CorelDRAW平面设计基础教案

CorelDRAW平面设计基础教案（精选6篇）

1.CorelDRAW平面设计基础教案 篇一

第二课：CorelDRAW12中的基础操作

在设计制作平面广告或是商业作品时，都要先进行一些基础的操作或是设置，而这些都是初学者需要了解的，

2.1定制自己的操作界面

在CorelDRAW12中，自定义界面的方法很简单，只需按下Alt(移动)键或是Ctrl+Alt(复制)不放，将菜单中的项目、命令拖放到属性栏或另外的菜单中的相应位置，就可以自己编辑工具条中的工具位置及数量。

将工具箱中“缩放工具”的放大和缩小工具移动到常用工具栏中

在CorelDRAW12中，用户可以通过在“工具”菜单中的“自定义”对话框中进行相关设置，来进一步的自定义菜单、工具箱、工具栏及状态栏等界面。

2.2文件的导入与导出

由于CorelDRAW12是矢量图形绘制软件，使用的是CDR格式的文件，所以要进行制作或编辑时使用其它素材就要通过导入来完成，而使用导出使其完成后的图形文件适用于其它软件。

一、图形的导入：

单击菜单中“文件”中的“导入”(Ctrl+I)即可，

或单击

导入图标即可。

1.导入时“裁剪”位图：

在绘制图形的过程中，常常需要导入位图素材图片。由于位图的文件尺寸比较大，而大多数时候，我们往往只需要素材图片中的某一部分，如果将整个素材图片导入，会浪费计算机的内存空间，影响导入的速度。不过，我们可以通过如下的操作，将需要的部分剪切下来再导入。(1)在“导入”对话框的列选栏中选择“裁剪选项”;

(2)单击“导入”按钮，弹出“裁剪图像”对话框。

◆在对话框的预览窗口中，通过拖动修剪选取框中的控制点，来直观的控制对象的范围。包含在选取框中的图形区域将被保留，其余的部分将裁剪掉。

◆如果需要精确的修剪，可以在“选择要裁剪的区域”选项框中设置，距离“上”部的“宽度”、距离“左”的“高度”增量框中的数值。

◆在默认情况下，“选择要裁剪的区域”选项框中的选项都是以“像素”为单位的。用户可以在“单位”列选框中选择其他的计量单位;

◆如果对修剪后的区域不满意，可以单击“全选”按钮，重新设置修剪选项值;

◆在对话框下面的“新图像大小”栏中显示了修剪后新图像的文件尺寸大小.

2.CorelDraw X4 教案 篇二

教学目的：了解 CorelDraw X4 的相关基础知识 教学重点及难点：

1、coreldraw简介、位图与矢量图、色彩模式、应用领域；

2、位图与矢量图的区别、色彩模式的认识与理解。

课时安排：2课时 教 学 过 程

一、CorelDRAW介绍：

CorelDRAW是加拿大Corel公司的产品，是一种直观的图形设计应用程序，是矢量图形编辑软件。

二、基本绘图常识：

矢量图：矢量图也称为向量图，在数学上定义为一系列由线连接的点。矢量文件中的图形元素称为对象，每个对象都是一个自成一体的实体，具有颜色、形状、轮廓、大小和屏幕位置等属性。放大或缩小，图像不失真。

位图：位图图像，也称为点阵图像或绘制图像，由称作像素（图片元素）的单个点组成。这些点可以进行不同的排列和染色以构成图样。放大或缩小，图像失真。

色彩模式：电脑中的颜色有多种不同的呈现方式，即色彩模式。常见有：RGB（光线）、CMYK（印刷、油墨）、HSB（色相、饱和度、亮度）、Lab、位图（1位色深、黑白图像）、灰度（256级）、双色调模式（单、双、三、四）。

三、常用术语：

对象、泊坞窗、美术字、段落文本。

四、应用领域：

广告设计、书籍装帧、包装设计、矢量插画绘制、版式设计、标志设计等。

注：详见教材相关实例。

五、X4新增功能：

活动文本格式、独立的页面图层、交互式表格、专业设计的模板、文件格式支持、专用字体。

教学目的：熟练CorelDRAW X4安装、卸载、启动及文件的基本操作。

教学重点及难点：

1、coreldrawX4安装、卸载、启动；

2、安装过程的相关设置及窗口认识；

3、CorelDRAW X4文件的基本操作。

课时安排：2课时 教 学 过 程

一、CorelDRAW X4安装：

利用光盘或U盘进行安装，其具体过程详见教材P17~P18。其中第6步是重点。

二、CorelDRAW X4卸载：

其过程同常见软件卸载过程相似。其具体过程详见教材P18~P19。

三、CorelDRAW X4运行：

可以利用开始菜单，也可以利用桌面快捷图标。

四、CorelDRAW X4退出：

同常见软件类似。

五、CorelDRAW X4工作界面介绍：

菜单栏：可以通过执行菜单栏中的命令按钮来完成所有的操作，共12项。工具栏：分为标准及其它添加工具按钮。

属性栏：属性栏位于常用工具栏的下方，是一种交互式的功能面板。当使用不同的绘图工具时，属性栏会自动切换为此工具的控制选项。

工具箱：工具箱在初始状态下一般位于窗口的左端，当然也可以根据自己的习惯拖放到其他位置。利用工具箱提供的工具，可以方便的进行选择、移动、取样、填充等操作。

绘图区：矢量图形的制作及编辑区域。

泊坞窗：CorelDRAW X4中的泊坞窗类似于PhotoShop中的浮动面板。

调色板：调色板在默认状态下位于工作界面的右侧及下侧，提供各种应用颜色。

页面导航器：CorelDRAW X4具有处理多页文件的功能，可以在一个文件内建立多个页面，翻页时可以借助页面标签来切换工作页面。

状态栏：状态栏在默认状态下位于窗口的底部，显示当前相关应用信息。注：本节课为教师演示、学生观看课，重在学生对软件的安装及相关设置及对CorelDRAW X4工作界面的初步认识。

六、文件的基本操作 1．新建文件

1）、利用文件/新建命令创建一个新文件 2）、新建文件的3种方法 3）、从模板创建图形文件 2．打开文件

1）、利用文件/打开命令打开一个文件 2）、打开文件的3种方法 3）、讲解打开对话框的几个按钮 3．导入文件 1）、导入的两种方法

2）、三种导入图像的方式：全图像、裁剪和重新取样 4．导出文件

1）、使用文件/导出命令

2）、几种最常见的导出格式：“AI”、“JPEG”、“PSD”和“TIFF” 5．保存文件

1）、自己动手绘制一幅图形，然后将其保存 2）、打开一幅图形进行修改后保存

3）、保存与另存为的区别：保存命令是将文件以原文件名进行保存，而另存为命令是将修改后的文件重命名并进行保存。6．关闭文件的3种方法 7．切换文件的3种方法

小结：

1、coreldrawX4安装、卸载、启动；

2、安装过程的相关设置及窗口认识；

3、CorelDRAW X4文件的基本操作。

作业：

第二章

教学课题：基本绘图工具的使用 教学目的：

绘制几何图形

1、掌握基本绘图工具：矩形、椭圆形工具的使用方法及调色板进行颜色填充的方法

2、掌握基本绘图工具：多边形、星形、螺旋形、图纸工具的使用

3、初步认识掌握挑选工具和形状工具 教学重点及难点：

1、掌握各种绘图工具和图形编辑工具属性栏参数的设置方法

2、掌握调色板进行颜色填充的方法 课时安排：2课时

教学过程：

一、绘制和编辑矩形

1．绘制矩形

1）、使用“矩形”工具可绘制任意尺寸的矩形 按【F6】键，可绘制任意长宽比的矩形。

双击【矩形工具】按钮，会出现一个和绘图页面大小一样的矩形。2）、讲解“矩形”工具属性栏各项功能 2．绘制3点矩形 3．绘制和编辑圆角矩形

1）、在属性栏中的【圆角度数】数值框中输入一个圆角度数。

2）、单击【挑选工具】，然后选中矩形四个角上的小空心方块，当鼠标形状变成实心大箭头时，向内拖动鼠标即可将普通矩形变为圆角矩形。

3）、单击【形状工具】，在四个角上的黑色小方块上向内拖动鼠标，达到合适的角度后，松开鼠标即可将普通矩形变为圆角矩形。

4、介绍使用矩形工具时结合键盘的组合键：按住Ctrl 键拖动鼠标，即可绘制出“正”的该图形；按住Shift键拖动鼠标，即可绘制出以鼠标单击点为中心的图形；而按住Ctrl + Shift键后拖动鼠标，则可绘制出以鼠标单击点为中心的“ 正”的该图形。

二、绘制椭圆形与圆形 1．绘制椭圆形与圆形

1）、使用“椭圆形”工具可绘制出任意尺寸的圆形

按【F7】键，可以在绘图页面中适当的位置绘制出椭圆形。2）、讲解“椭圆形”工具属性栏各项功能 2．绘制饼形和弧形

3．选择挑选工具或者形状工具，把圆修改扇形和弧线的技巧： 指针在圆周内拖动，拖出的是扇形；指针在圆周外拖动，拖出的是弧线；在拖动的同时请留意属性工具栏上面的角度控制。

三、多边形工具 1．绘制对称多边形 2．绘制星形： 使用属性栏绘制星形：

1）单击工具箱中的【多边形工具】按钮。

2）在绘图页面上绘制一个多边形，然后在属性栏中单击【星形】按钮。3）在属性栏中的【多边形的点数】数值框中输入一个具体的数值，可以改变星形的边数，即顶点的数目。

4）在属性栏中的【多边形的鲜明化】数值框中输入一个较大的数值，可以使星形锐度增加。

拖动多边形的节点来制作星形：

1）单击【多边形工具】按钮，绘图页面上绘制一个多边形。

2）单击【挑选工具】按钮，在多边形的轮廓上单击某节点并向内或向外拖动，释放鼠标，多边形即可变成星形。

3）按上面介绍的方法改变星形的边数，然后向不同的方向旋转节点，可以得到不同效果的星形。

4）在属性栏中的【轮廓宽度】下拉列表框中还可以选择不同宽度的轮廓。

四、绘制螺旋形曲线 1．绘制对称式螺纹

按【A】键，可以绘制出螺纹。

2．绘制对数式螺纹

五、绘制网格纸

六、智能绘图 教学课题：图形的编辑 教学目的：

1、掌握挑选工具的使用方法，掌握对图形的移动、缩放、旋转、镜像的方法和技巧

2、掌握图形的编辑方法

3、掌握基本图形转换为曲线的方法和轮廓编辑方法

4、掌握图形编辑工具：刻刀工具、擦除工具、涂抹工具和粗糙笔刷工具的使用 教学重点及难点：

1、学会对图形的移动、缩放、旋转、镜像

2、掌握挑选工具对图形进行编辑的技巧，学会编辑和修改几何图形 课时安排：2课时

教学过程：

七、挑选工具

【挑选工具】作用：使用此工具可以选择、移动、旋转图形对象，并且可以修改曲线的形状，还可以改变图形对象的大小、位置以及对象的旋转中心等。1.选取对象

（1）使用【挑选工具】点选对象

单击【挑选工具】按钮，在要选取的对象上单击。

按住【Shift】键，依次在要选取的对象上单击鼠标左键，可选中多个对象，效果如图所示。

（2）用鼠标拖动圈选对象

单击【挑选工具】按钮，在绘图页面中第一个要选择的对象的左上角单击，并拖动鼠标到最后一个要选择的对象的右下角，释放鼠标，即可选中圈取的所有对象。

在圈选对象的同时，按住【Alt】键，则蓝色虚线框接触到的对象都将被选取。（3）使用菜单命令全选对象 使用【编辑】菜单中的【全选】命令或者按【Ctrl+A】快捷键，可以快速选中绘图页面中的所有对象。（4）使用键盘选取对象

按键盘上的空格键，单击【挑选工具】按钮，然后连续按【Tab】键，可以依次选择对象。

单击【挑选工具】按钮，按住【Shift】键，再连续按【Tab】键，可以依次选择上一个对象。

单击【挑选工具】按钮，按住【Ctrl】键，再用鼠标单击可以选取群组中的单个对象。

（5）利用绘图工具选取对象 技巧：双击【挑选工具】 2．移动对象

（1）使用挑选工具和键盘移动对象

选择【挑选工具】，选取对象---将鼠标移动到对象的中心控制点，按住鼠标左键不放并拖动到合适位置，释放鼠标后对象就移动到了当前位置。（2）使用属性栏移动对象

单击【挑选工具】按钮，选中某对象---在属性栏中有一个【对象位置】选项框，其中x和y数值框中输入移动对象的横纵坐标值后，按【Enter】键。3．移动复制图形

（1）选取对象，将对象移动到合适位置按鼠标右键，可复制图形（2）按住右侧数字键盘“+”，移动鼠标拖拽对象（3）复制---粘贴，再进行移动 4．缩放对象

使用【挑选工具】缩放对象

单击【挑选工具】按钮，选中要选择的对象。

将鼠标放到四个控制柄上，拖动鼠标即可改变对象的大小。按住shift键进行缩放，将以中心点向四周进行缩放 按住alt键，将自由缩放 5．旋转和倾斜对象

（1）使用【挑选工具】选中要旋转或倾斜的对象，再次单击对象，将鼠标放到四个角上旋转的控制柄上，单击并拖动鼠标，旋转到合适的位置后，释放鼠标即可。

（2）将鼠标移动到控制中心上，按下鼠标左键并拖动控制中心到其他的位置，释放鼠标即可改娈控制中心。（3）如果要倾斜对象，使用【挑选工具】单击两次，出现旋转和倾斜的控制柄。将鼠标放到四边中间的控制柄上，当鼠标形状变成倾斜形状时，拖动鼠标，到达合适的位置后，释放鼠标即可。

（4）按住ctrl键旋转或扭曲，每次转动15度角 6．镜像图形

（1）选取图形，按住ctrl键，拖拽控制柄，在水平、垂直、对角线方向进行推动，当出现兰色虚框，释放鼠标即可（2）利用属性栏的水平、垂直镜像按钮

（3）镜像复制：选取图形，按住ctrl键，拖拽控制柄，到合适位置按右键

八、编辑和修改几何图形

1、将几何图形转换为曲线

2、修改几何图形

（1）、裁切图形：刻刀工具（2）、擦除图形：擦除工具

（3）、修改图形：涂抹工具和粗糙笔刷工具

九、轮廓的编辑

1、设置轮廓宽度

3.CorelDRAW平面设计基础教案 篇三

第1页

平面设计软件CorelDRAW教学笔记

第一节 CorelDRAW简介与功能介绍

一、软件简介：CorelDRAW是由加拿大Corel公司推出的图形设计软件包，集图形绘制、文字编辑、图形效果处理等功能为一体。因其功能强大、占用内存比位图小、方便快捷的操作、人性化的操作界面等优点，深受广大专业设计人士和众多电脑爱好者的青睐。图像类型：

1.位图：也叫点阵图，利用象素来描绘图像的，每个象素都有一明确的位置和色彩数值，如：photoshop、画图等。2.矢量图：也叫向量图，采用直线和圆弧等对象来描述图像的文件，每个对象都有各自的属性，如大小、位置等，在缩放时不会失真。工具：

1.矩形工具：（F6）

1.CTRL+拖动，可绘制正方形。

2.SHIFT+拖动，以起点为对称中心，绘制长方形。3.CTRL+SHIFT，从当前中心绘制正方形。4.双击该工具，可创建与页面一样大的矩形。椭圆工具：（F7）

1)绘制饼形：可利用属性栏或向内拖动控制点。2)绘制弧形：利用属性栏或向外拖动控制点。选择工具：

1)单选：单击即可。

2)多选：SHIFT+单击，或用圈选法。3)全选：双击选择工具。复制：

1.CTRL+C（复制），CTRL+V（粘贴）。2.按键盘上的加号。

3.CTRL+D 4.左键拖动，到适当的位置单击鼠标右键。群组及取消群组： 1.群组：CTRL+G 2.取消群组：CTRL+U 问题：

1.复制的方式有几种？

1)CTRL+C（复制），CTRL+V（粘贴）。2)按键盘上的加号。

3)CTRL+D

4)左键拖动，到适当的位置单击鼠标右键。

2.回答以下快捷键：群组CTRL+G、取消群组CTRL+U、移到底层SHIFT+PAGEDOWN、移到顶层SHIFT+PAGEUP、转换成曲线CTRL+Q。

3.全选图形的方式有几种？各是什么？

四种，分别为： CTRL+A  双击选择工具

 圈选



按住SHIFT键单击要选的图形。4.简述用椭圆工具绘制图形时受键位的控制。1)CTRL+拖动，可绘制正方形。

2)SHIFT+拖动，以起点为对称中心，绘制长方形。

平面设计软件CorelDRAW教学笔记

第1页平面设计软件CorelDRAW教学笔记

3)CTRL+SHIFT，从当前中心绘制正方形。4)双击该工具，可创建与页面一样大的矩形。

第2页

第二节

图形的绘制及变化

一、手绘工具：

1.手绘工具：

1)直线：单击起点，按住CTRL，单击终点，可绘出水平、垂直的线条。2)折线：单击起点，在不同位置双击，按ESC可结束。

3)曲线：单击拖动，利用属性栏中的“封闭曲线”可使曲线闭合。2.贝塞尔工具：可精确地控制曲线。

1)直线：单击起点，移动，单击终点，空格。

2)曲线：单击起点，拖动。3.自然笔工具（I）：预设、笔刷、喷雾器、书法、压力。

4.标注工具：分为自动标注、垂直标注、水平标注、斜向、标注工具、角度标注。可利用TAB键在前三种标注中切换，利用属性栏可以改变标注的位置及排列方向。

5.交互式连线工具：创建两个或多个图形对象间的连线。

二、形状工具（F10）：控制图形形状的变化。规则图形要转换为曲线，才能改变形状。利用属性栏进行更精确的修改。1.添加节点：双击曲线上某点或选中曲线上某点，单击属性栏上的此按钮。

2.删除节点：选中节点，按DELETE或单击该按钮，也可以双击已有的节点。

3.连接两个节点：只对开放曲线的起始点和终止点有效，按住SHIFT，单击起始节点和终止节点，单击此按钮，可使曲线闭合。

4.分割曲线：只对曲线内部节点有效。选择内部某一节点，单击此按钮，拖动该结点到另一位置，曲线被分成两条。5.曲线转换为直线：只对曲线内部及终止节点有效。选一内部结点，单击此按钮，该节点与靠近起始节点方向上最近节点之间的曲线被自动转化为直线。

6.尖突式节点：操作一侧控制柄都不影响另一侧形状，形状尖锐。

三、交互式阴影工具：为对象添加阴影，实际是在对象后添加副本，通过对副本边缘的淡化和羽化形成阴影效果。蓝色箭头为方向控制箭头，黑色为阴影结束点控制块，白色为阴影透明度。在属性栏上可改变阴影的颜色。

第三节

图形的修改及填充

一、刻刀工具：用于分割闭合路径或开放路径。必须当刻刀变成竖直形状时才能切开。1.分割一条开放曲线为两段开放曲线：单击“仅保留为一个对象”按钮。2.分割一条闭合曲线为两条独立闭合曲线：属性栏中选“剪切时自动闭合”。

