色彩的世界小学美术课

色彩的世界小学美术课（精选20篇）

1.色彩的世界小学美术课 篇一

浅谈如何进行小学美术课的色彩教学

中兴中心学校 陈明理

刚进小学低年级学生在上美术课时，我们往往要求学生绘画着色时通常用水彩笔、蜡笔等材料，这样既可以较快认识颜色，并可以很好的完成作业，教师相应的完成教学内容。但生活中色彩是千变万化的，相对的同时也让学生失去了更进一步了解自然色彩的机会。反而养成了一些陋习，比如，以致有些学生依靠水彩笔来作画。进入中年级，教学大纲要求使学生掌握调色方法，选用颜料着色，可以说颜料着色的要求比低年级上了一个台阶。学生一方面对用颜料充满新奇感，一方面在具体操作时，觉得相当困难，很多人不愿意使用颜料认为这样会‘画’得难看，以至于对色彩及颜料的使用望而却步！

在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时，如何提高学生的学习兴趣，转变一些畏难情绪尤其应该值得注意。所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的，一般说来在教学中要注意以下几个方面： 一．材料性能介绍。

在教学中要详细介绍工具材料性能，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解，才能在使用时得心应手，事半功倍。通常应注意以下几个方面：

⑴根据学生特点，作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位，有些色块需要涂改，还有的容易画出格，这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来，所以不易选择透明的水彩颜料，宜选择水粉颜料为好。

⑵要准备大小两支毛笔，大的以羊毫为好，可以蘸很多颜料，适宜平涂画大的色块；小的以硬毫为好，适宜勾勒出光滑、细挺的线条。

⑶调色盘要保持整洁，洗笔的水要保持清洁，画笔要洗干净以免影响调色效果。⑷统一颜料色相称谓，或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多，同一名称的颜料挤出的色相并不一致，这样不利教学。

二．让学生对色彩搭配有一定的认识的，在学生刚接触颜料时，首要的事弄明白原色间色和复色的关系，这样既使学生知道色彩调配方法，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。三．教师注意示范，用直观的方式进行教学。

⑴把颜料挤在调色盘中，要分格挤，不要把几种颜料挤在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪费颜料。⑵在作画前，把要用的颜料都挤好，学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料，他们往往只有这两种颜色画整幅作业，而且全部挤好颜料，还能使着色有节奏，不致上一会儿色又要停下来挤颜料。

⑶毛笔蘸水时要控制水份，可先只蘸一个笔尖，根据颜料浓稠再适当多蘸几次，调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色，这样很容易使颜料变薄，学生上色时又不会调节笔头上的水份，很容易把作业本上画好的色块渗化出格，准备一张试色纸是很有必要的。不要压抑学生的个性，主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画。四.欣赏不同风格的笔触的绘画作品，进一步了解色彩的乐趣

梵高的作品最能让学生感到亲切，那是因为他那真挚的绘画语言，富于节奏的笔触形成的。优秀的启蒙其实就是良好的开端，不言而自教，教师应该亲身示范一些小品，让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。

对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进。色彩的三要素，是调色的基础

根据色彩理论的分析，任何颜色都具有三种重要的性质，即色相、明度、纯度，并称为色彩的三属性。色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握，进行定性、定量的分析，从而培养系统化、科学化的思维方法。因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高。1．认识色相

色相指色彩的相貌，如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调。每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征，即色别。在诸多色相中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相，将它们依波长秩序排列起来，可以得到像光谱一样美丽的色相系列，色相也称色度。教学中应该对学生的辨色能力，和丰富色相的认识，不简单的只知道比如红色系展开就有大红、朱红、粉红、土红、曙红、绛红等。2．认识明度

明度指色彩本身的朋暗程度。也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。光谱7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每个色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在诸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度变化，让单一的色彩立即丰富起来。3．认识纯度 纯度指色彩的饱和度。达到了饱和状态的颜色，即达到了纯度要求，为高纯度。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色。如果将上述各色与黑、白、灰或补色相混，其纯度会逐渐降低，直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失，由高纯度变为了低纯度，纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化，微妙的属性得以加强。让学生的认知更加深入。

黑、白、灰等没有色彩倾向的色称为非色彩，也称中性色，其纯度为零。全部色彩都存在着色相、明度、纯度这三个相互独立的性质。各色相纯度不同，明度也不同，执教者自己首先要自己很明确这些基础的基本知识，从而达到引导的作用。

小学美术的色彩和未来的审美教育，对于将来进一步认识感受美作用至关重要，总的来说，色彩的教学是一个引领的过程，是一个需要你去开发的宝藏。谁挥汗如雨，谁就会有硕果累累的金秋！

2.色彩的世界小学美术课 篇二

随着社会的发展, 人们对于教育已经越来越重视, 越来越深入。当前小学美术教育强调以学生为根本, 从学生的角度出发进行教学方式的设计, 引导学生深入学习掌握知识和技能。小学阶段是孩子形成美感和构建三维空间能力的重要时期, 小学美术的教学活动能够让学生形成自己对美感的认识和见解。而美术教学中的色彩教学则可以有效激发学生对美术学习的兴趣, 培养学生的创新能力, 促进学生全面发展。

二、色彩在小学美术教育中的表现

美术需要运用线条、色彩的手段对艺术进行再加工, 仅仅具有线条则会让美术作品缺少张力和吸引人的冲击力。色彩的运用能够让美术作品具有丰富的情感内容, 让美术作品具有极强的吸引力。正确把握色彩的运用, 能够让美术作品更加具有表现性, 使美术作品更加具有立体感。色彩的运用对于表现美术作品的情感具有极大的帮助作用, 通过色彩合理的调配, 展现作品完美内容。因此, 小学美术教育中色彩的运用是美术教学成功与否的重要评判之一, 也是增强美术作品表现的重要表现方式。教师要对色彩教学引起重视, 增强色彩在美术作品中的表现力, 提高学生对色彩的重视。

三、色彩在小学美术教育中的作用

(一) 帮助学生建立色彩感觉

在小学阶段, 美术作品中进行色彩教学能够帮助学生建立色彩的感性理解。色彩的搭配或者使用很多时候是一种感觉, 教师在对学生进行色彩教学的时候可以尽情让学生使用色彩, 让学生自己对色彩建立感觉, 随着对色彩的理解而加深色彩运用的熟练度。同时教师在与学生进行课外活动的时候, 也可以帮助学生建立对色彩的感觉, 引领学生对蓝天、绿地变化的感知, 体验色彩的美感。学生越多地运用色彩, 就能够越早的建立对色彩的感觉。

(二) 激发学生对色彩的认知

小学生的年龄尚小, 对于美术作品的学习还处于认知阶段, 如何提高学生学习美术的兴趣是让学生学好美术的基础, 而引起兴趣的关键则是要对色彩具有一定的认知, 否则色彩教学就失去了其原本的意义。实际教学过程中, 教师可以从美术工具上首先建立学生对色彩的理解和认知。如红色代表热情似火, 蓝色代表安静沉稳, 黄色代表智慧光荣, 通过生活中色彩的一些运用, 帮助学生建立对色彩的认知。通过对色彩的认知, 熟练对色彩的运用。

四、提高学生色彩教学质量的措施

(一) 引导学生生活中注重对色彩的观察

我们的生活就是一个五彩缤纷的世界, 学生掌握色彩运用的基础和关键便是从生活中学会对色彩的观察。教师在进行色彩教学过程中, 要让学生掌握对色彩观察的方法, 比如, 教师要教会学生从不同的角度观察色彩, 从不同的角度观察色彩, 色彩会呈现出不同的情感;同时教师还要教会学生将色彩结合光源、环境综合对色彩加以观察, 不同的光源会让色彩的明暗度有不同的变化, 不同的环境也让色彩所表现出来的情感有所不同。对色彩的观察是色彩运用的基础, 也是理解色彩的前提, 因此, 教师在引导学生对色彩进行观察的时候, 一定要明确此观察在美术创作中的重要性, 让学生对色彩观察的实践操作和学习引起高度重视。

(二) 引导学生掌握色彩的运用

在对学生进行色彩观察之后, 便是引导学生对色彩灵活加以运用。观察色彩的目的便是对色彩的运用, 色彩的运用是学生与色彩的沟通, 是学生灵感的迸发, 较好地运用色彩, 能够让美术作品更加生动、形象, 也能够更好的表达自己对美术作品的创作意图。教师在引导学生掌握色彩的运用过程中, 要让学生多观摩优秀的美术作品, 从优秀美术作品中分析色彩如何加以运用, 色彩运用中的有点是什么, 并尝试让学生自己进行色彩的搭配。同时教师也要对学生的表现和尝试多加鼓励, 帮助学生建立色彩运用的自信心, 帮助学生建立色彩运用的大胆性。只有敢于尝试, 敢于创新的色彩运用, 才能让学生对色彩更加有感觉, 才能让学生对色彩的运用更加纯熟。

(三) 结合生活, 勤加练习

陶行知先生曾提出生活教学的理论, 这个理论运用到小学美术教学中, 一点也不为过, 尤其在色彩教学中, 生活是学生最好的老师。无论在生活中还是在学习中, 教师都要让学生大胆运用色彩, 并将这种大胆使用的色彩运用到自己的美术作品中。在生活中要对色彩多观察, 在学习中要对色彩多练习。教师在色彩教学过程中要引导学生对色彩勤加练习, 一般情况下, 女孩子对色彩的感觉要比男孩子更加强烈一些, 所以教师在教学中要适当有所侧重点的进行教学, 培养女孩子对色彩感觉的驾驭, 培养男孩子对色彩灵感的迸发。教师要多创造练习实践的机会, 让学生结合生活实际情况, 结合自己的大胆想象, 对色彩多加使用。

五、结语

色彩是我们生活中不可缺少的重要部分, 我们的生活因为有了色彩而愈益丰富。美术教学更加离不开色彩, 因为色彩的运用而让美术作品有了灵魂。注重培养小学学生的色彩感觉, 鼓励其进行色彩的大胆运用, 能够培养学生对美术教学的兴趣, 培养学生对色彩的感觉, 培养学生对生活的热爱, 培养学生对未来色彩的勾描。教师提高色彩教学质量, 会使学生终身受益。

摘要：美术教育一直以来是学生们非常喜欢的教学内容之一, 在培养学生美感, 丰富学生知识方面发挥着重要作用。而美术教育中的色彩教学更是美术教育中的重要内容之一。本文对小学美术教育中的色彩教学进行研究, 希望可以通过笔者浅显的论述, 为推动小学美术教育中的色彩教学做一点贡献。

关键词：小学美术,色彩教学,重要作用

参考文献

[1]李云洁.小学美术教育中的色彩教学探讨[J].科学中国人, 2015, 11:224.

