少数民族音乐论文

少数民族音乐论文（12篇）

1.少数民族音乐论文 篇一

少数民族音乐鉴赏论文

蒙古族音乐鉴赏

（一）蒙古族音乐特点

蒙古族能歌善舞素有“诗歌民族”、“音乐民族”之称。蒙古民歌具有民族声乐的独特风格，不论高亢嘹亮还是低吟回荡，都充分表现出了蒙古族人民质朴，爽朗，热情，豪放的性格，深受人们的欢迎和喜爱。

按照音乐形式分为长调，短调，呼麦，民歌，说唱等其中以长调呼麦最为广泛。较著名的多为长调，蒙古长调的表演者穿蒙古长袍，配以马头琴音乐，讴歌母爱、赞美生命、诉说爱情，以真声唱法为主，是最接近自然的声音.在蒙古长调里，除了旋律本身所具有的华彩装饰外，还有一种特殊的发音技巧形成的旋律装饰，蒙古语称为“诺古拉”，可译为“波折音”，即发声时，配合口与咽腔的复杂动作，发出类似颤音的抖动效果，一般抖动两三次，“诺古拉”对形成蒙古长调的独特风格具有重要作用。“蒙古长调每个人唱的都不一样，可以即兴发挥，这也是它的魅力所在。

（二）蒙古族音乐独特的演唱方式

长调是蒙古语“乌日汀哆”的意译。“乌日汀”为“久”、“永恒”之意，“哆”为“歌”之意。在蒙古族形成时期，长调民歌就已存在，字少腔长是其一大特点。它以思念、赞赏的歌曲为主，大多数都是描写草原、牛羊、白云等，尤以唱马的歌曲最多。

呼麦，又称浩林潮尔或潮尔，是蒙古族特有的单人多声表演艺术，即一人利用嗓音的低音持续声部产生的泛音，与低音持续声部形成两个以上声部的和声。呼麦既可一人演唱，也可多人演唱，呼麦是运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。麦发声原理特殊，有时声带振动，有时不振动，是用腔体内的气量产生共鸣。巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高音声部，获得无比美妙的声音效果。经典的呼麦如《母亲在有云的地方》，《父亲系我心中》。

蒙古族也涌现出一批批知名的的歌手组合，留下一曲曲动人的音乐。国内比较出名的蒙古族歌手：腾格尔，格格，德德马，斯琴格日乐，乌仁娜，额尔古纳乐队，黑骏马组合，达尔汗乐队，杭盖组合，梅林组合等。其中《父亲的草原》，《母亲的河》，《爱人》，《鸿雁》，《勇士》，《诺恩吉雅》，《秋雨》，《乌兰巴托的夜》，《花儿》，《走马》，《吻你》等最具代表性。五彩传说，一个蒙古少年合唱团，天籁童声，荡涤身心。外蒙的胡日德乐队代表作《祖国》,《大蒙古》。有人说真正的蒙古音乐是长调、呼麦、因为它无伴奏合唱与民谣。

朝鲜族音乐鉴赏

（一）朝鲜族音乐特点

朝鲜族民歌又称为“民谣”，其旋律优美，自然流畅，富有很强的感染力与表现力。一人放歌，众人随合，不是“善歌者有人继其声”，而是“心中的歌，最能引起共鸣”。著名的民歌《桔梗谣》、《阿里朗》、《诺多尔江边》《道拉基》、《嘱嘿呀》等，几乎家喻户晓，人人会唱。朝鲜族民间盛行歌舞，群众能歌善舞，音乐别具一格，富有浓郁的民族色彩。歌词朴实淳厚，曲调优美丰富，情绪热烈欢快，结构完整匀称，主要伴奏乐器是恤椰琴、长鼓。鲜族民歌以清新、流畅、婉转、轻快、明朗的旋律和丰富的节奏出名，同时朝鲜族的民歌中融合了乐器

舞蹈的韵律特点。在朝鲜族的历史上出现了许多的民族歌唱家和艺术家，没 朝鲜族的传统节日或者庆祝的场面，他们便会引吭高歌，人们欢歌起舞举杯。《三国志·魏书》记载：高丽时期在十月各自举行祭天仪式，这时全村男女老少聚在一起，昼夜饮酒唱谣，这种形式在扶余时期成为迎鼓，高丽称东盟，那时就开始传唱朝鲜族民谣。如：“劳动谣”、“世袭风俗谣”等，代表作品有《迎神歌《会苏曲》《墨册谣》。到了李朝时期，朝鲜民族歌谣创作进入了鼎盛时期。

（二）、朝鲜族音乐

朝鲜族音乐是同朝鲜半岛音乐一脉相承的，是在本民族音乐基础上，吸收、融合了汉族以及古代扶余、渤海等应约文化而形成的。创新、丰富、完美，具有鲜明的民族特色。朝鲜族民歌的传播方式基本上是以口传心授为主，老歌手、老艺人在传授时凭借着演唱演奏，新歌手或年轻的艺人在学艺时凭借听觉和记忆，几乎不采用书面乐谱的传承方式。朝鲜族民歌的这种传承方式即口传心授，造成了朝鲜族民族音乐的不确定性和易变性，这种性质为集体加工提供了有的条件，从而使得世代流传的朝鲜族民间音乐得到日臻完美的效果。在朝鲜族民歌的作品上来看，节奏、旋律、曲式等形成的音乐风格和语言的句式，表达情意的语气、语势，以及各个段落、层次结构都有着息息相关的关联。而从演唱反面来看，表现在作品中的这些风格，基本上是通过演唱者的声音来体现的，也就跟演唱者的所有的音质、音色以及气息，共鸣，情感处理有直接的关系。曲调优美，情绪欢快，结构完整。朝鲜族传统音乐分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。宫廷音乐中包括了雅乐、唐乐、鼓吹乐、呈才；文人音乐包括了灵山汇相、歌曲、歌词、时调；宗教音乐包括了巫俗音乐、佛教音乐、道教音乐；民间音乐中包括了诗娜伟、散调、农乐等乐器和盘索里、杂歌、社堂乐、民歌等声乐。朝鲜的歌谣分为两种，一种是歌剧产生的地区划分，如产生于朝鲜半岛南部的“南道民谣”，中部的叫“京畿道民谣”，西北部的叫“西道民谣”或“北部民谣”。另一种是根据最初产生的环境分为劳动、抒情、叙事、习俗民谣等。

（三）、朝鲜族民歌的节奏特点

朝鲜族民歌有自己民族所特有的民族风格，其音乐特色主要体现在节拍节奏、调式、旋法和音腔四个方面上。任何一个民族的民歌在节拍喝节奏形态上都是与民族语言紧密相连的，语言的节奏是音乐节奏的基础，朝鲜族民歌自然也不例外，在朝鲜语的单词中有长音节和短音节，它们的位置是不固定的，长音节经常出现在单词的第一个音节上，因此导致了朝鲜族民歌的基本节奏的构成原则为“长短结合”。从文献记载看，古代朝鲜民歌中通常是以四个音节为一顿，一句中有两顿。除四四调外，朝鲜族民歌还有三、四、五调和四、四、五调，以及其他的一些更加自由的形式，其中所谓的三、四、五调是指每句三顿，每顿分别为三、四、五个音节，三音节和五音节一顿的形式是以四音节为基础加以变化而来的。由于四个音节构成的一顿，一般分为两个表意单位，而朝鲜语的语言特点是长短结合，所以如果把每个音节占用的时值平均分配就显得不是很自然，加之节奏长短的搭配比较悬殊，不符合朝鲜语音长短音节，对比不够明显，也不符合朝鲜族人民的比较内在的，含蓄的性格特点，因此采用三拍子能够使节奏更加有长短的分别，既有对比又不过分强烈，最符合朝鲜语的特点和性格特征。简言之，朝鲜族的语言特点即重音安排形成的前长后短或者前短后长的节奏形式，导致了朝鲜

族传统音乐形成三拍子的倾向。所以，在朝鲜族民歌中三拍子以及由三拍子复合而成的六、九、十二、十八拍子占有重要的地位。

长短的种类有几十种，按照本民族传统民间音乐体裁来分可分为“民谣长短”“歌词、歌曲、时调长短”、“叙事曲长短”、“舞蹈音乐长短”、“器乐曲长短”、“宗教音乐长短”六种。朝鲜族民歌中除了三拍子外，还有二拍子喝四拍子，二拍子多出现在劳动号子中。在演唱朝鲜族民歌时，长短用杖鼓敲击，长短中的固有节奏型喝旋律中的节奏的吻合与对比，配合演唱共同塑造音乐中的形象。民歌中常常使用的长短有十几种，每一种都有固定的名字，其中有的以速度命名，比如“中莫里长短”、“辉莫里长短”，有根据民歌命名的，比如《阳山道》长短、《嗡咳呀》长短，有以节奏的性质来命名的，比如“抒情长短”。有时一首民歌只用一种长短伴奏，比如《阿里郎》、《道拉基》等。也有的一些民歌比如《快板愁心歌》、《泛舟谣》等必须根据旋律的变化而采用不同的长短伴奏。

参考文献 1，《中华民族民间音乐》（自编教材）王文韬

2，《中华民族民间音乐概论》甘肃人民出版社2010年3月出版3，《中华民族民间音乐》王耀

2.少数民族音乐论文 篇二

一、少数民族音乐的艺术传承价值分析

我国是一个拥有五千年经典文化的文明大国, 在璀璨的文学艺术中, 音乐文化占据着非常重要的地位和租用。通过各民族的音乐文化艺术不断交流和融合, 取长补短, 促进了音乐艺术的发展和提升。音乐艺术是我国历史文化发展的一个特殊性载体, 反映了我国历史文化发展的过程, 纪录了祖先的生活, 表现了我国人民杰出的创造才能和丰富的文化生活。

在高效音乐教学中, 民族音乐具有一个特殊的功能性价值, 纪录了我国历史发展的过程, 体现丰富的社会生活和文化价值, 对于高校学生继承和发扬民族文化精神具有积极的作用。

作为一个多民族的国家, 我国的民族音乐具有非常久远的发展历史, 先秦以来, 民族音乐就已经有了比较完善的发展, 发展到晚清时期, 少数民族音乐文化对中原音乐的影响举足轻重。而在少数民族音乐中都有各个时期历史发展的印记, 对于高校教育有很大的促进作用, 有利于学生了解我国历史发展阶段及其文化发展潮流, 有效地解析少数民族音乐, 还能够更好的了解我国的少数民族文化, 拓宽学生的艺术视觉。

