中国音乐学院声乐考级

中国音乐学院声乐考级（13篇）

1.中国音乐学院声乐考级 篇一

第七级

需演唱四首作品

1，从A组曲目中自选一首，必须唱中文 2，从B组曲目中自选一首，中文原文均可 3，从C组曲目中自选一首，中文原文均可 4，从D组曲目中自选一首，中文原文均可 A组 女高音

古曲 王震亚编配朱里中

丁善

刘雪安

B组 女高音

奥 莫扎特

德 勃拉姆斯

德 门德尔松

奥 莫扎特

意 普契尼

C组 女高音

美

S福斯特

印尼

格桑

爱尔兰民歌

法

雷纳尔多 德

CF亨德尔

D组 女高音

黄自

应尚能

聂尔

意 v 奇阿拉

法 古诺

西 伊拉迪尔

阳关三叠

姑娘生来爱唱歌

爱人送我向日葵

长城谣 渴望春天 摇篮曲

乘着歌声的翅膀

美妙的时刻来临，苏娜咏叹调《费加罗的婚礼》我亲爱的爸爸《贾尼。斯基基》

沉睡的美人

费罗河

哦，亲爱的人（伦敦德里小调）

假若我的歌声能飞翔

绿树成荫（舒调与咏叹调）

玫瑰三愿

我侬词

铁蹄下的歌女

西班牙女郎

小夜曲

鸽子

第八级

需选五首作品

1，从A组曲目中自选一首，必须唱中文 2，从B组曲目中自选一首，中文原文均可 3，从C组曲目中自选一首，中文原文均可 4，从D组曲目中自选一首，中文原文均可 5，从,E组曲目中自选一首，中文原文均可

A组 女高音

黄自

思乡

云南民歌 丁善德编曲 想娘亲 陆华柏

故乡 青海民歌

四季歌

B组 女高音

意

罗西尼

我听到美妙的歌声《塞维利亚的理发师》 意

普契尼

人们叫我咪咪咪咪咏叹调《艺术家的生涯》 法

古诺

珠宝之歌，玛格丽塔咏叹调《浮士德》 捷

德沃扎克

月亮颂，鲁萨尔卡咏叹调《水仙女》

C组 女高音

德 舒曼

核桃片

捷 德沃扎克

母亲教我的歌 挪 格里格

索尔维格之歌 俄 鲁宾斯坦

夜

D组 女高音

青主

我住长江头 冼星海

黄河怨

郑秋枫

我爱你 中国《海外赤子》 奥 莫扎特

紫罗兰 挪 格里格

梦

奥 莫扎特

鞭打我吧！采琳娜的咏叹调

E组 女高音

施光南

风萧瑟《伤逝》 付晶 王

森林静悄悄 徐沛东

乡音乡情 法 福列

梦后 法 德彪西

曼多林

2.中国音乐学院声乐考级 篇二

关键词：学琴儿童,音乐考级,教育

多数器乐教学有一个突出的特点, 就是一对一的教学, 在这种个别授课的教学方式下, 就产生了一个问题, 即学生、家长、教师与其它学琴、教琴者缺少交流, 距1 9 9 2年所做的一项调查中, 有8 0%的家长认为学琴中最需要解决的问题是孩子没有一个交流的场所, 家长不了解自己孩子学琴的实际水平如何。从这一角度看, 考级为学琴的孩子与家长提供了一种交流的可能性, 同时也使家长了解了自己的孩子学琴进程与水平。所以, 提供交流机会与检验学习情况是器乐考级最直接的社会意义。

学琴活动对学习动机的另一个不利的因素, 就是它缺少阶段感。普通学校的学习, 每年有期中、期末考试, 有两个假期, 升一次级, 这些安排使得学习有了明确的阶段性, 孩子可以在一年中有准备考试的紧张, 有放假的放松, 有升级的快乐, 这些周期性、阶段性的体验对促进学习动机、调整学习的情绪状态有很大的作用。但学琴就是一个没有车站与终点的旅行, 一首乐曲学完接着另一首乐曲, 日复一日、年复一年, 公休日、寒暑假更是要加时练琴。学琴缺少阶段性, 也没有紧张与放松的周期, 也没有通过升级体验自己进步的快乐。这些客观情况不利于学琴动机的保持。而考级的出现则可以有效地提供这种学习的阶段感。在考级的压力下孩子全力以赴、精神集中地紧张备考;通过考级可以使孩子体会到自己的努力所获得的成就, 获得成功的快乐, 有清楚的进步阶段感, 这是考级间接地促进学琴的社会意义, 因此适当的情况下参加考级对学琴是有很大好处的。

一、全国琴童知多少

今天, 让孩子学习乐器, 对许多独生子女家庭来说, 是再寻常不过的事情了。在这次调查中表明, 约5 0%的独生子女学过钢琴等乐器。请看下面的表格:

1 9 9 7年中央音乐学院对3 2 9 5名琴童的做了调查, 琴童学习乐器的时间平均是3.8 8年, 学习乐器时间最长的是1 3.2 5年, 最短的为两个月。所学乐器主要是:钢琴4 2.0%, 电子琴2 1.7%, 手风琴1 1.8%, 以及小提琴8.9%。

当许多天真活泼的少年儿童成为琴童之后, 他们的生活有什么变化吗?他们在童年时代所应具有的玩的权利和自由又如何呢?在中央音乐学院所提供的这份调查中, 研究人员提出:一些琴童的遭遇特别值得关注:

在被调查的3 2 9 7名家长中, 有1 1.4%的父母因学琴有时会打骂孩子, 有3 3.3%的家长偶尔会为此打孩子;

至少有4 4%的琴童因不“听话”经常受到家长批评;

2 1%的家长经常威胁孩子;

4 0%的家长在孩子学琴时批评多于鼓励;

因为是琴童, 其中有5 0%的孩子受到比其他孩子更为严厉的管教。

调查还显示:1 9.7%的琴童每天可得到玩的机会;3 2.9%的琴童有时可以出去玩一会儿;2 9.1%的琴童只能偶尔出去玩一会儿, 大约是每周一次以上;12.1%的琴童很少得到玩的机会, 平均每个月有一次以上;还有6.2%的琴童则在每个月一次以下。琴童的这种练琴生活会对他们的发展产生什么影响?这是一个非常重要的问题, 也是一个比较复杂的问题, 因为这个问题不仅涉及心理学知识, 也关系到人生价值的选择。关于独生子女的其它爱好和选择, 可参照我们对学琴活动的分析。

二、让学琴活动丰富起来

练琴需要正确的方法, 钢琴演奏经过近3 0 0年的发展形成了一整套有效的练琴方法。在我自己学钢琴的时候, 就听到过这样的话:不许自己随便弹教师布置的作业之外的东西, 否则会弹出毛病。至今许多家长心中仍然保持这个信条, 不敢越雷池一步, 生怕孩子弹些自己喜欢的东西会弹出毛病。总的来说, 这种观念和我们一直反对的“学琴过于专业化”的追求是一脉相承的:要求最正规的弹奏技术, 规范的专业化训练, 它使得学琴活动始终笼罩在一种严肃的氛围中。

学琴活动到底是一种严肃的学习活动, 还是轻松的娱乐活动, 我们这里所强调的是, 即便它要求严肃认真的学习态度, 它能不能同时也是一个轻松、快乐的娱乐活动。这样一个基本的态度定位直接影响着孩子甚至家庭生活的氛围。我们在前面曾经提到过, 学琴是儿童童年时期接受的最复杂、最困难的技能训练, 其困难本身已经使很多孩子对学琴产生畏难心理, 而这种严肃的氛围无疑使学琴活动更加上了“苦行”的色彩。

其实, 家长希望孩子严肃对待学琴的目的是为了学好琴, 但他们忽略了学琴活动本身所可能带来的快乐。学琴所包含的音乐美的体验与熟练驾驭操作乐器的快乐是大家看得很清楚的, 但“不能随便弹”的教条破坏了学琴活动的丰富性, 家长们觉得, 孩子在学琴阶段主要是打下良好的基础。这时不要想什么快乐的问题, 自娱自乐是将来的事。这样家长们就下意识地把学琴活动中同时包括的严肃、艰苦与轻松、快乐的因素摆成了时间上的先后关系。我们要从两个方面来建议家长和教师让孩子“随便弹”、“随便拉”。

第一, 担心“随便弹”会导致出毛病的顾虑是完全不必要的。学琴中的技术动作的毛病是长期不规范的操作导致的, 如果孩子有一个能够指导他正规技术要领的老师, 那么孩子的演奏就经常地在技术规范的指导下进行, 这种指导会自然地体现在所有的演奏活动中。其实孩子在随便弹奏时出现的技术问题, 并不比弹教师布置的作业中更多, 因为技术动作的稳定是长期训练弹奏作业之外的乐曲而出现毛病。出现技术毛病的孩子更主要的原因是长期得不到正确的技术指导, 而不是由于弹奏什么样的乐曲。

第二, “随便弹”是完全必要的。我们这里用“随便弹”来泛指孩子自己演奏一切非教师布置的音乐, 比如孩子自己找的乐曲, 自己听到的旋律, 为他人唱歌伴奏等等。

首先是来自现有乐器教材方面的问题。应该说目前还没有一套适合于所有孩子的教材, 而很少有教师会广泛地采用与参照很多教材去安排一个学生的学习曲目, 这就导致了教材曲目的局限甚至枯燥。

