顾城媒体报道

顾城媒体报道（精选4篇）

1.顾城媒体报道 篇一

谈薛宝钗

顾城

宝钗的屋子一片雪白。她是天然生性空无的人，并在“找”和“执”中参透看破。她一件件事都做得合适，是因为并无所求。林黛玉敬她妒她，除了姻缘之故以外，更主要的是，这是一个她无能为力的世界。

林黛玉心性之强，达到女儿的顶点。她知道湘云、探春都不如她，至于宝钗，更是视之若无，所以很好；但她对宝钗一直心怀恐惧，这个恐惧是一种对于未知的恐惧，她无法明白宝钗的心之所在——宝钗生为女儿身，却并无多少女儿性。

宝钗的空和宝玉有所不同，她空而无我，她知道生活毫无意义，所以不会执留，也不会为失败而伤心；但是她又知道这就是全部的意义，所以做一点女红，或安慰母亲，照顾别人。她知道空无，却不会像宝玉一样移情于空无，因为她生性平和，空到了无情可移。她永远不会出家，寻思，或成为神秘主义者，那都是自怜自艾之人的道路。她会生活下去，成为生活本身。

她与生活唯一的不同，是她还看得到虚空和走进虚空的人看见的幻影。也只有她，听清了宝玉最后的不祥之言。

她无求无喜，却一切有度，不是无可奈何的折中，而是一种天然的“合适”。所做都大体公正，名分上的事情自去做，但也无私。对针尖麦芒的黛玉她意外爱护，赠诗送药。小心眼的人读此多以为是她的笼络伎俩，其实不然。宝钗还是知人品性、清浊额。她看黛玉倒是较宝玉为重。其实她又何尝看得上宝玉。

实际上她是最早悟到这白茫茫大地真干净的人。她不是通过痛苦和思考悟到的，而是天性如此。

薛宝钗天然的悟，有一事可以说明。贾宝玉早先看戏，鲁智深有句唱词说“赤条条来去无牵挂”，当即宝玉就落下泪来，黛玉吃了一惊。宝钗于是说：“坏了，这个人悟了。”黛玉说：“哪的事啊，看我问他一问。”黛玉就问了他两句话，宝玉一呆答不上来，也就不想这件事了。这是他第一次感觉到世界与自己没有关系。那么实际上，宝钗说“坏了”的时候，就已经在前面等着他了。

中国只有两次描写了人间的天国，一个是陶渊明的桃花源，一个是《红楼梦》的大观园。在《红楼梦》里，人不论好坏，只论清浊，其中的女儿性恰恰体现了中国人对于人性和谐的最高梦想。男性化的醒悟往往在于领悟自身的虚幻，将人归于天。而女儿是水做的，无须这种领悟。她们是天化的人，自身就是天上无尘的花朵，在显示冥冥之时，上天也不能不欣赏自己的创作。

我认为《红楼梦》之所以这么漂亮，不在于它仅仅是写好了一个什么故事，或表达了什么哲学观念，而在于它体现出了中国精神一个特别美妙的地方。

这个美妙的部分在西方文学里本来是个绝望的部分，或是浮士德说的“真美呵，你停下来吧”，但是就消失了的那个部分。它不停下来，因为执之者失。这时中国就采取一个什么办法呢？——此时无声胜有声，此处相望不相闻。

任万物自生，如天观事。每个生命的美丽都不驾驭，自现而自隐，自灭而自生。黛玉和宝玉，爱得那么深切，也没有说，我爱你，一点也没有。

2.顾城诗分析 篇二

读他的诗，我们一直感到我们面对着是一个永远长不大的孩子：时而睁着圆乎乎的大眼睛，巴眨巴眨的，时而托着下巴，稍作沉思状，时而扳着指头，把着指甲，喃喃自语……那些由童贞引发的情思、意念、幻想、体验总是带着谦卑、天真、好奇的光彩。童贞是诗人灵魂的底色。

