是一幅反映生活的艺术作品。它同样具有审美价值、欣赏价值和学术价值。

速写作为一种绘画术语, 确立于意大利文艺复兴时期, 有些速写并不仅是写生和习作, 而且可以视为完美的艺术作品。意大利的达·芬奇、德国的丢勒、法国的罗丹、俄国的列宾、中国的叶浅予, 都是擅长速写的高手。西班牙画家毕加索的许多作品实际上也是以速写的形式表现, 但人们并未觉得它们只是速写。

傅抱石是20世纪最具创造力的中国画家, 他的速写自有特点:

(1) 他多表现山川、房屋、建筑、名胜等静态的图式, 别具特色。线条或轻盈飘逸、或厚重凝聚、或有“山雨欲来风满楼”的气势, 直把山川的灵秀、云霞的变换、草木的葱翠一笔而概之。画面一般不多作细节上的描绘, 不纯用绘画方式记录山川风光、大地云河的优美流动。有时用简约的线条, 有时用某些记号来表现山色的空蒙、树木的幽郁。他的速写是为创作所作的“必要的记录”。他的速写完全是他天才勃发的一部分, 是他所独有的, 是极具其个性和灵性的创造, 他曾对学生说:“当画家深入生活里, 面对日新月异, 气象万千的现实生活时, 能够无动于衷, 没有丝毫的感受吗?不会, 这是绝对不会的。”

(2) 才情充沛的傅抱石把现实生活的“激动和感受”转化为大量的创作, 他作画的热情和勤奋正是他创造力的无限动力。他不停息去看山河风貌, 并把所见所闻融于新创作中。晚年他在旅途中作画, 写生画成为其晚年创作的主题。因此, 他的作品贴近生活

(3) 风格简练、运笔纯熟, 每幅都是有节奏、有韵律、线条飞舞, 构图完全。为以后的创作而考虑, 有竖式、横式、万里长卷形式。傅抱石的速写很注意大的结构安排, 气势开阔, 场面宏大, 许多细节则省略掉, 如厂房、车辆、人物活动、山的阴晴、树的叶茂等, 他已完全熟悉并映入脑海, 在以后的创作中可以随意添加刻画。他的速写最早始于1953年50岁时的“佛子岭水库写生队”活动, 最晚于1965年62岁时, 去南京郊外的句容县茅山写生, 为政协礼堂的大幅创作收集素材。随后, 他创作了丈二匹的大画《茅山雄姿》。在这个时间段里, 他的写生速写和创作是密不可分的。东欧写生, 他在作品《布拉格》上题道:“布拉格庄严美丽, ……每一回想, 至深神往。”出访时间不到百日而作品竟达到51幅, 几乎每一名胜画一景, 都有相关的速写画稿。异国他乡的风土人情, 别样的人文地理, 激发了画家强烈的创作欲望, 并无穷无尽地发挥出来。眼前所见什么都是陌生的、神秘的、新鲜的, 所以像《布拉格》这题材, 他曾反复创作。一是源于记忆深刻, 二是在布拉格的速写画稿很多, 可以众里挑一, 参照融合。傅抱石曾对学生说:“十幅素材画出一幅作品都是好的。”二万三千里写生团途径重庆时, 黄名芊回忆, 当时只见傅抱石鸟瞰山城, 速写约十余分钟, 看画稿“前面是鹅岭山林, 后面是山城景色, 概括扼要。前景树枝只有几根流畅线条, 歪歪斜斜, 疏密有致, 树叶用线在树干上勾画几下。山城那么繁密的建筑, 仅勾了一个大轮廓, 然后挑选几座较大建筑稍加勾画, 其它一概不画。”二万三千里的写生速写, 是他“游、悟、记、写”最纯粹的实践与检验。

画好速写是表现生活、记录素材的最好方法。最近几年, 一些画家热衷于照片抄录, 或者模仿他人作品, 或者主观臆造, 东拼西凑, 虚假造作, 势必使创作走入歧途。

画好速写不仅是为了创作积累大量的素材, 更重要的是可以提高艺术家表现生活的能力。艺术家通过速写, 可以探索出自己的个性化的绘画语言, 最终把它运用到他的作品中去。例如:后印象派代表人物荷兰画家凡高一生画了大量的速写和创作, 他每一幅作品几乎总要事先以速写尝试。凡高如此兄弟西奥描述他的创作过程:“我正在描绘一个新题材——极目远望, 到处是黄绿相间的田野, 我已画了两稿, 现在开始画油画, 它简直像柯宁克的作品, 你知道, 就是那个描绘广阔田野的伦勃朗的学生。”以不同于他人的眼光, 以全身心的激动和虔诚表白自己。我们看他这些极具创造性的作品, 总伴随着不同的速写作为探索的前曲。凡高是19世纪末欧洲世界最具创造性的画家之一。他的作品个性鲜明, 创作非常统一, 可见速写就是他创造性绘画语言的初始。

可见, 艺术作品离不开生活也离不开艺术家的创造。脱离生活, 过分夸大精神自由和自我, 势必使作品或空洞无物、或稀奇古怪, 假若一个突发的怪想或情感就能解决艺术问题, 那么这种艺术就是无根的枝叶, 没有生命力。生活是艺术作品的‘源’, 而其他则是流。任何一个艺术家一旦脱离生活, 就像无源之水, 才思只能越来越空虚, 越来越枯竭, 也就很难创作出内涵深刻的作品。

对于速写, 我们应该以联系的观点来观照它, 速写不是孤立的。它整个造型艺术相辅相成。如果从基础看, 它不仅训练了形体、比例、动态、构图、运笔等, 更能培养我们真切、敏锐、诚挚、灵犀一闪的气质和精神, 使我们在绘画创作时充满着自如和灵气。为此, 我们更应该把速写融入创作和融入生活。