其次, 教师往往并不了解学生对音乐的兴趣, 而征求学生意见布置乐曲的教师并不多;更由于训练内容的要求, 有时学生必须练习自己不喜欢的作业, 因此孩子自己找些作品来演奏或练习是对练琴活动的很好调剂。

最后, 也是最重要的是, 孩子自己在琴上找出自己所喜欢的旋律, 在学校的音乐活动中担任伴奏, 为家人演唱伴奏等等, 这些纯粹娱乐性的活动, 使得孩子觉得学琴活动真正地为自己的生活增色添彩。这会比家长为孩子设立的任何远大目标都更能激发孩子的学琴兴趣。严肃对待学琴是为了学好琴, 但结果往往会使孩子对学琴产生畏难心理;而以轻松、娱乐的态度对待学琴反而会激发孩子的学琴动力, 结果会把琴学得更好。

乐器不是万能教育机, 人们对儿童学琴所寄托的人格、素养方面的期望不当, 没有准确的、客观的看待学琴现象, 才会出现如此众多的“学琴后遗症”问题, 比如说考级问题。由此来看, 学琴考级的最终目的应该是使孩子学会体验生活的美, 丰富人生, 提高生命的境界。家长培养孩子的社会竞争力的目的是让孩子未来生活得更幸福。所以, 学琴考级的根本目的不应是为了使孩子多一种参与生存竞争的实力, 而是为了满足孩子的感性需要, 使他们能体验生活的美, 丰富他们的童年生活, 使其童年以及未来的生活更美好, 千万不要走向它的反面。

参考文献

[1]周海宏.学琴的孩子要不要参加考级.中央音乐学院

[2]童松真.在快乐中学习音乐[J].中国音乐教育.2003, (8)

[3]黄湄莹.谈练琴方法[J].中国音乐教育.1994, (3)

[4]陈星.发展儿童的音乐才能[J].中小学音乐教育.1996, (6)

[5]吴跃跃.业余器乐教学应有别于专业器乐教学[J].中小学音乐教育.2001, (1)

3.中国音乐学院声乐考级 篇三

报 考 简 章

中国音乐学院是我国民族音乐艺术教育的最高学府，中国音乐学院社会艺术水平考级委员会由学院领导及学院各专业的国家级专家、权威组成，是文化部审核批准的国内具有跨省考级资格的社会艺术考级机构。其宗旨是：弘扬民族音乐文化，提高全民族的音乐文化素质，促进全民美育事业的发展，为业余学习音乐的人们提供专家级的水平鉴定。对他们音乐学习的人文目的及训练方法提供一流的指导意见，在加强专业音乐工作者对社会音乐普及教育关注、参与及指导的同时，发现音乐人材，以便及时给予相应的培养与帮助。

一、考级科目及级别

1、民族管弦乐器

2、键盘乐器

3、声 乐

4、西洋管弦乐器

5、基本乐科（各类的科目详见第六条）

二、考 试

1.报考对象与评审等次

儿童、青少年、成人均可报名考级。评审结果分为“通过”、“不通过”两个等次。2.教材及曲目的选用

考级教材一律使用中国音乐学院考级委员会编选的《中国音乐学院校外音乐考级全国通用教材》或《中国音乐学院社会艺术水平考级通用教材》。考试曲目应严格按照所报科目教材中规定的要求进行选用，不能减少曲也不得用其它教材曲目代替，根据考试的需要考官可以抽查其中部分曲目或部分章节。3.报名

考生须认真填写报名表中各栏内容（对填写不完全者，不能参加考试），同时交纳报名费、考级费、证书费，并交本人近期免冠二寸照片三张。办完报名手续后，因故未能参加考试的考生，可在发放考级证书的时间内凭准考证及收费发票办理退还考级费和证书费手续（不退报名费）。

凡报考10级的考生必须出示本考级机构同专业9级证书，方可报考10级。在报名时请将9级证书复印件附在报名表后。4.乐器与伴奏

报考器乐演奏的考生，乐器要求自备(钢琴、架子鼓、马林巴、古筝、扬琴除外)。报考声乐者，可使用伴奏光碟、磁带、钢琴、小型乐队或其他伴奏形式。

三、考级证书的颁发

考试结束后,我考委会将对考试合格者颁发由文化部全国社会艺术水平考级中心监制的中国音乐学院社会艺术水平考级证书。表演文凭级同时颁发“荣誉牌”，对考试不合格(不通过)者只发给由考官签名的评审结果及简要评语的评审表，同时可凭发票退还证书费。

查阅评审结果及领取证书或评审表的时间地点详见各考场、考区通知。

四、报名时间、地点

1.北京本院考场

暑假考级报名时间：每年6月1日——30日

寒假考级报名时间：每年12月1日——30日

工作时间: 上午8:30 — 11:30 下午2:00 — 5:00

地点：北京市朝阳区安翔路一号 北四环健翔桥东北角。

中国音乐学院东门外往北50米二层桔红色楼一层 考级办公室 具体考试时间在报名时告知。

2.本考委会全国所属各考区(点)考场报名时间及地点，请详见当地通知。

3.领取证书时间、地点，详见各考区（点）及考场通知。

五、收费标准

1、北京地区：根据文化部及国家发展和改革委员会“文教科发[2003]52号” 文件规定收

费标准如下：

①报名费：10元

②考级费：一级48元

二级 60元

三级72元

四级84元

五级96元

六级108元

七级120元

八级132元

九级144元

十级156元

表演文凭级300元（表演文凭级考试办法另见通知）

③证书费：20元（其中含证书皮5元，可认购），表演文凭级另加荣誉牌成本费100元。

2、其它地区：

①报名费、考级费：收费标准按北京地区或当地有关物价部门批准的考级收费标准收费。

②证书费：同北京地区。

六、开考各科目级别

1—6级：双排键电子琴、基本乐科、1—9级：唢呐、扬琴、三弦、中国鼓、次中音号、低音提琴

1—10级：古筝、竹笛、笙、二胡、琵琶、阮、钢 琴、电子琴、手风琴、少儿声乐、美声唱法、民族声乐、小号、长号、圆号、大号、萨克斯、长笛、小提琴、大提琴

古典吉他、马林巴、巴乌﹒葫芦丝、单簧管、爵士鼓（电爵士鼓）、小鼓 2011年新增专业： 1—3级：数码钢琴 1—10级：通俗唱法

注：架子鼓专业名称改为：爵士鼓（电爵士鼓）专业

小军鼓专业名称改为：小鼓 专业

表演文凭级：钢琴、二胡

必须按以上规定级别报考、各科目的级别规定依每年的简章为准

中国音乐学院考级委员会

4.中国音乐学院声乐考级 篇四

右手指法34343-5-34343：

1-3 1-4 1-3 1-41-31-5-1 3-14-13-14-13-1

F(4)大调右手指法特殊43434-4-43434：

左手指法： 1-41-31-41-31-41-4-14-13-14-13-14-1 53434-3-43435

1-5 5-13-14-1 3-14-13-1-3 1-4 1-31-4 1-3

b(7)和声小调左手指法特殊44343-4-34344：

4-14-13-1 4-13-14-1-41-3 1-4 1-3 1-4

C(1)大调-无升降调

D(2)大调-#4 #1G(5)大调-#4 A(6)大调-#4 #1#5 1-4 E(3)大调-#4 #1#5#2

a(6)和声小调-#5F(4)大调-b7，右手指法特殊e(3)和声小调-#4 #2 b(7)和声小调-#4 #1 #6，左手指法特殊

5.中国音乐学院声乐考级 篇五

儿童、青少年、成人均可报名考级。

评审结果分为“通过”、“不通过”两个等次。通过者可获得考级证书。不通过者不予发放考级证书或作定级处理。

2.教材及曲目的选用

考级教材一律使用中国音乐学院考级委员会编选的《中国音乐学院校外音乐考级全国通用教材》或《中国音乐学院社会艺术水平考级通用教材》。考试曲目应严格按照所报科目教材中规定的要求进行选用，不能减少曲目也不得用其它教材曲目代替，根据考试的需要考官可以抽查其中部分曲目或部分章节。

3.报名

考生须认真填写报名表中各栏内容（对填写不完全者，不能参加考试），同时交纳报名费、考级费、证书费，并交本人近期免冠一寸或二寸照片两张。办完报名手续后，因故未能参加考试的考生，可在发放考级证书的时间内凭准考证及收费发票办理退还考级费和证书费手续（不退报名费）。

