读百年孤独有感

读百年孤独有感（18篇）

1.读百年孤独有感 篇一

论《百年孤独》的宿命论

【摘要】《百年孤独》中布恩地亚家族一百年的历史，就仿佛兜圈圈的玩具车，一切都处在循环反复的状态：时间在循环，家族中人物的名字、秉性、职业、孤独状态等也处于循环轮回的局面。时间和人物的命运、家族的历史交织在一起，人物在时间的轮回中难以摆脱宿命的轮回。

【关键词】百年孤独宿命循环

《百年孤独》的奇特在于内容构思上的别具一格。在阅读的整个过程中始终有这么一种感觉：它的每个片断都像是在暗示着什么、隐喻着什么，让人想起一句话：真相永远隐藏在事实背后。《百年孤独》可以说是本无情节的书，因为书中无论是人物的名字还是他们的经历，从某种程度上来说都处于周而复始的状态。怪不得第一代主妇乌苏拉会在某日惊呼：这些我都记得一清二楚！时间就像在打圈圈！此外，书中奥雷良诺打制小金鱼再将它们熔掉重做，还有阿玛兰塔那长得找不到头的裹尸布，我想都在隐隐指现乌苏拉那宛若惊雷的真理。

从这个角度看，《百年孤独》似乎有点宿命论的色彩。——但是很特别的宿命论。一般说来，宿命论色彩的小说大都直接或间接地表露伤感，《百年孤独》不说毫无伤感基调，至少也算是将它隐得很深。虽然布恩地亚家族成员都无一例外地陷入了注定的孤独，但很少人会因此而忧伤——于他们那是种更为复杂的艺术之美。

一、名字与人物自身的重复

在布恩地亚的家谱图中，我们可以非常清晰地看到，布恩地亚家族中人物的名字基本上呈一种重复性、循环性：从第一代到第七代人中，一共有5个人叫做阿卡迪奥，有21个叫做奥雷良诺（包括奥雷良诺· 布恩地亚上校的17个儿子）。女性中有3个叫做雷梅苔丝的，有两个叫做阿玛兰塔的。

在这个家族中，始终弥漫着一种孤独气息，家族里的每个的成员也乐此不彼地在不断循环重复的动作中体验孤独。蕾蓓卡不停地吃墙上的石灰块和泥土，在矿物质的味道中体验爱情的苦涩和甜蜜；身经百战的奥雷良诺·布恩地亚上校晚年把自己关在小屋子里制作小金鱼，做了又融，融了又做，在这个循环重复的动作中体验“与孤寂签订一个体面的协约”；阿玛兰塔晚年把生命消磨在刺绣裹尸布上，她白天织，晚上拆，她“想以这种方式来保持孤独”；奥雷良诺第二在雨过后也染上反复营造的恶习„„

这个家族中的人物性格也有很多重复，基于这一点，他们所从事的职业也是循环反复的。当霍塞·阿卡迪奥第二仿佛他的祖先霍塞·阿卡迪奥·布恩地亚一样计划清除河床以开辟航道时，乌苏拉不禁感叹：“时间象是在打圈圈，我们又回到了刚开始的那个时候。”而当镇上停泊头一艘船时，人们争先恐后疑惑发愣的看得出神，他们完全不记得当初霍塞·阿卡迪奥·布恩地亚的巨大工程了；当奥雷良诺·特里斯特计划把铁路修到马贡多，乌苏拉更坚定她的想法了，“即时光是在兜圆圈”；当最后一代奥雷良诺在庇拉特内拉面前倾诉他对姑姑的爱时，庇拉感慨“这个家族的历史是一架周而复始无法停息的机器„„，会永远旋转下去。”

事实上不但整个布恩地亚家族的历史处于循环状态，就是整个马贡多的历史也是这样的，马贡多从一个闭塞偏僻的边缘小镇，到最后被洪水、飓风和蚁群所摧毁。在这整个过程中出现过一些反复现象，如在马贡多失眠后重获记忆的时候，仿佛整个小镇死了一次又活过来了，又如在那场下了四年十一个月零二天的雨停了以后，“马贡多已经成了一片废墟”、“土耳其大街又恢复了从前那副景象”，于是这里又来了一批吉卜赛人，他们仿佛以前墨尔基阿德斯那样重新拖着磁铁走街串户，他们又仿佛以前那样用巨大的放大镜聚焦阳光，而“愿付五十生太伏一睹吉卜赛女郎装卸假牙的表演的，仍不乏其人。”这一切说明偏僻闭塞的马贡多就这样循环着历史。而《百》中百年虚度，到头来还是回到了原来的老样子。

二、历史命运的轮回

所有的循环都来自于时间上的循环，也只有时间的循环才可能促成其他一切循环，从而体现循环的意义所在。在福克纳的时间哲学里，“循环时间是像一条链环，循环反复，由于它的循环性而丧失了时间的力量、时间的方向性、时间的意识形态效力，使人感到没有任何的出路。”具体到作品中循环式的故事，则形成一个个的圈，故事套着故事，圈子套着圈子，于是这在无形中强化了马贡多的闭塞状态，也凸现马贡多的孤独精神，这就是所谓的“使人感到没有任何的出路”。而孤独也正是马尔克斯创作的核心。从这个角度可以认为，时间的循环首先强化了创作的核心。

评论家对这部小说的主题，多数都是这样评述的：《百》不仅反映了布恩地亚家族从创始到幻灭的百年历史，而且这个家族可以说就是一个浓缩了的拉丁美洲社会发展史。当然它并不是现实的反映，而是经过高度抽象的概括的艺术性地反映。而在这部小说中，作者精心设计的重复和循环，实际上就是拉丁美洲象征性的存在形式，这个地区的历史发展本身就经历这样的一个轮回，以原始的愚昧为起点，也以此为终点；以最初的荒芜为开端，又以最初的荒芜为结尾。拉美社会发展的整个过程，都可以在马贡多的一个轮回中找到照应，而布恩地亚家族那种令人孤独的精神，则是拉美现存痼疾的反应，这再次印证了作者写布恩地亚家族的历史以及马贡多小镇的历史，精心设计这样的重复和轮回，其实非常明显就是拉美历史发展轮回的的高度概括性的艺术反映。尽管作者在小说的结尾道出布恩地亚家族注定不会在大地上第二次出现，然而每一个深入关注拉美命运的人都会发现，这不过是作者的一厢情愿罢了。毋庸置疑，轮回是存在的，拉美历史发展中走不出的怪圈，还有那个让人摆脱不了的轮回正存在于作者深深忧虑的笔下。

这一系列的重复和循环，除了是对拉美历史的观照外，还有一点，仿佛马·巴尔加斯·略萨在《加西亚 马尔克斯评传》中所认为的那样――《百》里重复的显现，是对生活的一种循环的、渐进的、强化的审视，而这种孤独和死亡的循环重复，是人类遭受的一种可笑的、可悲的，因而也是可怕的折磨„„他认为，这是对人类多舛的命运的一种极其深刻的揭示。

三、“怪圈”外的呼喊

《百年孤独》是拉美的一部描写孤独，和孤独抗挣的心灵史。在那原生态的热带雨林中的布恩迪亚家族和外界不断的交流，融合，斗争，被外界文明同化以至毁灭的过程中，他们对外界有开始的逃避，恐惧，警惕，到好奇，渴望。在与外界先进文明摩擦的进程中，他们丧失自己的独立性。在走出孤独的生存环境同时，陷入了更令人可怕的心灵上的孤独。

在神秘近似荒诞的烟云的笼罩下，布恩地亚家族成员怪戾的行为到了极端化的地步。而这种极端化在魔幻的环境中恰好相得益彰，使人宁信其有，不信其无。在这个马尔克斯酿造的氛围中，人是作为一种超现实的精灵出现的，人不再单单是从出生到死亡一条曲折的线，而是一个圆圈，一个个轮回。被霍塞、阿卡地奥、布恩地亚决斗而死的阿基拉尔，象幽魂一样困扰着这个家族，直到出走后也没有放弃对这个家族的追踪。吉卜赛人墨尔斯阿德斯，他就象是文明的全能代表，是他向这个家族展示了外面的世界，神奇的他是多次死而复生；还有近两百岁的游吟歌手弗朗西斯科，那个装着雷蓓卡父母的骨殖袋，它们都是飘荡的幽灵，它们时或存于人间，或是游去另外一个世界。也正是这些幽灵，带来了这个家族百年生死，风雨漂泊的历史。它们是连接布恩地亚家族和外界的信使，是原始文明和现代文明交流的工具。

所有的事物都有生命，问题是如何唤起它的灵性。这是加西亚·马尔克斯在《百年孤独》中最令人难忘的句子之一。唤起了灵性就走出了怪圈，马尔克斯创作这部小说自有其想说明的问题。

这部小说，场景琳琅，怪事迭起，新颖别致，耐人寻味。在这部作品中可以看到：拓荒者如何翻山越岭去寻找伟大的发明；吉卜赛人如何把‘文明”世界的玩意带到沼泽地带这个偏僻的小镇；外国垄断资本家如何侵入这个盛产香蕉的小镇；本国独裁政权如何勾结帝国主义者屠杀大批工人；人民群众如何进行流血斗争：最后，洪水、飓风和蚁群如何把这个小镇化为乌有。这部作品采取魔幻现实主义的写作手法，把现实和幻想、直叙和讽喻、写实和夸张结合起来，加上《圣经》和印第安人的一些神话和传说故事，无异绘出了“一幅巨型壁画”，但却再现了活生生的现实。这部小说写了布恩蒂亚家族六代人的经历，人物众多，但是不少人物的性格都写得鲜明、凸出、逼真；虽有几个人物同名同姓，但是随着这个家族一代一代地更替和故事的发展，并不会使人产生任何混淆之处，确非易事。而且，作者在小说的布局、情节的安排、写法的独创、语言的运用上都独具动力，所以使人一经阅读此书，就不忍释手。