3.培养小学生美术的色彩感受能力 篇三

关键词：小学生；理论；色彩感受；生活元素

对小学生美术色彩感受能力的培养不能仅仅从理论出发，而是要根据他们感官能力强、好奇心重的特点，并结合游戏、音乐、生活等元素去培养他们的美术色彩感受能力。

一、要引导小学生认识生活中的色彩

无论是在课内还是在课外，老师都可以问这样的问题：“它是什么颜色的？”久而久之就会在孩子們的心里形成各种颜色的概念。对于色彩的对比，也要融入生活，要告诉孩子们哪些颜色在一起搭配才会好看。比如，今天有学生背了一个新书包，那么作为老师就可以说：“大家来看，他的书包多好看啊，是黄色和蓝色搭配的呢！”这时候一定会引起大家对自己书包的关注，这样就能够让孩子们了解怎样的色彩搭配才是最棒的，能够增强孩子们对色彩的感受能力。

二、老师也可以让学生自己创造色彩

比如，使用水彩笔的时候，在一张白色的纸上涂上一种颜色，然后再在这种颜色上涂上另一种颜色，那么大家就会惊奇地发现，原来的色彩消失了，出现了一种不同的颜色。这种神奇的变化一定会引起孩子们的兴趣，即使他们不懂得其中的道理，也能够对这些创造的色彩印象深刻。

当然，在引导孩子们的色彩感受时，也要尊重孩子们自己的色彩喜好。每一个孩子都是会创造的天使，他们心里有稀奇古怪的想法。我们在培养小学生色彩感受能力的时候不能抹杀他们的天性，如果他们说的这些颜色不漂亮，那么你就可以说：“你的这个颜色是不错，但是如果把它涂成这个颜色会不会更好一点呢？”不管最终他有没有接受这个建议，都在他的心里形成了一种观

念，“大家觉得另一种颜色更好一些。”

三、通过对美术作品的欣赏来培养小学生的色彩感受能力

拿一幅作品到课堂，供孩子们进行欣赏，之后让他们谈一下自己的感受。老师最后的总结非常重要，可以告诉他们“大部分同学都说这幅画让人感到温暖，那是因为作者采用的是暖色调”。这样一来，冷暖色调就能够解释清楚了。其他的色彩元素也可以通过这种方式进行介绍。

4.培养小学生美术的色彩感受能力 篇四

摘 要：很多家长认为让小学生在小时候学习美术，是为了将来成为一名画家，其实这种情况是很少的。那么为什么还要学习美术呢？这是因为美术不仅仅是教小学生画画，更是教会他们如何欣赏美。美术和色彩是息息相关的，或者说美术的一部分就是靠色彩来表现的，所以对于小学生美术色彩感受能力的培养尤为重要。

关键词：小学生；理论；色彩感受；生活元素

对小学生美术色彩感受能力的培养不能仅仅从理论出发，而是要根据他们感官能力强、好奇心重的特点，并结合游戏、音乐、生活等元素去培养他们的美术色彩感受能力。

一、要引导小学生认识生活中的色彩

无论是在课内还是在课外，老师都可以问这样的问题：“它是什么颜色的？”久而久之就会在孩子们的心里形成各种颜色的概念。对于色彩的对比，也要融入生活，要告诉孩子们哪些颜色在一起搭配才会好看。比如，今天有学生背了一个新书包，那么作为老师就可以说：“大家来看，他的书包多好看啊，是黄色和蓝色搭配的呢！”这时候一定会引起大家对自己书包的关注，这样就能够让孩子们了解怎样的色彩搭配才是最棒的，能够增强孩子们对色彩的感受能力。

二、老师也可以让学生自己创造色彩

比如，使用水彩笔的时候，在一张白色的纸上涂上一种颜色，然后再在这种颜色上涂上另一种颜色，那么大家就会惊奇地发现，原来的色彩消失了，出现了一种不同的颜色。这种神奇的变化一定会引起孩子们的兴趣，即使他们不懂得其中的道理，也能够对这些创造的色彩印象深刻。

当然，在引导孩子们的色彩感受时，也要尊重孩子们自己的色彩喜好。每一个孩子都是会创造的天使，他们心里有稀奇古怪的想法。我们在培养小学生色彩感受能力的时候不能抹杀他们的天性，如果他们说的这些颜色不漂亮，那么你就可以说：“你的这个颜色是不错，但是如果把它涂成这个颜色会不会更好一点呢？”不管最终他有没有接受这个建议，都在他的心里形成了一种观

念，“大家觉得另一种颜色更好一些。”

三、通过对美术作品的欣赏来培养小学生的色彩感受能力

拿一幅作品到课堂，供孩子们进行欣赏，之后让他们谈一下自己的感受。老师最后的总结非常重要，可以告诉他们“大部分同学都说这幅画让人感到温暖，那是因为作者采用的是暖色调”。这样一来，冷暖色调就能够解释清楚了。其他的色彩元素也可以通过这种方式进行介绍。

5.色彩的世界小学美术课 篇五

教学内容：

义务教育课程标准实验教科书美术（人教版）一年级2册P34 教学目的：

1、放手让学生自己去发现春天、感受春天、读春天、画春天；引发学生热爱大自然的感情。

2、感受春天的美，用各种线条、形状、色彩、技法等对“春”进行表现。

3、激发想象力和创新意识。

教学重点：感受春天及春天色彩的特点

教学难点：把对春天的 感受用各种绘画手段表达出来。教学过程：

一、组织教学

二、引言

用歌曲《春天在哪里》引入新课，三、新课学习

（一）找一找：找找春天在哪里，突出春天的色彩是五颜六色的 师：孩子们，谁知道刚才那首歌叫什么名字？ 生：……（茫然）

师：对。春天到底在哪里呢？今天，老师请来了一位特殊的朋友！它说，愿意带咱们去找找春天，孩子们，你们愿意吗？（生：愿意）好，请看大屏幕！

师：（语言引导）孩子们，睁大你的眼睛仔细找找，淘气的春姑娘就藏在这些画面里，比一比，看看谁的小眼睛最亮？

学生欣赏春天的景色。（视频）

（二）说一说：认识春天的色彩，感受色彩的特点 师：谁来说说，你都发现了什么？ 生：小草 生：小花 ……

师：说得真好！（手势引导）看，我们的课题是…… 生：春天的色彩！

师：对！那 春天到底有哪些颜色呢？老师再请大家看一些画家眼中春天的色彩，看完之后 你再告诉我 学生欣赏春天的图片（课件）学生说说春天有哪些色彩，有何特点 3 师生互动小游戏，加强对春天色彩的感受

（三）画一画：引导学生感受点、线、面的造型美，鼓励学生用各种色彩及造型手段表达对春天的感受 欣赏学生作业、教师范画 师：这是画家画的春天，好看吗？（好看！）老师也画了一幅画呢，小朋友们想不想看？（想）示范做画，引导学生观察作画方法

师：好，看过了小朋友的画、老师的画 现在你最想干什么？（画春天……）别着急！看，老师给每个小组都准备了很多漂亮的颜色。现在，听清楚老师的要求！各小组的孩子先一起说一说，你们打算画什么？怎么画？用哪些颜色？一会儿我请同学说一说 小组讨论如何合作画春天、汇报

师：好，刚才大家都说得非常好！接下来 老师发给每个小组一张大纸，小朋友们就把刚才想好的内容，一起动手 共同画下来好吗？孩子们有信心画好吗？ 小组合作

（四）展示 1学生欣赏作品 2 学生点评作品 3 教师总结

（五）学生自由创作

教学反思：

1、利用多媒体通过图片、音乐刺激儿童的感官引发学生感受春天、找春天、说春天。

2、激发学习激情及肯定鼓励儿童的良好表现，激发学生的学习主动性。

3、在整个教学中营造富有童趣交流环境。

6.小学美术《海底世界》教案 篇六

课时安排：一课时 授课对象：二年级 教学目标：

1、认识、了解鱼的基本特征和形状、花纹，并能画出各式各样的鱼；

2、认识涂色的表现形式

3、完成一幅完整的海底世界的画作。教学难点：

画出鱼的形状和涂色的方法。教学设计：

在教学本课时，教师遵循学生认知发展规律，把握“以学生发展为本”的教学理念，运用

1、情景体验法

2、激励评价法等进行设计。教学过程：

（一）、导入课题

1、看图片，教师以提问的方式引出课题《海底世界》

2、播放卡通视频，激发学生兴趣。

（二）、鱼的结构

播放几组图片，然后指导学生，通过提问总结出：一条完整的鱼是由头、躯干、尾、鳍四个大部位组成的。

（三）、鱼的形状

展示各种形状的鱼的图片，提问学生“这些鱼是什么形状的？”。然后板书总结鱼的形状有三角形、正方形、圆形、长方形、椭圆形等。

（四）鱼的花纹

从图片上分析鱼的各种花纹，再将其线条化，让学生上台画一画花纹，令其充分掌握这节知识点。

（五）涂色的三种表现形式

展示几幅不同的画，向学生说解以下几种涂色的表现形式。

1、单色描线

2、彩色描线

3、黑色笔描线后整片涂色

4、彩色描线与整片涂色结合 板书设计：

1、鱼的结构

2、鱼的形状

3、鱼的花纹

7.色彩的世界小学美术课 篇七

一、引入美术游戏辅助教学, 激发学生学习色彩的兴趣

在小学美术教学中, 很多小学生往往使用自己习惯的颜色绘画, 对自己感受不深的颜色基本不用, 这样就造成了小学生的作品颜色单调, 缺乏新意。 因此, 在引导学生感受色彩时, 必须扩大色域, 让他们认识更多的颜色, 可以在绘画时灵活运用, 为自己的作品增光添彩。 美术游戏是小学美术教学中经常使用的教学手段, 不仅能够激发小学生的学习兴趣, 还有利于锻炼小学生的实践能力。 我在教学中会带领小学生做色彩的游戏, 课前准备充足的颜色卡片, 教师提问:同学们, 请你们找出红色的“好朋友”, 然后把它贴到红色的周围。 小学生都乐于参与到活动中, 学习积极性很高。 然后我故意将一个绿色卡片贴到蓝色卡片的旁边, 继续提问:同学们, 请你们看看老师为蓝色找的“好朋友”对不对? 小学生经过思考会发现这不是蓝色的“好朋友”。 以上教学方法可以强化小学生对色彩的认知, 提高学习色彩的兴趣, 摆脱绘画时色彩单调的现象。

