书法作品认识欣赏（20篇）
1.书法作品认识欣赏 篇一
中国山水画历来以传统的古典山水画占居主流。而近几年来推崇百花齐放，中西结合，传统的山水画受到了新派画法的挑战。中西艺术的交流与碰撞也使山水画这个画种显得多姿多彩而各擅千秋。而霖青的山水画，既师法于古人，而又不拘于古法。纳旧容新。其山水既有传统山水的古朴，也吸纳了现代山水的一些创作技法，更包含了他自己对笔墨与色彩的一些理解与感受而见于笔端。这就使他的作品总能给人一种耳目一新的感觉和独特鲜明的个人风格。他的山水作品从风格和色彩上几乎每一幅都不太雷同，但却总有着他自己的精神与风韵。既有浓墨重彩，构图繁复的青绿山水，也有那种淡薄宁静，充满文人气韵的小山小水，每一图如一诗。让人仿佛置身唐宋，感受到了那种明月松间照，清泉石上流的清韵和空灵。
2.书法作品认识欣赏 篇二
关键词：书法教学,书法欣赏,作用
在书法教学中,如何提高书法欣赏能力,是每一位书法教育者,欣赏者包括书法者本人所面临的一个重要的问题。书法欣赏能力的培养,需要长期坚持,还要指导有方。书法本身除了具有特殊的形体结构外,书法作品的艺术风格和作者对书法所表达的意境、神韵等的美学观念丰富多彩,值得深思和探索。因此,书法欣赏在书法教学中起着非常重要的作用。
一、书法欣赏的重要性
从书法欣赏方面来看,一件书法作品的展现,其实就是作者情感、志趣、意愿的表露。从书法业界来看,无论哪一件优秀书法作品,它都具有非常强烈的艺术感染力,这也是作者运用墨色线条的各种表现手法,在表达自己丰富的内心情感和独特的精神气质。不同书法作者有不同的情趣爱好及审美观,因而导致了书法欣赏的差异。书法作为一门古老的艺术,源自于生活,来源于人们内心和情感世界多彩的变化,书法的爱好者也很广泛。一般来说,书法者的创作水平和欣赏水平基本上会保持同步。一般达到一定高度的书法创作水平者,对于书法欣赏的能力也是不可小看的。而这种既懂书法创作又懂书法欣赏的人,在目前看来还是只局限在书法界搞书法创作的书法家和书法爱好者。而非从事书法爱好与创作的人真正懂欣赏的还不多,大部分人对书法都只是看看而已,知其然不知其所以然,更无法从美学的角度上对书法作品进行深层次地分析。因此,在书法教学中,要提高书法欣赏能力。
二、在教学中书法欣赏的作用
中国的书法博大精深,包罗万象,涉及面非常广泛,在书法教学中必须抓住侧重点,重点培养书法者对于书法欣赏的能力。如何提高书法欣赏力,对于培养书法创作者的欣赏能力来说,书法创作者应该不断地加深书法的理论研究和书法的实践创作, 其自身的欣赏水平才会随之提高。而对于广大书法爱好者和学习者来说,提高书法欣赏能力的唯一途径就是通过书法教育。如何在教学中引起书法学习者的兴趣,提高书法欣赏水平是一个值得深思的问题。
在普通的书法教学中,要提高书法欣赏能力,最重要的一点是要让书法者了解书法,从而对书法进行欣赏和品味。书法都是从了解开始的,当然在了解与欣赏的同时,因欣赏者各自的审美观不同,尤其是个人的文化水平和艺术修养的差异,相同的教学方法和书法教育,取得相同的书法水平。
教学者在教学过程中,将重点放在培养学习者“会欣赏书法”的这个点上。而传统的教学方式是将重点放在对书法写作方法和技巧的把握上。现代书法教学中,除了让学习者掌握书法写作的方法和技巧以外,还要通过各种书法教育的方式掌握书法的内在含义,真正领略书法内在的风采。例如,我们自己不会跳孔雀舞或者芭蕾舞,但是照样能欣赏和感觉出舞蹈的高雅和优美,就像领会舞蹈者的每一个故事一样。书法欣赏也有比其他艺术更难的因素,教学中要加强书法欣赏能力培养。
教学者在教学中必须向学习书法者教授书法的基础内容和知识。例如,什么是书法,书法艺术和创作与一般的钢笔或者铅笔写字有什么区别,书法有哪些基本表现形式,书法的本质和特征及书法美的创造和欣赏等。这些基础或者深入的书法知识都通过教学者在书法教育中进行传授和培养。
在书法教学中,将书法教学和培养艺术素养相结合。书法创作水平的提高需要一个循序渐进的过程。教学者面对广大的书法学习者和爱好者,不能只是停留在写字的阶段概念上。教育书法学习者懂得如何欣赏书法的方法,以及欣赏在教学过程中,教学者要像培养和教育初学书法的人一样,从基础着手,掌握基本的书法写法和方式,打好书法创作的基础,在让初学者追求基本功的熟练掌握和运用外,去创新和树立自己的风格。教学者在教学中也要区分学习者的层次,对于书法创作者,书法对于他们来说就是追求文化艺术和本身的鉴赏水平的提升和飞跃。创作者的书法不同于初学者,他们一般会倾向于群体的情感表达和抒发。
一个时代的艺术不能只是为艺术而艺术,而要看作是为满足一代人的需求,为这个时代而服务。同时教学者和书法创作者,更应当积极带动和传递这个时代的艺术风格,重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。
在书法教学过程中,通过书法教育使学习者对书法欣赏水平和创作水平有进一步提高,学习者的欣赏水平提高了,同时也对书法创作提出了更高的要求。而创作水平提高了,也对欣赏者提出了更高的要求。因此,书法的欣赏水平和创作水平是相辅相成的。这是一个不断循环往复的过程,也让教学者在书法教学的每个阶段都有新的内容去探讨和研究,从而适应更高层次的欣赏水平。
3.柏一林书法作品欣赏 篇三
工作之余好金石书画，尤以篆刻为甚。作品曾参加过“中日于体流派书法大展”、“陕西省高校职工书法展”、“陕西省书法家协会会员楷书大展”、“陕西省书法家协会迎香港回归祖国书法展”、“陕西省中青年书法家作品邀请展”及“西北大学中青年教工六人书画展”；书法作品获《庆祝中华人民共和国建国四十五周年海内外书画大赛》银奖、《97年香港回归中国书画大展》银奖、《会稽山杯》全国书法大赛优秀奖、《第二届洗笔泉中国书法邀请赛精品稿约》精品奖、《中国“金陵杯”书画大展》铜奖、“世纪人才杯”全国书画大奖赛一等奖、陕西高校教工书法大赛优秀奖、庆祝中国共产党诞辰80周年陕西高等院校师生书画展优秀奖、第二届“避暑山庄杯”全国书画大赛金奖、纪念毛泽东同志诞辰110周年大型书画艺术活动荣获优秀作品一等奖。书法篆刻作品入选《中国书画艺术百科全书》、1978—1998《中国书法选集》、《当代书画名家作品集》、《洗笔泉书画精品墨存》、《陕西省首届篆刻艺术作品集》、《希望杯全国书法篆刻大展优秀作品集》、《世界华人书画作品集》、《纪念周恩来诞辰一百周年全国书画大展书画艺术精品集》、《二十世纪陕西书法篆刻集》、《西北大学书画作品集》、《中国书画名家选》、《中国当代书画艺术家名录》、《百年陕西文艺经典美术书法摄影》上卷、《国之瑰宝，中国书画名家巨典》、《现代中国书法》、《山川秀美名家书画选》、《中华当代书画作品博览》、[当代艺术全集]之《当代书法》等多种书法篆刻集。
1994年《对联钢笔四体字帖》一套五册由陕西人民出版社出版，2002年7月《柏一林篆刻书法作品选》由陕西人民美术出版社出版，2008年10月《柏一林篆刻书法作品集——中国词牌篆刻卷》、《柏一林篆刻书法作品集——书法卷》由陕西人民美术出版社出版。2003年6月首届陕西省大学生喜欢的书画家评选活动中被评为陕西省“大学生喜欢的书画家”；2006年获陕西省教育书法研究会优秀作品展二等奖；2006年被中国民族书画院、《中华国粹》编委会授予“中华国粹民族艺术家”称号，同时获“中华国粹·图腾奖”；2007年首届文化艺术国际金球奖评审委员会中国选区成果类金奖，并入选《全球华人艺术风尚大典》；2007年被首届中国文艺金鹰奖评委会授予“首届中国文艺金鹰奖”名家成就奖；2007年获中国名家书画院举办的“荣归十年”——庆祝香港回归十周年书画名家邀请赛一等奖。
联系方式：西安市太白北路229号西北大学学报编辑部
邮政编码：710069
4.励志名言书法作品欣赏 篇四
2) 书法亦就佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟，至于极也，亦非口手可传焉。
3) 内典《金经》云：“非法非非法。”书家悟得此诀，何患食古不化。
4) 脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。——唐代诗人杜甫《饮中八仙歌》
5) 龙跳天门，虎卧凤阁。
6) 无声之音，无形之相。——唐代书法家张怀瓘
7) 字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生。——米芾
8) 学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。柳公权曰：心正则笔正。——项穆《书法雅言》
9) 意在笔前，然后作字。——东晋书法家王羲之《题卫夫人<笔阵图>》
5.浅谈书法作品的欣赏 篇五
浅谈书法作品的欣赏
摘要：书法是我国具有悠久历史、具有民族风格的传统艺术。欣赏书法作品，可以获得高尚的精神享受和美的情操。欣赏书法要从字的用笔、结体、布白、神采、风格、行气、形质入手，同时还要结合书法作品作者的创作背景，并且要有一定的想象力，这样才能欣赏好一副书法作品。
关键词：书法 书法作品 书法欣赏
中国的书法艺术博大精深，中国传统书法包含厚重的文化思想内涵，甚至儒释道三家思想在经典书法作品中都有所体现。书法和其他的艺术是相通的，书法艺术美的形态、美的意蕴里我们能看到、能体会到其他艺术美的品格。在其他艺术美的形式中，我们也能感受到书法艺术美的形与质。
书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。