同时, 少数民族音乐在高校音乐教学中的文化传承作用还体现在史学研究价值上, 我国的少数民族音乐文化具有娱乐和审美的双重价值。在高效的音乐教学中, 必须对于音乐史学进行一定的研究, 通过其考证资料, 以少数民族音乐追溯音乐历史的发展形式。在研究音乐艺术发展中, 还要求对乐器和音乐体系发展模式进行研究, 这些, 少数民族音乐都具有一定的促进作用。通过对少数民族音乐的分析, 了解民族的族源关系和发展进程。另外, 少数民族音乐中也有不少的史诗性音乐, 深度的凝练了民族文化及风俗信仰, 对于社会经济形态的解析具有一定的参考价值。

二、少数民族音乐文化具有一定的审美价值

少数民族音乐是高校音乐教育体系的重要组成部分, 能够有效的促进学生感受生活和感受美的能力。通过音乐熏陶, 学生能够身临其境的感受到少数民族崇尚美的情怀, 深入的了解少数一种美好的愿望。众多的绘画形式多少都源于速写手段中的造型启示, 只要我们强调速写在素描教学中的造型应用, 就不再是表现技巧和艺术语言的一般要求, 而是合理介入速写的相关知识来改进传统教学模式, 最终全面提高学生素描造型的综合能力。

参考文献:

1.《视觉思维---审美直觉心理学》 (美国) 鲁道夫·阿恩海姆著

民族的伦理道德观念及思想。潜移默化中, 培养了学生的审美能力, 使其了解民族文化的魅力。

另外, 对于部分少数民族的大学生而言, 学习少数民族的音乐是对家乡音乐的进一步了解和学习, 体现其对于家乡和民族的热爱和维护, 有利于少数民族文化的持续稳定发展。而对于其他的大学生而言, 学习少数民族音乐则是文化视野的拓宽, 使其认识到中国地域文化的丰富和精彩。

少数民族音乐文化还能够一定程度的拓宽学生的音乐活动, 加深学生的审美体验。民族音乐文化具有深刻的感召力和认知力, 能够将学生引入到艺术教育的课堂, 直接的引导学生参与丰富多彩的少数民族活动, 提高民族自豪感, 加强民族凝聚力。将学生的审美观建立在热爱祖国和热爱家乡的基础之上。

三、少数民族音乐有利于帮助学生建立科学的价值观

少数民族音乐文化是几千年来民族文化不断积淀的成果, 具有深厚的民族情感和民族精神, 有利于促进社会的和谐稳定。在少数民族音乐中凝聚中民族的认同感和自豪感, 同时对于个人的行为及思想情感都有一定的指导作用。在高校中进行少数民族音乐的教育教学, 即是对民族文化的有效传承, 对于民族精神的继续和发扬, 不仅能够使学生沉浸在美妙的旋律中, 还能深入的体会少数民族音乐中的情感。在这个过程中, 学生的思想感情和道德规范等都能够得到较好的引导, 在增强民族凝聚力的基础上, 加强学生对于少数民族文化的认同, 保护我国几千年来的文化遗产。

当前的少数民族音乐教学, 是在非物质文化遗产保护的大前提下进行的, 学生要建立面向世界的具有中国特色的民族音乐教育体系, 必须要加强对少数民族文化的传承和发扬, 建立科学全面的思想价值观。

总而言之, 少数民族音乐文化对学生的思想价值观促进作用, 集中体现在民族精神上。民族精神是当前民族文化的重要部分, 是一代人的思维方式和人格品行的基本遵循原则, 也是我国文化民族性的重要表现形式。例如少数民族中的游牧民族音乐就很好的体现了民族精神中的刚强和进取, 促进在校学生建立坚毅的品性, 激励学生用于开拓, 不断创新, 掌握自己的命运, 同时促进民族文化的进一步发展。

综上所述, 少数民族音乐在高校的音乐教学中具有重要的价值作用, 能够有效的继承民族文化, 提高学生的审美能力, 促进学生建立科学的思想价值观。

参考文献

[1]李思华.论少数民族音乐在高校音乐教育中的重要意义[J]《艺海》2011年05期, 2011.

[2]吴磊.高校声乐教学与民族音乐文化的融合[J].《民族音乐》2010年02期, 2010.

3.少数民族音乐论文 篇三

关键词：民族音乐音乐教育佤族

千百年来，少数民族群众在生产生活实践中创造出的独具特色、丰富多彩的民族文化，是增进民族团结、维护祖国统一及社会稳定的重要文化基础。我国有56个民族，各民族历史悠久，有不同的民族文化和风俗习惯。我国各民族都是中华民族的一份子，共同创造了我们几千年的悠久文化。少数民族地区不仅有着令世界惊叹的自然风光，也同样留下了丰富多彩的文化遗产。这些地区都是少数民族聚居的地区，各民族都有着自己灿烂的音乐特性、歌唱精巧、独到的乐器更是各具特色。这些极富原创性、独特性音乐已大大超越音乐本身的范畴，更传承着很多源远流长的生活习俗、民风的文化形态。这些音乐不仅是中国的骄傲，也是世界的财富。

云南是我国民族最多最复杂的省份，其中有15个少数民族为云南独有，并且每个民族都有各不同的历史背景和文化传统，有各具特色的文化个性和文化特征，致使云南少数民族的音乐资源丰富多彩、色彩斑斓。各民族在不同的生存背景下孕育了风格各异的民族文化，这是我们文化资源中相当丰富和宝贵的一笔财富。但在全球化、经济一体化、以及外来文化的冲击下，各地的原生态音乐文化资源正面临着强大的冲击和破坏。西部开发的实施在为西部地区经济腾飞带来机遇的同时，也将会给西部的民族文化产生诸多影响。如何弘扬传承民族音乐，民族音乐如何推陈出新，如何解决民族音乐资源严重流失和人才匮乏成为目前急需解决的难题。

“保存”与“发展”是新时期边疆少数民族传统音乐文化保护工作的中心内容，也是我们音乐教育者的责任。因此，我们的思想观念应该与时俱进，接受少数民族文化发展更新这一客观现实。但我们也不能忽视另一个至关重要的问题，即在西部开发的背景下，边疆少数民族地区所经历的发展并不是那种由历史积累所形成的一点一滴、自然而然的渐变式进化过程，而是一种历史发展的突变，这种变化是由初级到高级的直接跨越，在文化传承上很容易产生断层现象。如果旧的文化形态不能及时予以记录保存，许多珍贵的历史文化遗产将会销声匿迹，无迹可寻。人类历史上有多少遗失的文明，多少永远无法解开的历史谜团，为后世留下了永久的遗憾，这种损失一旦产生，是无法弥补的。

在当代，教育与媒体具有巨大的社会影响力，当教育与媒体结合起来，必将产生不可估量的影响，从这个角度来说，青歌赛设立原生态组别代表了一个很大的突破。媒体的进步反映了社会需求，也体现了社会理念的革新。去年的政府工作报告特别提出“重视保护少数民族文化遗产”，体现了国家对少数民族文化的重视。去年的“两会”上，代表委员们一致认为，少数民族传统文化是中华文化的重要组成部分，是中华民族共有的精神财富，保护和发展少数民族传统文化，对于构建社会主义和谐社会、增强中华民族的凝聚力和创造力具有重要意义。在全球化时代，少数民族音乐文化不可避免地受到外来音乐文化的强烈冲击，一些有价值、有特点的少数民族音乐文化正面临着前所未有的危机。部分少数民族音乐文化由于没有得到较好传承，一些已濒临灭绝，另一些甚至已经消失了。

居住在阿佤山深处的佤族是从原始社会直接过渡到社会主义社会的民族。佤族能歌善舞，传统原生态民歌民乐品种繁多，题材广泛，风格独特，其原始、古朴、原汁原味的独特风韵犹如绕梁之音，让人回味。为了保护和传承佤族原生态文化，我们开设了“西盟佤族自治县阿佤文化传承小组”班，聘请了深谙佤族民间文化艺术的老艺人来授课，学生将学习音乐基础、原生态民歌、原生态器乐、民间文化等课程。通过学习，学生将学会表演本民族民间歌舞琴艺，用语言和文字来阐述本民族的历史、文化，具备初步的民族自我传承意识，使佤族文化保护得到良性后续，最终实现挖掘、整理、保护和传承阿佤文化的目的。

虽然当前在保护佤族传统文化方面我们取得了一定成绩，但由于我们边疆少数民族地区地处边远和其他的原因，经济匮乏，专业人才缺乏，在文化发展方面投入的资金不够。另外，随着时代的发展，商品经济的冲击，信息传播速度快，很多佤族的年轻一代对自己民族的文化缺乏关注和了解。在这种情况下，佤族文化遗产保护传承情况不够理想，有的甚至面临濒危状况。佤族文化遗产保护工作出现许多新情况、新问题，存在一些薄弱环节。由于佤族的文化核心区范围较小，存续本民族传统文化的自身能力较弱，传统生产生活方式正在发生前所未有的变化，传统建筑、传统生产生活用品等整体性消失速度日益加快。尽管近年来国家和地方政府加大了佤族文化的保护力度，但是现在很多佤族的生活方式已经发生很大的变化，一些独具佤族特色的服装、语言、音乐等文化呈现出逐步消逝的趋势。

我国边疆少数民族传统文化中的歌舞资源、工艺美术资源、民族服饰和节庆文化资源等都是少数民族精神文化和审美情趣的载体，也是边疆少数民族地区产生物质财富的一个源泉。作为边疆少数民族地区的一名音乐教育工作者，我们有责任为边疆少数民族文化保护工作做更多的工作，为边疆少数民族文化事业的传承和发展想更多的办法和途径。同时为边疆少数民族促进团结、社会和谐稳定、经济发展贡献自己一份力量，加大对少数民族传统文化的保护，也可以拉动边疆少数民族地区区域经济发展，造福一方。