参考文献

[1].刘汝醴《傅抱石速写集·序》, 江苏美术出版社, 1985年5月。

[2].黄名芊《笔墨江山——傅抱石率团写生实录》, 人民美术出版社, 2005年10月。

8.谈速写对美教的重要意义论文 篇八

我们知道美术教育是以美术为教学内容的学科教育实践活动,既然是实践活动,笔者认为它就会随着生产力的进步而进步,随着科学的发展而发展,从而变得更加严谨和完善。随着西方绘画的传入,现代中国的绘画种类变得越来越多,这也给美术教育带来了难题。例如,在中国画学习者的心目中,光影和结构线就可能存在着这样或那样的矛盾。其实,细细揣摩的话我们不难发现其中的联系,东西方人都生活在共同的世界中,物体之所以能被看见都是依赖于光。所以不能盲目地讲西方人用光影造型而中国人就对光的存在视而不见,在这一方面,应该说中国人选择了以线造型。因为在点、线、面三者中,线是一个中间者,中国画选取了线作为造型手段是一个最为便捷的办法。不管中国画以后的发展取向如何,中国画“以线造型”是不变的。线是中国画表达画意的很重要的方式,在入门训练中线的运用甚至比笔墨的锤炼更为重要。纵观中国画的发展史,每一位成功的中国画家都有一手过硬的速写功夫。而中国画历来所讲的“目识心记”、“澄怀味象”的造型取向,就是中国画在造型中从静态训练向动态训练的升华。因此,速写在整个中国画教育中是基础之基础,是至关重要的。速写是古今中外画者敏锐捕捉生活感受的首选手段。它能使绘画学习取得事半功倍的效果。然而事实却是,我们的教育活动往往忽略了对速写这个基本功的重视。这是非常值得警惕的。

这种情形的出现实际是与各大院校的课程设置有关系的,很少有学校会开设速写这门课,它们开设更多的基础课程是素描、水粉等,但是不管是头像素描、半身素描还是全身素描,要想真正把握其艺术的精髓,就必须掌握速写的本事,这样才能很好地把握对象的形和神,才能画出对象最本质的东西。而一些学生对美术实践课存在着认识上的不足,急功近利是他们的普遍特点,他们往往为所画线条、块面是否与实物接近而或喜或忧,有的甚至看一眼画一笔,不加理解地去模仿,久而久之,这种没有真情实感的学习方法会使学生丧失自信。学生很多时候在自觉不自觉地与大师相比,事实上,学生与大师有着很大的差距,学生的习作没办法和大师们成熟、精到的作品相提并论。任何一位成熟的画家都是经过长期严格的训练,练就了过硬的速写功夫,才达到了心、手、脑高度统一的境界。由此可见,学艺不是一个简单的过程,而是讲求厚积薄发。试想如果没有“众里寻他千百度”的执着,没有“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”的苦苦追寻,又何来“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”的美丽结局?所以培养学生的艺术情感,并把这种情感融入速写学习中十分重要。

在这里笔者强调的是速写训练的重要性,速写作品则是作者对客观物象的一种转化,其中多了一层转化关系,美术专业的`教师应该将这种转化关系充分讲解给学生听。其实,速写也是绘画的一种语言,其训练的意义是提高学生的造型能力,使其熟练地掌握绘画语言,更加深刻地培养学生的艺术感觉和艺术修养。而这些就对教师在教学上提出了更高的要求:不仅仅要有过硬的速写功夫,而且要有很高的责任心。首先,教师应该在整个的专业课教学活动中把速写训练当做教学的一个不可分割的部分,让画速写成为学生的一种习惯;在具体的教学活动中,教师应细心引导学生把临摹的东西运用到写生中去。其次,当学生的能力达到一定水平,教师就要开始引导他们用绘画的眼光去观察、分析所要描绘的物体,注重自己的内心感受,并将对象的“神”表现出来,真正做到精确表现物体的灵魂和精神状态。

绘画大师亨利?马蒂斯说过这样一句话:“如果素描是属于心灵的,那么色彩则是属于感官的,你必须先画素描,培养心灵,并能把色彩导入心灵的轨道。”这句话生动地说明了作为基础课程的素描和色彩之间的联系。在这里我们要说明一点,就是速写在二者之间起到了一个关键的作用,它能把色彩带入我们心灵的深处,使我们更加深刻地理解和阐释客观物象。因此,速写是美术工作者的立身之本。搞美术创作,速写不是可画可不画的,而是必修之课,因为它是万变之源。而现在速写能力的弱化已极大地制约了学生专业能力的提高,尤其是其最终创作的表达,因此,加强学生对速写重要性的认识以及加大教学中教师对速写训练的指导力度十分必要。我们知道历代诸多优秀的艺术家无不以速写为手段深入生活、表现生活,从而积累了大量的创作素材。速写画得越多,素材越丰富,积累的形象就越真切,创作就如有源之水,自然而然产生出来。有成就的艺术家无不是从速写的实践中获得艺术的真谛,速写是他们艺术成功的奠基石。面对极端复杂、万象纷至的事物,画者要做到敏锐、简练、概括地抓住事物的本质和特征,这种能力就必须靠速写来锻炼和保持,所以速写不仅仅是绘画基本功的锻炼,也挖掘了画者的天性、才气等潜力。