硬笔书法是用硬笔书写汉字的艺术。然对‘硬笔’概念的界定不出以下二类：一类是铅笔、钢笔、圆珠笔、水笔等由西方工业文明所造就的半自动化书写工具；另一类是较难确证起源的竹笔、羽毛笔等传统性工具。由这二类工具通过各类媒介而在纸等媒体上留下的痕迹，并具备一定的艺术性，可称之为“硬笔书法”。书法在当今日趋发展的形式下，线条的艺术性越来越被书界所重视。当代著名书法家沈鹏曾说：“在书法表现的要素中，我看重线条。线条是由条形到神韵的最重要的手段、桥梁，更确切说是基因。”各大书体、各书家字体，各书法作品品位高低的差异，也与其线条特性及水平高低的不同重要相关。书法作品的创造，首先是线条美的独特的发现和创造。可见，线条是书法的基因，是书法风格和品位高低的标志，是书法创作的首要。
汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。
书法欣赏不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。
一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。
我们对美的欣赏和领略，并不是一次就完成的，欣赏与品评书法作品，也必须从多方面去领悟，并把其与自己的认识联系起来。若欣赏者也是书法爱好者或书法工作者，从专业角度去窥视，采用隔段时间去欣赏品评一次的方法，则会有新的感觉和收获，甚至会同作品显现出的人格化的物质内容进行交流，也可以说与作品的作者进行情感交流。书者意欲表现出来的内在意识，这时便会传给了欣赏者。这样，作品已不再是与欣赏者对立的东西，而进入了欣赏者的情感世界。参考文献： 陈延佑《中国书法》北京：五洲传播出版社
6.古诗词名句书法作品欣赏 篇六
5、梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。(宋·卢梅坡·雪梅)
6、句有可削，足见其疏;字不得减，乃知其密。(南朝·刘勰·文心雕龙)
7、心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。(鲁迅·无题)
8、池塘生春草，园柳变鸣禽。(南朝·谢灵运·登池上楼)
9、青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。(唐·李商隐·霜月)
10、一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。(唐·杜牧·过华清宫绝句)
11、晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。(唐·刘禹锡·秋词)
12、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。(宋·柳永·凤栖梧)
13、窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。(唐·杜甫·绝句)
7.浅议书法欣赏 篇七
书法、国画原本为一体, 古人也常说“书画同源”, 常称画为“字画”就是因为画中的许多用笔都像写字一样, 画是被画家随性情流露而写出来的。字在形成一个表达思想语言的学科后, 随着时代的变化和需要, 逐步被书法家规范化, 使“字”变成了具有审美价值的书法作品。这其中经历了几千年的演变。流传至今的书体主要分为真、草、隶、篆。纂书又细分为大篆、小篆。接着发展有了隶书、楷书、行楷、行书、行草、草书、大草 (狂草) 等。史籀有大篆;秦代李斯创小篆;程邈收集整理省大纂的繁复成隶书;东晋王羲之成隶、楷、行、草, 最具有成就和代表性的就是他的行书、草书。之所以被后人称为“书圣”, 是因为他的书体在书法史上贡献最大, 同时最有实用价值和审美价值。我们现在见到的史上最早的书法作品, 当属西晋陆机的墨迹《平复贴》。而王羲之的书法真迹, 确切的说又有谁见过呢?流传至今的也只是一些摹本、碑、帖而已。继王羲之、王献之以后, 中国书法发展史上又出现了诸多名家。像大家熟知的唐代颜真卿、柳公权、欧阳询、褚遂良、张旭、怀素, 宋代的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄等。每当谈及这些书法大家, 自然会想到这样一个问题:到底应该怎样鉴赏一幅书法作品?
书法是以文字为载体的一种独特艺术, 同时书法强调笔墨功夫, 毛笔落墨的轻重徐疾也就造成了线条的刚直、柔和、虚实、飘逸等不同的墨色变化, 用墨的浓淡, 所表现出微妙韵律感, 千姿百态尽显, 可让欣赏者浮想联翩。我们一般直观性欣赏书法作品, 大多止于第一步, 只看作品表象, 欣赏者只是为了自身的物质和精神上的需要来取舍。因此专门的欣赏就包含了感知、描述、想象、解释、评价作品好坏等, 所以在日常的书法学习以及观看书法作品展览时大都会用这种方式来欣赏书法作品。
学习书法和欣赏书法都是一个由浅入深、循序渐进的过程, 所以对于每个学习鉴赏书法的人来说, 同样要重视对古典精品的深入学习、研究, 从而提高欣赏书法作品的能力。欣赏书法作品要有重点, 把握好分寸, 忌一概兼收, 否则收效不大, 还会走很多弯路, 所谓“欲速则不达”。当然这也是一个极其艰难而复杂的问题, 仁者见仁, 智者见智。至今也没有一个共同评判的标准尺度, 但对欣赏者来说, 什么是篆书、隶书、正书、草书?对这些书体评判还是要有准确的分辨力, 不然就不能正确的鉴别、欣赏。
康有为在《广艺舟双楫·十六宗》中总结出了书法“十美”, 一曰魅力雄强, 二曰气象辉穆, 三曰笔法跳越, 四曰点画峻原, 五曰意志奇逸, 六曰精神非动, 七曰兴趣酣足, 八曰骨发洞达, 九曰横直相安, 十曰血肉丰美。前人的论点可作为研究、欣赏书法作品时的参考, 也可归纳为“形”“神”二字。“形”指的是笔画线条变化后构成的外形, 包括字的结构。“神”是指外形中内在的精神表现, 如行笔力度、书写者的情绪表达等。在欣赏书法作品时, 不仅要看用笔、结字、章法, 还要看笔力厚重、气韵连贯。如果说书法作品用笔技巧上佳, 外形妍美多姿, 内在神采奕奕, 这就是形神兼备的好作品。欣赏书法作品可从两方面入手。
一是书法基本功。看字间架结构的书写功力怎样, 间架结构写不好, 直接影响字意、谋篇布局。大多书法作品的创作都是一气呵成的。凡是有着深厚功力的书法家都想在字体上求变。首先是要在娴熟的掌握了前人书体的间架结构后求变。李斯将史籀大篆删繁就简创造了小篆字体的间架结构;王羲之也是在诸多前人书体的间架结构上求变, 而成楷书、行书、草书。后世的大多数书法家都是受他的影响后在间架结构上求变, 逐渐形成了自己的风格。书法中的每一种字体都有着其自身用笔法则, 如果用笔法则产生了变化, 字体也跟着变化。都取决于书写者的用笔功力技巧, 功力技巧的高低直接影响书法作品审美价值。所以欣赏一幅书法作品的好坏要从起笔、行笔、收笔去看。起笔是否有度, 行笔是否均匀流畅, 写基本的间架结构笔画时, 是否符合这种字体的行笔法则, 而这些法则都是前辈大书法家历经艰辛努力所总结出来的。试想字的间架结构不好, 行笔的法则不到位是无法创作出好作品, 更谈不上成为书法家。
二是书法内涵语言。一幅优秀的书法作品, 首先要从字面上感染欣赏者。要从精神层面上去打动欣赏者。如王羲之的书法作品《兰亭序》通篇不但字好, 而且文章也很美, 王羲之参加曲水流觞的雅集后, 乘酣醉之兴一挥而就, 反应了作者当时心绪情感的自然流露和渲泄, 其文其字, 不激不厉, 风规自远, 《兰亭序》何为天下第一行书, 文辞绝妙, 技艺精美, 所达到的艺术高度无与伦比, 同样, 颜真卿的《祭侄文稿》被称第二行书, 就在于它是一幅凝刻心魂, 收摄血泪之作, 就在于它千百年强烈地震撼了观赏者的内心, 此贴为稿本, 秃笔信手一气呵成, 随处可见狼籍涂抹, 可称粗头乱服, 不修边幅。写此文是作者痛失爱侄后积压已久的爱痛情绪, 迸发渲泄而出, 激情所至, 一发而不可收拾, 是“无意于佳乃佳“的千古绝唱。如果说《兰亭序》写出了晋人的君子风, 《祭侄文稿》则写出了忠臣刚烈气, 由此可见书法的本身就是思想的写照。好的书法作品中都充满想象意境, 无论作品的大和小, 飘逸还是拘谨, 格调高雅还是低俗, 与书法家自身文化修养品格有着密切关系。所谓“书为心画、字如其人”就是这个道理, 从某个角度来说, 应该是书法家的自身写照。所以欣赏书法作品必须要掌握一些书法基本知识, 要能体会书法家的年代背景, 以及书法家所要表达的感情等, 并加深自身的艺术修养才能真正提高欣赏书法作品水平。
摘要：书法是中国的国粹之一, 欣赏书法作品在获得精神享受的同时可陶冶情操, 理解学习书法是一个漫长而艰辛的过程。
8.书法作品认识欣赏 篇八
散文作品中的“形象”是指作品中的人物形象、事物形象、景物形象等。
“作品的内涵”是指作品所展现的特定社会生活场景、风土人情、历史文化等因素反映出的意义和价值，即作品中蕴含的思想感情。
“作品的艺术魅力”主要指作品在塑造形象、运用语言、使用表达技巧等方面展现出来的吸引读者的艺术力量，这种艺术力量是思想性与艺术性的统一，是通过“欣赏作品的形象，鉴赏作品的内涵”而获得的。
【知识汇总】
散文中的人物形象主要出现在记人叙事类的散文中。散文中的人物形象可以是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、一个典型的细节等。散文刻画人物形象，往往是通过精当的描写，来表现人物的性格，反映人物的精神情感。
散文的物象就是散文中所出现的具体景物形象，它往往包含着作者或人物的思想感情。客观物象和作者或人物主观思想感情相融合，所构成的新的形象，我们往往又叫它意象。物象主要出现在托物言志或写景状物的散文作品中。
【考查方式】
对作品形象的理解赏析，可以有不同层次的考查。有概括形象的特点的最基本的考查，有理解形象的作用的考查等等。
主要题型有：
（1）分析作品中的某个人物形象或物象。
（2）塑造这个形象运用了什么表现手法，收到怎样的效果。
（3）作者塑造这样一个物象或形象，有什么深刻的意蕴或寄托了作者怎样的情感。