就主题思想而言，这是一部反帝、反封建、反独裁、反保守的作品。正如作者在《拉丁美洲的孤独》那篇演说中剖析了拉

丁美洲孤独的原因之后所说的：“面对压迫、掠夺和歧视，我们的回答是生活下去。任何洪水、猛兽、瘟疫、饥馑、**，甚至数百年的战争，都不能削弱生命战胜死亡的优势。”小说中的最后一句：“遭受百年孤独的家族，注定不会在大地上第二次出现了”，恰好说明了作者的主导思想：孤独的拉丁美洲已经一去不复返了，新的、团结的、朝气蓬勃的拉丁美洲必将出现。

2.读百年孤独有感 篇二

孤独, 一般来讲, 人们都不喜欢这个字眼。因为人们认为性格孤僻, 不合群, 讨人厌, 难以接近等等都与孤独相伴。

其实, 每一个人都是孤儿, 孤独是一种人生境界。

一、人人都是孤儿

对于这样一个命题, 周国平的解释可以说深受佛教哲学思想的影响。佛教的重要典籍《心经》里说色不异空, 空不异色, 色即是空, 空即是色。佛家认为虚空生妙有, 正如杯子是空的才能盛满水。万事万物由四大 (地水火风) 构成, 而四大皆空, 也就是说万事万物只不过是因缘和合而生, 因缘消散而灭, 没有什么一定的, 必然的规律。正所谓诸行无常, 诸法无我。[2]

散文《孤独》里有一句话:“孤独是人的宿命, 它基于这样一个事实:我们每个人都是这世界上一个旋生旋灭的偶然存在, 从无中来, 又要回到无中去, 没有任何人任何事情能够改变我们的这个命运。”这个解释正是佛家所讲的因缘和合而生, 因缘消散而灭的转述。散文《人人都是孤儿》也有一句“我们每一个人都是茫茫宇宙间极其偶然的产物, 造化只是借了同样是偶然产物的我们父母的身躯把我们从虚无中产生了出来。”这句话也同样深受佛教虚空生妙有思想的影响。

二、孤独与爱

基于人人都是孤儿这样一个前提假设, 散文《人人都是孤儿》接着论述如果我们想到与我们一起暂时居住在这颗星球上的任何人, 包括我们的亲人, 都是宇宙中的孤儿, 我们心中就会产生一种大悲悯, 由此而生出一种博大的爱心。爱心最深厚的基础是在观世音菩萨大悲悯之中, 在认识到人人都是孤儿的现状之中。

由此, 我们引入下一个话题, 孤独与爱。

散文《孤独》里说:“也许孤独是爱的最意味深长的赠品, 受此赠礼的人从此学会了爱自己, 也学会了理解别的孤独的灵魂和深藏于它们之中的深邃的爱。”孤独源于爱, 无爱的人不会孤独, 孤独使我们懂得在残酷的现实中要爱自己, 同时, 也让我们能从心底真正理解别人的爱, 真正理解爱的真谛。

散文《孤独》里还有一句话, 说的是孤独之于爱的另外一个价值。“分寸感是成熟的爱的标志, 它懂得遵守人与人之间必要的距离, 这个距离意味着对于对方作为独立人格的尊重, 包括尊重对方独处的权利。”正所谓距离产生美, 每一个人都需要保持自己的独立人格, 而独立人格的保持少不了孤独的成分。从这个意义上来说, 孤独是保持爱生生不息, 万古长青的必要。

三、孤独与内心整合

内心的整合只有靠自己才能做到, 其他任何人都无法代劳。散文《爱与孤独》中有一句话“至于精神上的幸福, 这只能靠你自己, 永远如此。”这就是说内心的整合只有靠自己, 正如佛教禅宗所认为的那样, 直指人心, 见性即佛靠的是自己内心的顿悟, 悟是禅宗十分看重和强调的。

为什么说孤独对于整合人们的内心世界有着不可替代的价值呢?

散文《孤独》中说:“独处就是我消化世界。”无论什么哲学, 都是在认识世界, 改造世界, 都是世界观与方法论的结合。改造世界既包括改造客观世界, 也包括改造主观世界, 内心的精神世界就是主观世界。人们面对客观世界, 怎样基于它来改进我们的内心, 丰富我们的精神生活。在这个环节中, 需要孤独, 需要独处, 需要独立的人格, 只有这样, 才能获得一些真知灼见, 才能丰富我们的内心。

孤独能够使人真正形成一个相对自足的内心世界, 所谓整合, 就是把新的经验放到内在记忆中的某个恰当位置上。惟有经过这一整合的过程, 外来的印象才能被自我所消化, 自我也才能成为一个既独立又生长着的系统。

四、孤独与创造力

散文《孤独的价值》中说“人类精神创造的历史表明, 孤独更重要的价值在于孕育、唤醒和激发了精神的创造力。”独处的时候往往能有效地抵御外界的各种干扰, 能够潜心于学问, 从而也就容易激发独处者的创造力。

在世界三大宗教的创立过程中, 孤独的经验都起了关键作用。释迦牟尼的成佛, 不但是在出家以后, 而且是在离开林中的那些苦行者以后, 他是独自在雅那河畔的菩提树下连日冥思, 而后豁然彻悟的。耶稣也是在旷野度过了四十天, 然后才向人宣示救世的消息。穆罕默德在每年的斋月期间, 都要到希拉山的洞窟里隐居。这些都说明闭关, 独处, 孤独对于三大宗教的创立有着十分重要的作用和影响, 是孤独激发了创立者的创造力。

五、人与心的和谐

和谐包括人与自然, 人与人, 人与心的和谐。要做到人与心的和谐, 孤独有其独特的价值。

散文《孤独》中有一句话“学会孤独, 学会与自己交谈, 听自己说话, 就这样去学会深刻。”学会孤独, 能够耐得住寂寞, 静得下心来, 与自己交谈, 倾听自己内心的真实想法, 做一个表里如一的人, 正所谓静以修身。这样才能实现人与心的和谐。

散文《爱与孤独》中说“一颗灵魂发现、欣赏、享受自己所拥有的财富, 这是孤独的快乐。如果这财富也被另一颗灵魂发现了, 便有了沟通的快乐。所以, 前提灵魂的富有。”

有了孤独的快乐和沟通的快乐, 我们的身心便是愉悦的, 人与心便是和谐的。而孤独是灵魂富有的基础, 孤独之于我们内心世界, 精神世界, 情感世界的塑造有着不可替代的价值。

综上所述, 孤独源于爱, 无爱的人不会孤独。孤独对于整合人们的内心世界有着不可替代的价值, 孤独能够使人真正形成一个相对自足的内心世界。孤独更重要的价值在于孕育、唤醒和激发了精神的创造力。要做到人与心的和谐, 孤独有其独特的价值。

参考文献

[1]、吴尔涛:《论哲学散文对生命与人生真谛的探究——周国平哲学散文的艺术特色》, 《现代商贸工业》2009年第12期第209页.

[2]、佛光星云编著:《佛教义理》, 上海辞书出版社, 2008年版第53页.

3.读鲁迅小说《孤独者》 篇三

关键词：鲁迅 小 说 《孤独者》

《孤独者》是鲁迅先生于1925年10月创作的一篇小说，收录在短篇小说集《彷徨》中。细细品味，会发现值得思考的问题。

一、特立独行的个性主义者与温情的人道主义精神：

魏连殳是一个特立独行的个性主义者。在连小学都没有的寒石山村中，只有他是出外游学的学生，他是村人眼中的一个异类，常有古怪事迹传出;魏连殳喜欢发表没有顾忌的言论，遭致别人的攻击和讨厌;对于人际交往他总是很冷淡，也不愿接受爱情和婚姻，反而愿意亲近孩子和失意之人;他向来一有钱来即随手散去，没有什么储蓄。凡此事例还有很多。深入文本，笔者感受更多的是蕴藏在这独特的个性主义背后的一种脉脉温情。魏连殳是一个具有社会良知的知识分子，他性格充满着一种良善和纯真，一种温情的人道主义精神。

魏连殳的“温情的人道主义精神”首先体现在他与祖母之间。魏连殳的祖母并非他的亲祖母，只是他父亲的继母。就是这样的祖母，“终日终年的做针线，机器似的”，供养整个家庭，并在他父亲去世后，继续辛苦劳作，抚养他长大成人，进学堂，有了事做。可以說祖母的一生对魏连殳产生了很强烈的影响，他感受到了祖母一生贫困坎坷的命运和她内心的悲苦与孤独，甚至认识到世上这样的人还很多。可以说，魏连殳对祖母的感情不止局限于孝，更多的是一种人道主义的同情。此外，文本时常流露魏连殳对贫苦下层人民的关怀，如：“赠器具给女工并借房屋给她居住”、“常喜欢管别人的闲事”和“倒很亲近失意的人”，这亦是主人公身上社会良知与人道温情的表现。

而小说中魏连殳对待孩子的态度更加表明他内心的那份带有“温情”色彩的梦想和性格中的纯善。魏连殳在成人的世界不喜交际，对人总是冷淡，然而每次见到孩子却“眼里即刻发出欢喜的光来”，“不像平时那样的冷冷的了，看得比自己的性命还宝贵”，他时常给房主家的孩子买小礼物，听说孩子生病“竟急的他脸上的黑气愈见其黑了”。在他眼里，孩子总是天真，孩子没有大人的坏脾气，后来的坏是环境教坏的，他也因此在孩子身上看到了中国的希望，只要改变环境，便可杜绝人之坏。

二、孤独的成因及其精神转变：堕落的精神和“复仇”的心态

在小说中，“我”在魏连殳落魄之后和他有过一次谈话，所探讨的便是魏连殳“孤独”的人生态度，“我以为你太自寻苦恼了。你看的人间太坏……”，“你实在是亲手造了独头茧，将自己裹在里面了”。这两句话可以看作是魏连殳人生态度与生活方式的真实写照。魏连殳对身边的人总是充满戒心，他认为本家的兄弟无论做什么都是在算计他的房产;对于友人来访，他以为只是对闲来无事将他当作消遣资料;对于自己失业，他也觉得是意料之中，“无足怪，而且无可谈”，对人心背后的工于算计习以为常。他把希望寄托在孩子身上，认为孩子总是天真，却反被“天真”的孩子伤害了，加深了他的“孤独”。

