美学艺术（共8篇）
1.美学艺术 篇一
艺术美学
（一）已完成成绩： 100.0分
下面哪一位不是浙江人：（）
A、沈增植 B、王国维 C、毛泽东 D、徐志摩
我的答案：C得分： 20.0分
下面哪一部著作充分体现了作者具有诗人的灵性、哲学家的参悟以及美学家的审美：（）
A、《故乡》 B、《人间词话》 C、《人间四月天》 D、《人间喜剧》
我的答案：B得分： 20.0分
下面关于王国维所处时代的描述不正确的一项是：（）
A、东风西借的时代 B、研究自由的时代
C、学术必变的时代 D、最大发现的时代
我的答案：A得分： 20.0分
罗振玉既是中国现代农学的开拓者，又是中国近代考古学的奠基人。（）我的答案：√得分： 20.0分
“时事在变，意象在变”是沈增植对晚清王朝的感叹。（）我的答案：×得分： 20.0分
艺术美学
（二）已完成成绩： 100.0分
下面关于陈寅格描述不正确的一项是：（）
A、江西义宁人
B、中国现代最负盛名的历史学家 C、古典文学研究家 D、以上都不对
我的答案：D得分： 25.0分
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”是下面哪一位的词：（） A、王国维 B、王维 C、辛弃疾 D、李白
我的答案：C得分： 25.0分
金文专家容庚是王国维先生唯一的学生，其代表作《人间四月天》。（）我的答案：×得分： 25.0分
吴宓和陈寅格是北大国学院四大导师的重要成员。（）我的答案：×得分： 25.0分
艺术美学
（三）已完成成绩： 100.0分
下面哪一位不是清华国学院四大导师：（）
A、鲁迅 B、梁启超 C、钱穆 D、赵元任
我的答案：A得分： 25.0分
2
刘再复先生对贵族精神的归纳不包括下面哪一项：（）
A、自尊的精神 B、奉献的精神 C、原则的精神 D、低调的精神
我的答案：B得分： 25.0分
梁启超是中国现代汉语和现代音乐学先驱。（）我的答案：×得分： 25.0分
贵族精神的对立项是流氓精神、地痞精神和无赖精神。（）我的答案：√得分： 25.0分
艺术美学
（四）已完成成绩： 100.0分
下面哪一项不属于心气骄傲的体现：（）
A、气度 B、自尊 C、气质
D、风范
我的答案：B得分： 25.0分
下面哪一项不是精神的高贵在艺术创作上的表现：（）
A、品格的高洁 B、精神的雄健 C、治学的严谨 D、心气的骄傲
我的答案：C得分： 25.0分
屠格涅夫是俄罗斯20世纪杰出的批判现实主义作家和诗人。（）我的答案：×得分： 25.0分
艺术学生应当具备一种学术的思维，即大胆的质疑精神。（）我的答案：√得分： 25.0分
艺术美学
（五）已完成成绩： 100.0分
下面哪一个不是王国维先生的“学术境界”：（）
A、悬思 B、苦索 C、渐悟 D、顿悟
我的答案：C得分： 20.0分
《自然与人文》的作者是下面哪一位：（）
A、胡适 B、周树人 C、余秋雨 D、鲁枢元
我的答案：D得分： 20.0分
蕾切尔·卡逊的作品《寂静的春天》出版于下面哪一年：（）
A、1962年 B、1972年 C、1982年 D、1992年
我的答案：A得分： 20.0分
《难以忽视的真相》是一部有关气候变迁的纪录片。我的答案：√得分： 20.0分
心气不可征服是普希金的观点。（）我的答案：×得分： 20.0分
艺术美学
（六）已完成成绩： 100.0分
下面哪一作品被文学评论家认为是莎士比亚“诗的遗嘱”：（）
A、《麦克白》 B、《李尔王》
C、《罗密欧与朱丽叶》 D、《暴风雨》
我的答案：D得分： 20.0分
下面哪一位不是意大利文艺复兴“三杰”：（）
A、但丁 B、达芬奇 C、米开朗基罗 D、拉斐尔
我的答案：A得分： 20.0分
下面哪一项不是古希腊“七艺”教育中的艺术：（）
A、文法 B、修辞 C、绘画 D、辩证法
我的答案：C得分： 20.0分
下面哪一位通过考证得出“Art”一词来源于中古拉丁语：（）
A、罗宾乔治科林伍德 B、普希金 C、尼采 D、屠格涅夫
我的答案：A得分： 20.0分
美学是一门既古老又年轻的学问。（）我的答案：√得分： 20.0分
艺术美学
（七）已完成成绩： 100.0分 1
下面哪一位被誉为“俄国马克思主义之父”：（）
A、普林汉诺夫 B、赫尔岑 C、列夫·托尔斯泰 D、列宁
我的答案：A得分： 20.0分
《诗学》的作者是下面哪一位：（）
A、柏拉图 B、席勒 C、康德 D、亚里士多德
我的答案：D得分： 20.0分
下面哪一位是艺术起源“游戏说”的代表人物：（）
A、车尔尼雪夫斯基 B、弗雷泽 C、席勒
D、亚里士多德
我的答案：C得分： 20.0分
狄德罗是18世纪法国唯物主义哲学家，同时也是百科全书派代表人物。（）我的答案：√得分： 20.0分
别林斯基倡导艺术起源于理念。（）我的答案：×得分： 20.0分
艺术美学
（八）已完成成绩： 100.0分
下面哪一艺术起源说强调“艺术是人脱离动物的标志之一”：（）
A、“劳动说” B、“游戏说” C、“言志说” D、“模仿说”
我的答案：B得分： 25.0分
“人与动物的区别在于前者是自由自觉的活动”是下面哪一位提出的：（）
A、康德 B、柏拉图 C、恩格斯 D、马克思
我的答案：D得分： 25.0分
下面哪一位被誉为“氢弹之父”：（）
A、爱德华·泰勒 B、邓稼先 C、牛顿 D、伽利略
我的答案：A得分： 25.0分
艺术是物态化的审美创造。（）我的答案：√得分： 25.0分
艺术美学
（九）已完成成绩： 100.0分
下面哪一项是表情艺术的顶峰：（）
A、相声 B、音乐
C、诗歌 D、绘画
我的答案：B得分： 20.0分
下面哪一个不是陆文夫先生的作品：（）
A、《围墙》 B、《清高》 C、《围城》 D、《美食家》
我的答案：C得分： 20.0分
下面哪一项不属于艺术的分类：（）
A、学前艺术 B、表演艺术 C、造型艺术 D、语言艺术
我的答案：A得分： 20.0分
下面哪一项属于造型艺术：（） A、音乐 B、电视 C、戏剧 D、雕塑
我的答案：D得分： 20.0分
京剧《沙家浜》的编剧是现当代著名文学家汪曾祺。（）我的答案：√得分： 20.0分
艺术美学
（十）已完成成绩： 100.0分
江水英塑造的是下面哪一部京剧里的人物形象：（）
A、《沙家浜》 B、《龙江颂》 C、《龙须沟》 D、《四世同堂》
我的答案：B得分： 25.0分
“艺术的本质是赞成和反对的斗争”是下面哪一位的观点：（）
A、高尔基 B、普林汉诺夫 C、屠格涅夫 D、恰巴耶夫
我的答案：A得分： 25.0分
电影、电视属于表演艺术范畴。（）我的答案：×得分： 25.0分
《醉翁亭记》的作者是北宋文学家欧阳修。（）我的答案：√得分： 25.0分
艺术美学
（十一）已完成成绩： 100.0分
照相机发明于下面哪一年：（）
A、1869年 B、1859年 C、1849年 D、1839年
我的答案：D得分： 20.0分
下面哪一南方城市于1896年开始放映电影：（）
A、上海 B、南京 C、苏州 D、青岛
我的答案：A得分： 20.0分
下面哪一位不是“后期印象派”画家的代表：（）
A、塞尚 B、梵高 C、马奈 D、高更
我的答案：C得分： 20.0分
留声机是英国科学家爱迪生在1788年发明的。（）我的答案：×得分： 20.0分
黑格尔是德国古典主义的集大成者。（）我的答案：√得分： 20.0分 艺术美学
（十二）已完成成绩： 100.0分
《西方现代艺术批评》的作者是下面哪一位：（）
A、让·吕克·夏吕姆 B、让·吕克·贝松 C、让·吕克·戈达尔 D、让·吕克·波拉克
我的答案：A得分： 25.0分
下面哪一个不是现当代艺术关注和反思的方面：（）
A、都市人文的关怀 B、两性的困惑 C、乡土艺术的开始 D、道德体系的瓦解
我的答案：C得分： 25.0分
康定斯基是一位出身贵族的法裔俄国画家。（）我的答案：×得分： 25.0分 《理解大众文化》是黄河清教授唯一的著作。（）我的答案：×得分： 25.0分
艺术美学
（十三）已完成成绩： 100.0分
下面关于康德表达不正确的一项是：（）
A、德国哲学家
B、星云说的创立者之一 C、德国古典哲学的创始人之一 D、以上都不对
我的答案：D得分： 20.0分
美的主要特征在于细小和柔弱是下面哪一位提出的：（）
A、霍加兹 B、伯克 C、毕达哥拉斯 D、彭吉象
我的答案：B得分： 20.0分
下面关于温克尔曼描述不正确的一项是：（） A、认为美由曲线形成
B、提出希腊精神是高贵的单纯和寂寞的伟大 C、英国经验主义哲学家 D、是启蒙运动时期的人物
我的答案：C得分： 20.0分
下面关于毕达哥拉斯学派与美的关系描述不正确的一项是：（）
A、美在于统一中的变化 B、美在于比例 C、美是和谐与比例 D、美是杂多与统一
我的答案：A得分： 20.0分
美学是一个科学性的命题，迄今为止没有统一定义。（）我的答案：×得分： 20.0分
艺术美学