二、创设生活化的教学情境, 让学生在生活中感受色彩

小学生活泼好动, 具有好奇心, 可塑性强, 美术教师在色彩教学时要充分考虑到小学生的个性特点和实际水平, 通过创设生活化的教学情境, 打开小学生的“智慧之门”, 让小学生在日常生活中感受色彩, 增加对色彩的感情。 色彩是美术的语言, 对于小学生提高绘画水平具有潜移默化的作用。 我会通过视觉和听觉的双重感受, 锻炼小学生对颜色的理解能力。 比如我让小学生仔细观察教室, 找到教室布置环境和学生服装方面的颜色搭配。带领小学生到生活中挖掘颜色的魅力, 找到各种生活用品的颜色搭配。 还会通过多媒体给小学生播放生活中的图片, 让学生感受在衣食住行方面的不同色彩, 从而提高小学生对生活的品味, 享受色彩搭配带来的美感。 再如我播放节奏不同的音乐, 让小学生为不同的音乐配上颜色, 由于颜色感觉是因人而异的, 因此小学生为音乐配出的色彩并没有对错之分, 美术教师应该鼓励小学生积极感受颜色, 并利用各种颜色绘出独具特色的作品。

三、组织美术作品赏析活动, 优化小学生对色彩的鉴赏

新时期, 小学美术教师必须善于运用多种教学方式, 打造高效的美术课堂, 为小学生的成长提供宽阔的舞台。 在感受色彩的教学中, 积极组织美术作品赏析活动, 让小学生在欣赏过程中找到颜色的差别, 强化小学生对颜色的鉴赏能力, 从而使美术课堂真正发挥美育的作用。 进行美术作品赏析的方式有很多, 首先美术教师要充分利用美术教材, 小学美术教学资源非常丰富, 对小学生感受色彩具有至关重要的作用。 教师可以利用身边的素材, 培养小学生对色彩的敏感度, 通过橡皮泥和彩纸等实践活动加深小学生对色彩的理解。 然后美术教师可以通过展示一些美术名家的优秀作品刺激小学生的视觉感受, 让小学生细细品味色彩, 从而提高小学生的审美能力和欣赏水平, 为小学生德、智、体、美全面发展奠定基础。 在选择美术作品时, 要符合教学要求和学生需求, 不宜选择过于抽象和色彩杂乱的作品, 以防对小学生造成误导。

四、积极拓展美术教学资源, 培养学生享受色彩的魅力

美术的世界是一个色彩的世界, 小学生要想在美术的世界里遨游, 就必须掌握感受和使用色彩的能力。 小学阶段对于小学生的成长来说非常重要, 在这个阶段养成的学习习惯和价值观念等将会影响他们的终身。 因此, 美术教师要积极为小学生创造感受色彩的机会, 培养小学生对色彩的感知能力。 小学美术教学并不是孤立的, 而是与其他学科有着紧密联系的, 美术教学要积极拓展美术教学资源, 整合利用现有的教学资源拓宽小学生的视野。 比如我在课堂上给小学生读了一首诗:“碧玉妆成一树高, 万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出, 二月春风似剪刀。 ”让小学生把《咏柳》这首诗描写的景物在图画本中画出来, 这时大部分小学生都能够画出柳树和柳叶, 然后我拓展他们的思维:请同学们想象这是哪个季节, 你们的画中还需要增添些什么? 然后小学生得到启发, 他们知道这是春天, 还需要画出蓝天、燕子和五颜六色的花朵。

五、设置课堂拓展实践活动, 在活动中寻找斑斓的色彩

通过实践活动锻炼小学生的自主学习和合作互动的能力是新课程改革的要求, 对于小学生全面发展具有推动作用。 我在日常教学中会根据教学需要为小学生设置课堂拓展活动, 让他们能够在活动中找到斑斓的色彩, 提高对色彩的感悟力。色彩的明度、纯度和色相等对于小学生来说比较难理解, 美术教师可以利用各种活动吸引小学生的注意力, 挖掘小学生的潜力。 比如在讲色彩明度的变化时, 为了让小学生能够感受到色彩的明暗效果, 我给小学生提供了墨镜, 让他们戴上墨镜观察色彩, 再摘下墨镜观察, 通过对比就能很快速地找到颜色变化的规律。 再如一些水粉调出来的颜色不纯正、不准确, 我利用电脑绘图软件制作各种色彩, 在电脑中显示的色彩非常纯净, 有利于小学生掌握色彩的饱和度和色相等, 不断深入到色彩学习中。

摘要：美术学科具有视觉性和直观性的特点, 小学生在美术学习过程中要积累视觉、触觉和其他感官的经验, 从而发展综合感知能力、形象思维能力和表达交流能力。同时, 美术教师要引导小学生自主探究, 循序渐进地感受色彩。在小学美术教学中必须摒弃传统教学的弊端, 利用现代化教学方式提高课堂教学效率, 提高小学生的学习兴趣。本文主要阐述美术教学中引导小学生感受色彩的有效策略, 希望给小学美术教学提供参考。

关键词：小学美术,感受色彩,教学方法

参考文献

[1]潘生弘.在美术教学中感受色彩[J].黑龙江教育, 2012 (12) .

8.如何提高小学美术色彩教学效率 篇八

关键词：小学美术；色彩教学；兴趣；色彩感；创作 提高学生在学习中的兴趣是提高教学效率的重要前提，所以要更好地提高小学美术色彩教学效率，老师首先就要激发学生在色彩教学课堂上的学习兴趣。除了要激发学生在课堂上的学习兴趣外，老师还应该加强培养学生的色彩感，并且加强对学生在美术课堂上艺术创作的引导，提高学生美术作品的艺术性，从而更好地提高色彩教学效率。

一、激发兴趣

色彩教学是小学美术教学中的难点，所以，如果老师在教学过程中无法很好地激发学生对于色彩的兴趣，那么很难提高色彩教学的效率。所以，要提高小学美术色彩教学的效率，美术老师在课堂上可以使用游戏教学的方法，从而更好地引起学生的兴趣，激

发他们的学习热情，提高教学效率。例如，在进行颜色的教学时，为了更好地提高学生对颜色的辨别能力，老师可以设计“找同类”的游戏，老师事先准备多种颜色，然后让学生将颜色进行归类，具体游戏设计如下：

1.老师先确定颜色主色调，分别是红色、蓝色、绿色。

2.根据主色调来确定其他延伸出来的颜色，比如粉红色、深红色、浅蓝色、深蓝色、浅绿色、深绿色。

3.老师就将以上所说的颜色用色卡纸呈现出来。

4.同学们就根据主色调来将这些色卡纸进行“找同类”游戏，比如，粉红色、红色和深红色都属于红色一类，那么学生就要将这三个颜色归为一类。

通过这样的游戏，可以加强学生对颜色的辨别能力，提高学生对颜色的认识和理解。

除了可以借助游戏的教学方法来激发学生在美术课堂上的学习兴趣，还可以借助生活例子来激发学生在课堂上的学习兴趣。

例如，老师可以让学生列举生活中的颜色，具体如下：

1.老师事先准备多种颜色卡，比如红、蓝、绿、黄、紫、黑、白、橙等等。

2.老师按照顺序来提问学生，让学生列举生活中有哪些事物的颜色与老师手上的颜色卡的颜色是一样的。例如，老师手上拿的是黄色的颜色卡，那么学生就要列举出生活中黄色的事物，比如梨子。

通过列举生活例子的方法，不仅可以很好地提高学生在美术课堂上的积极性，还可以加强学生对生活中颜色的认识，提高美术教学效率。

二、培养色彩感

培养学生的色彩感是小学美术色彩教学中最为重要的部分，故此，老师在教学过程中，一定要想方设法地培养学生的色彩感，从而提高色彩教学效率。为了更好地培养学生的色彩感，老师可以通过让学生自己制作色彩卡的方式来实现，具体教学设计如下：

1.老师先教授学生三基色，分别是红、黄、蓝，然后再跟同学讲解三基色之间的相互融合会出现另外一种颜色，并举例说明，比

如绿色是由红色和黄色相互混合而成的。

2.老师事先设定好混合颜色来让学生制作色彩卡，并现场演示混合的过程。

3.学生就要根据老师的演示以及自己的理解来制作色彩卡。

学生在调色的时候，除了要将老师规定的颜色调出来，还可以根据自己的想象来调出其他颜色，从而更好地培养自己的色彩感。学生在调色的时候，老师可以站在一旁给予适当的帮助，从而更好地帮助学生进行调色，提高学生调色的成功率。

三、艺术创作

为了更好地提高色彩教学效率，老师就要加强学生在美术课堂上的艺术创作，这样才能真正地提高学生的美术修养，提高色彩教学的效率。为了让学生更好地发挥出自己的想象和创作水平，老师在课堂上应该鼓励学生进行大胆的想象，大胆地进行创作。比如，在进行彩泥教学时，为了更好地提高学生对色彩的创作，老师可以让学生进行自主创作或是主题创作，比如，老师可以布置一个创作主题：苹果的成熟过程。让学生按照自己的想象来将苹果成熟的过程表现出来。例如，在苹果还未成熟的时候，苹果的颜色应该是绿色的，这个时候学生就可以选用绿色的彩泥来捏造出苹果，在苹果慢慢成熟的时候，苹果就开始慢慢变黄变红，这个时候，学生就可以结合黄色与红色这两种颜色的彩泥来捏造苹果，从而表示成熟的苹果。所以为了更好地提高色彩教学，老师应该加强学生在课堂上的艺术创造。

四、做好课堂评价

在色彩教学中，学生的艺术创作很重要，但是老师对于学生的作品评价也很重要，所以，老师在美术课堂上一定要做好对学生的评价，这样才能更好地鼓励学生积极地进行创作，更好地提高教学效率。在美术课堂上的评价可以根据评价主体来分成两种评价类型，一是老师对学生作品的评价，二是学生之间的相互评价。首先，老师要做好在课堂上对学生的评价，老师的评价应该具有针对性和鼓励性，因为对于小学生来说，他们非常需要老师的肯定，故此，老师在评价的时候一定要注重鼓励性评价。其次，学生之间的互相评价也是很重要的，但是为了更好地保持学生之间的和谐关系，所以，在学生进行相互评价的时候，老师一定要在旁边进行相应的引导。例如，老师可以确定学生之间评价的方式，比如，学生认为哪位同学的作品是优秀的，那么，学生就可以将自己手中的小红花送给他。

总的来说，色彩教学是小学美术的重要组成部分，小学美术老师一定要完善教学方式，更好地激发学生在色彩教学课堂上的兴趣，从而更好地培养学生的色彩感，提高色彩教学效率。

参考文献：

[1]骆文卿.小学美术教育中的色彩教学研究[D].东北师范大学，2012.

