少儿美术色彩创意

少儿美术色彩创意（精选10篇）

1.少儿美术色彩创意 篇一

《多变的色彩》参考教案

一、教材分析与处理

《多变的颜色》是江苏少年儿童出版社义务教育课程标准实验教科书美术课。“设计·应用”领域中“设计”是基础，“应用”是学习的主旨所在。本课从贴近学生生活经验和感兴趣的事物出发，让学生在丰富多彩的活动中认识色彩、感受色彩、运用色彩，从而进行色彩创意设计练习。教材中文字虽然简洁，但还是介绍了与学生密切相关的且要求学生必须掌握的色彩知识，它包括：色彩的作用、光与色的关系、色彩的属性等。教材中印制了大量的图片，既有助于学生欣赏和感知色彩，也有助于学生积极思考与探究学习。

二、学生基础与特点

初一学生通过之前的美术学习，对色彩的基础知识已经有了初步的了解与感知，如三原色，三间色及三要素等基础知识，但对色彩知识的了解不全面、不系统。如学生在运用色彩进行设计时缺乏主动意识，需要老师引导学生对色彩知识进行重新整合。初一的学生已经具有一定的观察想象能力和感受能力。在观察生活中事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动性。教师通过和学生的问答，帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理性认识，抓住色彩的三原色、三间色等已有知识点拓展开去，让学生通过观察、分析、探究和协作练习，结合自己的生活经验进行大胆创新。

三、教学目标与重难点

知识与技能目标：通过观察色彩现象和学习掌握色彩的三原色、三间色及三要素等基础知识，能应用明度或色相渐变的方法进行色彩创意和设计。

过程与方法目标：通过观察、模仿和协作练习初步掌握色彩渐变的方法，培养学生对色彩的实际运用能力和自主探究合作的能力。

情感、态度与价值观目标：学会运用色彩的渐变方式表达自己的感受与情感；培养学生大胆创新的意识和探索新知识的兴趣。

教学重点：在了解色彩基本常识的基础上，应用明度或色相渐变的方法进行色彩创意和设计。

教学难点：利用媒材进行设计和表达。

四、教学理念

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色彩在日常生活的衣食住行中传递着视觉信息，每个人都积累了独特的对色彩的感知能力。在美术教学中，培养学生的各种能力应提到首位，要有利于调动学生的学习兴趣和自主性，引发学生创造性思维。

五、课前准备

课前按六人一组围坐的方式进行分组。

教具：15*15厘米的各种色块120张左右；光的色散实验装置；透明玻璃杯若干；各种颜色的卡纸；水粉工具材料；多媒体课件等。

学具：水粉工具材料，双面胶、固体胶、剪刀、铅画纸等。

六、教学过程与设计意图

（一）感知色彩，导入课题

1、从老师和自己喜欢的颜色导入。师：猜一猜老师最喜欢的颜色有哪些？

师：现在请同学们谈谈自己最喜欢的色彩，说明原因。

生：天蓝色，宽广，像天空的颜色，又像大海的颜色，我喜欢；

粉色，很女孩，很青春，也很雅致；黑色和白色，简单，朴素大方，永恒的颜色„„（不时地发出一些议论的声音）

2、学生感知色彩活动。

师：在每一组的桌上有近二十张的各种颜色的色块，选择自己喜欢的贴在黑板的左侧白卡纸上，反之贴在右侧。感受由这两组颜色组合成的画面。整个构成传递给你什么样的视觉感受？

师：我很强烈地感受到同学们关注色彩、热爱生活的情感，真好！

3、引导学生赏析。

师：每个人都有自己的色彩喜好，不同的色彩给人的感觉不同。色彩在我们日常生活中传递着各种信息，我们生活在一个缤纷的色彩世界里。老师这儿有几

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组图片，想看吗？（播放媒体图片，展示日常生活中缤纷的色彩，配以背景音乐）

师：你们为什么会惊呼？ 生：多、美！

师：原来你们惊诧生活中的色彩这么丰富、多姿与绚丽。有些是造物主的杰作，更多的是艺术大师们的创作。那么我们今天就一起来研究“多变的颜色”。导出课题：多变的颜色（板书）