速写是提高学生观察能力、造型能力和审美能力的有效途径。它不受绘画时间长短的限制,主要通过简练灵动的线条表现对象的特征,学生可大胆夸张、取舍,用不同的线条表达自己内心的不同感受。它工具简单,随手可得,随时随地都可以进行创作。它表现技法多样,有表现明暗变化的速写,有类似白描的速写,有线条极为夸张的速写,等等。另外,钢笔速写、炭笔速写也别有趣味。速写对客观条件要求极低,但表达范围极广,这是其他绘画表现形式所不及的。从古到今,中国或外国的艺术家都无一例外地进行速写。中国画家历来都有粉本,最早我们可以看到唐代画家的速写。在国外,意大利的达?芬奇、米开朗基罗,荷兰的伦勃朗,法国的德拉克洛瓦,俄罗斯的列宾、苏里科夫,德国的珂勒惠支,等等,他们在创作大量作品的同时,都留下了难以计数的速写画稿。

9.创意速写 篇九

教学对象：高中三年级

一． 教学目标：

学生能够

1.使学生对创意速写有一定的了解，掌握方法后创作一幅作品。

二． 教学重难点：画一幅创意速写的方法

三． 教学准备：台灯、课件（PPT）

四． 教学过程

（一）创设情景的引入

“大家仔细看下我手里的台灯，有什么特别的地方？”

台灯底座是一个可爱的动物（牛头）形状，顶部像一片树叶或眼睛使台灯变得十分可爱，惹人喜欢，这就是一种创意。今天我们来学习一个关于创意的一门艺术。课题为《创意速写》

小结：从台灯底座的牛头引入，使学生对台灯的创意设计产生兴趣，主动学习创意速写这门课程。

（二）分析讲解

播放一些现实生活中的创意生活用品（目的使学生了解创意速写就在我们日常生活中，培养学生对日常生活中的事物认真观察能力）。

1.了解什么是创意速写。（出示课件PPT）

同学们对速写都有一定的认识，那创意速写是什么呢？如何给它做一个概述呢？创意速写有什么用途呢？现在我们带着这些疑问一起走进“创意速写”的世界。创意速写，顾名思义是一种快速的有感觉的有想法的写生方法。有草图的意思。创意速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

速写包括单人速写、场景速写、创意速写创作。

创意速写是速写的一个特殊形式，是在速写的基础上增添作者对思维的理解幻想.使画面增添属于自己的东西。（简单的概述使学生对创意速写有一定的认识）

播放一张创意速写，从中入手，剖析课程，导出创意速写中的创意和变现技法。

3.从围绕“创意”讲述

<1>创意

一个好的创意是一个好的设计的灵魂。不同于简单的生活速写，创意速写是要通过画面上的图形传达一种鲜明的设计意识，带给人们一种新的思维方式、观察角度或者设计理念。可以通过想象、联想、拟人、象征、比喻等等方法对试题做创意性的表达，要做到主题明确清晰完整，并给人耳目一新的感觉。另外可以注意寻找图形本身的趣味性，在这一点上同学们可以多向平面设计大师福田繁雄学习。另外在创意的主题上尽量保证清新并且积极向上，毕竟同学们面对的是高考，但并不必须要跟世博会、亚运会、环保等看似流行的主题生硬地去拉关系，那样反而会显的吃力并且陈词滥调，同学们应该以一个轻松的心态放开去想，相信自己在想象力上拥有着无限的潜力。

<2>表现

在这里速写的表达形式以线描为主，因此首先可以选择一种合适的工具，当然铅笔是最常见的选择，其次同学们可以尝试针管笔或者美工钢笔等。无论选择哪种工具，尽量能做到运用自如，熟能生巧。画面要强调形式美感，熟练地控制画面的黑白灰关系。具体地说可以通过控制线条的粗细、长短、疏密、软硬、虚实等因素，使画面具有节奏感和形式感。好的表现可以直接地增添画面的魅力。下面通过部分高分考卷再次进行分析。

考题：用鞋子分别表达运动和静止。｛（四张高考作业图略）先让学生试着分析创意速写图，然后结合图下面的讲解了解学生目前对课程掌握情况。｝a.这位考生运用了一个典型的方法，就是对主题的转译。对于鞋子本身并没有做太大的变形，而是对与“运动”和“静止”这两个主题进行转译。讲抽象的形容词或名词转化成具体的场景或物件，并将其完整地植入鞋子这样一个以给物件中，通过形态上的巧妙结合，构成一副完整的画面。b.在这张作品中，考生将鞋子分别与飞机和火车进行变形组合，体现了考生对事物形象的很强的控制力。另外

通过旋转的螺旋桨以及铁链等准确地表达了运动与静止两个主题。c.这张作品中，“运动”表现的很精彩，变形夸张但很准确，整个的表现的很生动；“静止”采用了另外一种方法，即通过画面营造气氛，表达也比较准确。d.这张采用了典型的拟人手法，形象生动，并且两幅之间还存在一定的关系，趣味性与可读性都很强。在利用拟人手法的时候需要注意，很多同学存在着误解，认为拟人就是给所有东西都加上眼睛鼻子嘴巴，或者手脚。事实上并不是那么简单，在加入人的五官的时候要考虑已给的元素是什么，然后要根据所给元素的形象具体的考虑，然后在合适的位置进行添加或变形以赋予其表情与动作。e.这位考生很善于思考，首先他对已给的元素“鞋子”做了认真的选择，选择了典型的代表运动的溜冰鞋与典型的运动感比较弱的高跟鞋。另外还大胆地运用了影子这一元素对其主题进行强调。随后PPT再播放一些关于“用鞋子分别表达运动和静止”的优秀创意速写作品。