【例题讲解】（2012·湖南卷）
忆韦素园君
鲁迅
现在有几个朋友要纪念韦素园君，我也须说几句话。是的，我是有这义务的。
怕是十多年之前了罢，我在北京大学做讲师，有一天，在教师豫备室里遇见了一个头发和胡子统统长得要命的青年，这就是李霁野。我的认识素园，大约就是霁野绍介的罢，然而我忘记了那时的情景。现在留在记忆里的，是他已经坐在客店的一间小房子里计画出版了。
这一间小房子，就是未名社。
未名社的同人，实在并没有什么雄心和大志，但是，愿意切切实实的，点点滴滴的做下去的意志，却是大家一致的。而其中的骨干就是素园。
于是他坐在一间破小屋子，就是未名社里办事了，不过小半好像也因为他生着病，不能上学校去读书，因此便天然的轮着他守寨。
我最初的记忆是在这破寨里看见了素园，一个瘦小，精明，正经的青年，窗前的几排破旧外国书，在证明他穷着也还是钉住着文学。然而，我同时又有了一种坏印象，觉得和他是很难交往的，因为他笑影少。“笑影少”原是未名社同人的一种特色，不过素园显得最分明，一下子就能够令人感得。但到后来，我知道我的判断是错误了，和他也并不难于交往。他的不很笑，大约是因为年龄的不同，对我的一种特别态度罢，可惜我不能化为青年，使大家忘掉彼我，得到确证了。这真相，我想，霁野他们是知道的。
但待到我明白了我的误解之后，却同时又发见了一个他的致命伤：他太认真；虽然似乎沉静，然而他激烈。认真会是人的致命伤的么？至少，在那时以至现在，可以是的。一认真，便容易趋于激烈，发扬则送掉自己的命，沉静着，又啮碎了自己的心。
我到广州，是第二年——一九二七年的秋初，仍旧陆续的接到他几封信，是在西山病院里，伏在枕头上写就的，因为医生不允许他起坐。他措辞更明显，思想也更清楚，更广大了，但也更使我担心他的病。有一天，我忽然接到一本书，是布面装订的素园翻译的《外套》。我一看明白，就打了一个寒噤：这明明是他送给我的一个纪念品，莫非他已经自觉了生命的期限了么？
我不忍再翻阅这一本书，然而我没有法。
我因此记起，素园的一个好朋友也咯过血，一天竟对着素园咯起来，他慌张失措，用了爱和忧急的声音命令道：“你不许再吐了！”我那时却记起了伊孛生的《勃兰特》。他不是命令过去的人，从新起来，却并无这神力，只将自己埋在崩雪下面的么？……
我在空中看见了勃兰特和素园，但是我没有话。
一九二九年五月末，我最以为侥幸的是自己到西山病院去，和素园谈了天。他为了日光浴，皮肤被晒得很黑了，精神却并不萎顿。我们和几个朋友都很高兴。但我在高兴中，又时时夹着悲哀：忽而想到他的爱人，已由他同意之后，和别人订了婚；忽而想到他竟连绍介外国文学给中国的一点志愿，也怕难于达到；忽而想到他在这里静卧着，不知道他自以为是在等候全愈，还是等候灭亡；忽而想到他为什么要寄给我一本精装的《外套》？……
一九三二年八月一日晨五时半，素园终于病殁在北平同仁医院里了，一切计画，一切希望，也同归于尽。我所抱憾的是因为避祸，烧去了他的信札，我只能将一本《外套》当作唯一的纪念，永远放在自己的身边。
自素园病殁之后，转眼已是两年了，这其间，对于他，文坛上并没有人开口。这也不能算是希罕的，他既非天才，也非豪杰，活的时候，既不过在默默中生存，死了之后，当然也只好在默默中泯没。但对于我们，却是值得记念的青年，因为他在默默中支持了未名社。
未名社现在是几乎消灭了，那存在期，也并不长久。然而自素园经营以来，绍介了果戈理，陀思妥也夫斯基，安特列夫，绍介了望·蔼覃，绍介了爱伦堡的《烟袋》和拉夫列涅夫的《四十一》。还印行了《未名新集》，其中有丛芜的《君山》，静农的《地之子》和《建塔者》，我的《朝华夕拾》，在那时候，也都还算是相当可看的作品。
是的，但素园却并非天才，也非豪杰，当然更不是高楼的尖顶，或名园的美花，然而他是楼下的一块石材，园中的一撮泥土，在中国第一要他多。他不入于观赏者的眼中，只有建筑者和栽植者，决不会将他置之度外。
我不知道以后是否还有记念的时候，倘止于这一次，那么，素园，从此别了！
（选自《鲁迅全集》，人民文学出版社2005年版，有删节）
例1综观全文，分析鲁迅笔下韦素园形象的特点。
解析本题考查“欣赏作品的形象”的能力。解答本题，要综观全文，辨析、提取相关信息，然后进行归纳概括。分析形象特点，应该进入作者思想情感的层面，指出其普遍意义和典型性。学生存在的问题主要是缺乏整体把握和信息整合能力。
答案①韦素园是一个“瘦小、精明、正经”的进步文学青年；②他有一种踏实苦干的精神，虽然穷困但仍“钉住着文学”，支持、经营未名社；③他性格认真而激烈，关爱别人胜过关心自己。
例2简析“一九二九年五月末”这一自然段情感表达的特点。
解析本题考查“分析作品的主要表现手法”“领悟作品的艺术魅力”的能力。本题考查对段落的赏析，关涉内容与形式、思想感情与艺术手法，要求考生在整体把握的基础上进行具体细致的赏析，凸显高考阅读考查的“文本意识”。学生存在的问题是不能准确理解文本中的内涵，不能“具体问题，具体分析”，造成随意发挥，结果失分严重。
答案①该段先写见到韦素园的高兴，后写高兴中的悲哀，由喜至悲，情感跌宕起伏；②运用排比句式，描写了作者一连串的心理活动，充分表达了对韦素园处境和命运的关切与忧虑。
【方法归纳】
一、对散文中物象的鉴赏方法
1. 明了形象的外在特征或特点，包括形态、声音、色彩、气味等等。
2. 把握形象的内在品质（内涵、本质、精神）和所蕴涵的作者的思想感情等。
3. 分析形象的表达技法，如：象征、联想和想象以及常用的修辞手法。
二、对散文中人物形象的分析方法
1. 将人物置于文中的具体事件和特写中去把握，揭示其思想、精神特征。
2. 借助文章的关键句子以及“表达技巧”来解读人物语言及其行为，找出其“独特”性。
3. 联系时代背景，结合生活实际，调动自己的生活阅历和感悟，设身处地地站在文中主人公的角度品味和感受人物的心理和感情。
现场练兵
茶花
桑飞月
①茶花的出场是颇富戏剧性的，有些许幽默感。
②深秋，抑或说是初冬，反正天要冷了。草木们纷纷脱下红衫绿裙，摘下行头，拾掇拾掇准备关门闭窗泅渡寒冷的冬天。此时，天格外的灰，格外的暗，仿佛小剧场的话剧演完了，即将落幕。就在这时，“哗啦”一下，花枝招展的茶花们登台了。红艳艳，白灿灿的，像千万朵灯盏，意欲照亮即将暗下来的季节。想不惊艳都不行！
③我趴在窗台上，看楼下那丛茶花的秧歌舞，觉得别扭。在这样晦涩的季节里，兀现这么一片含苞欲蕾的生机，定然不是什么冷静的表现吧！于是笑它们：真晕，给点儿阳光就灿烂！也不看看时令，就这么傻头傻脑地开了。还开得那么浓艳，像大冬天着了件红裙子，卖俏！
④茶花们仰着一张张精致粉浓的脸，不说话。安静的表面下其实是颗狂热的心，有点儿诗人气质。
⑤冬月，在杭州，随处可见或红或白的茶花阵，气宇轩昂，让人有种兵临城下的感觉。那成片成阵的繁密花苞，涌动着无穷力量，恍若在酝酿着一场起义。大概，它们是想在冬天执政前颠覆其暴权，成全民意，让季节直接进入春天的吧！同时，又像是对“我花开后百花杀”的菊花们的一种宣战。在这个季节里，的确常有一些英姿飒爽的菊花的——深秋里的花，开起来总有一种兵气。“吹牛吧，看谁能撑到最后！”茶花们说。
⑥不久，菊花们果真知趣地“抱香枝头老”了，不再言当年之勇。再看那些茶花们呢，仍是一副傻傻的，壮志未酬的模样。难免不让人为其捏把汗，大雪不日将至，不知那些如婴儿般尚在襁褓中的花蕾，将会是一个什么下场，剧情在此让人紧张。记得有一女友曾对我说过，春天尚早，茶花已经开了。她以为茶花是春天的花。不管怎样，这表明它是会越过冬天的。
⑦闲时，去一朋友的工作室，看到他为一女孩儿拍的写真。波浪长发，有大风吹过的痕迹。然而就在那个凌乱的边际，别了一朵艳艳的玫红色茶花。风尘之美！此时，仅用妩媚来形容是不够的了。突然明白，小仲马为什么将他笔下的玛丽·杜普莱西称为茶花女了。她和茶花有着相同的属性，是风尘味的，生活的风尘，爱情的风尘，理想的风尘……集了一身。但它又会引导着人，跌进美丽和妩媚的崖谷。
⑧茶花耐看，符合大多数人的审美情趣。唯一遗憾的是，它没有香气。仿佛山没有水，人没有灵魂和思想。但这也似乎没什么不好，没有谁的命运会是完美的，这并不妨碍有人将赋的文体赠与它。
⑨很久之前，我也曾惯性地认为，花开即意寓着温暖的到来。这也是我对冬日茶花之风尘感慨的原因。
⑩犹记得，那年春天，桃花的屋还黑灯瞎火，我从城市的一个角落启程，寻找一份新的开端。突然，我看见了红艳艳的茶花，只不过，已是一地凄红。是夜晚的春雨，摧灭了她春日的梦。心里格外的悲伤：它忍冷挨冻地越过冬天，到底，还是落红，在季节真正明亮之前。和玛丽·杜普莱西的命运还真有点像！
（选自《扬子晚报》201221）
1. 概括文中茶花的形象。
2.请探究作者笔下的“茶花”具有哪些深刻的意蕴。
3.分析第⑤段的表达特色。
答案见官方博客
（http：//blog.sina.com.cn/u/2098316424）
9.书法作品认识欣赏 篇九
中国人自古便有书法情结，古人常在厅堂挂一幅墨宝，尤其是言简意赅的四字书法，更是客厅装饰的点睛之笔。客厅是家中最受瞩目的“公共地带”，无论是家人一起娱乐还是接待来访亲朋，都是首选位置。那么，适合挂客厅的四字书法作品有哪些呢？
经典的客厅四字书法作品：室雅兰香、惠风和畅、紫气东来、厚德载物、上善若水、宁静致远、天道酬勤、福寿康宁、龙马精神、海纳百川、积健为雄、马到成功、一帆风顺、难得糊涂、道法自然、高瞻远瞩、家和业兴、观海听涛等。欣赏更多四字书法作品，就到易从字画商城。
下面易从网邀请大家欣赏客厅四字书法作品，让我们一起感受中国书法的魅力。客厅四字书法作品欣赏一：
国宾礼书法家观山四字书法作品《室雅兰香》：室雅人和，兰香满溢（作品来源：易从网）
“室雅兰香”这个词语出自郑板桥的对联：“室雅何须大，花香不在多”，它和《陋室铭》的“斯是陋室，惟吾德馨”有异曲同工之妙。室雅让人远离尘嚣，凝神静气，思接千古，也是适宜品性儒雅之人的住所，兰花内敛安然，香气高雅，姿态飘逸，有君子品性。现在多用于形容居住环境高雅而有格调。
