语言表演

语言表演（共11篇）（共11篇）

1.语言表演 篇一

语言表演课

语言艺术训练，儿童朗诵诗歌，讲故事，正确发音，表演音乐剧等提高讲述，谈话、听赏，阅读等语言能力。进而培养儿童良好的口语表达能力和表现能力。

1、敢于说话和人交流的综合能力。

2、挖掘表演天赋

3、增强孩子的自信心，促进孩子开朗性格形成。（自信心缺乏，对陌生环境排斥）

忽略孩子内心真实想法。

1、本身还是对某种事物排斥，而作为成人没有关注到，而是一位从技能方法上强求与表达出来，那么孩子的效果可能会适得其反。

孩子不愿意来

1、受某些因素影响，比如父母与老师间的对话，涉及报名，孩子有了生活意识心疼父母。

2、情绪受到主客观影响，有短暂性。

3、对孩子形成压力，例如说，好好给你报了，你又不好好学，学费这么贵，本身孩子抗挫力差给孩子形成压力不愿来。

99元第一时间

1、对建议意见。

2、安排本周课程。

3、也不用着急，您考虑一下，仅到本周优惠活动还有，送画夹，烧烤卷等。

不考虑？

1怕孩子不适应特长，还是特长安排方面有什么顾及。

2、妈妈你看孩子不喜欢我们课程还事小孩坚持不下去？

3、退1万步来讲，教育里无形的您主要考虑教育的孩子到这里，能给他带来什么？这里怕孩子坚持不下去？教育理念和一线城市都有合作，孩子在我们这里半年九个月或者十个月，我们可以保证孩子有一个质的变化，孩子的真实变化，会超过我们的投资，但是我们的教育机构可以更变打个问题？？？？

这样子妈妈您觉得我们的性价比就很高了。毕竟您为孩子选特长，最终是希望孩子有所得，不是吗？

秩序感2-4

1、宝宝，刚开始有一个秩序环境，来帮助他认识事物，熟悉环境。

2、秩序感的变化会引起情绪波动，有秩序的环境会使宝宝情绪稳定。

3、秩序感是先天而来的，三岁前的宝宝有着强烈的安全意识，当被置于混乱无章陌生环境中，宝宝会哭闹。

有序生活环境是培养他们秩序感的前提。

1、规律作息，日常生活固定作息时间表，有利于健康成长，为他们时间观念的形成和秩序可习惯培养，打下良好基础。

2、和睦家庭气氛，形成文明秩序的美好心态。

3、从小事入手培养宝宝秩序。

注意生活中细节，从小事入手，如生活有序的家庭环境。

4、参加集体活动

1、让宝宝在与他人相处的过程中形成规律意识，在游乐场环境里，自觉排队等。

1、产生秩序感，必须培养规律意识。

秩序感开始，会让人产生愉悦美感。

产生秩序短，必须培养规律意识 例如进门换鞋玩具，摆放固定位置

第一时间的教育，只是一句就奏效的。

改变发展，大力气也未必有好的教育效果。

注意公共场所宝宝秩序感的培养

1、爸妈以身作则，向宝宝讲解相关规定，指出社会有在种种秩序规则。

生活秩序也是宝宝安全感的主要意识，宝宝在一岁后的一周时间里，会对秩序感产生反应。

宝宝会在1岁一段时间里，会对秩序感产生刻板，固定要求玩具图书的地方会大哭大闹，妈妈不要一味批评。

妈妈看不到，觉得抽象

1、名画我们不是都能欣赏的了的。

2、对当时心境表达，宣泄方式。

3、例子，比如，放学回来会在地上画出幼儿园一些发生的事，可能只是画个小人，但是孩子表达出来了。

4、一般写书宣泄，我们不局限于只通过写作来宣泄地，而是通过多媒材，多方式锻炼孩子的能力。

5、最终目的不是cupy，而是想法创造。

宝宝淘气任性，这是正常心理表现，因为他们认为生活是有序的。

没有天赋

每个孩子画画的角度不一样

1、比如有的喜欢抬头，侧脸...2、内心想法与故事表达出来（目的）

3、生理年龄决定，内心想法画不出来。

4、不要淡化它的规则。

5、达不到要求引导。

天赋

想法

画画

手工模仿例子 填色画

喜欢画填色画

1、获得家长的称赞（你的真整齐，真漂亮）家长高兴，孩子也很高兴。

2、孩子觉得如果家长给自己买，表示家长爱自己，因此很高兴，也很喜欢填色画。填色画不是孩子自己动作的绘画作品，只不过是给大人画好图案上色而已。（1）填色画不过是一种形式的工作，不能表达还是自己的任何想法。

（2）5-6岁才会给细节的地方整齐上色，在这之前手指关节力发育不成熟。3-4水填色无意义也会比较难

（3）七岁填色画作为一种游戏，还是开始意识到例如桌子面，草原围得各种个样的画，涂上颜色，对他来说很好玩。

过早填色画，会影响到孩子运用色彩的能力。

反复重典涂鸦，通常是孩子情绪烦躁表现 互动少

停止填色画，让他自由自在的画一副舒服流畅的线条吧，消除了生硬感，孩子的话就会展现属于他自己的清楚流畅的线条。

2-3岁生理特点 有独立倾向

1、比如：自己想要穿衣服，想把自己当成“小大人”。生活自理行为开始出现。（想多自己亲自动手，例如穿衣、鞋）。

2、会把周围没有生命的当成有生命的，有感情的。（尤其对玩具，对玩具倾听）。

3、直觉形象思维，只对自己身边的事物感兴趣，对自己没经历的没兴趣。

4、注意力不集中，例如，会动的画面，或者，别的专注力不好。（随着年龄增加专注力时间。）

5、大肌肉发展阶段动作发展速度很快，双脚跳，3-4岁，喜欢单脚跳，某个技能，达到一定水平会很开心，大臂运动一团。

6、能用语言表达自己的看法愿望和提问。期待双向交流。（我要做什么。）

2-3岁年龄特点

1、情绪不稳定，有强烈的感情托，例如妈妈带去上课，上课中哭着想妈妈。

2、自我中心倾向明显出现反抗现象，（以自我为中心，应引导孩子学会分享。）例如：（你都是我的，不可以给别人，给了别人就哭。）

3、喜欢比自己年龄大的孩子玩，（玩滑梯有愿感，我做的可以和大人一样，或建立自信时期。）

4、想象和现实容易混淆。（例如给奥特曼告状。）

5、对鲜艳颜色，节奏感兴趣，形状感兴趣。例：（多看绘本画画，对颜色初步辨识。）

6、自我评价意识初步形成。（在意识别对他的评价，我会做什么...）

2-3美术表现

1、无控制涂鸦，有序乱线。

2、线性涂鸦，单一线。

3、圆形线（圆形无闭合线）

4、命名涂鸦（给所画的线条命名）

可以培养的综合能力（语言、肌肉能力）3-4年龄

1、以天生注意为主，凡是生动，活泼形象的事物都容易引起他的注意。

2、天生记忆（以经历过的事物为主）

例如不记得格尔尼尔，记得画的，但是放着上，或者只画了一头牛。

机械记忆（需交反能记忆才能记住）

3、喜欢夸大想象（喜欢吹牛）

4、会产生不合作行为（逆反心理）“想你做什么然不做.....”

5、容易攻击性行为（打人、抓人）

“自信心不足”，希望引起别人关注。

6、行为受情绪控制

“打死你”“骂人”（只要开心怎么都行）

7、对他人的情感作敏感性增强，（看眼光，根据他人反应做反应。）

8、开始认同接纳同伴、教师分离焦虑症，需要父母引导，当有一天可以信任老师的就不会有焦虑情绪。

年龄特征

1、单脚可以跳。（协调性增强）

2、强烈的好奇心。

3、已经形成与生活经验，有关的概念。（比如在外上厕所排队）

4、思维缺乏可诉性和相对性。（爸妈答应的事没有做到会哭）。

思维是直的，比如因为商店关门无法买的东西，就不懂得商店关门这么一回事儿，只觉得爸爸答应了就会有。

5、认识很大依赖于行动。（要多经历才会，感官感受）

6、模仿性强。

7、放生美术的表现的原理。（画画可以表达如他所想）。

8、语言表达感官感受等。（具体表现自己想法）。

美术3-4岁

1、一简单抽象的线条表现。

例如：主题是猫和老鼠，但下课后发现每个人的主题和本节主题不一样。

2、线条粗略，说的比画面多。

3、会夸大画面中的某一部分。

4-5岁

1、学习控制自己的情绪。（能力会越来越多）例如：能听的进入老师的话，不怎么爱哭。

2、活动水平明显提高，运动发展更完善，体能明显增强，（多跑步大脑发育连接快）。

3、游戏水平极大提高。（对游戏水平的，再求提高）

4、自主与主动性进一步提高。（老师布置的作业会主动完成，主动帮老师收拾）

5、活动中学会交往。（老师不会直接分笔，而是给孩子通过交流获得）

6、具有丰富，生动的想象力，想象有高水平提高。（与现实、结合的想象力）

年龄特征4-5

1、具象思维（能画出具体的轮廓，知道没人具体是什么样的）

2、活泼运动以五官体验探索学习方式。

3、对事物理解能力逐渐增强。

4、有序性行为开始发展。（在游乐场玩一天都不想回家）

5、规律意识萌芽，是非观念较模糊，（树立规则好时期）。

6、独立表现自己行为。

4-5美术

1、不借语言也能看出所画的内容。

2、能抓住轮廓，但在细节的东西还不是很好。

1、喜欢纯度高，鲜明颜色，涂色开始均匀。

2、每个物体都有单独形象，无完整构图。

5-6岁

1、求和欲望极强。

2、初步理解，周围世界比较，隐蔽的因果关系。

爸妈吵架，孩子形成中感到压力。

例如：因为爸妈吵架生气，不想接电话，告知爷爷。

3、以概括推理进行思维。

妈妈今天肚子疼，我们可不可以不上学吗？ 通过很多判断，给定一种结果。抽象逻辑思维萌芽。

4、对周围事物的局限性概括分类。（冰激淋、冰、水、冷的； 花、树、草、属于植物）。

5、能生动有表情的讲述事物。

6、创造欲望效强烈吧，象征性游戏超于成熟。（知道游戏要做什么，比如拔萝卜做蹲起）。

7、表达方式多样化。

美术表现5-6

1、关注物体大小比例。

2、有整体意识，有构图造型。

3、尝试用细节表现事物基本特征。

4、可以讲三原色，培养观察力。

5、关注未来颜色

6、个人主观原理与绘画的概念色混合效果。

7、力图表现高深度。（平衡、适合多玩陶泥）

（建立对物体大小，胖瘦轻重概念）

8、出现基本线画法。（没有前后和同一平面。）

6-7岁

1、想象的东西可以画出来。

2、学画画黄金期。

7-9 1图形写实阶段

2、近大远小，事物遮挡。

3、完整表达画面，画面也趋于完整。短期课程

1、妈妈能了解美术吗？

之前我们针对3-14岁孩子们的美术做了一个调查，数据里显示孩子在3个月很有兴趣，1年产生厌倦、难、黑，2年后自己有学画画的兴趣，3年后，养成习惯，4岁后互相性全陪伴孩子中。