此诗开头一节叙述诗人的生日得到一个钱夹，心理上产生抗拒，而当他重新投入大自然的怀抱，则马上悟出钱夹完全可以改变金钱工具的性质，加入“实用美学”的行列：何不用它当“仓库”来装花籽呢。唯有与成人世界、世俗世间相背逆的童心，才有如此奇特转移的“胡思乱想”，于是那些密密麻麻的花籽幻化成巴眨巴眨的“小眼睛”，黑亮黑亮的，也唯有童稚的灵视，才能在细微的事物里捕捉到别人难以窥见的美的虹彩。此时的诗人完全沉浸在幼儿园般的欢乐氛围里，像对小伙伴那样说着悄悄话：“别怕／我要带你们到春天的家里去／在那儿，你们会得到绿色的短上衣／和彩色的花边的布帽子”，亲切的慰抚，美丽的遐思，天真的许诺，在人格化的对象交流中，我们何止感到人性中一种纯洁的体贴温暖，我们更享受到一种有别于大千世界嘈杂而经自然本性过滤，完全净化、完全透明了的审美愉悦。最后一节是对第一节的升华与呼应。“不要那些不会发芽的分币”，断然的口气是审美战胜实用的提升，而“我要知道她们的生日”是呼应，是作者由题旨——自身的生日自然转换为对“他人”——花的生日的祝福，流露出诗人对货币社会的嫌弃、逃离和皈依自然的情怀。全诗焦点集中，结构紧凑，意象透明，充满童稚的谐趣，多少代表了顾城早期诗歌特色。

本真童心是诗人创作的酵母，实质上本真童心仍是一种很可宝贵的艺术精神。因为它的天真，不通世故，故而可以彻底摆脱现实功利，以最纯粹的审美目光进入创造极地；因为它逃逸规范，不受法则秩序严密控制，它得以任性创造各种各样的形象；因为它变幻不居，好奇好强，善于猜想遐思，故而能时时杜撰出世上绝无仅有的“奇迹”；因为它敏捷和“钻牛角尖”，常常能对司空见惯的东西发掘出“惊叹”。

在某种意义上可以这样说，谁的童心保持愈长久，谁的艺术创造力就愈强，甚至可以说，艺术创造就是人类童心在更高层次上的激活再现。所有艺术家诗人终生都要追求童心“保养”童心。

弧线《弧线》这首诗共八行，分别为四节。每一节都是一个场景，分别为鸟儿在疾风中转向，少年弯腰捡拾分币，葡萄藤向空中延伸，海浪在奔腾时的退缩。诗人截取四个镜头，表面上看毫无联系，但其中把这四个场景紧密地串联在一起的则是诗的题目：弧线。第一节“鸟儿在疾风中／迅速转向”。用鸟儿在天空中划出弧线的场景，来表现诗人的情感。他的语言较平实，直白，没有因晦涩难懂而造成阅读的障碍。在这较平实得语言中，其实不只是对生活中场景的描绘，而是一种对人的暗示，这就充分地体现出诗歌语言的张力。“风”这一意象并不仅限于自然界中的风，它象征着一种阻力，一种在阻碍我们前进的力量。而“风”的“疾”，就说明了这股阻力的强大。鸟儿的“转向”，以写出“风”这种阻力的强大从侧面表现出鸟儿的懦弱，这是对人生态度的批判。遭遇“疾风”时，它不是迎难而上，而选择“转向”。这是对人面对困难时的一种映射，这种生活的态度值得我们思考。“少年去捡拾／一枚分币”。“捡拾”引出一个动作：弯腰。弯腰，这个姿势本身就是一道弧线。这句话就体现出诗歌的立体感。他所要表现的并不只是一个少年去捡拾一枚分币的情景那么单薄，而是透过诗歌语言本身，深入地去挖掘其内在所蕴含的东西。它的寓意是丰富的，着丰富的寓意体现在他所选择的意象具有象征意义。如诗中的“分币”，它象征的是金钱、财富。“捡拾”更多的是表现一种手段、方式。少年是以“弯腰”的动作捡拾分币，这样一种以牺牲尊严而换来财富的方式，受到诗人的嘲讽。“葡萄藤因幻想／而延伸的触丝”。“幻想”是诗人常有的一种思维方式，结合诗人的生平我们了解到，诗人与现实世界格格不入。他通常以孩子的视角来表现生活，他在试图逃避成人眼中的世界。所以他“幻想”，但他却是写葡萄藤在“幻想”,这正如王国维所提出的“以我观物，物皆着我之色彩”。他把自己的主观情绪附加在“葡萄藤”这一植物中。