既温馨又高雅的空间环境，人人都喜欢，将一幅寓意极好的书法《室雅兰香》挂于家里客厅、卧室或者茶楼、酒店里，总让人感到兰花的香气满溢，整个环境被一句言简意赅的四字成语点缀得立刻高雅起来。兰花象征的君子品性，更可以让主人修身养性，对您的身心健康都大有裨益，同时也可以彰显自己的高雅品位。
客厅四字书法作品欣赏二：
国宾礼书法家观山四字书法作品《惠风和畅》：“宾至如归”般的感觉（作品来源：易从网）观山作品《惠风和畅》笔势矫健灵活舒展，这四个大字是作者一气呵成的，虚处更犹如一屡春风轻轻拂过，像杨柳的枝条随风轻轻摇摆，细品之时，让人似乎真的能看到并感受到“是日也,天朗气清,惠风和畅”。此幅作品挂在家中客厅相当不错，会让客人感受春风般的舒适感，甚至会有种“宾至如归”之感。挂在公司的会客厅同样不错，送给开公司办企业的朋友非常合适。
客厅四字书法作品欣赏三：
国宾礼书法家观山四字书法作品《厚德载物》：增厚美德，容载万物（作品来源：易从网）俗话说：家中挂字画，才叫有文化。中国书法是中国传统文化的重要组成部分，厚德载物四字是从中国文化中挖掘的经典成语内容，不仅是中华民族精神的象征，而且以此内容为题材创作出的书法作品还经常被领导人当做国礼赠送国际友人。所以将观山老师这幅具有浓厚文化沉淀的《厚德载物》书法挂于家里客厅、书房或者企业、学校办公室、酒店、茶楼等多个场合，不仅能提升主人品位和形象，还能修身养性，一生受益。
客厅四字书法作品欣赏四：
国宾礼书法家观山四字书法作品《家和业兴》：家庭和睦，事业兴旺（作品来源：易从网）
何谓“家”
家庭是社会的一个天然基本细胞，人类美好生活在这里实现，人类胜利的力量在这里滋长。无论是杰出人物还是平凡百姓，家是力量的源泉、情感的寄托、生命的延续。每个人都有一个家，它给我们带来了生存、生长的基本环境，带来了父母的爱抚和幸福，带来了无限美好的回忆。一家人相亲相爱、其乐融融，才能有心思、有精力、有信心去做其他事情。家和就如房子的地基，地基稳房子才能经历风雨，家和才能风雨无阻，迎接更美好的生活。
“和”文化
中华文化崇尚和谐，中国“和”文化源远流长，蕴涵着天人合一的宇宙观、协和万邦的国际观、和而不同的社会观、人心和善的道德观。一个“和”字，一以贯之，从宇宙万物到国家民族，再到社会人心，讲和平、讲和谐、讲和气、讲和善。
“家和业兴”言简意赅，它不仅是中国“和”文化的鲜明写照，也是人立于世必须参悟的人生哲理。将观山老师这幅《家和业兴》挂至客厅，意蕴非凡，它可以时刻提醒我们：只有家庭和睦，家庭成员互相关心，互相爱护，老人要做到抚养教育子女的责任，子女要尽到孝敬赡养老人的义务，全家人团结一致，做一切工作才能兴旺发达。只有家和，夫妻才能举案齐眉，老人才能安享晚年，子女才能健康成长，家业才能世代相传。客厅四字书法作品欣赏五：
国宾礼书法家观山四字书法作品《龙马精神》：奋斗不止，积极进取（作品来源：易从网）龙马精神是中华民族自古以来所崇尚的奋斗不止、自强不息的进取、向上的民族精神。祖先们认为，龙马就是仁马，它是黄河的精灵，是炎黄子孙的化身，代表了华夏民族的主体精神和最高道德。它是刚健、明亮、热烈、高昂、升腾、饱满、昌盛、发达的代名词。
客厅四字书法作品欣赏六：
国宾礼书法家观山书法作品《宁静致远》：静能养生，静能生慧（作品来源：易从网）
每当欣赏宁静致远书法的时候，总能让我们沉思许久，感概万千。当灯红酒绿、肉池酒林、名利争夺时时扣动你的心弦的时刻，你是否能克制抵挡诱惑，远离觥筹交错的热烈，花花世界的迷离，让内心真正回归宁静呢? 我们每个人心中都有一片净土，让我们来保护这片净土吧!当宁静成为一种习惯，自己就能感受生命和生活的美好。即使当生活多么繁重和坎坷，自己都能在喧闹中找到那份不可多得的宁静，给疲惫的心找个栖息的地方，给狂躁的心灵找个抚慰的理由，做回真的自己。或许这才是我们在客厅选择挂一幅宁静致远书法的初衷——修身养性，陶冶情操。
欣赏过以上六幅客厅四字书法作品，您有何感想呢？是否触及到您内心当中那种刻骨铭心的书法情结？
我们知道，书法作为我国文化的极具代表性部分，不仅要把它推向世界，还要让它发张壮大，书法作为中国传统艺术的瑰宝，更是中国传统文化走向世界的一个符号。经过多年发展，书法形成了多元化的发展趋势，极具艺术渲染的表达手法，使得书法作品不仅仅是人们展现心智、陶冶情操的文化盛宴，更是家居装饰不容错过的喜庆之选，是饱含深情祝福的馈赠好礼。
本文所展示的客厅四字书法作品皆出自易从字画商城签约书法家观山：
观山，原名：田观朝，河北沧州人，生于1956年，现定居北京，毕业于中央美术学院，中共党员。其书法作品经国务院国宾礼专家评审委员会认定为“中国国礼作品”，并聘为“国务院国宾礼特供书画艺术家”，享受国务院特殊津贴。
观山多次参加国内和国际书画大赛并获奖，并应邀在韩国、日本、马来西亚和新加坡等地举办展览及进行艺术交流活动，受到国家领导人和各界人士的赞扬和推崇，其大量作品已被海内外书画爱好者、收藏家和鉴赏家收藏。更加备受瞩目的是其书法作品曾作为国礼赠送给奥巴马、普京、陆克文等多位外国政要。
观山书法作品《上善若水 厚德载物》赠送奥巴马 纵观观山老师的书法，清雅而不浊俗，淡泊而不奢华，阔达而不促狭，平和而不偏激，颇具“书卷气”。从而拥有了书法作品的静气、秀气、美气、灵气，从而给人以亲切感、沧桑感、厚重感，也令读者赏心悦目。目前，观山书法作品已经成为现代家居办公装饰，给领导、长辈、老师、客户送礼，以及投资收藏必选的精品书法。喜欢观山书法作品的朋友可以直接登录“易从字画商城”。像李传波、观山、史诗、李成连、王兆祥、刘光霞、赵亚铭、王业楼、赵力巍等众多中国书法家协会会员以及其他当代实力派书法家王晋生、柏青、史洪亮、何海燕、宋元明等都与易从网签约，他们的作品兼具艺术欣赏价值、家居装饰价值、投资收藏价值。尤其是启功大弟子李传波更有“启功体书法第一人”之称，观山老师拥有“国宾礼书法家”的美誉。众多书法名家汇聚一堂，更加奠定了易从网在字画行业牢固的地位，也成为众多藏家以及书法发烧友的首选字画网站。
10.2.1书法名家对联作品欣赏 篇十
文/网络 编辑制作/荷花小女子
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏 书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏 书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏 书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏 书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏 书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏 书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏 书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏 书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏 书法名家对联作品欣赏 书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏 书法名家对联作品欣赏 书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏 书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏 书法名家对联作品欣赏 书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏 书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏 书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏 书法名家对联作品欣赏 书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏 书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏 书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
书法名家对联作品欣赏
11.钱勇作品欣赏 篇十一
Qian Yong is a member of Chinese Calligraphy Art Research Institute， an academic committee member of Chinese Calligraphy ， a member of Anhui Calligraphers Association， the managing director of Suzhou Calligraphers Association， etc. He learned from great masters such as Li Bairen and Li Chuanzhou， and is very skilled in running script. He has participated in various exhibitions since the 1980s and won grand prizes. Some of his artworks have been collected by famous museums and organizations.