凡报考10级的考生必须出示本考级机构同专业9级证书，方可报考10级。在报名时请将9级证书复印件附在报名表后。

4.乐器与伴奏

报考器乐演奏的考生，乐器要求自备(钢琴、架子鼓、马林巴、古筝、扬琴除外)。报考声

6.从问卷调查看蚌埠市社会音乐考级 篇六

一、现状调查

目前蚌埠市音乐考级中各种门类一般分9个或10个等级, 报名费一般在40元至百余元不等, 考级单位已发展到十几家。其中, 举办音乐考级的单位有中国音乐家协会、中央音乐学院、中国音乐学院、中国民族管弦乐协会等多家。开办考级专业也很全面, 音乐考级已涉足键盘、西洋乐器、民族乐器、声乐、乐理等领域;从开办考级的部门看, 主要集中在中国文联下属协会及其蚌埠市系统、蚌埠市少年宫、文化馆、个别艺术表演团体等不同性质的单位;参加考级的对象来看, 考级对象的年龄从几岁的琴童到几十岁的学习者都有, 其中青少年占大多数, 学生人数多, 涉及面也非常广。

考级是社会音乐教育一种评价方式, 各类社会音乐教育机构、教师、家长、学生都广泛关注于这种评价方式, 针对这一现象笔者在问卷中涉及到有关考级的问题, 调查结果如下:

关于学生是否参加过考级这一问题, 有51%的学生参加过, 有49%的学生没有参加。学生参加考级的人数与没有参加考级的是基本相当的。现在考级是对学生检验学习情况的手段之一, 但也有将近一半的学生没有参加过考级, 这也说明了考级并不是学生检验学习情况的必要手段, 有些学生认为参加比赛、演出等方式, 也是对自己学习情况的了解。

同时, 有56%的家长对考级的认识是考级对学生学习情况的检验是很有必要的, 但是年年都考是不需要的。但也有25%的家长认为考级就是一种形式, 考不考都无所谓。这说明了考级这种评价方式还有待于完善, 仍然存在一些问题有待我们解决。

教师与家长们的观点是有差别的。家长们认为考级对音乐教学有正面促进和检验作用, 然而教师对考级的评价相对较差, 53%的教师认为考级质量不高, 功利性较强, 过于形式化, 不能反映真实水平, 不能有效地检验学习成果;18%的教师认为很多家长都是盲目考级, 使一些学生误入歧途。只有29%的教师认为考级是检验学生的学习成果。

二、存在的问题

1. 音乐考级明显带有功利色彩

据调查, 现在家长要孩子学琴, 大多数家长都是功利心太重, 有的是望子成龙;有的是为了想升学而走捷径;有的是看别的孩子学, 也让自己孩子去学。而只有少部分家长抱着培养孩子的业余爱好, 提高孩子素养这一想法, 这样一来, 一些家长不考虑孩子的兴趣问题, 盲目地让孩子学习音乐, 导致孩子倍感压抑, 丝毫体会不到学习的乐趣, 这样就背离了艺术学习的规律, 结果始得其反。

2. 社会音乐考级承办机构较为分散, 缺乏统一管理

目前社会音乐考级机构运作手法已日趋商业化, 出现了为盈利而运作的苗头, 仅凭组织者的职业操守和道德自律已无法保证考级的公正性、公平性, 亟待加强规范。要适应社会的发展, 采取加强音乐考级的信息化、网络化的管理水平这一方式, 在考级过程中, 对曲目、考官、评审等环节, 以及如何建立分级评价标准等方面, 加强智能化、数据库的管理, 体现公平公正。

3. 学生音乐基本功学习的不扎实

为了应付考级规定项目, 很多家长想快速追求更高的艺术级别, 采取“拔苗助长”的方法, 花很长时间练习几首固定的、较高难度的作品, 技巧不管, 对作品的理解和情感体验不透, 违反了艺术教学规律。有的家长花大量的时间主攻考级曲目, 时间浪费了, 基本功也不扎实, 使孩子的创造才能得不到发展, 无益于青少年的健康成长。

三、措施和建议

1. 尽快建立和完善政府的监管机制

随着艺术考级规模不断扩大, 人数不断增加, 社会影响面也逐渐提高, 有必要尽快建立和完善艺术考级的政府监管机制, 切实规范艺术考级工作。

2. 政府文化部门要加强对考级活动的干预和管理, 优化考级队伍。

对于不符合要求的“豆腐渣工程“考级活动要严加惩处和坚决取缔。

3. 要对从事社会艺术教育的任教教师进行资格认定

培训教师的专业素质如何, 直接影响到学生的艺术考级水平如何。因此在考级前要先举办教师培养班, 教师通过培训参加考试, 考试合格后可取得资格证书, 而只有持证上岗教师教出的学生, 才能参加考级。

4. 要求主管部门统一大纲、教材等标准, 并制定有关教学方法和考评办法。

5. 物价、税收部门应针对教师授课费、考级报名费等收费问题进行严格审核和把关, 确定统一标准。

社会艺术考级活动蓬勃发展, 它的规模大, 涉及面广, 具有一定的群众基础, 但它也是一项十分繁杂的工程。以上是笔者对蚌埠市音乐考级现状的的一些调查, 以及对考级中出现的一些问题进行思考和提出相关的措施, 只希望通过全社会的努力, 进一步完善和促进考级, 提高国民素质教育, 尤其是青少年素质教育, 从而推动音乐事业的稳步健康发展。

摘要：音乐考级在社会中持续升温, 对学校和社会的音乐教育都起到了一定的作用, 但是随之而来的是一系列的问题。笔者通过对蚌埠社会音乐考级的现状进行调查, 发现社会音乐考级的一些问题, 并针对这些问题, 提出一些措施和建议, 以使其快速完善的发展。

关键词：社会,音乐,考级,现象,问题

参考文献

[1]马淑卿.艺术水平考级的现状和普遍存在的问题[J].科技信息, 2007, 6.

[2]曹理.从学生问卷调查看社会音乐考级[J].中国音乐教育.

7.中国舞考级证书有什么用处 篇七

中国舞考级为参加艺考奠定基础。艺考生是高考的一个重要群体，参加中国舞等级考试可以为今后参加艺术生考试做好铺垫。虽然我们经常讲，现在的高考只要成绩不为零就可以在大学上。但是，要想上一个高水平的大学，是非常难的。

从近些年全国重点大学录取比例来看，一本及以上的录取率不到30%，也就是说有将近50%以上的考生只能就读一般本科院校甚至专科院校。如果参加艺考，走艺考这条路，恐怕这种现状可以很好的改变。孩子从小学习舞蹈，学习中国舞，并积极参加中国舞等级考试可以为今后走艺考这条路做好铺垫。毕竟高考是一个独木桥，多一个选择，就会多一条路。

中国舞考级证书哪个含金量高?

中国舞蹈家协会考级证含金量挺高。

中国舞蹈家协会是国文化部批准的国家级跨省考级机构，是全国社会艺术水平考级中心监制的国家级最高权威舞蹈考级机构。由著名理论家、博士生导师冯双白先生亲自担任教材主编，集中全国最优秀的舞蹈编导和教育专家精心编制，全国最优秀的教师组成最具权威性的考官队伍。

全国通用，行业认可，权威师资认证。所有授课教师均经过严格培训，通过严格学习考试的教师将获得中国舞蹈家协会“中国舞蹈考级”教师资格证书及行业“注册舞蹈教师”证书。

中国舞蹈家舞协证书多久下证?