（十四）已完成成绩： 100.0分
下面哪一项美学强调美是理性内容表现与感性的形式：（）
A、德国当代美学 B、德国古典美学 C、英国古典美学 D、英国现代美学
我的答案：B得分： 25.0分
俄国现实主义美学认为美是下面哪一项：（）
A、生活 B、知觉 C、愉快 D、完善
我的答案：A得分： 25.0分
达达主义认为美感就是愉快。（）我的答案：×得分： 25.0分
新柏拉图主义认为美在完善。（）我的答案：√得分： 25.0分
艺术美学
（十五）已完成成绩： 100.0分 弗洛伊德提出人的意识可以分为下面几种：（）
A、1.0 B、2.0 C、3.0 D、4.0
我的答案：C得分： 25.0分
“美这个概念是植根于性的冲动至终”是下面哪一位提出的：（）
A、弗洛伊德 B、叔本华 C、狄德罗 D、卢梭
我的答案：A得分： 25.0分
下面哪一位提出人要从痛苦中解脱出来有彻底的解脱和暂时的解脱两种途径：（）
A、休谟 B、叔本华 C、康德 D、黑格尔
我的答案：B得分： 25.0分
子恋母的性变态是人类一切行为的唯一动机。（）我的答案：×得分： 25.0分
艺术美学（十六）已完成成绩： 100.0分
下面关于美学的三个定义表达不正确的一项是：（）
A、美学是研究美的学科
B、美学是研究艺术一般原理的艺术哲学 C、美学是研究审美关系的科学 D、美学是一场富有哲学争议的运动
我的答案：D得分： 20.0分
下面哪一项不是中国50年代的美学大争论的内容：（）
A、美是主观性与社会性的统一 B、美是主观的 C、美是客观的 D、美是主客观的统一
我的答案：A得分： 20.0分
3
美的本质的三个倾向不包括下面哪一个：（）
A、从精神世界出发 B、从物质世界出发 C、从客观世界出发
D、从人类社会生活的角度出发
我的答案：B得分： 20.0分
吕荧和高尔太是美学客观派的代表人物。（）我的答案：×得分： 20.0分
“美在心与物的关系上面”体现了“美是主客观统一”的典型观点。（）我的答案：√得分： 20.0分
艺术美学（十七）已完成成绩： 100.0分
美学研究包括的三个方面不包括下面哪一个：（）
A、美的哲学 B、审美的心理学 C、审美的文化学
D、艺术社会学
我的答案：C得分： 20.0分
三从四德的“三从”不包括下面哪一项：（）
A、父死从子 B、未嫁从父 C、既嫁从夫 D、夫死从子
我的答案：A得分： 20.0分
下面哪一项是艺术的重要作用：（）
A、审美、研究 B、教化、约束 C、规范、审美 D、审美、教化
我的答案：D得分： 20.0分
《红楼梦》成书于下面哪一年：（）
A、1783年 B、1784年 C、1785年 D、1786年
我的答案：B得分： 20.0分
美学可以分为形而上学的美学，即定义美。（）我的答案：√得分： 20.0分
艺术美学（十八）已完成成绩： 100.0分
下面哪一位不是儒家学派的代表人物：（）
A、荀子 B、孔子 C、庄子 D、孟子
我的答案：C得分： 20.0分
“三教九流”中的“三教”不包括下面哪一个：（）
A、儒 B、基督
C、道 D、释
我的答案：B得分： 20.0分
下面哪一个不属于“下九流”的范畴：（）
A、师爷 B、媒婆 C、盗 D、举子
我的答案：D得分： 20.0分
儒家是中国学术思想中崇奉孔子学说的学派。（）我的答案：√得分： 20.0分
《真腊风土记》的作者是明代的周达观。（）我的答案：×得分： 20.0分
艺术美学（十九）已完成成绩： 80.0分
下面哪一位是顿悟说的倡导者：（） A、神能 B、神秀 C、慧能 D、慧秀
我的答案：C得分： 20.0分
下面哪一个是道家学术在伦理上的主张：（）
A、绝仁弃义 B、无为而治 C、齐家治国平天下 D、以上都不是
我的答案：A得分： 20.0分
下面关于道家描述不正确的一项是：（）
A、奉老子为教祖 B、强调长生不老
C、提出爱人者，人恒爱之 D、中国固有的一种宗教
我的答案：D得分： 0.0分
4
道家是以先秦老子、庄子关于道的学术为中心的学术派别。（）我的答案：√得分： 20.0分
庄子是道家学派的创始人。（）我的答案：×得分： 20.0分
艺术美学（二十）已完成成绩： 100.0分
下面哪一项属于道德内容的范畴：（）
A、知识和情操 B、修养和情操 C、技能和道德 D、知识和技能
我的答案：B得分： 25.0分
下面哪一位提出“学诗是人的思想道德修养的开始”：（）
A、孔子 B、韩非子 C、墨子
D、荀子
我的答案：A得分： 25.0分
立于礼指的是以乐来作为立身行事的标准。（）我的答案：×得分： 25.0分
孔子所讲的“仁”实际上是一种伦理道德观。（）我的答案：√得分： 25.0分
艺术美学（二十一）已完成成绩： 100.0分
下面哪一位是中国第一个提出改造世界观的人：（）
A、老子 B、荀子 C、子路 D、墨子
我的答案：B得分： 20.0分
下面哪一项不是孔子在论述美与善中强调的内容：（）
A、里仁为美 B、人格陶冶 C、文艺的感染作用 D、绝仁弃义
我的答案：D得分： 20.0分
孟子的“义”强调是下面哪一项：（）
A、人事 B、人情 C、人际 D、人格
我的答案：D得分： 20.0分
道家的思想崇尚自然，主张清静无为，反对斗争。（）我的答案：√得分： 20.0分
孟子是“人性本恶”的倡导者。（）我的答案：×得分： 20.0分
艺术美学（二十二）已完成成绩： 100.0分 下面哪一项是老子的文学思想：（）
A、人性本恶 无为而治 B、大音希声 大象无形 C、立于礼 兴于乐 D、己所不欲勿施于人
我的答案：B得分： 25.0分
下面哪一部著作被誉为“群经之首，大道之源”：（）
A、《易经》 B、《诗经》 C、《道德经》 D、《古兰经》
我的答案：A得分： 25.0分
“素朴而天下莫能与之争美”是下面哪一家学派的美学思想：（）
A、释家 B、儒家 C、道家 D、法家
我的答案：C得分： 25.0分
法家学派强调虚静的境界。（）我的答案：×得分： 25.0分
艺术美学（二十三）已完成成绩： 100.0分
下面哪一项是禅宗的美学思想：（）
A、瞬间永恒的最高境界 B、天人合一的最高境界 C、虚静无为的最高境界 D、仁义礼智信的最高境界
我的答案：A得分： 25.0分
下面哪一位提出了”以形写神”：（）
A、卢照邻 B、顾恺之 C、谢赫 D、沈增植
我的答案：B得分： 25.0分
3
三玄指的是魏晋玄学家对《老子》、《庄子》和《周易》三书的合称。（）我的答案：√得分： 25.0分
中国北朝齐梁画家谢赫提出了著名的绘画六法。（）我的答案：×得分： 25.0分
艺术美学（二十四）已完成成绩： 100.0分
下面哪一个选项不是儒家强调的内容：（）
A、人格 B、道德 C、礼教 D、仁义
我的答案：A得分： 20.0分
下面关于中国艺术的精神表达不正确的一项是：（）
A、向善的 B、心灵化的 C、文人化的
D、理性化的
我的答案：D得分： 20.0分
下面哪一项不是禅宗美学的特点：（）
A、人格主义 B、象征主义 C、自然主义
D、理事无碍自由创新
我的答案：B得分： 20.0分
清净、悟、定和慧都是禅宗美学自然主义的具体体现。（）我的答案：×得分： 20.0分
禅宗主张超脱人世的烦恼。（）我的答案：√得分： 20.0分
艺术美学（二十五）已完成成绩： 100.0分
下面哪一项不是西方艺术的审美特征：（）
A、意境 B、阳刚性 C、外拓性 D、再现性
我的答案：A得分： 25.0分
下面哪一项不是中国艺术史上阴柔美的体现：（）
A、高山流水 B、英雄史诗 C、春江花月夜 D、缠绵
我的答案：B得分： 25.0分
奥赛罗是莎翁戏剧《李尔王》中一位勇敢的将领。（）我的答案：×得分： 25.0分
中国艺术在审美特征方面强调阴柔美。（）我的答案：√得分： 25.0分
艺术美学（二十六）已完成成绩： 100.0分 下面哪一个体现了希腊迈锡尼时期的文明：（）
A、迈锡尼的金面罩 B、迈锡尼的大象门 C、克里索斯王宫 D、以上都不是
我的答案：A得分： 25.0分
克罗索斯王宫体现了下面哪一时期的希腊文明：（）
A、迈锡尼时期 B、荷马时代 C、克里特时期 D、以上都不是
我的答案：C得分： 25.0分
古代希腊的黑暗时期就是美学史上所说的荷马时代。（）我的答案：√得分： 25.0分
古希腊的克里特文明发生于公元前200年到公元1200年之间。（）我的答案：×得分： 25.0分 艺术美学（二十七）已完成成绩： 100.0分
希腊美学从下面哪一时候开始进入理论化时期：（）
A、荷马时代 B、古风时期 C、迈锡尼时期 D、克里特时期
我的答案：B得分： 25.0分
下面哪一位是古代希腊色雷斯人信奉的葡萄酒之神：（）
A、狄奥尼索斯 B、俄狄浦斯 C、宙斯 D、雅典娜
我的答案：A得分： 25.0分
奥林匹斯教是一个以狄奥尼索斯为主要派别罗马宗教。（）我的答案：×得分： 25.0分 希腊的城邦体制是具有民主性质的寡头政治。（）我的答案：√得分： 25.0分