（二）观察比较，导思学习

1、是谁揭开了光色之迷。

2、认识牛顿色环。

师：牛顿发现一个有趣的现象，光谱的两端的红和紫很亲近，就把他们连接起来这就成了一个色相环，这就是著名的“牛顿色相环”。

生：黑板上任意出示十二色相，请学生找出三原色，三间色，并请同学拼成牛顿十二色环。（板书）

3、进行调色游戏。教师在玻璃杯里调出三大杯三原色的水，让学生任意把两种水进行混合，调出三间色等其它颜色。

4、就黑板上左右两侧的色彩构成，组织学生观察，探讨色彩三要素。A、通过观察、比较，了解色彩的要素——色相。

B、观察黑板上的色块，比较色块间的异同，找出规律。发现色彩的明度、纯度等特性。

（三）协作体验，创意设计

1、教师色相渐变示范。

师：请学生选择牛顿色环上的两种色彩，老师作色相渐变示范。

2、协作体验，创意设计

师：老师的示范只是用平面的方式尝试色相渐变的创意作品，其实还有很多其它的方式。

出示作业要求：

A、用水粉颜料在铅画纸上设计色相渐变或明度渐变创意作品。

B、每组请一位同学到黑板上有意识的领取一组色彩，十几张左右，然后做

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色彩构成创意练习。

方法一：裁剪后重新组合粘贴，做成色彩平面构成作品。方法二：运用剪、折、贴等方式做成色彩立体构成作品。

要求每组六位同学分工合作，完成三件不同类型的色彩创意作品。

（四）交流评价，情感表达

展示作品；平等友好的交流、学习、借鉴；同学自评。教师点评，小结。

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（五）课后拓展，知识延伸

师：生活中不同的色彩设计，会有不同的气氛，会带来不同的心理影响和情感体验。

师：色彩存在于生活的每一个角落，也是我们每天会运用的生活语言。让我们用色彩的语言编织多彩的人生！

（六）、学习中可能出现的问题与解决方法

1、小组分工不细致导致活动与创意练习中效率不高。可以各组课前自选小组长，负责本组事务。

2、在创意过程中，部分学生由于追求完美的创意，迟迟不动手，导致特定时间内完成不了创意作品。教师引导学生把并不完美的创意先制作出来，如有不满意的或是欠缺的地方，可以在最后改进，或是在交流展示的时候再作补充。

3、在合作过程中可能产生不一致的情况，可以通过同组学生表态的方式，少数服从多数。

4、在调色过程中部分学生对水分的控制不好，教师可进行及时的示范讲解。

（七）、教后记：

本课内容是色彩构成练习，需要在教学过程中渗透现代设计理念。本课从学生生活实际出发，为学生搭建了一个轻松学习的平台，并为学生创造性的发挥提供了一个展示的空间。经过一课时的学习，学生大都能掌握色彩的基础知识，能通过色彩创意练习表达情感。通过多媒体展示和教师课堂示范，学生的创作比较顺利，出现了部分优秀作品，但也有个别组在课堂上没能完成作品。在创意过程中发现还是有学生驾驭色彩的能力不强，因此不能很好地表达自己的创意。

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2.2011少儿美术大赛 篇二

2011上海市第二届“喜玛拉雅·小荷尖尖杯”少儿美术邀请赛

让传统与创意在艺术中闪耀

让你的作品亮相于美术馆/艺术杂志/精装画册

让你的艺术才华万众瞩目

为展现上海市各中小学、幼儿园、少年宫及书画培训学校等艺术教育机构的优秀教学成果，提供广大少年儿童展现幸福生活、艺术综合修养与美好心灵的舞台，培养高尚情怀，激发创意思维，享受健康快乐的成长旅程，特此联手多家专业机构共同举办本次邀请赛。

主办：喜玛拉雅美术馆、上海交通大学东方艺术交流中心

协办：《海上画坛》丛书编辑部、上海徐悲鸿艺术中心、证大艺术超超市、ART-MAMA少儿新锐艺术教育机构

合作：上海南尧贸易有限公司、上海里扬控股有限公司、上海力功信息科技有限公司、上海康程堂图文制作有限公司、崇真艺术网、《新民晚报社区版·大社区》、《少年日报》、法国贝碧欧美术颜料有限公司、证大集团