在他的诗歌中，很多都体现出了他的幻想。如《我是一个任性的孩子》中有一句：“我想在大地上画满窗子／让所有习惯黑暗的眼睛／都习惯光明”。这是一个孩子天真的幻想。“葡萄藤”“延伸”这一弧线,蕴含着诗人强烈的思想感情。“延伸”用“葡萄藤”这一动作写出它对光明的向往。“光明”也是也是顾城诗歌中常出现的意象。如他的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”。“寻找光明”也是童话诗人顾城的一个美好的愿望。最后一节，“海浪因退缩／而耸起的背脊”，“耸起的背脊”也是一条弧线。诗人用潮起潮落这一景观，写出了对人生活态度的批判。“退缩”作为一个贬义词，在这一节中却有很大的分量。一是它体现出了语言的指向，一个词表现出作者的情感，具有向心力的作用，直指诗人对人的批判这一中心。二是他用海浪表现出他对生活的“退缩”表现出他内心的阴暗面。也从侧面表现出生活的灰暗，使他丧失了生活的勇气。这一脆弱的性格特征与他走向自杀、走向灭亡不无关系。

这一节中，还有一个意象“背脊”通过“耸起的背脊”与“退缩”相对，以骨气对丧失了的勇气，更显情之悲凉、感之深切。

总的来说，这首诗从艺术上，表现上，意象的选择上都体现出了《弧线》的美。

艺术上，诗歌体现了“三美”之中的绘画美、建筑美、音乐美。绘画美体现在，每一节诗歌都是一幅美丽的图画；每节都只有两句，一二节中的第二句字数都相同，三四句则是采用同样的句式，把建筑美体现的淋漓尽致。音乐美则体现在诗歌注重音韵，其中“向”与“想”押韵。表现上，三四句采用拟人手法，把“葡萄藤”，“海浪”人格化，更深刻地体现出诗人的思想感情。

意象选择上，“鸟儿”,“疾飞”，”“少年”，“分币”，“葡萄藤”,”“触丝”，“海浪”，“背脊”这些意象，来自于不同的领域，它不仅从侧面表现出诗人的情感，且蕴含着深厚的内涵。正所谓“立象以显意，言尽而意无穷”。

【结论】《弧线》的美，是多方面的。它的美不仅体现在诗歌的艺术手法，表现方式上；而且体现在既深入自然界的动植物之间，也不脱离与表达人类社会。其内在的美，有待于进一步的挖掘。

“这首诗外表看是动物、植物、人类社会、物质世界的四个剪接画面，用一个共同的‘弧线’相连；似在说：一切运动，一切进取和退避，都是采用‘弧线’的形式，在潜在内容上，《弧线》却有一种叠加在一起的赞美和嘲讽；对其中展现的自然美是赞叹的，对其中隐含的社会现象是嘲讽的。” 形式美的美，不是孤立的自在的美。美不在于形式本身，而在于由形象所产生的社会生活的联想，并由此产生的情感。