艺术美学（二十八）已完成成绩： 100.0分
“希腊精神是高贵的单纯静穆的伟大”是下面哪一位提出的：（）
A、温克尔曼 B、席勒 C、歌德 D、维科
我的答案：A得分： 20.0分
下面关于希腊精神的描述正确的一项是：（）
A、康德提出希腊精神是东方人的精神家园 B、维科认为希腊精神是一种诗性的智慧 C、康德提出希腊精神就是言必称希腊
D、尼采提出希腊精神是酒神精神和日神精神的交相辉映
我的答案：D得分： 20.0分
下面哪一位的著作《新科学》被称为西方近代历史哲学的奠基之作：（） A、康德 B、维科 C、卡尔波普 D、赫尔岑
我的答案：B得分： 20.0分
下面哪一个不是拉斐尔的作品：（）
A、《西斯廷圣母》 B、《草地上的圣母》 C、《圣母子》
D、《蒙娜丽莎的微笑》
我的答案：D得分： 20.0分
雅典卫城分别由门厅、尼克小庙和巴特农神庙三种建筑组成。（）我的答案：×得分： 20.0分
艺术美学（二十九）已完成成绩： 100.0分
下面关于日神表达不正确的一项是：（）
A、东方的日神是宙斯 B、就是太阳神 C、神话传说中的人物 D、西方的日神是阿波罗
我的答案：A得分： 20.0分
下面关于毕达哥拉斯学派描述不正确的一项是：（）
A、做人文哲学方面的研究 B、又称为“南意大利学派”
C、是一个集政治、学术、宗教三位为一体的组织 D、由毕达哥拉斯创立
我的答案：A得分： 20.0分
下面哪一个是希腊美学萌芽期美学研究的主要范畴：（）
A、法律 B、伦理 C、道德 D、和谐
我的答案：D得分： 20.0分
希腊的智慧之神代表着公正与理智。（）我的答案：×得分： 20.0分
毁灭和再生是希腊神话中酒神的体现。（）我的答案：√得分： 20.0分
艺术美学（三十）已完成成绩： 100.0分
下面哪一位创立了第一个诗学体系：（）
A、亚里士多德 B、康德 C、荷马 D、但丁
我的答案：A得分： 20.0分
下面哪一位是真善美三位一体的创造者：（）
A、荷马 B、柏拉图 C、尼采 D、苏格拉底
我的答案：B得分： 20.0分
苏格拉底为柏拉图美学和亚里士多德美学奠定的两个基本原则是下面哪一项：（）
A、姿势学原则；规范学原则 B、伦理学原则；人文学原则 C、伦理学原则；道德学原则 D、姿势学原则；道德学原则
我的答案：D得分： 20.0分
希腊美学的过渡时期具体指智者派美学和苏格拉底美学。（）我的答案：√得分： 20.0分
帕特农神庙的建筑是精神、意识和希腊人智慧的标志。（）我的答案：×得分： 20.0分
艺术美学（三十一）已完成成绩： 60.0分
希腊的美学凸显的是下面哪一种精神：（）
A、言志 B、抒情
C、写景 D、写实
我的答案：D得分： 20.0分
下面哪一项不是罗马人的道德理想所强调的内容：（）
A、个性 B、责任 C、纪律 D、荣誉
我的答案：C得分： 0.0分
下面哪一个不是古罗马纪念性的建筑：（）
A、凯旋门
B、人民英雄纪念碑 C、纪念柱 D、以上都是
我的答案：A得分： 0.0分
菲狄亚斯是古希腊最伟大的古典雕刻家。（）我的答案：√得分： 20.0分
雕像《拉奥孔》是艺术家罗丹的著名作品。（）我的答案：×得分： 20.0分
艺术美学（三十二）已完成成绩： 100.0分
基督教生于下面哪一个地方：（）
A、伊朗 B、伊拉克 C、巴基斯坦 D、巴勒斯坦
我的答案：D得分： 25.0分
耶稣有多少个门徒：（）
A、12.0 B、14.0 C、16.0 D、18.0
我的答案：A得分： 25.0分
3
下面哪一时期在欧洲文明史上被欧洲史家称为停滞、黑暗的时期：（）
A、18世纪 B、19世纪 C、中世纪 D、20世纪
我的答案：C得分： 25.0分
罗马帝国后期被军队控制政权，其生产凋零。我的答案：√得分： 25.0分
艺术美学（三十三）已完成成绩： 100.0分
中国史籍中的“大秦”“海西国”指的是下面哪一个国家：（）
A、拜占庭 B、奥斯曼 C、波斯 D、马其顿
我的答案：A得分： 20.0分
金律是下面哪一位提出的：（）
A、向秀 B、耶稣 C、玄奘 D、慧能
我的答案：B得分： 20.0分
米兰赦令是下面哪一位皇帝颁布的：（）
A、奥古斯都大帝 B、尼禄大帝 C、亚历山大大帝 D、君士坦丁大帝
我的答案：D得分： 20.0分
中世纪是继古希腊罗马时期之后的唯一文化盛期。（）我的答案：×得分： 20.0分
基督教是一个相信耶稣基督为救世主的一神论宗教。（）我的答案：√得分： 20.0分 艺术美学（三十四）已完成成绩： 100.0分
卢梭提出的二元世界最根本的对立是下面哪一项：（）
A、僧侣与世俗人的对立 B、上帝之臣与世俗之臣的对立 C、灵魂与肉体的二元对立 D、教皇与皇帝的二元对立
我的答案：B得分： 20.0分
下面哪一位提出“自然的美是上帝造就的”：（）
A、耶稣 B、奥古斯丁 C、阿塔纳修斯 D、克莱门特
我的答案：C得分： 20.0分
维纳斯是希腊神话中的什么神：（）
A、爱神 B、日神
C、智慧神 D、天神
我的答案：A得分： 20.0分
下面哪一个不是哲学、神学和美学的理论来源在圣经和古典哲学的体现：（）
A、教父美学 B、奥古斯丁美学 C、经验美学 D、性美学
我的答案：D得分： 20.0分
基督教的哲学和神学里存在着天国和地狱两个世界。（）我的答案：×得分： 20.0分
艺术美学（三十五）已完成成绩： 80.0分
拜占庭艺术是以下面哪一项为中心的：（）
A、雕塑 B、建筑 C、风景
D、人物
我的答案：B得分： 20.0分
中世纪美学的三种风格不包括下面哪一项：（）
A、拜占庭风格 B、罗马风格 C、哥特风格 D、伦敦风格
我的答案：D得分： 20.0分
下面关于奥古斯丁描述不正确的一项是：（）
A、教父哲学的代表人物
B、古罗马帝国时期基督教思想家 C、经院哲学的代表 D、提出上帝是美的本源
我的答案：A得分： 0.0分
哥特风格的艺术在中世纪艺术中占主导地位。（）我的答案：×得分： 20.0分 5
中世纪的艺术、宗教神学已达到了一种神秘、隐修的审美极致。（）我的答案：√得分： 20.0分
艺术美学（三十六）已完成成绩： 100.0分
下面关于哥特式建筑的特征描述不正确的一项是：（）
A、教堂出现是市政化倾向的结果
B、体现出了宗教的理性主义与从教的自由想象相结合的一个产物 C、就建筑本身有着科学技术与个人体验相结合的东西
D、体现出了宗教的感性主义与从教的自由想象相结合的一个产物
我的答案：D得分： 25.0分
巴黎圣母院属于下面哪一种风格的建筑：（）
A、拜占庭式 B、哥特式 C、罗马式 D、以上都不对
我的答案：B得分： 25.0分
拜占庭风格的艺术具有宫廷的趣味。（）我的答案：√得分： 25.0分
罗马式的美术风格和雕塑风格属于加洛林文艺复兴时代的代表。（）我的答案：×得分： 25.0分
艺术美学（三十七）已完成成绩： 100.0分
下面哪一时期是西欧历史上第一个黄金期：（）
A、启蒙运动时期 B、文艺复兴时期 C、中世纪时期
D、古代希腊罗马哲学和艺术时期
我的答案：D得分： 25.0分
文艺复兴以前的历史分为几个时期：（）
A、3 B、4 C、5 D、6
2.美学艺术 篇二
一、塞尚所处的时代背景
19世纪下半叶到20世纪初,整个西方社会的科学艺术和人文科学都处在一个转折时期。这是一个推陈出新的新时代,非理性的直觉主义与生命哲学都在盛行。亨利·柏格森在其《时间与自由意志》中认为,直觉存在于时间与空间的意识中,思想或意识的不同状态在空间中并不像外界事物那样割裂开,而是相互结合渗透的;且时间的持续性产生了理性与直觉间的区别,对持续的时间的掌握不是理性的分析,直觉才是对实在变化与流动的认识。这种观点对塞尚有一定的影响。
“帕尔纳斯派”倡导下的现代派文学,由迪奥菲勒·戈吉耶所推进的这场文艺革新运动是对浪漫主义的反叛,追求“纯形式”创作,由此掀起了“为艺术而艺术”的唯美主义运动,认为“艺术除了为其自身以外别无他途”。波德莱尔并不满足于“帕尔纳斯派”的纯形式创作口号,他赋予艺术比寻求“纯美”更高、更神秘的使命,他的《恶之花》将形象同象征巧妙地结合起来,在艺术上独树一帜,向传统思想和美学观点发起了挑战。
塞尚思考着如何在画布上把连贯的视觉效果表现出来,从而反映出事物的一致性,以及在时间、运动和变化上的相互关系。他在绘画空间结构的处理方式上改变了传统绘画对视觉稳定性的追求。他并不受限于自然真实,而是运用创造性来改变眼前所见的自然。他的每一幅画都是用来研究和接近绘画本体的尝试,他逐渐扭转了人们的思维习惯,也动摇了传统美学理念。
二、塞尚对于主题和传统透视美学的看法
首先,在现代社会背景下,现代文学中的主题开始消亡。在塞尚看来,主题已成为艺术的累赘和外在于艺术的东西,他真正追求的不是一种带有文学色彩的绘画,而是抛开文学阴影的一种独立的绘画。塞尚曾说过“对画家来说,只有色彩是真实的。艺术家应防卫自己,勿倾向于‘文学的东西’”。塞尚关心的不是绘画中的主题,他想要说明的是艺术中的真实。塞尚动摇了主题在画面上的重要地位,他将主题统领画面转换到由画面支配主题。