8.中国音乐学院声乐考级 篇八

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尊敬的老师们：

环境保护是我们每个老师都应该关注的事情，从我们做起，从现在做起。

“中国舞蹈考级”文字教材将通过下载的方式传递给老师们，节省纸张就是对环境保护的贡献。

保护环境，就是保护我们共同的未来！

保护环境，就是造福子孙万代！

保护环境，是我们每个老师义不容辞的责任！

中国舞蹈家协会对您的理解和支持表示衷心的感谢！

中国舞蹈考级第二级教材

责任编辑：金山

1、膝盖脚指头（勾绷脚练习）

2、小铃铛（脚位练习）

3、娃娃（胯的练习）

4、咯咯咯（头的练习）

5、爱睡觉的加菲猫（腰的练习）

6、月儿（手臂练习）

7、蚂蚁掉进河里边（腿与腰的练习）

8、我是小小兵（重心移动练习）

9、大家来照相（节奏与造型练习）

10、小天鹅（再见曲）

一、膝盖脚指头（勾绷脚练习）

1、训练目的：

勾脚与绷脚的动作形态与脚的灵活性训练。.2、主要动作及要求：

a、勾绷脚（单、双）：勾脚脚尖最大限度的勾起，脚跟往远蹬，脚与腿部形成勾曲式造型, 绷 脚脚腕伸展，脚背向上拱，脚尖向下压，与腿部形成一个流线形造型。

b、交替勾绷脚：双脚同时一勾一绷动作，交替进行。节奏清晰、准确，加强双脚协调支配的能力。

c、坐压前腿：双腿前伸坐于地面，身体由直立向前折叠俯于腿上，后背尽量保持平直。

d、倾头：在肩膀保持不动的基础上，头向左右倾倒。

e、松膝：双手扶膝，膝盖上下抖动，身体松弛，腿部肌肉和脚部放松。

3、节奏：

准备位置：身向1点，正步位绷脚伸坐，双手体旁轻点地

准备音乐

⑴ —1—8 保持准备位姿态

第一段：

⑴— 1—2 右倾头

3—4 还原

５—6 右勾脚

7—8 右绷脚

⑵— 1—8 重复⑴1—8动作

⑶— ⑷ 重复⑴—⑵的反面动作

第二段：

⑸— 1—2 前压腿

3—4 还原

5—6 双勾脚

7—8 双绷脚

⑹— 1—8 重复⑸1—8动作

间奏音乐 ：

⑺— ⑻-6 右起交替勾绷脚，同时右左倾头7次

⑻— 7—8 绷右脚，头回正

⑼— 1—4 松膝回至准备位

6—8 保持准备位姿态

第三段：

⑽— ⑾ 重复⑸—⑹动作

⑿— 1—8 重复⑼1—8动作

提示：

a¡¢ 勾与绷时要做到最大限度。

b¡¢ 动作过程中要保持后背直立、挺拔。

5、歌词：

头儿、肩膀、膝、脚趾，膝、脚趾, 膝、脚趾。

头儿、肩膀、膝、脚趾，眼儿,鼻和口。

二、小铃铛（脚位练习）

1、训练目的：

对三种脚位的认知

2、主要动作及要求：

a、正步位：双脚内侧靠拢，脚尖对正前方。

b、小八字位：两脚跟并拢，脚尖分开90度，分别正对左、右侧前方。

c、大八字位：脚的方位同“小八字位”，双脚脚跟之间打开一脚至一脚半的距离。

d、铃铛舞姿（手形）：双手屈臂于上位，指尖相对。

3、节奏：

准备位置： 身向1点，正步位站立，铃铛手形

准备音乐：

⑴— 1—8 保持准备位姿态

⑵— 1—4 双手掌心向里，体前落下，经体侧至上位

双手指尖相对，至准备位

6—8 保持准备位姿态

第一段：

⑴— 1—2

3—4

5—6

7—8

⑵— 1—2

3—4

5—6

7—8

间奏音乐：

⑶— 1—4

6—8

第二段：

⑷— 1—2

3—4

5—6

7—8

⑸— 1—4

间奏音乐：

⑹— 1—4

6—8

第三段：

⑺— ⑻ 小八字位 正步位 小八字位 晃头 大八字位 小八字位 正步位 晃头 双手手心向里，经体前落下 至旁按手位 保持姿态 小八字位 正步位 小八字位 大八字位

大八字位右起两边移动重心，做摇摆状

掌心向上至上位 指尖相对，至准备位姿态 保持准备位姿态 重复⑴—2动作

结束音乐：

⑼— 1—4 双手掌心向里，体前落下，经体侧至上位

5—9 第五拍指尖相对，同时右起倾头五次结束

4、提示：

a、注意脚位的准确性

b、突出小铃铛的形象

5、歌词：

一只小铃铛，叮当叮当响，叮当！叮当！叮当！叮当！叮当响。

一只小铃铛，叮当叮当响，叮当！叮当！叮当！叮当！叮当响。

一只小铃铛，叮当叮当响，叮当！叮当！叮当！叮当！叮当响。

三、娃娃（胯的练习）

1、训练目的：

胯的柔韧性训练。.2、主要动作及要求：

a、压胯

对脚盘坐压胯：双脚相对，双手抓脚弓处，双膝最大限度贴地，展胸身体前俯，抬头视1点。

旁开腿压胯：勾脚，双腿最大限度向旁打开,双手指尖相对扶地，展胸身体前俯，视1点。

b、团身合胯：平脚，双腿屈膝并拢，含胸低头，双手交叉抱小腿。

c、单腿颤压胯：双手右手在上重叠，放于膝上，同时转腰视2、8点，重拍向下压膝。

d、娃娃前爬：在展胸压胯的基础上，双手向前爬，模仿娃娃状。

3、节奏：

准备位置： 身向1点，对脚盘坐，双手抓脚弓处

准备音乐：

⑴— ⑵ 保持准备位姿态

第一段：

⑴— 1—2 对脚盘坐压胯

3—4 还原

5—8 重复⑴1—4动作

⑵— 1—4 娃娃前爬回至准备位

6—8 保持姿态

⑶— ⑷ 重复⑴—⑵动作

第二段：

⑸— 1 团身合胯

2—4 保持姿态回至准备位

6—8 保持姿态

⑹— 1—2 右单腿颤压胯2次

3—4 回至准备位

5—6 左单腿颤压胯2次

7—8 回至准备位

⑺— ⑻ 重复⑸—⑹动作

第三段：

⑼— 1 右勾脚打开至旁开腿位，同时右手指尖朝前扶地

2—4 保持姿态

左勾脚打开至旁开腿位，同时左手指尖朝前扶地

6—8 保持姿态

⑽— 1—2 旁开腿压胯

3—4 身体回至直立，指尖自然回前

5—8 重复⑽1—4

⑾— 1 右脚收至对脚盘坐，右手同时抓右脚弓处

2—4 保持姿态 左脚收至对脚盘坐，左手同时抓左脚弓处

6—8 保持姿态

⑿— 1—4 团身合胯回至准备位

6—8 保持姿态

第四段

⒀— ⒃ 重复⑴—⑷动作

结束段

⒄— 1—8 重复⑼1—8动作

⒅— 1—4 娃娃前爬

5—8 双肘撑地，团手托腮

⒆— ⒇ 右左倾头8次

4、提示：

a、压胯做到最大限度。

b、要体现出活泼、可爱的娃娃形象。

5、歌词：

娃娃,娃娃,我是可爱的娃娃。

娃娃,娃娃,我是漂亮的娃娃。

哦,爸爸,THANK YOU,给我快乐的家。

哦,妈妈, THANK YOU,给我温暖的家。

哦,爸爸, THANK YOU,给我安定的家。

哦,妈妈, THANK YOU,给我幸福的家。

娃娃,娃娃,我是活泼的娃娃。

娃娃,娃娃,我是坚强的娃娃。

四、咯咯咯（头的练习）

1、训练目的：

掌握头部动作，训练颈椎的灵活和柔韧

2、主要动作及要求

a、低头：身体保持不动，头部最大限度向下低，眼视下方。

b、仰头：身体保持不动，头部最大限度向上仰，眼视上方。

c、点头：“低头”连续做，动作幅度缩小。

d、摇头：“转头”连续做，动作幅度缩小。

e、倾头：身体保持不动，头部最大限度向左或向右旁倾倒，眼视身体前方。

3、节奏：

准备位置：身向1点，正步位，旁按手

准备音乐：

⑴— 1—8 保持准备位姿态

⑵— 1—6平踏步，双手扩指，掌心相对在后斜下位，上身前倾，摇头

7—8 回至准备位

第一段：

⑴— 1—2

3—4

5—8

⑵— 1—8

⑶— 1—4

5—6

7—8

⑷— 1—2

3—4

5—6

7—8

⑸— 1—4

5—8

⑹— 1—2

3—4

5—6

7—8 第二段：

⑺— 1—4

5—6

7—8

⑻— 1—8

⑼— 1—8 半蹲，上身向前倾，抬头，双手扩指，掌心相对在后斜下位 回至准备位 右左倾头四次 重复⑴1—8动作

平踏步，双手握拳与身旁向前跑，低头 双脚蹦跳步，双手扶膝，低头 抬头

双手回至旁按手位，同时仰头 头回正 低头 还原

转头视2点，点头4次 转头视8点，点头4次 双手点在胸前 双手打开至旁按手位 右倾头 左倾头平踏步，双手握拳于身旁向前跑，低头 双脚蹦跳蹲下，双手指尖相对扶地，低头 双膝跪下，同时抬头 重复⑷1—8动作 重复⑸1—8动作