一、参赛对象

上海市各中小学、幼儿园、少年宫及书画专业培训学校、业余书画培训机构的3至16周岁少年儿童（包括港澳台地区及海外华人子女）。

1.A组：03-07周岁

2.B组：08-12周岁

3.C组：13-16周岁

二、作品主题

阳光下，我们健康成长

三、作品分类

1.绘画（平面作品）

可使用水墨、油画棒、蜡笔、水粉、水彩、油彩、丙烯、马克笔等绘画材料在纸面、木板、画布等平面媒介上绘画，还可使用剪贴、拼接等特殊方法，以及使用闪粉、铁丝、布片、塑料片等综合材料进行创作，只要最终呈现平面效果即可。

2.书法作品（软硬笔皆可）

3.立体作品（装置、雕塑等）

可采用废弃物品或陶泥、油泥、木材等材料创作三维的作品。

四、作品规格及要求

1.参赛作品必须是选手个人独立完成的，谢绝临摹，严禁抄袭。抄袭作品一经发现，将网上通报批评，并取消指导教师当年和第二年的参赛辅导资格。

2.国画不超过四尺宣，书法作品不超过50×135 cm（含对联作品，不收横幅），篆刻作品须有题签，不少于四枚印花，含一边款拓片，限四尺直幅对开（35×135 cm）以内。

3.平面作品不超过40cm×60cm。

4.立体作品尺寸长宽高不小于101010厘米，不大于505050厘米。

五、作品提交

1.以个人或团体形式参赛。组织15人以上参赛列为团体参赛单位，请老师统一列表、递送。免报名费。每位选手每类项目限投一件作品。

2.参赛者应以正楷字完整、清晰填写或打印参赛报名表，不能空项，并将报名表贴在作品背面右下角。（注：填写报名表字迹不清楚的，视为作废）

3.参赛作品请寄原作，同时可再投电子稿件至大赛官方网站用以展示，作品一律不退还。

4.上海市指定收稿点（团体单位或个人就近送稿；各单位可申请成为指定收稿点，将公布在官网上；有专人上门收件）:

（01）喜玛拉雅美术馆教育部（浦东新区芳甸路199弄28号，刘老师021-50339801-2002）（02）art-mama少儿新锐艺术教育机构（静安区康定路1033号368室，李老师 021-62086620/***）

（03）康程堂图文制作有限公司（虹口区东大名路391号-393号2009室，张老师021-65951669）

（04）顾马艺术空间（浦东新区高科西路1151号，蒋老师***）

（05）张江书画社（浦东新区张江高科技园区江东路59号，房老师***）（06）越风美术学校（浦东新区东环龙路181弄13号，吕老师021-50392239）

（07）中国福利会幼儿园（浦东新区秀沿路1361号，魏老师***）

（08）万泰幼儿园（闵行区七莘路2299弄123号，杨老师***）

（09）君莲幼儿园（闵行区老沪闵路2733号，金老师***）

（10）美美双语幼儿园（青浦区徐泾镇诸光路1117弄20号，郭老师021-33199422）

5.截稿日期：2011年12月5日（周一）18:30

六、奖项及优秀作品展示

1.每组、每大类分设特等、金、银、铜、优秀奖，另设优秀组织奖及优秀指导教师奖。

2.获奖作品将优先推荐在锦绣文章出版社出版的《海上艺坛》、《海上画坛》上发表。

3.获奖作品将在本次大赛合作的所有媒体上发布，包括报纸、杂志、博客、微博、人气网站、亲子育儿网站等。

4.获奖作品及个人信息将在大赛精装画册上刊登，并作为《海上画坛》副刊公开发行，具有国家刊号。若赞助金额不足，获奖者需自行购买画册。

七、获奖作品展、开幕式暨颁奖典礼

展览时间：2011年12月24日至12月30日

展览地点：证大艺术超超市入口展厅

展览地址：上海市浦东新区芳甸路199弄28号，大拇指广场二层

开幕式时间：2011年12月24日（周六）14:00

八、评委

为确保本次大赛评选的公平性以及评选结果的权威性，特邀上海市美术家协会和书法家协会的有关专家担任评委。

潘之（《海上艺坛》、《海上画坛》丛书编辑部总编、上海人民美术出版社主任）顾宝兴（画马名家、上海市美术家协会海墨中国画工作委员会花鸟艺委会副主任）王南溟（艺术家、批评家兼独立策划人）