2、绘画有疲劳期，坚持就好了。例：

家长：我给你交了费，你不来学，没有坚持不住。孩子：我们那时候小，并不适合。

3、但是有很多机构为了迎合妈妈，一个报课的心态，便宜课程。但是他们从孩子的角度出发了吗？从适合他这个年龄的孩子体能出发了吗？

4、换句话说，美术不像别的特长，他本身是研究的，不像钢琴技能，教授很久会，有效果，而且美术，也有好坏标准，但无形之中恰恰培养了孩子们自立能力和一个好的长期的过程。

5、也许孩子，再上两节课，会遇到一个瓶颈期，自己说不想学了。妈妈就说算了吧，那就不用学了，除了他之前投资的2000元，损失之外孩子就，不能错过一个关键期，但就不能孩子坚持了吗？此时，一是需要老师的引导，度过这个瓶颈期，然后才有质的提高。

无法找到像样的机构

1、妈妈你真的来对了，我们是太原市首家引进台湾教育理念的。课程设置是台湾那边的老师设置，而且经过几年的，磨练是，和孩子们进行测试才，才拥有现在的课程体系。而且我们的丸子老师是总部直接派过这边负责这边的。老师在课堂上“说不对”。

你真的很专业，不瞒你讲，每个老师都有自己讲课的方式，有自己的个性老师因人而异，或者老师上了很多课后，与孩子已经形成了一个默契的，有自信的，课堂上，老师是年龄环境而定。

老师在某个环节特定的孩子知道这个名字的，重要性，所以...没有上幼儿园的孩子总喜欢说“不”。但他心里期待被环境感染的。第一次来，不愿意也不去强迫他。

被环境慢慢感染熏陶，孩子会慢慢喜欢。在环境里孩子更会放松自己

区别于传统环境

1、快点画。

2、传统画。

*

2.语言表演 篇二

关键词：语言表演,语言谈吐,表情姿态,情绪感染

随着社会的进步, 艺术的发展, 社交活动的普及, 语言表演也开始越来越被人重视, 对于儿童的语言表演, 自然不会只局限于过去单纯的背唐诗, 唱儿歌, 在语言表演方面更加融入了生机与灵性, 表现出知识性和艺术性。

在胡祗遹《<黄氏诗卷>序》中提出过“九美”说:一、姿质浓粹, 光彩动人;二、举止闲雅, 无尘俗态;三、心思聪慧, 洞达事物之情状;四、语言辨别, 字真句明;五、歌喉清和圆转, 累累然如贯珠;六、分付顾盼, 使人解悟;七、一唱一语, 轻重疾徐, 中节合度, 虽记诵娴熟, 非如老僧之育经;八、发古人喜怒哀乐, 忧悲愉快、言行功业, 使观听者如在目前, 谛听忘倦, 惟恐不得闻;九、温故知新, 关键词藻时出新奇, 使人不能测度, 为之限量。

“九美”说虽然是元代提出的, 至今也具有时代的意义, 同样列出了我们现在语言表演的要点无论从外形姿态、动作举止、语言谈吐、念白节奏, 情绪铺垫上有了详细的指说。

一、有声表演的体会

语言是有声的表演, 语言的概念包含了思考用词的逻辑, 还有就是念字吐词的技巧。用词的聪慧和文采在于平时多看书的积累, 是文采的积淀, 也是生活阅历的一种反映。儿童的语言大多是质朴而纯真的, 来自自己对生活的直接反映, 所以在生活中要让儿童时常有感而发, 感受到生活的气息, 明确进行表达。

而对于念字吐词, 这就更加需要练习技巧, 通过对语音的纠正, 语速的调整带动起整个语言系统的运转, 用这种节奏来进行情绪的感染。一般来说, 我们注重的是气息和语音的练习。

二、气息练习的技巧

气息练习可以帮儿童在语言表演的时候掌握好谈吐的节奏, 不急不躁, 能够更沉稳更有条理地将语言表演地更具有艺术性。开始的基础练习是要从基本的呼吸开始, 带动儿童进行简单的呼吸训练, 如慢吸慢呼, 快吸快呼, 慢吸快呼, 快吸慢呼等呼吸节奏, 灵活掌握呼吸间气息的变化。一段时间后, 就可以对儿童进行一些深入的气息练习, 让儿童先深吸一口气发SI音, 练习均匀吐气。还有就是首先一口气绷足, 先慢后快发音, 用来锻炼有爆发力的断音。通过这样的联系能够让儿童有更好的气息感, 在表演的时候尽可能自然地调整呼吸, 达到最好的水平。

在这样的基础气息训练之后, 开始进行有趣的游戏, 比如数数练习:吸一口气轻声快速地数数字“12345678910”, 一口气反复数, 数到这口气气尽为止, 看看能够数多少遍。还有绕口令游戏, 选取平时耳熟能详的绕口令, 看谁能在最短时间里说完。

三、语音练习的技巧

语音练习是通过对平舌音、翘舌音、元音、半元音等得发声练习和纠正, 让儿童说话口齿清晰, 发音标准, 字正而腔圆。由于收到方言的影响, 很多儿童在学普通话的时候不可避免地有了方言的口音, 语音练习也应着重改掉大部分方言中的口音习惯, 注重平翘舌音的区分, 前后鼻音的分辨。这样针对鼻音、边音、元音的练习, 对儿童的语音进行纠正, 让儿童拥有一口标准的普通话。在语音练习中, 要特别将易错的发音整合训练, 注重平翘舌音的zi, zhi;ci, chi;si, shi, 也要注重前后鼻音的en, eng;an, ang;in, ing。

四、无声表演的压轴

语言表演的灵活与生动重要在于各种表情的演绎, 在语言表演中, 表情的概念不仅仅只是一般大家认为的显示在脸上的情绪, 而是由面部表情、语言声调表情、身体姿态表情组成的。通过表情的演绎, 能够让自己的表演更加具有感染力, 让观众发自内心地感同身受, 心旷神怡。

五、面部表情的表现

丰富面部表情是表演的巨大推动力, 通过脸上表情能够传达出表演者内心的感受。于是在平时对语言表演的训练中, 自然不能缺了对表情变化的掌握。表情的表现也不单局限于喜怒哀乐, 更要对复杂的表情进行揣摩。

在表现“困惑的表情:小蚂蚁为什么要搬家呢?”和“困惑疑问的表情:我的钢笔哪里去了?”这两者都是问句, 却在情绪上有着微小的不同, 正是这种小小的差别, 在语言表演的情景中更能凸显感情的细腻和真挚。

六、语言声调表情的表现

语言声调表情是从声音音调来表达情绪, 提高音调和压低音调这点改变就能恰到好处地表现出当时的情境和心态。在语言表演中, 抑扬顿挫, 慷慨激昂的表达就是通过语言声调来表现。在语言声调的训练中, 要让儿童知道在什么时候起承转合, 用不同的声调来配合不同的情境。

平常的:今天天气真好。 (正常说话的语调)

开心的:今天天气真好! (提高音调, 表现欢快的情绪)

讽刺的:今天天气真好!! (压低音调, 表现内心的郁结)

对同一句话着重体会在不同心情下的表现, 通过学习音调语气在语言表演情境中的表达, 来掌握到不同音调的重要性。

七、身体姿态表情的表现

身体姿态表情是体现气质, 在表演中, 端得是要形神具备, 如果上面的情绪感染在于“神”, 那么身体姿态表情就更重于“形”。当表演的舞台有局限时, 虚拟的动作就是对空间的演示, 是对舞台的补充。

形体站姿训练自然离不开要挺胸收腹, 微抬下巴。接着是男女生的不同, 男生一般是双脚小八字分开, 而女生则是站成丁字步;男生的双手自然下垂在两侧, 女生双手微拢在身前。从一开始就树立好男女有别的观念, 做到一仪态端庄, 气质风流自有韵味。

形体坐姿训练在于小腹收紧向上, 胃收紧向下, 整体向后脊椎升直向前顶, 双腿端正弯曲坐在凳子上, 肩向下压脖子伸长, 眼平视。

形体姿态模仿让儿童首先开始模仿各种动物的动作, 如小猴子、小兔子等等, 让他们能够知道各种动物的区别, 通过对特征的模仿来指代。在模仿动物之后, 更进一段就是让他们进行对人物事件的模仿, 如买菜, 坐车等等, 培养他们在平时生活中的观察能力, 以及对事件的重塑能力。

3.话剧舞台表演的语言学研究 篇三

关键词：舞台戏剧表演 影视镜头前表演 语言特点 肢体语言 对白语言

一 引言

舞台戏剧表演是一种十分锻炼演员表演基本功和进阶技能的一种表演方式。用业界的话来讲，能演电影不一定能演话剧，但是能演话剧的基本上都能演电影。这话虽说有些过于绝对，但是笔者认为还是有其现实意义的。

根据格洛托夫斯基“穷干质朴戏剧”的基础理论，抓住了演员与观众间直接交流的戏剧核心，他发觉戏剧的质朴，剥去戏剧非本质的一切事物，来展示演员的主体作用以及演员自身艺术创作手段的基本作用。

作为演员而言，最为基础性的艺术创作手段即为演员的肢体创造能力与台词语言创造能力。对于影视镜头前表演来说，由于其语言风格的贴近生活、质朴自然以及有着极强的生活化和社会化特点，早已经成为大众接受表演艺术的主流途径。