穹，有个凉凉的鼻尖首句“穷，有一个凉凉的鼻尖”，句法古怪，“没头没脑”。“穷”以金鸡独立的姿态顶头，既可看作是抽象物，又可视为某个具体人的概括性替代，紧接着“凉凉的鼻尖”则是具像物的特征写照，两者的猝然组接，在视知觉上给人以“穷”——一悬挂在鼻尖上的画面效果，这可能是诗人忽然遇到某个人的第一个印象知觉，那么它无疑是诗人直觉与意念的刹那”联盟”，才产生如此“怪诞”的句子。但笔者细细斟酌之后，倾向于认为它更可能是作者自我的直接写照。接下去用第三人称叙述“他”，在这儿，读者很容易因循以往审美经验的惯性而认定“他”就是他人。不，他可以是“你”也可以是“我”，这种随机颠倒的关系——诗中人称指代可以随意更换取代的作法，是此类微型结构诗又一特点（尽管此诗表现的更换不是最典型最突然的）。“他”虽然在用“玻璃球说话”，笔者据此倒听到“我”——童话诗人，在玻璃般的童话语言里喃喃自语。可惜我们实在无法听清楚他在说什么，只有玻璃球的声响让我们去臆想。更奇怪的是，诗忽然毫无准备地直接突入第二段。根据对对象的描写，笔者判断那是一组对农村生活片断的镜头“闪回”；中午、麦地、阳光、尘土漫飞、草棵热浪滚滚。穿红衣服的妇女在堤坝上。一只田鼠忽然落在火灰里，灶门即刻腾起火焰。此刻，“他”（即诗人）也许正倚在门口远眺，对炎热的午景呆呆出神呢。诗的最后一句“穷，有一个凉凉的鼻尖”，再与开头做出呼应。

到这里，读者恐怕要苦苦寻找夏日景象后面深藏着什么微言大义，那些意象后面究竟暗示着什么。如此这般去寻求，肯定要走入迷宫，因为这种微型结构诗并无意体现深厚义蕴。它不表现，它仅仅呈现一种关系。它的风格犹如诗人自己十分酷爱的古币上的饰纹，极其简洁、质朴，甚至让人感到拙稚。

这种“关系诗”是诗人意绪、意念、潜意识、幻觉或超验，在瞬时间的自然定格、呈现。86年“后崛起”一些诗人曾宣称类似这样的“关系诗”，拥有超前的“专利”，其实早在

顾城的诗歌，无论早期还是后期，都带有较为明显的个性特征，那就是童真和稚气以及对耽于幻想和假定的沉醉。

第一，实景与回忆的对接，也可以算作现在与过去的对接。看到眼前的实景——“水滴干死以后”，“四周全是麦地。。全是。。全是。。火焰”，心中自然涌出感慨：一切都没有改变啊。那蓬起的草棵，那落进门里落进灰里的田鼠，那灶台上燃着的无色的火焰，那走在堤坝上的穿着粉红色衣服的妇女。。所有的景象都写满了贫穷和无奈。此时，对自己幼时由贫穷带来的最刻骨的印象的回想自然在情理之中了。也是因为贫穷。冬天里，异常寒冷，在一起玩耍的孩子们冻得瑟瑟发抖，鼻尖凉凉的，弹玻璃球的手冻得红红的。在这首诗里，此景是虚笔，是回忆，可是，它又曾经是不久以前发生过的真实。于是，诗中的“凉凉的鼻尖”和下面一系列的热象如“金晃晃的太阳光”“太阳风吹起的尘爆”“火焰”就有了自然的对接。对接的点当然是“穷”。