魏连殳孤独的根源在于他长久以来被愚昧的群众视作“异类”，与他们处在一种紧张的对抗关系之中。在文本最后，作者借大良们的祖母、“那三角眼的胖女人”的描写讽刺地昭示了这一切。这个愚昧势利的妇人把魏连殳以前对孩子的爱护看作是怕孩子，“比孩子们见老子还怕，总是低声下气的。”;在魏连殳“恭喜了”、“交运了”之后，对于魏连殳让孩子们“学狗叫”、“磕响头”等不雅行为她却反而认为是好的。处于和这些令人可笑、可悲、可叹的愚昧群众的紧张对峙中，能不使人感到孤独么？而魏连殳在“孩子问题”上看法的颠覆，更直接冲击了他的价值观和人生希望，这应该就是一种知识分子觉醒后又感到无能为力的孤独吧？

当“孤独者”在生活中陷入困顿潦倒，在精神上又遍寻不到出路，魏连殳便彻底丧失了自我，选择用一种“自戕式”的“复仇”来对这个社会作最后绝望的反抗。从魏连殳最后的来信中我们可以看到他内心最后的矛盾挣扎：“我已经躬行我先前所憎恶，所反对的一切，拒斥我先前所崇仰，所主张的一切了”，“我已经真的失败，——然而我胜利了”。以往的魏连殳对于这个世界虽时常流露悲观，但身为现代知识分子的他仍有自己的信仰与追求。在经历种种变故之后，他清醒地认识到这个世界不会改变，人心不会改变，封建等级观念深重的人心寒冷了他人道主义的爱人之心，外界严峻险恶的形势威逼着他生存的可能性。所以他要复仇，向这个腐朽的社会和人心复仇，而复仇的方式却是“自我毁灭”。

他做了杜师长的顾问，开始在家中客厅与先前自己厌恶的人迎来送往，也不真心对待孩子了，让他们“学狗叫”、“磕响头”来作消遣。然而这究竟是报复时代和社会，还是报复自己，这样的“复仇”究竟有何意义，我们已经说不清了。

4.读《百年孤独》有感 篇四

被人敬仰的这本书，的确有其值得敬仰之处。以上及以下也全是本人的见解，不代表大众点评。

不管怎样，读过这本书的人，大都有前面枯燥乏味之感，而我正觉得这是伟大之处。通过这本书前面的演绎，包含了跨世纪，科学的追求，不懈的努力，渴望知识的精神，这些伟大的精神都藏在那些琐碎细小甚至令人反感的生活里。孤独，渴望，反对，顺从，这些种种都隐藏在百年家族的历史里。

一辈又一辈人，他们叛逆，她们温柔，他们热情，所有的一切，甚至读者以为的伟大以为的不朽，都在时间的长河中，消失不见，无影无踪。

一个女人，见证了家族的荣衰，也最终离去，伟大的开创者也在夜壶的笼罩下离去。伟大的功绩，伟大的创新，都有一个平凡甚至不堪的终结。

在我看来，读书的过程连绵不断，《百年孤独》和现在的青春励志文学的区别在于，前者让读者在阅读的过程中不能有所感悟，后者在力求每字每句都是能让人喝的鸡汤。然而读完整本书后，后者强加给读者的感悟并不能记得多少，而前者让读者在读完之后，串联起整本书的脉络，从中收获自己的感悟。

5.读百年孤独有感精选 篇五

这部伟大的作品描写了布恩迪亚家族七代人的传奇故事，以及加勒比海沿岸小镇马孔多的百年兴衰，反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史。作者用那份充满着魔幻现实主义的文字，讲述了一个个孤独的人，孤独的故事。

初读这本小说，很多人可能会对其中反复出现的人名以及错综复杂的人物关系望而生畏，从来丧失了阅读的兴趣，但只有真正静下心来，通读全文后，才发现这背后蕴含的深意。这些重复的名字象征着岁月的轮回，代表了每个人都逃脱不了的宿命。

老何塞.阿尔卡迪奥.布恩迪亚，这位富有进取心的男人，带领着村民们开辟出了马孔多这个繁荣了百年的集镇。但是他是孤独的，因为他对科学的狂热，几乎没有人理解他，甚至包括他挚爱的妻子—乌尔苏拉。他最后陷入了自己的精神世界中，被拴在了栗子树上，直到死亡。

奥雷里亚诺·布恩迪亚上校前半生一直在为自己的理想而战，在经历了三十二次起义失败、躲过了十四次暗杀、七十三次埋伏和一次行刑队的枪决之后突然发现，他竟然找不到自己所做的这一切的意义了，就连自杀也宣告失败。他十七个儿子一夜之间死了十六个，第十七个也在随后死亡，全部被人命中眉心，他最后只能孤独的在自己的实验室里打造金鱼，直到孤独的死去。

老祖母乌尔苏拉算是这个大家族中唯一算得上清醒的人，布恩迪亚家族从她手中发迹，也随着她的死亡，终于宣告衰败。在此后一任又一任的家族掌权者，身上无不背负了孤独的使命，甚至终其一生都在和孤独的宿命做着抗争。

他们的命运和马孔多的命运，似乎早已经注定，虽然他们也曾想过要融入外面的世界，但是这一切努力都以失败告终，在外来文明的冲击下，布恩迪亚家族宛如在大海中孤零零悬着的灯塔，苦苦支撑，最终轰然倒塌。

“羊皮纸手稿所记载的一切将永远不会重现，遭受百年孤独的家族，注定不会在大地上第二次出现了。”每个人都在孤独的宿命下孤独的死去，布恩迪亚家族最终泯灭于这尘世，作者用这样的一个悲剧的皆为表达了自己的愤懑。

6.读《百年孤独》有感800字 篇六

《百年孤独》想表述的主题，没有读明白。只记住了一个大概的情节——历经百年的家族七代人，最后都在羊皮卷的预言中走向湮灭。家族中的每个人都是孤独的，他们也在的交流、沟通，有的甚至需要不伦之恋这样的方式来宣泄自己的孤独(我是这样理解的，但最终都未摆脱掉孤独的命运)。文中，七代人不断重复以祖先的名字命名，凡是叫奥雷里亚诺的男性都是性格坚韧、沉稳的，而叫阿尔卡蒂奥的男性都是狂躁、放纵的，似乎是命运不断的在重复轮回。

本文的基调始终都是颓废的凄凉之意。初读时，一直以为他会像《一句顶一万句》那样，给我启示。人终其一生，都在寻找能说的上话的`人。但它没有，像是在讲一个没有任何情节起伏的故事。把每个人的命运都那样无情的罗列在纸上。

一段奥雷里亚诺第二回到家乡的描写：

他带着自己的衣箱回到家里，心中确信不仅是乌尔苏拉，马孔多所有的居民都在等待雨停后死去。一路上，他看见他们坐在厅堂里，眼神迷茫，抱手胸前，感受着浑然一体、未经分割的时光在流逝。既然除了看雨在无事可做，那么将时光分为年月、将日子分为钟点都终归是徒劳的。我看到这段的时候，心里特别难受。不知是在纸上做到了感同身受还是为这样的人悲哀。

“无论走到哪里，都应该记住，过去都是假的，回忆是一条没有尽头的路，一切以往的春天都不复存在，就连那最坚韧而又狂乱的爱情归根结底也不过是一种转瞬即逝的现实”这句话是文中叙述的，似乎不断的在提醒读者，孤独才是生活的本态，而生活中其他的东西都是暂时的，你千万不要对这些东西持有幻象，那样你在识别生活的本态后会更孤独的。

作为读者，如果没有一种丰富的人生阅历，这部作品不能让我们感到开心启发或者任何正向的东西，相反的却是绝望，极度的绝望和从骨子里往外冒的苦涩。

7.读百年孤独有感 篇七

此次纪念活动将以海内外举办座谈会、主题展示活动、文化交流演出等多种形式进行,其中,对两位剧作家创作的优秀剧目进行展演,是此次活动的重要组成环节。优秀剧目展演活动于7月16日在国家大剧院盛大开幕,历时近2个月,涵盖汤显祖4部经典传奇剧作《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》,共7台昆曲经典剧目,演出11场次。演出团体由4家优秀昆曲剧团担任,分别是上海昆剧团、北方昆曲剧院、江苏省苏州昆剧院、江苏省演艺集团昆剧院。此次展演以《南柯梦》作为收官之作圆满结束,两场演出座无虚席,观众反响空前热烈。古曲新唱彰显了中国传统戏曲古典美学与现代舞台表演艺术的完美结合,美轮美奂的舞台表演堪称百年难遇的昆曲佳作。

一、优秀剧目展演的压轴之作——《南柯梦》

为什么将《南柯梦》作为优秀剧目展演的压轴之作?在笔者看来,其因有三。

第一,《南柯梦》传奇古本的历史魅力。

此次《南柯梦》全本搬演,共44出,分上、下本两场演出。传统昆曲近百年来,多以演出经典折子戏作为基本演出形式,《南柯梦》的全本搬演,弥补了昆曲表演原貌呈现的缺憾。它以“连台本戏”的完整规模重现了400年前昆曲艺术的原始韵味,重新挖掘了传统剧目的艺术表现力。剧中所有唱词念白和曲牌均采用汤显祖传奇原始剧本,仅对剧目作删节并未作改动。

《南柯梦》本身就是一部历经岁月打磨和历史传承的传奇剧本。“传奇”在唐宋时期指内容奇异的文言体小说,以后的宋元南戏和元代杂剧有时亦称作“传奇”。发展至明代,“传奇”逐渐成为专指由南戏发展起来的南曲戏曲剧本,务求情节新奇。汤显祖的“临川四梦”就是明代传奇剧本的巅峰之作。清初戏曲家吴梅认为,四梦中“惟南柯梦最为高贵”。传奇剧本《南柯梦》最初名为《南柯记》,是根据唐朝李公佐的传奇小说《南柯太守传》改编而成。汤显祖之前,还有上虞人车任远所作杂剧“四梦”,其中亦有《南柯梦》。车氏《南柯梦》已佚,汤显祖存世刊本较多,主要有明万历唐氏广庆堂刊本、明万历刻臧懋循订本、明刻《玉茗堂全集》本、明崇祯刻独深居点定本,较流行的是民国间《汇刻传剧》本,建国后保存有《古本戏曲丛刊初集》本、《汤显祖戏曲集》本、《汤显祖全集》本。本次展演的《南柯梦》所有台词全部摘录自明代汤显祖传袭下来的原始剧本,为听众原汁原味地展现了古代戏曲艺术和辞藻创作的魅力。