4.浅析少数民族音乐和舞蹈特点 篇四

维吾尔族的民间乐器种类繁多，较为著名的吵 管类乐器有:巴拉曼(又名皮皮)、等。拉弦类乐器有:艾捷克、萨它尔 等。弹拨类乐器有:热瓦甫、弹拔尔等

打击类乐器有:达甫(手鼓)、纳格拉(铁鼓)，以及萨巴依(铁环)等。这些乐器大多

维吾尔族的舞蹈依表现形式大致可分为:自娱性、风俗性、表演性三大类别。其中较为独特的有赛乃姆、来帕尔、纳兹尔库母、刀朗舞以及盘子舞、手鼓舞、萨帕依舞等。

木卡姆：木卡姆是流传于中国新疆维吾尔族地区的、具有统一调式体系的、以歌、舞、乐组合而成的传统古典大曲。木卡姆作为一种古老的艺术形式，15世纪已盛行于新疆各地。目前较为著名的有哈密木卡姆、喀什木卡姆、伊犁木卡姆、刀郎木卡姆

花儿的代表曲目《上去高山望平原》《把远山看成个近山》《白牡丹》《我只盼妹妹的心肠好》

宴席曲”？

是回族风俗类的小调也叫家曲。通常只在婚礼、节庆民间聚会活动中由“唱家子”(即歌手)演唱。此类歌曲包括散曲、叙事曲、酒曲、打歌等多种。主要内容以民间传说故事为主线其间不时穿插有歌舞表演。

塔吉克族民间乐器较多用于民间歌曲、民间舞蹈的伴奏。其中较为著名的有 纳依、布兰孜库姆、塞依吐尔。

塔吉克人的舞蹈丰富多彩，较为流行的还有 乔甫苏孜”“恰苏孜”、马舞、刀舞以及

木偶舞、“买力斯” 等若干类型。其中最为著名 的有以下几种。

安 泛指歌曲 魁 泛器乐曲

安分为徒歌(独唱)与(冬布拉)弹唱两种，通常由“安奇”①演唱。其中较著名的独唱歌曲有《黑云雀》、《阿勒空额尔》、《阿勒泰》、《页里麦》、《明亮的眼睛》等。

乌尔汀哆(长调)

指蒙古族民间音乐中无固定节拍、节奏循环规律，气息宽广、悠长，演唱节奏相对自

由、即兴的歌曲。是蒙古族传统音乐中最具典型意义、最 具代表性以及专业性的演唱形式。”此类歌唱通常以赞美草原、夸耀骏马、热爱生活、憧憬幸福为主要表现内容。

蒙古族民间具有明确节拍、节奏循环规律，演唱时速度相对较快的歌曲。是蒙古族民间最早发展起来的一种民歌体裁。也是其数量最多、内容最为丰富的歌曲形式之一。主要流传于内蒙古哲里木盟、兴安盟以及鄂尔多斯高原一带。其中较为著名的有表现爱情生活的《森吉德玛》、《达古拉》、《小情人》，表视重大历史题材的《引狼入室的李鸿章》、《独贵龙》、《反日歌》，表现民族英雄的《嘎达梅林》等。

蒙古族民间乐器主要有马头琴、四胡、三弦、笛、雅托格(类似汉族筝)好毕斯、托

甫秀尔、林布、冒顿·潮尔以及文献上记载的弹拨乐器胡拨(即火不思)等。其中最为著名的有马头琴、四胡、火不思。此外，在蒙古族宗教音乐使用较为频繁的乐器还有唢呐、大铜角等

蒙古族说唱艺术源远流长，最早可见诸《蒙古必史》中的“把话”。其音乐形式多样，内容丰富，具有较强的吟诵性。流传至今的有“陶门”(史诗)、好来宝、乌力格尔等

蒙古族的宗教音乐主要有 博 萨满教 喇嘛教音乐两类。

依据其内容题材、音乐风格，民谣又可分为劳动歌谣 舒情歌谣、风俗歌谣 童谣以及近现代歌谣等几类。其中 又以前两类的流传最为广泛。

在朝鲜族民间歌谣中，此类歌曲的数量多，题材也 最为广泛，其包括了社会、生活的各个方面。其中又以表现男女爱情方面的最为丰富，例如《阿里郎》、《道拉基》《二八青

春歌》、《难逢歌》、《离别歌》、《情歌》、《姑娘和小伙 子》等。除此之外，还有以表现大自

然壮美景色而见长的《汉江水打铃》、《五峰山打铃》 表现日常生活方面的《苦媳妇》

《丰收歌》，表现知识性的《月令歌》、《释花图》、《解 字母歌》《九九乘法解》以及讽刺类的《老头打令》《棍杯打令》等等。

朝鲜族民间乐器种类较多，常用的吹 乐器有:唢呐、短箫、洞箫、筚篥、大，弹 拨乐器有:伽椰琴、玄琴、拉弦乐器有: 是琴、牙筝，打击乐器有:扬琴、杖鼓(长鼓)、鼓、铃鼓、大锣(大金)、小锣(小金)、证(锣)等。主要民间乐种有用于节庆、大众娱 乐时演奏和伴奏的器乐曲--农乐、大型民间器乐独奏曲--散调、多段体(联曲性质)的大型合奏曲--“风流”(即“灵山会相 以及吹奏乐器独奏、齐奏乐曲--新阿乌等。

朝鲜族民间传统的、一种带有戏居性情节的长篇叙事性说唱艺术。“盘”(即舞台)“索哩”(即唱之意)，一般由民间职业歌(手(朝语称“诳岱”)们表演。“盘索哩”通常由一人演唱、一人用鼓伴奏。伴奏通常要 以呼喊“儿西古”等帮腔以鼓舞现场的情绪与气氛。较为著名的传统曲目有《春香歌》、《沈清歌》、《兴甫歌》《赤壁歌》《水宫歌》、《实农法》等。

农乐舞

是朝鲜族传统舞蹈之一，它源于古代的祭祀和狩猎活动，后来发展成为农事劳动中的自娱性舞蹈形式。通常农乐舞可以分为两类，一类以情节表演为主，一类以技巧表演为主。舞者所戴的象帽是此种舞蹈最明显的标志。

少数民族舞蹈

总之，中国少数民族舞蹈反映了其后三大文化特征，第一，中国少数民族舞蹈具有更鼓的历史文化特征。中国少数民族舞蹈一部分起源于原始社会的劳动，于部落间的战争以及原始宗教等活动。另一部分也与其各个社会发展阶段生产，生活，社会等活动密切相关。第二，中国少数民族舞蹈具有悠久的社会文化特征，时至今日，中国少数民族还承袭着诸多与图腾信仰。古代狩猎等方面的舞蹈，同时也有根植于自娱自乐基础上的民间舞蹈。也保留了不少受宗教和舞蹈影响而形成的面具舞蹈，第三，中国少数民族舞蹈具有浓郁的地域文化特征，受地域文化的影响，中国少数民族舞蹈在艺术形象上都具有自己独特风格，以游牧文化为主体的民族。例如蒙古族，哈萨克族等。

1、民族是指在长期社会生活中形成的有共同 地域、共同 经济生活、共同 语言 和 文化、共同 族体性格 和自我族性意识的稳定的 社会集团

民间分类法

民间分类法，即中国少数民族传统的音乐文化分类方法。从历史的角度看，中国许多少数民族都拥有自己的民间音乐分类方式，例如：朝鲜族的民歌通常按其居住地域划分为“西道”、“南道”和“中部”三类民谣；蒙古族根据民歌的节拍特点划分为长调（乌日图道）、混合调（贝斯日格道）、短调（宝格尼道）等几种；侗族南部方言区根据民歌的演唱织体划分为“嘎老”（大歌、多声部）、“嘎拉”（小歌、单声部）两类；达斡尔族将民间音乐分为哈库麦（民间歌舞）、乌春（说唱）音乐等两类；藏族民歌根据歌词的格律结构分为“鲁”体、“谐”体、自由体等三类；（哈萨克族民间音乐按本民族传统习惯可分为“安（泛指歌曲）和“魁”（泛指器乐曲）两大类；（纳西族的民歌按其音乐特点将其分为“咨”（唱）、“蹉”（跳）、“揩”（奏）三类等等。民间这种分类方式与各民族的传统的生活、生产、娱乐，甚至文化的传承密切相关。因此，我们再做分类研究的同时，一定要尊重其价值观念，并且将其作为民族音乐分类、分析、研究等的重要参考依据。

三、少数民族民间歌曲的主要功能及代表歌种。

1.少数民族民歌具有传承本民族历史文化的功能。

(1)少数民族民歌具有传情达意的社交功能。

(2)少数民族民歌具有传授知识的教育功能。

(3)少数民族民歌具有抒情愉悦的娱乐功能。

(4)少数民族民歌具有人生礼仪和祭祀驱疫功能。

2.代表性的歌种主要有:蒙古族的长调、短调、呼麦；藏族的山歌、箭歌、酒歌；哈萨克族的冬不拉弹唱；朝鲜族的农谣、抒情谣；土家族的哭嫁歌；苗族的飞歌；彝族的“四大腔”等。

四、少数民族戏剧的艺术特征。

1.中国少数民族戏剧皆为歌舞表演故事形式,一些少数民族戏剧类似于汉族戏曲。

2.少数民族戏剧音乐与少数民族民间舞蹈音乐、民间说唱音乐、原始宗教音乐有着不可分割的密切关系。

3.少数民族戏剧中的器乐音乐比较简单,装饰性不强。更多地体现了戏剧器乐的原始性以及戏剧与器乐结合的最初形式。

4.少数民族戏剧音乐结构大部分为曲牌联套体。只有少部分戏剧音乐有板式变化的特征,这是在受到汉族戏曲影响之后形成的。

5.少数民族戏剧音乐常出现帮腔的形式,如人声帮腔、器乐帮腔等。

5.民族音乐文化高校音乐论文 篇五

一、高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系

民族音乐文化作为高校音乐教育的重要依托，起到十分重要的基础性作用。站在现阶段的高校音乐教学来看，大部分高校都将音乐设置成基础性的教学课程，而使用的音乐教材也是经过精心挑选的，这是民族音乐文化传承的重要表现。同时，全球化已经涉及到更多的领域，要在国际大舞台上获得一席之地，就必须充分展现出我国的音乐文化特色。由此可以看出，民族音乐文化传承作为高校音乐教学的基础，与其进行完美的融合显得十分重要。