李子田（青年艺术家、儿童艺术教育家）

王闰越（法国贝碧欧美术颜料有限公司艺术顾问）

冰逸（艺术家、喜玛拉雅美术馆馆长，耶鲁大学艺术学博士）

王纯杰（艺术家、资深艺术教育家、喜玛拉雅美术馆执行馆长）

刘麟（喜玛拉雅美术馆教育部副主任、华东师范大学美术学硕士）

九、大赛特设主题创意工作坊

工作坊说明：介绍本次大赛相关信息、少儿创意作品创作引导及现场制作、少儿艺术教育咨询等，时长2小时。所有工作坊作品在学员同意的情况下，将直接参加本次大赛。由于活动人数有限，请提前至少一周预约，谢谢！

（1）浦西教学点：ART-MAMA少儿新锐艺术教育机构

时间：2011年10月29日至11月30日每个周六、周日全天

地址：上海市静安区康定路1033号368室

预约电话：021-62086620/*** 李老师

（2）浦东教学点：喜玛拉雅美术馆筹备处二楼艺术教室

时间：2011年11月6日（周日）11月27日（周日）12月4日（周日）14:00-16:00 地址：上海市浦东新区芳甸路199弄28号，大拇指广场二层

预约电话：021-50339801-2002/*** 刘老师

* 每场特设活动收取100元材料费/人，送大赛独家小礼物一份，每场限20人。--------------

本次大赛主要联系方式：

刘老师021-50339801-2002/***；徐老师***；姜老师*** 电子邮箱: liulin@zendaiart.com

官方网站：.cn/zendaiart

《海上画坛》博客：http://blog.sina.com.cn/shhsht

* 本次大赛最终解释权归大赛组委会所有。

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合作方简介（增加中）：

喜玛拉雅美术馆（原上海证大现代艺术馆）是上海证大集团投资建立的一家从事现当代艺术展览和学术交流的非营利艺术机构，坚持履行展览、研究、收藏、教育推广、娱乐休闲等美术馆职能，鲜明地对传统和当代文化做出反应并提出建设性的策略，为未来的美术馆建设提供诸多新的可能性。新馆不久将在喜玛拉雅中心盛大开幕。网站：.cn/shhsht

3.幼儿少儿美术 篇三

 简介 少儿美术是针对3-16岁学前儿童以及青少年所从事的造型艺术活动,少儿美术教学的重点应是创造意识的启迪,而不是技能的传授。因此,通过绘画、手工操作指导幼儿如何思考远比知识技能的传授重要。幼儿语言表达能力较差,学画画要比学说话快的多,在绘画中表达的心态和对事物的感受,要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。

 分类

少儿美术的大致分类有:创意画、构图课、色彩与线描、水粉与速写、国画与书法、动漫基础、动漫创作、素描几何图、素描静物、水粉静物、水粉风景、素描石膏像、小升初升学班、考级辅导、比赛辅导、少儿美术提高班等。 意义

 开发智力

据研究表明:人脑的左半部是抽象思维,右半部处理总体形象信息。而部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容,则使孩子左脑负担过重,右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。画时代美术教育就是用有趣、新奇的刺激,启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构,主要通过想象和形象思维,有利于右脑的发育。画时代还要求孩子手脑并用,如手工制作,通过手的操作,锻炼幼儿的小肌

肉群,使手指和手腕协调配合,促进大脑的控制和调节能力,增强幼儿的动作灵活性和准确性,如剪贴“金鱼”,幼儿经先把印有圆形、半圆形、三角形的彩纸,沿线剪下来,然后在纸上拼出金鱼的不同姿态,最后粘上,还画上嘴和眼睛。经常锻炼,孩子就会大胆构思,进一步开发智力,提高孩子的创造性和想象力。

 引导创新

少儿美术教学的重点应是创造意识的启迪,而不是技能的传授。因此,通过绘画、手工操作指导幼儿如何思考远比知识技能的传授重要。孩子语言表达能力较差,学画画要比学说话快的多,在绘画中表达的心态和对事物的感受,要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。