由于我们国家本土语言的复杂多变的特性，以及国内国外在语言表达和表意习惯上的部分差异，此文对话剧舞台表演语言特点的研究、还有作为佐证出现的影视镜头前表演的语言特点，是仅指对于中国本土的、近现代舞台戏剧作品和影视作品而言的。

对于戏剧舞台表演而言，其在说明性文字、人物台词语言对白以及肢体语言的塑造方面的运用都具有其与众不同的特质。

二 话剧作品中说明性文字的特点研究

从其作用以及内容上来分类的话，戏剧舞台表演的语言应该分为三种。其中一种便是作为说明性文字出现的语言。

这部分语言虽说并不是作为人物语言而被“说”出来的语言，但是在广义的语言学范畴上讲，说明性的文字也应该是话剧舞台表演语言的一种。

“话剧的几种说明性文字在语言风格特征上的最明显区别主要表现在择句尤其表现在选择句型方面……形成这种差别的主要原因还是作者的写作目的和语言的表达任务对语言形式和语言手段的选择和制约作用”。

与小说文本或者影视作品分镜头剧本中的描述性、说明性语言不同。话剧舞台表演的说明性文字主要分为四个方面：其一，介绍人物身份的说明性语言；其二，介紹时间地点的说明性语言；其三，介绍舞台布景的说明性语言；其四，介绍人物内心活动和行动线路的说明性语言。而这四种描绘性的文字当中，又以第四种——介绍人物内心活动和行动路线的说明性语言最为重要与突出。例如，话剧《哗变》的第一幕中，两位男主角的对话：

格林渥：我见过更长的。（有点心不在焉）

玛瑞克：我原以为审判早就要开始了。可现在，他们就是要一个证人宣誓，然后休庭， 看一份文件，然后再休庭！这场审判什么时候开始呀？！（仍旧压制着自己）

示例中，括号中的文字就是我们所说的“介绍人物内心活动和行动路线的说明性语言。”

这种语言简短精辟，含义凝练。说是文字语言，其实根本不成句，句型结构严重空缺，几乎全部都是单一的动词表述或者神态行动的介绍。

但是即使如此，却并不影响这种说明性语言在话剧舞台作品中的巨大作用：它揭示了剧中人物的内心活动以及由于不同内心活动所诱发的具体行动线路，是演员塑造人物形象、体察人物内心世界以及编排演出剧目的重要依据。

同时，这种“几不成句”的语言形式并不影响演员对角色调度的理解观众对演员行动的认知。务求通过简洁明了的语言，表达作者对人物角色在一定程度上的设计，方便演员的二度创作。

“总之，话剧说明性文字所采用的语言手段基本上属于消极修辞。”所以，这也就形成了该种语言的在风格上的特点：其一，结构松散却表意明确：；其二，句势短小却简明扼要。这与其他文字形式的语言结构有着极其鲜明的不同。

三 话剧作品中人物语言对白的特点研究

戏剧舞台表演的第二种语言方式，也是最重要的一种，便是人物的对白语言，也就是传统意义上狭义范围的“台词语言”。

首先，由于话剧表演环境与场地限制与制约，需要演员用语音足够清晰、音量足够大、音调足够高，表意足够明确的语言表达方式来向观众传情达意、展示人物、以及塑造角色。这也就决定了戏剧舞台表演语言的第二个分类——人物对白语言——的第一个特点：外部语言技巧的适度放大。

其次，与影视镜头前的表演可以多角度、多机位、多次重复的选择性不同，话剧舞台表演具有极强的“连贯性”和“统一性”，也就是世俗意义下的“遗憾的艺术”。因此，也就出现了人物对白语言的第二个特点：更高标准、高层次的台词语言准确度和更加连贯的语言表达。

四 话剧作品中肢体语言的特点研究

除了“说明性的文字语言”和“人物台词的对白语言”，话剧舞台表演的语言还有一种类别——肢体语言。

现代戏剧实验之父彼得布鲁克在后现代戏剧学派中的观点中曾提到：九百年西方戏剧传统是值得被推翻的。作为后现代主义戏剧的先驱者，他认为，这种反叛首先应当从剧本开始，作为戏剧制作构成中的“导”与“演”的部分，我们应当顺畅地用肢体表达戏剧思想，用形体表演与舞台设计来展现剧情，藉由此完成戏剧中心的转移，没有了有声语言，戏剧舞台即转化为“空的空间”。

而在其“空的空间”理论体系中，戏剧中心迁移的终极指向其实就是演员的“肢体语言”。

对于肢体语言而言，其特点应该是同人物对白语言的特点是同步的，首先也是两点：一个就是外部肢体动作的适度放大；再有一个就是因为戏剧舞台表演是一门“遗憾的艺术”中“遗憾”二字的钳制，要求我们的肢体语言必需得足够的谨慎、表意足够的准确。

肢体语言虽不能说是人物对白语言的附庸品，也必须是符合“人物对白语言”的节奏和表达意向的。也就是说，这两种语言方式实际上应该是是一种些微的“从属关系”，因为毕竟人物对白语言的直观性要强过肢体语言太多太多。这也就决定了在表情达意的作用上，人物对白语言是要高过肢体语言的。

作为高校教师，长期以来一直在跟强调着肢体语言的重要性并可以训练着肢体语言的运用，甚至还有些反对肢体语言用的太少反而总是在“说词儿”。而對于演员而言，肢体语言和对白语言当然应该是并重的，但是“对白语言”却是比“肢体语言”好用，这也是一个不争的事实。就像是相声永远比哑剧更受欢迎、舞台效果更好、也更容易为大家所理解。

五 小剧场话剧为代表的新兴话剧模式下表演语言特点

在此，还有一种戏剧舞台表演的特殊门类需要单独提取出来进行一个简单的分析，那就是近几年盛行一时的“小剧场话剧”。

“新时期以来，实验话剧的创作和演出行程了一道亮丽的风景线，令人耳目一新……在语言表达上，受西方现代主义和后现代主义文学以及文学思潮的影响……适时地调整了策略……阻隔、复调、幽默、重复、戏仿、反讽等特点的语言出现在众多的剧本和演出中，体现出了强烈的当代意识”。

小剧场话剧作为一种拉近观众距离，凸显演员更加细腻、甚至是微表情表演的新兴话剧舞台表演的表演形式，很明显地有着与传统话剧不同的语言特点。

就内容上而言，小剧场话剧的语言偏向“小品化”或者说是“曲艺化”。更加幽默、风趣的表达更容易使观众接受，并且十分贴切、巧妙地迎合了观众的“观剧意图”——在社会压力一日大过一日的现当代社会，人们迫切需要一些减压性足够强、幽默性足够强、新颖性足够强的舞台剧作品来填补一种心灵上可笑的空虚与无奈。因为影视作品的冗长或者说现当代电影电视剧市场的紊乱已经满足不了观众的这种需求了，于是在“买方市场”的催动下，小剧场话剧的独特语言形式应运而生。

就表现形式上而言，小剧场话剧真正做到了“让观众走到舞台当中来”，可以更加清楚地观看到演员更细腻化的表演，使得小剧场话剧的表演特色和语言特点开始由传统话剧表演形式向“影视类镜头前表演”发生了一定的偏移。这也就形成了小剧场话剧的第二个语言特点：向生活化和更加自然的方向产生转变。

当然，小剧场话剧也是话剧，所以其语言形式的第二个特点表现的并不明显，但是应当说小剧场话剧确实给不怎么景气的传统话剧界灌入了一股活力与生机，让人眼前一亮。

因此，小剧场话剧是“戏剧舞台表演”与“影视镜头类表演”表演方式相结合的最佳形式，在这个“结合部”上，既解决了“戏剧舞台表演”台词语言的缺陷，又弥补了“影视镜头前表演”欠缺语言张力的不足。

六 结语

总而言之，话剧舞台是一个假定性极强的表演平台。同时正是由于这种假定性和表演环境的实际限制，也就对演员的表演提出了更加高品质和高标准的要求：在深入角色内心世界、理解故事前因后果、明确人物上场任务的前提下，必须从表演各个角度和层面采取适度的夸张、修饰和放大化的处理。这尤其是体现在话剧舞台表演的也就是语言的处理上。

与此同时，通过本文的研究与分析不难看出，所谓的“语言处理”绝不仅仅是指台词语言的放大、夸张化处理。对于“话剧舞台表演中语言学研究”这一课题的探讨，是不可能单独把“对白语言”提取出来，而把“肢体语言”和“说明性文字语言”排除在外的。其中，“说明性语言”的处理几乎是通过演员的表演，也就是“肢体语言”来完成的，因此在明确其特点、理解其作用的前提下几乎可以对其处理方式忽略不计。而作为话剧舞台表演语言的另一种重要表现方式的“肢体语言”，作为演员我们应当予以足够的重视。使得“话剧舞台表演的语言”真正做到“说明性文字”“对白语言”“肢体语言”：“三位一体”。

再有就是，虽说“话剧舞台表演”的语言表达方式与“影视镜头前”表演有着迥异的不同，但是，我们首先要必须明确与注意到一点的前提就是：只要是作为“语言”，都是“人”或者说“人物角色”表达思想、传达情感的一种手段。不管因为表演环境的限制性因素我们对其进行怎样的处理，都不能忘记一个初衷，一个从最早开始学习表演的时候老师们就一直告诫我们的初衷：我们在舞台上，一定得塑造“人物”，做人物做的事，说人物说的话。

因此，研究分析完话剧舞台表演的语言特点之后，应当作为大前提被始终牢记的一点就是，不管是话剧舞台表演的语言还是影视镜头前表演的语言，都是为塑造人物、向观众传达导演或者剧作家思想的重要手段。也就是说，不管在怎样的表演环境下，进行怎样的语言处理，一定需得符合基本的现实逻辑与语言表达方式，在此基础上进行一定的塑造而不是无限制的随心所欲的“自由发挥”。笔者个人认为这是一条不能轻易打破的原则。

语言，终究还是在自身情绪达到饱满的时候，用自己的嗓音本质爆发出的那一刹那间，才是最美。书亚电影《车逝》有云：“语言，正因其混沌无形，而具有无限可能。”