4.学生在课堂上创作一幅创意速写作品

现在，我们对创意速写有了一定了解，同学们用刚才那个题目“用鞋子分别表达运动和静止”现场创作一幅作品吧，可以个人创作也可以小组进行创作。

（1）小组创作随后点评

每小组合作完成一个作品，培养学生的参与意识，合作意识，增强集体荣誉感，同时锻炼自己的创新精神和与人交际的能力。

（2）对自己作品进行解说，增强学生对创意速写的认识，同时锻炼学生口语表达能力。

6.送同学们一句话：爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

10.对我院速写教学现状的探析 篇十

随着新疆经济建设和文化艺术事业的发展, 我院美术专业进入了一个新的发展时期。目前, 我院美术专业现有十六个教学班级, 在校学生400余名, 美术专业在学科建设、师资培养、教学设备、课程改革、教学管理等方面形成了自己的办学特色, 为新疆地区培养了大量的美术教育师资和专业人才。为了适应新形势的发展, 我院美术专业在人才培养目标、培养模式、专业设置、课程结构、教学方法等都进行了积极探索和实践。

目前, 人才培养目标和美术课程改革是高师美术专业改革的核心任务。因为课程是教育观念和教育思想的集中体现与反映, 是实现教育培养目标的重要途径, 也是组织教学的主要依据, 它影响教育的总体水平和人才培养质量。像教学计划的制订、教学大纲的编写、教材的确定、教学方法、教学手段等具体教学工作都是围绕课程设置展开的。而且要紧扣课程设置做好文章, 还要从根本上贯彻落实人才培养的措施和任务。

近年来, 我院美术专业重新制订了新的美术专业人才培养方案, 并完善了新的美术教学大纲和美术课程体系。在充分重视美术专业理论课程的同时, 进一步突出了美术专业技能课程的设置, 对技能课程教学内容也作了具体调整, 比较典型的就是速写课教学计划, 认真编制了速写课程教学大纲, 对速写课程教学目的、教学任务、教学内容、考核方法都做了具体规定。它充分体现了我院对速写课程教学的高度重视, 也反映了速写课程在美术专业中的重要基础作用。为了确保速写教学水平和质量的提高, 艺术学院将速写教学工作安排给有教学经验的教师承担, 并对速写教学的课时、教学时间做了科学合理的安排。近来, 在学生中已经形成了良好的学习速写的氛围, 我院速写教学质量取得了提升, 并出现了一批坚持画速写的优秀学生。实践也进一步证明了速写教学对专业发展的重要作用。

二、速写教学中存在的主要问题

速写是一切绘画的基础, 速写水平的高低直接影响每个人专业的发展空间, 但是速写在艺术创作中的重要基础功能与作用并没有完全引起同学们的足够重视, 存在的主要问题如下:

(一) 学习速写的目的不明确。学习美术的人, 从学画那天开始, 没有不画速写的, 只不过目的不同罢了, 有的人想当一名画家, 有的人想当一名美术教师, 有的人想当一名工艺美术师, 等等。自从美术生扩招以后, 大学美术专业的学生反而学习美术专业的目的不够明确了, 究其主要原因就是生源问题, 一是有些生源文化水平线低下, 二是有些生源并不喜欢美术专业, 三是有些生源服从了父母的心愿, 四是有些生源带着复杂的心情, 等等。总之, 为了圆大学梦, 才报考了美术院校。

(二) 美术加试差异的影响。以山东省美术联考为例, 他们在美术加试中取消了速写考试, 这就导致美术教学中学生速写意识的空白和缺乏。在教学中还发现很多学生能用大量时间“磨”出一张素描作业, 却不会用最简单的线条完成一张五分钟的速写。在速写训练中老师尽量用更多时间鼓励和辅导他们, 进一步加强了速写训练, 可是在速写教学中还是暴露了许多不足, 主要问题就是速写基本技能还比较薄弱, 不会构图, 不会用眼睛整体观察、认真分析和迅速把握对象, 用线条快速表现出来。针对存在的现实问题, 如何在今后的高考美术加试中重新确立速写专业的重要地位, 应该成为当下美术教育专家深刻反思的问题。

(三) 学习中惰性严重。在速写训练中学生的惰性问题普遍存在, 学习惰性直接影响了速写教学质量, 还影响到了学生美术专业的后续发展。惰性产生的主要原因包括:

一是速写基础好的学生认为不需要再进行速写训练了, 想挤出更多时间训练别的绘画内容。

二是速写基础不好的学生, 对学习速写没有什么兴趣, 也不愿意在这方面多下工夫。

三是缺乏学习速写的毅力, 总是找出不少理由, 说明自己腾不出时间画速写。

四是对速写的重要性认识不够, 认为我现在速写基础不好, 不等于我以后也不行, 需要时还可以在以后继续练习。

五是认为速写对自己没有什么重要性, 大学毕业后不一定从事美术方面的工作。

六是“速写无用论”对学生也有一定的消极影响, 他们认为现代科学技术中的照相机、电脑、手机等多种网络和媒体可以代替速写的艺术功能。

七是学生混淆了速写与素描的艺术的基本概念和功能, 认为素描就包含速写, 素描基础好了一切问题就可以解决。

当然, 学生对速写训练产生惰性的动机和原因是多方面的。总之, 这与他们对学习速写的基本定位是有很大关系的。

三、提高速写能力的主要方法

要进一步提高速写训练重要性的认识, 首先要不断提高美术基本理论知识水平, 其次是要加强速写基本技能的训练。速写是美术学科基础知识的重要组成部分, 它与美术其他学科结合, 构成学生全面的能力训练系统。要画好速写, 涉及对速写的重要认识和基本技法的熟练掌握, 速写基础的扎实与否关系到艺术创作能力和作品的成败。如何进一步提高速写教学质量, 打牢速写训练的基础, 充分发挥速写在艺术创作中的重要作用, 要认真抓好以下几个方面的工作:

(一) 进一步加强速写理论学习。认真弄清楚速写的基本概念。速写的概念看似简单, 但并不容易说清楚。速写主要有如下几种解释:

速写“一般指在短时间内用简练的线条扼要地画出对象的形体、动态和神态。它的目的是记录生活、为创作准备素材;培养敏锐的观察力及迅速描绘对象的能力” (《辞海》) 。

速写“指迅速描绘对象目的是记录形象, 为创作收集素材, 同时培养敏锐的观察力和迅速、准确、生动和高度的造型能力” (《中国大百科全书》) 。

速写是“绘画的一种方法, 一边观察对象一边用简单的线条把它的主要特点迅速地画出来” (《现代汉语词典》) 。

当我们真正弄清了速写的基本概念后, 也就正确掌握了速写的训练方法, 方法正确对速写训练的进步有很大帮助。

(二) 对速写训练的重要认识。速写能培养敏锐的观察力, 使我们善于捕捉生活的美好瞬间;速写能培养绘画概括能力, 使我们能在短暂的时间内画出对象的特征;速写能创作收集大量素材, 好的速写本身就是一幅完美的艺术品;速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力, 经常练习人物、风景速写, 能使我们熟练掌握物体的基本结构、动态和神态, 对我们的创作构图安排和情节内容的组织会有很大帮助。虽然把速写画好, 理由看起来很充分, 道理看起来也很简单, 但是要正确引导学生画好速写还必须下一番工夫, 不断进行科学的探索和研究。

(三) 速写是艺术创作的基础。古今中外著名的艺术家, 都无一例外地进行过大量的速写训练。如我国隋代画家展子虔、唐代画家吴道子、李思训、清代画家朱若极和现当代画家齐白石、徐悲鸿、黄胄、吴冠中等, 以及欧洲“文艺复兴”时期杰出的美术家达·芬奇、德国画家门采尔、法国画家柯罗、米勒、俄罗斯画家列宾、列维坦等, 都是从速写基础开始训练。可以说速写训练是艺术家进行艺术创作的基础和源泉, 不重视速写基本功训练的人很难在艺术上成为大器。

(四) 树立正确的学习方法。笔者在长期的艺术创作中, 也得益于速写训练基本功的扎实。同学们要想在速写训练方面有所突破, 最重要的就是要有正确的学习方法:

一是要重视速写用具的准备。古人云:“制胜, 必有利器。”要消除那种速写工具比较简单和不用准备的思想, 平时就要将速写工具准备好, 例如:速写本、画板、铅笔、钢笔、写生凳、遮阳帽、雨伞等写生工具。

二是要消除围观情绪。外出写生, 常常会遇到围观的群众, 他们不仅看你画画, 有时还评头论足, 对你的作品议论一番。对初学者来说, 就要经得起围观议论, 在不妨碍继续作画的情况下, 可以不必介意, 他说他的, 你画你的, 这本身就能培养你的意志。

三是正确的观察与分析。观察与分析在速写训练中相当重要, 因此, 养成正确的观察和分析方法, 是画好速写的关键。在速写训练时, 不要急于落笔, 在选定好写生目标后, 首先要做的是多加观察和思考。要做到心中有数, 然后下笔, 这样就有把握了。有人提倡观察的时间要多于绘画的时间, 这话是有道理的。“观”即看, “察”就是研究, 观察、思考、落笔的三个程序, 对初学写生者来说极其重要。

四是速写落笔要肯定。写生训练时, 尽量不要铅笔起草, 更不应使用橡皮或修正液。开始作画时, 下笔要肯定, 尽量做到一笔到位。对初学者来说会有一定困难, 但是训练多了就能达到预期效果。

五是要注意画面落款。我们应该把速写落款作为构图的重要组成部分, 一幅作品完成后, 处理好落款, 也是画面构图的需要, 它可以赠添构图层次, 均衡画面, 强化画面的艺术效果。

六是速写训练要毅力。速写训练是一种非常艰辛的艺术劳动, 学生一定要具备不怕吃苦的学习精神, 坚持速写训练, 要使课堂训练和课外写生紧密结合起来, 老师要布置一定数量的速写作业, 对学生完成的速写作业要认真检查和辅导, 对速写作业不认真的学生要进行严肃批评。使学生在速写训练中找到乐趣、找到希望、找到目标。

总之, 速写是古今中外的艺术家非常重视的一种艺术实践, 是画家深入生活、认识生活、收集素材、夯实基础、提高技艺、搞好创作的重要途径。我们也要经常深入到生活中, 以大自然为伴, 在生活中吸收艺术营养, 充分发挥生活是艺术源泉和艺术创作的重要基础作用。在训练中提高眼睛的观察能力, 在训练中提高大脑的思考能力, 在训练中提高动手能力, 使三者有机结合在一起。我们要养成长期画速写的良好习惯, 培养“搜尽奇峰打草稿”的艺术精神, 努力为自己的艺术发展之路夯实基础。

摘要：为适应新形势的需要, 我院美术专业在人才培养等方面进行了大胆创新和改革, 进一步提高了美术专业理论和专业技能的教学水平。在加强专业技能教学中, 针对我院速写教学的现状、存在的问题、改进的方法进行认真研究和科学分析, 并结合我院速写教学的要求和特点进行科学合理的调整, 旨在以速写教学的规范化进一步推动我院美术学科的良性发展。