[2]常虹.论小学色彩教学对创新能力的培养[D].华中师范大学，2014.

9.色彩的世界小学美术课 篇九

课题：乘上大船游世界 课时：2课时

学习领域：造型*表现 教材简析：

本课是引导学生选用多种材料、工具、进行各种船的造型表现。教学目标：

１、指导学生选用各种工具、材料，采用撕、画、剪、拼贴纸工制作等多种手法进行造型活动。２、引导学生认识轮船是重要的水上交通工具，通过想象大胆表现各种轮船的造型。

教学重、难点：

１、引导学生积极动脑，大胆想象，并画出、做出与别人不同的轮船造型或画面情景。

２、引导学生能够将绘画与其他造型方法结合运用于作业中。教学准备：

１、教师制作展现各种轮船的课件，准备图片、录像资料及各种绘画制作工具。２、布置学生回去搜集各种轮船的照片。学生准备铅笔、蜡笔、彩笔、剪刀、胶水、彩色纸等各种绘画制作工具。教与学活动的过程： 第一节： 活动一：

学生展示自己搜集到的轮船的图片，说说自己从家长口中、电视、书本中得到的关于轮船的知识。活动二：

教师通过课件、图片、录像资料向学生展示各种轮船的造型特征，激发学生的兴趣和表现欲望。

启发学生想象祖国现代化蒸蒸日上，同世界各国交往与日俱增，水上交通日益繁忙的情景，想象自己乘着大船游世界的美好情景。活动三：

你想乘一艘什么样的船来游世界呢？

参考着图片来画一艘大轮船，也可以想象着画。活动四：

将大家画的轮船贴到一起组成一支船队。

布置下节带多种材料、工具来运用多种手段表现轮船。第二节： 活动一：

出示纸折船，问学生：“你还会别的纸折船的方法吗？”启发学生回忆并向大家介绍自己会的、看到过的纸折船的方法。活动二：

欣赏书上的范作，启发学生思考：除了用纸来折，还可以用什么材料来做船？ 鼓励学生选用自己喜爱的工具材料，利用多种造型手段大胆、自由的表现立体的船。引导学生合理分工集体制作，如在一个组中，有做船身的，有做船帆的，有做桅杆的，有做其他设施的„„ 活动三：

作业完成后布置在教室里，互相评价、欣赏。

提醒学生收拾工具材料，整理桌面、地面，保持教室环境卫生的整洁。课后拓展：

回家收集一些表现水上交通工具的图片，通过想象自己设计未来的轮船。教学评价：

１、是否对课程内容发生兴趣，并激发出对想象、创作的热情。

２、是否积极的动脑筋，大胆想象，并画出、作出与别人不同的轮船造型或画面情景。

３、是否能将绘画与其他造型方法结合运用于作业之中。札记：

10.初一美术课色彩的魅力教学设计 篇十

一、教学目标

知识与技能：学习对比色和类似色的知识，体会色彩的表现力，掌握不同的色彩搭配所能传达出的不同情感。

过程与方法：通过观察、欣赏、讨论，根据色彩搭配规律进行色彩创作，提高色彩感知能力以及动手创作能力。

情感、态度和价值观：感受色彩的魅力，养成用色彩外化情感的生活态度。

二、教学重难点

重点：掌握色彩的对比色、类似色的概念和应用。

难点：根据不同的色彩搭配规律进行创作。

三、教学过程

活动一：激趣导入

在上课伊始，教师组织活动“模特秀”，请两位模特身穿暖色与冷色的衣服进行走秀，引导学生欣赏并说一说两位模特所穿的不同颜色的衣服带给你怎样的感受?(红色为暖色调，给人以亲密、温暖、柔和之感，蓝色冷色调，给人距离、凉爽、通透之感。)

学生回答后教师总结：色彩不仅能丰富我们的视觉，更能触动我们的心灵。从而导入课题《色彩的魅力》。

活动二：描述分析

1、闯一闯

教师组织“一站到底”的活动，选取学生代表依次回顾以往学习过的关于色彩的相关知识，提出的问题依次为：三原色是哪三个颜色?冷暖色有什么不同?色彩三要素是什么?学生连续答对即闯关成功。

学生积极参与游戏，教师总结：三原色为红、黄、蓝，冷色与暖色给人的感受不同，冷色给人寒冷的感觉，暖色给人温暖的感觉，色彩的三要素为色相、明度、纯度。

2、找一找

(1)教师展示樱桃和草原的、图片，引导学生欣赏并思考问题：这两幅作品分别有什么色彩?两幅作品分别给你什么感受?(樱桃为绿、红，有一种鲜艳活泼，对比强烈的感觉。草原绿、蓝，给人一种和谐统一的效果)

(2)出示色相环，引导学生找出图片中的颜色并说一说他们在色相环中处于什么位置?

学生认真观察并找出红色与绿色在色相环中处于180度的位置，而蓝色与绿色则处于向邻近的.位置。进而总结出：在色相环上30至90度范围内的颜色互为类似色，而处于180度的颜色互为对比色。

3、说一说

(1)生活中你见过哪些地方运用了对比色和类似色?

教师总结：对比色运用于海报宣传中，可以形成强烈的撞色效果，而类似色则运用于室内装修中色彩的调配，可以营造协调、平缓的气氛。

(2)以小组为单位分发信封，信封中装有运用对比色和类似色创作的作品，请小组代表抽取信封，探究一下作品中分别运用了哪些颜色?颜色的比例是如何分配的?按照颜色在画面中的比例大小，依次的在色卡之中为这些颜色进行排序。

学生以小组为单位探究并汇报成果，教师总结：在马蒂斯的作品《红色的和谐》中红色所占画面的面积是大于绿色的。其实不管是对比色还是类似色，画家在组织画面时都避免了色彩的平均。

活动三：示范讲解

教师以星空为例，选择蓝色、紫色等颜色进行作画，为学生示范创作步骤。

1、首先确定画面构图(大面积的夜空，点缀着星星，右侧有一轮明月)。

2、为画面添加颜色，以蓝色为主，浅蓝色、紫色为辅，配以黄色等。

3、最后进行调整。

活动四：实践展评

1、根据所学的色彩知识结合自己对色彩的分析感受，运用对比色或者类似色创作一幅色彩作品。实践时间为15分钟。教师巡视指导，提示学生注意色彩组合、搭配。

2、完成作品后举办“色彩有声音”展览会，请同学自愿分享自己的成果。其它同学从画面的构图、色彩、创意的角度，互相评价学生的作品，最后教师加以总评。(如《辞岁》：题材—春节;内容—以爆竹为主，主题人物为孩童;颜色—以红色为主，搭配了黄色、褐色，运用了类似色，突出主题。)

活动五：小结作业

1、回顾本节课知识点，并引导学生与教师一起总结升华：我们认识了色彩，会用不同的色彩组合、搭配来表现自己的主观感受，养成了用色彩外化情感的生活态度。色彩美化着我们的生活，为我们的生活增色添彩。

11.色彩的世界小学美术课 篇十一

关键词：小学美术；色彩教学；作用；措施

现代社会发展迅速，社会对人才的培养越来越重视，我国教育事业也不断壮大，对教育进行更好的革新。从小学美术教育来看，也会影响到学生在学习中的持续发展，小学时期，学生对事物的审美和认知是相当重要的，感官世界非常丰富，也极易受到影响，在小学美术教学中色彩教学可以很好地促发学生对美术学习的兴趣，来促进学生全面发展。此文将讲述色彩在小学美术教育中的影响和相关的教学措施。

一、小学美术教学中色彩的影响力

美术是对事物的描绘，富有优美的、有灵巧的线条和色彩的加工品，可以吸引审美的眼球，给眼球和大脑带来美的刺激。如果在美术作品上，只是存在线条的话，那只是美术中的一种存在形式，美术包括的范围很大。从小学生的思维角度上看，在美术上充分利用到色彩，色彩的鲜明可以吸引学生的注意力，可以很好激发学生的情感，给学生带来喜悦、兴奋的情绪。那么学生就会凭着这份欢乐之心进行思索色彩的神秘之处，让学生达到好学的境界。同时，教师也应当掌握好色彩艺术的表达，充分把色彩带到美术课堂，让学生对色彩有热爱之心。

二、色彩教学的重要举措

1.对生活中色彩留心

如果说我们的人生是丰富多彩的，那么大自然就是五彩缤纷的。美术教师应当把色彩的基础认知传授给学生，并让学生充分消化后，就进一步让学生学会观察生活色彩点滴和大自然的万物。例如，教师通过环境的变化来演示不同光源会让色彩的亮度有所不一样，学生注意到这一点就会感觉到自然的神奇和科学道理，这是很好的提高色彩教学过程中学生对色彩的理解。

2.知后而用

当学生了解到色彩的重要意义和科学性，那么教师就应该引发学生对色彩的思考，让学生参观美术作品的展览，色彩在美术作品中不同风格的事物应该如何搭配之后，在课堂上，教师布置相关的美术创作的活动，让学生可以将自己对色彩的理解描述在美术作品中，教师指导学生完成相关的任务，让学生能够学以致用。从而提高学生对色彩运用的能力，以及提高色彩教学质量。

色彩可以丰富学生视觉上的情感，让学生体会到美术作品有色彩的美，对五彩缤纷的大自然更有狂热之心，美术教学能够把色彩充分向小学生展现，会给色彩教学带来更高的效率。

参考文献：

骆文卿.小学美术教育中的色彩教学研究[D].东北师范大学，2012.