⑽— 1—8 重复⑹1—8动作

4、提示：

a、做头的动作时，注意后背直立，颈部最大限度拉伸

b、训练孩子颈椎的柔韧和灵活，用生动、形象的语言启发孩子的想象

5、歌词

老母鸡带小鸡，咯咯咯咯咯咯咯，好久没有吃东西，咯咯咯咯咯咯咯。

路上找到一颗米，衔起来又放下，咦呦喂！

咯咯咯咯咯咯咯！

咯咯咯咯咯咯咯！

我的孩子快来吃，快来吃！

路上找到一颗米，衔起来又放下，咦呦喂！

咯咯咯咯咯咯咯！

咯咯咯咯咯咯咯！

我的孩子快来吃，快来吃！

五、爱睡觉的加菲猫（腰的练习）

1、训练目的：

训练脊椎的伸展和弯曲的能力。

2、主要动作与要求

松腰：身体迅速放松，脊椎呈下弧线，头随身体垂下，模仿打瞌睡。

提腰：脊椎尽量拉直，手握拳状，手心向上，双臂上推，抬头看手，模仿伸懒腰。

转腰：腰主动转至3、7点方向，身体保持直立。

双手斜下位：双手放于体旁，大臂架起，肘部弯曲，手心相对，指尖冲下，做肥胖状。

打哈欠：右手在嘴前扩指，左手扶膝，做松腰、提腰呈打哈欠状。

伸懒腰：双手握拳，胸前交叉向上划圆做伸懒腰状。

3、节奏：

准备位置： 身向1点，交叉盘坐，双手扶膝，后背直立

准备音乐：

⑴— 1—8 保持准备位姿态

第一段：

⑴— 1—

2松腰

3—

4还原

5—8

重复⑴1—4动作

⑵— 1—2

提腰

3—4

还原

5—8 重复⑵1—4动作

间奏音乐：

⑶— 1—4

提腰打哈欠

5—8

松腰打哈欠

⑷— 1—6

伸懒腰

7—8

回至准备位

第二段：

⑸— 1—2

双手斜下位

3—4

向三点方向转腰，保持斜下手位

5—6

转回一点方向，保持斜下手位

7—8

双手拍肚子

⑹— 1—2

重复⑸1—2动作

3—4

向七点方向转腰，保持斜下手位

5—6

转回一点方向

7—8

重复⑸7—8动作，保持斜下手位

⑺— ⑻

重复⑶－⑷动作

第三段：

⑼— ⑽

重复⑴—⑵动作

4、提示：

a、用打瞌睡、打哈欠、伸懒腰等形象的动作提示学生松腰、提腰的动作要领。

b、用加菲猫胖胖的形象增强组合的趣味性，培养学生的表现力。

5、歌词：

加菲猫最爱睡觉,爱睡觉,爱睡觉，加菲猫最爱睡觉,实在真好笑。

它的身体胖嘟嘟,胖嘟嘟,胖嘟嘟，它的身体胖嘟嘟,就像小胖猪。

加菲猫最爱睡觉,爱睡觉,爱睡觉，加菲猫最爱睡觉,实在真好笑。

六、月儿（手臂练习）

1、训练目的：

训练手臂的表现力及手臂路线的认知

2、主要动作及要求：

斜上位按手：五指并拢，掌形按于旁斜上位，手臂松弛呈弧形。

双撩手：双臂由大臂带动肘、小臂和手指尖，依次提起和落下，手臂松弛。

胸前交叉手：五指并拢，小臂交叉于胸前，右手在内。

3、节奏：（3/4节奏每小节3拍）

准备位置：身向1点，正步位，双手自然下垂

准备音乐：

⑴—（6）保持准备位姿态

第一段：

⑴ 2点斜上位按手

⑵ 8点斜上位按手

⑶ 经体侧双撩手至上位对腕，同时向前平踏步

⑷ 落手至准备位，双脚正步站立

⑸—⑻ 重复 ⑴—⑷动作

间奏音乐：

⑼ 胸前交叉手，同时屈膝，右倾头，还原

⑽ 胸前交叉手，同时屈膝，左倾头，还原

⑾ 经体前双撩手至上位

⑿ 经原路线落手至准备位

第二段：

⒀—⒇ 重复⑴—⑻动作

结束音乐：

(21)—(24)重复⑼—⑿动作

4、提示

a、动作时眼随手动

b、组合中要做出3拍节奏的特点

5、歌词

月儿弯弯，月儿弯弯，像只小船在天边，看见星星，一闪一闪，眨着眼睛向我看。

月儿圆圆，月儿圆圆，像面镜子挂天边，镜子里面，有只白兔，一蹦一跳要下来。

七、蚂蚁掉进河里边（腿与腰的练习）

1、训练目的

训练腿的灵活性、腰的柔韧性及腹背肌的能力。

2、主要动作及要求

小蚂蚁

伸腿：双膝并拢，绷脚小腿向上伸４５度。

翻身：仰卧，双手正上位，右脚带动整体翻身至俯卧低头。

背肌：俯卧，双手正上位，手脚同时向上伸展，双腿打开。

后抬小腿：正步位，双腿并拢，绷脚小腿主动抬起。

小树叶

背肌：俯卧，双手旁平位，手脚同时向上伸展，双腿打开。

蚌壳腰：双手扩指撑地，与肩同宽，手臂撑直，双腿分开，后抬小腿，脚尖与头顶最大限度接近。

3、节奏

准备位置：头向1点,仰卧，双手旁平位，平脚双吸腿４５度

准备音乐：

⑴—⑵ 保持准备位姿态

第一段：

⑴— 1—右伸腿

3—4 还原

5—6 左伸腿

7—8

⑵— 1—2

3—4

5—6

⑸— 1—2

3—

45—8

⑹— 1—2

3—4

5—8

9—12

间奏音乐：

⑺— 1－2

3－4

5－8

⑻— 1－4

5－8

第二段：

⑼— 1－2

3－4

5－8

⑽— 1－2

3－4

5－8

还原

绷脚右腿贴地面伸直 重复⑵1—2反面动作

双臂前平位，手心向上，扩指抖手，同时松膝抖腿 双手落至正上位

右脚绷脚放于左脚上

翻身

小蚂蚁背肌

还原

双手双脚放松拍打地面

双臂贴于地面收至小臂体前撑地 后双抬小腿，同时右倾头 还原

⑺1－4反面动作 重复⑺1－4动作

双手打开至旁平位，身体落回俯卧低头 右手旁平位抬起，起背肌，左臂旁平位贴地 还原

⑼1－4反面动作 小树叶背肌 还原

重复⑽1－4动作

⑾— 1－2

右手扩指收回肩前

3－4

⑾1－2反面动作

5－8

绷脚双腿打开至４、６点

⑿— 1－

2蚌壳腰

3－

4双腿落到４、６点，上身直立，视１点

5－6

保持与肩同宽后双抬小腿

7－8

重复⑿3－4动作

9－1

2重复⑿5－8动作

⒀— 1－6

慢落回俯卧低头

7—8

蚌壳腰

4、提示：

a、用小腿和背肌动作栩栩如生的将小蚂蚁落水和小树叶来营救的画面展现出来，使枯燥、乏味的基本功训练变的生动活泼。

b、动作与歌词相符，建议先教歌曲，记歌词，便于动作简单易记。

c、腰的柔韧性练习尽量做到最大限度。

5、歌词：

有只小蚂蚁掉进河里边，它在哭,它在喊,谁也听不见。

波里滚呀浪里翻,眼看把命丧呀，嗨呀,嗨呀,多么渴望登上岸。

有片小树叶,绿色一条船，在漂荡,在旋转,坐上真安全。

蜻蜓和它做游戏,鱼儿和它玩呀，嗨呀,嗨呀,快快乐乐靠了岸。

八、我是小小兵（重心移动练习）

1、训练目的：

训练单腿重心和重心的移动。

2、主要动作和要求

单脚前点地：动力腿向前脚掌点地，主力腿重心不变。

单脚后点地：动力腿体后脚掌点地，主力腿重心不变。

半蹲前移重心：经单腿前（后）点地位，重心移至两腿中间半蹲，再移重心至单腿前（后）点地位。

半蹲旁移重心：单脚打开至大八字半蹲，移重心至旁点地位。

交替提压脚跟：正步准备，一只脚下踩，同时另一只脚立半脚掌，双脚交替下踩与立半脚掌动作，上身保持直立，重心随之转移。

折臂点肩手：（以左为例）大臂端平，小臂折回，手背朝上，指尖点至右肩前。

敬礼：五指并拢，指尖点至眉尾处，大臂架平。

出拳：双手握拳，手心朝上，放于腰间，一手伸至前平位，手心朝下，另一只手位于腰间不 动。

3、节奏

准备位置：身向1点，正步位，手臂垂于身体两侧

准备音乐：

⑴— ⑵ 保持准备位姿态

⑶— 1—2 右脚前点地，同时左手折臂点肩

3—4 双脚重心半蹲

5—6 前移重心至左脚后点地，右腿直立

7—8 左脚踏回至正步位，同时左手落至体旁

⑷— 1—8 重复准备音乐⑶1—8反面动作

第一段：

⑴— 1—8 右脚下踩原地交替提压脚跟4次，同时左手折臂点肩

⑵— 1—2 右脚上步至左脚后点地位

3—4 左脚踏回至正步位，左臂保持不动

5—8 重复⑵1—4反面动作

⑶— 1—8 重复⑴动作

⑷— 1—2 右脚并步至正步位半蹲，同时双手腰间握拳，手心朝上

3—4 左脚向1点上步至右脚后点地位，右手出拳

5—6 重复⑷1—2动作

7—8 重复⑷3—4反面动作

⑸— 1—2 左脚落至大八字位半蹲，双手腰间握拳，手心朝上

3—4 左移重心直立至右脚点地，转体对7点方向右手出拳

5—8 重复⑸1—4反面动作

⑹— 1—4 屈膝，全脚碎踏步，向1点前进，同时右手出拳，上身前俯，视1点

收至准备位

6—8 保持准备位姿态

结束音乐

⑺— ⑻1-7 重复准备音乐⑶-⑷1—7动作

⑻ 8 右手敬礼

4、提示：

a、要体现小小兵的姿态挺拔，动作干净利落，英姿飒爽。

b、移动重心时，上身要保持直立，重心移动位置准确。

5、歌词

小小兵,小小兵,我是小小兵。

年纪小,胆量好,常常练兵操。

有敌人,来帮我,向他开枪炮。

乒,乒,乒,乓,乓,乓，乒,乒,乒,乓,乓,乓，向前冲,向前冲,敌人不放松。

嗒,嗒,嗒,嘀,嘀,嗒,嗒,嗒,嘀,嗒,嗒。

九、大家来照相（节奏与造型的练习）

1、训练目的：

训练孩子的表现力，提高情绪。

2、主要动作及要求

a、跪蹲：左腿全蹲，右膝跪地，坐于右脚上。右手在上，双手自然叠放在左膝盖上，视1点。

ｂ、单腿跪立：右腿后撤跪立，左腿90°屈膝半蹲，右手在上，双手自然叠放在左膝盖上，视1点。

c、立1：正步位直立，旁按手或手拉手，视1点。

d、双吸坐：身向2点，双脚平放于地面吸腿。小臂交叉抱于小腿面前，右手在外，右倾头，视1点。

e、侧单腿跪立：在单腿跪立的基础上，身体转向2点，右倾头，视1点。

f、立2：身向3点，正步位站立，双手叉腰或搭于前面腰间。右倾头，视1点。