关键词：速写教学,专业现状,主要问题,解决方法,科学发展

参考文献

11.怎样画人物速写 篇十一

成熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

1、“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

2、对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与

小腿的关节和小腿与脚的结合处。

动态速写的作画步骤是：

（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。

（3）凭观察或记忆画出体积关系。

（4）迅速画出表现动势的衣纹。

（5）凭观察和解剖知识填补细节。

（6）按照画面结构要求调整形式节奏。

（7）刻画头部完成。

作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。

速写艺术越来越受美术界的重视，很多高等学校都开设了速写课。但是相应的教材却比较少。针对这种情况，编者根据高等美术教育专业教学大纲的精神，凭着对速写艺术的钟爱和积累了多年的教学经验，又吸取和总结了同类学科的艺术理论精华，并且在广泛 的基础上精选了国内外有代表性的优秀速写作品编写成此教材，使本书既适应高等美术专业教学，又可供喜爱速写艺术的各界人士欣赏和学习。

本书收录作品的挑选，都经过反复的推敲，范围包罗古今中外，有重写实的，也有重表现的；有具象的也有抽象的，都很有代表性，力求使本书具有较高的艺术品位和较强的实用性。

全书共分六章。第一章为概论，阐述速写的概念、特点、功能和技法技巧；第二章介绍各种工具材料的特性；第三章是对速写艺术表现形式的探讨；第四章、第五章主要介绍各种速写类型的表现倾向和技法，是全书的重点；第六章是国内外优秀作品的欣赏。

第一章概论

第一节速写的概念与特点

一 速写的概念

二 如何画好速写

三 速写的功能

第二节速写的目的、任务与要求

第三节速写训练方法与原则

一 先易后难，由浅入深，循序渐进

二 先写实后写意，先再现后表现

三 先抓生动的画，再靠记忆默写补充

四 不求完整，允许败笔

五 从量变到质变

第二章速写常用工具材料及技法特点

第一节铅笔、炭笔、炭精笔速写极其技法特点

第二节钢笔、圆珠笔、针管笔速写极其技法特点

第三节毛笔速写技法特点

第四节其他工具

第三章速写的表现形式

第一节线

第二节明暗

第三节点、线、面的结合第四节写实性速写

第五节表现性速写

第四章课堂速写

第一节头像速写

第二节人体速写

第三节着衣人物速写

第五章生活速写

第一节室内速写

第二节建筑速写

第三节风景速写

第四节场面速写

第五节外出采风速写

第六节动物速写

第六章速写作品欣赏

第一节头像、胸像速写作品欣赏

第二节着衣人物速写作品欣赏

第三节人体速写作品欣赏

第四节生活速写作品欣赏

后记

在训练高中考生时，主要把人物速写分解成四个阶段进行教学。

一、头像速写训练

这一阶段练习的内容主要是头部。从美术视觉的角度上讲，人的头部特征主要由五官、脸型和发型三个部分组成，应引导学生从这三个方面去认识一个人的相貌特征。五官要注意抓眼、鼻、嘴的特点：脸型重点观察颧骨、腮帮和下颌这三个点；对于发型，则重点在于表现颜面部周围的地方，因为这一带的发型能辅助说明相貌特征。在对这三方面特征的观察和表现的过程中，首先要让学生了解头部的结构、比例关系。画的时候，可以采用由里到外的步骤进行，先从眼，鼻，嘴，脸型到发型这样一个顺序画。并且注意表现一下头和颈、肩的衔接关系。

二、手和脚的速写练习

手和脚也是人物速写中的一个重要表现部分，其结构和变化比较微妙，是速写练习中的一个难点。从大的视觉感受上可以把手分为手指和手掌两大部分。正面看，手掌可以概括为一个五边形，而手指可理解成由圆柱体连续而成的。手掌在不同的视觉角度下其五边形特征的变化是不同的。手指指尖细指根粗、指关节处大。因此在表现手指时用线不宜过于平滑，在指关节处应注意线条的曲折变化，这样画出来的手才有生活的真实。

对于脚部的练习，重点是调整不同视觉角度下足背、足前掌和脚后跟三大部分的关系，在动笔之初先把足背线，前掌边缘线和后跟边线定准确，然后再进行脚部其他地方的刻画。

三、衣皱练习

衣皱是人物速写训练中有必要进行专题研究的一个内容，在衣皱处理中各种主次、强弱等对比语言地合理运用，能增强人物速写作品的艺术魄力。

衣皱的产生和消失与人体的运动有密切关系，衣皱主要集中于人体活动关节的内侧，因此应注意结合人体的运动对衣皱进行描绘，同时要对看到的衣皱进行概括提炼，以能够通过衣皱表现人体的动态，不能过于琐碎，切忌看到什么画什么。在背部、手臂、大腿等非关节部分的衣皱要进行简化处理，并应强调对比语言的运用，比如关节内侧的密与关节外侧的疏的对比，轮廓线条长与皱纹线条短的对比，主要线条强与次要线条弱的对比等。

在练习中，可以先对肘关节、膝关节进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。

四、全身速写的练习

12.人物速写教案 篇十二

1、速写、素描有何不同

素描是研究性的，较长期画成的，近如作文；速写表达性的，是当场而即兴的，近如说话，故素描须有条理，速写则强调语气，画出才能与品性。

凡借之以研究和表现物态、形状构造（第一层包括透视、解剖、比例、形之体积、质量、空间、光之明暗、虚实；第二层包括物态的运动、精神、情绪；第三层包括造型的审美、力、绘画中形态的呼应，形势、节奏及置阵布势），皆是素描研究和认识的领域。以特色而言，素描主要借助点、线、面为其基本语系，以单色从事。以工具而言，素描主张以木炭和铅笔为主。