昆曲《南柯梦》囊括古今奥义,词义深邃,韵律曲折。在故事情节上不拘泥于单一的爱情主题,赋予了超越性的禅宗美学思想。由正生角色作为人物线索的人生悟道成佛历程,刻画了主人公淳于棼在官场社会、情感生活、世间世外上面临的人生际遇和抉择。故事时间跨度从主人公少年到暮年,达30年之久。故事场景跨越人间与蚁国,最终由人间到佛国。全剧几乎涵盖生旦净末丑所有角色行当,文戏和武戏交替演绎,充分展现了昆曲艺术的闳约深美和博大精深。在戏剧的表现手法上,该剧采用以物喻人的比拟手法和由梦生情的超现实主义构思。这部传奇剧本以“人生如梦”的描摹为基调,故事场景游移于梦境与现实转换交织的过程中,戏曲情节中穿插了佛法义理和经书梵呗。

《南柯梦》讲述了唐贞元年间,淮南裨将淳于棼因贪酒误事失官归里,郁闷寡欢。一日去寺庙听禅师讲经,恰逢槐安国国母派遣侄女琼英郡主来此为女儿瑶芳公主召选驸马。琼英相中淳于棼,归告国母。淳于棼酒后在寺庙庭院中的大槐树下酣然入睡,梦见紫衣使者将其迎至大槐国召为驸马,后派往南柯郡任太守。在南柯郡20年,淳于棼经历了官场沉浮以及和瑶芳公主的爱情生活。后檀萝国入侵,部将周弁错失战机,公主病故,淳于棼被诏还朝,遭朝中右相所忌,国王听信右相谗言,遣其返回人间。淳于棼梦中惊醒,杯中酒尚温,追忆梦境,掘开槐根,蚁穴历历如梦中之国,檀萝国即不远处上附藤萝的檀树。在契玄禅师点悟下,淳于棼做水陆道场超度蚁国众生后,顿悟超脱,立地成佛。故事通过风流才子淳于棼梦中入大槐安国,经历美满婚姻和宦海沉浮,由“情著”至“情尽”的人生历程表达了“人生如梦”的创作旨意。“情尽归佛”的结局表现了汤显祖晚年笃信佛禅出世的人生追求。

第二,昆曲古朴传承的艺术魅力。

此次《南柯梦》在唱腔的谱曲格律上也严格遵循了《纳书楹曲谱》的古本。《纳书楹曲谱》是清代乾隆年间由苏州叶堂选辑校订的昆曲曲集巨著。叶堂尤善音律,乾隆五十四年起,他严格恪守昆曲曲谱格律和平仄声韵的唱词,以50年的唱曲经验历时3年整理增补校订了《纳书楹曲谱》。叶氏第五代传人周传瑛和俞振飞晚年打破了曲谱秘传的规矩,精心培养出身梨园世家的周雪华,传授其古谱译谱心诀。周雪华的曾祖父周钊泉是清朝光绪年间第一昆剧名小生;祖父周凤文也是上海著名昆剧演员;父亲周云瑞是著名评弹演员。周雪华本人毕业于上海音乐学院民族音乐作曲系,师从音乐理论家周大风和昆剧表演艺术家周传瑛。经过六代人的传承,周雪华将《纳书楹藏板》中汤显祖“临川四梦”全集工尺谱翻译成简谱,加入原著念白和角色设计,出版了有唱有念白的全本。本剧由张继青的“御用笛师”——孙建安担任音乐设计。《南柯梦》音乐编修亦是本着“修旧如旧、溯本求源“的原则,在韵曲风格上继承了南昆“情正而调逸,思深而言婉”的音乐风格。

本次演出是历经昆曲大师和业内方家反复推敲打磨的精雕细琢版。《南柯梦》的筹备工作于2008年展开,历时8年,从剧本的修订到物色艺术创作群,以及演员团队的严格考察。担纲此次演出的江苏省演艺集团昆剧院,以古典质朴的风格著称,剧中扮演淳于棼和瑶芳公主的两位主演是昆剧院的第4代优秀青年演员施夏明和单雯。全剧由国宝级昆曲大师蔡正仁和张继青分别担任艺术总监和艺术指导,他们从手、眼、身、法、步等各方面对演员们进行指导和训练。在戏曲表演上,保证了《南柯梦》的演员们严谨细致地沿革了昆曲的传统表演原则,以传统唱腔、身段、眼神、走位、动作,来刻画人物性格和表达人物内心情感。

综上所述,传奇昆曲《南柯梦》虽然是新打造的剧目,但是无论是在文本考订,还是唱腔韵曲方面,都严格遵循昆曲的传统程式规范,讲究修枝删叶,去芜存菁,不离本根。演员在“唱念做打”上还原了昆曲的古典面貌。

第三,明星主创和梦幻表演团队的创新协作。

整台《南柯梦》之所以获得巨大成功,缘于明星主创和梦幻表演团队的完美协作。除了上述提到的蔡正仁、张继青、孙建安外,台湾新生代艺术奖导演王嘉明首度跨界执导,亚洲电影大奖最佳服装设计师赖宣吾担任服装设计和造型设计,国际舞台设计大奖获得者黄怡儒担任舞台设计师,台湾知名灯光设计师王天宏担任灯光设计,等等,强强联合的主创和设计团队共同塑造了别出心裁的昆曲新作。主创团队在极力复原昆曲表演原貌的同时,引入了现代新鲜元素丰富戏剧舞台表演。

群星荟萃的表演团队和旺盛的音乐创作力是《南柯梦》成功的根本。江苏省演艺集团昆剧院坚持对昆曲传统的挖掘、保护和传承,致力于古典名著的整理改编,拥有一大批精品剧目和几百折经典折子戏。其演员功底扎实、行当齐全,具有鲜明的南昆风格和吴文化底蕴。该昆剧院拥有4代昆曲表演艺术人才,有6位表演艺术家被授予“国家级非物质文化遗产昆曲传承人”称号,有9位表演人才荣获“中国戏曲梅花奖”。昆剧《牡丹亭》《朱买臣休妻》《白罗衫》《小孙屠》《梁祝》等大型剧目成为该院的保留剧目,曾在海内外产生重大影响。该院编排的昆剧《血冤》《桃花扇》获文化部颁发的“文华新剧目奖”,《1699桃花扇》获国家“五个一工程奖”、“文华大奖特别奖”等。

《南柯梦》剧本经过精心整理与设计,导演王嘉明和编剧杨汉如严格筛选戏中每个角色的戏份,故事情节以简驭繁,舞台表演文武场并重。《南柯梦》的舞台设计本着对传统戏曲舞台“一桌二椅,空灵写意”的表演风格,巧妙利用两道流线弧度及数十根悬吊木椿道具的排列变化,营造了“南柯一梦二十年”的时间流动感。以沈静球体象征梦中日月,悬挂在舞台穹顶,加之先进的舞台灯光技术虚实转换,给予观众身临其境和如梦如幻的艺术享受。

戏曲作为综合的舞台艺术,服装和道具的统一是戏曲美学情境合一的必然要求。在昆曲戏服的设计上也相当考究,设计师保留了传统戏服褶子、帔、靠、蠎、官衣、宫衣等形制,仅在细节处做变化。赖宣吾的服装设计分别为人物角色和舞台场景打造了不同的服装元素,区隔了人间与梦境的服装基调。吴门画派作为苏州精研笔墨的文人传统,师承南派山水的精髓。淳于棼身处人间的戏服以青花瓷为元素,梦入大槐安国的戏服则结合蚂蚁的生态环境,以明代吴门画派花鸟山水为元素,最终再将这些设计元素转化成绣图,请苏州剧装厂的绣娘们一针一线缝制而成。古意盎然和清雅秀丽的审美追求与昆曲有着异曲同工之妙。崇尚文雅端淑的笔墨传统与古韵清幽的昆曲表演相得益彰。

《南柯梦》音乐创作本着“溯本求源、修旧补旧”的昆曲传承理念,同时也融入了新的设计元素。该剧采用西方音乐“主题贯穿”的创作技法,为剧中淳于棼、瑶芳公主、契玄禅师、蚂蚁等主要角色设定了主题音乐,强化人物性格。在禅院和水陆道场的特定场景中,加入“阿弥陀佛圣号”、“香花献贡”等佛教音乐烘托气氛。在音乐配器方面也非常全面,保留了传统的管乐器——笛、箫;弦乐器——琵琶、古筝、月琴;吹奏乐器——唢呐;打击乐器——扬琴、鼓板、大锣、小锣、云锣、堂鼓、铙钹、小钹。乐队加入了大提琴和低音提琴,填补了传统民族乐器低音区的不足。

总体看来,戏曲的程式化表演在剧本编排、角色行当、音乐唱腔、造型服饰等方面,既有规范性又具灵活性。在传统传奇剧本的故事诠释上,以及韵曲行腔上既遵循传统古朴,又糅合了现代剧场的舞台设置、华丽的服装和青春靓丽的扮相,复古传统与协同创新相得益彰。主创团队的“创新”并不损害昆曲所特有的古典美与程式美,利用现代声光电的舞台与灯光技术,打造绚丽的舞台效果。两岸团队的通力合作、昆曲大师的倾囊相授、青年演员的鼎立演出,共同铸就了昆曲传奇大戏《南柯梦》(连台本戏)在国家大剧院的圆满成功。

二、新生代青年演员灵动的艺术表现力

《南柯梦》复杂多变的创作构思,涵盖了昆曲生旦净末丑各行当,要求演员文戏武戏兼备,唱念做打功力俱佳。该剧由江苏省演艺集团昆剧院第4代青年演员挑大梁,投入超过50名优秀演员与音乐演奏阵容,主演平均年龄不到30岁。主要演员的扮相于古典雍容之中又不失青春时尚,饰演淳于棼的施夏明和饰演瑶芳公主的单雯更是被戏迷们誉为“金童玉女”。两人在《牡丹亭》《1699桃花扇》等多部剧目中均有合作,默契十足。