12.色彩的世界小学美术课 篇十二

一、勿让课堂为合作而合作

在一些所谓的美术公开课中, 常常看到美术课堂教学中一遇到问题就来个小组讨论, 甚至任何形式的美术作业也都以合作来完成。这些合作徒有表演性, 实则浪费了大量的时间, 延误教学。或许开课的教师在课堂中采用合作学习的形式, 是为了使课堂显示丰富多彩的新教育理念, 但是他却末能理解一点, 即课堂教学设计的合作环节应对解决教学的重难点起到举足轻重的作用。所以, 我们教师必须正确理解合作学习在教学中的价值与意义:合作学习要讲究方法, 是有策略的。如人美版第四册中第七课《吊饰》, 要求让学生学会运用生活中收集来的不同材质来制作出形式各异、美观大方的作品来。在制作吊饰过程中, 我组织学生进行了两次合作学习, 来有效解决作品呈现的差异问题。第一次合作是依据小组成员中各自所带的素材进行思考。由于组员内学生收集到的质材不同, 有的是一些废旧的瓶瓶罐罐, 有的是各类树叶, 有的是布片绒线等, 丰富与充实的素材为制作漂亮的吊饰提供了有利条件。通过合作使小组的资源变得充实, 并围绕现有的材料来进行小组讨论, 如何做、怎么做, 群策群力、各抒己见, 确定好设计方案。第二次合作是在共同完成吊饰制作的环节上。学生按自己的情况, 在小组中领到适合自己的任务, 同时每个人要完成相应的制作, 通过合作组学生不同的分工, 协调合作完成作品, 发挥出团队的力量。

合作学习是现代教育思想下的一种学习方式, 不是每节课必须用的形式;只有在教学中正确合理地运用, 才能更有实效性, 收到事半功倍的效果。

二、勿让合作片面与孤立化

当前在美术教学中, 教师往往忽略了合作学习中非常重要的一步, 即学生在自主学习中预先获取知识、方法经验。在一些美术课堂上, 教师刚提出某个问题, 立刻组织学生进行小组合作讨论, 每个学生个体都未及思考, 就参与到群体的交流中。这种缺失个体独立思想的交流合作学习, 是不科学的;只能让部分学生更依赖老师和其他学生, 更多地丧失独立思考与个性创造。解决这种现象首先要求教师要留给学生独立思考、自主学习的时间与空间, 引导学生主动地参与自主学习。

合作学习是不能片面与孤立的, 前提是自主学习。通过自主学习, 引导学生主动参与, 主动获取, 自主构建, 获取到知识、能力、经验等。合作学习是自主学习的外在表现形式。如在二年级下册《艺术作品中的动物》的教学中, 老师提问:艺术作品中的动物与自然界中的动物有什么不同?首先让学生自己把课前收集的相关动物素材取出, 分析动物的各部分特征, 然后与老师出示的艺术品中的动物进行比较:艺术家表现的动物在哪些部位进行了改变;引导学生从用眼看、用手摸、用脑思等, 让每个学生都参与到个体的独立自主的学习中来在个体都建立起自己的一定认识与理解基础上, 安排学生小组合作交流学习。这样的交流才能让学生彼此相互学习分享, 才能从中受益。

三、勿把合作问题的设计简单化

合作学习有许多优点, 不仅提高学生的参与热情, 提升课堂学习效率, 而且培养了学生的自学与组织能力。但不是在美术教学中多给学生一些合作学习的机会就会提升学生能力的, 而是应精心设计有针对性的、有探索价值的、多样性的合作问题, 才能让学生在合作中发挥出自己的个性色彩, 才能展现美术所独有的个性创造能力, 才能呈现出艺术多元化的魅力。

在美术课堂合作学习的过程中, 教师预设的问题要避免出现两个极端:一是避免问题过于简单, 无须争议的问题不采用合作讨论;二是避免问题过难, 脱离了学生的实际能力与知识水平, 绝大部分学生也无法从自身的生活经验或理解上解答, 只存在个别学生的发言。那么什么程度的问题符合呢?我认为首先要与年龄学识相符的程度, 其次问题的答案不是单一的, 要有多样性, 更多地留给学生以不同的观点与想法进行互动交流。最后, 问题的设计要有可操作性, 要有适量的难度, 要有能以多人共同参与完成的类型来设置。如美术第十二册中的《装饰柱》, 教师提出问题: (1) 你们知道装饰柱被人们用在哪些地方?起来什么作用? (2) 除了上述的地方外, 你觉得能不能用在其他地方做装饰呢?请你来说明。 (3) 如果要制作装饰柱, 你会怎样设计?你的设计与其他同学之间的不同点在哪?或亮点在哪里?……逐层深入地提出问题来解决教学中的重点。

四、勿让评价挫伤合作的积极性

对合作学习中小组的科学评价, 是实现课程标准的重要保障。正确的评价能激励组员, 帮助他们去点燃思维的火花, 让小组成员的合作更加团结, 让每个组员都能体验到成功与乐趣。错误的评价, 会在无意间损害小组合作学习的主动性和参与度, 随着时间的延续, 更为严重的是学生将失去学习美术的兴趣, 组员相互之间会互相责怪、猜疑、怨恨, 彼些不愿意与对方合作等。其主要根源在于小组合作学习评价不到位, 挫伤了学生的积极性。对此, 我围绕两点来进行评价。

第一, 评价多元化。在美术课堂中对于小组合作完成的作品, 采用小组自我评价、互相评价、师生评价等多种形式。评价中体现平等、整体、发展、激励各合作组成员的的努力方向, 树立信心。评价主体多元化更能促进学生的进步和发展, 更能体现新课程标准的育人方针。

第二, 以鼓励为主。在美术教学中, 教师要多给学生赞许和鼓励, 以激励性评价为主。增强学生合作学习的信心, 激发小组成员的创新欲望。如评价作业中教师围绕作品的某个特色或亮点加以表扬, 或者合作学习中的“过程”中学生团结互助方面表扬, 以肯定、发展、鼓励的方向评价。

13.令人惊异的色彩世界作文 篇十三

那夜，群芳夜宴，如鲜花着锦、烈火烹油，想今生“霞绡云幄任铺陈”“琥珀杯倾荷露滑，玻璃槛纳柳风凉”“静夜不眠因酒渴，沉烟重拨索烹茶”。作为王孙公子的你，风华正茂，身边是许些红颜知己，与之谈诗论道，一起追求着至真至诚至善至美，帮助着那些社会边缘人物，可谓在富贵场温柔乡中安身乐业，未曾为衣食之事担忧。你遥望婵娟，欣然愉悦……

此刻，你的夜是喧嚣的红。

那夜，烟消火灭，“飞鸟各投林，为官的，家业凋零。富贵的，金银散尽。有恩的，死里逃生。无情的，分明照应。欠命的，命已还。欠泪的，泪已尽。冤冤相报实非轻，分离合聚皆前定。欲知命短问前生，老来富贵也真侥幸。看破的，遁入了空门。痴迷的，枉送了性命。好一似食尽鸟投林，落了片白皑皑的真干净!”作为罪臣之后的你，落寞凄惨，知己四散而去，家业亦付之一炬，独自一人在尘世间飘零。你仰望明月，许是想到了悬崖撒手，许是想到了放弃――放弃昔日的`理想，放弃曾经追求的真善美……

此刻，你的夜，是寂寞的白。

此夜，举家食粥，你亦险些沦为乞丐，感慨万千。作为悲情才子的你，意志坚定，毅然提起了笔，决定将自己的遭遇，写为一部《石头记》――为了当年的知己，为了当年共同追求至真至诚至善至美，为了自己的心。你坚定写下：阴阳交结变无伦，幻境生时即是真。秋日春花谁不见，朝晴暮雨自何因。心肝一点劳牵恋，可意偏长遇喜嗔。我爱甘缘随分定，至诚相感作痴人。你在书中写道，此书大旨谈情，何为情者，惟仁耳;何为仁者，惟关心二字罢了。你仍坚守着信念，不忘初心。你抬头望月，万般思绪……

此刻，你的夜色是坚定的橙。

今夜，皓月当空，凭栏望月，不知是否如你当年的月，如你当年的夜。闻说江月只相似，江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮，此时孤忆不得闻，愿逐月华流照君。在深沉的夜色中，探寻着你――雪芹的夜;感受着你的喧嚣，你的寂寞，你的坚定;追随着你的脚步――求真求诚求善求美，仁以为己任。

黑夜中沉思，不知我的夜应是什么样的色彩?

赤?橙?黄?绿?青?蓝?紫?

黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。我的夜，应是光明的黄色!

14.色彩的世界小学美术课 篇十四

大班创意美术：舞动的色彩

活动目标：

1.尝试色彩拓印，学习借形想象，添画变动物。

2.初步了解水墨画特点，感受中国的水墨文化。

活动准备：

宣纸、水粉颜料、报纸、棉签、墨汁

活动过程：

一、导入活动

1.今天老师带来了2件东西，小朋友看一下是什么？塑料袋可以干什么？报纸可以干什么？那请你看一下老师要做什么（教师示范将报纸团成团装进塑料袋中），你们猜这是要干什么？

二、拓印示范

1.对了今天我要在宣纸上进行拓印，（边示范边介绍过程，让我的拓印工具蘸上颜料，喝饱点在歇一歇，快快地印到纸上），做出遮挡（这两个色块怎么样了）出穴（这个呢）。

2.你们想不想试一试，但是老师有要求，请你大胆的拓印让你的画面中要有遮挡和出穴色块，还要让画面有留白的地方。（老师可以举个例子示范）

三、勾画轮廓、添画想象

1.拓印完成后请你用一种新材料来勾边，（出示墨汁）这是墨汁是中国画中特有的材料之一。（课前介绍）

2.拓印后请用浓墨勾边，看看勾出的轮廓像什么动物？勾画的时候注意线条要拉好手哦。

3.如果你找到了动物，请你快快的把它的眼睛添画出来，在画嘴巴和其他五官，最后添画它的花纹。如果找不到怎么办（转动画纸继续找）一定先画出眼睛来。画得不像不要紧。

四、评析作品。肯定、鼓励幼儿的大胆创作，激发幼儿创编故事，帮助幼儿学会欣赏、评价作品。

整体评价：

要选择几幅有代表性的作品

——这几个小朋友把小动物的眼睛画的很好看大大的很有神，还有的画上的长长的睫毛呢。下一次小朋友们也可以把小动物的眼睛画的大大的有神一些！

——还有的小朋友为小动物添画上了很好看的花纹，把它们打扮的特别美丽。

随机点评：

找出具有代表性的幼儿作品，鼓励幼儿大胆讲述画中的故事。

请幼儿上来介绍自己的作品的时候注意老师帮孩子拿作品，孩子自己讲述故事。

反思：

这次经过薛老师的指点，我确实发现自己有很多的不足，上课的方向还是局限于把握活动的流程，忽略对于课程本身的价值，忽略要传达的知识点及重难点。总结薛老师的所说的，我觉得有以下几点：