g、双跪坐：双膝跪地，坐于脚跟上，双手前平位向1点“丫”手势，视1点。

h、双跪立：双膝跪地，大腿与膝盖成90°，身体立起，略前探，双手前平位向1点“丫”手势，视1点。

i、立3：身向1点，站立，双手前平位向1点“丫”手势，身体略前探，视1点。

j、快速反应造型：为即兴发挥的姿态，不规定，要求造型六次变化，每次不同。

3、节奏：

准备位置：场外两边准备，身向3点和7点

准备音乐：卷片声和照相声

第一段：（3／4节奏每小节3拍）

（1）—（8）自由结伴从3点和7点方向上场。形成三排，并摆好跪蹲、单腿跪立和立1的姿态。等待卷片声和照相声

（9）—（12）变成双吸坐、侧单腿跪立和立2，等待卷片声和照相声

（13）—（16）变成双跪坐、双跪立和立3，等待卷片声和照相声

（17）—（34）快速反应造型

（35）—（36）回至第一组跪蹲、单腿跪立和立1的姿态

第二段：（2／4拍）

（1）1—8 集体起立，稍集中，随音乐拍手

（2）1—8（以第一个人和第二个人为例）由第一排中间的人，向1点方向模特步前进

（3）1—4 在重拍摆出喜欢的造型，并保持姿态

5—8 摆出喜欢的第二个造型，并保持姿态

（4）1—4 摆出喜欢的第三个造型，并保持姿态

5—8 保持姿态

（5）1—8 向3点或7点下场。同时，第二个人向1点方向模特步前进，准备摆好姿态

（6）—结束前 每人依次摆出3次喜欢的姿态，下场

结束音乐：直到所有人依次走出摆好3次姿态，集体从3、7点上场，同时随音乐拍手，摆好第一段的第一组姿态

4、提示：

a、第一段和第二段的音乐节奏不同，第一段为3／4拍节奏，第二段为2／4拍节奏。

b、运用卷片声和照相声的特殊音效，提示变换造型及造型停顿的时间和节奏掌握。

c、强调造型要丰富，不要模仿，充分发挥想象力和创造力。

d、与家长互动，在课堂中或舞台上，给每一个家长充分的时间，帮助孩子留下美好的瞬间。

十、小天鹅（再见曲）

1、训练目的

在舒缓的音乐中为一节课画上一个完满的句号，同时增进孩子与孩子，孩子与教师之间的感情。

2、主要动作及要求

a、平脚碎步：双脚平脚着地，交替向前行进，步伐要碎、小。

b、踏步行礼：（以右脚为例）右脚脚掌踏于左脚斜后方，双膝朝向脚尖的方向屈膝放松，同时低头含胸，双手于旁斜下位。

3、节奏（3/4节奏每小节3拍）

准备位置：身向3点，场外准备

准备音乐：

⑴— ⒃ 保持准备位姿态

第一段：

⑴— ⑻ 右手前斜上位，左手旁斜下位，平脚碎步横排走出

⑼— ⑿ 原地转身向1点，双手落至旁斜下位

⒀— ⒃ 踏步行礼两次，右左各一次

第二段：

⒄— ⒇平脚碎步向1点行进

(21)—(24)踏步行礼两次，右左各一次

(25)—(28)平脚碎步向1点行进

(29)—(32)踏步行礼两次，右左各一次

结束音乐

(33)—(46)教师走近每个学生分别再见

(47)—(48)学生屈膝点头，行礼，同时说“老师再见”

4、提示

教师与学生再见时充分表现亲和力，从而拉近学生与教师的距离

5、歌词

小天鹅，在湖中，天天梳洗,忙不停。

9.中国音乐学院声乐考级 篇九

关键词：中国戏曲艺术,中国民族声乐,艺术联系

一、中国戏曲艺术

(一) 中国戏曲艺术的历程

中国戏曲, 起源于原始歌舞。西汉时期, 在民间出现了具有表演成份的“角抵百戏”。到了南北朝时期, 民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”, 具有了更为浓郁的表演成份, 如《拔头》《代面》《踏摇娘》等。

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞, 是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术, 它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成, 约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起, 在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

中国戏曲包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以及近代的国粹京剧和各种地方戏曲, 统称为中国传统戏剧文化。中国戏曲在12世纪才形成完整形态, 走向成熟。经800多年推陈出新、繁荣发展至今, 300多个戏曲剧种和数以万计的剧目至今仍在广袤的中华大地上演, 呈现着旺盛的生命力和不衰的艺术感染力。

(二) 中国戏曲的特点

1. 我国戏曲讲究用“唱、念、做、打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

另外戏曲中的唱腔、龙套、脸谱、服饰以及演出场所涉及的露台、庙台、舞台等也都有他们特殊的韵味。

2. 戏曲在演唱上比较程式化。

首先, 戏曲的表演形式, 规定了戏曲演唱必须按“行当”区别声音特色。生、旦、净、丑四个行当, 有着不同的声音造型, 在用嗓方法、声音状态及音色上, 不同行当在发声规律的总前提下, 有着各自鲜明的个性。

3. 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式, 它包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。

它有丰富的艺术表现手段, 使中国戏曲富有特殊的魅力。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作, 和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术, 表演运输和富裕舞蹈性, 技术性很高, 构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。舞台艺术不是单纯模仿生活, 而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化, 把观众直接带入艺术的殿堂。综合性、虚拟性、程式性, 是中国戏曲的主要艺术特征。戏曲渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式, 但区别一个剧种所显示的最大的特色, 首先仍表现在它来自不同声腔系统的唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据, 并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。这些特征, 凝聚着中国传统文化的美学思想精髓, 构成了独特的戏剧观, 使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

二、中国民族声乐

(一) 民族声乐的起源与发展

中国民族声乐艺术源远流长, 在中国音乐发展的历史长河中, 自然包含着声乐的源流。鲁迅曾在一篇文章中提到:“我们的祖先的原始人, 远时连话都不会说的, 为了共同劳作, 必须发表意见, 才渐渐的练出复杂的声音来。假如那时大家抬木头, 都觉得吃力了, 却想不到发表, 其中有一个叫道‘杭育杭育’, 那么, 这就是创作。”鲁迅生动而形象地说明了文学、艺术、人类语言、音乐和唱歌起源于劳动。在古代社会中, 音乐、舞蹈、诗歌是出现较早的意识形式, 起先是三位一体的, 后来才逐渐分开成为独立的艺术。音乐起源于劳动, 而音乐的最早形态又是声乐。严格地讲, 中国古代民族声乐艺术的演进, 就是从原始的劳动而产生的“号子”开始萌芽, 到歌、舞、乐三结合的原始音乐形式的形成, 后又演变成歌舞和各种戏曲、杂剧、曲艺及民歌等等, 直到歌唱活动成为一门单独的艺术形式的发展过程。中国民族音乐的发展过程。从远古时期的《侯人歌》、唐诗、宋词、元曲、明清的民歌以及形成的中国戏剧、说唱艺术各种民族音乐体系都离不开声乐。中国古代民族声乐艺术的演进, 实际上就是中国古代声乐艺术的起源、萌芽、演变、发展的过程

1. 远古原始时期的声乐艺术

在远古时期, 人类原始的音乐就是声乐, 这是人类劳动与自然斗争的结果。正如恩格斯所说:“劳动创造了人类本身。”由于劳动创造了语言, 人脑的发达, 为音乐的产生准备条件。

2. 奴隶社会声乐艺术的形成与发展

公元前21世纪以后, 中国进入奴隶社会即西周、春秋战国时期。这个时期, 歌唱作为古代重要的音乐形式更加盛行。它几乎是社会各个阶层的共同爱好。根据《诗经》记载, 当时存有305首歌曲, 分为“风”“雅”“颂”三类。

(二) 中国民族声乐的风格特征

1. 地域性

我国是一个多民族的国家, 不同的民族在自己长期的发展过程中形成了不同风格的文化艺术特点, 而我国地域辽阔, 地形多样化, 民族文化艺术具备了显著的地域特征。

2. 民族性

中国民族声乐包括传统的或现代的民歌、戏曲、曲艺等演唱。它产生于劳动人民长期的社会生活和劳动实践中, 是劳动人民集体创作的结晶。其中民歌以中国文化、中国语言为基础, 在继承传统的戏曲、曲艺、民间民歌小调精髓的基础上, 用科学的发声方法并代表广大人民的欣赏习惯和审美要求的歌唱方法, 成为中国民族声乐的重要特征之一。