根据《南柯梦》的剧情需要,要求演员打破行当之间的限制,要能文能武。这对“文戏翘楚”的生旦组合无疑是一场巨大挑战。单雯扮演的闺门旦瑶芳公主耍起了枪,一向扮演小生的施夏明则首次扎起硬靠。全剧高潮“瑶台”一折武戏的表演,两位青年才秀都给观众带来意外惊喜,穿上战袍手持花枪,才子佳人英武非凡,舞剑耍枪之间尽显飒爽英姿。文戏时,两位主演唱腔顿挫徐疾,咬字吐音都力求复古,字正腔圆、舞姿翩跹,将昆曲水磨声腔之美和婀娜身段展现得淋漓尽致。

明清传奇承接宋元南戏以来的表演传统。《南柯梦》除了作为主角的生和旦,各个行当演员照例都要一人饰多角。青年演员赵于涛分饰檀萝四太子和契玄禅师;钱伟分饰山鹧儿和报子;朱贤哲分饰田子华和女兵;唐沁分饰小女、宫娥和女兵等多个角色;孙晶分饰槐安蚁王和檀萝蚁王,还兼任该剧脸谱设计。此外,多位青年演员分饰士兵、朝臣、小僧、宫娥、女兵等角色。老生花脸演员的沉稳表现为全剧增添了浓墨重彩的一笔。一人分饰多角的花脸演员赵于涛在“瑶台”一折中将匪气十足的檀罗国四太子刻画得活灵活现,扎实的武功底子、生动的身段表演为该段折子增添了亮点。在下本“情尽”一折中,赵于涛饰演契玄禅师,其念白苍劲有力,表演稳重大气。饰演报子手和山鹧儿的青年演员钱伟,以清脆流利的语调和语词诙谐的念白表现了文丑的插科打诨,又以轻巧敏捷的身手和翻跳跌扑的高超武艺展示了武丑的机警幽默。

出演《南柯梦》的这批新生代演员,虽然年轻,但个个都技艺超群,生、旦、净、末、丑各种行当无一“短腿”。小到马夫、报子这样的龙套演员都很出彩,不仅腿脚功夫了得,而且舞台表演也很到位。综观全剧,丝丝入扣,高潮迭起。檀板清歌与管弦相互融合,温情缠绵与调笑洒脱合理穿插。从某种角度而言,正是“一点情千场影戏,做得来无明无记”(《南柯梦》淳于棼唱词)的剧场写照。

三、以情为本和情境合一的戏曲美学

古典戏曲艺术以“礼出于情”作为审美特征,高度注重艺术形式的锻造。明代阳明心学的阐发影响了戏曲创作美学的变迁。王阳明主张人心即道心的情本论美学赋予了汤显祖传奇创作的灵感,昆曲创作中更加注重对人性和情欲的阐发。汤显祖在戏曲美学思想中,高扬以情为本的创作理念。在《宜黄县戏神清源师庙记》中,云:“人生而有情。思欢怒怨,感于幽微,流乎于啸歌,形诸动摇。或一而尽,或积日而不能自修。”作为审美主体的观众以直觉的体悟,注重情感直觉顿悟的心灵哲学。体验者心上情出的审美过程与舞台艺术眼前景明的体验过程相互交融。《南柯梦》以人情为主线,再现了天地造化之功与悟道成佛之妙的艺术体验历程。以正旦瑶芳公主与正生淳于棼的情感为切入,追求一种如同《沧浪诗话》所论的“水中之月”和“空中之影”般不可言传的人心顿悟审美诉求。戏中以“情至”造立了整部大戏的基调,“情尽”最终以万念为空的立地成佛了却曲终。人情超越生死轮回,悟道超越人间时空的思想深受禅宗哲学影响。《南柯梦》对“情至”这出戏的推崇,将戏曲美学引入以情为本的审美旨趣。

四、结语

联合国教科文组织也于2016年在全球范围内组织纪念莎士比亚、塞万提斯、汤显祖三大世界文化名人逝世400周年的活动。目前中国、英国、西班牙、美国、法国等地举行了一系列纪念活动,全球范围内掀起对这三位大师的关注热潮。正如中宣部部长刘奇葆在纪念汤显祖逝世400周年座谈会上所言,“回望历史、重温经典,感知汤显祖作品的艺术魅力和当代价值,解读其文化基因,对我们传承优秀传统文化、促进中外文化交流互鉴,有着深刻的启示和积极的借鉴作用。”昆曲,既可以跨越时空回溯传统,又可以超越国度作为国际文化交流的使者;既可以传承民族文化的血脉,又可以增强中华文化的自信。

南柯一梦四百年,梦醒今朝续前缘。素有“百戏之母”之称的昆曲,融合诗、歌、舞、戏之美于一身,充分表现出中国抒情、写意、诗画的美学传统。昆曲实至名归,自2001年被联合国教科文组织列为首批“人类口头和非物质遗产代表作”,是中国文化的至高殊荣。昆曲自诞生至今,已存世600多年,有400多出经典剧目和折子戏,而如今常在舞台上演出的不过几十折,昆曲传承的当务之急是修复传统经典剧目。

《南柯梦》整体制作精致而壮阔,托古创新的舞台盛宴重现了昆曲雅致古朴的特质。江苏省演艺集团昆剧院与台湾团队联袂打造的《南柯梦》,正是传统戏曲原貌传承和创新挖掘的典范。

摘要：恰逢中国戏剧家汤显祖和英国戏剧家莎士比亚逝世400周年,为推动中华优秀传统文化与世界文化交流,文化部举办了汤显祖与莎士比亚逝世400周年系列纪念活动。2016年9月4日和5日,在国家大剧院戏剧场演出汤显祖传奇昆曲《南柯梦》整本大戏。《南柯梦》作为纪念汤显祖逝世400周年优秀剧目展演的收官之作,整体制作精致而壮阔,一部托古创新的舞台盛宴重现了昆曲古典优雅的特质。两场演出座无虚席,观众反响空前热烈,美轮美奂的舞台表演堪称百年难遇的昆曲佳作。

8.读《乡土中国》有感 篇八

作为一位土生土长的农家子弟，我对费老在《乡土中国》里那鞭辟入里的分析更是非常的欣赏，也引起了共鸣。在认真了解了该书的主要内容之后，我大胆地设想把中国的农村社会比喻成一个肌体，一个有血有肉的活生生的肌体。并冒昧地认为乡土社会中的“差序格局”和“礼治统治”就是这个肌体的骨架，是它们共同支撑着这个安稳的乡土社会结构；把“血缘和地缘”之间的动态关系看作是这个肌体的血液，从而维系着乡土社会的绵延；而土地则作为这个肌体的肌肤，生于斯、长于斯、死于斯，是这个肌体中最厚实的东西，是永远都离不开的。那么在这个比喻之下，整个乡土社会便被建构了。而费老所概括的乡土社会的林林总总，如“男女有别”、“无讼”、“无为政治”、“长老统治”、“家族” 等，则是这个肌体所表现的特征，有外表上的、也有心理上、更有骨子里的。由此，我们便不难理解费老所阐述的在乡土社会中所衍生的土的、愚的、私的、病的等乡土特性，它们是这个肌体所表现出的病态，是需要诊断和医治的。无疑，费老是一个资深的社会医生，他在用自己的眼睛给中国社会看病，而《乡土中国》则是一份极有价值的分析报告。综合看来，中国的乡土社会经过了几千年的变迁，主要呈现出以下几个“症状” ：

土。千百年来，中国农村发展所面临的诸多问题中，一个很突出的问题是人多地少，但农民却又紧紧地被土地所束缚，生于斯、长于斯、最后死于斯。就像费老所说的：“从土里长出过光荣的历史，自然也会受到土的束缚，现在很有些飞不上天的样子。”在费老看来，“从泥土里讨生活的人，不能老移动，他得守住土。老子产生‘鸡犬相闻，老死不相往来’的理想，是很自然的。”因此，乡土社会在土的限制下成了生于斯、死于斯的社会，常态的生活是终老是乡，由此乡土社会的信用并不是对契约的重视，而是发生于对一种行为的规矩熟悉到不假思索时的可靠性。

私。在乡村工作者看来，乡下人最大的毛病就是“私”。正如费老所说的“私的毛病在中国实在比愚和病更普遍得多，从上到下似乎没有不害这种毛病的。现在已成为了外国舆论一致攻击我们的把柄了。所谓贪污无能并不是每个人绝对的能力问题，而是相对的，是从个人对公家的服务和责任上说的。中国人并不是不善经营，只要看南洋那些华侨在商业上的成就，西洋人谁不侧目？中国人更不是无能，对于自家的事，抓起钱来，拍起马来，比哪个国家的人能力都大。因之这里所谓‘私’的问题却是个群己、人我的界线怎样划法的问题。”

愚。乡下人在城里人眼睛里是“愚”的，这已经是不争的事实了。当然也有不少提倡乡村工作的人也把愚和病贫联结起来去作为中国乡村的症结。然而，费老在《乡土中国》所谈及到的“愚”并不是指的智力方面的，他曾质疑到：“乡下人没有见过城里的世面，因之而不明白怎么样应付汽車，那是知识问题，不是智力问题。这又愚在什么地方呢？”因此从理论的层次上理解乡土社会的“愚”，这应该是一种不自觉的“愚”。是因为在这个熟人的乡土社会中，丧失了产生文字知识的需要，而文字作为一种文化，在不能满足需要的功能的前提下，是很难酝酿的。

稳。乡土中国是亚普罗式的，它不需要创造新的社会关系，社会关系是生下来就决定的。它更害怕社会关系的破裂。也就是说，乡土社会是一个平稳的社会，而这种稳定性则主要体现在社会结构上，“差序格局”和“礼治秩序” 就是这个稳定的乡土社会的支架。正如费老所说的，乡土社会是安土重迁的，生于斯、长于斯、死于斯的社会。不但是人口流动很少，而且人们所取给资源的土地也很少变动。而这种稳定的社会结构，较慢的社会变迁速率则在无形中成了孕育“礼治”的土壤。因为在这种前提下，乡土社会的秩序可以用礼来维持，以传统可以有效地应付乡土社会中出现的生活问题。