二、高校音乐教学中传承民族音乐文化的有效措施

(一)创新教学模式，进行完美融合

在高校音乐教学过程中，要进行民族音乐文化的传承，就必须打破一贯的教学方法，不断创新教学模式，将音乐教学与文化传承进行完美的结合。首先，就音乐技术层面的教学而言，教师可以选取优秀的民族音乐作品，让学生熟悉了解该作品所使用的演绎技巧，加强学生的音乐体验;其次，教师可以对传统民族音乐文化进行分类，让学生认识到各个民族文化之间的差异，让学生对民族音乐作品有一个更深层次的了解，从而更好的认识到民族音乐文化的价值;最后，在进行音乐历史的教学时，教师应当借助专门的音乐作品进行授课，借助互动性提问的教学模式，采取情境教学等先进的教学方法，将传统的民族音乐展现在教学课堂中，将音乐教学与民族音乐文化传承有机的融合，帮助学生认识到音乐文化的发展规律。

(二)树立正确观念，激发学习兴趣

民族音乐文化的传承并不是死守旧的一套，而不进行任何改变。事实上，民族音乐文化的`传承需要不断的进行改革创新，将先进的内容保留下来，将落后的文化剔除。因而在开展高校民族音乐的教学时，教师要树立正确的教学观念，精心挑选优秀的民族音乐作品，以此来激发学生的学习兴趣，充分调动学生学习的积极性。需要注意的是，民族音乐文化的传承与开放是密不可分的，文化传承的过程就等同于在吸收其他的先进文化，并以此作为基础对民族音乐文化进行创新，从而实现民族音乐文化的传承，促进民族音乐文化得以更好的发展。通过这样的教学方法，有利于培养学生的学习兴趣，让学生全身心得投入到课堂学习中来。

(三)提高教学水平，构建有力教学队伍

一批高水平的高校音乐教师队伍，对音乐教学课堂质量的保障，能够营造出良好的教学气氛。从高校民族音乐教学课堂的角度出发，可以看出教师作为课堂的领导者，在教学课堂发挥指引作用，能够解答学生在实际学习过程中遇到的疑惑。因此，高校音乐教学与民族音乐文化传承的相结合，需要加强师资队伍的建设，提高音乐教师的整体水平。对此，高校应担定期对教师团队进行培训，不断提高教师团队整体的教学素养，构建出有力的教学队伍，更好的进行民族音乐文化的传承。

三、结语

6.少数民族音乐论文 篇六

悠悠历史数千年,多少风风雨雨,易朝换代,亦不论是繁荣,还是衰落,音乐总和人们相伴。追溯历史到今朝,音乐已从狭小的厅堂走向广大民众生活――即逐渐走出达官贵人的专属,回到本就是起源的民间。可以说,传统民间音乐是其它各类音乐发展的基础和源泉。

民间音乐是劳动人民自发的口头创作,主要借助口头形式而得以传播。在世世代代的传播过程中,它经由无数人的加工和改编,并不断积累、沉淀、筛选。可以说,它是人们思想感情的体验和艺术表现手法的结晶。据调查统计,我国拥有345个说唱曲种,317个戏曲剧种,17636种民间音乐,以及不计其数的民间歌曲、民间器乐曲、说唱音乐、戏曲音乐和歌舞音乐的曲目、剧目。这些音乐最贴近普通百姓的欣赏需求和习惯,拥有最广泛的听众。

我们常说既需“阳春白雪”,亦可“下里巴人”,“阳春白雪”也好,“下里巴人”也罢,它皆是反映人们思想行为的一种形式。人人都向往高雅的艺术殿堂,因为高雅的音乐能给人们带来无限的精神力量和奋发向上的意志。然而,不论它多么的高雅,追根究底,终源于民间。古今中外,源于民间的成大器之作品数不胜数,如此,本文从器乐作品和声乐作品两方面作些阐述。

一、器乐方面

最为人们熟知的古琴曲《高山流水》,是伯牙老先生抒怀咏志之作,源于民间思潮,并事先广泛流传于民间,继而登上大雅之堂。也正因为它的古老,以及其所具有的极强民族性,该曲被收录入白金唱片送往外太空参与寻找我们的祖先。我们的祖先如果真的在外太空生活,那么,只有具备广泛的民间性、民族性的作品,才能够为他们所接纳。再如家喻户晓的小提琴协奏曲《梁祝》(何占毫、陈刚曲),是以越剧里的部分曲调为素材写成的一首协奏曲。小提琴协奏曲《梁祝》吸收了我国戏曲中丰富的表现手法,在呈示部借鉴戏曲中歌唱性的对话形式来表现梁山伯与祝英台相爱的主题;而展开部则运用了京剧中的导板和越剧中的哭板。正是因为作者运用了人们所熟知的民间故事、地方戏曲中的音乐素材,加之与西洋乐器的完美结合,故而使得《梁祝》家喻户晓,成为中西合璧的旷世之作。当然,这与何占毫、陈刚二位先生的才华密不可分,但民间音乐素材给作者无穷的才思也是不容忽视的。钢琴曲《兰花花》(汪立三先生1953年改编)与《兰花花的故事》(叶露先生编曲),主题皆由陕北民歌而出,但两位先生的作品各异,都堪称中华民族钢琴作品之精品。

两位先生借助“乐器之王”的钢琴,将民间歌谣故事娓娓唱来,“唱”出了解放前广大劳动人民的悲惨命运与不屈的反抗精神。钢琴协奏曲《黄河》根据冼星海先生的《黄河大合唱》改编而来,而《黄河大合唱》是以船工调子为素材创作的,因此,钢琴协奏曲《黄河》的最终素材来源还在民间。再如民乐小调《雨打芭蕉》、《春江花月夜》等脍炙人口的曲子,也皆取材于民间小调。近几年,活跃于世界音乐舞台的几位中国优秀音乐家,也在积极利用、发扬民族民间音乐,并取得了较好的效果。如陈其钢为芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的配乐,来源于民间音乐;朗朗的《黄河之子》专辑,每一首中国风味的钢琴曲都可谓是精品;谭盾的大型交响乐作品《地图》,在民间音乐与西方音乐的结合上达到了登峰造极的境界,具有浓郁民族特色的音乐造就了《地图》的成功,也向全世界展示了民间音乐在音乐创作中的无限可能,把一粒民间音乐的种子培育成音乐宝库中的瑰宝。

二、声乐类

采撷民间音乐精华而获得成功的声乐作品亦很多,不论是美声、民族歌曲,还是通俗歌曲,各种歌曲形式都不乏取材、借鉴民间音乐素材的作品。例如:大家所熟悉的意大利美声歌曲《负心人》就是一首那波里民歌;《沙丽楠蒂》是一首印度尼西亚民歌;《红河谷》是一首美国的加拿大民歌;《阿里郎》为一首朝鲜民歌;《樱花》是一首日本民歌……以民歌为素材创作或直接取自民族民间的`国外歌曲举不胜举。我国的歌曲创作也一样。我国幅员辽阔,民族众多,造就了多元的文化形态,地域文化、民族文化特色鲜明。民间音乐尤其体现出民族特色,如号子、山歌、小调属汉民族的歌曲形式,而少数民族民歌又有蒙古民歌、哈萨克民歌、维吾尔族民歌等等。从区域文化上也可以划分出几大色彩区,如西北色彩区、东北色彩区、江汉色彩区、湘色彩区、西南色彩区、客家色彩区等等,这么多的歌曲形式及色彩区代表了不同民族不同区域的民族民间音乐。用民间音调加工而成的音乐作品往往成为经典,并在全国范围内甚至世界各地传唱,而不再局限于原来的民族、地区。如西北地区的“信天游”流传盛广,它多以表现爱情和诉苦为主,歌曲《兰花花》就是信天游中流传最为广泛的一首;蒙古族民歌《牧歌》以其长调的深沉、委婉,气息绵长,诉说和谱写着蒙古族人民的生活;《北京颂歌》以北京地方戏曲音调为主,辅以大量京剧调子谱写而成,还有《乌苏里船歌》、《阿拉木汗》、《走西口》、《赶生灵》、《三十里铺》等等。此外,直接引用民间音调创作的美声作品也很多,如《吐鲁番的葡萄熟了》、《帕米尔,我的家乡多么美》、《嘎达梅林》等,都达到了融会贯通的境界,成为经久不衰的经典演唱曲目。

7.民族音乐与民族精神 篇七

关键词：艺术门类的“基因”,音乐与自然,民族精神,音乐与经济

有史以来所有的艺术都出自不同的民族、不同的地域, 带有不同的风格, 而且按照各民族的信仰、风俗、生活理念和极其复杂的大文化的发展而发展。当这种风格一旦成为一种完善的艺术模式, 这种模式就成为该民族这一艺术门类的“基因”, 从此以后该艺术的发展都是围绕这一基因而发展的, 因此艺术就必然代表了该民族的精神, 该民族也必然以自己的精神去发展自己的艺术。本文就民族音乐的发展作一些探讨。

民族的音乐不能简单地分为先进与落后, 民族音乐的发展靠民族自尊心, 现代美学越来越清晰地验证了这一真理

人类在适应大自然的过程中, 由利用人声和能够发出声响的物体发出声响作为信号, 到运用不同的音高, 按照一定的节奏创造出一种“秩序”, 从此音乐的创作开始了。这种“秩序”是按照人们所在的民族和地域, 按照该民族和地域所面临的大自然对于他们的塑造, 因而长期形成的信仰、社会观念和对于音响、音高、节奏等的象征意义的赋予和理解来进行, 从而形成了该民族、该地域独具特色的音乐。因此, 某民族某地域产生某种音乐几乎可以说是大自然的造化。人类这种由原始的音响的实用, 到动物性的欢娱, 再到美的创造、表现与欣赏, 这中间经历了几千年的生灭与涅槃, 逐渐形成了各自截然不同的音乐体系。它如同“人的精神或人格, 尽管还有待于成熟和发展, 但它一开始就是一个统一体”。它同人格的形成一样, 一旦成为一个“原型”或曰“自性”, 它便如荣格所认为的那样“自性是统一、组织和秩序的原型, 它把所有别的原型以及这些原型在意识和情结中的显现, 都吸引到它的周围, 使它处于一种和谐的状态”。 (1) 音乐体系的形成如此, 各民族音乐都有着自己独特的风格就不足为奇了。把西洋音乐的音阶中各音的关系和汉族调式音阶各音之间的关系进行对比就可看出, 同是七声音阶, 除诞生方法的实际差异外, 其观念上的差异是那么大。在西洋音乐中, “七、六、四、二各度是动音, 它们力求达到回到安静状态”。“动音被最近的静音所引, 故七度上行至主音, 第六度下行至属音, 第四度下行至中音, 第二度上行到中音或下行到主音。” (2) 第三级音和第四级音是半音关系, 第七级音同第八级音是半音关系, 第四级向下和第七级向上的导入性是最基本的概念。但在汉族音乐中“自殷以前但有五声, 自周以来加文武二声, 谓之七声。五声为正, 二声为变。变者和也” (唐杜佑《通典》) 。王仲皋在《琴学概论》中说:“殊不知五正音之外, 有变宫、变徵、清角、清羽 (即闰音) 四个偏音。” (3) 这些说法, 说明我国传统音乐中是以五声为主音。变宫、变徵不过是调式中的附助而已。除雅乐与清乐的音节不一样外, 各种调式音节排列也不尽相同, 而且变徵一般情况下不是向三级音靠拢, 而是有向徵 (五级音) 靠拢的倾向, 变宫也不见得一定“导”向宫音。并且, 变宫、变徵在一些如山西的民歌、河南的豫剧中还有明显的不确定性, 运用“十二平均律”是找不到这两个音的。从西洋乐同汉族音乐的异同, 可以想象世界各民族音乐会有多少根本性的差异。然而, 几千年来, 各个民族都用自己的音乐表述着自己的喜怒哀乐, 他们自己的音乐是其他音乐无法代替的, 当今, 随着现代信息的高速膨胀, 各民族间的音乐正在互相渗透和理解。西方民族的音乐正在越来越多地为东方民族所理解, 风靡全球的通俗音乐———爵士乐、摇滚乐恰恰来自被认为经济最落后、文化最原始的黑人民间音乐。