钱勇，中国书法艺术研究院艺术委员，中华书法杂志社学术委员，安徽省书法家协会会员，宿州市书法家协会常务理事。曾受著名书法家李百忍先生、李传周教授指点，于古代书家碑帖多有浸染。尤喜颜真卿、怀素、张旭、苏东坡、王铎诸家，善行草，作品大气、开张、俊逸。1980年以来作品入选全国大学生书法展、纪念毛泽东诞辰一百周年全国书画大展、第一届国际绘画书法大展、安徽省首届临书大展。作品被中国观音阁碑林、中国国际文学艺术作品博览会、宁夏美术馆、滕王阁文社、羲之文化发展公司等收藏。近年有书法作品获“黄山杯”全国书画大赛金奖、海内外中国书画大赛二等奖、“水墨状态”现代书法美术家作品邀请展银奖。
12.陈天然·绘画书法欣赏 篇十二
陈天然, 1926年4月20日生于河南省巩县 (现巩义市) 河洛镇柏沟岭。当代中国书画家, 版画家, 诗人。历任中国美术家协会、版画家协会、书法家协会常务理事, 河南省书法家协会副主席, 河南省美术家协会副主席和名誉主席, 河南省书画院院长, 第六、七届全国人民代表大会代表, 享受国务院特殊津贴。经常跋涉黄河两岸, 寻味高原幽情, 致力诗、书、画创作。多次参加全国美术展览和书法展览, 出展日本、美国、新加坡、韩国、马来西亚和巴黎春季沙龙, 入选《中国新兴版画五十年选集》、《中国新文艺大系·美术集》、《中国新文艺大系·书法集》、《中国现代美术全集》、《新中国美术50年》、《20世纪中国美术》、日本、法国及东南亚各国出版的书画集, 中外多家美术馆收藏。
《河洛晚秋》这幅山水, 已超越常人画山水的技巧和对山水的写实理解, 天然老人对豫西河洛文化发祥地这片黄土高坡, 参悟一生, 痴情不改, 这片土地已经刻印在他的脑海中, 他生于斯, 长于斯, 在这里生活研究了80多年, 他沿袭了中国画大师齐白石、黄宾虹的写意精神, 以书入画, 线中见皴, 充分运用线条轻重缓急、干湿浓淡等的表现力, 虚实相生, 把黄土地的质感和茫茫苍苍的意境表现得非常准确到位。研究出了与石鲁、赵望云截然不同的表现手法, 风格独特。
13.《书法欣赏》教案 篇十三
一、教学目标：
1、正确认识书法的含义。
2、认识汉字的特点和书写艺术特点。书法就是写字之法，即是以汉字为对象 以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术。
二、教学内容及要求：、正确认识书法的含义。、认识汉字的特点和书写艺术特点。、学习欣赏汉字书法艺术。
教学课时：两课时。
教具准备：多媒体课室的影视设备，电脑，介绍书法的VCD光碟等。
教学过程：
一、讲述关于汉字和汉字书法的有关知识。
书法是我国一门古老的传统艺术，源远流长, 博大精深，它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的重要组成部分，也是世界文化的宝贵财富。
1．什么是书法。
书法，就是写字之法，即是以汉字为对象 以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术。
2．中国文字书法的发生的诸因素。人类为生活、生存而创造了文字，并使文字的形式——书体不断发展变化，如大篆、小篆、隶书、章草、楷书、草书、行书等。每一次书体的变化，都使它的服务范围拓宽，不断完善、不断总结、不断提高。汉字的式样，在越来越统一的基础上，变得越来越精美，这样就形成了中华民族特有的文化艺术——书法。再加上汉晋以来统治阶级对这一艺术的大力倡导，在人民群众中也有了广泛的影响。我国历代出现了许多书法家，他们留下了大量的名帖和墨迹，成了民族传统文化中光辉灿烂的花朵。
书法源于汉字，汉字是书法的基础。汉字的产生，也就孕育了书法艺术的因素，如以线造型，以及匀称、平衡、变化等形式美法则的运用。先民们仰观俯视，审美地观察世界，把思维、观念、追求寄托在这些刻划线条。
.汉字书法艺术的形成一般来说有三方面因素：
其一，汉字的表意性。汉字从象形开始，是表意的。“依类象形”，“博采众美，合而为字”，虽然经历了种种变迁，仍然保留其表意的特征。汉字丰富的点画线条和复杂的形体结构在形式美的基本法则之下可以产生无尽的变化。正是汉字本身具有造形美因素，汉字才有可能成为一门艺术。
其二，汉字的书写工具——毛笔，汉字书写能成为一种绝妙的艺术，同它很有关系。毛笔体圆锋尖，刚柔相济，具有很强的表现力。由于用笔力度、速度和方向的不同，写出来的点画线条可以产生轻重缓急枯润浓淡藏露方圆种种变化。作书者的情感起伏和心理波动，也能从笔下微妙的起承转合中表现出来，生动地记录在纸上。可以说，没有毛笔，就没有中国的书法艺术。
其三，中国文化思想的渗入。汉字和毛笔的特殊性为汉字书法艺术的产生提供了物质材料和造形载体。而最终使汉字书写成为艺术的则是中国文化思想的渗入。书家把对自然的认识，对生命的感悟，按照美的形式和规律，创造性地渗入汉字书写之中，汉字书写由此得出从写字的“技” 升华为艺术之“道”。书法中的一点一画，一揖一让都渗透着中国文化的精神意蕴和思想内涵以及书者个性个化的情怀，儒家的“中庸”、道家的“自然”、释家的“渐修” 在书法中都有不同程度的体现。我们看一块石碑、一帧法帖，透过那石花斑剥、墨色依稀的笔画，首先先感悟到的是中华文化历史的浑厚气息。所以中华文化思想是书法艺术的灵魂。值得注意的书法和写字是两个既有共同点又相区别的不同概念。一个强调艺术，一个强调实用。写字只有达到一定的艺术水准和思想境界之后才能成为书法。
3．书法艺术与其他艺术的关系。
（1）书法与中国画。古有书画同源之说，这说明书法与中国画关系密切之深。汉字来源于形象。汉字是表意的文字，以形象为基础，而造形之始就是根据物象成其物，它们本身就是一幅经过加工的抽象了的绘画作品。虽然后来汉字在发展演变中日渐远离物象，但溯本追源，还是离不开形象。书法和中国画都是用线条造形。书法是线条造形艺术，是以点、横、撇、捺、提、折等线条进行规定的造形组合。中国画同样离不开线条，无论是工笔画还是写意都要通过线条来塑造形象。具有相同的审美观念。二者都注重墨色的枯润浓淡，章法的虚实主次，讲究神采、气韵，把意境美的追求放在形态的表现上。苏轼说：“书必有神、气、骨、血、肉，五者决一，不为成书也。” 把神放在首位。同样他在论画时，也说：“论画以形似，见与儿童邻。” 强调也意境与神韵。书法与国画在形式上也能都融合在一起。我国的绘画在传统上讲究题款，而题款本身就是一幅书法作品，它除表明作者的身份以及作画时间外，更重要的在于书与画的交融，丰富作品内容，增添作品情趣，从而取得双剑合璧、相映成辉的艺术效果。一般说来，每一幅中国画里都有书法的内容。使用的工具材料也有很大的一致性，文房四宝是书法和国画的共用品。因为以上原因，造就了历史上一代代书画兼长的大师，如苏轼、唐伯虎、郑板桥等人既是画家又是书法家。（2）书法与篆刻。
篆刻就是以篆书刻写的艺术。篆刻与书法关系十分密切，也是线条造形的艺术。所不同的是，一种是用毛笔写出来，一种是用刀刻出来。但从刻这一过程来看，印稿无疑是书法作品。
此外，书法还与文学（尤其诗、词）、音乐、舞蹈、武术等有广泛的联系。例如书法与文学的关系，书者如具备相当文学水平，语言表达水平，熟悉一定诗词歌赋，达到一定的境界，对其书法艺术的提高很帮助。作品中的文字内容，有时能说明作者的思想感情、文化文学素养。历史上一些流传千古的书法作品，如王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等不但在书艺上是光辉典范，其文字在文学上也是不朽之作。一件完美的书法作品应该语言新颖、内容健康、富有哲理和诗意，从而达到内容和形式的完美统一。
二、介绍书法欣赏的有关内容（如何欣赏书法作品）。