认真研读了费老这本对中国农村社会的诊断报告，我对乡土社会的特性有了一个初步的认识。这份“诊断报告”的背后，我深刻感受到费老“医术”的高明。他采取了“中西结合”的理念，在对乡土社会的分析和反思中始终贯彻着马林诺夫斯基的经验功能主义，用西方的理论来解释中国的社会，但同时他又在解释过程中高度概括出一些中国化的东西。面对农村社会的种种病态，费老又试图从经验功能主义中“需求的视角”来医治乡土社会。如他在书中提出了用刺激需求来实现“文字下乡”，用“社会计划”来刺激乡土社会的变迁，最终改变其劣根性。而在《乡土中国》之后，费老又写了一本《乡土重建》，探讨中国农村怎样引入工业生产以帮助农民摆脱贫困，实现温饱，步入小康生活。这些建设性建议的提出，也算是对中国社会开出的一副良药吧。可惜的是，在当时的社会政治背景之下，他的这些“良药”却被看成了资产阶级的“毒药”，最终没引起足够的重视。

如今，随着我国农村社会现代化进程的加速，城乡一体化的逐步实现，城乡人口相互流动的趋势加剧，我国已经进入了“转型社会”这一从传统社会向现代社会的过渡时期。农村社会出现了传统性与现代性并存，二者间发生激烈的碰撞，呈现出了一些新特点，如乡土性渐变、礼治淡化、长老统治与教化权力弱化等社会特性。再回过头来参照费老对中国乡土社会的一些思考，倍感切实、中肯，其思路对解决“农村社会发展”问题将是有益的补充。

9.读《孤独之旅》有感 篇九

当品味完一本著作后，相信你心中会有不少感想，需要写一篇读后感好好地作记录了。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，下面是小编帮大家整理的读《孤独之旅》有感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

读《孤独之旅》有感1

曾经是村中富户独子的杜小康，曾经是“草房子”里的“领头羊”，让孩子们个个都钦羡不已的“大班长”杜小康，刚刚领受了“失学”的痛苦，又不得不跟随父亲踏上了“挽救家道”的征程。这一切，给杜小康带来了无尽的孤独。

可是，塞翁失马，焉知非福?后来，孤独却引领着杜小康成为了真正的男子汉，坚强又成熟。

记得在5岁的时候，一天晚上，我是一个人待在家里。因为爸爸出了点车祸，待在医院，而妈妈需要过去照顾爸爸，刚好明天我还要上学，因此，妈妈下达命令，不许我跟着去，自己在家洗好澡，然后把衣服泡了，写好作业，上床睡觉，记得关大厅的灯，交代完就立马走了。

洗好澡，泡好衣服，写作业，写完睡觉，感觉一切都静悄悄，心里有点发毛。睡觉前要关掉灯，好吧，先把大厅的灯关了。手指在开关上一推，灯灭了，望着漆黑的又寂静的客厅，立马想起了曾与爸爸一起看过的鬼片内容，“哇!”我大声的喊一声，又把灯打开了，“可是，妈`……妈说……说要……要关灯的氨我在心里说道，“没事，孩子，勇敢点，你一定行!”爸爸的声音在心里响起，于是，我闭起了眼睛，把灯一关，就立马冲进了卧室，把门一关，在亮堂堂的世界里，心还直怦怦跳。该睡觉了，又得关灯，心又紧张的跳起来，先在床上铺好被子，然后走到开关前，手指放在开关上，说着：“一、二、三”，当“三”说出口时，眼睛立马闭上，手指立马向上推，灯灭，立马“杀进”准备好的.安乐窝，把被子从头盖到脚，怕被鬼吃了。这一夜，睡得很不舒服，翻来覆去的。

第二天，阳光射过窗户，直达我的脸上，我被-迫起床，母亲早已起来做早餐给我吃，起床后的第一个思考却是昨夜的“行动”，同时我望着仍是完整的我，突然觉得一个人在家也没什么，什么事都没发生，接着我撅起小嘴，自言自语的说道：“不就是一个人过夜吗?小意思!”而后，我要去刷牙洗脸，还没到客厅呢，我便大嗓门的叫到：“妈，知道吗，我一个人过夜耶，我可长大啦!”母亲笑而不答。

刷牙洗脸完后，吃了早餐，便向母亲申请——我，自己一个人去上学，母亲犹豫了一下，最后还是答应了。

读《孤独之旅》有感2

曹文轩在《孤独之旅》中写道：少年杜小康，因家庭变故而失学，不得不跟随父亲去放鸭。生活的艰难和精神的孤独压迫着他，同时也锤炼着他的身心。在一场暴风雨后，他觉得自己“突然地长大了，坚强了”。

与杜小康相比，我们的学习条件、家庭条件都比他好，起码，我们不至于因家庭贫困而失学。在人生的旅途上，每个人都要长大，我们也不例外，无论什么时候，我们都要笑着面对一切。

鲜花与荆棘相伴，阳光与风雨同在，希望与失望并存，我们不能否认。但我们能只看到“鲜花、阳光、希望”，而不看到“荆棘、风雨、失望”呢？能，我们一定能——只要我们有杜小康那样坚忍不拔的意念。

遇到失败与挫折，勇敢地去面地面对吧。你会发现阳光就在风雨后。不被困苦所吓倒，以坚忍不拔的心态高挂前进的风帆，你必将——像杜小康一样到达成功的彼岸。

坚忍不拔的心态能够帮你炼就一双“火眼金睛”，能让你在困境中看到希望，在失败中瞥见成功，在风雨中看到彩虹。

坚忍不拔态度最好的体现就是笑对生活。一位哲人曾经说过，失败是一面镜子，你对它笑它就笑，你对它哭它就哭。我们何不笑对生活呢？笑对生活，烦恼如过眼烟云。笑对生活，困难一击即破。笑对生活，成功就在脚下。

朋友，请以坚忍不拔的心态去面对生活吧！做一个坚强的“杜小康”吧，扬起你的笑脸来，我相信，生活也会对你微笑，幸福就在不远处向你招手！

读《孤独之旅》有感3

暑假里,妈妈带着我去新华书店买书。我转了老半天都没有喜欢的书，我不耐烦地从书店里走出来，妈妈叫住了我，当我回头的时候，无意间看到叫 《孤独之旅》的书，我被这本书的题目吸引了，急忙走过去，买下了。

小主人公杜小康，因为家庭变故，不仅上不了学，读不了书，还要离开父母去放小鸭。在这孤独的旅途之中，他肯求过，伤心过，哭过，甚至做梦都想回家。慢慢地，他明白回家是没有希望的了，他开始没有那么恐惧了。但是“魔鬼”依然没有放过他。在一个傍晚，暴风雨来袭，他与相依为命的爸爸走失，可是他并没有哭，而且变得很坚强，很独立，很勇敢。

小主人公经历了许多磕磕碰碰，跌宕起伏，但是他没有放弃生活，最终在一场暴风雨中学会了坚强和独立。从他身上，想到了一句话：“逆境不是末日，在逆境中磨练出来的是一把‘宝剑。’”

与小主人公杜小康相比，我们的学习条件、生活条件等都比他强，我们有无微不至关心我们的父母，有温暖、温馨的家，宽敞明亮的教室……。我觉得自己是很幸福，一点也不觉得孤独，但我承认，我没有像他那样的坚强和勇敢。

我想：以后，不管是在生活中，还是在学习上，遇到难题时，我也要变得坚强些，向杜小康学习。

碰到失败与挫折的人，请向杜小康学习，勇敢地面对困难吧!阳光总在风雨后！

读《孤独之旅》有感4

除了穿越黑夜的路，人们不能到达黎明。

我曾经一度认为，我们是被抛到这世界上来的。只因世界偌大却空旷，我们无处躲藏，从而衍生了胆怯与孤独。

可当我阅读到《孤独之旅》中杜小康的成长蜕变的片段时，我才渐渐清晰地意识到，我错了。生活中处处充满阳光，就算是黑夜里也会有影子，身处黑夜里也不至于被黑暗侵蚀、吞没，更何况，我们还能穿越黑夜，去寻找黎明之路。

正如经历暴风雨洗礼后的杜小康把脸埋在鸭的蓬松的羽毛里哭泣一样，这哭，并不是悲哀，而是他穿越黑夜，战胜孤独后的喜悦。而我呢，我何时才能把头埋进臂弯像杜小康那样好好地哭一场呢？除了穿越黑夜的路，我们不能到达黎明。

或许行走在黑夜里，潜伏在黑暗中的孤独会从四面八方袭来，如同四堵高墙困住你，让你只看到长方形的四角天空。你推不开的是墙，推得开的也是墙。只不过一种是由砖堆砌而成的石墙——你推不开。而另一种是衍生胆怯、孤独的心墙——你推得开。

我轻轻苦笑，只把头埋在书堆里。我知道，我必须安于这种单调，琐碎的生活。正如《孤独之旅》中的杜小康一样，耐得住寂寞，学会坚强，微笑面对生活，才不至于被孤独所侵蚀、吞没。

10.读《远嫁的孤独》有感 篇十

作者：史智军

前不久，在朋友圈里?有一篇文章《远嫁的孤独》。我看到标题的第一想法是：比起我们打工在外过年回不了家的游子，远嫁算什么孤独。家乡有句老话，“进了谁家门，活的谁家人”，这句话是老人们给出嫁的女儿的一个定义和总结。虽然你远离了生养你的故土和亲人，但是又重组建了小家庭，过着老婆孩子热炕头的生活，又接近了婆家亲戚邻人，这有什么可孤独的呢?