长期以来, 中国音乐一直被认为是一种“简单的音乐”, 然而谁也无法否认我国早在明代就由乐律学家朱载堉首创了值得骄傲的“十二平均律”;世界著名指挥家小泽征乐听了二胡独奏曲《江河水》后能够感动得流下泪水, 对中国二胡的表现力大加赞赏, 这足以说明中国音乐并不“简单”, 中国音乐作为世界上第一大民族的音乐, 是历史最悠久的文明的一部分, 它的存在就说明了它的合理性, 它的特点、风格和魅力是所有其他音乐都无法用其“复杂”来代替的。我们的民族是一个善于学习的民族, 我们要学习所有民族的音乐艺术成果, 然而学习的目的是为了使我们的音乐更加完善, 我们有资格说, 我们的音乐宝库是最博大精深的, 我们的音乐家应有信心、责任和资格使我们的音乐走出国门, 让世界各民族了解我们的音乐。同时努力建立起一个完整的真正属于中国的音乐体系, 使我们的音乐成为其他民族学习的典范和攀登的高峰。

文化随经济的渗透而渗透, 我们需要的是民族气节

近百年来, 在我国文化的走向上有一种随经济的流动而流动的现象。经济基础对于“上层建筑的决定作用”在音乐的传播过程中显而易见。科学的发展和经济的繁荣, 促进了艺术的规模化发展, 这是一个事实。然而我们也不能忽视, 很多纯正的民族音乐宝库却往往在苦难中积蓄。布鲁斯音乐的形成如此, 中国的许多著名民歌和优秀歌曲也是如此。我国的《义勇军进行曲》、《松花江上》等都不是出于繁荣盛世, 连年的战争和辱国之痛更是形成了百代流传的越剧。这些都足以证明, 经济的繁荣对于优秀音乐的诞生与发展并非绝对正比。

我们也应认识到, 世界音乐正在认识到我们的民族音乐有着几千年的文明史, 是一座最为丰盛的艺术宝库, 更重要的是我们是有着崇高的民族自尊的民族, 近年来我们民族风格的音乐屡屡在国际乐坛上获奖, 我们的民族乐团一次次登上国际音乐的圣殿, 获得世界音乐人的赞誉。我们看到, 技术和观念上的学习与引进, 正在像科学技术和体育事业一样, 使我们民族的音乐跃入世界的前列。

健康的民族音乐才可能走向世界音乐之林

改革开放的春风搞活了经济, 也为乐坛带来了新的生机。通俗歌曲的发展, 打破了我国只有美声、民族唱法的格局, 涌现了大批歌颂我们的时代、时代风尚和美好爱情的歌曲。如《亚洲雄风》、《青藏高原》等优美健康的歌曲, 丰富了我们民族的乐坛, 唱出了我们中国的气节。

笔者认为, 在当今这个政治局面宽松、艺术创作自由的大好形势下, 我们可以对艺术作各种尝试, 但作为有志于民族音乐大事业的工作者, 应该有一个明确的民族观念:先要了解你的观众是我们的民族, 你也是这个民族的一个成员, 这个民族真正的音乐内涵是什么, 审美情趣是什么, 他们需要你引导他们走向怎样的审美情趣, 你应该是清楚的。中华民族几千年的文明史决定了他们同其他民族一样崇尚高尚、光明、磊落、豪爽、健康, 并具有独特的对于含蓄、羞涩、理智等的审美需求。要弘扬我们的民族音乐、弘扬我们的民族音乐精神, 使我们的民族音乐健康发展才是我们的使命。

早有预言家预言:21世纪是中国人的世纪, 各个领域都在验证这一预言的正确性, 把握时代的脉搏, 坚持民族的特点, 把一个世界最大民族的、最优秀的音乐体系呈献给世界人民, 这应是处在我们这个时代的中华民族音乐人的自信与自尊。

放马山歌

注释

1 C.S.霍尔、V.J.诺德贝著:《荣格心理学入门》, 三联书店, 1987年版。

2 该丘斯著:《和声学》, 人民音乐出版社, 1962年版。

8.少数民族音乐论文 篇八

关键词:少数民族音乐 音乐元素 流行音乐

中国流行歌曲产生于上世纪三四十年代的上海等大都市,在东西方音乐文化的交融渗透下,中国流行音乐获得了比较长足的发展。朱哲琴和何训田的一曲《阿姐鼓》,不仅让世界对中国的流行音乐备受瞩目,而且促进了少数民族音乐题材和音乐元素运用于流行音乐中。与此同时也引申出了一个重大课题:少数民族的音乐元素究竟应该如何才能和流行音乐完美结合？这个问题激发了许多音乐理论家和包括歌手在内的音乐人苦苦探索的精神。今天,我们重新审视流行音乐走过的那段流金岁月,细微感知流行音乐中流淌的那些少数民族音乐元素,对历史的回顾、对细节的体察,或许有助于我们更好地更充分地理解这一问题。

从新中国成立到80年代,涌现了大量脍炙人口的少数民族音乐,当时的少数民族音乐可以说就是现在的“流行音乐”。像《草原上升起不落的太阳》、《月光下的凤尾竹》、《翻身农奴把歌唱》、《打起手鼓唱起歌》这些民族歌曲就是因为恰切稳妥、淋漓尽致地运用了少数民族音乐元素,并配之以优美动听上口的旋律,从而使得流行音乐歌曲不仅好听、好唱而且好记,受到全国人民的普遍喜爱。

进入21世纪以来,流行音乐中更多地增添了一些少数民族的音乐素材,像腾格尔带有蒙古族风格的《蒙古人》、《天堂》等;刀郎的《2002年的第一场雪》、《情人》、《艾里莆与赛乃姆》等带有新疆特色的歌曲,这些现代乐器和配器手法的运用让人耳目为之一新。其他比如西藏风格的《回到拉萨》、《坐着火车去拉萨》等,他们用古朴茁壮的音乐语言和当代音乐手法诉说着青藏高原的胸襟、巍峨雪山的圣洁和西藏人民的虔诚。

那么,在这里我们就很有必要“细数”那些流行音乐成功“流行”的背后蕴藏着哪些少数民族的音乐元素,或者说,是哪些少数民族音乐元素的独特运用促进了流行音乐作品的成功。

一、 少数民族歌曲元素

许多少数民族地区有着歌海和音乐之乡的美称。在他们的劳动生产实践活动、社会交往关系、闲适娱乐等活动中,处处可闻见其歌声。我们所熟知的生活情景比如从事农业生产、婚庆葬丧、男女情歌对唱、他乡思念故土时等少数民族人民都载歌载舞。而且,许多少数民族都有自己的歌唱节日,比如壮族的歌、彝族的火把节、侗族的采桑节对歌、瑶族的耍歌堂、布依族的老鹰坡歌会、苗族的龙船节及绕三灵、回族的花儿会等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例,或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋) ,都荡漾着优美动听的歌声。

比如,富有浓郁蒙古族风格的《美丽的草原我的家》（火华词,阿拉腾奥勒曲）,以优美的牧歌风曲调赞颂了内蒙古草原美丽如画的风光和牧民们的幸福生活。旋律优美动人,富有很强的艺术感染力,深受人们的喜爱。此外,《黄土高坡》、《信天游》等一批“西北风”歌曲的流行就是西北民歌素材与流行歌曲结合的成功典范。

从这些事例来看,庞大的民族音乐宝库为流行音乐的成长提供了充足的养分,既让民族音乐在新时期有了拓展和变化,也为我们的流行音乐点缀出更浓厚的中国色彩。

二、少数民族器乐元素

众所周知,不同的音乐形态就有不同的音乐器材。在中华大地上,各少数民族群体中蕴藏着数量较为可观的民间乐器和乐曲。据有关统计,各种形制的乐器达五百余种,有拉奏、吹奏、弹奏和击奏等类别,其表现性能丰富多样。各民族的民间乐曲均含有独奏曲和合奏曲。合奏曲又分吹奏乐、拉奏乐、弹拨乐、锣鼓乐以及丝竹乐、吹打乐、弦索乐等。少数民族的乐种也颇具特色代表性的如维吾尔族的木卡姆和纳格拉、土家族的打溜子、白族的洞经音乐、纳西族的白沙细月、景颇族的文邦木宽等,还有苗、壮、彝、侗、瑶等民族的芦笙乐和铜鼓乐也有着独特的风格。

周杰伦创作的《东风破》、《千里之外》、《菊花台》等歌曲不仅运用了民族音乐调式特点,还在歌曲的伴奏中注入民族乐器的音响效果

三、少数民族戏剧曲艺元素

戏曲音乐是少数民族的一种综合了民歌、歌舞、器乐及说唱的艺术形式。我国许多少数民族都有本民族的剧种、曲种如藏剧、白剧、壮剧、漫瀚剧(蒙古剧)、侗剧、彝剧、苗剧、布依剧、毛难剧、傣剧、唱剧(朝鲜族) 、新城戏(满族)等。