其次,西方绘画的透视美学观是从文艺复兴时期开始的,许多画家都曾潜心研究过能增进绘画逼真性的写实技巧,如透视、明暗、解剖等知识,认为绘画接近于模仿论,亚里士多德曾指出“艺术的本质是生活的再现与摹仿”。达芬·奇也提出:“画家的心应该像一面镜子,永远把它所反映的事物的色彩摄取进来,前面摆着多少事物,就摄取多少形象。”歌德也曾谈到对艺术家的最高要求就是:“他应遵守自然、研究自然、摹仿自然,并且应该创造出一种毕肖自然的作品。”忠实地再现自然世界的真实面貌,被传统美学家看作是绘画的本质。
到塞尚这里,他要改变艺术家被动的充当自然的奴隶,而要成为自然的主人。他开始尝试抛弃焦点透视法,采用多点透视法。在实验中他发现,人的眼睛在观看一个景色时是一种连续状态,这就给绘画的画面构成附以深刻的含意。这一发现为现代艺术打开了一个突破口,也成为现代艺术同传统艺术最重要的不同之处。
塞尚把传统绘画中作为手段的构图作为绘画追求的主要因素,他认为画家对自然不能太拘谨、太老实或太顺从,而是应该成为对象的主人,尤其是要掌握艺术表现的手段。当我们看塞尚的风景画时,眼睛总是处于游移状态。一会儿感到空间,一会儿又回到平面的构成,二维与三维的意味在欣赏中交织成趣。梅洛·庞蒂说:“塞尚的天才之处就在于,运用画面的整体布局来处理透视上造成的扭曲。使观众在观看作品时,不再产生明显的突兀。所有透视上的扭曲仿佛成为自然的视觉真相,给人一种新生的次序感一—所有物体就在我们面前萌现、聚合。”
三、塞尚与自然
塞尚在给贝贺纳的信中写到:“很遗憾我们不能并肩工作,因为我并不希望在理论上正确,而只希望在自然面前无误……要想获得进步,只有凭借自然,只有借由和自然的接触来训练自己的眼睛。这种训练会通过观看工作而渐趋妙境。”
那么,塞尚想要达到什么样的“妙境”呢?塞尚先是在印象派的基础上继续发展了他们的色彩理论,努力探索色彩的表现力。后来他放弃了印象派,全心全意用色彩造形,表现空间结构。他不像印象派画家那样一味地追求分解色彩,沦为光的奴隶,而是非常注重色彩的概括与提炼。他想从更深刻、更本质的层面来理解自然,寻找出“代表自然”的本质特征,以期从自然中领悟出其内在的关系——固有的形式与秩序,进而生成既有理性结构又有直观意味的创造性意象。在这一环节里,塞尚完成了从物质感觉到精神结构的内在转化,进行了从混乱、相对、碎片,到秩序、绝对、坚实的视觉领悟。
在给贝贺纳的信中,塞尚还写下一些被后人经常引用的名言:“在此,我想要重复过去我对你说过的几句话:要用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然。要把所有的事物安排在确切的透视之下,好让一个物体或一个视野中的每一个面都朝向某个中心点集中。和地平线平行的线条会制造开阔的感觉,不论这些线条是自然中的一条线段,或者,你也可以把这些线条当作是全能的上帝、永恒的神在我们面前所展开的演出!和地平线相垂直的线条则会产生深度。然而对人们来说,自然远比表面上看来的更为深远,因此我们可以用红色和黄色来表示光和震动,并且用足量的蓝色来传达空气感。”他在这封信中所提到的要用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然经常被视为立体派的滥觞。对水平线和垂直线的叙述,也会让我们联想起蒙德里安的抽象绘画。这封信的内容不是提出立体派的理论,而是有着更深刻的美学涵义。梅洛·庞蒂说塞尚的作品看起来宛如在创世纪之初,所有初创的事物如冰般冻结矗立。
3.浅析影视艺术美学特征 篇三
关键词:影视艺术 美学
中图分类号:J90文献标识码:A
在中国古代艺术理论中,许多理论家都从不同侧面阐述过“象外之旨”的问题。有的从诗歌形象独具的艺术魅力角度论述诗歌要有“象外之象,景外之景”,“含不尽之意于言外”;有的从绘画的视觉可限性与想象开阔性的辨证关系上,指出“目尽尺幅,神驰千里”,“超以象外得其环中”;有的从音乐欣赏者心理感受的角度道出“此时无声胜有声”的真谛;也有的以书法艺术启人联想的特点为依据,论证书法要“笔短意长”。所有这些,虽然论述的角度不同,但艺术创作要含蓄、曲折,长做者要善于以无写有,以少胜多,充分调动欣赏者的想象力,则是一个早就被人们所重视的普遍性问题。
纵观中国艺术发展史,在一些作家、艺术家的创作实践中,以无写有,以少胜多,含蓄见长,回味无穷的艺术珍品俯拾即是。老舍曾经给齐白石出过一个题:《蛙十声里出山泉》,不愧为大师称号的白石老人,稍加思索后,奋然提笔而就。画面上没有山泉,不见青蛙,而是成群的蝌蚪顺着从峡谷中流下的泉水飘然而落。欣赏者在似乎不符题意的画卷前,听到了泉水源头处发出的阵阵蛙声,此独特艺术境界充分体现了贵在含蓄的创作原则。我国古典诗歌中像这样的例子就更多了,有一首写妻子思念征战远方的丈夫的诗:“打起黄莺儿,莫教枝上啼。啼时惊妾梦,不得到辽西。”全诗不见一个“思”字,但却含蓄而又逼真地表达了年轻妻子朝思暮想,希望能在梦中见到征战辽西的丈夫,细致入微刻画了古代怨妇的内心世界,收到“言有尽而意无穷”的艺术感染作用。
已有百年历史的电影已无愧地步入艺术的圣殿。既然称它是一门艺术,当然也就具有上面论及的共同特点,但表现在影视这一具体的艺术类别中,我们认为,电影艺术内涵丰富,层次复杂,且往往是多种特性交织在一起,但为论述起见,本文拟分作如下五个方面由予以阐释。
一影视艺术具有隐喻性美学特征
通过两个画面或一种音响与一个画面的组接所产生的一种比喻意义,我们称之为隐喻式的美学特征。这种美学特征常常表现在对蒙太奇的处理上,最著名一个镜头就是《摩登时代》的开头。首先映入观众眼帘的是一群争先恐后挤出圈的羊,接着就切入一个一群人涌出地下铁道的镜头。这两幅画面的猛烈冲撞,使观众心理上产生一种强烈的冲击波;资本主义社会的“物质文明”给工人带来牲口一般的机械性、简单化的劳动,而且这种劳动严重异化着人们的思想、感情,使“人性的东西变成动物性的东西”(马克思语)。国产故事片《如意》有这样一个隐喻性镜头:在什刹海湖畔,石义海欢送格格同前夫傅先生出国,格格激动地说:“你好糊涂啊,这脚底下的地,周围的人,我都舍不得”;这时出现在画面上的是一个大白鹅在晚霞笼罩的湖面上惬意地游弋着。这似乎只是表现石义海和格格眼中所看到的白鹅,其实却暗示比喻意义——格格眷恋这块土地、人民,爱恋着石义海,就如同白鹅离不开清澈湖水、美丽晚霞一样。白鹅如同散文中的点睛之笔,又像诗歌的“诗眼”,深刻塑造出格格这样一位妇女的典型形象。文学的修辞格——比喻具有一种更新性,无论多么形象贴切、生动的比喻,如果不厌其烦地重复,便会让人生厌、反感。所以巴尔扎克说到:第一个形容女人像花的人是聪明人,第二个再这样形容的是庸人,电影当然也不例外。《乡村女教师》中男女主人公相爱时编导插进一个鲜花盛开的镜头很有深意,但如果把它写作表现爱情的一个“样板镜头”,就会倒观众的胃口。事实上,有些编导也真是这样做了,主人公一遇到什么打击,准是狂风大作,雷鸣电闪,暴雨如注;主人公若英勇牺牲,也一定会是切入一个青松翠柏、红旗飘扬、群山肃立的镜头。这样的隐喻已失去“隐”的特点,当然就失去了观众,失掉了艺术。
二影视艺术具有技术性美学特征
大众文化的时代,既促成了艺术与技术的结合,也使得两者的结合更趋向于大众接受。20 世纪初的美学家们曾力图证明艺术与科学既不相同又互有联系。表现主义美学家克罗齐就认为,理想的结合应是“每个科学作品同时也是艺术品。” 20 世纪以来,影视工业的迅速发展使这一说法得到了确证。从无声到有声,从狭银幕到宽银幕、立体电影,再到三维制作、动画仿真,乃至于立体环绕声、杜比数字——环境声,所有这些科技产品都顺理成章地转化成了现代艺术品,如果没有先进的电脑数字技术、电子编辑和合成,人们就无法复现“侏罗纪时代”,也看不到想像中的外星人和“未来世界”。当然,也就更无法去体会诸如《终结者二号》、《龙卷风》、《天地大冲撞》、《恐龙》等影片所产生的惊人而又强烈的物化视觉冲击。
影视艺术的诞生与发展都离不开现代科学技术。从诞生到发展,影视艺术始终是一门与现代科学技术紧密结合的艺术。以电影的发展史来看,可以说电影的诞生就是科学技术发展的产物。最初的电影都是无声电影,声音的引入是现代科学技术在电影史上的第一次革命。最初的电影都是黑白片,而后依靠科技的发展,发明了彩色胶片,从而彩色电影电视问世。到了20世纪90年代,电影走向电子计算机时代。如今,电影电视已经进入数字时代、网络时代,这都是科技发展进步的结果。所以说,技术性也是影视艺术的美学特征之一。《亮剑》中逼真的战争场面就是电子技术产生的。
三影视文学具有综合性的美学特征
影视艺术的综合性首先表现在它们综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各门艺术中的多种元素,并对其进行了具有质变意义的化合改造,使得这些艺术元素进入电影和电视之后相互融合,形成电影和电视自身新的特性,并且使得电影和电视最终成为两门崭新的、独立的姊妹艺术。