书法欣赏就是欣赏者接触书法作品而产生的一种审美活动。现代书法家沈默尹先生说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。” 中国书法艺术不仅以其独特的美学特征吸引了几千年的无数华夏子孙，使不计其数的人为之孜孜终生，并且不同于西方艺术的强烈个性和艺术魅力征服了并不懂得中国文字的欧洲人。马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”同样，不懂得欣赏，最美的书法作品也没有意义。要欣赏书法，必须具有一定的欣赏能力。书法欣赏，不但能给人以心理上的审美愉悦和精神亨受，而且对学书者来说，还可以开扩眼界，学习借鉴前人书法艺术的重要手段。多欣赏，可以提高对书法作品的感从受能力，丰富内心世界，使人更富于想象，从而提高赏者的创造力。
1．书法欣赏的特点。
（1）书法欣赏的再创造。
欣赏者欣赏书法作品，总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象，对书法作品进行积极的能动的再创造。但书法是一种高度抽象简约的线条艺术，它不应言，也不具象，仅以一线或浓或淡、或枯或润的墨迹，表达书者情思。可以说，任何一种艺术欣赏都是艺术的再创造，但欣赏书法的再创造与其他的艺术形式相比有明显的不同。看小说可根据自己生活经历想象出书中的情景、气氛和人物相貌，看绘画则可以所绘形象跟现实物体建立起一种对应的联系。书法更接近于音乐，有人称书法为“无声之音”，音乐的要素一是旋律，二是节奏。书法也一样，每一笔每一字都是在不同的轻重缓急中有节奏地写出来，而每一行每一篇忽如“奔雷坠石，鸿飞兽骇”，忽如“山崩海啸”，忽如光风明月。这正象音乐中的不同旋律和不同乐曲。音乐可以表现喜、怒、哀、乐，可表现激昂、忧伤、悲壮、恬静各种不同的感情，书法亦然。各种艺术都应做到内容和形式的完美统一。我们以为文字内容就象歌词，表现文字内容的书法就象为歌词谱曲。曲谱要尽可能地去表现歌词（文字）的内容。这样的书法既可以与文字内容一起欣赏，也可以独立欣赏书法。单看书法也有欣赏价值，但不够完美，因为连同文字内容一起欣赏是民族传统习惯。比如我们用“瘦金体” 去写岳飞的“满江红”，如果连同“壮怀激烈” 的内容一起去欣赏，就很难令人满意了。总之，书法欣赏具有再创造的特点。
（2）书法欣赏的模糊性。
书法欣赏的模糊性是什么？首先是线条的抽象性。中国书法中的线条，是书法者内心感情活动的轨迹，它区别于几何学上的线条，它活生生，有感情，有力量，有形象。但它究景是什么情调和意趣，难以确指。例如，一横，在欣赏者眼里，可以看作“千里阵云“，也可看作是“一条钢筋” ；一点，可以是“高峰坠石”，也可以是“平地砖头”。很难用准确语言表达出来，是因为书法欣赏具有较强的“模糊性” 或叫“朦胧感”。只是道出大致的感觉而已。
书法欣赏的层次，主要取决于一个人审美力的高下。由于书法欣赏是一个再创造的过程，那就必然带有欣赏者的主观色彩，所谓“仁者乐山，智者乐水”。造成其差异性的原因有主要有三个：
一是受政治立场影响。我国传统的审美观念认为，欣赏作品就是欣赏人格，如果一个人在政治上有亏大节，在道德品行上低下，那么他的书法作品技巧再高，格调再雅，也为人所不耻。苏东坡说：“古之论书者兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。” 如古人对赵孟兆之书法，他作为元代书坛盟主，练就一身笔墨工夫，虽然缺少变化和过于平整，也足以是一代大家。而不少人认为他身为南宋宗胄，不应仕元，由此而大受批判。说是“为人少骨力，故字无雄浑之气”（李桢伯）。
二是受趣味爱好的影响。有的人喜欢雄强质朴，有的人喜欢精巧别致，不一而足，“萝卜青菜，各有所好”。而这势必影响对书家及其作品的评价。如被称为“书圣” 的王羲之，他的书法秀美典雅，而有人却站在壮美的立场上说他的作品“虽圆丰妍美，乃乏神气，无戈戟铦锐可畏，无物象生动可奇”，“有女郎才，无丈夫气”。
三是受流派观念影响。一定历史时期的各书法流派，都有自己的思想基础、创作倾向和艺术风格。因此互相之间必然会出现互相竞争甚至互相争斗的局面。往往对同派的书家和作品加以褒扬，对异派进行批评甚至抵毁。如康有为作为碑派代表，极力鼓吹北碑，称颂魏碑之美，“北魏碑无不佳者”。而对以妍美见长的帖派书家董其昌的书法大力抨击，贬低。“局束如辕下驹，骞怯如三日新妇”。由于有这种“门户之见”，就很难产生公允的评论。2.书法欣赏的标准。
书法欣赏同其他艺术的欣赏一样，有个相对的审美标准。古人云：“有功无性，神采不生，有性无功，神采不实”。书法艺术重在有神采，而要有神采，必须有“功” 和“性”。“功”，指功力、技巧，即指对一定的法度对笔画、结构、章法等的把握。“性，指性情、风格，即指其中寄托的意趣、情操、学识、修养和感情。因此，功力、技巧、个性、风格是我们欣赏书法的基本标准。具体主要有下面几方面。
（1）点画的线条美。
汉字由点画组成，点是线的浓缩，线是点的延伸。点画是中国书法的基本造型因素，本身也具有独立的美学品格。线条美主要表现在：一是线条的力度。不论何种书法作品，都必须以“力度” 为基础。没有笔力，形态再美，也毫无审美内涵。只有笔力雄浑，才显示其美妙。所谓“力透纸背”、“入木三分”，就是对笔力的称赞。二是线条的节奏。书法线条是书家情感和心理变化在纸上留下的轨迹。线条的节奏像音乐。音乐的节奏是通过音的长短、高低现出来的。而线条的节奏则通过用笔的轻重快慢表现出来。音乐可以“一唱三叹”，书法线条可以“一波三折”。这正节奏上的起伏。所以，书法被称为“无声之音”。墨色也是线条形式美的重要因素，它使作品具有立体感。黑白反差，虚实对比更增强艺术效果。
（2）结构的造型美。
书法的艺术结构是指每个字点画之间的搭配组合。点画的轻重粗细、方圆长短、部首大小高低，偏正宽窄，经过书家巧妙的组合可使字起伏隐显，阴阳向背皆有意态”。简单的笔画可以产生出姿态万千，变个化无穷的结构造型。如小篆的古朴、隶书的阿娜、楷书的端庄、行草的险劲等。结构形式的多变，但离不开其中的规律，即平衡、对比、变化、统一是最基本的规律。历史上的书法家，对汉字的艺术结构进行了十分丰富的创造，如颜体的端稳丰润、欧体字的险峻修长、柳体的刚健骨气等。在遵循形式美内在规律的前提下，充分利用汉字形体的可塑性，表现出不同的风格和意趣，给人以不同的艺术感受。
（3）章法的整体美。
学习书法一般是从笔画到结构到章法，而欣赏书法则正好相反。因为章法给人以第一视觉效果。有不少书法作品，笔画结字都不错，但组成篇后却毫无生气，艺术效果不好，原因是章法处理不当。历来书家都重视章法。“篇幅以章法为先。”（蒋骥）
怎样处理章法？一是虚实恰当。章法也叫“布白”，无论分行布列安排，还是落款铃印位置，做到实处不挤，虚处不空，形成一个协调的整体。二是行畅通。字与字，行与行之间要一气呵成。做到一字管领数字，数字管领一行，一行管领数行，数行管领全篇。（4）风格的个性美。
“风格就是人”（马克思），风格就是在作品中体现的个性，是艺术家成熟的标志。历史上光照千古的书法家无一不是个性特出，风格鲜明的。有的平和简静，有的跌宕洒脱，有的端庄，有砾雅逸，有的霸悍，有的敦厚，都能给人以审美上的享受。
（5）构思的意境美。
意境，就是书者通过作品表达的强烈的思想感情。对其形式必定作一番构思，这种构思就是设计布局。例如，有一幅书写一个“鹅“字的作品，他创意上，采用了挪位法，将左旁的“我”挪上，上下呼应，有动感。加上上款下款，形成一幅精美的构图。
14.欣赏书法的作文 篇十四
我还没有出生时，便和书法结下了不解之缘。我的母亲是一位业余书法爱好者。据说，我在娘胎时，就开始练习书法了。母亲在台上练，我在她肚子里练。每次练书法时，我一高兴就会对妈妈来一阵拳打脚踢。从此，妈妈再也不敢练书法了。
十月怀胎期满了，我也降临到这个世界上。当护士把我抱给妈妈的时候，我没有哭，只是用手乱比划着什么。其实，我是在练书法呢!