第二，冷与热的对接。“凉凉的鼻尖”，是“穷”的个例表征，它代表寒冷，代表人们在穷困面前的无助和无奈；贫困的冬日留给天真的孩童最后的一点印象就是“有一个凉凉的鼻尖”，可能还有那个用冻得瑟瑟发抖的小手弹玩的玻璃球。而几年，甚至是十几年后，炎热的夏天照样没能炙烤掉“穷”这个恶魔。境况没有多少改观。人们对金晃晃的太阳和太阳风吹起的尘爆只能无可奈何。一切的一切，在炎热的夏日里都诉说着无奈，“蓬起的草棵”，“落进门里”又“落进灰里”的田鼠，“灶台上燃着”的“无色的火焰”，走在堤坝上的“粉红色”的妇女，这一组意象又成为特定历史时期的个例场景的定格。草棵，尘爆，田鼠，灶台，火焰，哪一物不诉说着炎热和枯燥？哪一景不诉说着贫穷和无奈？此时此刻，在诗人眼里，炎热二字写满了贫穷和悲哀。这样一来，“冷”与“穷”、“热”与“穷”各自建立起关系，“冷”与“热”又在“穷”字上建立起对接。

第三，几个意象的对接。“凉凉的鼻尖”、“玻璃球”、“水滴”，单看表面似无联系，其实不然。“凉凉的鼻尖”作为“穷”的个例表征在诗人的记忆库中属于元色记忆，一旦遇到联想刺激它就会蹦跳出来，并牵拉与之紧接的事物和活动，孩子们在寒冷的冬日里弹玩的“玻璃球”便是。再进行心理学上的形似联想，“玻璃球”与“水滴”的对接也就有了解释。这一组场景是诗人在目睹了下面一组现实场景后从记忆库中牵拉出来的，过去与现在，回忆与现实，在“穷”这一点上建立对接，上文已述。

其实，在这首诗中，诗人对贫穷的诠释和演绎采用了文学创作中常见的化抽象为具体、变无形为有形的手法，只是一些意象和场景的对接略有跳跃而已。

3.走近顾城范文 篇三

接下来我就找了一些顾城的诗来读，说不清当时是缘于一种怎样的情愫，现在想来大概是因为当时特别喜欢舒婷的诗，所以对舒婷提到的诗人也产生了“爱屋及乌”的喜爱。初读顾城的诗歌时，对他的了解很肤浅，只觉得他的诗充满了稚气，有点像儿歌。总觉得他不如舒婷“你在我的航程上/ 我在你的视线里”那样委婉，也不如北岛“卑鄙是卑鄙的通行证/高尚是高尚的墓志铭”那样尖锐。

时至今日，我所读到过的顾城的诗其实也并不多，但对他所要表达的情感却似乎有了一些朦胧的了解。在我的印象中，顾城是一个绝对自我的人，他的诗中表达的全都是他自己的生活和他自己的感受。从来看不到他“作秀”似的对祖国河山激情的赞美。而且顾城所要表达的情感也大多有着惊人的类似，要么就是对生命的礼赞，要么就是对死亡的迷恋。这两种截然相反的态度在顾城的诗歌中奇妙交织，让我们对他的情感捉摸不透，他时而是温顺而羞怯的孩子，时而又是偏执而顽固的暴君。但是，从另一个角度来看，他的诗中既看不到大喜，也看不到大悲，而是一种非常平稳的感情，像一股涓涓细流从纸面上轻轻的淌过。譬如，他在《麦田》中写道：“春天看不见/只有一次/花全开了/开得到处都是/后来就很孤单”，又如他在《打开窗子的声音》中写道：“你听/最小的声音/是海/船伏在沙丘上/远处是蓝蓝的一片”。然而弥漫在诗中的却是一种含蓄的悲哀和一种看似明媚的忧伤。透过纸面可以约略感觉到，诗人的内心里是有着激情澎湃的飓浪，然而他却压抑着，压抑着，以一种童稚、平淡的语言来面对他的观众。我至今还没能明白他内心真正的想法。但我可以明白的是，正是这种理想与现实的差距、内心与生活的矛盾，使这个文弱的诗人动用斧头把自己的爱人送往另一个世界，而后在一个大树下让一条绳索把自己牵向天国。悲剧！却是必然的结局。正如“面朝大海，春暖花开”的海子，在五个月后卧轨自杀一样——悲剧！都是必然的结局。