首先一节好的活动从一开始构思，就要从情感、知识、技术、创造四大教育价值考虑。第一是情感态度，活动中或多或上要有情感的渲染，让幼儿有情感刺激。二是知识层面，作为教师一定要在设计活动时就思考好这次活动本学科相关的知识点是什么？要留给幼儿自己探究的知识是什么？以我这次的活动为例，相关学科知识点就是让幼儿了解中国水墨画，墨汁、色彩、宣纸、毛笔等等。留给幼儿探究的知识空间就是让幼儿回家探究中国的墨汁有多少种等等。三是技术、技能方面。我觉得在技术技能上老师一定要熟悉操作材料，知道使用材料的正确方法。只有老师有正确的相关技能，才能传授给幼儿。这次我的活动中失败的原因就是我对材料的把握不准确，作为老师我都不了解重彩不适合用在宣纸上，淡彩才适合。幼儿用毛笔作画，我却没教给幼儿使用毛笔的正确姿势与方法，更没有突出的让幼儿感受用墨沟边时墨的浓淡变化。四是创造想象，注重鼓励原则，让幼儿能够大胆的尝试。

其次薛老师指出教师呈现一节好课，教师对教学思路要清晰，一定要从导入、提问、表扬、评价等多方面思考，并且考虑体现活动的重难点。我想如果在设计前向薛老师所说的考虑好活动要具体体现的四大价值，老师在活动流程上的把握就更加的准确了。还有重要的一点是教师自身修养的提高。例如语言的表达准确的性，教学姿态优雅度。这就像对我们提出的一个高标准，自我修养提升再能组织成功的活动。

最后薛老师指出美术教学中在幼儿操作时忌讳教师语言的空白，巡视幼儿作画教师要用语言引导幼儿画面中的不足，不要等到问题发生后再说。这一点比较考验老师的随机应变能力，这正是我在教学中所欠缺的。同时我也反思出幼儿作画过程中教师要关注幼儿的画面，及时用反馈给幼儿。

15.色彩的世界小学美术课 篇十五

一、教学中应突出色彩构图的重要性,努力培养学生对色彩的艺术感受

没有光线,色彩就无从谈起,自然中物体形象的色彩都是在环境条件中千变万化的。绘画色彩所代表的是精神性和超自然性。它要求我们的作品以主题内容为前提,以对自然色彩的深刻感受及熟练掌握为基础,以人们对色彩与情感心理及对理想色彩的向往为依据,对自然色彩进行合理地概括,大胆以夸张及重新分割等艺术处理,将自己的思想感情、艺术的想象能力及创造才能融入作品之中,进而使作品的色彩超越自然色彩的表层效果而达到主观上的理想化。任何的绘画艺术形态都是画家体验和捕捉着不同色彩的所表达的内心感受。如美术七年级上册第三课《向日葵》选择色彩表现为教学内容,让学生通过学习了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和向日葵色彩使人产生的不同情感反应,并运用色彩进行自主表现。按照课程标准“造型·表现”学习领域的阶段目标有关要求,《向日葵》设置欣赏感受和创作表现两个学习活动。在欣赏感受学习活动中,笔者先让学生欣赏生活中向日葵的照片,一方面了解向日葵的生长特性,感悟生命的意义,使学生情感得到升华,向日葵阳光明亮的色彩给学生留下很深刻的印象,促使其初步形成积极向上的生活态度;另一方面从自然形态感受色彩的基本特征。教材从自然形态过渡到绘画作品欣赏,呈现凡·高的作品《向日葵》。凡·高具有强烈的个性和坎坷的人生经历,他的艺术语言既有奔放而热烈的狂躁情绪,也有孤独和抑郁的悲剧意识,他特别强调在绘画中表现人的感情与精神,他对色彩和线条有内在的敏悟。学生能从照片和绘画作品中感受画家色彩的再现并非真实地再现自然。自然物象的色彩在凡·高的眼中,只是表达主观情绪的载体,他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富有生气的活力。通过分析凡·高的《向日葵》在色彩上运用的对色调、冷暖对比、补色对比,使学生了解色彩富有表情,具有强烈的感情性。六个基本色相红、橙、黄、绿、蓝、紫的心理效应是色彩感情性表现的重要基础,不同的色彩给人的感觉不同。在创作活动中,旨在发展具有个性的表现能力,传递自己的思想感情。教材侧重让学生认识色彩,了解色彩与自我表现的关系,改变传统教学的色彩基本概念和基本技法的传授,努力培养学生对色彩的艺术感受。

二、教学中要善于引导学生分析色彩的差异性,从而感受作品的情感倾向

翻开艺术史可发现,没有固定不变的可轻易掌握的色彩规律,但就通常意义而言,补色对比会产生强烈视觉效果;纯灰对比则会使纯度高的色相鲜艳、明亮;而纯度低的色相,则会呈现高纯度色相的补色倾向。色彩的象征性和情感素质是人对色彩之联想的延伸,虽然色彩本身不带有任何感情,但色彩通过视觉,可影响我们的生理、心理和精神变化。另外,我们不同的年龄、性别、性格会对色彩有不同的喜好和偏爱;不同的社会环境、民族习惯、生活经历、时代和文化背景,会对色彩有不同的联想,并引起特定的感情起伏变化,赋予不同的色彩以特定的含义。如美术八年级上册第七课《多彩的风景》以观察和研究自然色彩现象入手,引导学生观察和分析自然界丰富的色彩变化,并思考色彩变化形成的原因。首先要引导学生借助自然风景与摄影、绘画作品,学会分析不同光源下的色彩关系。笔者用多媒体出示一张雪景照片,让学生欣赏,雪在阳光照射下呈现出黄色,在蓝天反光的映照下呈现出蓝色。笔者还准备了白色的石膏球体,分别用白色光源、黄色光源、蓝色光源照射石膏球体,让学生观察色彩变化。学生通过实物演示得出结论:白色物体在不同色彩的光源影响下呈现出不同的色彩。课堂上笔者用多媒体展示风景图片,将条件色展现出来,从风景画中同一景物的受光面、中间面、背光面中圈出色块,让学生比较色彩的变化,判断、分析色彩变化的原因,证实自然色彩形成的规律:固有色加光源色等于受光面色彩,中间面色彩等于固有色,固有色加环境色的反光等于背光面色彩。然后在此基础上再引导学生感受作品中特定色彩关系表达出的情感倾向。

毋庸置疑,色彩是艺术构图和造型取得表现的重要途径。形与色是画面不可分割的基本构成要素。形的感情要依靠色彩的表达来深化和丰富。色彩可以弥补和掩盖构图和造型上的部分缺陷和不足,有时成为作品的基本语言向世人展示它的独特魅力。

16.色彩斑斓的世界 篇十六

Cui Quanshun(1962~) was born in Xiangtan, Hunan. He graduated from Luxun Academy of Fine Arts in 1990. Now, he is the department head and vice professor of Anshan Normal University, the director of Liaoning Artists Association and the vice chairman of Anshan Artists Association. His works have been chosen to display in some national fine arts exhibitions and he has been invited to participate in international exchanges for many times.

崔全顺，（1962年～），湖南湘潭人，1990年毕业于鲁迅美术学院工艺系，现为鞍山师范学院美术系主任、副教授、民进辽宁省委委员、鞍山市政协常委、辽宁省美协理事、鞍山市美协副主席。1994年《静静的渔港》入选第八届全国美术作品展。他本人多次应邀赴国外交流

（责编 蓝莹）

17.色彩的世界小学美术课 篇十七

在我的故乡，有一条小河。那条小河，它静静地流着，流向远方……

我伫立在那河边，出神地望着那河，一如外公那般望着它，心中泛起了一丝有一丝的波澜……

河边是几亩农田，河堤是一排高挺的白杨。我家就在那河对岸。

小时候，爸妈外出打工，便让我在外公家生活。那时的我，也许是年纪太小，总是不能明白外公为什么总望着那河对岸出神。有时候，一望就是一上午。他就侧倚在门边，双手交叉，时不时从裤兜里掏出一卷烟，用打火机点着后痛快地吸上几口。那烟雾弥漫在整个屋子里。他的眉头时而舒展，时而紧蹙，那张古铜色的脸上留下来岁月的痕迹，他的眼里总带着一股深意，让人看不透。外公就喜欢这样看着那河对岸，静静地看着它。妈妈告诉我，外公就是在那个动荡的年代靠那几亩农田养活了一家子。现在条件好了，外公还是喜欢守着那几亩农田。妈妈也曾劝过外公，让他不要那么劳累，外公却生气地说道：“你们知道什么!那是我的家!”于是，我明白了外公对那片土地有着一股炽热的感情。那儿，就是他的家。

那日，外公又望着那河对岸出神。我怀揣着一颗好奇心去问他：“外公，外公，你为什么总是看着河那边?”外公转过头一脸慈祥地看着我，眼里有略带深意地对我笑了笑，又从裤兜里掏出一卷烟，畅快地吸了一口。在外公旁边的我瞪大了眼睛看着外公。外公牵起我的手，带着我走向那河边。微凉的天气，阵阵清风掠过心头。外公指了指那河对岸，略带深意地望着它，用平缓的语气告诉我，往这看那河堤的白杨，就可以知道那几亩田里的稻子是否成熟。我顺着他指的方向望去，看到了那枝干挺直的白杨，它那枯黄的树叶一片片在风中簌簌飘落。外公说，等到白杨叶子落光的时候，就是稻子成熟的时候。那时，我看到了外公眼里有种不可言语的守望。

不知不觉，我们已经到了河岸。外公跟我讲了很多稻子的常识，我听得很起劲。外公让我在那等他，只身去了离这一公里远的小卖部。在这阵阵凉风的沐浴之下，我迷迷糊糊地在一块大石板上睡着了。也不知道过了多久，我感到有人在推我，便睁开惺忪的睡眼。一看，是外公。他一副气喘吁吁的样子，那豆大的汗珠顺着他的脸颊流下，他用手不停地擦着汗。又忙递给我一根雪糕和一根菠萝，说：“来，这是你最喜欢吃的口味，快点吃，不然就要融掉了。还有你最爱的.菠萝!”我开心地接过外公手里的雪糕，津津有味地吃了起来。外公在一旁看着我吃得这么起劲，笑得乐开了怀。他那古铜色的脸上露出几颗洁白的牙齿，那牙齿闪烁着不一样的光芒……