也就心不在焉地点开链接，走马观花、一目十行?地滑到底，没有用心去读。结尾一看赞赏过千人，阅读量数十万，留言百余条。这才引起了我好奇，多大的孤独?怎样的文?能引起这么多读者的共呜、认可、打赏、留言。于是我重心一字一句的阅读了《远嫁的孤独》。

这篇作品是甘肃通渭陇山的一位才女李军芳写的。她就是本文的主人公，远嫁到内蒙河套平原，虽说住在八百里平川，畅饮黄河之水，但抵不过太多的孤独，岂能堪比家乡的黄土高山，因为那里有众多亲人呵护和疼爱。

《远嫁的孤独》?写的是一个土生土长在黄土地的姑娘，远嫁到千里遥远的外省之地。从未离开过父老乡亲的她，初来乍到，人生地不熟，语言难交流，生活不习惯。唯一的心愿是一年一次的回娘家，得不到婆家人的支持和认可，重病住院，没有亲人的陪伴和安慰。按说两姨姊妹看望一下生病的姐姐，也是件极为平凡的事，却触动了远嫁的孤独，惊喜参半，泪如泉涌。他乡遇故知是人生一大喜事，可贺的是她还有这么几个朋友，这才使她有了足够的勇气，笑对人生。最后在父母和至亲的照顾与帮助下，从病魔中走出了。

作者的原话是：远嫁的孤独，世上一切东西都是假的、空的、虚的，唯有父母才是永恒的、不灭的。

我连续看了两篇，欲泪不止，本该父母的心头之肉、掌上明珠，去伺候和孝敬别人的`双亲，得不到疼爱、呵护也就罢了，连最奇码的尊重和理解也受限制。这就是《远嫁的孤独》，牵动着十来万人的心，也是好多人的生活写照。所以读者愿意赞赏、留言，因为写出一部分人的心声。

不愧读者们称李军芳是书画之乡的才女。过万字的文章，用朴实、真挚?的语言，把一个远嫁姑娘的寂寞、惆怅、无助、孤独、凄惨、悲凉的人生和自信、自力、自强的处事风格，写地淋漓尽致，让读者身临其境。

不管现成的婆婆、丈夫，或将来成为婆婆、丈夫的人，如果你有幸读到《远嫁的孤独》这篇文章，希望你善待和珍惜你的儿媳或妻子。因为她是和你没有血缘关系而唯一对你好的人。

《远嫁的孤独》?这篇作品反响很大，有好多读者写了类似的文章：《不远嫁，也孤独》、《“远嫁的孤独”，其实是嫁错的孤独》等等。同时引起网友热评：远嫁的孤独，近嫁也孤独，不嫁更孤独，只有嫁对不孤独。

谁不想嫁对?难啦!这个对与错不是一个人说了算，他是两个人，不，两个家庭说了算，他是整个弱小群体，整个社会说了算。要知天下理，就从自己心上比。“把儿媳妇当女儿看”这句落实到行动上，不要成为句空话，请问?那来的孤独，何谈远近。要是说给别人听的，那么嫁对的也会错，嫁错的会错上加错。

人间正道是沧桑，彩虹总是在风雨之后。?没有远嫁的孤独，拿什么磨炼你坚强的毅力，何来你今天的辉煌成就;没有远嫁的孤独，也许你是丈夫娇惯的一只小绵羊，何来数十万的粉丝，就不会有美女才子的称号。

生活有裂缝，阳光才能照进来。?

大多数人生活在一个固定的模式里，如果有一天生活出现点意外，就会觉得世界变得黑暗无比，失去了自力的方向，抱怨命运不公，感叹生命多舛。其实这是生活有了裂缝。我们要学会面对生活，迎接和挑战各种艰难险阻，打破这种固定生活的模式，去缝补这个裂缝，日子才会阳光明媚。你还怕什么孤独?

其实，孤独与远嫁和近娶关系不是太大。读者们：你要是已嫁了，要争取你的幸福;你要是未嫁，要追求你的幸福，不要为远近所束缚，不要为对错所徘徊。

就拿文中主人公来说，她现在还孤独吗?以书为友，粉丝数万，开心快乐，疾病自然会减少，还会愁回娘家的路费吗?不：

你的《远嫁的孤独》，你将不再孤独，成千上万的读者都是你的朋友，情愿倾听你的心声。

11.读“卷首语”有感 篇十一

这篇文章虽然不长，但是多处引经据典，并总结古今中外读有益之书的成功经验，深入浅出地阐明了做人成功的大道理，实事求是，从实际出发，说到了人们的心坎上，让人产生了共鸣。

曾在省委党校工作了20多年的我，与很多同志一样，也养成了读书的习惯。退休18年来，仍然一如既往，手不释卷。除订阅报刊外，我还购买了近百本中草药、卫生、保健方面的书籍。无论在家还是在院里，或是到公园，我都要带上一本书，认真阅读。长期坚持下来，我增长了不少防病治病的保健知识。此外，我还继续坚持写作，把自己运用所学到的医疗保健知识的成功经验写出来，与中老年朋友们分享。迄今为止，我已在全国多家报刊发表文章50多篇。其中有些文章還被选编入文集正式出版，据知更有许多被读者剪辑收藏。我还多次收到热心读者的感谢电话和信件。每当此时，我就感到十分欣慰，觉得退休后又找回了自己的人生价值。

“读书是学习，使用也是学习，而且是更重要的学习。”毛泽东同志这个著名论断,永远是我们的座右铭。愿朋友们“常读有益之书”。

作者：中共河北省委党校原组教处处长

12.读《庄子》有感 篇十二

纪渻子培养斗鸡, 经过三个阶段的修炼才成功:一是“它现在只是姿态虚骄, 全靠意气”。二是“它对外来的声音及影像, 还会有所响应”。三是“它还是目光犀利, 盛气不减”。最后“差不多了!别的鸡虽然鸣叫, 它已经不为所动了。看来像一只木头鸡了。它的天赋保持完整了。别的鸡没有敢来应战的, 一见到它就回头跑走了。”因为这只怪异的鸡表面看来呆若木鸡, 而实际上内在功力却深不可测。

我们认为, 一个鸡如果真正去争斗的时候, 需要的是像一个将士上阵三通鼓一样, 需要趾高气扬, 需要踌躇满志, 需要必胜之心张扬于外, 而庄子给我们的境界是当它一层一层把外在的锋芒都消弭了, 把一切的锐气纳于内心, 这种内心其实是一种含蕴, 也就是说并不是它真正没有斗志了, 而是斗志内敛。也就是说, 最后的争斗不在于勇猛, 不在于技巧, 而在于德性。庄子这种锋芒内敛的主张对现代人日益浮躁的心态有着警醒作用。

这种内敛于心却又能涵泳天地万物的地方, 庄子说, 叫做天府, 是天地万物的府库。用天府来保存涵养生命的光芒, 庄子说:“此之谓葆光。”就是内心保全的、潜藏不露的一种大的光明。从认识自己, 到倾听自己, 到涵养、孕育自己, 这是一个美好的人生历程。每一个人都拥有一个天府, 每一个人都拥有一种葆光的能力。加强自身的修养, 锋芒内敛于心而不张扬, 方能在竞争激烈的现代社会中立于不败之地。

《庄子·大宗师》“且夫得者, 时也;失者, 顺也。安时而处顺, 哀乐不能入也, 此古之所谓县解也, 而不能自解者, 物有结之。且夫物不胜天久矣, 吾又何恶焉!俄而子来有病, 喘喘然将死。其妻子环而泣之……子来曰:‘……今一以天地为大炉, 以造化为大冶, 恶乎往而不可哉!’成然寐, 蘧然觉。”

子来有病, “喘喘然将死”, 可他却“成然寐, 蘧然觉”, 一片安宁。究其原因, 子来说:“今一以天地为大炉, 以造化为大冶, 恶乎往而不可哉!”意思是说, 我子来现在完全把天地当作大炉子, 把造化当作造诣极高的铁匠, 到哪里去不可以呢。原来子来将自己的大病将死看作是造物者的杰作。庄子借子来之口, 形象阐释了自己“安时处顺”的思想, 告诉人们面对困境乃至绝境时, 如何实现人生突围。

黑夜笼罩时星星在眨眼告诉我们, 曙光必将闪耀。春天希望仍在, 虽然“岁暮阴阳催短影”;夏天激情仍在, 虽然“门前流水尚能西”;秋天果实仍在, “虽然一蓑烟雨任平生”;冬天憧憬仍在, 虽然“天涯霜雪霁寒霄”。泰戈尔说:“天空不曾留下鸟的痕迹, 但我已飞过。”如果困境是一种人生经历, 那么这种经历却会使我们成熟必须经历沧桑的话, 那么沧桑也是一种美丽。人生的际遇总有好坏, 我们应该以无厚入有间的姿态去对待, 安时处顺, 去实现人生突围。

《庄子·秋水》“井蛙不可以语于海者, 拘于虚也;夏虫不可以语于冰者, 笃于时也;曲士不可以语于道者, 束于教也。”井蛙不可以谈论大海的原因, 是受地域的局限;夏虫不可以谈论冰的原因, 是受时间的制约;穷乡僻壤的士, 不可以谈论的道理的原因, 是受教育的束缚。海神若体现了一种大的境界、气象、格局体现出一种含蓄博大而不自满的精神。世间所有的人, 如果被空间、时间、及所受教育束缚, 境界、气象、格局始终不大。只有像海神若一样不断地超脱空间、时间及所受教育的束缚, 不自我赞许, 不自以为贤, 才能不断提升自己, 达到更高的境界, 才能拥有大光明。也就是说, 你心中有大境界, 才能拥有这种大光明。

庄子生于乱世, 荒唐着他的笔锋, 鞭挞着罪恶的社会, 歌唱着心中理想的天堂, 他把哲理的人生境界留给我们。偏激的不是他的态度, 荒唐的不是他的笔锋, 冷酷的不是他的心肠, 而是我们长期被世俗浸蚀的双眼, 是我们被一己私欲羁绊的心灵。当我们心浮气躁, 锋芒外露时, 当我们被名利所累, 急于事功时, 当我们命途多舛, 处于人生低谷时, 当我们被知识成见拘囿, 境界、气象、格局不大时, 读一读《庄子》心胸会顿时开阔, 相信自己一定能超越局限, 实现人生飞跃。

摘要：《庄子》一书行文汪洋恣肆, 瑰丽诡谲, 意出尘外, 带给我们的是一种无边无际的奇思异想, 于丹说, 庄子写在书里面的东西, 看起来漫无边际, 其实其中蕴含有大智慧。