这一综合性是与美术密切相关的。主要体现在对光、影、色彩、线条的独特处理和运用上。运用二维平面去创造三维空间。《亮剑》中的战争场面给观众造成了强烈的视觉冲击力,使人有身临其境的感觉,在色彩的运用上也很恰如其分。
这一综合性是与文学密切相关的。电影、电视也受到文学的极大影响。文学融入电影和电视,构成了故事片、电视剧和电视专题片的深厚文学基础。影视艺术的成功首先取决于剧本。在众多的影视剧中,有相当一部分成功作品都是由文学著作改编的。影视艺术以其独有的方式把抽象的文学形象变为逼真直观的影像呈现出来,给观众以时空感。
这一综合性是与音乐、舞蹈密切相关的。影视艺术从音乐中吸取了节奏感与感染力,使音乐成为影视作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段,影视歌曲更是成为影视艺术美的重要组成部分,被人们广为流传。其次,影视艺术综合性的美学特征,更体现在美学层次的综合性,即时间艺术和空间艺术的综合,视觉艺术和听觉艺术的综合,再现性和表现性的统一,纪实性和哲理性的统一,叙述因素和隐喻因素的统一。
这一综合性还与戏剧密切相关。影视和戏剧同为表演艺术,最早的电影都是戏剧学派的。可以说没有戏剧就没有影视。戏剧产生了表演、剧本、对白、服装等。戏剧的本身就是冲突,影视讲故事,故事也是要有冲突的。《亮剑》本身就很有戏剧性,其中包括几个矛盾冲突。有李云龙和日本人的国恨家仇,有他与赵政委的冲突,与楚云飞的较量,与自己妻子的思想和精神方面的不和谐。通过几条矛盾来刻画李云龙机智勇猛,敢爱敢恨的性格特征。
四影视文学具有逼真性和假定性的美学特征
把逼真性和假定性这两个特性放在一起来谈,就是要正确区分和对待他们。逼真性和假定性都是影视美学的特性。电影电视的摄影技术,能够逼真地记录和复现客观世界,科技的发展更使得它们能够逼真地再现事物的声音和色彩。电影电视的本性就是活动的照相性,也即逼真性。影视艺术的逼真性,首先表现在它们是一种直观的真实,即视听的真实感。《亮剑》中李云龙在结婚的时候被日本兵偷袭,政委受伤,还亲自炮轰了自己的媳妇。之后他在媳妇的墓前哭泣。那时候人们忘了他是个驰骋杀场的将军,忘记了他的粗枝大叶,只感觉面前是个遭受了打击的普通人。这种身临其境的感觉就是逼真性的体现。如果影片只注重表现他的胆识气魄而忽略了他也是一个普通的人,也是有普通人应有的情感的。如果这时失去了逼真性,相信这部电视剧就不会受到好评。当然,艺术的逼真性并不排斥艺术创造和艺术加工,也不排斥影视艺术家的主观作用。既可以最大限度地再现客观世界的物质形态,也可以最大限度地表现艺术家的主观世界。逼真性是指影视艺术逼近于真实,而绝不等同于真实。李云龙这个人在现实生活中即使是存在的,他的很多经历也是艺术家主观缔造的。毕竟一个人不会有那么传奇的一生,但他的经历首先是要符合年代场景内容的,不能凭空想象,这就是艺术的逼真性。电影电视虽然可以高度逼真的再现物质世界,但它展现的只是现实的影像而不是现实本身。任何艺术都存在假定性,影视艺术也不例外。
影视艺术绝不是对现实生活的机械照相式反应,而是需要遵循各门艺术所共有的规律。影视艺术的审美价值包含客观的再现和主观的表现两个方面。影视作品的假定性首先表现在艺术家强烈的主观因素的渗入。《亮剑》中创作者通过诸多事例多个侧面来展现李云龙的性格特征,其间虽然也包括他的粗俗、不文明,但更多的是侧重于他的亮剑精神,这就是艺术家在创作过程中的假定性。与此同时,我们看到的战争年代的场景、任务、服装、道具、人物性格、语言等的设计都是一种假定,毕竟我们已经回不到那个战火硝烟的年代了。
不难看出,逼真性和假定性都是影视艺术的特性,只是他们的侧重点不同。逼真性强调再现,偏重于纪实;假定性强调表现,侧重于虚构。真正成功的影视艺术应该是现实主义和浪漫主义相结合的,也就是逼真性与假定性相结合。
五影视文学具有造型性与运动性的美学特征
影视艺术是一门时空复合的艺术。影视艺术既注重空间的造型性又注重时间上的运动性,所以说造型性和运动性也是影视艺术重要的美学特征之一。
影视艺术是以视觉为主的视听艺术,它通过影视画面来塑造人物、叙述故事、抒发感情、阐明哲理,所以运动的画面是影视艺术的基本表现手段。在造型性方面,张艺谋对色彩、光线、构图的运用是是比较成功和有特点的。影片《大红灯笼高高挂》中的红灯笼,充分显示了封建制度下的大家庭中女性的社会地位。影片《英雄》中的画面构图给人苍凉绝迹的感觉。
影视艺术之所以不同于绘画、雕塑、摄像等其他造型艺术就在于它的运动性。影视的运动性包括:被拍摄对象的运动、摄像机的运动、主客体复合运动以及蒙太奇剪辑所造成的运动。这些运动综合表现在屏幕上,使得电影电视具有了无限的视觉表现力。这种运动场面有大有小,但无论大小都会给人留下深刻的印象。《亮剑》中李云龙炮轰城墙时重复炮轰那一瞬间所用的再现蒙太奇手法、董存瑞炸碉堡的瞬间、还有那句“向我开炮”都让人难以忘怀,这都是运动性所起的效果。
综上所述,影视艺术的美学特征包括了综合性与技术性、逼真性与假定性、造型性和运动性。一部成功的电影或电视都应该具备以上这些特征才不失为一部好的作品。
参考文献:
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4.影视艺术美学：《升空号》影评 篇四
——评电影《升空号》
罗飞
芬兰的电影发展在世界上来说不是第一线的。受到国家资源的局限，芬兰的民族电影业处在自我发展与外部挤压（尤其是好莱坞）的双重影响下。作为本土的电影人，考里斯马基，在国际上受到的普遍赞誉促进了芬兰民族电影在世界范围内的传播。当然，这并不是单向的，考利斯马基的成功是与其鲜明的民族性分不开的。在表现芬兰的社会现实，关怀本名族的风土人情之余，更多的可能是该导演的与众不同，为世界电影带来了诸多启迪与借鉴。
一、作为“边缘”的存在
1.边缘词解
“边缘”一词有语出自《论衡·状留》：“龟生三百岁，大如钱，游於莲叶之上，三千岁青边缘，巨尺二寸。” 和唐代元稹《茅舍》诗：“边缘堤岸斜，诘屈檐楹亚。”根据商务印书馆印行的古代汉语词典所查“缘边”一词有“边境”所指，出自《史记·匈奴列传》。另外，拆开两字的“边”与“缘”一词所查也皆有“边”的意思，根据现代汉语词典所查的“边缘”一词作为名词有指称“沿边的部分”，在本文中所借用的“边缘”一词除具有边界的基本意思外，更有在现代学术话语中所带有的一种“处于弱势的，不占据主导地位”的意思，在后文的一些指称中，处于边缘的存在同样因其独特性而产生了并非“弱势”的创建性与价值。
2.处于“角落”的北欧电影
芬兰电影产业就世界电影产业来说不是最前列的，无论是技术资金还是市场都远较美国落后。北欧五国的电影产量远不及好莱坞，但它们的影响力和艺术辐射范围却不容小觑。北欧国家都非常重视电影文化的建设，各自都有政府主管的电影协会或基金会为本国电影业提供扶持。1芬兰电影在国际上的关注度得益于其在诸多电影节上的精彩表现。作为电影艺术，北欧电影具有极为重要的研究价值，但在世界电影市场中并不位居主导地位，就大众电影文化的层面，北欧电影并没有深入人心，在本土的电影市场上还有很多问题存在。作为电影产业同样有待发展的国家，和中国相比，基于芬兰的国际地位与文化积淀上所孕育的电影人、电影文化，在世界范围内所取得的成绩来说，中国都是相形见绌的。作为有待发展的中国电影，需要向同样作为世界电影产业边缘的北欧市场有所学习和借鉴。3.作为“特殊”的导演
卡里斯马基没有专业的电影教育，在一次面试中失败从而未能进入电影学院学习，自学成才且个性鲜明。在正式从影之前做过很多下层民众的工作，后来加入到了哥哥的电影团队开始崭露头角。这段做苦力的生活在他所推崇的几个著名的导演那里是根本看不到的，在人生经历上这位导演就已经令人很是诧异了。而也是对底层生活的了解，考里斯马基将社会的底层民众作为电影关注的主角，并通过极为传神的描绘取得了巨大的成就。考里斯马基是当代的著名导演，但很多观念与当代普遍流行的电影观念完全背道而驰。在电影拍摄的相关技术方面，考里斯马基还相对传统，喜欢使用胶片拍摄，电影时长也很短，他曾说过一部电影不应该超过90 分钟，他的电影大多接近70 分钟2。相比于好莱坞的豪华特 12北欧电影市场2015.谭慧 李子莹.世界电影研究专题.2016年第二期.雅基·考利斯马基生平与创作年表.汪文华整理.当代电影.效，考里斯马基喜欢一种自然、安静的呈现方式，在一次谈话中，他曾提出自己的电影风格带有日本的一些元素，在拍摄手法上也是主张简单。很多艺术手法带有法国新浪潮的艺术特色，即使是从影经历也是先由影评人转向了电影导演。在《芬兰性格——一次对雅基·考利斯马基的访谈》这篇文章中，作者在一则采访的文答中向我们呈现出了卡里斯马基作为鲜有的“作家导演”的特质，无论是后期剪辑，还是演员的选择和表演，他都有参与，电影团队更像自己的班底相对固定与好莱坞的制片人体系有着鲜明的对比。就电影的影响来说，更多的是收到了欧洲艺术电影的影响。与意大利的新现实主义也具有极大的相似性。