3.分割一条闭合曲线为两条关联闭合曲线：单击“保留为一个对象”及“剪切时自动闭合”，结果不能单独选取。

二、橡皮工具（X）：擦除曲线上部分内容，将其分成几段曲线或擦除不需要的部分。利用属性栏可以改变橡皮的厚度及橡皮的形状。

三、自由变换工具：是处理对象最自由、变形效果最自由的一种交互式工具。包括自由旋转工具、自由角度镜像工具、自由缩放工具、自由倾斜工具。属性栏中的“应用于再制”可以再复制多个对象。

四、缩放工具（Z）

1.缩放工具：左键则放大，右键会缩小。属性栏上包括缩放选定对象、缩放到全部对象、按页面显示、按页宽显示、按页高显示。系统默认的是按页面显示。F3缩小，F4放大，F9全屏显示，SHIFT+F4回到页面显示方式。2.手形工具（H）：可移动绘图页面及桌面。

五、交互式网状填充工具：可以实现多种颜色之间的过渡，达到与实物接近的颜色处理，利用属性栏可以改变行数和列数，单击选中某个节点，单击调色板中某种颜色，可以进行颜色的填充，拖动曲线，可改变各颜色之间的过渡。

六、实例：制作葡萄 1.画一椭圆，填充紫色。

平面设计软件CorelDRAW教学笔记

第2页平面设计软件CorelDRAW教学笔记

2.用交互式网状填充工具给椭圆内部填充白亮光。3.复制多个葡萄粒，放于合适位置。4.用贝塞尔工具画叶子。

5.用形状工具调整叶子形状。6.用手绘工具画叶脉。

7.用贝塞尔工具画葡萄茎部。8.用喷雾器画小草等。

七、本节上机作业：绘制葡萄。问题：

第3页

以下工具的快捷键：缩放工具Z、手形工具H、缩小F3、放大F4、全屏显示F9、回到正常的页面显示SHIFT+F4。

第四节

排列与组合

一、对齐/分布：按住SHIFT键，选中多个图形，目标对象最后选，其它对象以它为基准对齐，单击排列菜单，单击对齐和分布，分为水平和垂直两种方向的对齐/分布。

二、排列顺序：右击对象或单击“排列”菜单，单击“顺序”，分为 1.CTRL+PAGEUP上移一层 2.CTRL+PAGEDOWN下移一层 3.SHIFT+PAGEUP置于顶层 4.SHIFT+PAGEDOWN置于底层。5.在前面

6.在后面 7.逆序

四、如何选取群组对象中的某个对象：CTRL+单击

五、结合（CTRL+L）：可以使用统一的属性。选中多个对象，单击排列菜单，“结合”。

注意：若用选择工具圈选，新对象将使用最底层对象的属性；若用SHIFT+单击，则使用最后一个选中的对象的属性。

六、拆分：单击排列菜单，“拆分”，或CTRL+K。

七、锁定对象：单击排列菜单，或右击某对象，单击“锁定对象”。被锁定的对象不参加操作。

八、整形：单击排列菜单，整形，分为

1.焊接对象：使多个重叠的对象轮廓线连接在一起，使所有相交的线条消失，若选中“源对象”，可保留源对象轮廓，若选“目标对象”，可保留目标对象轮廓。2.修剪：移除图形重叠区域。

3.相交：保留相交的区域。

九、导入（CTRL+I）：单击文件菜单，单击导入，可将位图图像导入。

十、实例：

1.八卦图：

1)画一正圆，大小为140mm,140mm。2)查看→对齐对象。

3)拖动导线工具按钮到圆心处，使中心坐标为（0，0）。

4)画另两个圆，大小都为70mm,70mm, 坐标分别为：X：0；Y：35和X：0，Y：-35。5)画矩形（大小：70mm,140mm；位置：35，0）。

6)选中上面小圆，排列→整形→修剪→修剪于→单击矩形→焊接→单击下方小圆→相交→目标对象→相交于→单击大圆。

平面设计软件CorelDRAW教学笔记

第3页平面设计软件CorelDRAW教学笔记

7)画两小圆，大小：20mm,20mm；位置：0，35；0，-35。8)群组所有对象：CTRL+G 2.邮票：

1)画一矩形，再画若干小圆，排在矩形四周。

2)选中所有小圆，单击群组图标，单击排列→整形→修剪→修剪于→单击矩形。3)文件→导入，调位图大小，等移入框内。4)写入文字：CHINA，80分，中国邮政。5)给背景填黑色。

第4页

第五节

基本图形的绘制

一、多边形工具：双击该工具，或单击工具菜单，单击选项，可设置各项属性。1.多边形工具：可绘制各种多边形。2.螺旋线工具（A）

1)对称式螺旋线：每圈螺纹距离保持不变。

2)对数式螺旋线：每圈螺纹距离随螺纹向外的扩散而增加。属性中的“螺旋扩展因子”：拖动滑块，可设置对数式螺旋线的渐开参数。

3)方格纸工具（D）：双击此工具，可设行数/列数。

二、基本形状工具：箭头、流程图、星形、标注。

三、交互式透明工具：可给物体颜色设置透明效果。

四、辅助线的设置：光标移到水平/垂直标尺上，向右或向下拖动鼠标。拖动中右击，可在当前位置复制一条辅助线，按DELE可删除辅助线。选中辅助线，再双击，拖动控制点，可旋转辅助线。

五、网格的设置：可以帮助对齐。单击“查看”菜单，单击“网格”，可显示网格。

六、标尺：帮用户了解对象在窗口的位置和尺寸。SHIFT加拖动，可移动标尺；SHIFT加双击，可使标尺回到默认状态。

七、实例：足球

1.用多边形工具，按住CTRL键，拖动，画一六边形，填充黑色。2.复制多份六边形，填充白色，放于适当的位置。3.选中所有的六边形，群组在一起。4.画两条辅助线，放于球的球心。

5.按住CTRL+SHIFT，用椭圆工具从球心处画一正圆，与球一样大，填充50%灰色。6.用交互式透明工具，作射线透明处理。

7.选中所有对象，群组。用交互式阴影工具，作阴影效果。问题：

螺旋线有几种形式？有什么区别？

对称式和对数式两种，对称式间距相等，对数式间距不相等。

第六节

填充工具

填充工具：渐变工具（F11）

一、渐变概念：一种颜色与另一种颜色（或多种颜色）线型、射线、圆椎、方形“渐变”四种。要更改自定义渐变色。可在预览色带上的起始点和终点颜色之间双击。将在预览色带上产生一个黑色的倒三角形。增加一种颜色标记，双击某个三角色块可删除某种颜色。

一、线性渐变：可设置两种颜色或多种颜色之间的渐变颜色为直线方式，可以改变线性的角度及线缘宽度。

二、射线渐变：颜色之间以圆形方式渐变，可以改变中心点偏移位置。

三、圆锥渐变：可作同类似光盘的效果。

四、方形渐变：类似Photoshop中菱形渐变。

平面设计软件CorelDRAW教学笔记

第4页平面设计软件CorelDRAW教学笔记

五、实例：堆积方块 1.画一正六边形。

2.引出一水平辅助线，放于六边形的中心点处。3.引出一垂直辅助线，放于六边形左侧中心点处。

4.按辅助线的形状画一矩形，单击中心点，变成平行四边形。5.复制平行四边形，水平镜像，同理再复制两个。

6.选中下方的四个平行四边形，垂直镜像，放于上方。

7.选中方向一致的四边形，填充不同程度的渐变色。8.双击矩形工具，填充背景色，用渐变填充。问题：

1.渐变有几种形式？各是什么？四种，线性渐变、射线渐变、圆锥渐变、方形渐变。2.做光盘用的是哪种渐变？圆锥渐变。

第5页

第七节

轮廓、填充及颜色的设置

一、轮廓工具：

1.轮廓笔对话框（F12）：

1)轮廓角样式分为尖角、圆角、平角。2)编辑样式：可改变线条的样式。

3)后台填充：轮廓线只占用宽度的一半，另一半由颜色覆盖。4)随图像调整：轮廓线随图形大小变。2.轮廓颜色：可以调整轮廓的颜色。

3.无轮廓：相当于右击调色板中第一个按钮。4.颜色工具卷帘：

1)右上角三个按钮分别为：颜色滑动器、颜色查看器、颜色调色板。2)色彩模式：

3)RGB模式：工作中使用最广，是一种加色模式，由R、G、B三种颜色组件构成，它们相互叠加生成其他各种颜色，R、G、B均为0时，产生黑色，均为255时，产生白色，值越大，颜色越淡。

4)CMYK模式：减色模式，由青、洋红、黄、黑四种组件构成。

5)LAB模式：是一种国际色彩模式，由3个通道组成，一个通道是透明的，即L，其它两个是色彩通道，用A、B表示，A表示颜色由深绿到灰，再到品红；B表示由蓝色红过灰到黄色构成。6)HSB模式：分别代表色相（即组成可见光谱的单色）、饱和度（颜色的深度）、亮度（白光的强度）。7)灰度模式：相当于黑白照片，它们之间存在亮度值。

一、图样填充：双、全色（图样可是矢量和位图图形）、位图（图样是普通的彩色照片）。1.纹理填充：模拟天然材料，如云彩、水、矿物、石头等物体的外观，效果逼真。

2.POSTSCRIPT填充：POSTSCRIPT底纹是一种特殊底纹，复杂美丽，系统处理速度非常慢。只有启用“增强视图显示PS”功能才能查看填充的效果。

3.无填充：不使用填充效果。

三、交互式填充工具（G）：交互式填充：包含了所有填充方式，特点是允许用鼠标控制对象各种填充属性。

四、实例：制作算盘

1.画一矩形，细一些，填充一种木纹效果。2.CTRL+Q，调成等腰梯形。

3.复制一份，放于下方。

4.画一竖向矩形，放于左侧，复制一份，放于右侧。5.填充竖排木纹。6.同理再画一横档。

平面设计软件CorelDRAW教学笔记

第5页平面设计软件CorelDRAW教学笔记

7.用手绘工具画一竖直线，加粗。8.画一矩形，变圆角，渐变填充。9.复制多份，全选，群组。

10.用交互式阴影工具，做影子。问题：

1.轮廓笔的快捷键是什么？ F12 2.CMYK颜色模式分别代表什么颜色？ 青、洋红、黄、黑

3.RGB颜色模式分别代表什么颜色？ 红、绿、蓝

第6页

第八节

图像特殊效果

（一）一、交互式调和工具：通常针对两个对象，图形对象或美术字均可。从一对象中心拖到另一对象中心，可使颜色由起始对象沿直线路径过渡到结束对象。

1.直接调和：按经过色谱的一条直线路径调和起始和结束对象的颜色。2.顺时针调和：按经过色谱的一条顺时针路径调和起始和结束对象的颜色。3.逆时针调和：按经过色谱的一条逆时针路径调和起始和结束对象的颜色。

4.结束对象属性：必须先设定新终点，才能设置新起点。

二、交互式轮廓图工具：可沿对象的轮廓线在对象的内侧或外增加等距的同心封闭曲线，可应用于曲线、文本或图形。1.中心：向所选对象的中心添加轮廓线。2.内部：向所选对象的内部添加轮廓线。3.外部：向所选对象的外部添加轮廓线。

4.制作有凹陷感的五星：画一五边形，双击多边形工具，选择“多边星形”，调整锐度，填充红色，线条为无色，利用“交互式轮廓图工具”，选“预置”下的“外部1”，将属性栏中的“填充”色改为黄色。

三、交互式变形工具：编辑矢量图形，不能用于位图文件和段落文本。1.推拉变形：

1)推：向右拖动节点，使节点远离变形中心，边角向外扩展且变尖锐。

2)拉：向左拖动节点，使节点向变形中心拉近，对象边角向内收，对象边线成弧形，可用于做花瓣。

属性栏中的“中心变形”，可使变形效果定位在对象中心。2.拉链变形：可创建锯齿式效果。3.缠绕变形：可做出漩窝状的效果。

四、实例：字典

1.画一矩形，填充一种纹理。2.写字：“新华字典”、“新华出版社”。3.全选，CTRL+G 4.倾斜一定角度。

5.复制一份，作为前面封面。

6.用贝塞尔工具画侧面，用形状工具调整形状，成圆角，填充一种纹理。7.写入竖排文本：字典。8.全选，CTRL+G，加阴影。问题：

1.交互式调和工具的步数范围是什么？0---999 2.交互式轮廓图有几种属性？向内、向外、到中心

3.交互式推拉变形工具有几种属性？推拉变形、拉链变形、缠绕变形

平面设计软件CorelDRAW教学笔记

第6页平面设计软件CorelDRAW教学笔记

第7页

4.推拉变形受方向性的控制特点是什么？向左为拉，做出花瓣效果，向右为推，做爆炸效果。

第九节

图像特殊效果

（二）一、交互式封套工具：为图形对象或文本对象添加封闭式外套。

*封套模式分为：

1.直线封套：位于水平线上的节点只能垂直移动，位于垂直线上的节点只能水平移动，交叉线上的节点可水平或垂直移动。

2.单弧封套：按住SHIFT键，拖动某侧节点，可使另一侧节点也对称移动。3.双弧封套：水平或垂直拖动封套节点，可在封套中添加一条双弧“S”形曲线。

4.随意封套：按住CTRL，拖动节点，可沿水平或垂直方向移动节点，在以上三种模式下，拖动鼠标同时按CTRL，可使封套相对两边同时产生平行的编辑效果；拖动鼠标同时按SHIFT，可使相对两边同时产生相对的编辑效果；同时按CTRL+SHIFT，使四条边同时产生相应的效果。

二、交互式立体化工具：对象可以是线条图形或文字。星星标记：表示灭点，决定立体化效果的方向和位置。在对象中心上双击，可用鼠标拖动环绕控制符。

三、变换：单击“排列”菜单，单击“变换”，分为：

1.位置：可以改变对象的位置，“应用于再制”，可将复制的图形放在所设的位置。2.旋转（ALT+F8）：可使图形按一定的角度旋转，利用旋转复制可作出花瓣的效果。3.缩放（ALT+F9）：可缩放对象，也可使对象得到水平或垂直镜像的效果。4.大小（ALT+F10）：可精确地设置对象的大小。倾斜：可使对象倾斜一定的角度。

四、实例：齿轮。

1.画一正圆，按住SHIFT，将其等比例缩放，复制成同心圆。

2.选中两圆，CTRL+L。

3.画一矩形，变成圆角，单击交互式封套工具，选择单弧线模式，按住SHIFT，单击拖动左上角节点。

4.将矩形放于圆上，将坐标原点定在圆心处，单击排列菜单，单击“变换”，旋转角度为20度，中心点为（0，0），单击“应用于再制”。

5.选中所有轮齿和轮盘，单击属性栏中的“快速焊接”按钮。6.在圆心处画一小圆，选中小圆和焊接后的对象，CTRL+L。

7.将图形填充为20%黑色，轮廓线为白色。

8.用“交互式立体化”工具拖动图形，步长为9，在立体化对象右上角设置一光源。问题：

1、封套模式有几种？直线、单弧、双弧、随意。

2、旋转复制的快捷键是什么？ALT+F8 第十节

透视效果及图框的精确裁剪

一、透视效果：单击“效果”，单击“添加透视点”，拖动四个角上的节点，可以创建透视效果。

二、图像的精确裁剪：可以将导入的图像，精确地放入某种形状的对象中。方法是：先导入一幅图，单击“效果”，单击“图框精确裁剪”，单击“置于容器内”，单击要放的图形对象。

三、实例：向日葵。

1.画两个正圆，放于适当的位置，选中其中一个圆，单击“排列”菜单，单击“整形”，“相交”，不选中“目标对象”和“来源对象”，单击另一个圆，得到类似花瓣的图形。

2.单击“排列”，“交换”，“旋转”，角度为10度，相对中心为图形的下居中点，应用到再制，将图形组合在一起。3.画一正圆，填充射线渐变，水平为-34%，垂直为32%，中心点为21，颜色由黑到黄，置于底层。4.画向日葵花瓣，填充线性渐变，角度为75度，颜色为桔红到黄。

平面设计软件CorelDRAW教学笔记

第7页平面设计软件CorelDRAW教学笔记

第8页

5.再复制一花瓣，水平镜像，将两花瓣群组在一起，ALT+F8旋转复制，角度为30度，再将最后复制的花瓣旋转复制，角度为15度。

6.用贝塞尔工具绘制叶子和茎部，放于适当位置。复制向日葵头部，单击“效果”，“添加透视点”，调整透视点，得到侧面方向的向日葵。

问题：

用什么方法可以做出抠图特效？图框精确剪裁。

第十一节

美术字文本

一、创建美术字：选择文本工具，单击页面，写字。

二、修改字体属性：选中美术字文本，单击形状工具，选中文字左下角的空心节点，在属性栏中改变样式。

三、打散文字：选中美术字，CTRL+Q，CTRL+K，将转换为曲线的文字打散，可移动位置，CTRL+G，群组。

四、封套效果：直线模式、单弧模式、双弧模式、非强制模式，注意CTRL与SHIFT键的功能。

五、文本适合路径：

法一：画一图形，选中美术字文本，“文字”，文本适配路径，单击图形。

法二：画一图形，单击文本工具，放于图形边缘，当指针右下角出现带浪线的A 时，单击写字。

六、删除文本上的路径：

法一：排列，BREAK。

法二：按住CTRL键，单击路径，DELETE。

七、实例：键盘

1.改变纸的大小为宽50 0MM，高300MM。2.按CTRL键画一个正方形，放于左上角。

3.按CTRL键左键拖动正方形，到合适的位置单击右键。4.CTRL+R复制所有的键位。5.6.7.8.回车键的制作可以用整形完成。全选所有图形，填充白色，群组。双击矩形工具，填充键盘底座颜色。

全选所有图形，群组，用透视工具调整透视效果。

9.CTRL+U，选中键位，复制一份，向右上方稍移动一些。10.用交互式调和工具调和两层键位图形。11.右键单击调色板上的灰色。问题：

1.怎样使文本适合路径？

1)画一图形，选中美术字文本，“文字”，文本适配路径，单击图形。

2)画一图形，单击文本工具，放于图形边缘，当指针右下角出现带浪线的A 时，单击写字。2.文本工具的快捷键是什么？F8 3.如何删除文本上的路径？排列，BREAK或者按住CTRL键，单击路径，DELETE。

第十二节

段落文本的创建

一、段落文本的修改：

1.创建段落文本：拖动左键，出现文本框，写字。2.文本转换：文字，转换成美术字文本/段落文本。

3.改变文本大小：按住ALT键，拖动文本框，可按文本框大小改变段落文本的大小。4.格式化文本：文本，格式化文本（CTRL+T）。CTRL加拖动行间距调整箭头，可调段落间距，直接拖动可调整行间距。

5.内置文本：输入美术字，画一星形，右键拖动文本到星形内，当光标变十字形的圆环时，松开鼠标，内置文本，美平面设计软件CorelDRAW教学笔记

第8页平面设计软件CorelDRAW教学笔记

第9页

术字自动转换为段落文本。按住SHIFT，单击图形对象，写字，可使段落文本沿图形对象排列。

6.添加封套：选中段落文本，效果，封套，添加新封套（前一个是恢复到原样，后一个是加新封套效果），应用。7.使文本框架适合段落文本：选中文本，工具，选项，文本，段落，按文本扩大及缩小段落文本框。8.文本流动：当一文本超出文本框范围时，自动流向另一文本框。