13.读《跨越百年的美丽》有感 篇十三

玛丽·居里这个名字，已经成为了一个永恒的传奇，一个美丽、不朽的传奇。玛丽·居里是个美丽的存在，她本身就是美丽的化身。她创造了一个淡蓝色的奇迹。她那美丽的形象深深地烙印在每个人的心中。她的身姿散发着耀眼的光芒。她的事迹被后人传颂。她的业绩被载入历史的长河中。

玛丽·居里是一位伟人，但她不骄傲、不炫耀，只是默默无闻地做着自己的工作。她谦虚、不张扬，她本可以在任何一项荣誉上尽情地享受，她所得的奖金足够她过下半辈子的生活了。但她没有，她没有在任何奖项、荣誉上停留。一切名利在她眼里都是过眼烟云，没有什么能让她停下迈向科学桂冠的脚步。这样的人难道不应该受到人们的赞赏吗？这样的人难道不应该享有至高的荣誉吗？

她从一个漂亮的小姑娘，一位端庄的女学者，变成科学教科书里的新名词“放射线”，变成物理学的一个新的计量单位“居里”，变成一条条科学定律，她变成了科学史上的一块永远的里程碑。她发现了镭，功不可没。这点淡蓝色的镭，是那么美丽，但又有谁知道它的来之不易。居里夫人为了提炼纯净的镭，搞到一吨可能含有镭的工业废渣，一锅一锅的冶炼，然后再到废棚里化验，这是多么艰辛啊！她淡泊名利，功名这些有没有都无所谓，她只是一心追求着科学，为科学做贡献。这样的她被后人所敬重、追捧。

14.读《跨越百年的美丽》有感 篇十四

玛丽・居里是一位伟人，但她不骄傲、不炫耀，只是默默无闻地做着自己的工作。她谦虚、不张扬，她本可以在任何一项荣誉上尽情地享受，她所得的奖金足够她过下半辈子的生活了。但她没有，她没有在任何奖项、荣誉上停留。一切名利在她眼里都是过眼烟云，没有什么能让她停下迈向科学桂冠的脚步。这样的人难道不应该受到人们的赞赏吗?这样的人难道不应该享有至高的荣誉吗?

她从一个漂亮的小姑娘，一位端庄的女学者，变成科学教科书里的新名词“放射线”，变成物理学的一个新的计量单位“居里”，变成一条条科学定律，她变成了科学史上的一块永远的里程碑。她发现了镭，功不可没。这点淡蓝色的镭，是那么美丽，但又有谁知道它的来之不易。居里夫人为了提炼纯净的镭，搞到一吨可能含有镭的工业废渣，一锅一锅的冶炼，然后再到废棚里化验，这是多么艰辛啊!她淡泊名利，功名这些有没有都无所谓，她只是一心追求着科学，为科学做贡献。这样的.她被后人所敬重、追捧。

15.读《慈母情深》有感 篇十五

你一定读过不少书吧!选择一本你最喜欢的,抓住书中给你印象最深的内容写出自己真实的感受和见解。题目自拟。(苏教六下“习作3”)

以前,我总认为妈妈就是妈妈,为子女付出是理所当然,谈不上什么“伟大”。可自从我读了《慈母情深》后,才知道自己错了,原来母爱是那么无私与伟大!

《慈母情深》讲的是一个儿子想买长篇小说——《青年近卫军》,然后他去了妈妈的工厂,找妈妈要钱。在要钱的过程中,他目睹了母亲的不易,顿时觉醒,于是将要来的钱给妈妈买了水果罐头。后来,妈妈得知儿子没有买书,而是为自己买了罐头,就数落了儿子一顿,最终还是再次给了儿子买书的钱。

在读这篇文章时,我几次热泪盈眶,既为母亲的慈爱和不易而感动,又为儿子的觉醒和回报而高兴。同时,我不由回想起妈妈的辛苦。有一次,我在写英语家庭作业时,妈妈发现我的字写得不好看,就嘱咐我认真写。我听她说了两三遍,心里烦极了,写得更快更马虎了,写完后便一把把作业塞进书包。谁知妈妈竟走过来,把我的作业从书包里拿出来,指着写得不规范的内容,告诉我应该怎样写,最后竟将我的作业重新工整地抄了一遍,为我做示范。妈妈还对我说:“从现在起,如果你再不能把字写好,妈妈就每天都为你写一份范本,直到你能自觉坚持把字写好为止。”我听了非常感动,在心里暗暗对自己说:“我再不能让妈妈为我操心了。”于是,我自觉地把作业工整地重写了一遍,从此再不敢马虎。

小说和生活都告诉我,世界上最柔软的是母亲的心,永远不会拒绝你的是母亲的怀抱,从不要求回报的是母亲的付出——母爱是无私的。所以我们每个人都应该热爱自己的母亲。我们要像《慈母情深》中的儿子一样,感悟母爱,回报母爱。因为,现在觉悟还不太迟。(指导教师刘爱玲、刘斌)

教师点评

16.读《狂人日记》有感 篇十六

“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着‘仁义道德’几个字，我横竖睡不着，仔细看了半天，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字‘吃人’这实在太令人毛骨悚然了。”在“狂人”臆想的世界里，他看到的是在封建礼教地束缚下，人与人之间的互相残害，人吃人的恐怖世界，他认识到，原来几千年来的封建文化，教给人们的实质，其实就是“吃人”二字。“狂人”所看到的“仁义道德”，是封建礼教下的道德，而他已经觉醒的民主意识让他看到封建思想中极力提倡与膜拜的道德，其实是活生生的“吃人”。

现在看来，“狂人”其实说的并不只是主人公本身，而是生活在那个黑暗的世界里，在封建思想的压迫下，人性逐渐觉醒的国民。文章最后说：“救救孩子。”多么微弱、悲壮又无奈的呐喊，救救孩子，救救下一代吧，被侵蚀的思想和头脑，到你们就停止吧，让封建社会的假仁义、假道德侵害到你们这一代就停止吧，别让下一代的孩子们还像你们一样。

生存的意义是打破这种局面？还是苟且偷生，沦为这个年代的战利品？还是力挽狂澜，用生命的薄弱去挑战时代的高度？那无疑是飞蛾扑火，自取灭亡。被时代缴获，被命运折磨，忍受莫大的耻辱，最后酿造一幕幕悲剧！将灰色的天空染上鲜红的血迹，以唤醒支撑灵魂的血液，忘却坚持生命的理由。被灌以污水的幼苗，被摘取花瓣的蓓蕾，变得扭曲，变得丑陋。被侵蚀过的肉体，留下蛆的痕迹；被打碎过的内心，留下玻璃的足迹。

《狂人日记》让我明白了不要墨守成规，在新的时代，新的环境下，我们应创造出符合这个时代的新规则。

17.读《我来自孤独星球》有感 篇十七

一束花的美丽，万众瞩目。虽然它们包装在一起，但是，它们的孤独谁能懂?它们的无奈又有谁来排解。

暑假里读了一本阳光姐姐的书。名叫《我来自孤独星球》。主人公叫做江冰蟾，她成绩很好，长的漂亮。但因为她对人高冷对人，身边几乎没有什么朋友，她感到十分孤单，不过幸好有方乐天这个开心果表哥一直陪伴着她。

读了这本书，我感触很深，如今许多人都把重心放到学习、工作上，而往往忽略了人与人之间的交往，其实世界上最重要的是人与人之间的情谊，我们都来自孤独星球，我们都是星星的孩子。郁金香固然高贵，但其实它们也很孤单，心灵的安慰，何时才能得到?但并不代表没人爱我们，在我们的身边，爱我们的人很多，我们只有敞开心扉，以同样的爱回报爱我们的人，这样，有了爱的陪伴，我们并不孤单。

18.读百年孤独有感 篇十八

——读《孤独六讲》有感

一次很偶然的机会，读到了蒋勋先生写的《孤独六讲》一书，这是本视点独特且略带黑色幽默的书，他从情欲孤独、语言孤独、革命孤独、思维孤独和伦理孤独的多角度诠释了孤独这一人类害怕却又无处不存在的事物它最深刻的涵义。让我用孤独的视角了解人性最深处的欲求，他让我了解我们现代人身上越来越缺失的东西是什么，而那些缺失的东西这个社会产生了的巨大孤独感...我一直觉得，敢于面对孤独、处于孤独状态的人是坚强和了不起的，我不把孤独理解为寂寞，因为孤独持续的状态正是人类大脑清醒且自己和自己对话的黄金时间，我们生活的环境里，太多噪杂的言语和复杂的事物左右我们的思绪，用一句话可以归结为：每个人都在讲，却没有人在听。每个人都善于叙说自己的观点，用自己亟待考证的论点去说服别人，重复着嘴巴张开闭合的循环动作，却从不去思考、不会认真去解读别人说的是什么，自己又到底在讲什么，因此，人类语言的极致其实是一种孤独。

我一直觉得诗人都是孤独的，从古至今，隐居山林的也好，孤舟垂钓的也好，月下独酌的也好，一览众山的也好，他们都是孤独的，而在那种彻底的孤独中，他们往往能更加清晰地思考人生和世间，感悟出更多至今都不会过时的人生哲理，这也就是孤独的产物，独自思考，往往能产生一种强大的精神动力，让我们获益更多。

李白有首诗我很喜欢，那就是《月下独酌》，“花间一壶酒，独酌无相亲；举杯邀明月，对影成三人”，这是一种很闲适很坦然的孤独感，他并不害怕孤独，反而享受孤独，这样的孤独则是饱满而充实的。当我们面对孤独，是从容地去面对，还是不断努力去打破这种孤独感呢？我们不停地去接触人群，参加聚会，结交许多朋友企图消除孤独，可最终的结果是一群人在一起的孤独，只是因为言语和动作缓和了孤独的存在感，倘若大家散去，孤独依旧如期而至，我们的人生依旧变得干涸而沉寂。正如作者所说：有时候我会站在忠孝东路边，看着人来人往，觉得城市比沙漠还要荒凉，每个人都靠得那么近，但完全不知道彼此的心事，与孤独完全对立的位置，那就是寂寞。

孤独是一种沉淀，而孤独沉淀后的思维是清明的。我爱自己和自己相处，喜欢独自喝茶散步、独自思考生活、独自面对得失、独自倾听自己的烦心琐事，我觉得人类并不会因为把自己的苦恼和欢乐一股脑地倒给别人才会舒