二、作为“边缘”的特质
作为代表了导演电影观念与审美品质的优秀作品，如果我们考察它的表现方式，文化内涵等，会加深对上面我们所集中论述的有关考里斯马基作为导演的特殊性的认识。而且，作为获得过诸多好评的“劳工三部曲”，它们所反映的特殊阶级，所采用的特殊表现形式都是极具独特性和创造性的。1.“局外人”
芬兰作为发达的工业国家，在很多人的眼中是一个经济发展水平高，人民安居乐业的国家，“失业者”的存在绝对不是一种若有若无的艺术创造，相反的是，在一片繁荣的国家大机器中，个人的贫穷是无论大国小国都避免不了的，如果仅仅歌舞升平是不全面的。作为芬兰现实主义电影的一部分，考里斯马基可以说是芬兰的一个“局外人”，他在冷静的观察者芬兰这个社会，令每一个观影者都能够意识到一类人群的存在，他们时时刻刻与饥饿斗争，工作不是作为生活而是生存。在《升空号》这部影片中主人公的境遇也确实令很多人感到无奈和痛苦。例如左图塔斯图在购买汉堡包的眼神，为什么会如此紧盯着已经付过款而且很快就会到手的食物？文中相似的场景还有很多。2.表现的艺术
如何体现“边缘人”？如何刻画贫穷？如何展现困境、生活的无奈、命运的琢磨？如果是单纯的就困难类型的一种拓展，追求一种扭曲的黑暗的人生场景，这在长期的艺术实践必定无法长久。作为典型的边缘人的描写，我认为在表达苦难的方式中，考里斯马基和余华《活着》有很大的相似性。在影片中，与人物反复出现的困境相比，主人公的行为还是表情都没有及其夸张的表现。作为对惨淡生活的反应，观影者需要一种可能胜过客观现实本身的演员的主观性表达。而在考里斯马基的电影中，人物冷峻而忍耐，对不断破碎的生活小修小补，即没有改变的多好，也没有颓废的多差，但生活却在一步一步的走向可能毁灭的边缘，而人物似乎也打破了既有的道德底线和法律规范。当然非职业演员的表达可能有所欠缺，但正是出于客观写实性的考虑，这样的选择也就无可厚非了。
从16分45秒到17分44秒的一段影片中，人物换了三个场景，由喧哗到寂静。在酒吧里主人公采用仰拍，描绘喝酒中的众人，但塔斯图却在睡觉，画面安定；第二个场景，在马路上采用俯拍，主人公在画面中一度消失，由远及近走来，手拿一幅相框，摄像机没有动；第三幅场景，描绘主人公躺在床上沉思不眠，镜头在向后退，人物由近到远，采用平行的视角。这一段视频，无论是摄像机的拍摄角度还是相对运动都有极大的对称性，人物没有语言没有动作但却通过电影艺术的独特表现方式透露出很多信息。俯拍体现了作者的一种渺小，处于人群中主人公应该是极受欢迎的，但他却在睡觉，结合第22分钟的片段，塔斯图说自己没有朋友，可见在城市中，作为乡下人的他即使在努力适应这个社会但依然在欢声笑语中显得极为的渺小与疏离。在之后的场景中，俯拍的视角下作者一人离开了酒吧，找来了一个主张社会革命的领导人头像，人物由远及近，生气勃勃，象征了作为一个外来者，塔斯图对社会的想法，对城市的看法已经有所改变。他最终还是承认了作为乡下来的外来人的格格不入，再怎么适应社会都看似不可能了。更有意思的是在之后的着装上，他的裤子和衬衫没有变化，西服上衣却再也没有穿上了，而在他越狱后，却又一直穿着西服。虽然越狱后主人公和他的狱友慌不择路寻找的服装店，但在导演进行设计时应当是有一定原因的，这一点还有待认识。在第三个场景中平视角的拉镜头存在一定的客观性，不可能让躺着的人移动，但是人物由中景到全景再到大全景，由点到面的展现背景，光亮处也由少变多，画面平稳，人物突出，象征了人物的思想由之前的冲突到后面的安定。
类似的隐喻表达还有很多，本文仅举这一处来展现导演自然冷峻的拍摄风格。同时，这种风格也是作为表现底层人民的一种最为合适的方式，太过渲染的情感来体现黑暗无光的人生，令观影者心里忧郁，这并不利于形象的传达。相反唯有这种寓冲突矛盾于一种安静中，人们才可能会没有太多的哀怜与感伤，反而能够在一种黑色诙谐中思考很多的问题，作为一种对底层人的表现才成为可能。
5.美学艺术 篇五
【摘要】近年来很多电影作品都在其中加入了声乐艺术，这些电影作品通过声乐艺术起到渲染氛围、深化电影主题的艺术效果。声乐本身就是一种极具美学价值的艺术形式，在电影作品中巧妙地运用声乐艺术，使这两种视与听的艺术形式实现有机结合，能够在凸显电影主题内容的同时，增添艺术感染力，进而起到作品的美学增益效果。本文就从电影中的声乐艺术的运用入手，对其美学艺术功能与价值展开探讨。
【关键词】声乐艺术;电影;美学价值
电影这种视听结合的现代艺术形式具有极强的兼容性，可在其中融入文学、绘画、舞蹈、摄影、音乐等多种艺术形式。特别是音乐这一种极具美学价值与感染力的艺术形式，在电影诞生之日起就和其结下了不解之缘[1]。虽然电影在19世纪末诞生时，因为技术限制，主要为黑白默片的播放形式，但这一阶段的电影也并非是真正意义上的“无声”。卢米埃尔播放世界首部电影时，为掩盖放映机噪声，在播放时请来了乐队进行伴奏，这种方式不但起到了掩盖噪声的作用，还对电影氛围带来了渲染效果，为观影者带来了视与听的双重美学感受，反响十分热烈，自此此种模式在黑白默片时代得到了广泛应用[2]。但当时的电影音乐伴奏主要是现成的古典音乐段落，事先并没有进行科学编排，随机性极强，虽然有时会起到渲染作用，但更多时候所伴奏的音乐和电影剧情并不匹配，反而会影响观影效果。随着相关技术的发展，美国华纳于1927年推出了世界首部有声电影一一《爵士歌王》。这部有声电影通过合理的编排，不但实现了音乐伴奏和剧情内容的契合性，还首次加入了声乐形式。自此电影音乐的技术与音乐编排设计理论逐步完善，声乐在电影中的应用也日益广泛。
一、声乐艺术概述
声乐是人声与音乐结合的艺术形式，主要有美声、通俗以及民族声乐等类型。声乐的最大美学特点就是极具感染力，能够带动人的情感，并产生共鸣[3]。演唱者需要在具备先天嗓音优势的基础上，通过对音符的理解，诠释出极富感情的演唱作品。现代电影艺术包括视觉画面、语言台词以及音乐三大要素，其中语言和视觉画面与电影剧情直接相关，而音乐则不同，它主要是通过辅助渲染的方式，起到深化电影主题的效果[4]。在现代电影艺术中，音乐更是与电影的艺术表现及审美价值有着紧密相关。声乐作为一种典型的音乐类型，从第一部有声电影诞生以来，就时常出现在各类优秀影片中。声乐是由人声和音乐所组成的有机体，当它被合理地安排在电影某个段落中时，声乐还可视为是一种音乐化的台词，与语言台词共同叙事电影的主题。
二、声乐艺术在电影中的应用特点
(一)不完整性
声乐作品与其他音乐形式一样，有着完整的结构。但当声乐运用到电影中时，则打破了声乐的这一常规[5]。电影音乐需要贴合情节与主题，和语言台词形成相互促进或互补的效果。这就决定了电影中的声乐作品并不是以其完整的形式呈现，可能是某个声乐作品的节选，也可能是不同声乐作品的拼接。虽然说电影中的声乐结构缺少完整性，但不会影响其美学价值，反而还会和电影画面、剧情、语言等共同作用，起到美学的增益效果，共同构成一个极富美学价值的电影作品。
(二)可塑性
现场演唱的声乐作品是通过音乐厅中的`乐队与人声共同演绎而成，而电影中的声乐则是经过后期处理而成[6]。虽然同一首声乐作品无论是电影还是现场演绎，其整体是一致的，但电影声乐作品经过后期制作时，可能会根据电影的演绎需要进行特殊处理。就如同特写镜头的原理，将某一小节的声音调高，或者减弱。也可利用电脑技术进行处理，如《第五元素》中外星女歌唱家在豪华剧院演唱的经典桥段，为起到震撼效果，在后半段演唱的《女神之舞》中，通过电子处理，不但加快了节奏，拓宽了音域，出现了现实演唱中难以实现的男女混合声线，带来了极大的艺术震撼性。
(三)契合性
电影中的声乐作品必须紧贴电影中的主题或某个镜头的氛围，决不能恣意添加并不相关的声乐作品。电影配乐者可将现有声乐作品加入其中，也可为电影创作新的声乐作品[7]。例如1990年台湾电影《妈妈再爱我一次》是一部感动了两岸母爱题材作品，为渲染电影主题，选用了《世上只有妈妈好》这个歌颂母爱的声乐作品作为伴奏。之所以选择这一声乐作品，正是因为它和电影主题的契合性。当声乐作品响起，伴随着银屏中强强抽泣的画面，使观影者受到了极大的内心震撼。
结束语
声乐是由人声和音乐所组成的有机体，当它被合理地安排在电影某个段落中时，声乐还可视为是一种音乐化的台词，与语言台词共同叙事电影的主题，在渲染与深化主题方面，发挥着自身独特的美学价值。综上所述，本文首先对声乐艺术进行概述，之后分别从不完整性、可塑性、契合性等方面探讨了声乐艺术在电影中的应用特点，最后在此基础之上，从渲染氛围、深化人物的刻画、深化主题、抒情以及蒙太奇等方面对声乐艺术在电影中的美学价值进行探讨，希望能为相关人士提供些许参考。
【参考文献】
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[2]平丽华.从《花儿为什么这样红》谈声乐艺术在影视主题中的演绎[J].电影文学,2011,23:140-141.