1)链接文本框：选一源文本框，输入大量文本，单击“文本流向标签”，单击目标文本框。2)解除链接：排列，拆分段落文本。

二、特殊符号：工具，符号和特殊字符（CTRL+F11），拖动符号到绘图页面，则系统将符号作为图形对象处理。

三、平铺符号：单击符号窗口右侧的三角标记，单击“并列和平铺符号”，将符号拖到绘图页面。通过并列选项，可改变符号的间距。

四、实例：做“东方电脑公司”的宣传手册的封面、封底 问题：

1.如何设置内置文本？

输入美术字，画一星形，右键拖动文本到星形内，当光标变十字形的圆环时，松开鼠标，内置文本，美术字自动转换为段落文本。按住SHIFT，单击图形对象，写字，可使段落文本沿图形对象排列。2.文本有几种形式？美术字文本和段落文本。3.符号与特殊字符的快捷键是什么？CTRL+F11 第十三节

位图编辑

一、矢量图转换成位图：位图——转换为位图

1.分辨率：分辨率越高，图形质量越好，但文件越大，转换所需时间越长 2.防锯齿：使边缘平滑，消除锯齿

3.抖动：使用颜色抖动的方法产生中间过滤色调精确调整图像和颜色 4.透明背景：让位图使用透明背景

5.应用ICC轮廓：应用符合ICC标准的色彩分离轮廓

二、漩涡：位图－扭曲－漩涡

1.距离：组成漩涡底纹的单元漩涡流之间的距离 2.弯曲：设置涡流弯曲效果

3.样式：选择预设的漩涡类型

4.锁定按钮：锁定滤镜效果参数，避免操作的影响

三、高斯模糊：位图－模糊－高斯模糊是最常用的模糊效果

四、卷页效果：位图－三维效果－卷页

五、虚光效果：位图－创造性－虚光，可以得到具体朦胧感，羽化效果，包括椭圆、圆形、矩形和方形

六、实例：漩涡效果

1.单击矩形工具，单击交互式网状填充工具，填充颜色

2.选择工具：单击“位图”下的“转换为位图”，颜色CMYK（32位）分辨率为72DPI,选中“平滑处理”，透明背景“应用ICC引擎

3.单击“位图”下的“杂点”“添加杂点”，级别为62，密度为50，杂点类型为均匀，颜色模式为“个别” 白色 4.单击“位图”下的“变换”下的“漩涡”，逆时针，“优化”下的“速度”，整体漩涡为1，附加度数为100 5.单击位图－模糊－高斯模糊，半径为10像素 问题：

如何将矢量图转换成位图？单击位图菜单单击“转换为位图”。

第十四节

透镜效果

一、透镜效果：ALT+F3 1.透镜种类：（11种）

平面设计软件CorelDRAW教学笔记

第9页平面设计软件CorelDRAW教学笔记

1)明亮：正值变亮。

2)添加颜色：为对象添加颜色。

3)颜色限制：可创建彩色滤镜效果，选一颜色，则其余颜色被滤镜去除。4)自定义色彩图：将对象颜色转换到一个色彩范围内。5)鱼眼：创建类似鱼眼形状的观察效果，正值向外扩张。6)热图：将颜色转换为暖色调的颜色。

7)反显：将颜色转换为补色，类似底片效果。

第10页

8)灰度：在保持对象亮度的基础上将对象上的颜色转换为指定的颜色，可选择指定的颜色。9)透明度：为对象设置一个有色的透明遮罩镜头。10)框架：显示对象外框，并填充特殊颜色。11)放大：将对象以内的图形放大显示。2.透镜的使用步骤：

1.绘制一封闭图形，移到图形的适当位置。2.效果——透镜，选一类型，如“放大”。

3.冻结：可冻结当前透镜镜头中显示的内容，移动透镜，内容随着动，透镜下的对象不变化；否则，内容随镜头的移动而变化。

4.视点：可通过新出现的编辑按钮设定透镜观察的位置，单击拖动“X”标志，可移动透镜镜头。

5.移除表面：拖动透镜观察的对象，当透镜覆盖到其他对象时，才能显示透镜的效果；否则，在空白区域也会显示透镜特殊效果。

二、风效果：位图——变换——风，可调强度和不透明度。

三、浮雕效果：位图——三维效果——浮雕。1.深度：凹凸程度。

2.级别：数值越大，使用的背景色越多，背景色层次区别越明显。

3.方向：光的方向。

4.浮雕色：原始颜色（使用位图中的颜色作为轮廓和明亮部分使用的颜色）、灰色（使用灰度阴影体现位图中凸起的层次）、黑色（用黑色作浮雕效果凹下部分使用的颜色，凸起部分以高亮度显示，对比明显）。

四、波纹效果：位图——扭曲——波纹化。干扰波：使用干扰波影响原有波形。

五、实例：绘制相片底片

1.画一矩形，填充咖啡色。

2.画小矩形，填充白色，复制多份，分别放于上下两方。3.画多个矩形，等距。

4.导入图片，置于容器内。

5.写入立体字：风景这边独好。6.双击矩形工具，渐变填充。问题：

1.透镜的快捷键是什么？ALT+F3 2.做相片底片的时候用的是哪种透镜？反显透镜 3.做有立体感的足球时用的是哪种透镜？鱼眼透镜

4.透镜共有多少种？常用的有哪几种？11种，放大、反显、鱼眼、热图。

平面设计软件CorelDRAW教学笔记

4.CorelDraw服装设计教程 篇四

CorelDRAW11是目前使用最广泛的平面设计和绘图软件之一。使用该软件能够完成艺术设计领域的设计任务，同样可以完成服装设计的全部任务。该软件具有界面友好，操作视图化，通用性高等优点。因此，服装CAD设计师使用该软件是明智的选择。

CorelDRAW11的功能十分强大，服装CAD设计只用到其中的部分功能。本章只对服装CAD设计经常涉及的软件界面，的简单介绍，具体的使用方法将在后面的章节中反复见到，这里只要求读者通过本章的介绍，能够对CorelDRAW11有一个基本的了解，并通过练习能够熟悉地找到您需要的命令和工具。

程序界面

在桌面单击【开始】→【程序】→【CorelDRAW SA11】→【的应用程序其界面（如下图所示）

】，即可打开CorelDRAW11

点击【新建图形】图标，即可打开一 张新的图纸（如下图）

CorelDRAW11的界面，默认状态下包括9种常用项目分别是标题栏，菜单栏，标准工具栏，互动式属性栏，工具箱，调色板，图纸和工作区，原点与标尺，状态栏，（如下图）

第二章：领子的设计

第一节：驳领

款式是结构服装的基本形态，服装的造型设计常常会从服装的款式构思入手，在基本的服装中，服装的款式由服装的外形，领子，门襟，袖，腰头等组成。因此，我们也从组合服装款式的这些元素入手，研究服装的造型设计。

领子是人们近距离交流时彼此目光最容易接触到的地方，同时，领子是上衣各局部的变化中总是起主导作用，因此，领子的设计常常是上衣设计的重点。

一：领子的设计要点

在领子的设计中，应该注意以下几点：

1：在批量生产的服装中，应尽可能运用流行元素来设计领子。

2：针对具体的穿衣人时，领子的设计要符合穿衣人脸形和颈形的特征。3：领子的造型要与服装的整体风格一致。

第一节：驳领

驳领是领面和驳头一起向外翻摊的领，能给人开阔，干练的审美感。

用电脑设计个表现驳领需要选画好肩斜线，并确定好领座的高度。驳翻领领座高度确定之后，就可以设计并画驳头和领面了。

与翻领相似，驳领的领头和领面的折线将决定驳领的深度，而驳头和领面的轮廓线决定驳领的造型，设计时要注意处理好领面与驳头之间的比例关系。驳领的领面造型一般变化不大，可以运用嵌边或包边工艺去装饰它（如下图）

（1）图纸设置：打开CorelDRAW11,单击程序界面上的【新图形】图标（如下图）展开一 张空白图纸。

（2）通过程序界面上方的“交互式属性栏”（如下图）对图纸进行设置。

属性栏的第一列是图纸的规格，单击右下角的下拉按钮A4图纸的规格设置。（如下图），展开下拉子菜单，选择“A4”图纸，即完成了

属性栏的第三列是图纸方向设置按钮设置。

。单击纵向按钮，设置图纸纵向摆放，即完成了图纸方向的属性栏中间是绘图数据单位的设置菜单，单击下拉按钮，展开绘图单位设置下拉菜单，选择厘米，设置绘图单位为厘米（如下图）即完成了绘图的单位的设置。

绘图比例的设置，双击横向标尺，打开“选项”对话筐（如下图）

单击“标尺”对话框中的【编辑比例（S）】，打开【绘图比例】对话框。将【页距离】设置

为“1：0”厘米，将【实际距离】设置为“10：0”厘米，单击【确定】按钮，即完成了1：10的绘图比例设置（如下图）

（2）绘制外筐：利用矩形工具绘制一个矩形。同过【变换】对画筐的大小按钮，设置矩形的高度为35CM；宽度为40CM；利用挑选工具选中矩形，同过【变换】对话筐的大小按钮，将矩形的高度设置为3CM：宽度改为14CM，单击【应用到在制】按钮，再制一个小矩形，按住Ctrl键，将取移动到大矩形的上方，并且与之对齐，同时也通过【辅助线设置】对话筐，设置相应的若干辅助线利用挑选工具选中大小两个矩形，在单击排列（A）的工具栏，拉出子菜单工具栏，在用鼠标点击转换成曲线的图标将其转换成曲线。（如下图），（3）绘制衣身：选中大矩形，利用鼠标在竖向标尺上拖出一条辅助线，放在梯形中点，鼠标按在原点设置按钮上，将其拖至大矩形上边的中心点，利用形状工具，在大矩形上边的小矩形竖边交汇出分别选中大矩形的两端的节点，按住Shift键，利用双击鼠标，增加两个节点。按住Shift键利用形状工具形状工具将两个节点向下拉至5CM处形成落肩。利用形状工具将大矩形下边的两个节点分别向中心线拖至适当的位置，形成收腰的效果！（如下图）

（4）绘制领形：利用形状工具，将小矩形到边的两个节点分别向中心线移动到适当的位置。利用贝塞尔工具，从小矩形的左侧上边节点处开始，沿ABCA三点，绘制封闭的三角形，同时在三角形的B点向下画出一条直线（门襟线）如下图

(5)绘制领子：利用形状工具转换为曲线。利用形状工具，选中小矩形上边，在点击属性栏的直线转换为曲线的图标按住小矩形的中线节点向上移到相应的位置。在利用形状工具，将其，在三角形的BC线上部双击鼠标，增加四个节点，移动节点，使其成为领子基本形状。（如下图）

（6）修改领子：利用形状工具其转换为曲线，在用利用形状工具

选中领子的外框，在点击属性栏里的直线转换为曲线的图标，按住节点向外弯曲，成为驳头的形状（如下图），将

（7）复制领子：利用挑选工具单击交互式属性的水片镜像按钮

选中左边的领子，在按数字键盘的快捷键“+”复制一个领子出来，通过将其水片翻转，用手按住Ctrl键，在利用挑选工具

选中领子的中心点将其向右移动到相应的位置。（如下图）

（8）去除重叠：用利用形状工具选中右领，在左领驳口线上的左右领两个相交领上分别双击鼠标，增加两个节点，同时选中两个节点，在单击交互式属性栏的使节点变为尖突图标,选中右领下部的节点，用手按键盘上的Delete键，删除节点，接着选中下部的曲线，单击交互式属性栏的曲线变直线工具即完成了去除重叠：（如下图），（9）绘制纽扣：利用椭圆工具，按住Ctrl键，绘制一个圆形，并设置圆形的高度和宽度均为1.3CM，单击【应用】按钮。即完成了纽扣的绘制（如下图）

（10），加粗轮廓：：利用挑选工具选中所有的图形，单击【对像属性】对话框的轮廓选项，将轮廓线设置为0.353CM，单击【应用】按钮，单击【编辑】按钮，打开打开【轮廓笔】对话框，（如下图）

在“角”设置区域，选择无角轮廓,单击确定按钮，即个完成轮廓线的设置（如下图）

（11）填充颜色：覆盖交叉线，利用挑选工具选中衣身的图形，单击界面右侧调色板中的白色，为衣身填充白色，并且将其放置最后部。利用挑选工具即可完成了全部驳领的绘制（如下图）

选中全部的领子，在点击右边的调色板中的白色，第二节：翻领

翻领即是领面向外翻折的领。翻领的形态变化十分灵活，可以运用的装饰手法也很多，因此能产生的审美效果也非常丰富，设计者应结合整体需要去考虑。

用电脑设计和表现翻领也需要先将肩斜线和前领窝的基准线画好，然后再确定翻领领座的高度，翻领领座的高度对翻领的造型有一定的影响，领座越高，领面越会向上扬起，反之领面则会平摊在肩上，翻领领座高度确定之后，就可以设计并画领面。

绘制外筐：利用矩形工具绘制一个矩形。同过【变换】对画筐的大小按钮，设置矩形的高度为35CM；宽度为40CM；单击【应用】即可：（如下图）

利用挑选工具选中矩形，同过【变换】对话筐的大小按钮，将矩形的高度设置为3CM：宽度改为14CM，单击【应用到在制】按钮，再制一个小矩形，按住Ctrl键，将取移动到大矩形的上方，并且与之对齐，利用挑选工具换成曲线的图标下图），选中大小两个矩形，在单击排列（A）的工具栏，拉出子菜单工具栏，在用鼠标点击转，将其转换成曲线，同时也通过【辅助线设置】对话筐，设置相应的若干辅助线。（如

(2)绘制衣身：选中大矩形，利用鼠标在竖向标尺上拖出一条辅助线，放在梯形中点，鼠标按在原点设置按钮上，将其拖至大矩形上边的中心点，利用形状工具，在大矩形上边的小矩形竖边交汇出分别选中大矩形的两端的节点，按住Shift键，利双击鼠标，增加两个节点。按住Shift键利用形状工具用形状工具将两个节点向下拉至5CM处形成落肩。利用形状工具将大矩形下边的两个节点分别向中心线拖至适当的位置，形成收腰的效果！（如下图）

（3）绘制领形：利用鼠标在横向标尺上拖出一条辅助线，将其放在7CM处。利用形状工具，将小矩形到边的两个节点分别向中心线移动到适当的位置。利用贝塞尔工具始，沿ABCA三点，绘制封闭的三角形。（如下图），从小矩形的左侧上边节点处开

(4)：绘制领子：利用形状工具其转换为曲线。利用形状工具，选中小矩形上边，在点击属性栏的直线转换为曲线的图标按住小矩形的中线节点向上移到相应的位置。在利用形状工具，将，在三角形的BC线上部双击鼠标，增加四个节点，移动节点，使其成为领子基本形状。（如下图）

（5）利用挑选工具式属性的水片镜像按钮选中左边的领子，在按数字键盘的快捷键“+”复制一个领子出来，通过单击交互将其水片翻转，用手按住Ctrl键，在利用挑选工具

选中领子的中心点将其向右移动到相应的位置。（如下图）

（6）绘制领边明线：利用手绘工具，在领子里面画出一条直线。利用形状工具，选中该直线，并在中间单击鼠标，同时通过交互式属性栏，直线转换为曲线的图标，在用鼠标点击节点向下拉，使其以领子外口线状相同，通过交互式属性栏的轮廓属性选项，设置线形为虚线，利用挑选工具线，按数字键盘里的“+”号，在复制出来，通过交互式属性栏的翻转工具工具将其移动到右另适合的位置，即完成明线的设置；

选中曲，将其水平翻转，利用挑选

（7）绘制门边和纽扣：利用手绘工具条出来做虚线；在利用椭圆形工具，按住Ctrl键，在领口开始，绘制一条直线到底边，在复制两，用手按住Ctrl键在中部绘制一个正圆形，表示门边的纽扣，通过【变换】对话筐的大小按钮，再制数个纽扣出来，并将其逐个放置在门襟线上适当的位置。（如下图）

（8）加粗轮廓：：利用挑选工具选中所有的图形，单击【对像属性】对话框的轮廓选项，将轮廓线设置为0.353CM，单击【应用】按钮，单击【编辑】按钮，打开打开【轮廓笔】对话框，（如下图）

在“角”设置区域，选择无角轮廓,单击确定按钮，即个完成轮廓线的设置（如下图）

填充颜色：利用挑选工具其放置最后部。利用挑选工具的绘制（如下图）

选中衣身的图形，单击界面右侧调色板中的白色，为衣身填充白色，并且将

选中全部的领子，在点击右边的调色板中的白色，即可完成了全部翻领

第三节：蝴蝶结领

蝴蝶结领是以蝴蝶结作领饰的领，能给人俏皮。活泼的审美感受。

用电脑设计个表现蝴蝶结领要注意处理好蝴蝶结的形态，不仅要处理好蝴蝶结中“带”的宽榨，长短，以及“带”扭曲中的变化，还要处理好“带”束住的。

蝴蝶结是服装常用的设计元素。掌握了蝴蝶结的形状变化的规律后，可以在需要时将它自如地运用到服装的其他部位中去。（如下图）

（1）绘制外筐：利用矩形工具绘制一个矩形

。同过【变换】对画筐的大小按钮，设置矩形的高度为35CM；宽度为40CM；利用挑选工具选中矩形，同过【变换】对话筐的大小按钮，将矩形的高度设置为3CM：宽度改为14CM，单击【应用到在制】按钮，再制一个小矩形，按住Ctrl键，将取移动到大矩形的上方，并且与之对齐，同时也通过【辅助线设置】对话筐，设置相应的若干辅助线利用挑选工具选中大小两个矩形，在单击排列（A）的工具栏，拉出子菜单工具栏，在用鼠标点击转换成曲线的图标将其转换成曲线。（如下图），（2）绘制衣身：选中大矩形，利用鼠标在竖向标尺上拖出一条辅助线，放在梯形中点，鼠标按在原点设置按钮上，将其拖至大矩形上边的中心点，利用形状工具，在大矩形上边的小矩形竖边交汇出分别选中大矩形的两端的节点，按住Shift键，利用双击鼠标，增加两个节点。按住Shift键利用形状工具形状工具将两个节点向下拉至5CM处形成落肩。利用形状工具将大矩形下边的两个节点分别向中心线拖至适当的位置，形成收腰的效果！（如下图）

（3）绘制领形：利用形状工具，将小矩形到边的两个节点分别向中心线移动到适当的位置。利用贝塞尔工具，从小矩形的左侧上边节点处开始，沿ABCDE 五个点，绘制封闭的多边形，（如下图）

（4）修改领子：利用形状工具其转换为曲线，在用利用形状工具

选中领子的外框，在点击属性栏里的直线转换为曲线的图标，将，按住节点向外弯曲，同时拖动每一条曲线，使其成为领子形状。在领子内部绘制折纹曲线，使其更符合领子皱褶形态（如下图）

（5）复制领子：利用挑选工具单击交互式属性的水片镜像按钮

选中左边的领子，在按数字键盘的快捷键“+”复制一个领子出来，通过将其水片翻转，用手按住Ctrl键，在利用挑选工具

选中领子的中心点将其水平向右移动到相应的位置。（如下图）

（6）绘制门边，纽扣，领结：利用手绘工具在利用椭圆形工具

在衣身中线，右侧2CM处绘制一条竖直线作为门襟线。，用手按住Ctrl键在中部绘制一个正圆形，表示门边的纽扣，通过【变换】对话筐的大小按钮，再制数个纽扣出来，即完成了扣子的绘制，利用手绘工具结。，在左右领交叉处，绘制蝴蝶

（7））加粗轮廓：：利用挑选工具选中所有的图形，单击【对像属性】对话框的轮廓选项，将轮廓线设置为0.353CM，单击【应用】按钮，单击【编辑】按钮，打开打开【轮廓笔】对话框，（如下图）