速写是指短时快速完成的写生作品，工具比素描更宽泛。

速写的“写”字，就是古人说的传神写真，也就是写生、写意，它好象是书法的“写”字，一下笔就有一种成象在心的感觉，培养人对于形态结构的一种把握能力。

磨练一个艺术家手艺的最好途径是画速写，既可练手，也可练眼，长期积累，可以丰富自己的意象。

2、速写之线

达芬奇语：最初的绘画，只有一条线。对线的认识

线的表现力与质量，浓淡、虚实、曲直、快慢、疏密、粗细、刚柔、节奏等万千变化，均能表现力与势、气韵，情趣。

用线是一种心手如一的情况。

3、速写之形

形是根本之根本，写形来自造化，造型出自心源。速写不在于手法或强调个人风格，而在于造型准确。速写之形少注重空间，明暗。

多注重比例、结构、平面性、构成性。夸张与变形

高度概括也属夸张手法，强调对象特征属夸张手法。

4、速写的观察方法与表现方法（1）解剖知识

大致地研究人体解剖。

人体主要是由头、颈、躯干（胸部、腹部、背部、腰部、臀部）四肢组成的。千变万化的动作，正是由于这些互相连接着部位的屈伸与旋转所造成。要了解各部位的骨骼、肌肉关系和它们由于运动而产生的外形变化。同时要注意性别、年龄的不同，在人体各部位比例关系上所显现的差异。

三体积、四肢构成人的整个躯体，要注意男性女性体形特征，老人成人小孩体形特征，成人七个丰头高，14~15岁7个头长，9~10岁6个头长，5~6岁5个头长，1~2岁4个头长。七个丰头高 第一个是头本身的高；第二个颏尖到乳头的水平线；第三个乳头的水平线到脐；第四个脐到耻骨连合稍下；第五个耻骨联合稍下到膝部稍上；第六个膝部稍上到膝部稍下；第七个膝部稍下到内踝稍上；半个是内踝稍上到足底。人体宽度：两肩峰之间的距离约2个头长

下肢直立：4个头长 大腿2个头高 小腿加足2个头高 上肢伸直：3个头长 上臂 头长，前臂1个头长，手 头长 头部重心 在两肩之间 上半身重心 在胸窝

人体重心 在小腹下，耻骨连合稍上

人物速写分头像速写，动态速写，场面速写（2）动态速写

动态速写练习注意的三个问题： ①选择典型动态、美的动态 首先确定好的角度

人的周围分正、侧、背、正侧、背侧等，视点分平、俯、仰 获取对对象的感受，了解动作规律

②理解动态特点和运动主线，掌握观察、理解、头、手、身躯、脚的互相配合和位置关系。头部往往是刻划动势的起点，全身动势应作为主要课题，能概括地画出头部视向角度就可以了。

抓住运动主线。

一开始就要把由头、颈、躯干直到着力的脚所形成的一条动势线抓住。主线变化大致可分为垂直、水平、倾斜、弯曲、曲折及透视缩短和透视消失几种情况。

“主线”是有利于观察分析动势而假定的，这并不是每一张动势速写上要画一条黑线。四肢与动势贯穿的线为支线 抓住主线后，立即抓支线

支线与支线之间的关系（支线和主线的比例，弧度、支线与主线和支线之间的角度）③人体重心与运动规律：

人体的基本重量在头部和身躯，重心就是人体重量下垂的中心，人的站立，一般是靠两腿支撑身体重量，所以有两个支点稍息时，重心落在一个支点上，支点越多重心越稳定，支点之间距离越大，重心越稳定。

人的行走与跑步，通过支点变换，重心不断移动，因此必须理解重心移动的规律，才能准确表现人向前行进的运动。

④轮廓线、结构线、衣纹线的表现与用笔 主线、支线只是观察概括的手段具体表现必须运用轮廓线，抓住人物的剪影效果，取简去繁，注意边线的前后穿插，注意主结构线与辅助线的搭配，注意衣纹线的轻重、疏密、曲直、顺逆、长短的变化，根据衣服质地用线，以线带面，以面带线，中锋侧锋灵活运用，注重线条的流畅与联贯，要避免犹豫不决的碎线与断线，用线大胆，果断。

⑤练习方法：

多看少画，注重观察理解，画得主动。

多勾画小人，可以获得人体大的比例与动势，便于掌握整体和概括的表现方法，培养敏锐的观察力和感受力。

可追求快而多，有数量才有积累。

从头画到脚，从近画到远，上下左右交叉画，一环套一环画，由外入里画，人和道具一起画。⑥动势速写三阶段

A、围绕主线，抓住四肢，用线画略形。

B、在前基础上，画具体结构，充实主体效果，有大致的空间感和立体感。C、表现更精确的细节，使之更完整。（3）场面速写

练习场面速写，应注意几个问题：

①选择典型的人物关系（包括人物与环境的关系）注意大的构图特点。

②将人物布置得合理，远近得当，注意人物间的相互呼应的关系，注意透视变化。③注意人物间的疏密变化。

④注意人物间的动态、体形、衣着等方面的对比变化。

13.体育动态人物速写的表现技巧研究 篇十三

1 体育动态速写中的造型性及美感

体育动态速写与静态速写有很大不同, 在随时变化的对象中, 你无法用反复观察的方法捕捉对象, 也无法用事先准备好的方法表现对象, 体育动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的"选定"和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择, 也就是速写者面对自由活动的对象人物, 在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。