等我吃完了雪糕，外公递给我他手中的菠萝。我十分享受地吃了起来。外公用手摸了摸那块大石板，然后一脸严肃地说：“你怎么睡在这么凉的大石板上!今天又有风，你不怕着凉?着凉了怎么办?”我一时间没有反应过来，愣愣地看着外公。过了一会儿，外公又眯笑着对我说：“等你吃完了菠萝，就来外公这睡会吧!”外公坐了下来，也招呼我坐下。我靠在外公的背上，吃着那甜甜的菠萝，总能感觉到外公的背上涌着一股暖流，这股暖流让我踏实，暖和。渐渐地，我带着这股暖流进入了睡梦。睡梦中的我也是这样靠在外公的背上，也是这样暖和……

那年，河边的稻子泛起了一层又一层金黄色的波浪，似乎在向我招手。那年，我看到了河堤的白杨叶子纷纷飘落在地上，似乎在向我告别。

也是在白杨叶儿簌簌飘落的时候，外公走了，跟着那白杨落叶一同走了……

18.世界地球日小学美术教案 篇十八

1.培养想象力

2.学习在观察中发展创造性的思维并运用各种表现手法来表现。

重点：学会联想并发展发散思维。

难点：运用绘画、拼贴、改画的技巧表现内心的想法。

教具：录象、图片、范画

教学活动：

一、导入：

森林的面积缩小，全球气候变暖，物种迅速减少，空气严重污染┄┄

人类要快快重视环境问题的威胁，保护这唯一的地球，避免无可挽回的灾难。

如果让你来做一个环保小使者，你会怎样宣传自己的想法，能不能让大家更深刻的意识到环保的作用?

二、板示课题

同学们，老师想知道你了解哪些环境问题呢?

请你来说一说。

三、出示录象

每个小朋友想象中的地球都是不同的，

你的想法是什么呢?

分小组就这个话题展开讨论。你想看一看别的小朋友的画吗?

你觉得该怎样把自己家园画出来或把自己的感受表达出来?

那一定很有趣。

想不想也来试一试?

四、作业选择：

1.地球环境日益恶化的现象，你在自己的生活中也观察到了么?你有怎样的感受?

2.创作一幅画，表达自己的忧虑。

19.景观世界中的植物色彩 篇十九

1 植物色彩搭配不同能产生不同的效果

1)绿色是环保的，但在景观设计中大面积的使用绿色不一定是生态的。大自然有其不变的规律，从生态的角度看，自然的比人工的更健康，更易融入自然，园林景观设计师应该重点并合理的利用现有资源，本土植物，这也是生态景观的一种体现。在我们见过的大部分景观设计中绿色在植物搭配中是运用最多的色彩，通过大面积的绿色来搭配植物群落，这也是生态景观的一种表现形式。

2)景观植物配置有孤植、丛植、群植、散植等，其色彩表现形式一般以对比色、邻近色的搭配形式较多。对比色搭配的植物因为色相环上处于相对位置的颜色，彼此间有完全不同的色彩元素，一般能给人以强烈的视觉冲击，具有时代感。邻近色植物因为是同一色系或者色环上邻近的颜色，色彩上比较统一协调，整体性强，给人以传统大气的感觉。色彩中红，黄，蓝三原色不断调配衍生出12色，24色，36色甚至更多的颜色，在景观植物设计中通过色彩学合理的搭配颜色可以呈现不同的视觉效果，达到不同的色彩感受。J.M.W特纳的印象派油画《战斗的“勇猛号”》即是把红、黄、蓝这3种颜色作为表现的基础。

3)景观植物的色彩搭配面积可以改变人对尺度和距离的感知。景观植物可以根据面积大小不同的配置得出不同的视觉效果，运用色彩可以使人产生不同的空间感受。比如跳跃的颜色可以用少部分吸引人的视线，起到点睛的效果，会给人产生放大的心理，应把它放在重要的位置想要突出表现的位置，相反和谐的暗淡的色彩应把它放到边界区域，产生围合效果，也可以大面积使用而不会显得突兀。绿色是由黄色调和蓝色而得到颜色，然后根据黄和蓝色所占比例的不同，以及加入不同程度的黑、灰、白色而呈现不同的色调。在隐蔽地区使用柠檬绿和黄绿色可为幽暗的空间增添更多光彩，削弱黑暗给人的压力感。红色热烈奔放，充满激情力量。比如在公园或广场上，红色的花卉与绿色植物搭配绝对会让你备感亲切自然。红色容易吸引人们的注意力，因此最好将其安排在植物景观的中间且比较靠近边沿的位置，在大面积的绿色空间绿树群或开阔绿茵草坪内点缀小面积的红色品种，形成醒目明快对比强烈的景观效果。

4)植物色彩的不同属性给景观设计带来不同的形式美。金叶女贞呈现金黄色，小叶黄杨呈现嫩绿色，大叶黄杨呈现青绿色，紫叶小檗呈现紫红色，鸢尾、薰衣草呈现蓝紫色，火焰鸡爪槭呈现暗红色，各自本身具有特殊的色彩属性，再到乔木国槐呈现青绿色，白蜡呈现嫩绿色，元宝枫呈现红色，紫花泡桐呈现紫色，也都有自身特殊的色彩符号。一种优秀的植物色彩搭配，是合理的运用色相，饱和度，明度，每种都恰到好处，会给人以美好的视觉感受，甚至可以弥补周围环境的不足之处。

2 植物的色彩搭配对人的心理影响

植物景观设计不同色彩的象征:1)绿色是缓冲剂。植物景观设计时，我们首先想到的是绿色，色相中的绿色是中性色，既不属于暖色调也不属于冷色调，因此可以作为缓冲剂缓和过度跳跃的颜色，将所有的颜色包容其中，这就是为什么我们放眼望去一片皆绿的原因。2)黄色华贵雍容。在植物配置中的地位仅次于绿色，但是，黄色中的亮黄色由于过于明亮会使人紧张不安，一般多做色彩点缀。3)红色是前进的选手，充满热情和力量。很多人不敢轻易在设计中使用红色，但是红色的花卉与绿色植物搭配绝对会让你备感亲切自然。红色容易吸引人们的注意力，因此，最好将其安排在植物景观的中间且比较靠近边沿的位置，而不要设置在隐蔽的角落边沿或距离视线较远的地方。4)蓝色是神秘迷人的美人。古往今来，很多设计师对蓝色植物情有独钟，它宁静而温馨，法国普罗旺斯那心醉的薰衣草，令世人惊艳。5)黑色是时尚界的宠儿也是颇有争议的颜色。自然界中真正的黑色植物是不存在的，我们看到的认为黑色的花，实际都有含红色和紫色的成分。黑色植物会给景观设计带来戏剧性的效果，巧妙的把它设计成为阴影，会增加明暗对比度，烘托植物本身颜色更加强烈，黑色植物同样也可以像后印象派画中的作用一样起到统一整体的作用。6)白色是优雅的代名词。它征服了无数的设计师，小型的白色花朵在与其他色彩组合时，可以起到提升局部景致的作用;而大片白色植物的使用，将给人强烈的冲击感。7)棕色是咖啡的颜色也如咖啡一样苦涩中透着甘醇，历久弥香。棕色有调和的作用，性质温婉，经常作为配色出现。在冬季尤其是下霜之后，棕色上又会增添银色和灰色，进而使植物原本的颜色变得模糊不清，营造出别有情趣的景致。

3 植物色彩在景观设计中的应用

3.1 暖色系在景观设计中的应用

在颜色搭配中暖色系属于波长较长，可见度高，给人感觉比较活泼容易让人兴奋的色彩，在景观设计中运用的比较多。红、黄、橙色以及它们的邻近色是常用暖色。暖色系在人们心中象征着喜庆、欢快、活跃的感觉，但是在景观设计中带来的欢快感是通过鲜艳的花卉放置在广场来营造的。暖色系也并不是在所有的景观设计中都适用，因为红、黄、橙色可见度高，暖色系过多的用在道路或街道两旁会很容易的分散司机在行车时的注意力，所以暖色系在高速公路和街道上避免大面积的使用。暖色系适合在寒冷地区适用，不但能平衡人的心理温度还能为单调的冬季带来色彩。

3.2 冷色系在景观设计中的应用

冷色的色彩中主要是指可以与暖色系互补的青、蓝及邻近的色彩。由于冷色光波长较短，可见度低，在景观设计中能拉开距离，在景观设计中冷色系的运用给人清凉的感觉，还可以加大进深感，冷色系还给人收缩感。如同样面积的冷色和同样面积的暖色，在视觉上我们就会感觉暖色要比冷色的面积要大，所以在景观设计中如果想运用同等面积的冷暖色系，必须要使冷色的面积稍微大于暖色的面积，才能在视觉上给人同大的感觉。冷色能给人安静和庄严的心理感受。在景观设计中，尤其是在草花植物的组合运用上，冷色会和一些暖色的植物搭配运用，这样能产生明朗、欢快的气氛。如在一些较大的广场中有些草坪、花坛等处多有应用。冷色系能让人从心理上感觉温度的降低，如在炎热的夏季和气温较高的南方，冷色调的运用可以让人产生凉爽的感觉。

3.3 同类色在景观设计中的应用

同类色在色轮表中指的是各色的邻近色，邻近色就是你中有我，我中有你，色相差距不大比较接近的色彩。比如:朱红与桔黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色;桔黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中，凡在60°范围之内的颜色都属邻近色的范围。这种色彩组合在色相、明度、纯度上都比较接近，因此容易取得协调，在景观设计中能增加空间感和层次感，在人的心理上能给人柔和、舒缓、宁静高雅的感觉，比如在公园设计中，整个色调以大面积的绿色为主，中央碧绿的水面，草地上点缀着造型各异的深绿、浅绿色植物和树木，结合一些景观设施，显得非常的宁静和高雅，与周围喧闹的环境形成对比，给人以休闲感和美的享受。同类色也在一些花坛培植中常有应用，如从花坛中央向外色彩依次变深或变淡，给人一种层次感和舒适的明朗感。

3.4 对比色在景观设计中的应用

对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120°～180°之间的两种颜色，称为对比色。对比色主要是补色的对比，如黄色和紫色，红色和绿色这种从色相来看差别很大的色彩。对比色在景观设计中运用的比较多，尤其是公园，广场上的运用，利用补色搭配出的花卉图案和造型，不但能增加人们的视觉效果还能让人感觉欢乐、愉快的气氛。由于补色有着强烈的分离性，所以在植物色彩搭配中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。在补色的对比中还有色相在不同明度和纯度的对比，不同面积大小的对比，这些对比在景观设计中花卉的搭配运用的比较广泛，如大面积的绿色点缀一点红色，不但能让人感觉很醒目，还能形成很强烈的景观对比效果。

自古以来人们就用颜料作画，不同色彩的颜料搭配可以描绘出种种优美的画卷。同样在景观设计中选择不同的植物搭配色彩，并将它们以不同的配置形式组合在一起可以营造出不同的艺术氛围，但是植物在景观设计中的运用也不是单独能完成的，还需要考虑周边环境如建筑、场地、人的活动等相互结合融入整个设计中，创造出色彩和谐，整体大气，优美舒适的景观环境。

参考文献

[1]耿欣,程炜,马娱.园林花卉应用设计——选材篇[M].武汉:华中科技大学出版社,2009.