在“角”设置区域，选择无角轮廓,单击确定按钮，即个完成轮廓线的设置（如下图）

第三章：袖子似的设计

第一节：平装袖

袖子是服装中掩盖人体上肢的重要部位：袖子的设计既要考虑服装的审美观，也要考虑服装的功能性。袖子的设计要点：

1：要根据服装使用功能来决定袖子的造型，不同的袖子对人体上肢活动会有不同的影响，如西装袖及大地约束上肢的摆动的幅度，喇叭袖会使前臂的活动受到牵扯，当服装需要伴随穿人去完成这些动作，就不能为这些服装设计这类袖型。

2：袖子的造型要与服装的整体风格要协调，不同形状的袖子有不同风格，如西装袖比较端庄，喇叭袖比较飘逸，灯笼袖比较活泼，让袖子的风格与服装的整体风格协调起来，服装才能产生和谐的美感，否则，服装的整体美就可能被袖子的不和谐破坏。

除了风格协调以外，许多袖子的面积对整体的造型也很大，如中长袖，长袖的面积与服装的大身之间的面积如果不协调，服装的整体美也会被破坏，因此。设计时要注意把握好袖子与服装大身的比例，以免影响服装的整体效果。

3：一般的情况下，在同一服装中，袖子的局部装饰手法要尽可能与领的装饰手法保持一致。

第一节：平装袖平装袖是袖片以衣片分开裁剪的袖型，袖身多由一片袖合成，袖窿线在人体肩关节附近。男式衬衣袖是典型的平装袖，以连袖相比较其造型比较贴身，利索，能给人休闲，轻松的审美感受。

通过袖身的长短变化个对袖头的装饰可以产生许多不同的款式的平装袖。由于平装袖多为一片袖，袖头的拼缝多在袖身后背，袖头的设计重点往往也会在袖身的后背，因此。用电脑设计和和表现平装袖时，也要注意选择能反映设计的重点的后背来画。

（1）绘制外筐：利用矩形工具

绘制一个矩形。同过【变换】对画筐的大小按钮，设置矩形的高度为60CM；宽度为20CM；利用挑选工具用鼠标点击转换成曲线的图标

选中矩形，在单击排列（A）的工具栏，拉出子菜单工具栏，在，将取转换成曲线.（如下图）

(2)绘制衣身：利用挑选工具鼠标按住原点设置图标

选中矩形，在竖向标尺拖出一条辅助线，将其放置在矩形的上边左端点，在矩形上，拖动鼠标，将原点放置在矩形上边的左端点，在利用形状工具上边7CM处双击，增加一个节点，作为肩颈点，矩形上边右端点是肩端点，肩颈点左侧线段是领口线。

在利用形状工具选中肩端点。按住Ctrl键，利用形状工具将节点向下拉至5CM处，形成落肩。利用形状工具，在矩形右竖边24CM处双击鼠标增加节点，标记袖窿深度。

利用形状工具选中领口线，单击领口线，再单击交互式属性栏的直线转换为曲线的工具，拖动曲线，使其向下弯曲为领口形状。（如下图）

利用形状工具选中袖窿直线，再单击交互式属性栏的直线转换为曲线的工具，将其转换为曲线，拖动鼠标使曲线弯曲成袖窿形状。？（如下图）

（3）绘制袖子：利用手绘工具，沿着肩端点；袖子长度，袖口宽度，袖窿宽度点等绘制一个封闭矩，将相关线条转换为曲线，形作为袖子的基本形，在袖口处再绘制一个小矩形作为袖头，利用形状工具并弯曲为袖子的造型。（如下图）

（4）绘制开叉和扣子：利用手绘工具绘制扣子：（如下图）

绘制袖缝线，袖开叉，袖门襟和袖褶等：在利用椭圆形工具

加粗轮廓：利用挑选工具3.4mm,单击【应用】按纽。

选中是所有图形，通过【对像属性】的对话筐的轮廓选项，设置轮廓宽度为

第二节：圆装袖

圆装袖也是袖片与衣片分开裁剪的袖型，袖身由两片袖片合成，袖窿线在人体肩关节处。与其它袖型相比较，圆装袖的袖窿围度最小，西装袖是典型的圆装袖子，其造型接近人体手臂，且圆润而流畅，能给人端庄，优雅的审美感受。

在各种类型的袖子中，圆装袖是最富于变化的袖型。以圆装袖为基本型，改变袖山或袖身可以改变出许多造型新颖的袖型。应注意刻画出袖山和袖身的特征。

利用矩形工具绘制一个矩形，在单击排列（A）的工具栏，拉出子菜单工具栏，在用鼠标点击转换成曲线的图标将取转换成曲线,同过【变换】对画筐的大小按钮，设置矩形的高度为60CM；宽度为20CM

第四章：口袋的设计

第一节：口袋的设计

口袋的设计要点：

方便使用 整体协调 具有实用功能的口袋一般都是用来放置小件物品，因此，口袋的朝向，位置和大小都要手的操作。后袋的大小和位置都可能与服装的相应位置产生对比关系，因此，设计口袋的大小和位置时要注意使其与服装的相应部位的大小和位置的相协调，运用口袋的装饰手法也很多，在对口袋作装饰设计时，也要注意所采用的装饰手法与整体风格协调。

另外，口袋的设计还要结合服装的功能要求和材料的特征一起考虑。一般情况下，表演服，专业运动服，以及用柔软，透明材料制作的服装无需设计口袋，而制服，旅游服，或用粗厚制作的服装则可设计口袋以增强它们的功能性和审美观。口袋的分类

根据口袋的结构特征，口袋可以分为贴袋，挖袋和插袋3种类型。不同类型的口袋设计方法和表现的方法也会有较大的不同。

学会了用电脑画上述的服装局部的画法。画口袋就十分容易了。

第一节：贴袋

贴袋的贴缝在服装表面的口袋，是所有口袋中造型变化最丰富的一类。设计贴袋除了要注意准确地画出贴袋在服装中的位置和基本形状以外，还要注意准确地画出贴袋的缝制工艺和装饰工艺的特征。

画贴袋的一般步骤是：绘制外框，绘制外形，绘制内部的款式，绘制明线，最后加粗轮廓等，下面以如下贴袋款式图为例，介绍贴袋的绘制方法：

（1）绘制外筐：利用矩形工具15CM；宽度为15CM：（如下图）

绘制一个矩形。同过【变换】对画筐的大小按钮，设置矩形的高度为

（2）绘制外框：利用形状工具，选种矩形，在单击排列（A）的工具栏，拉出子菜单工具栏，在用鼠标点击转换成曲线的图标转换成曲线，在利用形状工具，在矩形的底部的中点双击鼠标，以增加一个节点，将底部的两端的节点向上移动2CM，形成贴袋底边的造型，在将底部的两端的节点向内移动1CM，形成袋口的造型。（如下图）

（3）绘制内部的款式：利用手绘工具，绘制内部款式线条：（如下图）

（4）绘制明线：利用手绘工具为虚线：（如下图），绘制明线的基本线，同时通过交互式属性栏的轮廓选项，设计线型

（5）加粗轮廓线：利用挑选工具选中所有的图形，通过【对象属性】对话筐的轮廓选项，设置轮廓宽度为3.4MM单击【确定】按纽，轮廓线即可加粗：（如下图）

掌握了贴袋的基本画法就可以自由地进行贴袋的设计了，以下各种口袋的类型：（如下图）

第二节：挖袋

挖袋的袋口开在服装的表面，而袋却藏在服装的里层。服装的表面的袋口可以显露，也可用袋盖掩饰。挖袋的造型变化比贴袋简单，重点在对袋口或袋盖的装饰，因此，设计挖袋也主要是画好挖袋袋口或袋盖在服装中的位置，基本形态，以及缝制和装饰袋口，袋盖的工艺特征。

画挖袋的一般步骤，首先画出挖袋袋口的形状与大小，然后画压袋口的缝纫的线迹，最后画挖袋底布的形状和大小，下面介绍挖袋的绘制方法。（如下图）

（1）绘制袋口：利用矩形工具

绘制一个矩形。同过【变换】对画筐的大小按钮，设置矩形的高度为

在袋口条的中部绘制出一条直线，作为袋口：（如1CM；宽度为15CM，作为袋口口条，利用手绘工具下图）

（2）绘制袋口明线：利用矩形工具

绘制一个矩形。同过【变换】对画筐的大小按钮，设置矩形的高度为3CM；宽度为17CM.利用挑选工具，选中矩形，将其置于袋口与矩形间均匀的位置，同时通过交互式属性栏的轮廓选项，设计线型为虚线：（如下图）

（3）绘制袋布虚线：利用矩形工具绘制一个矩形。同过【变换】对画筐的大小按钮，设置矩形的高度为22CM；宽度为20CM.利用挑选工具状工具，选中矩形，将其置于袋口与矩形间均匀的位置在，利用形，并拖动任意一个角的端点，使其成为圆角。通过【对象属性】对话框的轮廓选项，设置轮廓线型为虚线：

（4）：加粗轮廓线：利用挑选工具线型为虚线：（如下图）

选中所有的图形，通过【对象属性】对话框的轮廓选项，设置轮廓

掌握了挖袋的基本画法就可以自由地进行挖袋的设计了，以下各种口袋的类型：（如下图）

第五章：门襟的设计

第一节：圆纽扣（单排扣）叠门襟

门襟即服装在人体正前方的开口，它们不仅使服装穿脱方便，也常常是服装的重要的装饰部位。一：门襟的设计要点：

1：门襟的结构要与领或腰头的结构相适应，门襟总是与领子或腰头连在一起的，如果门襟的结构不能与领子或腰头相适应，会给服装的制作带来极大的麻烦，最终必然也会影响设计的效果。

2：被门襟分割的衣片要有美的比例。美的比例是人们对服装的造型设计的基本要求之一。门襟对衣片有纵向的视觉效果，在服装上设计门襟的长短，位置时要注意使被分割的衣片与衣片之间保持美的比例。3：对门襟的装饰要注意与服装的整体风格协调。应用于门襟的装饰手法很多，由于门襟总是处于人体的正前方，应用于门襟的装饰手法会对服装的整体风格造成一定的影响，如用辑明线的装饰手法会使得服装显得粗犷，包边会使服装显得精致。如果能让应用于门襟的装饰与服装整体风格协调。服装的设计效果会显得更加和谐。二：门襟的设计分类

门襟的设计主要是通过改变门襟的位置，长短，以及门襟线的形状实现的。位置处于人体正中的门襟叫正开襟，位置处于人体的一侧的叫偏开襟，正开襟能给人平衡，稳重的审美感受，而偏开襟则显得比较活泼。门襟的开口直通衣片的叫通开襟，门襟的开口没有直通衣片的（仅到衣片的一半的一半左右或更少）的叫半开襟，一般情况下，直开襟较半开襟的变化更丰富。垂直线是门襟的最常见的状态，斜线和几何弧形在现代的服装设计中也可以见到，设计时可以根据需要选择。

门襟在着装时大多显封闭状态，因此，门襟的封闭方式就成了门襟的设计的重要内容，封闭门襟的方法很多，可以用纽扣，也可以用拉练去封闭，而无论用什么方法封闭，门襟的结构都必须与之协调，如门襟的左右相互重叠时，可以用一般的圆纽扣封闭门襟，这时纽扣的中心应该落在门襟的中心线上。如果门襟的左右不是互相重叠的而是对并的，在表面用一般的圆纽扣封闭就不大适当，最好采用拉练和中式传统的布纽扣来封闭比较好。

用电脑设计和表现门襟时，也必须将门襟的结构以及与之相适应的纽扣，或拉练准确的表现出来。

第一节：圆纽扣（单排扣）叠门襟 普遍圆纽扣（单排扣）叠门襟款式如下图所示：

（1）：绘制外筐：利用矩形工具

绘制一个矩形。同过【变换】对画筐的大小按钮，设置矩形的高度为70CM；宽度为40CM.利用挑选工具用鼠标点击转换成曲线的图标

选中矩形，在单击排列（A）的工具栏，拉出子菜单工具栏，在将原点移动到矩形的上边的中点，将取转换成曲线，利用挑选工具利用辅助线对话框设置辅助线。水平辅助包括：上平线，低边线，落肩线，腰线等，垂直辅助线包括：左边线。右边线，收腰线，领口线等。（如下图）

（2）【绘制衣身】在利用形状工具，通过双击鼠标，在矩形的上边的中点两侧各7CM处分别双击鼠标，以增加两个节点，同时将矩形上端的节点分别向下移动5CM 形成落肩，利用形状工具，在矩形的左右两个竖边的37CM 处分别双击鼠标，以增加两个腰节点，将两个腰节点向内移动4CM，形成收腰的效果，利用形状工具利用形状工具将腰线以下的两条侧缝线调整成凸曲线，以符合人体臂部位的形态。

在将领口直线转换成曲线，拖动直线，使其弯曲为前领口形状。利用贝塞尔工具，将其转换成曲线，拖动曲线使其弯曲为后领口形状。领口位置绘制一条直线，利用形状工具

（3）【绘制门襟和纽扣】利用贝塞尔工具利用椭圆形工具

在中心线右侧2CM处绘制一条竖向直线，作为门襟线。在，用手按住Ctrl键在中部绘制一个正圆形，通过【变换】对话筐的大小按钮，设置其高度和宽为2CM，单击【应用】按纽，完成了第一 个扣子，同时单击【应用到在制】，原为再制一个纽扣出来，利用挑选工具并将其向下移动到适当的距离。完成了第二个扣子，利用同样的方法绘制其它的扣子，如此类推（如下图）

（4）加粗轮廓：利用挑选工具选中所有图形，通过【对像属性】的对话筐的轮廓选项，设置轮廓宽度为3.4mm,单击【应用】按纽。如下图

第二节：中式对襟布纽扣门襟

中式对襟布纽扣门襟款式图如下图所示：

（1）：绘制外筐：利用矩形工具

绘制一个矩形。同过【变换】对画筐的大小按钮，设置矩形的高度为70CM；宽度为40CM.利用挑选工具用鼠标点击转换成曲线的图标

选中矩形，在单击排列（A）的工具栏，拉出子菜单工具栏，在将原点移动到矩形的上边的中点，将取转换成曲线，利用挑选工具利用辅助线对话框设置辅助线。水平辅助包括：上平线，低边线，落肩线，腰线等，垂直辅助线包括：左边线。右边线，收腰线，领口线等。（如下图）

（2）【绘制衣身】在利用形状工具，通过双击鼠标，在矩形的上边的中点两侧各7CM处分别双击鼠，在矩形标，以增加两个节点，同时将矩形上端的节点分别向下移动5CM 形成落肩，利用形状工具的左右两个竖边的37CM 处分别双击鼠标，以增加两个腰节点，将两个腰节点向内移动4CM，形成收腰的效果，利用形状工具利用形状工具将腰线以下的两条侧缝线调整成凸曲线，以符合人体臂部位的形态。

在将领口直线转换成曲线，拖动直线，使其弯曲为前领口形状。利用贝塞尔工具，将其转换成曲线，拖动曲线使其弯曲为后领口形状。领口位置绘制一条直线，利用形状工具

（3）绘制门边，纽扣，利用手绘工具成了门襟的绘制。利用矩形工具，按住Ctrl键，自领口处开始，绘制一条到低边的直线，即完，用手按住Ctrl

绘制一个矩形，同时按住Shift在利用椭圆形工具键在中部绘制一个正圆形,并设置圆形的高度个宽度均匀为1.3CM，单击（确定）的按钮，即完成了扣子的绘制！

（4）利用挑选工具拉出一个虚线的框，将扣攀个扣子同时选中，单击属性来的群组图标，将其组合在一起，单击【变换】对话框的【应用到再制】按钮，再只一个纽扣并将向下拖放到适合的位置，如此类推，即完成了扣子的绘制（如下图）

（5）加粗轮廓：：利用挑选工具选中所有的图形，单击【对像属性】对话框的轮廓选项，将轮廓线设置为0.353CM，单击【应用】按钮，单击【编辑】按钮，打开打开【轮廓笔】对话框，（如下图）

在“角”设置区域，选择无角轮廓,单击确定按钮，即个完成轮廓线的设置（如下图）

第三节：带袢门襟

带袢门襟款式图如下图所示：

（1）：绘制外筐：利用矩形工具

绘制一个矩形。同过【变换】对画筐的大小按钮，设置矩形的高度为70CM；宽度为40CM.利用挑选工具用鼠标点击转换成曲线的图标

选中矩形，在单击排列（A）的工具栏，拉出子菜单工具栏，在将原点移动到矩形的上边的中点，将取转换成曲线，利用挑选工具利用辅助线对话框设置辅助线。水平辅助包括：上平线，低边线，落肩线，腰线等，垂直辅助线包括：左边线。右边线，收腰线，领口线等。（如下图）

（2）【绘制衣身】在利用形状工具，通过双击鼠标，在矩形的上边的中点两侧各7CM处分别双击鼠，在矩形标，以增加两个节点，同时将矩形上端的节点分别向下移动5CM 形成落肩，利用形状工具的左右两个竖边的37CM 处分别双击鼠标，以增加两个腰节点，将两个腰节点向内移动4CM，形成收腰的效果，利用形状工具利用形状工具将腰线以下的两条侧缝线调整成凸曲线，以符合人体臂部位的形态。

在将领口直线转换成曲线，拖动直线，使其弯曲为前领口形状。利用贝塞尔工具，将其转换成曲线，拖动曲线使其弯曲为后领口形状。领口位置绘制一条直线，利用形状工具

（3）绘制带袢门襟：利用手绘工具利用交互属性栏的压力笔工具

绘制一条中心线，以作为门襟线。单击工具箱艺术笔工具，绘制一个结带袢出来，并调整大小。通过【变换】对话框的大小按纽，再制数个打结袢出来，并将其逐个放置在门襟线是适合的位置。（如下图）

（4）加粗轮廓：：利用挑选工具选中所有的图形，单击【对像属性】对话框的轮廓选项，将轮廓线设置为0.353CM，单击【应用】按钮，单击【编辑】按钮，打开打开【轮廓笔】对话框，（如下图）

在“角”设置区域，选择无角轮廓,单击确定按钮，即个完成轮廓线的设置（如下图）

第六章：服装的整体设计

第一节：牛仔裤

下面以牛仔裤为例，介绍牛仔裤的绘制方法（如下图）

牛仔裤的前幅

（1）先设置好单位和画图的比例：用鼠标双击标尺栏，弹出选项窗口，在单位栏里水平（Z）：点击设置为厘米，为单位：在点击编辑比例（S）：弹出绘图比例的窗口：在典型比例（T）设置为1：10的比例，在按确定，在回到选项窗口里：

（2）【绘制外筐】：利用矩形工具绘制一个矩形。同过【变换】对画筐的大小按钮，设置矩形的高度为100CM；宽度为40CM；利用挑选工具选中矩形，通过【变换】对话筐的大小按钮，将矩形的高度设置为4CM：宽度改为28CM，单击【应用到在制】按钮，再制一个小矩形，按住Ctrl键，将取移动到大矩形的上方，同时也通过【辅助线设置】对话筐，设置相应的若干辅助线。（如下图）