其意大抵如此。

参考文献：

[1] 甘玉龙：《论话剧说明性文字的语言风格特征》，《修辞学习》，1996年第5期。

[2] 姜楠：《简论新时期饰演话剧的语言策略》，《滁州学院报》，2009年第3期。

4.语言表演课教学大纲 篇四

一、课程编号：（鹤）07513001

二、课程性质与特点： 语言表演课是培养从事影视剧（含儿童剧与节目主持人）表演的专业艺术人才的专业。改革年龄段的学生要要几基本掌握语言表演课的基本理论知识。扎实掌握创造人物形象所必需的表演技能和技巧。争取在最短的课时内，有效的以严格的技术训练去独立面对艺术创作任务。并且具有和同龄孩子相比较高的文化艺术修养。了解更多的影视剧的创作流程方面的知识。力争成为将来的复合型艺术人才。同时要求学生与同龄的孩子相比具有更加广博的知识，全面的能力。具有与社会发展相适应的知识结构和能力结构，在未来的成长过程中，善于运用正确的世界观，方法论和美学原则观察，认识，表现生活，以较强的艺术素质和独到的方法面对包罗万象的人生。

三、语言表演课在专业教学计划中的地位和作用 语言表演课是艺术领域当中的必修课。它具有较强的系统性，规律性和科学性。本课程的任务是语言表演的基础训练开始，通过不同的教学阶段，对不同年龄段的孩子采用不同的训练项目，培养学生的想象力，信念感，感受力，表现力，观察力以及从生活中吸取创作素材并在创作中进行提炼的能力，掌握语言表演艺术的基本理论知识和内外部技巧。舞台行动的规律，在充分开掘，锤炼学生语言表演创作基本素质的同时，牢固的掌握台词的发声方法，人物的创作方法，并在有限的课时内初步形成自身的创作型，最终最大限度的独立完成剧本当中赋予的角色。

四、教学目的 语言表演作为一种创作艺术，必须建立在一定的生活积累和文化底蕴的基础上。鉴于授课学生的年龄普遍偏小。故授课老师应该倾注更多的爱心，更多的信心，以及对孩子无尽的爱和关怀。从而更大限度的发挥学生的潜能。掌握学生在家长面前不善于表露的“闪光点”。最大限度的让“在知识里游戏”的方针发挥作用。在语言表演课的教学中要坚持培养学生良好的品质、敬业精神、丰富的生活积累和厚实的文化底蕴。

五、教学方法 以实践为主，理论将手为辅。教学时间内容包括单人双人小品练习，观察生活小品练习，元素训练小品，儿童文学作品改编，儿童戏剧片段表演训练，中外童话排演。实习剧目（原创儿童剧）演出。

六、考核方式 采用平时成绩与每学期期末成绩相结合的方式。具体比例如下：

平时成绩：出勤成绩-10% 课堂几率成绩-10% 完成作业成绩-10% 期末考试（期末向家长的汇报演出）成绩-70%

七、教材及主要参考书目

（一）教材 《表演基础》吕明编著，辽宁师范大学出版社2008年版。

（二）参考资料 1.《戏剧表演学》胡导著，中国戏剧出版社2002年版。2.《电视表演学》梁伯龙著，北京广播学院出版社1997年版。

3.《表演艺术教程—演员实习手册》林洪桐著，北京广播学院出版社2000年版。

第二部分：课程内容

第一章：回归本真——解放天性

教学目的与要求： 解放孩子的创作天性，掌握行动的基本规律，掌握台词的基本发声方法，在任课教师的帮助下，从自我出发。能在自己创造的规定情境中真实，有机，自如的行动。着重挖掘孩子（在舞台假定环境中的）想象力，感受力，创造力。培养孩子善于观察生活，捕捉生活中人物性格特征的能力。培养孩子从生活中吸取素材的良好习惯。

教学方法： 课堂讲授与训练，组织单人小品，双人小品，师生同台小品，元素综合训练小品，观察生活小品进行训练。

教学重点： 把孩子的天性解放出来，从虚伪的面子中解放出来，恢复人的本体天性。基本掌握舞台的行动规律以及台词的基本发声方法。

主要教学内容： 第一节

解放天性 即兴练习游戏式训练（有机行动的准备）

一、客观阻力控制人的形体感觉 二、五觉训练

三、心灵敏捷反应训练

第二节

动物模拟

一、心理欲望展示

二、唤回人的模仿天性

第三节

吐字归音训练

一、口腔基本状态训练

二、气泡音发声训练

三、吐字归音基础训练

考核方式： 本章节的考核内容为单人有言小品或者为观察生活小品训练（师生同台）

第二章 演员的心理技术——表演元素

教学目的与要求： 本单元在孩子已经基本掌握台词的基本技能以及有机行动训练的基础上，以教师命题由学生结合熟悉的现实生活，自行组织表演训练。通过单人，双人，多人的交流小品训练。更加熟练的掌握舞台上的语言和生活中的说话存在的潜移默化的区别和联系。使孩子们认识人与人的思想，情感的相互给予，刺激，影响，适应的重要意义，掌握舞台的真挚的有机的交流方法。

教学方法： 课堂讲授与训练相结合，采用单人，双人，多人以及师生同台的训练方式进行授课。

教学重点： 掌握心理技术，符合人的心里逻辑，生理逻辑，生活逻辑，行为逻辑等，还原人的真实生活状态。

主要教学内容：

第一节 舞台表演元素训练

（一）一、完成动作的先决条件——注意力集中

二、演员必备的创作状态——松弛与控制

三、表演艺术的核心元素——舞台动作

四、动作中的前提与根据——规定情景

五、表演艺术的创作酵母——丰富想象

第二节 舞台表演元素训练

（二）一、表演艺术对演员最基本的要求——信念与真实感

二、表演艺术中的唤起情感的要素——情绪记忆

三、演员在动作中的思维过程——判断与态度

四、建立主客体的相互作用关系——交流与适应

考核方式： 本章节的考核内容为元素训练小品（师生同台）

第三章 向创造人物形象过度

教学目的与要求： 前两个阶段的语言表演课的综合训练项目的成果验收以及运用。更是表演诸元素的综合运用。巩固基础训练成果，使孩子在掌握较成熟的心理技术和技巧的基础上增强外部表现能力，其中包括语言和形体以及面部表情等等……使孩子能够为创造简单的角色而打下基础，为过度到角色创作做好准备。以孩子易于理解的当代，现代儿童文学作品或者适合此教学阶段的优秀成品小品为教材，由教师把小说（儿童文学作品）改编成剧本并指导孩子创作出舞台人物形象。

教学方法： 课堂讲授与训练，排练相结合的方法相结合。

教学重点： 语言表演课前阶段诸元素的综合运用。掌握元素之间的连续性，科学性和综合性。所有元素必须以舞台动作作为贯串。统一在行动之中，向角色创作过度。在文学作品的基础上，提炼出鲜活的人物形象，塑造出有代表性的典型的人物性格。教师将文学形式改变成戏剧形式，叙述形式改变成行动形式，描写形式改变成剧场场面形式等等…… 主要教学内容： 第一节 观察生活

一、积累创作材料——观察生活

二、观察生活的小品构思

三、观察生活小品的表演——表演艺术诸元素的综合运用

第二节 向角色创作的过度

一、童话小说改编训练的目的以及意义

二、使孩子们尽量认清小说与戏剧的差异性

三、由任课教师亲自将文学作品改变成剧本

四、在剧作家提供的规定情境中建立起充分的信念——人物的自我感觉

五、成品改编片段的汇报演出

考核方式： 本章节的考核内容分为如下两个步骤： 1.观察生活小品

2.小说（儿童文学作品）改编以及戏剧片段的表演创造

第四章 不同风格体裁作品的人物创作（中国儿童文学作品改编部分）

教学目的与要求： 通过前三章的教学，孩子们已经能够基本掌握塑造舞台上面有血有肉的鲜活的舞台人物形象的基本技能和技巧。本章要求在任课教师的帮助下孩子们能在中外古今不同体裁和风格的作品中创造具有时代特征，民族特征，职业特征，年龄特征的个性化的人物形象。既要有丰富的语言表现力，也要有极佳的形体表现力。能够达到内外部的有机统一。

教学方法： 课堂讲授与排演相结合，进行儿童文学作品的表演训练。结合游戏性质的拓展训练进行陪衬，极大限度的激发孩子的创作潜能和展示欲望。

教学重点： 塑造人物形象，第一自我和第二自我的关系。

主要教学内容：

以中国经典儿童话剧或者经典儿童独幕剧为教材 第一节 剧本与人物性格分析

一、剧本构想

二、人物性格的分析与挖掘

三、人物形象构思与人物性格的外化

第二节 人物性格创造（剧目排演）

一、人物性格与人物语言

二、人物性格与人物形体

三、人物的总体把握和节奏处理

考核方式： 中国经典儿童话剧（或者原创儿童话剧）的创造与汇报演出

第五章 不同风格体裁作品的人物创作（外国戏剧片段部分）

教学目的与要求： 能在中外古今不同风格体裁作品中创作具有时代特征，民族特征，职业特征，年龄特征的个性化，典型化的人物形象。在教师的指导下达到，丰富的语言表现力和良好的肢体控制力。

教学方法： 课堂讲授与排练相结合，中外名著片段，戏剧片段表演训练，独幕剧的排练以及剧中人物的一度创作。

教学重点： 在教师的指导下让孩子们塑造鲜活的人物形象。在角色中生活，找到角色生活的真实感，做到内外部的谐调与统一。

主要教学内容： 以外国戏剧片段或者独幕剧为教材

第一节 剧本分析与案头工作（任课教师全程在场）

一、认识作家与作品（含理论讲授及教师示范）

二、时代背景以及规定情景（含理论讲授及教师示范）

三、中心事件与矛盾冲突（含理论讲授及教师示范）

四、剧目的主题与剧目的主题思想（含理论讲授及教师示范）

五、最高任务与贯穿动作（含理论讲授及教师示范）

第二节 剧目排练

考核方式： 圣诞节汇报演出

第六章 完整的人物形象创造 教学目的与要求： 本阶段是语言表演课的收口阶段，具有一定的挑战性。相对而言难度较大，要求任课教师全程陪伴。训练孩子们掌握完整人物形象的创作方法。在老师的帮助下最大限度发挥孩子的自主能动性，争取做到独立分析简短的剧本，达到自主完成角色的构思和体现角色的能力。在教师帮助下创作出鲜活感人的人物形象。