20.春夏,进入“色彩”的缤纷世界 篇二十

本期美丽物语特别邀请有美妆维纳斯之称的游丝棋，和我们分享她对于色彩的感悟，并为我们带来春夏的流行色彩妆容。

2012春夏妆容解析

2012年的春夏彩妆，犹如感受到春天来临的花园般，百花盛开，生机盎然缤纷多彩。以展现女性的优雅和女性魅力为今年的春夏彩妆重点，运用薄透的粉底打造出犹如清晨洒落在脸上的第一道日光般，透亮自然的粉嫩光泽肌，描绘出细致内眼线，让眼睛变得有神；再运用大地色系、粉色等色系的眼影，凸显出眼部的轮廓、同时加强深邃感，并打造出两道英气不凡的眉毛，让人难以忽略；或是运用能点缀出今年春季温暖，又生气勃勃的粉色与橘色颊彩，运用这些色彩渲染肌肤，红润的双颊，使肌肤呈现浪漫又自然的色调，再以带点微亮的唇彩，为整体的妆容写下一个最好的注解，让色彩在美丽与纯净之间互相转换，造就更具时尚魅力的气息。这时，女性看上去不只温暖可人，而且气质出众，也更为清爽、舒服。如此不做作的自然、暖色系妆感，尽显女性娇柔、优雅的一面，让人没有距离感。正如同春天里，随阵阵微风摇曳生姿的花朵般，容易亲近，感觉清新舒畅。

美丽关键词!

色彩Color

我从事及喜欢彩妆工作，其中一个最为重要的原因，就是色彩，我认为色彩是如此千变万化，在生活当中，都充满了色彩。只要有光的地方，就能看到色彩。色彩，就像是一场光与影的魔术，藉由光源与物体的反射，我们看到形形色色、各种不同的色彩，而色彩不同就会给予人不一样的感受、不同的刺激。只要善加运用不同的搭配，就能形成完全不一样的风格。

虽然人不是这个世界上唯一能感知色彩的动物，但我们对于色彩的反应及解释，却可以有许多的变化与搭配。这对我而言，非常有趣，这跟我的工作也有很大的关系。而且在我的生活当中，我每天都会用到这么多色彩，对于色彩也是相当敏感，早已是不可缺乏的一个部分，举凡脸上、身上用的颜色，还有周边建筑物、物品的颜色，都能成为我很重要的妆容灵感来源，藉由色彩，它可以带领我进入它的缤纷世界，如此奇幻美妙，多姿多彩。

爱恋感柔粉

粉色代表爱恋的色彩，充满甜蜜的气息。让人心生爱怜的粉色眼影，丰富了朝气与活力的粉色面颊以及水润、晶莹的粉色双唇，这一切都令人欲罢不能。粉色是一般女孩喜爱的颜色，而粉融的妆容可展现甜蜜气息。在今年春夏彩妆趋势中，以柔和甜美粉嫩色系打造出的眼影，是个不错的色调。而不管是各式粉色眼影，还是如珊瑚颜色般的粉色颊彩，都彻底地呼应了了这个春暖花开的季节。想将女生的妩媚动人展现到极致，只要运用烟熏妆的手法，利用粉色系眼影在眼周渐层晕染开来，就能看起来更为华丽优雅。

粉色是代表着爱恋的色彩，也总能带来充满甜蜜的气息。今年春夏的彩妆趋势中，柔和系的粉色都能彻底呼应这个春暖花开的季节。

Pink粉色使用Tips

运用干净的棉花棒将不同颜色的眼影界线做晕染，让眼妆能呈现不会混浊而且自然的渐层美感。

建议使用与东方人肤色较适合的大地色系，以眼尾色深、眼头色浅的方式画上眼影，就不需担心粉红色会让眼皮看起来浮肿。

若已画出粉红色的眼妆，则腮红的部分就使用带有点橘色的蜜桃色或珊瑚色系，以自然斜刷的方式为双颊增添气色，而笑肌的位置运用打亮的方式来代替，这个方法可以将看来容易暗沉的眼部下方和苹果肌打亮，一扫没有好气色的问题。

若是肌肤较为黄色，也能运用粉色眼影画出漂亮妆容，但在眼影的选择上最好是较偏粉橘色系，而且不要只用单一颜色的眼影，可以在眼头上用浅色的眼影做打亮的动作，让偏黄的肌肤也能有更具层次感的亮丽眼妆。

橙色妆容在2012春夏独占鳌头。运用橙色调，演绎出阳光洒落在脸庞上的温暖，反而更能凸显健康自然的气息。

Orange橙色使用Tips

在完成底妆步骤之后，可以使用一抹橙色眼影涂满眼框或是加强眼角部分，只是橙色眼影若没妥善使用，眼部容易看起来浮肿，因此建议在使用橙色眼影后，睫毛的部分涂上睫毛膏，不仅让睫毛看起来纤长，集中众人目光同时，也能减低眼睛浮肿的感觉。

之后再于脸部的T字部位运用珠光蜜粉达到提亮效果，而唇妆不需使用太过抢眼的色彩，

眉妆部分也不用太过突显，淡淡的棕色带着一点清爽感。不论是哪种肤色，都很适用橙色的腮红，两颊一抹橙色气息，为肌肤带来温暖可人的活力，若加上同色系的唇彩，既具时尚感，又能用于生活中。

若以唇部为妆容重点，可先使用打底用的唇膏为唇色做一点修饰，再涂上亮橙色的唇彩，之后再修饰唇形，让唇妆更趋完美抢眼。

阳光感暖橙

橘色调妆容在2012春夏独占鳌头!运用橘色调，演绎出阳光洒落在面容上的温暖，更能突显健康自然的气息。橙色是最饱和且最具阳光感的色彩，也比较适合亚洲女性的肤色，它能将自晰的肤色映衬得更透亮小麦肤色显得更性感、健康此外善加使用橘色调的腮红同时达到修饰脸形效果，也最能与健康的轻古铜肌搭配，对于亚洲人偏黄色肌调的肤色使用带有光泽感的粉橘色系腮红，则能呈现出最自然的好气色。橙色是种既典雅又温暖的色彩，不只是T台的主角，也很适用在生活当中。

沁凉感水蓝

蓝色是今年春夏时尚舞台上最亮眼的色系，进入新的一年，春夏气温开始常会高居不下，在妆容上也可多增加一些清爽凉意，营造出沁凉的视觉效果。今年春夏流行的水蓝色眼妆，透过予人清凉感的蓝色眼影搭配唇颊彩，呼应了渐渐变暖的气温，如同是处在阳光下的沙滩与阵阵海风吹拂的海边，让妆容也能有海岛度假风情。十分大胆的蓝色眼妆，又带点酷酷时尚感，但走上妆时，若没有处理好，容易看起来脏脏的，因此初学者最好在上妆时以线条搭配小范围晕染，若眼部已经是整体妆容的重点，双颊及嘴唇则不需再强调彩度。

今年春夏流行的水蓝色系，如同身处白天阳光灿烂的沙滩与夜晚阵阵海风吹拂的海边，让妆容即刻带来海岛度假时的惬意风情。

Blue蓝色使用Tips

首先可以运用深蓝色的眼线笔沿着上下眼际处描绘，为了在眼妆中不要让眼线成为了眼妆的焦点，因此画眼线时，不用框住整个眼睛，也不需故意将眼线拉长，只要沿着眼睛描绘即可。

再使用浅蓝色或蓝绿色的眼影，叠在上眼皮的眼线上，眼影再往上略为晕开，

范围不需要太大，只要略高于眼褶即可。

眼睛既然已是整体妆容的重点，双唇的颜色不宜太过显眼，先以唇线笔描绘出唇形，再用裸色或奶茶色的唇彩为双唇上色。

之后再以棕色或橘色的腮红，从两侧太阳穴斜刷至脸颊，再于眼头、眼周及额头和鼻梁处运用珠光蜜粉做到打亮效果，让脸部更为立体，突显眼妆的同时，更能呈现个性十足的蓝色时尚风采。

带有一点清新气息的绿色，在今年春夏不再担任妆容中陪衬的绿叶，多种不同深浅的绿，都能为纯净的妆容添上一抹活泼自然。

Green绿色使用Tips

先使用咖啡色眼线笔描绘外眼线，黑色眼线可用于画内眼线，两者效果相乘，眼睛看起来既明亮又柔和。

再运用具有珠光感的米色眼影打亮上下眼窝，不仅可以扫眼窝肤色的暗沉感，还可以带出光泽亮度。

眼窝及眼尾可用浅绿色的眼影向上略为晕开，也可以运用手指创造出颜色渐变的效果，饱和的色彩，带来清新舒畅感：

清新感浅绿br>

谁说绿色不会成为主流，2012年的春夏，带着一点清新气息的绿，不再担任妆容中陪衬的绿叶。不论是蓝绿色、湖水绿、黄绿色、嫩绿色，多种不同深浅的绿，都能为纯净的妆容，添上一抹活泼自然。而今年的眼妆，除了令人透凉的蓝色系外，也可以利用淡雅中带一点光泽感的蓝绿色系，利用烟熏的方式，晕染在眼褶处、或是在眼窝上散开，饱和度十足的眼彩，搭配上淡雅净透的底妆，甚至可以再利用同色系的眼线描绘出眼睛的明显轮廓，让眼睛看起来更为明亮有神，正如清新怡人的绿色一般，带给自己与周围人们无限活力与蓬勃的朝气。