（3）【在绘制裤身】：利用挑选工具具栏，在用鼠标点击转换成曲线的图标，选中大小两个矩形，在单击排列（A）的工具栏，拉出子菜单工，将其转换成曲线，在利用形状工具，通过点击，在点击添加节点的工具添加节点，在大矩形的底边线添加脚口的宽度点和中线点，用鼠标按住中线点拖上裤档部位，在大矩形和小矩形的端点上加上两个节点，把大矩形往内移动，和小矩形的宽度对齐。利用形状工具，在大矩型的左右两边的侧缝边，点击一个点，在用鼠标点击直线转换为曲线的工具，使之弯曲以符号人体曲线行状。（如下图）

(4)【修改腰围形状】：利用形状工具，单击小矩形的上下线的中点，在点击直线转换为曲线的工具，在用鼠标点击节点，向下拉出弯形的腰头形状，在利用手绘工具片的效果，和画出裤子前片的链环线。选中形状工具，绘出一条线，表示可以看出裤子后，在脚口直线中部点击一个点，在用鼠标点击直线转换为曲线的工具，向下弯曲使之具有立体感，（如下图）

（5）【绘画裤子的前袋口和表袋】：利用钢笔工具工具

在腰围和左右两边的侧缝线画出直线，在利用形状，在用鼠标点击端点，将其拉弯，点击一个端点，在点击属性栏里的直线转换为曲线的工具形成袋口的形状，和绘画出表袋。（如下图）

5.CorelDRAW平面设计基础教案 篇五

图12-117 完成效果 技术提示

这幅海报在制作上相对比较简单，通过运用多幅素材图片，将素材进行结合，展现了对比强烈的画面效果。在制作过程中，首先运用基础绘图工具制作装饰图景，然后通过导入图像，并使用“交互式阴影”工具添加阴影，使图像具有立体效果，通过“对象管理器”泊坞窗调整图像顺序，使图像产生了层次变化。最后导入图像，并使用“形状”工具对相应图像形状进行编辑，然后使用“基本形状”工具绘制圆环图形，通过“精确剪裁”方法，制作出装饰图形效果。图12-118所示，出示了本实例的制作流程图。

图12-118 本实例制作流程 制作步骤 1.制作装饰背景(1)运行CorelDRAW，新建一个空白工作文档，参照图12-119所示设置文档属性。

图12-119 设置文档属性

(2)使用“矩形”工具，在页面中绘制一个矩形，并填充为黄色，如图12-120所示。

图12-120 绘制矩形并填充

(3)参照图12-121～12-122所示绘制矩形，并分别设置其填充色。

图12-121 绘制矩形

图12-122 绘制矩形色块

(4)继续使用“矩形”工具，绘制如图12-123所示白色矩形装饰条。

图12-123 绘制矩形条

2.利用对象管理器泊坞窗调整图像位置

(1)执行“窗口”→“泊坞窗”→“对象管理器”命令，打开“对象管理器”泊坞窗。单击泊坞窗底部的“新建图层”按钮，新建“图层 2”，如图12-124所示。

图12-124 新建图层

(2)执行“文件”→“导入”命令，导入本书附带光盘Chapter-12“叶子1.cdr”文件，参照图12-125所示调整叶子图像的位置，并在“对象管理器”泊坞窗中将其重命名为“叶子1”。

图12-125 调整叶子大小和位置

(3)使用工具箱中的“交互式阴影”工具，参照图12-126所示为叶子图像添加阴影效果。

图12-126 为叶子添加阴影效果

(4)接下来再导入本书附带光盘Chapter-12“叶子2.cdr”文件，参照图12-127所示调整叶子的位置与大小，并将其重命名为“叶子2”。然后使用“交互式阴影”工具，为叶子添加阴影效果。

图12-127 导入叶子图像并添加阴影效果

(5)按下键，将叶子图像再制，并使用“交互式阴影”工具，对叶子的阴影效果进行调整，如图12-128所示。

图12-128 再制叶子并调整

(6)导入本书附带光盘Chapter-12“叶子3.cdr”文件，参照图12-129所示调整其大小和位置，并在“对象管理器”泊坞窗中将其重命名为“叶子3”，然后再为其添加阴影效果。

图12-129 调整叶子图像

(7)使用“选择”工具，选择下面较大的叶子图像，按下键将其再制，接着在“对象管理器”泊坞窗中，将其拖到“图层 2”顶端，并调整再制叶子图像的大小和位置，如图12-130所示。

图12-130 再制叶子并调整顺序

(8)参照图12-131所示，使用“交互式阴影”工具，为再制叶子添加阴影效果。

图12-131 添加阴影效果

(9)使用“选择”工具，选择右侧的叶子图像，按下键将其再制，并调整位置，如图12-132所示。

图12-132 再制叶子

(10)保持叶子图像的选择状态，执行“效果”→“调整”→“亮度/对比度/强度”命令，打开“亮度/对比度/强度”对话框，参照图12-133所示设置对话框，将叶子图像调亮。

图12-133 “亮度/对比度/强度”对话框

(11)使用工具箱中的“形状”工具，参照图12-134所示调整叶子图像的节点，将多余的部分图像隐藏。

图12-134 调整叶子形状

(12)在“对象管理器”泊坞窗中，将刚调整过的叶子图像拖到“图层 1”中，接着选择“选择”工具，按下键，调整其顺序，如图12-135所示。

图12-135 调整顺序

(13)使用“矩形”工具，绘制一个黑色矩形条，并调整顺序到“图层 1”中的“叶子2”上面。然后使用“交互式透明”工具，为黑色矩形添加透明效果，如图12-136所示。

图12-136 绘制矩形并添加透明效果

(14)使用“矩形”工具，绘制两个矩形条，分别填充为深黄色和白色。然后调整其顺序到“叶子1”下面，如图12-137所示。

图12-137 绘制矩形条并调整顺序 3.使用“精确剪裁”命令制作装饰图形

(1)执行“文件”→“导入”命令，导入本书附带光盘Chapter-12“图片.psd”文件，参照图12-138所示调整其大小和位置。然后使用“形状”工具对局部节点进行调整。

图12-138 导入图片并调整

(2)选择工具箱中的“基本形状”工具，参照图12-139所示设置属性栏，绘制一个圆环图形，设置轮廓色为白色。然后使用“形状”工具，拖动红色滑块，调整圆环图形的轮廓位置。

图12-139 绘制圆环

(3)将绘制的圆环填充为白色，选择“选择”工具，按下小键盘上的键，将其原位置再制，设置填充色为无，轮廓色为黑色，然后参照图12-140所示调整再制圆环的大小。

图12-140 再制圆环图形并调整

(4)使用“矩形”工具绘制矩形，然后框选圆环图形，执行“效果”→“精确剪裁”→“放置在容器中”命令，将圆环图形放到矩形当中，如图12-141所示。

图12-141 精确剪裁图形

(5)在圆环图形上右击，从弹出的菜单中选择“编辑内容”命令，参照图12-142所示调整圆环图形在矩形当中的位置，然后再次在上面右击，从弹出的菜单中选择“完成编辑这一级”命令，完成对图形的编辑。

图12-142 编辑内容完成效果

(6)调置矩形的轮廓色为无，接着将制作的装饰图形再制多个，参照图12-143所示分别调整其位置，并调整相应图形的顺序。

图12-143 再制图形并调整

(7)参照以上绘制圆环方法，再制作如图12-144所示深黄色(C2、M22、Y90、K0)的圆环装饰图形。

图12-144 绘制装饰图形

(8)接下来使用“交互式透明”工具，参照图12-145所示为右下角的装饰图形添加透明效果。

图12-145 添加透明效果

(9)使用“文本”工具，添加相关文字信息，接着将底层黄色矩形再制，设置填充色为无，参照图12-146所示调整其大小。然后框选除该矩形之外的所有对象，执行“效果”→“精确剪裁”→“放置在容器中”命令，将其放到矩形当中。

图12-146 再制矩形并调整

(10)最后通过“编辑内容”和“完成编辑这一级”命令，调整所选图形在矩形中的位置，并将矩形的轮廓色设为无，然后适当调整其在页面中的位置，完成实例的制作，如图12-147所示。读者可打开本书附带光盘Chapter-12“环保宣传海报.cdr”文件进行查阅。

6.二维设计基础教案 篇六

使用教材：《二维设计基础》

主编：王雪青 出版社：上海人民美术出版社 出版（修订）时间：05年7月

专业班级：09级艺术设计2班

授课时数：总72 课时；理论：24 课时；实践：48 课时；

授课教师：严明喜

授课时间：2011年至2012学第二学期

主要参考文献：《二维设计基础》 上海人民出版社 王雪青

《平面构成》 西南师范大学出版社 夏镜湖 《平面设计原理》 上海人民美术出版社 黄文利

《构成基础》 辽宁美术出版社 唐泓 课 题：二维设计基础概论

目的要求：了解平面构成的目的与作用

熟悉平面构成的基本要素。

教学重点：二维设计基础的概念 教学难点：“构成”的含义 教学课时：共 4 课时

教学方法：讲授法、讨论法、对比法 教学内容与步骤：

教学前准备:每个学生准备一本A4文件夹,收集和整理成册。

一、组织教学，导入新课

二维设计基础是现代设计基础的一个重要组成部分.指将即有的形态(包括具象形态和抽象形态――点、线、面、体)在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的训练方法。（平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象﹑研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。）

二维设计基础是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。

二、具体讲授

1、二维的定义: 一维:长度__线形； 二维:长度和宽度__面形； 三维:长度,宽度与高度__体积或空间感；

2、“构成”的含义:（1）、何谓“构成”

在字典中的解释是:构造,解构,重构,组合之意.所谓构成就是指一种造型概念，也是现代造型设计的用语。将不同形态的几个以上的单元（包括不同材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化、力学的概念。（2）、平面构成的含义：

平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分，指将两种以上的不同基本形(包括具象形和抽象形——点、线、面)在二维的平面内，按照一定的规则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。（3）、由绘画发展而衍生出来的 “构成”

a.古典主义:以写实手法再现对象。

文艺复兴三杰之一的达.芬奇作于1503_1506的<蒙娜丽莎>,卢浮宫博物馆藏.画中人物富于实体感的血肉之躯和神秘的淡远背景融合在一起.b.印象主义:离开画室,以写生的方式捕捉物象,在创作中赋予光色表现更多的优先权,将色彩从形体的束缚中解放出来.代表人物有塞尚,雷诺阿·塞尚《圣维克图瓦山》把一切自然物体简化为某种基本的形状：立方体（房屋），锥体（山体），圆柱体（树干），预示着立体主义的原则。

c.立体主义：20世纪初，在塞尚的思想与原始民族艺术的引发下产生的一种否定透视画法，以立体为基础表现手段的艺术运动。主要特征是打散形体，再按照几何图形将他们重新组合于画面上，这个时期被称为“分析立体主义”代表人物是毕加索和勃拉克。还有费尔南德.莱热（Fernand Leger 1881-1955)和罗贝尔.德劳内（Robert Delaunay,1885-1941)。莱热关心工艺技术方面的东西（机器），现代建筑，电影，戏剧和广告艺术。认为机器不仅从审美上讲的是人的最成功的创造，也是最有意义的创造。他的人体被简化为机器般的圆管形状。这种分格被称为“机械立体主义”。

d.构成主义：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。《绘画浮雕》，塔特林作，1914—17年，木板上金属及皮革，63x53厘米。塔特林悉心实验的一个典型。这些真实的物体被安排在真实的空间里。每种材料都清晰地显示着各自的质感。它们组合在一起，彼此呼应和联系，产生节奏和意味，构成了一个与客观自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。在此，塔特林以其全新的语言，创造出空间中形体的新秩序。

马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家，长久以来艺术一直支离破碎地与诸多非艺术因素交织混杂在一起，而无法获得真正的纯粹造型。他把绘画从一切多余的及完全不相干的杂质中解放出来，在画中寻找一种最朴素的元素，这一元素就是这个黑色的方块。“我们所钟爱的一切都失去了。我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!”方块：感情，白底：超越此感情的空间。

f.风格派： 风格派的四点特征：（1）风格派追求艺术的“抽象和简化”，纯粹抽象，艺术完全消除与任何自然物体的联系。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素；（2）研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一；（3）艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用；（4）造型上，反复运用几何结构；色彩上，重视基本原色和中性色（黑、白、灰）。

《海堤与海·构成十号》，1915年，布上油画，荷兰奥杜罗，库拉穆勒美术馆藏。海面重复的波浪，以及波光的闪烁变化，被提炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。这些十字形，朝着上下左右四方连续地排列。线的长短不一呈现出线状图形的充满节奏的颤动。

粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，面积巨大，饱和度高。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个中性色(黑、白、灰)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”

e.包豪斯学校和它的教育

把纯抽象传统的影响真正扩大并规范化，在包豪斯学校得到实现和发展。

3、构成作品控制__形式美法则 和谐——美感的基础

作品的形式美的法则：符合美的规律的形式语言，构成程式。变化与统一，对比与调和法则

变化：是指事物产生新的状况，在造型领域中，我们认为出现原有的形象发生改变就是变化。

对比：是让造型产生变化的基本手段。

对比的方式：色彩对比，形态对比，材质对比等等。

统一：是变化的对立面，是事物呈现共同性的结果，是一种和谐的状态。调和：是让造型产生统一感的基本处理手法之一。

造型中的调和是指造型各要素在组织结合时，无论整体与局部，还是部分与部分之间都能相互协调，取得和谐的美感。取得统一的方法：单纯法、近似法

节奏与韵律法则

节奏：形态诸要素的规律性的重复，韵律是形态结构中同一要素随着节奏有规律性的重复呈现形成的一种章法。

韵律：一定的形式要素有规则地连续并规律性地发展变化。节奏和韵律有机结合配合能产生形式美。

秩序法则：秩序是指一种整齐而有条理的状况。“秩”侧重于有条理，不混乱；“序”侧重于有先后，不颠倒之意。在造型中强调作品在视觉上的秩序感。秩序的类型有不规则的秩序和规则的秩序等。

均衡法则：均衡又称平衡。指平面形或立体形中视觉中心的上下左右前后取得面积，色彩，重量等量上的大体平衡状态。也就是说，当均衡中心两边的视觉趣味中心的分量是相当的时候，就取得均衡。

趣味中心可以根据设计者意图来安排，通过有意识加强某一个部分的视觉效果，使其在整体形式中形成“焦点”。

强调趣味中心的几种方式：

夸张：将形态的主体特征加强，夸大，使其成为形式的主体．

引导：通过有意的安排，引导视线逐渐转移到重要的焦点上，形成强调的效果．

特异：让主体处于周围造型关系比较单一的环境中，形成一种不同于其他的视觉效果（形态上特别不同，色彩上和周围特别不同等），从而吸引视线。如图。

三、上届学生作业讲解，幻灯片演示

四、小结

二维设计基础是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学，是探求二度空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。

构成是一种造型概念，也是现代造型设计用语，其含义即将多个单元重新组合成一个新的单元，并赋予视觉化的力学概念。平面构成就是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。课 题：图形与肌理

目的要求：强调眼、手、脑的结合，尝试用拓印、磨印、实物或绘画出肌理效果等不同方法，把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来，力求完成数件有趣的艺术作品。

培养学生感受美、创造美的兴趣，增强学生热爱大自然美的情感。教学重点：从观察、触摸到动手表现，充分感受不同质地材料的肌理美。教学难点：用不同的方法表现不同的肌理美，更能创造出漂亮的肌理美。教学课时：共 8 课时

教学方法：讲授法、实验法、作业法、讨论法、对比法 教学内容与步骤：

一、材料准备

1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料

2、制作好的磨印、拓印画面

3、用于表现肌理的绘画工具

二、复习前课内容，导入新课

1、触摸实物

（有几件东西在没有让它们亮相之前，我想让几位同学来用手触摸一下，你有什么感觉呢？）这几件实物分别是：草、树叶、鞋底、布、海螺、表面光滑不同的金属等。

2、说说触摸的感觉，导出肌理概念

（这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。）

（这些凹凸不平的物体中，物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就叫做肌理。）

三、具体讲授

1、工具与工具的轨迹（1）工具的种类

商店可买到的工具:铅笔,钢笔,炭笔,炭精条,色粉笔,水彩笔，颜料„„等等；

自己创造的工具:树枝,麻绳,铁丝„„等等自己发明的工具。(拓展表现区域,表现能力与表现效果)现代化工具:扫描仪,复印机,电脑,数码相机等等。表现手法:拓,印,剪贴,吹,刻,喷等等。（2）图形与肌理

对与一个图形来说,有两个方面的因素十分重要。

A、图形：即它的形状构成特征,也就是图形的点、线、面的成形关系与状况； B、肌理：或者说是材料,质地对图形的反映与体现，即图形是以什么样的痕迹特征，即肌理特征呈现。

这两大因素有时相对独立，又有时相辅相成。

不同的表现手法，可以使同一工具得到不同的表现效果，同样的表现手法，使用不同的工具，表现的可能性更大。

四、实训指导：

1、出示树叶，感受它的肌理

指导学生观察树叶的纹理，用手触摸它的叶脉。（树叶上细细密密的叶脉就象张蜘蛛网一样，有意思！）

提问学生：漂亮的事物把它表现在画面上才好，怎么表现呢？

2、讨论拓印、磨印的方法

（可以照着画下来，那就是写生。）再进一步提问：如果要把纹理一模一样地表现出来呢？有没有更简单的方法？结合磨印、拓印的画面，使学生开始对肌理的表现有种认识，让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。（磨印是把纸覆盖于物体表面，用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。拓印是把物体的表面涂上颜料，然后盖印在纸上的效果）。让学生当场分别用磨印和拓印对鞋底肌理进行认识，并熟悉磨印和拓印的定义。

3、说说特别的肌理

（大自然孕育了这么多奇妙的万物供我们欣赏。）观察桌上的实物，再通过触摸，把你觉得好看的描述一番。（小组交流，个别提问。）如果要你们表现这肌理，你们主要表达它的哪一面？

五、小结

不同材质及肌理的选择，尝试各种方法将它们的特征表现出来，在这个过程中开拓学生对材质的认知度，不管是现成的材料或者是自然界天然的材质，都能给我们意想不到的效果与感受。

六、作业

练习1：第一个练习从了解工具开始，着重尝试不同的工具，并通过对不同的运动痕迹所得到的不同图形特征的了解，并培养在图形表现过程中控制图形与肌理的能力。

作业步骤：练习尝试不同的常规工具，并试着开发新的工具． 作业数量：8张（8 X 8 cm），裱在Ａ４纸上． 作业提示：在了解不同工具特点的同时，还应该研究对它们的不同使用方法所带来的多种可能性．（不同的握笔，落笔等带来的多种效果）

练习2：肌理是材料与质地在图形上的体现，是图形所具有的材质与“痕迹”特征。有时肌理在图形的体现中同时具有较明确的“造型形态特征”，也有时则仅仅是以“肌理”或者说“痕迹”的方式呈现出来。作业数量：12张 9×9cm 课 题：点线面的定义和构成

目的要求：了解并掌握点、线、面的定义和构成知识

掌握点、线、面的构成在设计中的应用能力

培养学生对于艺术设计的兴趣，提高学生的学习主动性

教学重点：点、线、面的定义和构成

教学难点：点、线、面的构成在设计中的应用 教学课时：共 12 课时

教学方法：问题法、讲授法、实验法、作业法、讨论法、对比法 教学内容与步骤：

一、组织教学，导入新课。

点线面的自然图片和点线面的艺术设计图片的讲授导入新课。

二、具体讲授

在现代平面设计的构成中，点、线、面是一种艺术语言，是从美学的观念形成的一种抽象的装饰语言。在具体的设计作品中，它们可能表现为文字、商标、图形等。凡是具有现代感的艺术作品无论是绘画还是设计，无论采用抽象还是具 象的手法，其整个设计画面的结构关系永远是点、线、面的各种构成形式。