教学方法： 课堂讲授与剧目排演相结合。

教学重点： 完整的人物形象塑造，把握塑造人物的分寸感，准确性和鲜明性，创作栩栩如生的人物形象。

主要教学内容： 以适合儿童的特点的中外古今的独幕剧为教材 第一节 角色分析

一、角色行动的逻辑构成（含理论讲授及教师示范）

二、角色贯穿动作与最高任务（含理论讲授及教师示范）

三、分析角色的规定情景（含理论讲授及教师示范）

四、分析角色的性格特征（含理论讲授及教师示范）第二节 角色构思

一、从朦胧到清晰建立起完整人物形态——角色基调（含理论讲授及教师示范）

二、从局部到整体建立起角色行动现——贯穿动作（含理论讲授及教师示范）

三、从相互平行到相影相随——两个远景（含理论讲授及教师示范）

四、从角色行动到舞台调度——速度节奏（含理论讲授及教师示范）

第三节 创造角色

一、体现是立体多元的系统工程（含理论讲授及教师示范）

二、形体方面的体现（含理论讲授及教师示范）

三、语言方面的体现（含理论讲授及教师示范）

5.小班语言活动:戏剧表演 篇五

活动目标：

1、通过观看表演让幼儿了解寄信的过程。

2、激发幼儿表演的欲望。

活动准备：

1、《寄小猫》三段情景表演。

2、小猫的家,以及表演所需要的道具。

活动过程：

一、引起幼儿观看表演的兴趣。

小猫：你好,我是小猫,今天我要去做一件很开心的事。

小猫：你想知道是什么事吗？

小猫：我呀,要去寄小猫,寄小猫。你听清楚了吗？

小猫：我要去······？（让幼儿重复一遍）

小猫：我想你们一定很想知道我是怎样来寄小猫的吧。那就请看我们的表演吧。

二、边观看表演了解寄信的过程。

1、第一场：（场景：小猫的家）

小猫：今天可是个好天气,我想出去玩玩。（在这时候正好熊邮递员从家门口经过）

小猫：你好,熊先生！你在干什么呢？

熊先生：你好,小猫,我正在送信。再见！

小猫：再见！我想去离这儿远一点的地方,那我该怎么做呢？（稍停片刻）哈,我有主意了,我就在头上贴张邮票让熊先生把我寄出去。（小猫就在自己的头上贴了一张邮票）

小猫：妈妈,我要去旅行了,再见！

猫妈妈：再见,路上小心。

提问：

（1）谁想去旅行？（小猫）

（2）小猫想了个什么办法？

（3）那么你们想知道接下来的故事吗？

2、第二场：（小猫去邮局）

小猫：（唱歌）哈哈哈,我好开心,我要去旅行了

（小猫进了邮局）

小猫：你好,熊先生,我想去旅行。你看我已经在头上贴了邮票,你把我给寄出去吧。

熊先生：那让我再在你的头上盖个邮戳吧。（熊先生按了个邮戳）

小猫：我头上有邮戳了可以出去玩了。（小猫边说,熊先生边把小猫装进了邮包）

（过了一会儿,熊先生把信和小猫从邮包里取出来）

提问：

（1）小猫去哪儿了？（邮局）

（2）熊先生是怎么来帮助小猫的？怎么把它给寄出去的？（盖邮戳,装进邮包）

3、第三场：（出示卡车图片）（小猫被送上了邮车）

小猫：好美的.地方哦！那儿有许多美丽的花和树,还有很多的小鸟哎！

（出示火车的图片）（将小猫转送到火车上）

小猫：火车跑得太快了,我都看不清外面了,好长的火车呀,我喜欢这个地方。

提问：

小猫是怎么去旅行的？（坐火车,卡车）

小猫看到了什么（树、鸟······）

三、你们还想看表演吗？那就让我们一起演吧。

6.2016年语言表演专业工作总结 篇六

教师：郑琳

2017年是丰富而忙碌的一年，回看过去总结不足，总结现在仍需努力！新的一年面临的是全新的挑战与机遇，只有尽快提升迎头赶上才能在教师的岗位上不辱使命。

在思想教育方面我紧跟党的脚步，在包头市少年宫党支部的组织下，用心学习“两学一做”领悟党的精神，学习党的章程，完成党的任务，向优秀党员迈进，也很容幸的成为了党内新成员的推荐人，面对新人我更应当严格要求自己起到模范带头作用，争取更好的成绩！

教学工作方面我跟随教研组其他教师共同研究新的教学方法以兴趣为引导让学生爱上语言表演，巩固语言知识，展现表演魅力！为了使幼儿的语言表演得到进一步提升,我在本学期中通过教讲话,学儿歌,讲故事等各种形式发展幼儿的语言能力,并逐渐矫正幼儿的发音方式让语言发声清楚正确,学说普通话，养成良好的语言习惯进一步丰富幼儿词汇,发展幼儿思维和口头语言的表达能力，通过物体描述，相互模仿促进记忆，让孩子在快乐中学习。

具体分为以下五方面：

一、要求幼儿继续学说普通话，在幼儿园中和老师或跟小朋友以及家长交谈，都强调幼儿用普通话进行，加强注意幼儿交谈时发音和语调的正确，发现语音错误，立刻改正读音。

二、继续丰富语言词汇，让他们掌握运用更多的名词动词形容词，数量词、代词，学会使用常用词如现在，还，非常等)和连接词(和，跟，同等)能理解词义。形容词（靓丽，难忘，闪耀等）要求他们在日常生活中的灵活运用。

三、让幼儿能集中注意力，耐心地倾听别人讲话。不打断别人的话。乐意与同伴交流，能大方地在集体面前说话能较连贯地表达自己的意思，在平时老师和几个小朋友谈话时，应该用轮流的方式谈话，不抢着讲，不乱插嘴，这样提高幼儿语言交往能力。

四、要求幼儿养成观察的好习惯，课程上先仔细观察图片，逐步引导幼儿理解图片和情景中展示的事件顺序，联系生活中的场景，遇到人物时相互模仿，要求个别幼儿能主动地在集体面前讲述，声音响亮句式完整。其他幼儿能积极倾听别人的讲述内容，发现异同，并从中学习好的讲述方法。

五、我在上课时，采用游戏法的形式幼儿之间发展朗诵儿童诗或故事的小比赛，找出不足，共同进步，增强课堂的参与性，并根据幼儿的表情，发音语调，动作表演让他们学会主人别人的讲述。

2017年，我寓教于乐的形式来帮助幼儿学习语言，在生动活泼的操作实践中动脑、动嘴、动手发展幼儿的语言表达的能力。在此，由于我的教学方法有限，经验不够丰富，平时也存在语气不够生动，动作不够到位等其他问题，有待于我以后慢慢累积经验，提高教学能力。

7.戏剧表演中形体语言的运用研究 篇七

在日常生活中语言并不是唯一的传递信息的工具, 形体语言也能将情感表述得更清楚。在戏剧表演中经常需要通过形体语言传递表演者的各种情绪, 将形体语言运用到好处也会增加观众对表演者的认可度。因此, 怎样提升戏剧表演者的形态语言能力, 怎样将其运用到好处成为众多戏剧表演者重点研究问题。

二、戏剧表演中的形体语言

形体语言是戏剧表演中经常用到一种表达方式, 通过形体语言, 观众更能了解演员所要表达的内容, 引起观众的共鸣, 形体语言所发挥的作用是其他方式无法取代的。形体语言主要分为空间语言、肢体语言以及情感语言[1]。其中肢体语言能够将表演者的感情展现的更为突出, 它主要是通过人体肢体传递信息, 如演员表示赞同时可以点头, 鼓掌则传达的是一种欢迎。有时为进一步推动剧情发展, 演员会将更多的肢体语言融入其中, 如拍照时常用的剪刀手等。在古装戏剧中, 演员经常会将手在脖子前抹过, 观众通过这一动作就可以得知这是要将其处死。

三、在戏剧表演中形体语言的运用

(一) 进一步传递戏剧所表现的情感

传递戏剧情感是演员表演时经常遇到的问题, 在表演时不仅要将剧本人物的感情传递出来, 还需要将作者的感情传递出来, 这对表演者来说是一项挑战[2]。而形体语言就能帮助演员完成剧情情感表达。如在表演时, 利用形体表达一些语言不能表述清楚的内容, 尤其是面部表情和身体姿态, 这样就能将剧本信息以一种无声的形式完全传递出来。这种形体语言运用最多的、最好的则是《憨豆先生》系列作品, 通过一种无声的方式将剧本内容表达出现, 不仅不会让人感到无聊, 还会引人捧腹大笑, 这样的形体语言无疑是成功的。如在很多影视戏剧中, 为了表达两个人因某事而不得不分开时的情境, 一般都是两人看着对方的眼睛, 手却紧紧地握在一起, 观众通过这一动作就能感觉到两人是不想分开的, 当一人走后, 另一人蹲在地上大哭, 有时观众也会为之落泪, 这一动作触动了观众的心灵, 可见形体语言所发挥的作用难以被取代。因此, 作为戏剧表演者应将形体语言运用到好处。

(二) 使戏剧更贴近人们生活

适当的运用形体语言可以给观众带来更为真实的感觉, 人们在观看戏剧的同时会对演员的演技进行称赞, 主要是他的表演打动了观众。如在电视剧《亮剑》中, 李幼斌表演的李云龙成为戏剧界的典型人物, 李幼斌在剧中应用了大量的形体语言, 当有任务不给李云龙的队伍时, 他会拍桌大叫, 表达自己的不满, 当又派给他任务时, 他又会哈哈大笑, 表示满意。李幼斌通过形体语言将戏剧中人物的性格表现的淋漓尽致, 一度受到观众的好评。观看过这部电视剧的观众都说李幼斌将李云龙这一角色演活了。在戏剧表演中应用形体语言会使观众觉得更加贴近现实, 不会给人陌生感。

(三) 充分展现戏剧的魅力

形体语言属于一种无声的表演, 不需要任何语言就能将戏剧内容表现的很好, 这是其他表演方式无法取代的。尽管这是一种无声表演, 但它所发挥的作用并不亚于语言表达, 有时还会超越其他表演方式将戏剧内容展现得更好, 体现出戏剧的魅力, 使戏剧更具欣赏性, 从而增强戏剧的感染力[3]。以香港演员吴孟达为例, 他在表演中应用的形体动作很多, 最有代表性的就是他在展现开心时, 经常会嘴角上扬, 就连胡须也会向上翘起, 眼睛会眯成一条小缝, 每当观众一看他这种表情时, 都会忍俊不禁, 有时为了更好的传达剧情, 在大笑时会发现他的身体在一直在颤抖, 观众看到这一幕也会跟着乐得前仰后合, 仿佛受到了剧中人物的影响, 观众的情绪也发生了变化。

四、结论

综上所述, 戏剧表演中离不开形体语言的应用, 合理的运用形体语言可以将戏剧内容展现的更好, 更能触动人们心灵, 引起观众共鸣。在戏剧表演中, 形体语言所发挥的作用是其他表演方式不能取代的。要想成为一名优秀的戏剧演员, 就需要注重形体语言的训练, 在实践中摸索表演技巧, 不断转换角色, 将观众的审美要求作为出发点, 进而提升表演能力。

参考文献

[1]曹娜.浅论戏剧表演中形体语言的运用[J].音乐时空, 2014, (19) :173-174.