然而，顾城的悲剧并不是仅仅以两个人的死就能衡量的，他的悲剧却是他对理想追求最有力的见证。顾城是厌恶喧闹的，至于是为什么，却是我现在所不能了解的。王安忆在《岛上的顾城》中曾这样写道：“他头戴一顶直统统的布帽，就象一个牧羊人，并且带有游牧的飘无定所的表情。”“他们生活在这拥挤的寸土为金的城市里一间租赁来的小屋，那里的空气使顾城窒息。这城市是我最了解的，天空被楼房与高墙分割为一条条、一块块，路面也是支离破碎的，而且车水马龙，走在路上，简直险象环生。”诗人的思想是不能以常人的方式去理解的，更何况是历经了十年浩劫又对理想充满了希翼的顾城。诗人本就是畅游在情感和精神世界里的，他们总是眷恋着能让他们灵魂随意挥洒的地方，他们总是那么深沉那么执着，绝对化的后果不期然的降临到他们的头上，顾城也在他的情感之城里导演着理想而偏执的故事。顾城是一个有着执着理想的人，他原本是不该英年早逝的，但我觉得他执着的理想却正是他英年早逝的理由。十年浩劫中，漫漫长夜，没有星斗，没有月光，甚至连磷火也没有，但是顾城渴求光明的心却是压不住的。由最初的迷惘到清醒，由无知到觉悟，由困顿到解脱，黑夜里他们寻找着一个朦胧的梦想！但是他寻到了吗？就我的理解，他是没有寻到的。是什么原因使他没有寻到，我无从了解，因为就连他最终要寻求的梦究竟是什么我都无法真正的清楚。但我可以清楚的说明的是：顾城的悲剧和他的理想有关，和他生活的环境有关，而且最终决定于他复杂且矛盾的思想——他浴着光辉的思想！或许，我对顾城的理解有着极浓的个人主义色彩，那么英儿对顾城的回忆则极具权威的色彩。她在记述新西兰激流岛生活的顾城时，这样表述着他灵魂的依傍：“顾城的精神世界是非常的绝对化，非常的理想化，这也是诗人悲剧结局的根源 ”。

4.顾城诗歌 篇四

市廛新草绿，里社故烟轻。

不谨罹天讨，来苏岂忿兵。

谁云殷鉴远，今古在人程。

《一代人》

黑夜给了我黑色的眼睛

我却用它寻找光明

《小巷》

小巷

又弯又长

没有门

没有窗

我拿把旧钥匙

敲着厚厚的墙

《山影》

山影里

现出远古的武士

挽着骏马

路在周围消失

他变成了浮雕

变成纷纭的故事

今天像恶魔

明天又是天使

《微微的`希望》

我和无数

不能孵化的卵石

垒在一起

蓝色的河溪爬来

把我们吞没

又悄悄吐出

没有别的

只希望草能够延长

它的影子

《雨行》

云, 灰灰的

再也洗不干净

我们打开雨伞

索性涂黑了天空

在缓缓飘动的夜里

有两对双星

似乎没有定轨

只是时远时近......

《泡影》

两个自由的水泡

从梦海深处升起......

朦朦胧胧的银雾

在微风中散去

我象孩子一样

紧拉住渐渐模糊的你

徒劳的要把泡影

带回现实的陆地

《感觉》

天是灰色的

路是灰色的

楼是灰色的

雨是灰色的

在一片死灰中

走过两个孩子

一个鲜红

一个淡绿

《弧线》

鸟儿在疾风中

迅速转向

少年去捡拾

一枚分币

葡萄藤因幻想

而延伸的触丝

海浪因退缩

而耸起的背脊

《规避》

穿过肃立的岩石

我

走向海岸

“你说吧

我懂全世界的语言”

海笑了

给我看

会游泳的鸟

会飞的鱼

会唱歌的沙滩

对那永恒的质疑