点、线、面是概念的、抽象的、假定的，如果作为造型对象或素材，必须予以直观化。当其被直观化时就被称为纯粹形态．就是视觉元素。点、线、面的显著特点是相对性，是与周围视觉元素相比较而言的。最小的点与线，在放大镜下都可成为面，它本身不代表任何意义，只能从比较、对照、互衬中得出概念的形态。极细小的形象就是点，狭长的形象就是线，而形成一定量感的点、线就是面。

1、点，点的定义及构成

点的定义：是视觉元素中最小的单位。点是相对的，它是与周围的关系相比较而存在的。

点特征：圆点给人饱和、圆满的印象； 方点给人坚实、安定、稳重；

三角点给人产生尖锐感，方向感。

点的排列：为安静的、有喧闹的，有柔和的、有尖锐的

点有大小、形态、肌理效果以及组织形式不同。点的大小相对而言。用不同的工具，不同的手法进行“点”的形态造型。点的形态： 几何形态 自然形态 偶发形态。点具有表明位置的特点。在视线中具有求心的作用 a 单点

单一的点有集中或凝固视线的作用。当画面中仅有一个点时，由于它的刺激性而产生视觉的吸引力，会抓住视线自然而然集中到这一点上。单点的位置很重要．居中可以占据全部视觉空间，会有平静、集中感；偏上，有下落感和不稳定感，形成由上而下的视觉流程：偏下，画面有安定的感觉；偏右上，有视线欲飞出画面的感觉：偏左下，视线有落出画面的感觉。

b 两点

两个以上的点存在于画面中，视觉上会产生动感。当两个点大小相同时，由于两点间的张力，视线会游移在两点间，形成线的视觉流程，暗示出消极的“动线”。

c 复点

三点以上就可以称为复点。复点是形象产生的基础。点的连续会产生节奏、韵律和方向。

由“点”可以组成“线”。当有多个点时，人们的视线会自动将这些点连起来，产生虚线的意象。由“点”可以组成“面”。三点，成三角形；四点，成四边形。人们观察星座时，自动用直线连接星星，产生人们熟悉的形象。点的聚集成为面，点的数目越多，聚集越近，产生虚拟面的感觉就越强。通过点的重复、渐变排列，可以组成一种具有空间感的图案。

d 大小点 点的大小不同时，依据三维空间的视觉习惯，点由大到小，由近到远，人们的视线会首先注意大的点，然后逐渐向较小点移动，最后停留在最小的点上．再由最小的点离开画面。点的大小或配置上的疏密，还为面带来凹凸感，形成曲面、阴影及其他复杂的立体感。

e 不同形状的点

除了理想的圆点以外，点还可以是方形、角形、星形、不规则形等多种形状。任何形只要是相对的小，就有点的效果。

f 方向性的点

除圆点以外，其他的点都具有方向感的特征。点的构成：

等间距排列 点的无序排列

点的大小相同 点的基本形近似 排列灵活 点的空间排列

具有方向性同心性的构成形式 具有秩序性的空间排列

2、线，线的定义和构成

线的定义：线是点移动的轨迹，点的大小决定了线的宽窄。

线除本身特点外，还具有分割平面的特性，形成形象。（1）．单线

南于线的方向性而产生各种感觉。水平线为速度感，垂直线、斜线为下落感、上升感，曲线为运动感。（2）．双线

双线具有强化作用，细线辅助粗线。（3）．复线

重复排列的线形成面。线的疏密排列会产生明暗调子的变化。用线群进行设计时，在线的粗细、长短、明暗等条件相同情况下，间隔密集的线群前进，间隔宽松的线群则会后退，表现出强烈的远近感和立体感。（4）．长短与粗细

长短、粗细线可产生空间感，长、粗线感觉前进，短、细线感觉后退。长短线、粗细线的有序排列可以形成空间感，无序排列可以形成面的起伏感。利用线条方向的微妙变化，也能体现复杂的凹凸感和三维空间效果。（5）．曲与直

有序排列的直、曲线，可以形成凹凸面感；无序排列的直、曲线，不仅可以形成肌理感，更可以表现杂乱的心理状态。

线的构成：等间距排列、对称性、垂直平行排列、重复及等距离、线或自由曲线的构成随意性排列、同心性发射。

线的特性

直线的特性：一般从直线得到的感觉是明快、简洁、力量、通畅、有速度感和紧张感。

曲线的特性：丰满、感性、轻快、优雅、流动、柔和、跳跃、节奏感强。曲线可分为圆和圆弧形态的几何曲线，圆规画出的曲线，用手工画出的自由曲线和用曲线

规画出的曲线。

几何曲线具有现代感和准确的节奏感。自由曲线具有柔和自由感和变化的节奏感。

细线的特性：纤细、锐利、微弱、有直线的紧张感。粗线的特性：厚重、锐利、粗犷、严密中有强烈的紧张感。长线的特性：具有持续的连续性、速度性的运动感。短线的特性：具有停顿性、刺激性、较迟缓的运动感。绘图直线的特性：干净、单纯、明快、整齐。铅笔线和毛笔线的特性：自如、随意、舒展。

水平线的特性：安定、左右延续、平静、稳重、广阔、无限。

垂直线的特性：下落、上升的强烈运动力，明确、直接、紧张、干脆的印象。斜线的特性：倾斜、不安定、动势、上升下降运动感，有朝气。斜线与水平线、垂直线相比，在不安定感中表现出生动的视觉效果。线的不同方向运动在视觉上得到的印象

线在构成中，由于运动的方向不同也会给人不同的印象。左右方向流动的水平线，表现出流畅的形势和自然持续的空间。上下垂流动给人产生力学自由落体感，它和积极的上升形成对照，可产生强烈的向下降落的印象，由左向右上升的斜线，给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感。由左向右下落的斜线，使人产生瞬间的飞快速度及动势，产生强烈的刺激感。由于焦点透视的近大远小的原理，线的疏密排列，前疏后密产生深度，前边的愈疏愈近，后边愈密愈远，这样就形成了远近空间。线的紧密排列产生的视觉印象

线如按照一定的规律等距离排列会形成色的空间并置产生出灰面的感觉。线如不同距离间隔排列，或线的粗线变化，将会产生不同的肌理效果。线的形状不同的等距离排列，将会产生凹凸效果。

线的等距离排列产生出灰面，线如断开后会形成点的视觉效果。线的组合

（1）规则的组合

在平面构成中，线为造型要素，若用粗细等同的直线平等设置组事，按照数学中固定的数列来进行构成，这一类的构成图形在造型上比较能够得到统一、有秩序、但变化较少显机械性，因而比较单调和缺少感情。

（2）不规则的组合

若用粗细长短不同的各种线条依照作者的构想意念自由的排列，这一类的构成图形，画面较活泼而富有感情，由于画时手法或者笔法不同会产生很多偶然的效果。

（3）规则和不规则的组合

按照某种固定的形式进行线的组合，在组合图形中作者加以部分变化，使其产生不同的造型方式，也就是规则和不规则的组合造型方式，使构成变得丰富而有创意。

（4）线的分割

以线为造型要素，先组合成一张具有整体感的线的组合画面，再把整体的画面上用直线或是曲线作有规律的和无规律的自由分割。有规律的分割常要用数列关系来推算，无规律的自由分割可根据作者的意念来进行分割。线的分割可分成：平行线分割，直线分割，弧线分割，垂直与水平线分割，放射状分割。

3、面，面的定义及构成

面 :是线移动轨迹的结果，面有长度和宽度。面的形态 :几何形态的面和自然形态的面 面的形态 :平面 曲面 不规则面

面是二维空间所构成的形。点的密集形成虚面，点的扩大形成实面：线的聚合形成虚面，线的封闭形成中空的面。点越密集，面的感觉越强：越稀疏，面的感觉越弱。封闭的线越细，面形的感觉越弱，粗线则会使面形感觉增强。粗细线越填满封闭线的内部空间，面形的感觉越明显。

在视觉形态中，面所占据的空间不同，则形成不同的特性。（1）．可辨性

即可辨认性，面在具有可辨性后，就称之为形或形象。依据其外轮廓的形态，可以分为规范的抽象形、具有习惯性的具象形以及偶然妙得的偶然形。（2）．大与小

大小面形组织在一起时，会有空间感、律动感、节奏感。大的面形在前为主要形象，小的面形往后为次要形象。（3）．虚与实

虚实的面与面的转折或延续，都会形成体和分割空间，并且也会产生一定的量感。虚多实少的面，量轻体薄，实多虚少的面量重体厚。虚实变化丰富而迅速的面，面转折的次数和体的数量就更多。

面的构成：面积量和方向的改变、平行等间距排列、随意排列

4、基本形相遇形成的关系

联 合 剪缺

差 叠

透叠

覆 叠

三、幻灯片播放，优秀作品欣赏

四、小结

形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素。形象是有面积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可见物。在构成中点、线、面是造型元素中最基本的形象。由于点、线、面的多种不同的形态结合和作用，就产生了多种不同的表现手法和形象。

五、作业 练习

1、点

用不同的工具，不同的手法进行“点”的形态造型。要求从点的大小、形状、肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。作业数量：9张 作业尺寸：8×8cm

练习

2、线

用不同的工具，不同的手法进行“线”的形态造型。要求从线的粗细、线形、肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。作业数量：9张 作业尺寸：8×8cm

练习

3、面

纸的切割与重构练习。对黑、白色方形进行一次切割、两次切割、多次切割再重组的练习，寻找新的面积、空间组织关系。作业数量：12张 作业尺寸：8×8cm

练习

4、点、线、面构成

结合前面3个练习，将点、线、面的元素构成在一个画面中，元素选择多样化，突出点、线、面的特征。

作业数量：4张 作业尺寸：12-15CM之间 课 题：骨格与基本形

目的要求：学会应用平面构成骨骼的各种形式到艺术设计中去

通过案例的讲解和学生亲自实验让学生感受到平面构成的骨骼的趣味性，提高学生对设计的兴趣

教学重点：平面构成的骨骼：重复；渐变；特异；近似；聚散等 教学难点：平面构成的骨骼在艺术创作中的应用 教学课时：共 12 课时

教学方法：问题法、讲授法、实验法、作业法、讨论法、对比法 教学内容与步骤：

一、复习前课内容，导入新课

上节课我们学过了平面构成的基本三元素_点、线、面。世界万物都由它们组成。它们展现给世人是同样的姿态，但是我们作为艺术创作者是不是应该发现它们的艺术价值，或将它们进行艺术处理，转变成一个个优秀的艺术作品呢？这里就存在着如何转变它们为艺术作品的问题？也就是我们今天要教给大家的。希望大家能够认真学习此课。对于我们今后的艺术创作作用很大。

二、具体讲授

1、骨骼的概念:一切使形有秩序的编排或感觉上经过刻意的编排,这就是骨骼的本能,而形式上像如建筑楼宇中的钢筋骨架,音乐的五线谱等。

自然界也有骨骼的存在，如鱼鳞、树的树叶与树枝的编排、人体的骨骼等。而画家和设计家将形在画面中的各种编排，是有一定的限制或管辖的方式，这种方式或限制，就是骨骼。

平面构成中，骨格是支撑构成形象的最基本的组合形式，使形象有秩序地经过人为的构想，排列出各种宽窄不同的框架空间，把基本形输入到设定的骨格中以各种不同的编排来构成设计，骨格既起到编排形象和管辖形象的空间作用。

2、骨格的分类 骨格分为有规律性和非规律性骨格。

规律性骨格：是以严谨数学方式构成的。基本形依骨格排列，具有强烈的秩序感。如重复骨格、渐变骨格、发射骨格。规律性骨格有水平线和垂直线两个主要元素。若将骨格线在其阔窄、方向或线质上加以变化，可以得出各种不同的骨格排列形状。

非规律性骨格：没有一定的规律，是由规律性骨格随意和自由地衍变而成，随作者在一定的平面框架内进行划分，因此它具有极大的任意和自由性。

3、基本形

概念：（在平面设计中借以表达意图的视觉元素，它是表达构成意图的主要手段，是构成设计的基本单位。）设计由一组重复的或彼此有关联的“形”构成，这些形称之为基本形。基本形由一组相同或相似的形象组成，在构成内部起到统一的作用。基本形设计以简为宜。基本形有助于设计的内在统一，在构成中占有举足轻重的地位。包括点、线、面。基本形的形状、大小、色彩和机理受方向、位置、空间和重心的制约。

基本形之间的关系：在基本形与基本形相遇时，就会产生各种不同的关系供设计者选择，创造出更多的形象。

（1）、分离：形和形保持一定的距离而不接触，呈现出各自的图形。（2）、接触：形和形的边缘恰好相切。

（3）、覆叠：一个形象覆叠在另一个形象上，覆盖在上面的形象不变，而被覆叠的形象就有所变化，覆叠的位置不同也就产生出不同的形象，并产生上与下、前与后的空间关系。

（4）、透叠：形象与形象相互交错重叠，交错重叠部分为交叠；重叠部分具有透明性，不掩盖形象的轮廓也不定分出前后或者上下的空间关系。

（5）、差叠：两个形象相互交叠，交叠部分成为新的形象，其余部分被减去。（6）、减缺：形象与形象相互重叠，覆盖产生了前后上下关系，保留覆盖在上面的形象，后面被上面覆盖所留下的剩余形象为减缺的新形象。

（7）、联合：形象与形象交错重叠，不分前后上下关系，而把两个形象联合起来成为同一个空间平面内的较大的新的形象。

（8）、重合：两个相同的形象，不相互交错，其中一个覆盖在另一个上，成为合二为一，完全重合的形象。

4、平面构成的方法

（1）重复

概念：在同一设计中，相同的形象出现两次或两次以上，称为重复构成。类型

A.骨骼的重复：骨骼的单元,形状,大小方向等是相同的,最基本的骨骼是有两个元素所组成的。水平线加垂直线构成所有骨骼变化步骤.我们将构成骨骼的主要两元素加以变化其宽窄,方向,线质,就可求到各种不同的骨骼形状。

B.基本形的重复：在构成中使用同一基本形的构成图面称为基本形重复。形状的重复 大小的重复 色彩的重复 肌理的重复 方向的重复（2）渐变

概念：一种规律性很强有顺序，有节奏的由远及近，由大及小，由浓及淡的变化一切生物的生长与灭亡，皆在渐变的过程中产生，一个婴儿的长成、太阳由东至西、车辆由远及近等，无一不有渐变感，因此渐变的手法很易取得观者的兴趣与接受。以下就构成各种渐变画面的方法，分类讲解：

A.空间渐变：利用基本形在画面骨骼中、格内的变化； ①方向：若基本形本身具有方向时，则以渐变方向作编排。②位置：利用基本形在格内可陪割除的关系。③前后：即利用前者大，后者小的渐变编排。

④正侧：利用物体在空中改变角度时所产生的透视变化作各种渐变交替。⑤轻重利用填色的变动，深色者为重，浅色者为轻，作渐变编排。B.形状渐变: ①利用前面讲到的增减构成

②位移：利用基本形的分裂或再迁移。③消长：利用自然生长或消失作形状渐变。

渐变所以为人容易接受，它具备以下各种好处，画面中形与形的变动自然，可以将各种不同的形安排在同一画面中，或画面中的形有很大的形状方面的距离，也不会觉得有不相应不调和，因为被渐变的因素连系。假如在将来的设计中，遇到有两个互有形状距离的形须放在同一画面中，我们可采取渐变方法，使得自然协调，美化而令人接受，设计渐变的基本形时，要点是：

a.基本形始与终的形状； b.大小比例与数目； c.渐变的方法及程序处理；

d.部分渐变效果及整个画面的渐变效果。

类型：形状的渐变、方向的渐变、位置的渐变、大小的渐变、色彩的渐变、骨骼的渐变。

从两个单元构成，水平和垂直线，如果将骨骼的单元，产生逐渐的规律性的顺序的变动就构成了渐变骨骼。以下我们试用各种方法求出渐变骨骼的变化可能性来。

A．以骨骼的空间宽窄渐变构成（单元）

疏与密在空间的编排中，密的部分必较少，与疏的部分成宾主。而以密的部分成宾体及焦点，焦点部分即密的部分，位置可变动。单元宽窄渐变的一组线是等距离的，而另一组线产生宽窄渐变，若密集部分的位置迁移可有不同效果，及线的疏密程度比例不同则有不同的效果。

若将线的方向，线质改变可获其它变化效果。

B．双元渐变，横线与直线同时产生宽窄变化，其画面比单元变化复杂。C．分条（单元）渐变将其中的单元线不作连续。D．等级渐变

E．正负渐变：将骨骼线之粗度扩大而成面的感觉，有面感觉的线可作基本形使用，即无须再加基本形。

渐变骨骼的疏密编排能引致视觉的特殊效果，如错觉、空间运动的刺激感我们讨论渐变骨骼与基本形的关系。骨骼有无作用性与用作用性，其基本形编排亦有不同。渐变骨骼与基本形：

有作用性骨骼将基本形越形割除。

无作用性骨骼，基本形放在轴心上，成为基本形互相重叠而重叠程度亦成渐变。加上基本形位置渐变加上基本形大小渐变，也可加上形状渐变，方向渐变等。

（3）近似

概念：在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征。类型:基本形的近似

因为过分重复会引致单调乏味、繁厌之感，若每个基本形都有不同变化时就引起观者的探索趣味。近似就是各基本形有不同的变化而又各有相近似的地方，远看如同出一辙，近看则变化万千；例如一树的树叶，有着在外形上的大致一致而略有不同，如大小、外形、颜色等。近似特指形状、色彩、大小、肌理、位置、方向等近似和无近似有程度之别，近似的范围可有设计者决定。大小、色彩、肌理、位置、方向都能构成基本形的近似效果。

任何近似都有程度之别，如同同一家族为近似范围，同一家族的当然内在外貌上都有相同点，如面孔一定会彼此不同，若以全世界的人类作近似范围，其共同点是两脚走路而与其他动物不同，但若以同一家族为近似比较，近似程度大，为大同小异，而后者近似程度小，成为小同大异。形的近似程度，其大小由设计者来决定。决定根据画面的要求来作出。现在我们来探讨近似基本形的各种变化，并列出各种变化的可能性供大家参考。①同一类的基本形，即同一类形的形状、物体或同一用途的东西。如：同一方形，但有变化。

相同形状的物体，如各种不同的眼睛； 同一用途不用形状如数字或字母； 同有种类的物体如各种水果；

同类的基本形例子很多，只要将同一类型的动地相聚时，使其构成近似变化的效果则可。

②不完美的基本形。人类每天都在试图制造完美的东西，特别是现代化大生产出来的动地，个个都一样。但自然界中有很多不完美的，如路边的石子，是各有不同的形状，但也有其共同点，如将大家的铅笔取出放一块，在视觉上就产生近似的效果，因为每支铅笔使用的损蚀程度不同，因此利用不完美的效果构成近似。

③空间的变动的基本形

当物体在空间改变方向或位置时，在平面上就构成各种不同的形状，或观看者的角度改变带来不同的效果。

④增减变形：

利用两种以上形的相加、相减，假如相加或相减的程度不同，就构成近似的效果。

一组近似基本形的构成，最重要的是留意构成后相聚时所产生的统一感是良好的还是不好的，所以要注意基本形之间是否有极大的相同点（维系）统一，但若过分相同时则变成既不是重复又不是近似，那就引起视觉的不快，若彼此变化太大，则又难以互相协调。