台湾流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》的音乐主体就是吸取了我国著名琵琶曲《彝族舞曲》中的音调。

四、少数民族歌舞元素

歌舞是少数民族音乐与舞蹈有机结合的艺术形式。最富特色的有鼓舞、跳乐、踏歌三种类型。一为鼓舞,是采用击乐伴奏,合节起舞。主要是以鼓为伴奏乐器,用特有的节奏和音色变化,配合舞姿。如壮族的蜂鼓舞 和 扁担舞 、佤族的 木鼓舞 、朝鲜族的长鼓舞 ,苗、瑶、彝、水、黎等民族的 铜鼓舞等。二为跳乐,是一种完全用乐器伴奏的舞蹈,如哈萨克族的黑走马摆舞 和 天鹅舞 、锡伯族的 贝伦舞、西南各少数民族的 芦笙舞 、 葫芦笙舞 、月琴舞 、 三弦舞等。三为踏歌,即在歌声和乐声中踏着舞步欢跳,是载歌载舞,或歌舞相间,以歌伴舞的形式。蒙古族的安代、维吾尔族的来派尔及赛乃姆、壮族的采茶舞 、藏族的格萨尔王传 、彝族的甲苏、白族的大本曲、侗族的琵琶歌、壮族的末伦等。

流行音乐中所内蕴的少数民族风格借助于流行这一渠道快速传播开来,并在很大程度上感染着生活于其中的民族群体,加强了民族团结的情结,极大地促进、助益国家文明、民族文化的发展和发达。而且流行音乐自身内在的生命力行进在民族化的道路亦将上更加繁荣昌盛。少数民族音乐元素和流行音乐元素的结合形式之所以成为大众音乐生活文娱生活中较受欢迎的一种音乐形式,除音乐题材、艺术内容方面,就其乐感旋律方面来说它就具有普通大众易接受性,就其音乐语言来说具有亲切优美、通俗易懂性,就其世俗音乐的审美意识而言,声情并茂的演唱、宣泄性的音调、活泼动感的节奏等,就能调动听众的五脏六腑。

我们这里以《吉祥三宝》为例。《吉祥三宝》受到广大群众的热烈喜爱,就充分说明了如果好好开掘少数民族艺术宝藏,流行音乐将另有一番天地。正如著名蒙古族舞蹈家莫德格玛所说:“独创性成就了《吉祥三宝》,它的广受欢迎,也表明少数民族艺术能在传承加创新的基础上重新进入时尚、流行的行列。”《吉祥三宝》的作者布仁巴雅尔也如是反复强调:“民族音乐重要的不是改编,而是继承。我会广泛吸收京剧、管弦乐等音乐元素,但最重要的是具有民族特色的原生态音乐,而不是一味迎合时尚。只有从自己民族音乐的根处才能挖掘出新东西,也只有自己的原创才能走向世界。” 在这个意义上说,少数民族音乐与流行音乐的有效结合,不仅有利于少数民族音乐的大范围传播,也有利于流行音乐的健康发展。反观当前流行音乐和少数民族音乐的发展现状,如果仅仅只是强调流行音乐的“流行”,结果就只是庸俗的泛滥化;如果仅仅只是注重少数民族音乐的“少数”,结果也只能是固步自封。因此,越是能打破地区、民族和国家的界限,越为全国普通大众接受的音乐作品,就越具有强烈的民族风格和民族特色。这正应了我们经常所说的一句话“只有民族的,才是世界的”。

当然,少数民族音乐元素与流行音乐的完美结合将是一个长期的、历史的、艰巨的课题,如何才能把少数民族音乐元素更巧妙地融合进流行音乐中与之密切相结合、把少数民族的真正变为大多数人的和全世界的,这就需要最广大的音乐人士不断尝试、不断探索、共同努力、共同奋斗,从而使我国民族化的流行音乐作品在世界乐坛上独树一帜。

参考文献：

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[2]王欣昕,刘可祎.从流行音乐中寻找节奏记忆的捷径[J]. 北方音乐. 2010年07期.

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[4]吴高园.当代流行音乐中的“中国风”[J]. 长江学术. 2010年03期.

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[7]周晓莹,刘茜.“中国风”流行歌曲的审美特征研究[J]. 大舞台. 2010年09期.

9.民族音乐教案 篇九

授课类型： 音乐欣赏课

授课人：张肖依

班级：高一（3）班 学习目的：

1、在教学中，激发学生不断通过对音乐材料的呈示产生愉悦的审美，获得积极、愉悦的情感体验；

2、通过几种民族乐器，了解民族器乐的四大分类及其特点，通过对器乐曲的欣赏、分析，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力、创造力、积极主动参与音乐实践，体会音乐在人类社会生活中的作用与地位；

3、通过欣赏《原始狩猎图》、《老鼠娶亲》两首器乐曲，培养学生分析器乐曲的能力。教学过程设计：

1、西洋乐器的复习：弦乐器、木管乐器、铜管乐器以及打击乐器。

2、民族乐器的产生及其分类：

（1）原始社会→生产力发展战国青铜器钟鼓音乐→各种材质的乐器产生丝竹音乐→当今一千多种乐器（2）民族乐器分类：1954年产生于中国

简单介绍中华民族乐器的分类：拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器、吹管乐器。

3、欣赏民乐演奏曲《阿拉木汗》并请同学们说出她们演奏得乐器是什么？简单的介绍常见的民族乐器名称、音色。营造一种轻松快乐的课堂氛围，从而激发学生学习民族音乐的兴趣。在创

作与活动中，安排了学生发挥想象创作出一副关于原始狩猎的图画，让学生在不同形式中感受音乐表述的内容，不仅拓展延伸了课的内容，而且升华了乐曲的意义。

4、（1）观看图片，介绍骨笛的产生。

河南贾湖出土，距今已有8000年，是我国和世界音乐史上重大发现，研究者用它成功的演奏了河北民歌《小白菜》。⑵欣赏音乐骨笛和乐队演奏的曲子。

请同学们分析音乐说出骨笛的音色以及帮这首曲子命名。

5、用图片引出编钟并介绍“曾侯乙编钟”。

1978年在湖北隋县曾侯乙墓中出土的战国早期编钟，是中国音乐史上的空前发现，这套编钟共有65枚，每钟可发两个音，音域可达三个八度音程以上。钟体饰有繁复花纹，并刻有错金铭文，全钟雄伟壮观，乃我国古代音乐文化瑰宝。