体育动态速写动作的选定该符合两个条件, 一个是选定的动作要有"造型性";另一个是动态要具有美感, 两个条件缺一不可。比方说, 我们在选定一个人跑步动作时, 要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态, 也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态, 假如我们选择了手脚重叠时的动态, 画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的, 这是个一次性过程, 而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的, 如果失去了感受性的记忆, 我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性, 再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中, 我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充, 才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求, 必须学会“抓住”和表现“动态线”。

2 体育动态速写中动态线的把握及表现要领

动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。它是外型上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。关于动态线概念的解释还有一种说法, 就是用去曲取直的方法对人体动态趋势所作的概括线称之为动态线。

对于某个对象的动态, 首要的就是从总体着眼, 观察、认识其动态趋势, 如从头到脚跟的连线趋势、两手臂的伸展方向、腰部的扭动角度等。要想画准运动趋势的动态线, 除了要考虑总体比例外, 还要注意动态线和水平线构成的角度, 也就是倾斜度或垂直关系等。这种角度或者关系画不准确会影响到对象的动态趋势表达, 使画面对象的动态软弱无力, 失去力量美感, 或者影响对象重心的稳定, 使其失去平衡。所以, 不找准动态线, 单纯地从局部入手, 即使局部轮廓画的再准也没有意义。

3 体育动态速写步骤中的表现技巧

从严格的意义上来说, 绘画没有唯一正确的步骤供学习者遵循。写生的步骤属于画家本人在实践中的习惯, 不同的画家写生的步骤也略有差异。但在表现过程中追求各种艺术表现因素的平衡, 保证整体的艺术效果, 却是写生步骤的共同点。

步骤其实也是一种方法。按方法去做或借鉴这种方法, 可以使学习者学会在有序的步骤制约之下, 将客观对象的动人之处按部就班地表达出来。因此, 步骤不仅是解决初学者对生话对象的表现或扰豫不决、无从下手、或支离破碎的有效方法, 而且可以使作品的成功率高一些, 有事半功倍之效。

体育动态人物速写的运动动态可以分为规则动态和不规则动态两种类型。

规则动态的特点是动态虽也在运动中, 但动态特征在动作过程中不断地重复。此种动态特征又可分为整体规则动态与局部规则动态两种类型。人物在行走时的动态特征由躯干前倾, 上肢与下肢交错前后摆动与迈动完成一个单元的行走动态动作, 然后不断的重复, 此种运动动态称为整体规则动态。局部规则动态是指身体的某些部分是静止的, 某些部分有动作但不断重复。运动中的规则动态的动态特征虽然比静止动态准度要大, 但每一个动作都在动态过程中不断地重复出现, 只要认真观察, 还是有章可循的。

不规则动态则是指在运动中动态变化很大, 而且动态特征不出现重复的动态。例如打篮球的动态等等。

对运动动态的观察.虽然不可能像静止动态那样对人物按部就班的进行反复比较, 但运动规律的道理是一致的。它在观察上的不同之处, 是更注重敏锐的感受, 通过对动态的感受来加强记忆动态特征的能力, 从而使现察能力和感受能力得到提高。而静止动态的观察与表现能力.是运动动态速写的基础。规则动态的把握, 可以通过不断地重复观察记忆来完成。不规则动态因其动态特征转瞬即逝, 动态特征的把握主要依靠观察记忆通过默写完成。因此, 通过静止动态对观察方法与人体运动规律的掌握, 对画好运动动态是十分关键的。

4 体育动态速写训练应该注意的问题

首先要加强对人体结构的了解, 体育人物动态速写虽然表现时间短, 但对造型的要求却是很高的。要想画好速写, 仅仅了解人体各部分的基本比例以及运动规律是远远不够的。人物动态的描绘, 离不开对形体结构的表现, 所谓形体结构, 是指物象的造型特征, 把握造型特征首先要熟悉人体的结构关系。其次要讲究训练方法, 所谓方法, 即是训练的规律。体育人物动态速写的学习, 任何一个人都要经过一个由生到熟的过程, 行之有效地训练方法一般都是时间上由慢至较快, 再由较快至慢, 再由慢至快, 最后达到快慢随意。人物动态的安排上通常都是以静止动态入手, 动态特征也由简单至复杂, 逐渐过渡到规则动态和不规则动态。另外还要不断提高艺术修养, 任何一个画家速写水平的提高, 都要经过一个量的积累过程, 由量变促使质变, 是任何一门技术训练都必须经过的一关, 速写艺术更是如此。但质的变化, 量只是一种手段, 艺术修养的提高才是关键。

5 结论

像世上许多其他技能一样, 体育人物动态速写是一种在同一时间里要思考好几件事的思维活动。通常中人们有意识的思维似乎一时只能思考一件事情, 而艺术创造的潜意识思维却要求艺术家在进行艺术创造时兼顾到许多方面, 这也是艺术创造与其他工作的不同。一个绘画艺术的学习者在他的学习过程中, 所要掌握的技能其实包含潜意识的训练。初学者往往容易把技术与艺术混为一谈, 人物动态速写的表现过程, 技术只是达到目的一种手段, 而潜意识中的深层思考才是帮助画家达到表现目的的本质内涵所在。

摘要：体育动态人物速写是人物动态速写一种具体的表现形式, 都是作为以客观对象为依据进行写生的一种绘画形式。通过造型性及美感、动态线的表现、步骤中的表现技巧及训练中应该注意的问题等几方面来具体阐述体育动态人物速写中表现技巧的重要性。

关键词：体育动态,造型,表现技巧

参考文献

[1]陈玉先.动态速写[M].北京:人民美术出版社, 2008.

[2]张立.动漫速写教程[M].北京:人民美术出版社, 2010.