我们作近似练习时，应留意下列数点： a.基本形造型与变化； b.基本形的变化步骤与形状；

c.变化方法及所形成变化要点及个性； d.互相连系的形、方向、位置编排等； e.配色的变化复杂会破坏画面统一；

f.比例要适中，数目过小及过大难有呼应效果，过小及过多会倾向杂乱及走重复。

骨骼的近似与渐变的区别：渐变的规律性强，排列严谨。近似的顾虑性不强，变化较大。

（4）发射

概念：鲜花的结构、太阳的光芒等都称之为发射。发射构成是骨格单位环绕一个共同的中心点向四周重复，具有特殊的视觉效果。发射中心与方向的变化构成不同的图形，造成光学的动感和强烈的视觉效果。具有多方的对称性。

发射的构成：①中心：中心点为发射发焦点所在，可以明显，可以隐晦，可以变换，也可以单元化、多元化。

②发射线与中心点的关系； ③发射线与基本形的关系；

种类：离心式发射、向心式发射、同心式发射：同心圆围绕着发射中心一层一层向外扩展。同心式的变化很多，如多圆中心、螺旋形等。

发射可以说是一种较特殊的重复性造型，因重复的形成重复的骨骼的每一单元都围绕一个共同的中心，而构成发射的图案。发射常具有渐变的特殊视觉效果，当重复的形成骨骼单元环绕中心点时，是根据渐变方向后排列的，因此发射亦可说是另一种形式的渐变造型。当我们作发射造型时：

a.要留心中心点的位置数目（即多元化）明显或隐晦； b.骨骼线的方向及变动，基本形与骨骼线的配合；

c.最后的发射效果是否具有强烈的视觉感。注意骨骼线与基本形的复杂性，不要破坏画面简洁与集中。（即零乱的画面）

（5）特异 概念：构成要素在有秩序的关系里，有意违反秩序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性，叫特异。特异构成是具有比较性的，夹杂于规律性之中。特异部分不应数量过多，应选择放在画面中比较显著的位置，形成视觉的焦点。打破单调格局，使人惊奇。

要打破设计单调的规律，可采用的办法之有一就是变异。在大自然里绿叶丛中的花朵，夜空星群间的明月，荒漠中的植物，都是很明显的变异例子，变异是比较性的，存在与规律中间。所谓规律就是指重复、近似、渐变、发射等。变异可在这些规律中产生出来，变异在设计中可以达到下列各种不同的效果。

类型：（无论哪种类型都必须注意特异构成对形状类型的不同要求。）基本形的特异

a.(解除单调)形状变异，画中有两种以上的基本形，分有规律部分和变异部分，变异部分通常杂比例中占少数，不能与基本形过分相同或数目均等，这样就不可能有变异效果。大小变异比例也不能过分或太接近。同时，还可作色彩变异：这里我们只用黑白，因此留到色彩课中去讨论。但我们可用线框的形与填色的形作比较。

方向变异：基本形具有强烈的方向性时，可利用异方向构成变异但应减少其它变异同时使用。

位置变异：比较明显的位置作变异部分。可同时作大小、形状、色彩的变异。b.焦点作用：如果基本形的变异产生异常的对比，可产生焦点作用。（视觉中心）

有对比性才能构成有焦点的变异，但变异不同与对比，自规律产生些微的变异，也可以获得很近的效果。但不能获得对比，变异的程度任由设计者定，变异相当明显方能突出。

c.转移规律：可从一种规律性骨骼而经转移点再进入另一种规律性骨骼或同样的骨骼时，其转移点部分就成为变异。

d.破坏规律：规律的骨骼可以作故意破坏而得特殊效果。骨格线的特异（6）对比

概念：对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。

类型、：a.形状的对比：直线形对弧线形，规律的形状对自由的，简单与繁杂基本形的相加或相减所构成的形状会构成本身对比。

b.大小对比：近者为大，远者为小，因而构成远近对比。大者为重，小者为轻，亦有轻重对比的效果。

c.多少的对比：特指两种或两种以上不同形状的基本形在同一画面，若对方数目有很大的差异，就很易构成多与少的对比。多为主，少为次。

d.色彩的对比：黑——白；中性——彩色等。

e.肌理的对比：所有不同的材料表面纹理，包括自然的及人文的。如光滑——粗糙；粗——细。

f.方向的对比：

g.空间的对比：虚实对比，画面中的形通常有实质感而称为实体，而画面中的空间是虚，亦称为正负对比。（远近、前后、正负）

h.宾主对比：指占优势方面为主或以多少决定主次。对比是比较性，任何东西或事情在互相比较下，获得突出或隐显，如果没有互相比较，事事就不会分高下。那时候，任何事情都不须选择，任何人都缺乏竞争，人类是不会进步的。为什么人有今日的进步，是在于人懂得比较与选择，对比是取得画面而调和的有效方法之一。有效地利用对比可使我们设计充满活力。

（7）密集

概念：密集在设计中是一种常见的组织图画的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点，在画面中造成一种视觉上的张力，并有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。如城市是结集的做具体的实例，建筑物与人口都结集在城市中心，距中心愈远则愈稀疏。（糖和蚂蚁等）在自由的造型中，我们以结集为题来加以讨论。我们以自由性来组织画面，仍可以采用相当程度的规律性揍依托。其程度的区别视具体情况而定。

密集指设计的骨骼方面，可分为三大类：

a.近似发射：可有假设的发射中心点，基本形环集中心点，或由中心点射出。b.近似渐变：可假设视觉中心，基本形向它结集。

以上方法，使基本形趋近线的密集，在次情形下，假设的线在画面中构成骨骼，基本形离线越近则越密，反之则越疏。而假设线在画面中可以各种形状不同来加以变化。

c.近似重复：基本形挤迫或分散，各占近似空间。

近似重复的结集是不定的，画面内不预置什么，设计时随意构成疏密有致，可有焦点及渐移的处理。

聚集与希散：在重复骨骼中的视觉是平均分配。而聚集是过度的密集，在次情形下，所有的形都堆积成一大块，此块可占画面的大部分空间或小部分空间。

扩散是反结集，就是说，彼此分散、孤立，若干形稍有聚近，但无密集的现象。

注意：基本形的面积要细小，数量要多，否则便没有了密集的效果。（8）空间

概念：在平面设计中，为了表达空间立体效果，按透视学的原理，将平行直线集中消失到灭点的方法，表现其空间感。

现在我们一起讨论平面的深度和立体的感觉。而这些感觉当然是依赖视觉的错觉而产生的，因为画面仍是平平一片，并无真实的凹凸或其他。在此种情况下，我们多以面为单位，或（基本形）将面在画面中编排而求得立体感。我们又将各种不同的肌理加在面中，加强其表现力，而肌理又以点或线为宜，如有重复或渐变的点线肌理，或轻或重的点线肌理，都给予平面以不同的作用。立体空间的表现： a.深度的表现

b.立体表现：如利用阴影表现、肌理的变化表现

c.矛盾空间：是指在真实空间所不能产生或不能有的情形，但在假设的空间中存在。

我们所指的矛盾，纯以视觉的错觉而来。在平面上绘有立体感的东西，通常与透视学有关。

（9）肌理

指艘有物体表面的纹理，不同的物体有各自不同的肌理，肌理给我们直觉感知其质感。如木有木的纹理，石头有石头的纹理，同时也有他们不同的质感。因此，肌理对于我们生活的环境有着密切而重要的影响。肌理可分为纯视觉性和触觉性。视觉性肌理是制平面上各种不同的花纹，无须由触觉感知。

视觉肌理分三大类：

a.绘写的——以受绘而成的花纹，又有规律性的或自由的；

b.特技的——以特殊技法求得，略有意外成分带有实验性；如：喷洒、擦刮、熏、流滴、拓印、拨色、蜡上用色渍染。

c.印刷制作的——利用印刷品中的文字或图片作为拼贴的基本材料。触觉性肌理：纯粹的触觉性肌理诉诸触觉的感觉，并可能受光影影响。平面花纹及色彩变动不属触觉肌理范围。但触觉性肌理可与视觉性肌理联合使用。触觉性肌理可分三大类：

a.现代的——现代触觉物料拼贴使用。如沙粒、米粒、草或面条、布料、图钉和铁钉等。

b.改造的——将现代物料稍加改进、拼贴使用。纸团或纸圈，褶皱的纸和布，敲打后有凹凸的金属片等。

c.编制的——将线状或条状物料，织成各种花纹。

5、形式美的法则（1）对称与平衡

对称：形体用对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。它们是等形等量的配置关系，最容易得到统一，是具有良好的稳定感的最基本形式。、平衡：在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，双方获得力学上的平衡状态。

（2）对比与调和

对比：对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。

调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合。调和、对比是互为相反的因素。

（3）节奏、韵律

节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。节奏必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。

韵律是诗歌中常用的名词。原是指诗歌中的声韵和律动，音的轻重、长短、高低的组合，匀称间歇或停顿。在诗歌中相同音色的反复及句末、行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感，在构成中韵律常伴与节奏同时出现。通过有规则的重复变化。比、等比处理使之产生音乐诗歌般的旋律感，运用得好就能增加作品的美感和诱惑力。

（4）统一

统一总是和变化同时存在的。变化是各组成部分的区别，统一是这些有变化的各部分经过有机的组织，使其从整体到得到多样统一的效果。统一的原理如下：

a、接近的原理 使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来观察，距离接近的物体较容易产生结合感。各种接近类同的要素相结合，也能够得到统一。如形体的大小类同、色彩的接受、肌理造型特性的接近都容易具有统一感。

b、连续的原理

这个原理在人们的生活中经常看到和使用。把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体，用一根直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也仍能够得到统一。

c、闭合的原理

将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内侧闭合，从视觉上得到的是另外一个整体而统一的形态，原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了。

三、图例欣赏，幻灯片播放

四、小结

小时候我们写字一般都要在方格里写，如果是一张白纸摆在我们面前，我们为了把字写得整齐，都会用铅笔在上面打上格子，至少要画上线，其实，这种为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框，就是骨格。

学习二维设计基础的主要任务是使用艺术的手法，把视觉要素按照“数、向、位”的构成规律，重新结构，以点定位、以线分割、以面格局，使其产生秩序、节奏、运动等视觉变换的美感，这样，设计的基础训练才具有了切实的意义。

五、作业

 6种骨格形式各做2张，其中渐变2张包括：骨格渐变和基本形渐变。 尺寸：10*10cm  要求：骨格形式表现鲜明，绘图工整，颜色不做要求，但不要太过花俏。课 题：色彩的概念及目的

目的要求：丰富学生的色彩基础知识

提高对色彩美的感受、理解和应用表现能力。

通过案例的讲解和学生亲自实验让学生感受到色彩构成，从而培养学生学习兴趣。

教学重点：从对色彩美的认识感受与表现角度学习色彩对比的色彩基础知识。教学难点：对色彩对比效果的理解与应用 色彩对比的种类与基本规律 教学课时：共 16 课时

教学方法：讲授法、讨论法、对比法、实验法 教学内容与步骤：

一、分析讲解学生的作品，导入新课

颜色是非常客观的，我们可以用准确的数值来表示某种颜色；而颜色同时又是主观的，不同的颜色具有截然不同的感情色彩，而即使是同一种颜色，对于不同地域不同民族的人来说，也有着不同的意义。所以，我们在做设计的时候，往往通过颜色来直接表达我们的主题思想，选择好颜色，可以说是成功的一半。

不过，颜色的选择固然重要，更为重要的是怎么样搭配和使用所选择的颜色。这就如同我们在染发的时候并不应该刻意地追求某一种颜色，而应该选择与自己的脸部颜色相搭配的颜色。而要想准确地把握颜色，首先要了解的，自然是色彩形成的原理，掌握了原理，我们才能熟练地掌握各种颜色所代表的“感情”，从而运用各种各样的配色手段来实现我们的目标。

为了培养出出色的配色感觉，我们不仅要了解关于颜色的知识，更应该养成时时刻刻观察周边环境的良好习惯，还应该经常学习和分析著名设计师们的经典作品。但我们并不应该硬性地规定配色的好与坏，毕竟这个世界上每一个人的审美观念都有所不同。

二、具体讲授

（一）1、色彩现象

不同的传统与民族风俗习惯产生了不同的民族色彩。

色彩的作用：红橙使人兴奋，蓝色使人安静。红橙处有苍蝇，而蓝色处却没有。

色彩三要素为：色相、明度、纯度（颜色的名称、色彩的明暗程度、色彩的含灰量的多少）。

如果说，理论上色彩的变化是无穷多的，那么，人的肉眼却只能从中辨别有数的几百种。这个数量也是相当可观的。就纯单色光谱辐射而言，肉眼可以辨别约 210 种不同的光谱色彩，其中 150 种在日光光谱中可见，另 60 种是混合两种相互对立的色彩（互补色）的光谱辐射后形成的绛红类色彩。

2、色彩的本质

（1）色彩的来源

色彩现象是一种视觉的现象，产生视觉的主要条件是光线，物体是受到光线的照射，才产生出形与色彩。眼睛所以能看见色彩，是因为有光线的作用，才得以看清四周的景物。所以，色彩是光线产生的现象，没有光，眼睛无法产生视觉，没有光线，也就没有色彩。

太阳光通过三棱透镜，折射分离出七种不同色彩的光线：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色彩。如再一次把七色光线透过棱镜进行分化，却不能使其扩散，于是将这一系列的单色光称为光谱。

红色光的波长最长，紫色光的波长最短。红色光外的肉眼看不见的光线，称为红外线；紫色光以外，肉眼看不见的光线，称为紫外线。光谱：七种可见光波长范围： 赤 760 ～ 620nm 橙 620 ～ 585nm 黄 585 ～ 555nm 绿 555 ～ 510nm 青 510 ～ 480nm 蓝 480 ～ 450nm 紫 450 ～ 380nm 760nm 600nm 500nm 380nm ─────┬───────┬─┬─┬─────┬──┬──┬──── 红外线│ 红 │橙│黄│ 绿 │青蓝│ 紫 │紫外光

─────┼───────┴─┴─┴─────┴──┴──┼──── 不可见光谱┤←─────────可见光谱────────→├不可见光谱

再进一步讲，光线是电磁波的一种。光线的色彩性质，与光线的振幅与波长两个因素有密切的关系。振幅大小会产生明暗的区别，波长的长短产生色相的区别。波长越长，越偏向红色；波长越短，越偏向紫色。（2）、光线和色彩的关系

从色彩的现象，我们可以知道，任何物体都有其自身的色彩，这些色彩看来好像是附着于物体的表面，然而一旦光线减弱或消失，任何物体上的色彩也都会失去。有时一个有某种固定色彩的物体，转瞬间却变成了别的颜色。这是为什么呢？

我们知道，外界看到的色彩是以光线为媒体，照射到物体上，经由物体的反射或透射之后，刺激我们的眼睛所产生的现象，所以光线和物体反射的变化，必然在色彩上 产生变化，其变化的结果，我们可以从下面的论述中找到结论。光源色

光源是指包括太阳、电灯等凡是能自行发光的物体。光源所产生的光色，就称为光源色。从太阳、日光灯、蜡烛、霓虹灯等所发出来的色光，其中太阳光呈白色的混色光，日光灯的光有偏兰绿之感，蜡烛光则偏红橙色。物体色 物体在接受光线的照射后，吸收部分光线的颜色，反射其余部分光线的颜色。我们眼睛所感受到的物体的颜色正好是反射出来的光线的颜色。例如红苹果表皮，在日光下只反射红色的光线而吸收其它的色光，因此产生红色的感觉。青椒表皮只反射绿色光而吸收其它色光，因此产生绿色的感觉，这种色彩现象称为表面色。然而，当用绿色光线照射红苹果时，由于光源色中没有红色的因素，也就是说苹果没有红色光可反射，而成为灰黑色，这就是前面提到的物体色瞬间改变的原园。一般对于物体色的确定，是以日光的照射为基本条件的，所以苹果不是黑色，而青椒还是绿色的。透明色

这是一种较复杂的色彩现象。当某种物体呈现透明的晶体状态，如玻璃、水晶。有机玻璃等，经过光线的照射后，本身可以透过光线的色彩而呈现出透射光色来，这种现象产生的色彩称为透过色。当透明物体含有一定的杂质或色素时，由于杂质或色素对于光线的反射作用，对照射的光线便有一定的过滤作用，而形成透明色。所以透明色是透明物体滤掉光源色中的部分光色后，呈现的其余部分光色。复合光

事实上一件物体并非只反射或透过光谱中的一种或两种色光，只是我们所感受到的是色彩的反射或透过出来的某种较多的色光，而其他的色光也会有微量的反射，因此各种物体所产生的颜色，是非单纯颜色的光，它是以“复合”的方式反射或透过的，故而叫做“复合光”。①物体的分子结构； ②物体的性质； ③光线的性质；

④物体表面现象，如光滑、粗糙等影响光的折射、反射、透射程度； ⑤观看时的心理因素等。

根据以上分析，我们可以得出色光关系的如下结论。所有物体的颜色会依光源色的不同而产生变化，而且多数时候呈现出来的颜色并非只是单纯的单色反射光，而是混合了数种单色光而形成的复合光色。把这一理论运用于设计中，尤其是舞台设计、橱窗设计、展示设计、室内设计等，利用各种不同色彩效应的光线，来营造设计不同的色彩气氛及效果。现以一个日常生活中大家都常见的例子便能说明，卖水果的小商贩用红灯来照射红苹果，使水果显得既鲜又成熟；卖烧鹅的小贩，用偏橙色的白炽灯来照射烤鹅，使其油水欲滴，令人垂涎，这都是生活中对光色原理的利用。

另外，在光色关系中，物体色与受光量也是有着密切关系的。一般而言，一件物体表面接受光线照射时，光线越强，它所反射出来的颜色就越饱和、鲜艳，刺激度也越高。相反，光线越弱、颜色就越暗淡、越模糊，刺激度也越低。还有一种特殊的情况是，当投射到眼睛的光线超过一定的限度，就会变成白茫茫的一片，这种现象称为眩光，这是设计中对光的利用非常忌讳的。如橱窗、展示设计等，增加受光量的目的是提高视觉程度，而受光量过度，则适得其反。

3、色彩与视觉的关系

人之所以能够感知到光线并产生形状与色彩的反应，是因为眼睛的视觉作用，才产生的。要了解视觉规律，必须了解眼睛的构造。人眼睛的构造和照相机的构造一样，分为眼帘（镜头盖）、虹膜、瞳孔（光圈）、角膜、晶状体（透镜）、网膜（底片）、视觉神经细胞底层（包括锥状、柱状细胞，即等于底片上的感光药膜）等，只要具有正常视觉功能的眼睛，跟完好的照相机一样，光线一旦进入后，瞳孔就发挥对光量的控制作用，使形象经过角膜的水晶体和玻璃体到达网膜上，便产生形状和色彩。网膜的锥状细胞是感应红、绿、蓝原色光的细胞，可以感知色彩；柱状细胞对光线的明暗度有感知作用。锥状细胞和柱状细胞吸收光线后，将感觉刺激转换成信号，沿着视神经传达到大脑的视觉中枢，而产生色彩的感觉。当一个人的锥状细胞产生病变或先天性功能不全时、便产生感色力不足，称为色盲。锥状细胞对光线的感觉较迟钝，在较弱的光线下不起作用。柱状细胞对光线明暗的感应较敏锐，因此在弱光下依然还可以接受刺激，辨别明暗。这就是光线越弱颜色会越不饱和的原因。