欣赏《梅花三弄》分析编钟音色，并试着演唱主题音乐：

6、拓展部分：

10.中华民族民间音乐 篇十

1.民歌、戏曲、说唱、器乐、歌舞五种音乐形式被合称为什么？

民间音乐

2.在山间旷野之地即兴演唱的民革类别是什么？

山歌

3.下面歌种中哪一个是山西中部的山歌？

开花调

4.在我国山西北部和陕西北部部分地区流行的山歌歌种是什么？

山曲

5.在山曲、信天游、爬山调等山歌中经常演唱哪一种题材内容？

走西口

6.被称为“河州大令”的著名花儿曲目是什么？

《上去高山望平川》

7.在青海、甘肃、宁夏地区流行的山歌歌种是什么？

花儿

8.《山丹丹开花红艳艳》这首歌属于什么山歌歌种？

信天游

9.在山西省河曲一带流行的、制作蓝靛时唱的歌曲是什么？

打蓝调

10.《格萨尔王传》是哪一个民族的长篇史诗？

藏族

11.在内蒙古中西部地区的汉族中流行的山歌各种是什么？

爬山调

12.《小黄马》在蒙古族民歌中属于哪一类歌曲？

奥尔图音道（长调）

13.《玛依拉》是哪个民族的民歌？

哈萨克族

14.四川省南部和重庆地区流行的山歌歌种是什么？

晨歌

15.在我国长江中下游地区普遍流行的民歌种类是什么？

田歌

16.哪两首是安徽地区的山歌歌种？

挣颈红

慢赶牛

17.哪一首是江西南部客家山歌的代表曲目？

《打支山歌过横排》

18.哪一首是云南地区的汉族山歌？

《小河淌水》

19.在粤东北、闽西、赣南三省毗陵地区聚居着汉族的一个支系，他们演唱的山歌是什么？

客家山歌

20.福建锦歌流行在什么地区？

闽南

21.哪个是海南省民歌？

调声

22.《阿诗玛》是哪一个民族的民歌？ 彝族

23.飞歌和游方歌是哪个民族的民歌？

苗族

24.壮族在春节等节庆日期举行的群众性歌唱活动是什么？

歌墟

25.“嘎老”是哪个民族的民歌的民歌？

侗族

26.我国有多少个民族的民歌有多声形式？

23个

27.民歌原称中哪个是壮族民歌？

欢 比 诗 论 加

28.在四句体山歌中加上一段快速演唱的叠句，这样的民歌曲式叫做什么？

赶五句

29.在江浙一带用几首民歌连接起来形成套曲形式的民歌叫做什么？

九连环

30.跑旱船属于什么艺术形式？

歌舞

31.在我国北方地区最流行的民间歌舞形式是什么？

秧歌

32.表演者手持折扇和花帕载歌载舞的表演形式是什么？

花灯

33.“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方…….”，这首曲目属于哪种艺术形式？

花鼓

34.“囊玛”和“堆谢”是哪个民族的歌舞？

藏族

35.下列歌舞形式哪一个是傣族的？

象脚鼓舞

36.哪个是高山族的民间歌舞？

欢乐舞

37.变文是什么朝代出现的？

隋唐

38.在民间音乐中，由一个演员使用三种人称、扮演各种人物、采取夹叙夹议手法的艺术形式叫什么？ 说唱

39.子弟书是哪个民族创造的说唱艺术品种？

满族

40.木板大鼓在北京与清音子弟书结合，经过发展改变口音后形成什么曲种？

京韵大鼓

41.在汉族说唱中有一类曲目以扬琴作为主要伴奏乐器，这类曲种叫做什么？

琴书类

42.京韵大鼓《大西厢》是哪一个流派的代表曲目？

刘宝全

43.“票友”这个词最早源于哪个曲种的业余演唱？

岔曲 44.在弹词表演中，正书开始以前加唱的一个小唱段叫做什么？

开篇

45.苏州弹词最主要的四种表演艺术手段是什么？

说噱弹唱

46.徐丽仙创腔的“丽调”是属于哪一个说唱曲种？

苏州弹词

47.王敏宝是哪一个说唱曲种的代表人物？

天津时调

48.四川流行的由演唱者左手持板、右手敲竹鼓，由琵琶、胡琴等乐器参与伴奏的说唱曲种叫什么？ 四川清音

49.由三弦书、道情书、鸯歌柳树等融合发展而成的河南一带的说唱曲种是什么？

河南坠子

50.“江西道情”属于什么民间音乐形式？

曲艺

51.“零零落”是什么地区的汉族说唱曲种？

广西

52.白族的说唱艺术形式是什么？

大本曲

53.永嘉杂剧是在什么时期出现的？

南宋

54.《牡丹亭》的作者是谁？

汤显祖

55.在戏曲音乐中占据中心地位的是什么？

唱腔

56.哪一个声腔属于明代四大声腔？

海盐腔

57.哪一个声腔不属于清代四大声腔？

四平腔

58.哪一个属于近代四大声腔？

昆腔 梆子腔

59.被联合国教科文组织评为“人类口头及非物质文化遗产”的戏曲剧种是什么？

昆曲

60.昆曲的音乐组织结构是什么？

曲牌体

61.清代中期以后，“三庆、四喜、和春”四个著名班社陆续进京，他们合称为什么？

四大徽斑

62.在1949年以前，一度被称为“国剧”的戏曲剧种是什么？

京剧

63.哪一个人物是“四大名旦”？

梅兰芳

尚小云

64.被称为京剧老生“前三鼎甲”的演员是谁？

程长庚

张二奎

余三胜

65.京剧演员马连良的代表作是什么? 《借东风》

66.常香玉是什么剧种的代表人物？

河南梆子

67.新凤霞演出的《花为媒》是什么剧种的代表剧目？

评剧

68.严凤英和王少舫是什么剧种的代表人物？

黄梅戏

69.原被称为“的笃班”，以后改称“绍兴女子文戏”，在上海得到极大发展的剧种是什么？

越剧

70.“尺寸”在戏曲术语中指的是什么？

速度和节奏

71.在陕、甘、宁、青、新等西北省去流行的梆子剧种是什么？

秦腔

72.对戏曲伴奏乐队的传统称呼是什么？

场面

73.被雅称为“绿绮”、“丝桐”的乐器是什么？

琴

74.在浙江河姆渡遗址中发现的骨哨，距今有多少年？

七千年

75.古代被称为“筚篥”的是什么乐器？

管子

76.扬琴属于哪类乐器？

打（击）奏

77.以丝弦乐器和竹管乐器为主要乐器组成的合奏乐形式叫做什么？

丝竹乐

78.乐曲《霸王卸甲》和《月儿高》都是用什么乐器演奏的？

琵琶

79.从振动原理分析，梆子属于哪种乐器？

体鸣

80.《渔歌唱晚》是什么乐器的代表作？

筝

81.《百鸟朝凤》是什么乐器演奏的? 唢呐

82.用于昆曲和梆子戏伴奏的笛子，它们分别称做什么？

曲笛

梆笛

83.琵琶曲《虞舜熏风曲》原名叫做什么？

《花六》

84.流行于广东潮州和福建漳州地区的一种弦乐器记普法称为什么谱？

二四谱

85.《行街》是什么乐种的代表曲目？

江南丝竹

86.广东音乐的主奏乐器是什么？

高胡

87.“指、谱、曲”的术语属于什么乐种？ 福建南音

88.民间器乐乐种“十番鼓”的另一个称谓叫什么？

苏南吹打

89.乐曲《放驴》是什么乐种的代表曲目？

河北吹歌

90.哪种乐器是京剧的乐器? 独弦琴

91.牛腿琴是侗族的拉弦乐器，它在侗语中的原称是什么？

果格以

92.各种鼓中属于朝鲜族的是哪一个？

仗鼓

93.打溜子是哪个民族的器乐合奏形式？

土家族

94.木卡姆是哪个民族的古典大型套曲？

维吾尔族

95.安塞腰鼓有多少年的历史？

2000年以上

96.民族音乐中与波斯-阿拉伯乐系有联系的是哪一个？

乌兹别克族

97.“变宫为角”是什么意思？

以SI做MI形成宫调转移

98.洞经音乐是哪个地区的民间乐种？

11.少数民族音乐论文 篇十一

关键词：中国 多元世界 民族音乐 地位

世界绝大多数的民族或国家，希望本民族的音乐能够成为多元世界民族音乐体系中的一员，受到世界人民的喜欢与尊重。但是实现这一目标并不是一件容易的事，主要是由于他们想要向世界展现的往往是本土原生态音乐，但是实际情况是本土原生态音乐的出现，很大程度上是为了满足生活、生产以及信仰的需求，根本的目的并不是向世界进行展示；向世界进行展示的西方音乐与本民族音乐相脱离后，具有很强的展示性以供人欣赏，因此，当民族传统音乐与之并行时，处于不公平位置的往往是民族音乐。

一、中国民族音乐特点

在中国，很多的少数民族都属于跨界、跨境民族，同一个民族的人在不同的国家与地区均有分布，他们拥有不同的国籍、不同的族群；同时，中国的各个民族在定居的区域上的分布较广，这也使得中国的民族音乐拥有很强的地域广度。中国的民族音乐包括民歌、戏曲、器乐曲、曲艺音乐等多个种类。

在关于中国民族音乐的研究中，我们应考虑到因我国地域广泛而形成的多样化。在几千年的历史长河中，根据南北两大区域进行区分，分别有南、北两大区域性音乐风格，南北两种音乐风格具体表现在人们的生活习惯与文化差异上，两种音乐风格在历史演变的过程中相互影响，共同促进了中国民族传统音乐的发展与完善，南北两种音乐在风格与形式上还具有高度的稳定性，历史上大规模的民族迁徙、近代外来民族的入侵都未改变中国民族音乐的本质。

二、中国民族音乐在多元世界民族音乐中的地位

（一）中国民族音乐有其独特性

中国民族音乐依照不同的区域、不同的民族、不同的题材分为众多流派，它们相互区别又相互依存，这种音乐形态形成中国民族音乐的特有性质。中国是世界文明古国，拥有几千年的历史，人们的生活与思想习惯与中国几千年的意识形态息息相关。中国民族音乐包含中国的传统民族文化特点，也包含深厚的中国传统思想，因此，中国民族音乐在融入多元世界民族音乐的进程中具有独特的人文特性。

（二）中国民族音乐的文化特性

中国传统文化的思想深度极大的影响了中国民族音乐的风格与意境，中国民族音乐在发展过程中凝聚的文化内涵最终形成了特有的传统音乐写意美。同时，中国的传统文化和世界文化存在较大差异，这也使得中国民族音乐和多元世界民族音乐间存在差异。提高中国民族音乐地位的有效手段是不断优化民族音乐水平，提高世界对中国传统文化与传统民族音乐的认可度。

（三）中国民族音乐应加强与外界的交流

当前，随着中国国际地位的提升，各国音乐家逐渐将目光投向中国传统音乐，同时，也有越来越多著名的中国表演艺术家致力于向世界推广与展示中国传统音乐，通过多年的发展，中国民族音乐被更多的人们所知道，但是，中国民族音乐在世界民族音乐中的影响力仍然较低。西方音乐在向世界推广过程中的重要特性是明星效应，西方国家在影视产业的发展相对健全，并且具有良好的明星培养机制，进而实现了基于音乐表现的文化传播，由此来看，中国也应该健全国际化明星培养机制，合理利用明星对民族音乐的推广效力，让民族音乐走向世界；另外，艺术家们也应该致力于加强与国际间的交流，让世界加深对中国民族音乐的了解。

三、结语

中国民族音乐在今天也加强了保护及其对外的交流，但在有关的报道、书籍的记载上的数量还是不够全面，不够系统。尽管现在有许多外国人热衷于中国的民族音乐，有很多我国著名的音乐表演艺术家在努力的把中国的民族音乐带向世界，但这是远远不够的。中国的民族音乐是在我国“中华民族多元一体格局”的大的文化背景下形成的，这与世界民族音乐的多元化是十分相符的。中国民族音乐要想在多元世界民族音乐中确定自己的地位，还需要中国的音乐学者们不断的努力，让世界了解中国，让中国更进一步的走向世界。

随着社会的不断进步，新世纪的音乐形式主要为现代流行音乐，民族音乐逐渐被取代，很多国家都面临民族音乐精神与思想无法传承的问题，在中国，这一问题尤其突出，这也进一步使得中国民族音乐的世界化进程放缓。因此，非常有必要提高对中国民族音乐的重视度，提升中国民族音乐在多元世界民族音乐中的地位。

参考文献：

[1]柯琳.中国少数民族传统音乐研究的历史与现状[J].民族艺术研究，2014，（05）.

[2]姚金佳.中国民乐的“世界民族音乐”化探索[J].大舞台，2011，（04）.

[3]陈明.培养多元文化的“音乐耳朵”——由跨文化音乐交流想到的[J].星海音乐学院学报， 2005，（01）.

[4]刘羚驹.音乐新课程理念之“弘扬民族音乐，理解多元文化”[J].文教资料，2006，（24）.