6.美学艺术 篇六
最初接触王家卫的电影，主要是他拍摄的《东邪西毒》，这部影片颠覆了人们对人物原型的概念，反而将深陷情网、各自天涯的江湖儿女之间的爱恨纠葛刻画的深入人心，而《阿飞正传》、《花样年华》以及《重庆森林》等诸多电影都充分体现出王家卫对电影人物情感的刻画。这种细腻的情感往往是经由回忆或者旁观者的讲述表现出来，显得更加深沉，如同一瓮沉淀多年的酒，在热辣过后带给人满口芬芳。《一代宗师》这部电影继承了王氏电影的风格，并通过梁朝伟的精湛演技得到完美诠释。
《一代宗师》中的情感艺术
王家卫所导演的电影都离不开感情这一主线，而且大都是一种怀旧形式的情感。通过对这类情感的细腻描绘，将那些隐藏在都市繁华背后的落寞、纠葛、伤感等一系列情感以个体代表性的方式投射出来。在观众的眼中所看到的电影人物，不是别人，而是自己。就《一代宗师》而言，人物对白较王家卫的其他电影而言算是比较多的，却对人们理解其中深意来说尚显得支离破碎。少量的言语将大量的肢体动作和眼神所传达的含义衬托的更加含蓄、深沉，也引发了观众们情感上的联想和共鸣。
《一代宗师》中的模糊美学
2.1 情节模糊
模糊美学是对电影意境表达的一种处理方式，而王家卫在很多电影中都采用了这种技巧，进而形成了自己独特的电影制作风格。像之前的《花样年华》一样，《一代宗师》带给观众的感觉是看过之后明明有种感觉，却又说不出来这种感觉到底是什么。这种感觉尤其在感情发展和打杀情节的演绎上较为明显，比如宫二跟叶问、马三之间的情感纠葛、宫二的断发复仇以及抗婚等等，除此之外，在动作上还有宫父入葬、雨雪里的对打和拼杀，这些场景在王家卫善用的慢镜头特写下，让人除了眼花缭乱之外，很难再研究出什么思绪，更摸不清电影的发展线路。
对此，王家卫曾说自己重点做的是电影结构而不是剧情，因为不喜欢让观众一眼看穿剧情发展。其演员在电影拍完前都不知道结局到底是什么。这种模糊的情节设定方式也就使得多种发展版本的想象成为可能。在如何将人物以更完美的方式展现出来，王家卫也有自己的设计方式和习惯，他对演员有个要求就是不要去模仿剧本设定的角色，而是根据自身的形象来把角色演活。比如梁朝伟来演叶问，会塑造一个怎样的武术形象，而章子怡扮演的宫二，又会赋予原型一个怎样的新意。这种艺术设计方式给了观众更高的欣赏性，也给演员更广阔的表演空间。
2.2 结局模糊
在王家卫看来，模糊的艺术美可以带给人更多的想象空间，因而在设计创造时也有更多的自我发挥空间，这种思想风格从其本身的日常行为就可看出端倪。一如其影片的模糊性的表现方式，他总是戴着一副墨镜出现在公共场合，旁人无法看出他的眼神、表情，更猜不透他的思绪，这种神秘感却更能引起人们的猜测。但是《一代宗师》的镜头不仅呈现出模糊设计，还有一些让人倍感疑惑的地方。比如人们在观看前主观性地认定叶问就是题目所指的一代宗师，然而随着剧情的发展，人们又发现无论把宫
二、叶问亦或是宫父当作一代宗师，都有其能解释通的理由，因而，这就成为一个悬而未决的问题。
这就体现出王家卫电影的另一个特色：参与性。王家卫的电影从来没有一个明确具体的结论来告诉观众前因后果，而是让观众在观看过程中甚至观看过后自己联想，对所有可能性结果进行猜测。《一代宗师》这部电影也是这样，导演用尽可能复杂的艺术呈现方式为每个镜头提升美感，并通过近景和特写的大量使用给予演员自由发挥的空间。由于梁朝伟等实力派演员能够根据剧情人物的需要尽情发挥自己的演技，因而也为王家卫的电影摄制起到了极大的积极作用。
2.3 节奏线索模糊
除上述地方以外，《一代宗师》还有一个特点就是节奏发展的线索比较模糊，仿佛一直有东西操纵着剧情发展，但是观众却找不到这个线索是什么。对此，王导演曾经说过，掌握电影节奏是其在临开机时常常会去做的事，其方式就是循环收听电影中的音乐，通过音乐的节拍来掌握电影的发展节奏。因此，对节奏的把握在其电影制作中占有非常重要的地位。从同类的《阿飞正传》到《花样年华》再到这部《一代宗师》，观众都能够从中感受到某种节奏在引导整个电影走向，然而为了不让观众一眼猜中结局，这种节奏也被导演模糊化了。在这种情况下，王导再通过对电影镜头焦距的调节方法来制造理想中的画面，就又给观众带去一种模糊美学的感官体会。《一代宗师》中的唯美武侠
每部电影都应该有自己的定位，如言情、武侠、悬疑和文艺等等。《一代宗师》在大众看来，被规划入武侠片的范围内基本上是没有异议的。作为一部武侠片，就少不了讲述武林恩怨情仇的故事内容。而武术打斗情节的呈现、人物的心理气场以及武林学术氛围的打造都为这部电影情节的展开做了铺垫。因为这部电影在王家卫的设定中，不只是为了讲述武术精神，更重要的是人生的沉浮。
7.试析舞蹈艺术的美学特征 篇七
关键词：舞蹈艺术,美学特征,虚假性,抒情性
一、美是舞蹈艺术的“灵魂”及最本质特征
舞蹈是随着时代的进步, 社会精神文明与物质文明发展下来的产物, 是人类最古老的艺术之一。它将运动元素、舞蹈元素、音乐元素、美学元素融为一体, 并通过舞蹈者的肢体语言来诠释美、表现美。自古以来, 众多美学理论学家都认为“舞蹈比所有美丽的语言更为优美”其实质就是说, 往往人们无法用言语表达的情感都是通过肢体语言的舞蹈艺术来表达。
众所周知, 美是艺术的“灵魂”, 而对于舞蹈艺术来说更是如此, 美是舞蹈艺术最为本质的特征。舞蹈本身就是一种美, 其全身散发出美的旋律、美的舞步、美的线条、美的画面, 说起舞蹈人们自然就产生美的联想。正是因为舞蹈艺术有着这样一种独特的本质特点, 才吸引着人们对舞蹈的追捧与热爱。人们在欣赏舞蹈时, 透过舞蹈对美的诠释, 时刻带给人美的享受, 丰富了人们的精神生活, 陶冶了人们的情操, 净化了人们的思想感情。任何一门艺术如果失去美学特征, 将变得毫无价值, 对舞蹈表演艺术来说也不例外, 可以说失去美的舞蹈不能称之为舞蹈, 只是一个空壳毫无艺术功能。然而我们知道, 舞蹈表演艺术是否顺利发展, 是直接影响我国人民精神文明建设的重要因素。因此, 如何正确的认识美的性质, 探索舞蹈表演艺术美学特征及美学规律, 变得尤为重要。
二、舞蹈表演艺术的美学特征分析
(一) 舞蹈表演艺术的气韵、韵律性美学特征
气韵及韵律是舞蹈最为突出的美学特征, 中国古典舞蹈及朝鲜民族舞蹈是最能诠释气韵美学特征的舞蹈。中国古典舞的审美特征无处不在, 不管是过去的戏曲舞蹈, 还是到以“圆形”动态所包括的“拧、倾、圆、曲”动势节律的身法态势、“提、沉、冲、靠、含、腆、移”的动作元素均体现了古典舞的审美特征。“气韵”站在舞蹈艺术的角度解释即“气”就是指呼吸。“意”就是 意念, “意”者心之所思也。“气韵”是朴素的辩证唯物论观点在传统舞蹈学思想上的生动体现。“气”、“韵”管辖着舞蹈表演、教学、创作中的“形”与“神”。这里的“形”即外在动作, “神”即“神韵”、“心意”, 是舞蹈的内涵起着主导和支配作用。舞蹈气韵在各种节奏变化中形成了形神兼备、内外统一、身心并用, 意、气、力、形、四者相互贯通、联系紧密, 并通过以神领形, 以形传神、以形取意、静中有动、动中有静, 柔中有刚、刚中有柔, 高度的融入到形体的表现之中。完美的动作、情感的表现是四者有机结合及渗透生成的产物, 使舞蹈的动作和韵律“明快洒脱、刚劲有力、延绵流畅”达到艺术美的境界, 这无不体现了气韵的美学特征。气韵、韵律的美使舞蹈表演艺术更具有价值。
(二) 舞蹈表演艺术的虚拟性和假设性美学特征
舞蹈表演艺术来源于生活、表现生活并高于生活, 与其它艺术相比更具有一定的虚拟性和假设性。舞蹈通过丰富而夸张的想象把现实生活中不可能发生或难以发生的动作融入到舞蹈表演中。在舞蹈《水》、《金山战鼓》《追鱼》中都有具有表现, 人们看到刀美兰一边急速的旋转, 一边挽着头发 ;梁红玉在交战最关关键时候却跳到了鼓上的翻扑;老翁与鱼一起挽臂同行。在我们看来这些都显得非常不可思议, 舞蹈的这种虚拟性和假设性更引起人们舞蹈产生兴趣及好奇心, 人们并不觉得它的荒谬, 而更愿意走进剧场去观看他的“虚假”美。虚拟性和假设性构成了舞蹈艺术的另一个美学特征, 它超越了自然, 并成功的把人们内心“千奇百怪”的想法在舞台上展示, 在人们看来, 这更是一种美的欣赏及感受。因为他们知道舞蹈的这种虚假及假设并不是完全脱离现实生活实际的妄想, 而是建立在人们内心最本质的生活、思想基础上通过艺术手法创作出来的。
(三) 舞蹈表演艺术的直观、形象性美学特征
我们知道舞蹈表演艺术是一门视觉形象的艺术, 人们通过肉眼直接观察就可以享受它的美。这就要求在舞蹈的编排及表演过程中无论是舞蹈所表达的情感、舞蹈故事情节的叙述还是在舞蹈人物的塑造等方面、都必须 直截了当、直观形象的展示在观众面前。与其它舞台艺术相比舞蹈表演艺术更具有独特的直观、形象性美学特征, 因此, 在表现方式及处理手法上也有所不同。这就要求在进行舞蹈情节及人物塑造的编排时要尽量简单化, 不能太复杂, 不然会影响整个舞蹈所表达的效果, 观众也不能领悟舞蹈的真谛, 舞蹈表演艺术也将失去价值。