[2]于铭.浅论戏剧表演中形体语言的运用[J].戏剧之家, 2015, (06) :20.

8.语言表演 篇八

围裙故事表演广受我园幼儿的欢迎。在表演时，熟悉各种大量文学故事，并在特定的情境中，学习运用语言、动作、表情等表现童话故事，幼儿的词汇量可以大大得到提升。教师根据儿童故事的特点选择，为儿童提供充分的选择独立的表演空间，让孩子根据自己的意愿选择故事的角色，让孩子在围裙的故事表现中提高语言表达能力。

对于幼儿来说，他们认识的汉字数量少之又少，无法自主地将从书本画面中获取内容转化为语言表达出来。所以，成人的指导显得尤为重要。幼儿围裙表演内容基本上以故事为载体，老师和幼儿、家长和幼儿一起学习故事，结合对故事的分析、理解、再创造，将围裙表演与主题活动整合，让围裙表演成为幼儿开展主题活动的延伸，并与主题活动有机结合。

一、营造表演氛围，激发幼儿对围裙故事表演的兴趣

《幼儿园指导纲要》指出：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展。”为了让幼儿在围裙表演中感到快乐，幼儿的想象力、创造力、语言表达能力都得到充分的发挥，教师应为幼儿搭建良好的表演舞台，让幼儿在围裙剧场表演活动中语言能力得到充分挖掘。在每天下午的剧场活动时间，为幼儿搭建围裙剧场舞台，舞台虽然不是很大，可它深受孩子们的喜爱。我们和幼儿一起绘画制作各种围裙故事表演背景、服装、道具，在宽松、自主的环境氛围中激发幼儿的表演欲望，每天的围裙剧场活动时间孩子们都争抢着表演。如故事《彩虹色的花》，我们把这个故事情景放在围裙上，让戴着围裙的幼儿扮演故事中的小动物和彩色花瓣，在这个过程中小朋友们之间进行交流和对话，学习用故事中的语言表达，锻炼孩子的语言表达能力。

二、结合主题活动，选择符合幼儿年龄特点的表演内容

选择的主题内容是否适合幼儿的年龄、心理特点，都将直接影响幼儿参与表演的积极性。我们把角色个性鲜明突出、情节简单，富有趣味、动作性强，对话多次重复、语言朗朗上口等方面特点的童话故事作为表演游戏首选的内容，这些内容会根据主题开展情况及围裙表演需要作为重点指导和学习的对象，具有明确的指导性。

围裙故事表演是以内容为载体的，以表情、动作为主要表现手段，内容选择往往非常重要。如果选择过于复杂的表演内容，就会影响幼儿表现能力的发挥；如果选择过单调的表演内容，则会降低幼儿表演故事的兴趣。我们结合主题活动开展选择适合各个年龄段幼儿表演的故事，如大班幼儿选择《小猫钓鱼》、《桃树下的小白兔》、《动物职业介绍所》、《三只小猪》等作品进行表演，这些故事孩子们比较熟悉，故事中角色明显、容易模仿，情节生动、有趣，语言优美，符合幼儿年龄的特点。表演前我们先引导幼儿讨论、创编各角色的动作，就这样孩子在创编过程中又体验到故事表演的另一番乐趣，语言能力得到相应的提高。小动物之间的亲切交流有利于培养幼儿的情感发展，这样的表演内容能够使幼儿产生积极的思想共鸣，有利于调动幼儿参与表演的积极性。

三、让幼儿按自己的喜好选择故事角色进行游戏

在表演过程中，我们让幼儿凭自己的喜好选择故事的角色，使每个人都有机会扮演自己喜欢的角色，都可以根据自己的理解进行表演，表达能力相对较弱的幼儿在一次次这样的表演中也可以得到能力的提升。比如在表演故事《小蝌蚪找妈妈》时，表达能力弱的幼儿大多选择宝宝的角色，跟着“妈妈”一起表演，几次之后孩子们对于“妈妈”的角色就非常熟悉，这时幼儿们交换角色，使每个幼儿都有机会在故事中承担不同的角色，体验不同的角色心理、语言、动作，有新鲜感，同时让语言表达基础水平不同的幼儿都得到一定程度的发展。

四、提供丰富可操作的表演材料

幼儿对围裙道具的兴趣是非常浓厚的，因此，只给幼儿提供单一的头饰是远远满足不了幼儿的，幼儿需要的是可移动可操作的道具等，灵活可动的道具不仅能激起幼儿进行表演的愿望，而且能直接影响表演的趣味性、戏剧性和象征性。如在《彩虹色的花》中，我们在围裙上制作了彩虹色花瓣、各种立体可移动动物形象等；《小猪盖房子》我们在围裙上制作了稻草、木头和砖，有猪妈妈和三只小猪的头饰，还有故事背景等，使幼儿在表演中有身临其境的感觉，在表演的过程中更投入，大大提高幼儿表演的兴趣，适当引导，提高幼儿的语言表达能力。

围裙虽然普通常见，但是通过科学合理的建构，与幼儿发展相结合，生成一系列的围裙特色系列活动，满足幼儿的多种需要，从而促进幼儿语言表达能力、社会交往能力等多方面发展。

五、借助故事表演，强化语言表达能力

为了加深对故事内容的理解，在完整讲述的基础上，让幼儿自主选择分角色语言对话表演，让幼儿根据各自的能力创编故事情节，用动作表情表达自己的想象，这些想象的内容让绘本阅读不仅仅局限于绘本本身，而且有效激发了幼儿的表现欲望和创造能力。

在日常剧场活动中，多给幼儿锻炼的机会，激发其表演的欲望，把握时机、有步骤地进行指导，幼儿的口语言表达能力就一定会得到很大的提高。最主要的是，在这个过程中培养幼儿想说、敢说的能力，养成良好的口语表达习惯。找准切入点，把语言表达训练与一日生活活动各个环节结合起来，让每一个孩子不断得到培养，不断提高他们的语言表达能力。

9.语言表演 篇九

设计思路：

今年的春节联欢晚会刘谦的魔术表演，引起轰动，魔术成了大家经常议论的话题。孩子们也把刘谦视为自己的偶像，整天议论他是多么的神奇。由此，使我受到启发，我从孩子所感兴趣的事物出发，设计了本次活动内容，充分调动幼儿学习的积极性，让孩子们在轻松的环境中获得知识，即在玩中学，学中玩，真正体现《纲要》倡导的精神。

活动目标：

1、学会用有的……有的……还有的……说一句完整的话。

2、在活动中激发幼儿大胆想象、表现的欲望，培养幼儿的语言表现力和观察力。

3、为幼儿提供故事的主题、人物及主要情节，初步调动个人经验即兴创编故事。

4、能分析故事情节，培养想象力。

5、能安静地倾听别人的发言，并积极思考，体验文学活动的乐趣。

活动准备：

1、多媒体课件

2、魔术棒

3、背景音乐

活动过程：

一、看录像，引出主题

播放刘谦变魔术的录像，教师引导幼儿观看。

二、学习表述故事主题。

1、游戏：魔术师变魔术。

师：我来当魔术师，你们当我变出来的东西，我的魔术棒一指，你们就变，想变成什么就变成什么。

幼儿在魔棒指挥下做动作变出各种造型，并用一句完整的语言进行表述。

2、观看课件，丰富幼儿学习材料。

师：魔术师的本领可大了，他什么都能变出来，咱们再来看看魔术师还能变出什么？（播放课件）

师：原来，他还能变出我们想不到的东西呢！咱们再来合作一次，看看这次你们能不能变的和刚才不一样。

幼儿再次在魔棒指挥下做动作变出各种造型，并用一句完整的语言进行表述。

3、通过做、看、说，请幼儿用有的……有的……还有的……句式说一句完整的话。

4、看了魔术师精彩的表演，请小朋友用语言、动作表现观众的反应，再次用有的……有的……还有的……句式表述。

三、播放课件内容，学习编构完整的故事。

1、教师讲故事，引导幼儿发现故事主题、表述主要情节线索，并用上有的……有的……还有的……进行讲述。

2、请个别幼儿创编故事，教师随机指导，学习分享。

3、分角色表演游戏，再现故事主要内容。

10.音乐表演专业.(表演)doc 篇十

一、适用专业：音乐表演专业（专科）

二、课程性质：专业必修课

三、学时：前两年总学时为70学时，其中理论课为18学时，实践课为52学时平

均每学年理论课为9学时，实践课为26学时。后一年为选修（主修）课，总学时为50学

时，其中理论课为8学时，实践课为42学时。

四、教材选用

《声乐曲选中国部分》 《声乐曲选外国部分》戴莉荣 冉光彪编著 西南师大出版社 《声乐实用基础教程》 张友刚、胡中刚 编著 《民族唱法歌曲大全》 郭祥义 编著

西南师大出版社

山西教育出版社

《美声唱法歌曲大全》 黎信昌 景尉岗 编著 山西教育出版社 《声乐曲选新编300首》 杨定抒 编著

西南师大出版社

《声乐基础》 周小燕 编著 高等教育出版社 《声乐教学曲选》 金铁霖 何鹏飞 编著 人民音乐出版社 《声乐曲选集》 罗宪君 李滨荪 徐郎 编著 人民音乐出版社 《中国独唱歌曲选》 唐琳 编著 西南师大出版社 《中国声乐作品选》 徐朗 颜蕙先 编著 上海音乐出版社 《外国声乐作品选》 徐朗、颜蕙先 编著 上海音乐出版社 《新编中国声乐作品曲选》五集 霍立 李静玉 霍平金城 编著 辽宁人民出版社