视觉与色彩的关系中，还存在一种视觉现象，当眼睛注视一个物体一段时间，然后突然闭上，而物体的形状依然会在脑海中留下印象来，过几秒钟后才会消失，这种现象称为视觉残象。电影及动画的成相原理便是依此现象完成的。

4、色彩与颜料

人类运用颜料来记录他们的文化传统，从远古以来便一直持续不断地努力，并且应用于生活与宗教活动中。一方面用于对生活的记录；另一方面用于庆祝仪式，部族标识与图腾崇拜等。对于美的追求是一种与生具来的天性，宗教与生活给予人类求美、爱美的原动力，使人类在历史中的美术活动，占有重要地位。从许多自然界中拾得的色料物质被用作染料、涂料、颜料，成为装点社会、美化生活、传播文化的重要材料。

从颜料的来源来看，在化学合成技术尚未出现的时代，所有颜料均来自天然的物质，分为无机颜料和有机颜料两种。无机颜料来自天然的泥土、矿石、金属等原料，耐热、耐光、耐氧化、耐化学侵蚀，坚实而不容易变化，但是其附着物体的能力以及鲜明度较差，必须依赖溶剂来调配，才能达到较好的使用效果。有机颜料取自于动物及植物，如毛、发、分泌物、根、茎、叶、骨、排泄物、肢体、皮肤、皮脂、腺体、牙齿等物，经过各种提炼方法取得，由于其本身兼具有化学合成基础，发色效果好，鲜艳度高，着色力强，但是易与环境因素发生化学变化，色性不稳定，变色、褪色较明显。

由于科学的进步，人工化学合称颜料的运用，使颜料制作简便，成本较低，价格便宜，耐久性及抗褪色性很强，且颜色种类多达３万种以上，并有９千种以上在市上使用。

（二）色彩的表现(重难点：色光与色料的区别)

1、色彩的分类 大千世界的色彩，种类纷繁复杂，为了便于表现和应用，不得不用科学的方法进行分类，现代色彩学按全面、系统的观点，将色彩分为以下两类。

无彩色

无彩色的颜色是指黑色、白色和各种纯灰色。纯灰色可理解为由黑与白混合的各种明暗层次的灰色。值得注意的是，色彩学的划分，无彩色也是一种色彩，就象数学中“ 0 ”也是一个有理数一样。

无彩色的颜色，只有明度的变化，把所有无彩色的颜色概括起来，可得到按比例变化明度层次的颜色，从明度最亮的白色开始，依次为：白、亮灰、浅灰、亮中灰、中灰、灰、暗灰、黑灰、黑等。

有彩色

如果我们把光谱分解的七个颜色，按顺序围成一个圆环，可得到一个供色彩研究及运用的色相环。由于青色和蓝色都属蓝色系，因有时为了研究和运用的方便，常把青色和蓝色合成一个蓝色，可得最基本的六色相环：红、橙、黄、绿、蓝、紫，以及由它们混合所得的所有的色彩。

色彩不仅有不同色相的变化，而且还有不同明度和纯度的变化，色彩的明度、纯度和色相是研究色彩最基本的方向，也是色彩运用的三个最基本的属性。明度色相环的外圈为深色相环，内圈混入了白色为浅色相环。如果混人黑、白色的份量不同，其明度还可作更多层次的变化。

低纯度色相环，其分别加上了相同明度的纯灰色。如混入灰色的份量不同，其纯度还可产生更多层次的变化。

特别色

在实际运用过程中，还有一类不属于上述两类之一的色彩种类，称为特别色。特别色在使用时的视觉效果与上述两类不同，具有特殊性，如金色，银色和萤光色等，印刷上称为特别色。特别色除了有不同的色相外，通过技术上的处理，可产生出不同的光泽效果。此类色彩的提出，是为了适应现代设计和现代印刷的需要，以丰富设计师的表现方法和设计物的视觉效果为目的的。2、色彩的属性

色彩三要素：色相、明度、纯度。因为人的视觉只能辨别出色彩的这三种变化。

色相是颜色的名称。明度是色彩的明暗程度。暗处加黑，明度低；亮处加白，明度高。纯度是色彩的含灰量的多少，含灰量多，纯度低；含灰量少，纯度高。色饱和度实际上就是色的纯度。在自然界中，所有的色彩都或多或少地混入了白色光线。如果我们观察一组投射到黑暗中的日光光谱，我们所得到的色彩是真正“纯”的，百分之百饱和的。彩虹是日光光谱在自然中的再现，但它是“褪了色”的，因为其中掺杂了大量的白色光线。

明度的概念是相当主观的东西，它取决于众多的因素，传统上我们称一种色彩“鲜艳”，即这一色彩具有高的饱和度和明度。“苍白”的色彩是指混有白色、色饱和低而明度较高的色彩。当色彩中混有灰色时，我们说这种色彩“脏”了。这些说法已为画家们广泛应用，我们也可用这些习惯的说法来表达。

色相和色饱和度是色彩的色度指标，或称为色彩的彩度。

天然的和人造的各类物体中的大部分色彩都是或多或少混有白色或灰色的、按不同比例组成的各种光波。色彩的感觉，主要取决于占主导地位的光谱色彩。比如一种色彩由 80 ％的红色、10 ％的绿色和 10 ％的蓝色构成，就是非饱和红色。摄影术语中的“偏色”就用于表示这种比例，并大略地描述所得到的感觉。色相（颜色的名称）

所谓色相是指不同色彩的相貌或区别不同色彩的名称

三原色或三基色──属于没有配色的原来的颜色：红黄蓝RGB，黄品青CMYK。间色──两种原色相配。如橙、绿、紫。复色──两种以上的色相配。如绿橙、绿紫等。

色相的范围相当广泛，光谱色中就有红、橙、黄、绿、育、蓝、紫七个基本色相，而不同的基本色相，按其色彩倾向的不同又可区分出不同的色相，如红色可进一步分为紫红、大红、朱红、橘红等色相。·色相环

3色相：RGB、CMYK 6色相：红橙黄绿青紫

12色相：1888～1967，约翰内斯.伊顿Johannes Itten《色彩论》、伊顿“色相环”（瑞士）

24色相：1853～1932，奥斯特瓦德Wilhelm.Ostwald“色相环”（德国）红、黄、绿、青混合成8组，每组再分3色，得到24色，分三圈放置 100色相：1858～1918，蒙赛尔Albert H.Munsell修正的蒙赛尔“色相环”（美国）

红、红黄、黄、黄蓝、蓝、蓝绿、绿、绿紫、紫 × 10白„...1黑 ·色立体

立体色谱，是用三维空间的关系，将色彩的三要素（H色相、V明度、C彩度）表现出来的一种色彩图谱。它形成了色彩的立体构成推移，称为色立体。色立体则是通过色彩三要素，有规律地排列似球体，产生幻觉空间的韵律感。中心地轴：无彩色中轴

圆周方向：H不同的纬度是不同的色相

竖轴方向：V上白、中灰、下黑，上明度强、下明度弱。从上至下明度值V10,V9,...V0（10表示绝对白，0表示绝对黑）（北极：白，明度高；南极：黑，明度低）半径方向：C彩度外高

外层彩度高、色饱和度高、外纯度高、内纯度低（灰）纯红色5R4/14 VH/C 明度（色彩的明暗程度）

顾名思义，明度是色彩的明暗程度。是由色光或颜色反射光的振幅强度所决定的。暗处加黑，明度低；亮 处加白，明度高。色彩的明度代表某种色彩的亮度，也称做“强度”，这就是在去除了彩色之后还给人以色彩感觉的东西！

在分析色彩的明度时，可从两个方面理解： 一方面是同一色相可以有不同的明度。由于不同强度的光线照射，相同色相产生不同的明度变化，这是一种情况；还有就是在相同强度的光线照射下，如果在同一色相中加入一定程度的白或黑，就会增强或降低其反射度，从而产生不同的明度。加深绿、粉绿等就有不同的明度。另一方面是不同色相的色彩，其自身反射光线的强弱也不同，具有不同的明度。色相环就有明显的明度变化，从黄到紫呈现出由高到低逐渐的明度变化，黄色最亮，紫色最深，红、绿为中明度色。

总结出色彩明度变化的具体方法。要提高或降低色彩的明度，最常用的方法就是加白或加黑，但有时为了不使色彩变粉或变灰暗，便可以加上黄或紫，或者加上一些除白、黑以外的浅色或深色，以达到明度变化的目的，同时也具有微妙的色彩变化。

纯度 ：纯度表示色彩含灰量的多少，含灰量多，纯度低；含灰量少，纯度高。色彩的纯度也叫鲜艳度、饱和度或彩度。顾名思义，即是色彩的纯净程度。是指某一色彩中所含该种色素成分的多少。一般所含色素成份越多，其纯度就越高，相反则纯度就越低。当某色彩所含该色素的成分为100％时，就称为该色相的纯色。降低纯度的方法：

①纯色＋白色，明度提高，纯度降低。②纯色＋黑色，明度降低，纯度降低。

③纯色＋同明度的补色，明度基本不变，纯度降低。④纯色＋同明度的对比色，明度基本不变，纯度降低。⑤纯色＋另一色，明度不变，纯度降低。

⑥纯色＋纯度明度相同的灰色，明度不变，纯度降低。三.色彩的体系（重难点：色彩三要素在色立体上的相互关系）色彩的体系是为了系统、全面地研究。利用和管理色彩而对色彩进行系统化的整理和归纳。由于各家的整理方法有所不同，现把最典型、实用的蒙塞尔色立体介绍如下，以供参考。

蒙塞尔色立体是由美国画家兼色彩学家的蒙塞尔（A.H.Munsell 1858～1918）于1905年创立，1940年由美国光学会测色学会修定，用于工业规定的测色标准。蒙塞尔色立体以五个基本色：红R、黄Y、绿G、蓝B、紫P、加上五个中间色：橙YR、黄绿YG、蓝绿BG、蓝紫BP作为十个以黑、白元色中轴放射出来的色相为色立体的基准。每个色相再分成十等份，总计有100等份，分布于360度圆周中。各色相的180度相对方位是该色的补色。蒙塞尔色立体的色彩标示符号，可按照H（色相）、V（明度）、C（彩度）连结成的记号标示，形成HV／C，无彩色以NV表示，如红色为5R4／14，黄色为5Y8／12，绿色为5G5／8，蓝色为5B4／8，紫色为5P4／12，由其代表数字则可知其明度，彩度的高低，如5R3／7和5BG8／4两色相比，前者明度低，但彩度较高。另外，在国际上使用的还有伊登色系表、奥斯华德色系表，日本色彩研究所PCCS色系表，都以类似的方法把色彩进行了系统化的归纳。电脑中用RGB、MCYK色系。

三、欣赏范例。说说各种色彩带给我们的感受。

四、小结

本章通过对色彩的研究以及色彩在设计中的地位，阐述了色彩构成的概念。同时，从色彩研究领域和色彩可知性两方面来研讨，使学生清除认识色彩构成是有序可依，有规律可循的。

五、作业 作业练习1: 调色:(色彩配置与选择)用红黄蓝三原色与黑白两色调制出100种以上不同的色彩.作业要求:合理地调节这五个色彩的比例关系,配置出尽可能多的色彩.步骤一:从三原色中选择出两种色彩,分别放在纸左右两侧,进行相互间的渐变调配.步骤二:由两色的调配过度到三色配置;步骤三:由一色,两色,三色加白或加黑的配置;步骤四:色彩加灰的配置.作业数量:100_200个色彩配置

作业提示:学会用最少的颜色调配出尽可能多的色彩:学会准确地调出自己想要的色彩;知道某一个色彩源于那哪些色彩,同时学会感受它。作业练习2: 在感受色彩的同时,从自己调配的色彩中,根据自己的爱好和感受选择40张色彩制作色纸。

作业数量:40张(8x8cm)作业提示:培养对色彩的感受能力,为下一步的色面积切割与重组练习作好物质上的准备。在调制色纸时,注意颜色的干湿度。作业练习3：

作业一:做色彩的同类色,临近色,对比色,互补色等关系的对比练习。作业数量:4张(9cmx9cm)作业二:研究色彩的艳度关系,分高艳度,中艳度,低艳度,艳灰度等对比关系做一组练习。

作业数量:4张(9cmx9cm)作业三:研究色彩的明度关系,根据高,中,低不同的明度等级,作一组反映色彩明度调性的对比练习。作业数量:4张(9cmx9cm)课 题： 色彩调和

目的要求：掌握色性和调和的方法

会应用色性和调和的方法

教学重点：色性和调和 教学难点：色性和调和的方法 教学课时：共 8 课时

教学方法：问题法、讲授法、实验法、作业法、讨论法、对比法 教学内容与步骤：

一、组织教学、导入新课

调和，从美学的角度来讲，其意义就是“多样的调和”。再此需要强调的是，调和决不仅仅是指色彩的类似、统一，更不是单调的一致。在调和的概念中，对比也是一种不可缺少的组成部分：没有对比，就无所谓调和，调和与对比是相互依存、互相制约、对比统一的两个因素。概括的来说，色彩的对比是绝对的，调和是相对的，对比是目的，调和是手段。

色彩配色是否调和，一方面取决于视觉生理条件是否得到满足，它在画面中表现为色彩的构图、面积、形状、位置、机理等多方面组织是否恰当，另一方面表现为人的内心愿望是否得到满足。

二、具体讲授

第一部分、色性与调和

1、色性：指某一单独颜色的性质。

下面主要讲解有彩色系中的红，橙，黄，绿，蓝，紫，几种基本色相和无彩色系中黑，白，灰的色性

a：红色在可见光谱中红色的光波最长，折射角度小，但穿透力强，对视觉的影响力最大，此色和知觉度高 ,不易丧失自己，想变成它色非常吃力的。

红色使人联想到太阳，火焰，血液，红花，红旗，从自然产生的景物到人工制造的各种东西，红色都使人感到兴奋，炎热，活泼，热情，健康，感到充实，饱满，有种挑战的意味。红色的个性强又端庄，具有号召性，象征着革命，表现为一种积极向上的情绪

深红色：稳重，庄严

粉红色：温柔，愉快，多情，有着幸福，含羞，梦想的感觉

大红色：表现热情到达顶点时用大红色是最好不过了

红色在节日喜庆时被人们采用，作为欢乐，庆典，胜利时的装饰

由于红色过于强烈，暴露之故，也作为幼稚，野蛮，卑俗，战争，危险的色彩。

在搭配关系中，强烈的红色适合黑，白和不同深浅的灰，与适当比例的绿组合富有生气，充满浓郁的民族韵味，与蓝配合显得稳静，有次序

b：橙色

橙色的波长在红与黄之间，具有红与黄的性质，它的明度仅次于黄，强度仅次于红是色彩中最响亮，最温暖的颜色，橙色是火焰的主要颜色。

橙色：使人联想到：果实，食品，灯光，阳光，鲜花，具有华丽，温暖，愉快，幸福，辉煌的感觉。

c：黄色：

波长适中，是所有色相中最能发光的色，给人以轻快，透明，辉煌，充满希望色彩印象，由于此色过于明亮，被认为轻薄，冷淡，性格非常不稳定，容易发生偏差，稍微碰到它色，就会失去本来的面貌

黄色：也用于果实，花等。黄色在我国古代是帝王的象征，在古罗马是高贵的色，神头上的佛光，在欧美庸俗，低得的下等色 d：绿色：波长居中，是人眼最适合的颜色 f：蓝色 g：紫色 h：白色 i：黑色

2、调性

一组配色或一个画面总的色彩倾向，它包括明度，色相，彩度，的综合因素。a：以明度调子为主的配色

以明度调子为主的配色，充满了清晰感，层次感，富有理性的次序，是三个调子中最基础的调子，与色相调子比，它的这种条理感更为内在。b：以色相调子为主的配色

色相调子是建立在色性之上，所要考虑总的色味倾向和色相对比度,色相调子的确立，就是情绪，性格，心理感觉的确立，在三个调子中它是最强烈，最直接，最亲切，最出效果的调子 c：以彩度调子为主的配色 以色彩的鲜浊构成的配色关系 第二部分 色彩与感觉

1、色彩的冷暖感 暖色：红，橙，黄

冷色：蓝，蓝紫，中性色：绿，紫，白色冷，黑色暖

2、色彩的空间感

可以用色彩的冷暖，明暗，彩度，面积，对比来充分体现 暖色向前进，冷色向后退，因为暖色比冷色波长比较长 亮的向前进，暗的有后退感

同等明度下，色彩的彩度越高越往前，越低越往后 大面积向前，小面积向后

3、色彩的大小感

感觉靠近的前进色，因膨胀而比实际的大，亦称膨胀色，看来远去的后退色，因收缩而比实际小,也叫收缩色。

如：设计中一般暖色系列的色彩面积要小，冷色系列的色和暗色面积要适当大些，这样才易取得色彩的平衡

第三部分 色彩构成——配色的方法与原则

1、什么是好的配色

单一的色彩无所谓美，丑。只有两种色彩组合在一起的时候，才会出现好与不好效果。

我们追求的是一中共同配色的方法和原则，而设计工作者更多的时候要考虑的正是这些多数人所共有的美感。（1）配色的目的

a：纯粹追求美的配色，如美术作品。

b：重视实用化机能的配色，尽管效果并一定美，像黄与黑的安全标志，群青与橘色的环卫工人服，主要是为引起别人的注意。

c：既最求美又注重生活机能的配色，像服装,建筑，室内等设计的配色都属于这类，配色目的决定着配色好与坏的审视标准。（2）调和的概念

配色中应该说具备了调和，悦目，赏心就可算是一种美的配色，调和是指两两个或两个以上的事物或配合得适当,能够相互协调，达到和谐,配色的调和与否，是人产生愉快或不愉快感觉的关键。

调和色彩：指具有某种次序的色彩组合，它不单单指同一，类似给予的舒服，美好的调和感觉，而是多方位追求具有不同特征。

2、不同价值的色彩表现

就配色而言，和谐只是相对的，只要符合人的追求，符合目的需要,即使以往普遍认为不调和的关系，在特定的时空条件下也会成为调和的关系。

3、色彩的组合方式有两大类

第一类:是在统一中求变化,称为“统一调和” 第二类：是在变化中求统一,称为“对比性调和” 第四部分 统一性调和

寻求统一，可以说是人类最基本的，也是最一般的愿望，统一，相当于色彩间同一或类似的色相关系，明度关系，彩度关系，也就是说,相类似者在一起，给人的感觉往往是美的，舒服的,如果说色彩的差别是色彩对比的本质，则共性就是达到调和的根据，在三属性中尽量消除不统一因素，统一的要素越多，就越融合。

1、同一调和（1）同明度的调和

同明度关系下有纯不纯的彩度变化,不同色相的变化（2）同色相调和

同色相关系中变化明度,彩度.（3）同彩度调和

在同彩度关系中变化明度

2、类似调和

类似调和是类似要素的结合,与同一调和相比它具有稍多的变化,但没有脱离统一为主的配色原则（1）类似色相的调和

这种调和实际上是以色相来决定效果,用明度，彩度关系辅助搭配为更为协调的色彩效果，如红色的低中调，黄色的中高调（2）类似明度的调和

此种调和范围较广，在类似明度的调子中可适当选择有对比的色彩或补色色相来丰富画面的效果，但要避免过与强的相变化，与明度变化相冲突。

（3）类以彩度的调和