舞蹈表演艺术的直观、形象性特征大大增加了舞蹈的美感, 同时也给舞蹈编排者带来一定的难题。直观性决定了舞台上表现的故事情节应该是正在发生的事件, 那么对于要表达过去发生或将来要发生的假设性情节就要进行灵活的处理及说明。比如, 在我们熟知的舞剧《灰姑娘》中, 仙女要求灰姑娘要12点钟前回来, 为了在观众面前表示未来的12点钟, 随着灰姑娘从皇宫回来, 舞台上都会出现一座立钟, 上面显示时间正好是12时, 然后在音乐上配上时钟的响声, 这样观众便很直观清楚的明白了故事情节。
(四) 舞蹈表演艺术的抒情性美学特征
自古以来, 众多美学理论学家都认为“舞蹈比所有美丽的语言更为优美”其实质就是说, 往往人们无法用言语表达的情感都是通过肢体语言的舞蹈艺术来表达。舞蹈表演通过肢体语言把人们内心对客观事物引起的最真实情感活动抒发出来, 舞蹈擅长的是抒情而不是叙事。舞蹈表演艺术的美感并不是仅仅表现在造型美上, 回首众多优秀闻名的舞剧哪一个不是因为受舞蹈抒发出的人内心对客观事物及事物发展的最真实想法、反应及思想情感所感动而举世闻名的呢!所以说抒情性是舞蹈表演艺术的又一大基本美学特征。舞蹈表演艺术的气韵性及直观性让舞蹈抒发出的人的情感比诗词文学的表达更具有感染力及说服力。舞蹈表演艺术的抒情性使得人内心 真实情感活动更丰富化、细腻化, 人们在欣赏舞蹈的同时更多的是想象和回味。随着社会的不断进步及舞蹈表演艺术的进一步发展, 观众对舞蹈的兴趣也越来越侧重于舞蹈的抒情性, 人们感兴趣的是透过舞蹈所抒发出来的最真实的社会现象及思想情感。如今, 人们通常用“浪漫主义的色彩”来形容一个成功的舞蹈创作, 这里的“浪漫主义色彩”即情感丰富表达, 这也充分体现了舞蹈表演艺术的抒情性美学特征。
三、结语
综上所述, 舞蹈是随着时代的进步, 社会精神文明与物质文明发展下来的产物, 是人类最古老的艺术之一。美是舞蹈艺术最为本质的特征, 失去美的舞蹈不能称之为舞蹈。舞蹈表演艺术通过气韵性、直观性、虚假性、抒情性等美学特征, 时刻带给人美的享受, 丰富人们的精神生活, 陶冶人们的情操, 净化人们的思想感情为我国精神文明建设做出了巨大贡献。随着社会的不断发展, 我们要正确认识舞蹈表演艺术的美学特征并掌握其美学规律, 使我国舞蹈文化进一步发展。
参考文献
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[4]郭勇健.作为艺术的舞蹈—舞蹈美学引论[M].百花洲文艺出版社, 2006.
8.美学艺术 篇八
关键词：数字媒体艺术；传统艺术；美学突破
随着计算机技术互联网技术的高速发展和广泛推广，数字技术开始和艺术融合和接轨，逐步实现了对传统艺术美学的完善和发展。因此强化对数字媒体艺术的研究工作，对完善传统艺术具有重要的现实意义。强化对数字媒体的应用，不仅能够给人们带来不同的审美需求、视觉感受，同时也能为艺术作品提出新的设计理念，完善现阶段的艺术表现形式，从而实现艺术形式的进一步发展。
1 数字化媒体艺术的概念
对于数字化技术而言，其主要是通过对计算机技术的应用，完成对声音、光等信号的编辑工作，同时实现对这些信号的数字化处理，进而方便进行信息的管理、传输和处理等。[1]
同时在数字化媒体艺术中，主要依托数字化技术，对艺术进行新的包装和处理，主要是指构建出动画、视觉艺术等形式。其不仅是艺术作品的数字化处理，也是采用数字化技术对艺术作品进行包装，这也是先进科学和艺术表达的完美融合，丰富其在艺术方面的表现形式，这也在一定程度上推动了我国艺术的科学发展。
2 数字媒体艺术的优势
数字媒体艺术作为新兴产业，能够在短时间内取得长足发展，同时影响人的生活习惯，因此其在传播手段等方面具备一定的优势性。
2.1 高效性和互交性
随着计算机技术的发展，其为设计师构建出便捷的操作管理平台，由于数字化技术具备简单易学、传播速度高效、因此能够有效提高设计师的工作积极性和工作效率，能够实现设计师内心和软件的融合，推动设计的人性化和科学化设计。[2]此外，随着网络艺术的点面发展，相对于传统艺术重视细致、复杂的手工操作环节，数字化艺术能够有效降低设计人员的工作强度，同时也提高了艺术设计的整体效率，为设计师提供更为充足的时间便于他们及你想你给创作、构思等方面的工作，为艺术创作构建出更为完善的内容。
由于计算机拥有完善的数据库，因此随着网络技术的发展，为创作者提供充足的素材和数据，以便于实现对艺术的多元化和交互化。对于创作者而言，能够借助数据库启发自己的创作灵感，充分体现创作的“互通有无”性特点。数字媒体的应用，能够有效丰富艺术的表达形式和表达内容，同时也为创作者提供更广阔的想想空间，保证艺术之间的沟通和交流工作。对于创作者而言，在内容、空间方面的交流、沟通，能够有效提高资源利用效率，实现资源的优化和共享，保证艺术的积极发展。
2.2 虚拟性与综合性
对于创作者而言，数字化技术能够实现创作工作的形象、生动、逼真效果，实现对作者真实想法的精确性表述。计算机软件能够推动艺术作品在听觉、视觉等方面的效果，增加艺术作品的表现形式。随着立体化创作形式的发展，为创作者提供传统艺术表达形式无法达到的高精度、高输出的设计作品。在这种现实生活中，使用数字化技术能够完善传统艺术形式的表达特点，保证数字化和艺术性的完美融合，改善大众在审美方面的综合效果。
3 数字媒体艺术对于传统艺术美学突破的具体表现
3.1 相较于传统艺术，数字媒体艺术的审美体验更趋向大众化
通常情况下，在人们的认知中，传统艺术的创作者都是一些技术水平比较高的专业人士，给人更多的一种不容易接近、神圣、脱离普通生活的感觉，艺术作品和我们的实际生活存在着一定的距离感，普通人群对于艺术创作以及艺术作品是怀着一种敬畏的心情。而数字媒体艺术的出现和广泛应用使得这种情况有所改善，使得艺术的受众人群在不断地扩大，普通人群也可以进行艺术审美。数字媒体艺术最为显著的特点是可以将艺术通过技术的方法来表现出来，只要人们掌握一定的操作技术，就可以创造出艺术作品，为大众创造艺术作品提供了一定的支持，促进了艺术作品的多样化发展。[3]当前，网络中的许多艺术作品的创造者都是普通的人民群众，他们通过数字传媒艺术将自身的创作灵感表现出来，创作出符合大众审美的艺术作品，丰富了大众的审美体验。
3.2 相较于传统艺术，数字媒体艺术更具有非逻辑性的审美特征
数字媒体艺术也在一定程度上影响了人们的审美逻辑，并且随着数字媒体艺术受众范围的扩大，其逐渐地形成一种和传统艺术相反的非逻辑型审美特征。[4]在传统的艺术作品中，人们能够通过自身的观察，借助一定的方法，通过逻辑思维能够理解创作者的所要表达的感情及创作意图。但是数字媒体艺术使得创作者能够使用非逻辑性思维进行構思，进行天马行空的创作，在这个过程中利用率比较多的素材以及表达方法，因此在对数字媒体艺术作品进行欣赏时，使用传统的逻辑思维是无法体验到作品所表达的意图，而是要从现代人的思维进行欣赏，进而得到更加丰富的审美体验。
3.3 相较于传统艺术，数字媒体艺术更具有开放性
在进行作品创作的过程中，数字媒体艺术有着更大的开放性，在传统艺术创作中，所有的工作都是由创作者自身独立完成的，同时其创作出的艺术作品具有完整性。当前，由于网络的开放性，数字媒体艺术的发展使得艺术素材被更加广泛的利用，创作者能够更具自身的想法对开放的艺术作品进行不断更改，在这样的情况下，艺术作品一直处于被不断创作的过程，当一件艺术作品出现在大众视野范围之内，那么就会出现一些对作品进行不断创新、更改的人，因此数字媒体艺术更具开放性。这种开放性同时也能够为数字媒体的发展提供一定的支持，促进艺术作品不断地进步，同时更加地符合大众的审美观念。
4 结语
伴随着社会经济水平以及网络技术的发展，数字媒体艺术也在不断地发展，其受众范围在不断扩大，数字化技术和艺术元素进行有机结合使得艺术表现形式走向多样化发展，相较于传统艺术，数字媒体艺术有着更高的效率和交互性，同时具备着较强的虚拟性和综合性。数字媒体艺术的发展能够满足当前社会人们的精神文明需求，同时也是对传统艺术的继承和发展，数字媒体艺术的发展能够使得现代艺术有着更加丰富的内涵，可以促进我国艺术的长久发展。
参考文献：
[1]刘俊.论传媒艺术的科技性——传媒艺术特征论之一[J].现代传播（中国传媒大学学报），2015（01）：93-100.
[2]高楠.从数字媒体艺术教育的发展看传统艺术的美学突破[J].美术教育研究，2015（08）：135.
[3]王莉.数字媒体艺术的文化塑造与价值实现[J].计算机光盘软件与应用，2015（03）：87-88.