3. 科学性

中国民族声乐的发展与成熟, 已经显示出了丰硕的成果, 形成了较为完整的科学体系。在民族声乐教学中, 对声音的概括为八个字:“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔。”民族声乐汲取戏曲艺术的精华, 取美声唱法之所长, 为民族唱法之所用, 在气息的运用, 共鸣的训练等方面进行大胆的借鉴和融合。正如金铁霖教授提出的“声音是歌唱中最重要的一个环节, 这其中先讲共性, 才讲个性。”

三、中国戏曲艺术与中国民族声乐两者间的联系

(一) 呼吸与共鸣

在所有的歌唱活动中, 呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现有机结合的统一体, 而呼吸被认为是歌唱技术中不可缺少的重要方面。如果没有呼吸, 没有共鸣, 嗓子的运动也就不存在, 只有用上歌唱所需要的呼吸, 歌唱所需要的共鸣, 才能唱出歌唱所需要的声音。

在戏曲中, 对气息的运用就有“气沉丹田”之说, 就是讲究气息的深沉、持久、饱满;在现代声乐中, 歌唱的呼吸也有着极其重要的作用, 它是歌唱的动力, 是歌唱的支持力, 为了养成良好的歌唱呼吸习惯, 我们在训练时尽量注意身体站直, 胸部放松, 两肩和手自然下垂, 身体各部分那个自由运动。它要求吸气时把气息深深的吸到小腹, 横隔膜往下, 达到扩张肺部容量的结果。在发声共鸣上戏曲有“脑后摘筋” (或“脑后音”) 的说法, 即是非常强调和体会头腔共鸣;而在现代民族声乐中, 头声同样也是使我们声音美妙不可或缺的因素, 它能使我们发高音时声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强。头腔共鸣几乎决定了声音的质量。在民族声乐教学中, 我们常常把头腔共鸣称为头声, 意思是相同的。任何缺乏头声的声音都会显的浑浊笨重, 唱起来非常费力, 能够导致声音传送很远的高频率明显缺少。因此, 在头腔共鸣的发声技巧上, 戏曲与现代民族声乐有着很多共同点。

(二) 咬字

戏曲演唱对语言表达要求十分严格, 讲究轻重缓急适度, 抑扬顿挫得法, 对语言的音韵、节奏和表情语调都要求准确、鲜明、生动和优美, 以表现人物的性格和思想感情。戏曲界常以“字正腔圆”四个字来评价演员的歌唱技巧和音乐工作者的唱腔水平。在民族声乐学习中, 声音艺术是音乐和文学的结合形式, 语言是声乐的重要组成部分。汉语言是世界上比较复杂的语言之一。语言的准确性, 是表达歌曲最基本的要求。发音准确与否直接影响语言思想内容表达的正确性。在歌唱艺术中, 语言成为表现思想感情最重要的工具。因此, 重视研究歌唱艺术语言的发音规律, 掌握在歌唱发声时的咬字吐字正确的方法, 是每一位歌唱者的基本功。

(三) 肢体语言

戏曲唱腔与形体表演是不可分的, 唱、念、做、打, 是戏曲艺术的四种艺术手段。虽然戏曲表演很多时候动作是成套的, 固定的或者夸张的, 但这说明戏曲演员对借助表演来表达真情实感是多么重视。那么在民族声乐艺术中“情动于中而形于外, ”适当的形体动作有助于情感的表达, 这对歌唱者是很必要的。学习演唱时, 同时学习戏曲表演中的身段, 将会使情感表现的手段更为到位和生动。

(四) 神韵

戏曲艺术中的“神”主要靠表演者面部表情和眼睛变化来体现的。四大名旦之首梅兰芳大师, 小时候就靠养鸽子来练眼力, 可见眼神的可贵之处。所以传统戏曲中演员很讲究眼神的运用, 不同的眼神表达出不同的感情。

民族声乐演唱时, 同样也讲究眼神的运用。眼神同样要有神, 有戏。根据作品的唱词来展示歌曲的内容。很多神情的表达都来源和借鉴于中国的戏曲艺术。

现代民族声乐艺术和戏曲有着千丝万缕的关系, 戏曲其形式多样、艺术精湛、流派纷呈, 在民族声乐演唱学习中借鉴戏曲艺术是一种探索, 戏曲唱腔, 艺术表演, 语言理解对掌握民族声乐的发声技巧、体现声乐作品的风格有很好的借鉴作用, 对提高歌者的审美意识和审美情趣也是有益的。作为一名声乐教育工作者, 不但要学习戏曲艺术家们在戏曲艺术上的精湛的技艺, 更要学习前辈们为艺术的奉献精神。在民族声乐表演上吸收戏曲艺术的精髓, 发挥民族声乐的优势, 有效地提高自身综合艺术素质。

参考文献

[1]《中国音乐通史简编》.孙继南主编, 山东教育出版社1993年出版.

[2]《中国古代音乐史稿》杨荫浏著, 人民音乐出版社1981年出版.

[3]《民族声乐演唱艺术》李晓贰著, 湖南文艺出版社2000年出版.

[4]《中华文化大辞典》丁守和主编, 广东人民出版社, 1989年出版.