四岁时，妈妈为了打造一个真正的“小书法家”，开始带我拜师学艺。我的老师是一个戴着眼镜的斯斯文文的人，但是他的脸上没有笑容，表情十分严肃。我鞠了个躬，老师便开始教我练毛笔字。他先教我握毛笔，他说，手掌空隙之间必须有一个鸡蛋大的空，握笔要有劲，这样字才写得刚劲有力，犹如“笔走龙蛇”。我在心间记住了这句话。每次上课，无论其他同学怎样吵闹，我总是按照老师所说的要领一丝不苟的练字，每次我都是练的最好的一位。而且我练字的热情越来越高，被老师多次评为“小小书法家”。
在家里，我每天坚持练字，从最开始连“一”都写不好的我，现在都能完整的写下一首诗了，我十分高兴。妈妈也高兴极了，说让我练书法练对了。听了这句话，我的心中无比喜悦。老师说：“到过年的时候，家里就不用买春联了，你写就行了。”我听了高兴的一蹦三尺高，练得更带劲了。
15.祁石作品欣赏 篇十五
Yl SHU XING KONG祁石字大石, 又字默之。别署瞻巢子, 八方狂客, 古风楼主人等。1959年出生于山西寿阳祁氏书香世家, 为晚晴宰相祁窝藻后裔。晋中市诗歌协会副会长, 晋中市晋商诗书画研究院副院长, 寿阳县祁氏文化研究会会长, 为中华诗词学会会员。编著有《祁寫藻诗选注》《寿阳祁氏诗歌集》和《瞻巢诗稿》《祁石诗书作品集》。《双凤山麓》释文野风生古树, 山月起荒村。寨乌飞天尽, 独留踏雪人。——祁石《告诸友二绝》释文潇河水养万千蛙, 不为黄金久人沙。常顾东山未隐居, 芦竹直立不空虚。每遇重阳声更响, 建公多送野菊花。我来静坐潭石上, 垂钓之情非羨鱼。——祁石0x4AJa/.^s:令K广s i f i^, i) d野基·s t孩東山泰岛竹i^>^當A$#2石·££釣乙fs胙JA芝鵾友-r.^7�i At私戊侈�^&iulf/&d含//^皇-^^f t'^^*f i
16.周平作品欣赏 篇十六
周平，1959年生于四川成都，1991至1992年就读于中央美术学院国画系，2000年在全国首届中国画高研班学习。现任四川新都区文联副主席、新都画院院长，中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事，四川省诗书画院研究员，四川美协中国画艺委会委员兼中国人物画秘书长。
2001年11月，作品《圆了的梦》和2004年11月作品《阳光下成长》、《明天的太阳》荣获文化部、中国文联等七部委主办的展览铜奖。2014年中央电视台财经频道为其拍摄个人艺术专题片。
近年来作品多次参加中国美协举办的展览，2010年荣获四川省第六届巴蜀文艺奖；2011年被四川省委宣传部、文联、美协评为巴蜀画派有影响力的画家；2012年在美国旧金山举办名家作品展；2013年全国“两会”期间在北京举办“巴蜀中华七人著名书画家作品展”。
17.书法作品认识欣赏 篇十七
最新2022书法新春对联
1、上联：百业兴旺家富裕;下联：一帆风顺人安康。
2、上联：占天时地利人和;下联：取九州四海财宝。横批：财源不断
3、上联：知廉标五德;下联：报午必三鸣。
4、上联：雄鸡唱韵;下联：大地回春。
5、上联：雄鸡喔喔颂尧天;下联：腊狗汪汪歌舜日。
6、上联：万事亨通时运好;下联：九洲昌盛气象新。
7、上联：万事如意展宏图;下联：心想事成兴伟业。横批：五福临门
8、上联：民安国泰逢盛世;下联：风调雨顺颂华年。横批：民泰国安
9、上联：喜居宝地千年旺;下联：福照家门万事兴。
10、上联：金鸡报晓歌大治;下联：丹凤朝阳赞中兴。
11、上联：邦兴国治鸡唱门庭;下联：春暖花开犬蹲院里。
12、上联：精耕细作丰收岁;下联：勤俭持家有余年。横批：国强富民
13、上联：财源滚滚随春到;下联：喜气洋洋伴福来。横批：财源广进
14、上联：福随瑞气来庭院;下联：财伴春风入宅门。
15、上联：迎新春事事如意;下联：接鸿福步步高升。横批：好事临门
16、上联：春回大地喜庆新春闻鸡起舞;下联：福满人间欣逢盛世跃马扬鞭。
17、上联：春临大地百花艳;下联：节至人间万象新。横批：万事如意
18、上联：红桃贺岁杏迎春;下联：流水经年花入梦。
19、上联：家过小康欢乐日;下联：春回大地艳阳天。横批：人心欢畅
20、上联：福星永照平安宅;下联：好景常临康乐家。
21、上联：百世岁月当代好;下联：千古江山今朝新。横批：万象更新
22、上联：犬能守夜迎新岁;下联：鸡可司里送旧年。
23、上联：宏图大展兴隆宅;下联：泰运宏开富贵家。
24、上联：癸戴草头朝赤日;下联：酉添春水上朱颜。
25、上联：迁新居财源广进;下联：创伟业心想事成。
26、上联：金鸡一唱传佳讯;下联：玉犬三呼报福音。
27、上联：金鸡高唱迎春曲;下联：铁牛欢催改革潮。
28、上联：鸡唱三通万家春正乾坤气;下联：凤鸣两岸一树梅开天地心。
29、上联：金鸡喜唱催春早;下联：绿柳轻摇舞絮妍。
30、上联：春到华堂生百福;下联：花发吉宅纳千祥。
31、上联：百世岁月当代好;下联：三生江山今朝新。
32、上联：红鸡啼夜晓;下联：黄犬吠年丰。
33、上联：一帆风顺年年好;下联：万事如意步步高。横批：五福临门
34、上联：人寿年丰金猴辞岁归帘洞;下联：民安国泰玉羽司晨报晓春。
35、上联：红桃贺岁杏迎春;下联：细雨扬鞭花醉月。
36、上联：春花含笑意;下联：爆竹增欢声。横批：喜气盈门
37、上联：门迎百福福星照;下联：户纳千祥祥云腾。
38、上联：家业兴旺财源广;下联：老少平安福寿长。
39、上联：迎喜迎春迎富贵;下联：接财接福接平安。横批：吉祥如意
40、上联：欢天喜地度佳节;下联：张灯结彩迎新春。横批：家庭幸福
41、上联：人财两旺平安宅;下联：福寿双全富贵家。
42、上联：喜居宝地财兴旺;下联：福照家门富生辉。
43、上联：点点梅花笑迎雄鸡朝天唳;下联：声声爆竹欢送大圣载誉归。
44、上联：汗马绝尘安外振中标青史;下联：锦羊开泰富民清政展新篇。横批：春满人间
45、上联：九域涌新潮四海雄鸡争唱晓;下联：三春辉紫气八方彩凤共朝阳。
46、上联：百世岁月当代好;下联：三春江山今朝新。
47、上联：鸡鸣曙日红万里金光辉瑞霭;下联：柳舞春江绿千重锦浪映丹霞。
48、上联：鸡鸣天放晓;下联：政改地回春。
49、上联：百世岁月当代好;下联：一身江山今朝新。
50、上联：大地流金万事通;下联：冬去春来万象新。横批：欢度春节
虎年春联大全
51、上联：日日财源顺意来;下联：年年福禄随春到。横批：新春大吉
52、上联：五湖四海皆春色;下联：万水千山尽得辉。横批：万象更新
53、上联：多劳多得人人乐;下联：丰产丰收岁岁甜。横批：形势喜人
54、上联：百世岁月当代好;下联：平生江山今朝新。
55、上联：喜庆新春闻鸡起舞;下联：欣逢盛世跃马扬鞭。
56、上联：和顺门第增百福;下联：合家欢乐纳千祥。横批：欢度春节
57、上联：家和事顺好运来;下联：人兴财旺鸿福长。
58、上联：内外平安好运来;下联：合家欢乐财源进。横批：吉星高照
59、上联：百世岁月当代好;下联：千古江山时下多。
60、上联：春满人间百花吐艳;下联：福临小院四季常安。横批：欢度春节
61、上联：日出江花红胜火;下联：春来江水绿如蓝。横批：鸟语花香
62、上联：东风化雨山山翠;下联：政策归心处处春。横批：春风化雨
63、上联：黄莺鸣翠柳;下联：紫燕剪春风。横批：莺歌燕舞
64、上联：财连亨通步步高;下联：日子红火腾腾起。横批：迎春接福
65、上联：门盈喜气喜盈门;下联：屋满春风春满屋。
66、上联：春回大地千山秀;下联：日暖神州万物荣。
67、上联：创大业千秋昌盛;下联：展宏图再就辉煌。横批：大展宏图