五、选编教材

云南省高职高专《声乐精品课程实用基础教材》 车绍留 编著 人民音乐出版社

六、教学目标与要求

（一）教学目标：

1、培养学生掌握声乐基础理论和基本知识，训练学生用科学的发声方法进行歌唱，具有一定的演唱能力。

2、能较准确的理解和演唱不同风格、不同类型的歌曲，并具有独立分析和处理一般声乐作品的能力。

3、与钢琴教学相结合，具备一定的自弹自唱能力。

4、掌握声乐教学的基本方法，学会辨别发声的正误，能胜任中小学音乐课程的歌唱教学和课外声乐活动的辅导工作。

5、要求了解青少年变声期的生理、心理知识及嗓音训练与嗓音保健。

（二）教学要求：

1、教师应热爱声乐教学工作，热爱学生，教书育人。在教学中必须尊重声乐训练的客观规律，有很强的声乐判断力。

2、选择艺术性较高，训练价值较大的声乐作品为教，老师应了解声乐教学领域的发展趋势，对声乐技术的新成果、优秀的声乐新作品应注意吸收和采用，不断充实更新教材。

3、既要重视学生的基本功训练，又要注意歌曲内容尽可能完美的表达，注意对学生乐感的培养。

4、教师必须根据大纲规定，从学生实践情况出发，尊重个体差异，因材施教，循序渐进，制定每学期授课计划，并注意培养学生独立思考、分析问题和解决问题的能力。

5、充分发挥教师的主导作用，重视启发式感觉教学。进行技术训练的同时，注意学生的心智活动，培养高尚的歌唱审美观和正确的声乐鉴赏能力，使学生的综合素质得到全面发展。

六、教学形式

本课程采用教师与学生一对二的形式，对学生的表演、演唱技巧及与声乐相关的其他相关的知识进行细致详尽的指导与讲解。授课中可以针对不同学生的特点而灵活应用，如对于已经具备一定水准的同学可以在完成每学期目标数量的指定曲目之后，加选一首曲目等。