10.中国音乐学院声乐考级 篇十

题 目： 1.自选一本古典经典楷书（如颜体）法帖中一段 的准确对临。2.自选一本古典经典隶书（如曹 全碑）中一段的准确对临。

要 求： 各不少于20个字；较好还原原帖，用笔比较熟

练、结构准确，章法相近。

试卷及工具：四尺三开生宣两张，毛笔、墨、砚台等。考试时间： 120分钟 备 注： 毛笔、墨、砚工具自带。

中国美术学院考级题目(B卷)科

目：

软笔书法

级 别： 五级

题 目： 1.自选一本古典经典楷书（如欧体）法帖中一段 的准确对临。2.自选一本古典经典隶书（如乙 瑛碑）中一段的准确对临。

要 求： 各不少于20个字；较好还原原帖，用笔比较熟

练、结构准确，章法相近。

11.中国音乐学院声乐考级 篇十一

1、走步

2、音乐反应

（一）《大苹果》

我是一个大苹果，小朋友们都爱我。请你先去洗洗手，要是手脏别碰我 音乐反应

（二）《看星星》

天上多少星星亮晶晶，一二三四五六数不清。一闪一闪好像小眼睛，我要问你明天天可晴。

3、扩指 《小手》

爸爸瞧 妈妈看 宝宝的小手真好看 爸爸瞧 妈妈看 宝宝的小手看不见 爸爸妈妈都来看 宝宝的小手又出现

4、手臂动作《你说可笑不可笑》

小花猫，上学校，老师讲课它睡觉。左耳朵听，右耳朵冒，你说可笑不可笑，喵～～～

5、弯腰转腰

嘀哒 嘀哒 嘀哒 嘀哒，你听小钟说话嘀哒哒

6、前压腿 《小脚》

小脚踏踏 叫醒小花 哩哩哩哩哩哩哩；小脚跳跳 多像小鸟 叽叽叽叽叽叽叽 小脚跳跳 树儿点头 沙沙沙沙沙沙沙；小脚蹦蹦 跳过板凳 啦啦啦啦啦啦啦

7、双吸腿

8、脚位 《擦玻璃》

星期天呀擦玻璃 我和妈妈早早起 窗子擦的明又亮 照得屋里更美丽 更美丽

9、头的动作

10、摆臂 《伸出手》

我伸出右手去 我收回右手来

我伸出右手摆一摆，右手收回来 我伸出左手去 我收回左手来

我伸出左手摆一摆，左手收回来 我伸出双手去 我收回双手来

我伸出双手摆一摆，双手收回来

11、蹦跳步《小兔子》

小兔子乖乖 把门儿开开 快点儿快点儿把门儿开

我要进来 要进来 小兔子乖乖 谁叫也不开 不开不开不能开

妈妈回来我就开

12、平踏步

13、游戏

第二级

1、走步和敬礼

来到幼儿园，我问老师好，老实说我好孩子，对我微微笑。

2、音乐反映《数字歌》

（1）111，一只小鸡叽叽叽，222，二只小狗汪汪汪，333，三只绵羊咩咩咩，444，四只老鼠吱吱吱。555，五只斑鸠啾啾啾，五只斑鸠啾啾啾。

3、手位《摘果子》

满树的果子红又鲜，满园的果子甜又香，摘下那果子圆又大呀，我把果子装满筐。

4、勾绷脚

5、含胸、展胸《小火车》

轰隆隆轰隆隆轰隆隆！轰隆隆轰隆隆轰隆隆！我的火车开呀开得快，过大山呀过大河过大河！

6、提腰、松腰

7、旁开腿

8、推指、绕腕《对不起，没关系》

我和小刚在一起做游戏，一不小心我把他绊倒在地，我急忙扶起他说声“对不起”，他笑着对我说，“没关系”。

9、头的动作《吹泡泡》

吹呀，吹泡泡，又大甜又香，吹呀，飞上天，吹呀飞上天，泡泡，泡泡，咦？泡泡不见了！

10、半蹲《洗手绢》

洗呀，洗呀，洗手绢呀，洗的那个手绢洁又白，搓呀搓，搓呀搓，搓呀搓呀搓呀搓，白呀白手绢呀，花呀花手绢呀，自己那个洗来自己晒。

11、蛙跳步《小青蛙，找家》

一只小青蛙，呱，要呀要回家，跳跳，呱呱，跳跳，呱呱，跳跳跳，呱呱呱，小青蛙回到了家，呱。

12、鸡走步《大公鸡》

大公鸡呀，怎样叫，小朋友呀，谁知道，我知道，大公鸡，这样叫，咯咯，咯咯，天亮了。咯咯咯。

13、游戏

14、模仿与想象《小鸭、小鸡》

小鸭小鸡，碰在一起，小鸭呷呷呷，小鸡叽叽叽，呷呷呷，叽叽叽，呷呷呷，叽叽叽，好像说话，又像游戏。第三级

1、吸跳步和敬礼《有礼貌》

我跟老师学舞蹈，学舞蹈，老师夸我有礼貌，有礼貌，见了老师行个礼，见了小朋友问声好，问声好。

2、音乐反映（1）（2）

3、波浪《春雨》

沙沙沙沙，沙沙沙沙，春雨春雨轻轻下，沙沙沙沙，沙沙沙沙，小种子喝着雨水，一天一天发新芽,小苗苗喝着雨水，一天一天快长大。

4、弯腰《找小玲》

小铃叮叮，小铃叮叮，小铃叮叮，小铃叮叮，带上我的小铃，带上我的小铃。

5、勾绷脚《划船》

划呀划，划呀划，划小船，小船飘在黄河面，握紧桨呀，用力划，一划划到天边边，一划划到天边边。

6、吸伸腿

7、后吸腿

8、手位《泥瓦匠》

我是小小泥瓦匠，瓦刀拿手上，铲子泥浆又砌墙，瓦刀飞一样，一层一层砌得快，天天在长高，盖成一座新楼房，真呀真漂亮。

9、松肩《小指挥》

我是小指挥，带领小乐队，预备起！吹笛子，嘀嘀嘀，滴哩哩哩哩滴哩哩哩哩滴哩哩。拉二胡，啷哩个啷，啷哩个啷哩个啷哩个啷。弹钢琴，叮叮咚，叮咚叮咚叮叮咚。唱支歌，啦啦啦，啦啦啦啦啦啦啦。

10、半蹲《骑木马》

木马木马两人骑，一边儿高来一边儿低，马儿马儿别淘气，我和弟弟笑眯眯。驾！

11、掂脚走《小孔雀》

小孔雀，笑眯眯，跳跳唱唱多欢喜，森林召开比美会，百鸟选我得第一。

12、鸭步走

13、蹦跳走《小狗乖乖》

小狗乖乖，小狗乖乖，聪明，活泼，它淘气又可爱。小狗乖乖，小狗乖乖，喜欢做什么？和朋友一起做游戏，多愉快。汪汪！

14、踏步走《小马车》 的格儿的格儿的格儿的格儿，小马车呀跑得急，的格儿的格儿的格儿的格儿，我们在车上唱小曲，的格儿的格儿的格儿的格儿，马蹄声呀来伴奏，的格儿的格儿的格儿的格儿，唱起那小曲真有趣。

12.中国音乐学院声乐考级 篇十二

办教科函〔2003〕366号

各省、自治区、直辖市文化厅(局)：

根据《社会艺术水平考级管理办法》(文化部令第24号)关于文化部负责“审定艺术考级专业”的规定及全国社会艺术水平考级管理工作专家指导委员会论证结果，我部已确定了社会艺术水平考级专业目录(音乐类、舞蹈类)。

请严格按照专业目录审批省内考级机构的开考专业，并在年检时对已批准的开考专业进行调整。

特此通知。

附件：社会艺术水平考级专业目录(音乐类、舞蹈类)

附件：

社会艺术水平考级专业目录

(音乐类、舞蹈类)音乐(01)

音乐基础知识(0101)

键盘乐器类(0102)

1钢琴(010201)

2手风琴(010202)

3电子琴(单、双排键)(010203)

西洋管弦乐器类(0103)

4长笛(010301)

5双簧管(010302)

6单簧管(010303)

7萨克斯管(010304)

8大管(巴松管)(010305)

9圆号(010306)

10小号(010307)

11长号(010308)

12次中音号(010309)

13大号(010310)

14竖琴(010311)

15小提琴(010312)

16中提琴(010313)

17大提琴(010314)

18低音提琴(010315)

19小鼓(010316)

20定音鼓及打击乐器(010317)

21木琴及马林巴琴(010318)

22吉它(010319)文化部办公厅 2003年8月4日

23电吉它(010320)

24电贝司(010321)

民族管弦乐器类(0104)

25竹笛(010401)

26笙(010402)

27唢呐(010403)

28管子(010404)

29巴乌(010405)

30葫芦丝(010406)

31琵琶(010407)

32扬琴(010408)

33柳琴(010409)

34月琴(010410)

35古筝(010411)

36古琴(010412)

37中阮及大阮(010413)

38三弦(010414)

39二胡(010415)

40板胡(010416)

41高胡(010417)

42民族打击乐器(010418)

声乐类(0105)

43歌唱(含美声、民族、通俗)(010501)44少儿歌唱(010502)

舞蹈(02)

45中国舞(0201)

46中华民族民间舞(0202)

47芭蕾舞(0203)

13.中国舞蹈考级第九级教材 篇十三

第九级练习部分

一、动点练习

所谓的“动点”是指身体各个部位具有可运动性的部位点，通常人们可关注到的运动部位有肩、肘、胯等关节部位，但是忽略了小关节部位的运动路线。此练习是通过即兴的身体单一部位运动，寻找身体各个关节部位的多种运动方式和运动可能性，同时也能够充分地开发身体的能动性。

二、分割练习

这一练习的目的在于运用以下几种分割方法使学生能够切身的体会到何为“主题动作的变化发展”。在此，先介绍一下“主题动作的变化发展”的概念。

动作是人体在空间的运动，舞蹈作品中的主题动作一般是单一的个体动作，是塑造舞蹈形象具有鲜明个性的动作（即舞蹈最小的单位）。这个动作在内容上紧扣作品主题思想，在表现上是贯穿和隐现于整个作品的典型动作、典型形象。“主题动作”最多不超过8拍，最少不少于4拍。

所谓“发展变化”是指在编舞的技法中寻求一种方法，将已经确定的主题动作（或者说叫种子动作、核心动作、动机）进行变化，开拓新的动法，使“这一个”舞蹈中的动作形成一个有机的整体，组织“这一个”剧目所需的动作语言并形成个性。

舞蹈是既占有空间又占有时间的艺术，有“可视的音乐”、“活动的雕塑”之称。而作为舞蹈的基本单位——动作，也是既占有空间，具有可视性；又占有时间，具有节律性的。我们用一个最简单的方法来分解某一个动作，那么至少要分出：

空间——包括一度空间、二度空间、三度空间。在舞蹈中是指舞蹈动作占有空间的基本样式。

时间——指动作进行时占有的时间，即长、短以及相互之间的关系所形成的规律。

力度——就是动作的“劲儿”、“法儿”。既然在动，那么从这个舞姿到那个舞姿就一定有力量在推动着，舞蹈动作中的“力度”是指这一动作 中力量的主要特征。

如果以一个动作为核心，我们至少要从时间、空间、力度三个方面来进行分解。要在分解的基础上保留一部分和改变一部分，这就是动作变化的基本方法。开始可以保留大部分只改变一小部分，然后在加大变化成分，使观众在视觉上有延续的感觉。

虽然有三方面的变化，只是每种变化的程度不同。一般最容易变的，也就是最活跃的部分是舞姿，就是我们所指的空间。时间的变化关系着动作自身节律的变化，同时也影响着演员情绪、情感和心态。但最需要保持的是力度，因为力度保证着“味儿”、“法儿”，变不好就容易跑“味儿”。当然，任何东西都是相对的，有些时候力度也可以变，要看根据实际的动作发展而定，因为不同的核心动作在某一方面可变的程度不同。总之，方法可以千变万化，应当不断尝试、不断创新。

●练习方法：将选择好的主题动作进行分割练习，在主题动作这个“一”上，运用分割练习的方法变化生成“二”，从“二” 生成“三”，如此往复，从主题动作中就会变化发展出源源不断动作。因为是从主题动作中发生变化而来，因此动作不会变味儿，仍会保留原主题动作的风格特点。

分割方法有①上身变化、下身不变；②下身变化、上身不变；③动作不变、变换方位；④动作不变、变换空间；⑤动作不变、变换力度；⑥动律不变、变上下身动作。

三、元素与调度练习

时间、空间、力度是舞蹈的三元素，在这个练习中，运用元素的变化与调度的变化来寻找动作发展的各种可能性。学生先设计四个动作造型，随意摆放在教室的四个空间点上，再用连接动作去连接这四个动作。待熟悉之后，再将这四个动作在时、空、力上进行变化，调度不变；然后再用动作不变，变化调度的方法来练习。

四、情绪练习

每一个动作都是一个身体语言，都表达着一种情绪。学生找出一个八拍的连续动作，分别做出几种不同情绪的感觉来；或者运用元素与调度结合的方式在不同的调度上做出不同的情绪，一定要细细体味元素动作的语义、调度的感受是否与你表达的情绪相符，以此来分别认识动作与情绪、调度与情绪之间的微妙关系。