68、上联：丹凤来仪;下联：金鸡报晓。
69、上联：岁通盛世家家富;下联：人遇年华个个欢。横批：皆大欢喜
70、上联：发愤图强兴大业;下联：勤劳致富建小康。横批：科技致富
71、上联：年年顺景则源广;下联：岁岁平安福寿多。横批：吉星高照
72、上联：万事如意满门顺;下联：四季平安全家福。
73、上联：神猴辞岁;下联：金凤迎春。
74、上联：保驾护航奔富路;下联：昂头振翼唱东风。
75、上联：金猴留恋丰收年;下联：彩凤欢啼盛世春。
76、上联：福星高照全家福省;下联：春光耀辉满堂春。横批：春意盎然
77、上联：万象喜回春守信;下联：一元欣复始司晨。
78、上联：四海升平歌舜日;下联：九州盛世乐尧天。
79、上联：鸡描竹叶三中颂;下联：犬绘梅花五福临。
80、上联：五福临门千秋盛;下联：八方进宝万代昌。
81、上联：壮丽山河多异彩;下联：文明国度遍高风。横批：山河壮丽
82、上联：丹凤呈祥龙献瑞;下联：红桃贺岁杏迎春。横批：福满人间
83、上联：雄鸡唱罢九州乐;下联：金犬吠来四海安。
84、上联：金鸡日独立;下联：紫燕春双飞。
85、上联：一年四季春常在;下联：万紫千红永开花。横批：喜迎新春
86、上联：捷报频传圣猴舞棒辞岁去;下联：宏图再展金允高唱迎春来。
87、上联：冬去山川齐秀丽;下联：喜来桃里共芬芳。横批：新年大吉
88、上联：红桃贺岁杏迎春;下联：细雨扬鞭花入梦。
89、上联：吉星永照平安宅;下联：五福常临积善家。
90、上联：欢声笑语贺新春;下联：欢聚一堂迎新年。横批：合家欢乐
2022虎年对联春联
1.虎踞龙盘今胜昔 花得鸟语旧更新
2.人民气魄如龙虎 祖国江山似画图
3.唯大英雄能伏虎 是真俊杰敢擒龙
4.英雄气概如龙虎 祖国江山似画图
5.丙部琳琅春馥郁 寅宾璀灿日光华
6.赤县奔腾如虎跃 神州崛起似龙飞
7.丑旧寅新宏图展 牛归虎跃春意浓
8.丑去寅来千里锦 牛奔虎啸九州春
9.春风浩荡神州绿 虎气升腾岳麓雄
10.春风着意随人愿 虎气生威壮国魂
11.春光春色源春意 虎将虎年扬虎威
12.春节乍闻春有喜 虎年乐见虎生风
13.春晓寅回人起舞 岁祯虎啸物昭苏
14.憨厚忠诚牛品德 高昂奋勇虎精神
18.书法春节对联作品欣赏 篇十八
42.内外平安好运来合家欢乐财源进横批：吉星高照
43.日日财源顺意来年年福禄随春到横批：新春大吉
44.迎喜迎春迎富贵接财接福接平安横批：吉祥如意
45.创大业千秋昌盛展宏图再就辉煌横批：大展宏图
46.一帆风顺年年好万事如意步步高横批：五福临門
47.民安国泰逢盛世风调雨顺颂华年横批：民泰国安
48.精耕细作丰收岁勤俭持家有余年横批：国强富民
49.发愤图强兴大业勤劳致富建小康横批：科技致富
50.欢天喜地度佳节张灯结彩迎新春横批：家庭幸福
51.迎新春事事如意接鸿福步步高升横批：好事临門
52.万事如意展宏图心想事成兴伟业横批：五福临門
53.和顺門第增百福合家欢乐纳千祥横批：欢度春节
54.冬去山川齐秀丽喜来桃里共芬芳横批：新年大吉
55.年年顺景则源广岁岁平安福寿多横批：吉星高照
56.天增岁月人增寿春满乾坤福满楼横批：四季长安
57.一年好运随春到四季彩云滚滚来横批：万事如意
58.岁通盛世家家富人遇年华个个欢横批：皆大欢喜
59.丹凤呈祥龙献瑞红桃贺岁杏迎春横批：福满人间
60.和顺一門有百福平安二字值千金横批：万象更新
61.春满人间欢歌阵阵福临門第喜气洋洋横批：五福四海
62.春满人间百花吐艳福临小院四季常安横批：欢度春节
63.春联对歌民安国泰喜字成双花好月圆横批：国泰民安
64.佳节迎春春生笑脸丰收报喜喜上眉梢横批：喜笑颜开
65.五更分二年年年称心一夜连两岁岁岁如意横批：恭贺新春
66.春色明媚山河披锦绣华夏腾飞祖国万年轻横批：山河壮丽
67.五更分两年年年称心一夜连两岁岁岁如意横批：恭贺新春
68.汗马绝尘安外振中标青史锦羊开泰富民清政展新篇横批：春满人间
19.李红星书法艺术欣赏 篇十九
李红星，男，汉族，字泱翰，专业书法家。现为西安终南书画院副院长兼秘书长，长庆油田书法家协会常务理事，陕西省书法家协会会员。
十余年来， 李红星从唐楷入手，先后研习二王、傅山、王铎法帖，同时借鉴其他名家墨迹，潜心参悟，用功不辍。近期主攻《张迁碑》、《石门颂》，受益非浅，并受到中国书法家协会理事陈曦明老师指教，艺术水平不断提高。其书法艺术作品发表于《书法报》、 《西安晚报》、《当代名家楹联书法集》、《中国当代书法典藏》等报刊典籍，并在全 及省、市、长庆油田书法展览中多次获奖或入展。... .
20.田丰作品欣赏 篇二十
田丰，中国美术家协会会员；
中国苏富比拍卖行签约画家；
中国画研究院（香港）副院长；
中国致公党四川省文体医卫委员会副主任；
新华文轩四川教育出版社编审（国家一级美术师、教授）；
四川美术学院等院校油画专业毕业；入编《中国当代美术家人名录》（上海人美社）；入选国内外美术、书法等展览获奖30多种（次）；出版个人美术专著多部；长期致力于对城镇、乡镇文化的挖掘、开拓和探究性的艺术创作；无数作品被美术馆、博物馆、机构及个人等收藏和拍卖。
主要艺术活动
2008年 油画《总设计师——邓小平》入选 “中国西部改革开放30年艺术成果博览”，获优秀作品奖；
2011年 《幽幽古镇》《皇城庙》《小宅院》《古造纸坊》《秋阳》《我的知青院》《残荷》等七幅油画应邀参加美国旧金山南海艺术中心“过去的记忆”现代美术展；
2012年 作品《草满池塘》获中央电视台书画频道迎春展优秀奖并展播；
2012年 “2012·视觉——田丰油画展”在成都三和艺术馆展出；
2012年 香港《凤凰·生活》周刊（第5期）专版介绍田丰油画艺术；
2012年 油画《田丰——城事记忆》获“艺术成都大型美术展览”优秀奖；
2012年 《庆祝十八大胜利召开——中国当代书画名家田丰纪念珍藏邮册》，中国邮政公司出版发行；
2012年 “‘画’说老成都——田丰油画展”在成都草堂古玩城举办；
2013年 “田丰油画展”在李白纪念馆展出；
2013年 《收藏快报》专版介绍“田丰‘画’说城事”；
2013年 油画《田丰——城事记忆》由北京保利拍卖公司拍出；
2013年 油画《岁月》由北京水墨丹青文化公司拍出；
2013年 《春——城事记忆》荣获“名家绘名城——2013‘艺术成都’当代著名画家美术作品展”一等奖；
2013年 油画《秋晖斜照》由中国广东保利拍卖公司拍出；
2013年 油画《田丰——城事记忆》由中国苏富比拍卖公司再次高价拍出；
2014年 《金融投资报》艺术财经栏目连续两期专版介绍田丰油画艺术；
2014年 《投资者报》第1期艺术投资栏目专版介绍田丰油画艺术；
2014年 应邀参加美中“艺术·无界”巡回画展；
2014年 受泰国国家旅游局之邀访问泰国进行艺术交流；
2014年 油画《禅·净》由中国苏富比拍卖公司再次高价拍出；
2014年 香港云峰画廊主办“西部民俗风情”田丰个人油画展览；
2015年 10幅作品入选“中泰艺术交流展”并被拍卖收藏；
2015年 参加“时光艺韵——美术作品展”；
2015年 油画《禅·洁》由北京保利拍卖公司高价拍出。
【书法作品认识欣赏】推荐阅读：
古诗楷书书法作品欣赏06-22
中国书法作品欣赏大全09-20
乔迁对联书法作品欣赏10-19
对联书法作品10-03
书法作品内容大全09-09
山水画作品欣赏：国画作品欣赏06-27
书法欣赏08-06
音乐欣赏作品06-20
毛笔书法对联欣赏09-29
名家对联书法欣赏10-08