七、实践性教学环节要求

1、参与排练小合唱、大合唱等多种形式的演出。

2、每学期举办两次以上的公开课、实践课教学及学术讲座。

3、在教师的指导下，由高年级的学生为低年级的学生范唱，达到帮、带的目的。

4、通过第二课堂，如观摩演唱会、艺术实践，参与各类声乐比赛等活动提高本课程的教学质量。

5、创造舞台实践的机会。

八、教学内容

（一）一年级

1、掌握正确的歌唱姿势，积极的歌唱心理状态，逐步培养良好的歌唱习惯。

2、培养学生运用正确的呼吸方法，运用气息支持进行歌唱。

3、以自然声区为基础，着重中声区训练，力求做到喉头稳定，发音自然流畅。

4、逐步树立正确的声音概念，使学生逐步具有辨别发声正误的能力，能较科学地进行声乐学习。

5、培养学生具有初步理解和分析歌曲的能力，能较好的演唱初、中级程度的作品。以下为一年级声乐教学规定曲目库： 女声

1、花非花 1= b E [唐]白居易 词 黄自 曲

2、大海故乡 1=F 王立平词曲

3、康定情歌 1=F 四川民歌

4、金风吹来的时候 1=F 任卫新 词 马骏英 曲

5、长城谣 1=E 潘子农 词 刘雪庵 曲

6、南泥弯 1=F 贺敬之 词 马可 曲

7、绣红旗 1=A 阎肃 词 单鸣、姜春阳、金砂 曲

8、珊瑚颂 1=F 赵忠、钟兵艺兵、林荫梧、单文 词 王锡仁胡士平曲

9、铁蹄下的歌女 1=G 许幸之 词 聂耳 曲

10、梅娘曲 1=G 田汉 词 聂耳 曲

11、半屏山 1=F 于礼厚、魏梦君 词 魏立、王碧玉 曲

12、我亲爱的 1=bE [意]乔尔达尼 曲

13、摇篮曲 1=bA 舒柏特 曲

14、谁不说俺家乡好 1=A 吕其明、杨庶正、萧培珩 词曲

15、牧羊姑娘 1=F 邹狄帆 词 金砂 曲

16、美丽的梦神 1=D [美]福期特 词曲

17、难忘今宵 1=G 乔羽 词 王酩 曲

18、摇篮曲 1=F [德]勃拉姆斯 曲

19、边疆的泉水清又纯 1=D 凯传 词 王酩曲 20、春天年年到人间 1=bA 朝鲜歌 曲

21、沂蒙山小调 1=A 山东民歌

22、北风吹 1=G 贺敬之 词 张鲁 马可 曲

23、绣荷包 1=F 云南民歌

24、踏雪寻梅 1=D 刘雪庵 词 黄 自 曲

25、幸福在哪里 1=E 戴富荣 词 姜春阳 曲 男声

1、二月里来 1=A 塞克 词 冼星海 曲

2、踏雪寻梅 1=E 刘雪庵 词 黄自 曲

3、卖布谣 1=bE 刘大白 词 赵元任 曲

4、花非花 1=bE [唐]白居易 词 黄自 曲

5、月之故乡 1=E [台湾]彭邦桢 词

6、我亲爱的 1=bE [意]乔尔达尼 曲

7、康定情歌 1=F 四川民歌

8、嘎俄丽泰 1=F 新疆民歌 黎英海 编曲

9、草原之夜 1=bE 张加毅 词 田歌 编曲

10、草原上升起不落的太阳 1=G 美丽其格词 曲

11、问 1=G 易韦斋 词 萧友梅 曲

12、秋收 1=bE 贺敬之 词 张鲁、瞿维 曲

13、弹起我心爱的土琵琶 1=G 芦芒、何彬 词 吕其明 曲

14、在路旁 1=F 巴西民歌

15、太阳出来喜洋洋 1=C 四川民歌

16、念故乡 1=D [美]福期特 词曲

17、思乡曲 1=bE 瞿琮 词 郑秋枫 曲

18、长城谣 1=E 潘子农 词 刘雪庵 曲

19、半屏山 1=F 于礼厚、魏梦君 词 魏立、王碧玉 曲 20、牧羊姑娘 1=F 邹狄帆 词 金砂 曲

21、莫斯科郊外的晚上 1=bE 苏联民歌

22、在那遥远的地方 1=bE 王洛宾词 曲

23、莎丽楠蒂 1=E 印度尼西亚民歌

24、喀秋莎 1=G 苏联民歌

25、我爱我的台湾 1=F 杨扬改 词 思游记 曲

（二）二年级

1、讲述声乐基本理论知识，嗓音的训练和保健等相关内容。

2、学生基本能掌握科学的发声通道，运用正确的呼吸方法进行歌唱。

3、巩固中声区，逐渐扩展音域。做到声区基本统一，发声连贯、流畅、圆润。

4、在歌唱中基本做到发音正确、吐字清晰。

5、巩固所学知识和技能，并将其运用于歌曲的演唱中，力求较完整的表达歌曲的内涵。以下为二年级声乐教学规定曲目库： 女声

1、茉莉花 1=bE 江苏民歌

2、生死相依我苦恋着 1=F 刘毅然 词 刘为光 曲

3、鼓浪屿之波 1=E 张黎、红曙 词 钟立民 曲

4、红梅赞 1=A 阎肃 词 单鸣、姜春阳、金砂 曲

5、春天你在哪里 1=F 刘钦明 词 曲成久 曲

6、谁不说俺家乡好 1=A 吕其明、杨庶正、萧珩 词曲

7、党啊，亲爱的妈妈 1=E 龚爱书、余致迪 词、马殿银、周右 曲

8、流过身边的小溪 1=F 剑兵 词 羊鸣 曲

9、燕子 1=bB

10、打起手鼓唱起歌 1=E

11、绣荷包 1=F

12、故乡情 1=F

13、中国大舞台 1=E

14、红豆词 1=F

15、渔家姑娘在海边 1=bB

16、小河淌水 1=bE

17、长大后我就成了你 1=F

18、祖国啊 我永远热爱你 1= F

19、我爱你 塞北的雪 1=bB 20、黄水谣 1=E

21、西班牙女郎

1= bA [

22、慕春 1= bA [

23、共和国之恋 1=F

24、曲蔓地 1= bB

25、乘着歌声的翅膀 1=G [男声

1、教我如何不想他 1=E

2、可爱的一朵玫瑰花 1=D

3、嘎达梅林 1=E

4、江河万古流 1=bE

5、祖国永在我心中 1=bB

6、想家的时候 1= F 新疆哈萨克民歌 韩伟 词 施光南 曲 山西民歌

晓城 词 仲伟成 曲 韩伟 词 刘青 曲 曹雪芹 词 刘雪庵 曲

黎汝清 词 王酩 曲 电影《海霞》云南民歌

宋青松 词 王佑贵 曲 刘合庄 词 李正 曲 王德 词 刘锡津 曲 光未然 词 冼星海 曲 意]奇阿拉 词曲

奥]舒伯特

刘毅然 词 刘为光 曲 新疆民歌 西彤 词 德]门德尔松 刘丰农 词 赵元任 曲 哈萨克民歌 老志城 编曲 内蒙民歌

苏阳 词 王立平曲 赵兰 词 尚德义 词 石顺义 词 孟庆云 曲

插曲

7、三峡情 1=F 湛明明、湛泉中 词 马骏英 曲

8、北国之春 1=C [日]井出博 词 远藤实 曲

9、祖国慈祥母亲 1=G 张鸿喜 词 陆在易 曲

10、黑龙江洁白的玫瑰花1=F 丁毅、田川 词 王云之、刘易民 曲

11、天下黄河十八弯 1=D 了止 词 桑桐 曲

12、驼铃 1=bE 任志萍 词 马骏英 曲

13、小白杨 1=bE 梁上泉 词 士心 曲

14、说句心里话 1=bB 石顺义 词 士心 曲

15、长江之歌 1=bB 胡宏伟 词 王世光 曲

16、桑塔露琪亚 1= C 邓映 译配

17、一个美丽的传说 1= C 吕远 词 程恺 曲

18、牧歌 1=G 内蒙民歌

19、绿树成荫 1= C [德] G•F亨德尔 20、致音乐 1= bE [奥]舒伯特

21、长江之歌 1=bB 胡宏伟 词 王世光 曲

22、骏马奔驰保边疆 1=G 蒋大为词 曲

23、在银色的月光下 1= bE 洛宾译 词 黎美海 改编 24、阳关三叠 1=A 古曲

25、阿玛丽莉 1= bE [意] G卡尼奇

（三）三年级

1、要求学生有一定的气息控制能力，做到有控制地运用气息进行歌唱。

2、根据学生声音特点，扩展音域，逐步获得较好的头腔共鸣。

3、培养学生控制音量，变化音色的歌唱技能技巧。

4、要求学生具有独立分析和处理歌曲的能力，在演唱时声情并茂，能较准确的表达风格多样的声乐作品。

5、注意培养学生的声乐演唱能力，加强学生的艺术实践活动。不断加强学生的舞台实践能力。

以下为三年级声乐教学规定曲目库： 女声：

1、妈妈教我一支歌

1=G

杨涌 词 刘虹 曲

2、姑娘生来爱唱歌

3、心上人像达玛花

4、母亲河

5、一道道水来一道道山

6、清粼粼的水蓝莹莹的天

7、二月里见罢到如今

8、祖国之恋

9、我属于中国

10、九里里山疙瘩十里里沟

11、海风阵阵愁煞人

12、我爱你中国

13、帕米尔，我的家乡多么美

14、岩口滴水

15、我亲爱的爸爸

16、我和我的祖国

17、古老的歌

18、兰花花

19、看天下劳苦人民都解放 20、军营飞来一只百灵

21、报答

22、五星红旗

23、沁园春雪

24、母亲教我的歌

25、安东尼达浪漫曲

男声：

1、伏尔加船夫曲

2、杨白劳

3、在银色的月光下

4、在那桃花盛开的地方

5、你再不要去做情郎

1=A 金重 词 朱千里 曲 1=Bb 薛明 词 相青 曲 1=F 刘麟词 王志信曲 1=G 于村等 词

陈紫等 曲

1=G 田川、杨兰春 词 马可 曲 1=G 陕北民歌 向春 曲 1=G 屈塬 词 印青 曲 1=F 阎肃、田地 词 王佑贵 曲

1=G 许敏歧 词 吕远曲 1=bB 赵忠等 词

王锡仁等 曲

1=F

瞿琮 词 郑秋风 曲 1=bE 瞿琮 词 郑秋风 曲 1=bB 任萍、田川 词 罗宗贤 曲

1=bA 普契尼

1=F 张藜 词 秦咏诚 曲 1=F 王持久 词 朱嘉琪 曲 1=G 陕北民 歌 王志信 曲 1=G 梅少山 词 张敬安等 曲

1=bB 赵思思 词 姜一民 曲 1=bB 石顺义 词 羊鸣 曲 1=F 天明 词 刘青 曲 1=F 毛泽东 词 生茂唐坷 曲 1=D [捷]德沃夏克 曲 1=bB

[俄]格林卡

1=G 俄罗斯民歌

1=bB 贺敬之 等 词马可等 曲 1=bE 洛宾译 词 黎美海 改编 1=G 邬大为、魏宝贵词铁源 曲1=C

[奥]莫扎特 曲

6、三套车

1=F 1=bE 1=bA 1=bE 1=G 1=#F

俄罗斯民歌 吕远 词曲

王和泉 词 雷远生 曲 王晓岭 词 臧云飞、刘斌 曲 [意]蒂•卡普阿 曲 车行 词 戚建波 曲 晓城 词 仲伟成 曲 [宋]岳飞词杨荫浏 配歌 张寒晖 词曲

郭颂、胡小石 词 汪云才、郭颂 曲 端水蕻良 词 贺绿汀 曲 刘长安 曲

陈克光 词 张乃诚 曲 杨慎 词 谷建芬 曲

7、克拉玛依之歌

8、再见了大别山

9、当兵的人

10、啊我的太阳

11、儿行千里

12、乡音乡情

13、满江红

14、松花江上

1=bE或D 1=F 1=bE 1=A 1=E 1=F

15、乌苏里船歌

16、嘉陵江上

17、我爱五指山我爱万泉河

18、再见吧妈妈、1=F

19、滚滚长江东逝水 1=bD 20、多情的土地 1=bE 任志萍 词 施光南 曲

21、母亲 1=F 张俊以车行 词 戚建波 曲

22、父亲 1=bA 车 行 词 戚建波 曲

23、负心人

24、北京颂歌

1=bE 1=F 1=G

卡尔蒂洛 曲

洪源 词 田光 傅晶晶 曲 [意]E•库尔蒂斯 曲

25、重归苏联托

九、主要教学教参

《沈湘声乐教学艺术》 沈 湘 编著 上海音乐出版社 《唱歌的艺术》 赵梅伯 编著 上海音乐出版社 《沈湘声乐教学艺术》 李晋玮 编著 华东出版社 《歌唱发音的科学基础》 林俊卿 编著 上海音乐出版社 《咽音技法与艺术歌唱》 王宝璋 编著 人民音乐出版社 《歌唱理论基础》 梅学明 编著 济南出版社 《歌唱方法百花苑》 鲁 特 编著 春风文艺出版社 《喻宜萱声乐艺术》 喻宜萱 编著 华乐出版社 《声乐心理学》 徐行效 编著 科学出版社 《声乐教学论》 俞子正 编著 西师大出版社 《歌唱学》 邹本初 编著 人民音乐出版社

十、考核方式

考核既是检查和评定学生成绩的重要方法，也是了解、评估教师的教学质量的重要途径。成绩考核是每学期的必考科目，并实行教考分离，确保考核质量的公平性。考试内容：采用百分制记分。

第一学年每位学生演唱一首中外艺术歌曲或民歌。难度为初、中级。

11.在情境中学表演 在表演中学语文 篇十一

关键词：语文教学；素质教育；兴趣表演；生活情境

中图分类号：G623.3 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2011）06-118-01

低年级的阅读教学要使学生喜欢阅读，感受阅读的乐趣。根据儿童的生活、心理特点，让语文课堂既形式多样、气氛活跃又能提高教学效率，是每位教师孜孜以求的目标。表演是课程内听说读写的整合,是各个学科的有机整合,是对文本的再加工、深加工,是一种全息的、全方位的学习语文的方式。从课堂实践来看，孩子的表现欲特别强，他们喜欢表演，渴望表演。在表演中，他们可以兴味盎然地深读课文，感悟课文的语言文字，体会人物丰富的情感，从而获得知识。

一、学会欣赏，激发童真童趣

学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣，要想使学生上好课，就得千方百计点燃学生心灵上的兴趣之火。为了能有效地诱发学生强烈的学习愿望，充分挖掘其蕴藏的学习潜力，使其积极主动地学习，上课伊始老师便引领学生走进动画城去欣赏课文所描述的童话故事：“小朋友，上节课我们一起学习了课文《谁的本领大》。现在呀老师想和大家一起到动画城去欣赏这个有趣的故事，你们愿意吗？”在孩子们喜形于色的期待中，老师进行了课件演示。少时，孩子们那一双双凝神的眼睛，一张张生动的小脸悄悄地告诉了我：他们已沉醉于这精彩的动画表演之中了。

二、研读文本，诱发真实情感

情感是表演的生命。面对情感性很强的课文剧本，如果学生在表演时“悲不见颤音，喜不见笑颜”，则是十分遗憾的。而要使学生充分体会人物的情感，必须带领学生走进文本，亲近母语，与文本对话，与自己的心灵对话。教学《谁的本领大》一课时，在学生熟悉剧情、初步感知角色的基础上,引导学生细读课文，研究角色，体会人物情感。在全班学生进行交流之时，老师又和学生一起对表现人物特点的句子进行了反复品读，使学生更加深刻地体会了人物的情感，并“诸形于外”。他们在一次次的“研读”中，加深了对语言文字的感受，拨动了情感的琴弦，使其与文本、与作者、与文中人物产生了一系列和谐而优美的情感共鸣。

三、参与表演，释放天然童真

我们说犯错是孩子的权利，求知是孩子的天性，好表现是孩子的需要。天真活泼好动的孩子有很强的想象力和表现欲，他们喜欢表演，渴望表演。在学生对自己所想扮演的角色有了更加深刻的认识、理解、感悟之后，笔者便安排他们自挑角色进行了表演。表演中，孩子们一个个都非常投入：瞧，“风先生”鼓足了腮帮拼命地吹着，小脸涨得通红；“太阳”睁大了眼睛，张开十指不断前伸，似乎要把所有的光芒都发射出来；“孩子”一会儿蜷缩身子不停打颤，一会儿大汗淋漓不停擦汗……一组演完了又上来一组，看着孩子们群情兴奋，一只只小手直举，一双双小眼发亮，一张张小脸通红，我震撼了：他们似一个个飞舞的精灵涌动着生命的活力，他们虽没有专业演员的不凡气质、娴熟演技，但他们充满了灵气、灵感，显现出天然的童真，个性的风采。

四、学会品评，展示多元智慧

为了促使学生加深对课文语言文字的感受，进一步纯熟演技，笔者让其他孩子边看边想：你觉得他们哪些地方表演得好，还有哪些地方需要改进的？从而引导学生对人物的动作、语言、神态等方面进行自我评价和相互评价。果真，表演结束后，“演员”、“观众”们都纷纷提出了自己的观点：

生1：我认为“船夫”在表演“船夫高兴地喊：‘起风了！快挂帆吧！’只见风推着帆，帆带着船，像箭一样飞快地前进。”这段文字时，不能在教室里飞快地来回转。因为风那么大，船很难掉头，一旦掉头，便会出现翻船事故。

生2：我也想对“船夫”的扮演者提点建议，他在表演“可是，太阳光越强，船夫越是热得难受，他哪儿再有力气摇船呢！”这一情节时，手一直都在做摇橹状。我认为“船夫”热得难受，没有力气摇船，表演者不应该再做“摇橹状”。

生3（船夫的扮演者）：我不同意他的观点，我觉得虽然“船夫”热得难受，没有力气摇船，但他家中可能有急事，需要早些回去，所以他可能只要有一点力气，都不会放弃摇船，做“摇橹状”也有一定道理