12.少数民族音乐服务平台的构建研究 篇十二

少数民族音乐是少数民族精神文化财产的重要组成部分之一, 少数民族音乐体现了少数民族地区人们共同的心理特征、 文化内涵、 审美情趣和审美内涵, 是一种心理凝聚力和民族情怀、 认同感的象征。 少数民族的音乐丰富多彩, 每个民族不同的历史文化背景和生活方式形成了不同形式的音乐诉求; 少数民族地区人民对音乐的热爱是从内心感知的, 其随性创作和自由发挥展现了音乐的真正魅力; 流动变异性也是少数民族音乐的特征, 由于每个少数民族地区生活环境和人文习惯不尽相同, 因此对于同一种作品曲调的理解和感悟都存在差异, 造成同一作品展现出截然不同的音乐风格; 少数民族地区的音乐形态地域差异性明显, 最重要的是音乐鲜明性、 独特性显著, 少数民族地区的音乐形态创作都是在本地区风土人情、 情怀意绪、 民族情感基础上创作的, 展现的是少数民族地区居民的生活形态、 志向、 审美情趣等。

少数民族地区的独特文化形态和历史发展原因孕育了少数民族地区不同类型的音乐文化形态, 主要分为民间歌谣、 民间乐器、 民间歌舞、 民间说唱和戏曲等不同音乐类型。 民间歌曲是少数民族地区用以抒发情感、 表达志向和愿望最常用的音乐形式, 我国少数民族地区培养了很多音乐家, 少数民族人们在歌声中生产、 劳作、 沟通、 娱乐等, 我国很多少数民族都有自己的歌唱节日, 例如回族的花儿会, 彝族的火把节以及侗族重阳节的对歌等; 民间歌舞这种形式是少数民族地区音乐和舞蹈有机结合的特色艺术形式, 有踏歌、 鼓舞、 跳乐等3种不同形式, 主要利用打击乐器、 伴奏舞蹈等不同形式配合起舞, 是少数民族地区人们喜闻乐见的一种音乐形式; 民间说唱这种音乐形式最早起源于云南, 利用歌唱和叙事、 抒情相结合的艺术表现形式表达相对完整的、 具有少数民族特色的民间曲目, 说唱内容主要是本少数民族的神话传说、 英雄史诗、 民间传说、 民间爱情故事等等, 是一种民间的音乐表现形式; 民间戏曲是少数民族地区融合了民歌、 歌舞和乐曲、 说唱等不同的艺术形式而形成的艺术形态, 分布在我国少数民族地区的戏曲种类繁多, 例如白剧、 壮剧、 傣剧、 苗剧等, 少数民族地区的音乐形态具有自己的独创性和鲜明性, 是我国艺术珍藏中的奇葩。

2平台设计

2.1可行性

少数民族地区音乐的独特性需要开发、 挖掘和珍藏, 设计和开发少数民族音乐设计服务平台是十分必要的。 少数民族音乐服务平台设计在技术上将采用当今流行的B/S模式, 利用现阶段主流的网站设计集群技术、 数据搜索采集技术以及上报技术、 数据分析统计技术、 商务智能化云技术、 数据共享和数据交换等新兴网络技术进行音乐服务平台的开发和设定。

与此同时, 本服务平台的设计还将采用构建性和面向主要对象的网络技术, 而且可以支持使用多种主流服务器的相关音乐平台, 最大化地利用门户网站应用型集成技术、 门户网站集群技术以及有关音乐平台的内容管理技术, 以此来进行Web应用系统平台以及门户网站的技术建设, 其具体实现依靠的是微软公司的.Net技术架构, 结合Java空间编程进行全面开发, 完成信息资源的整合、 展现以及信息基本功能利用和统计分析。

系统也采用了集中性的存储控制系统和服务系统, 利用不同层级服务器构建服务器生发场所, 经过利用业务服务、 展示性服务区、 搜索服务模块、 数据库模式等进行整体性分配, 以此来保障整个服务系统的安全性、 先进性以及可行性。

2.2平台构建

本服务平台的设计利用云计算服务不同的模块进行规划和分类, 以使得整个服务设计平台的功能达到最优化。 主要包括操作系统软件中的服务功能、 平台导向功能、 基础设施建设服务功能等多种不同形式的功能实现, 产生服务、 运营、 管理等不同功能模块, 形成了优秀的网站集群效应和共同协作工作服务和管理产品, 最大程度地满足了不用职能部门以及广大社会公众对音乐服务平台的使用, 满足了不同种类功能的需求。

本服务平台的设计不仅着重于服务和管理模块的最终使用, 还强调了硬件资源、 软件资源和整个平台底层基础性架构资源充分整合和高效利用。 本服务平台充分地发挥了大数据、 云计算对最终应用的特殊性优势, 灵敏地支配不同的软件和硬件资源, 最终实现了各种产品不同的应用需求。

2.3平台功能综述

少数民族音乐服务平台设计将建立一致性的信息门户、 一致性的用户管理信息和一致的权限管理, 最终音乐服务平台的构建将实现少数民资音乐网站以及服务平台上进行搜索、 查询、 分类等不同职能。 本服务平台将进行一致性的用户信息等级以及身份认证管理, 构建统一化的信息用户, 每个级别的文化部门和相对应的管理人员都应该凭借自己的身份信息、 密码等登录到服务系统, 再进行统一的相关管理工作; 服务平台在运行一段时间以后将提供统一的用户信息管理功能, 对用户的信息进行个性化增加、 删除、 减少等管理, 同时服务平台对用户的信息会进行保密, 对用户登录信息和密码等提供加密服务。

少数民族服务平台涵盖的地区广泛, 中国范围内所有地区的服务都能够囊括进来, 实现统一系统功能的模式化管理和维护。

3应用推广

少数民族地区音乐的服务平台需要建立健全的信息服务平台, 整个服务平台的设计是以网站集群的基础为设计理念的, 首先根据我国范围内不同地区的少数民族的分布进行服务平台集群分类, 建立每个少数民族自己区域的服务平台, 多个区域平台的建设最终形成全国范围内的服务平台。

经过整个音乐服务平台的建设, 实现了每个少数民族地区数据信息的采集和搜集、 整理。 全国范围内少数民族数据信息的基础采集系统主要包括数据采集的实行标准规范、 数据采集的公共编码程序、 数据采集的统计信息报表、 数据采集的门户信息网站、 在线信息采集系统、 数据采集批量性导入等。 数据信息采集是一项繁琐的工作, 采集到的数据信息要经过重新的收集、 筛选、 整理、 分类、 数据信息的录入、 数据采集的批量审核、 信息发布等一系列的环节, 最终确定符合少数民族地区音乐服务平台的信息。

本服务平台的数据信息采集应该遵循一定的标准和规范, 制定不同类型数据信息的采集标准和规范准则。 应该广泛整理有关数据采集工作的国家级、 升级的相关规章制度和不同标准规范, 明确已经存在的相关数据和已有的标准之间存在的区别和差距, 在本服务平台的构建中要体现出差异性。

构建全国性的少数民族音乐服务平台应该应用于不同的领域和范围, 主要包括: 国家少数民族音乐研究相关部门, 国家文化部、 国家少数民族文化研究中心、 国家民委等相关部门可以利用本服务平台实现对少数民族地区音乐的独特性、 鲜明性等进一步的研究, 通过检索、 搜集等功能可以更加清晰地了解到少数民族音乐形态的分布空间、 分布形态等信息, 对少数民族音乐的研究具有重要积极作用。

省级有关少数民族地区的音乐研究中心、 省文化厅、 省少数民族文化研究中心等也可以利用服务平台了解本省少数民族音乐的发展情况、 目前存在种类、 存在形态等不同方面的内容, 这样就大大节省了人力、 财力、 物力资源等, 从而可以对少数民族地区音乐进行专门化和更加深入的研究。 另一方面, 很多对民族音乐感兴趣的研究中心也可以通过音乐服务平台对自己感兴趣的民族音乐内容等进行深度挖掘。

少数民族地区音乐服务平台的建立, 将有助于少数民族地区音乐的传播和更加迅速的发展, 让民族音乐伴随着中华民族铸造中国梦的同时传播到世界每个角落, 让世界通过民族音乐这座桥梁关注中国、 了解中国, 从而为我国民族音乐传播到五湖四海、 传播到不同肤色的种族中做贡献。

4平台实现

4.1数据展示

少数民族音乐服务平台的建设, 主要实现了对整个系统平台的综合性操作和展示应用, 全面地展示在整个服务平台的多项模块建设中, 实现了对主要新闻资讯、 少数民族音乐、 民族音乐视频、 民族教学知识、 民族歌星情况简介、 民族古老歌曲、 民族文化等内容进行分门别类的发布和管理。 与此同时, 对所有少数民族地区音乐信息的搜集、 筛选、 分类、 整理以及发布、 传播、 宣传等。 通过对服务平台的开发和应用, 实现了对少数民族地区艺术数据库整理服务职能和平台的应用管理展示。

4.2数据资源操作

经过对少数民族音乐服务平台的操作和具体化的应用, 在民族音乐的数据库资源中建立了相关性的人员管理体系以及服务平台权限管理的相关性功能, 构建和整合民族音乐相关的数据库系统, 综合实现了对相关性数据资源功能的构建以及整个系统应用的全面化实现。 例如, 构建了和民族音乐相关的数据信息录入、 整理、 筛选、 修改、 分类、 审核以及增加减少等不同操作。 与此同时, 通过服务平台, 实现了对少数民族音乐数据资源的大整合和应用, 按照不同的信息进行分类, 可以按照音乐类型, 可以按照分布地域, 可以按照创作家等, 在管理模块中突破了分类标准的格式化、 固定化束缚, 建立不同分类标准模块和栏目, 发布相对应的实时动态资讯。

4.3服务平台模块

少数民族音乐服务平台分为不同的信息模块, 主要包括新闻资讯、 少数民族音乐、 民族音乐视频、 民族教学知识、 民族歌星情况简介、 民族古老歌曲、 民族文化等几大功能模块以及相对应的栏目。 在整个服务平台的建设中, 核心职能部分为站点管理、 人员管理以及音乐数据的录入管理、 信息审核管理、 统计分析管理等, 为了信息服务的方便化, 不同模块采用不用的管理和实现方式。

站点管理主要采用了一致性部署、 一致性标准和一致性规划管理的信息服务平台集群的模式, 形成不同类型和级别的服务模块, 但是都是以中心模块为核心, 形成有主要职能和数量繁多的子服务的网状平台架构。

服务平台的人员管理方式主要是根据不同的模块分为主要平台的管理人员和分平台管理人员, 只有凭借身份进入到服务平台的后台, 从而对平台进行管理, 包括下级不同部分人员调度、 分配, 信息的录入、 分类、 整理、 修改、 统计等管理, 人员管理是整个服务平台管理的核心和重点, 是音乐服务平台有效运营的基础。

5结语

伴随着互联网技术和信息技术的迅猛发展, 数字化时代裹挟着云计算、 大数据等扑面而来, 数据库系统以及服务平台和互联网的关系将愈加密切, 少数民族地区音乐是我国音乐艺术文化中的奇葩, 少数民族音乐服务平台将通过集群形成对社会各界影响广泛的信息分享平台, 让少数民族音乐也能乘上信息共享的翅膀展翅翱翔。

参考文献

[1]龙兴.苗族村寨小学民族音乐课程资源开发研究[D].西南大学,2014.

[2]赖艳妮.传承与创生:少数民族文化与基础教育课程整合研究[D].广西师范大学,2014.