 培养美感 孩子对美的追求,不仅反映在对自然的评价上,也表现在对外界一切美的事物的热爱上,那些美的形象景色,无不引起他们的奇思遐想。正如郭沫若所描绘的那样:“幼儿看见一只美丽的蝴蝶在花丛中翻飞,使他心中发出一种快乐的情趣,他便连声叫到:啊,蝴蝶呀,蝴蝶呀,好看的蝴蝶呀!这是情趣的直写,这是幼儿的诗,但等他稍长大了,他便模仿着画只蝴蝶或者还要添些花草上去”。这段话十分概括地描述了孩子对美的追求与情感的袒露,正是由于有了美的感受,才把表现美的情趣的琴弦拨动起来。没有美感,便没有美的表现。美感是客观事物给人一种美的刺激后所产生的一种情绪反映,美感的特点是由衷的高兴及由于接触美的事物而产生的内心喜悦,教师要根据美术活动的要求,充分利用环境的有利条件,以积极运用感官为原则,灵活地运用集体活动与个别活动形式,为孩子提供充分活动的机会。

这样才能使孩子在充分感知美的基础上,理解美和形成美的观念,产生表现美的情趣,初步具有判断和评价美的能力。为达到这一要求,在画时代中,教师要十分重视美术欣赏活动,因为欣赏本身就是审美过程。例如,欣赏那些以儿童生活为题材的年画、图片,动画片等。对于这些作品可以从表现的形象、主题内容、作品类别以及造型手法等方面作些简单介绍,引起孩子绘画的兴趣和愿望。这样孩子通过感受美,就可以大胆地表现美了。

 提高心理素质 良好的心理素质要从小开始培养。一个人哇哇落地之时,犹如一张白纸,涂成什么颜色就是什么颜色,所以,家长、老师的责任重大。教育是个很大的范畴,美术教育虽是其中的一小部分,但是不可分割,至关重要。美术教育与其他教育相比较,美术教育对其他教育有促进作用,主要表现在它能培养儿童具备良好的心理素质,这样一说,好似美术教育就是思想品德教育,其实它只是进行思想品德教育的一种重要手段,也是一种独特的手段。它的独特表现在:美是通过具体、鲜明的美的形象来打动人、感染人、教育人,同时美术教育是一种情感教育,它通过审美主体的情感体验产生对客观事物肯定或否定的评价,从而得出道德上的判断,正是在进行美术教育的过程中,儿童的心理素质在不知不觉中发生变化。可以这样说:美术教育,“潜移默化”的特点就象“和风细雨”之于禾苗,润物细无声,儿童就是在这感受美,发现美,追求美,表现美的过程中,心理素质逐渐提高了。

1）培养儿童美术绘画技能，培养儿童对美的欣赏能力、鉴别能力2）通过手工制作，培养和提升孩子的动手制作能力3）增强孩子的自信心，并且，通过与周围同学的协作，培养和增强孩子的沟通能力4）培养和增强儿童的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发成人怎样指导幼儿进行美术活动

一 幼儿美术作品的特点是什么？

幼儿丰富的情感是他们参与到各种活动的原动力，因此在进行幼儿美术教育时，大人应首先考虑到幼儿的情感需要。不是因为需要一份作品，而是幼儿将绘画作为他表达自己情感的一种途径。如果大人依据成人对于美术作品好坏的标准来衡量，其结果只会埋没了幼儿的创造性。而幼儿美术作品珍贵之处，恰恰就在于她不受任何条框和规则的限制，不用考虑逻辑和比例。正如大师毕加索说：“我毕生的追求，就是要想像儿童画一般纯净。”因此，大人在看幼儿的美术作品时，要多站在的角幼儿度，用欣赏和发现的眼光来评价。

二 开展幼儿美术活动应尊循的原则要创造一个宽松的心理环境。如信任幼儿，减少不不必要的规定，让幼儿进行不受评价干扰的自由活动等。要丰富幼儿的经验，多给幼儿欣赏优秀的图书和艺术作品。不必过分强调技能、技巧的训练，但适时恰当地帮助幼儿提高艺术表现的技能、技巧是很有必要的。要正确认识和使用示范和范例。

我们不妨这样：开始时，尽量让幼儿自由地、无拘无束地画他自己的；之后，大人可以帮助幼儿获得满意的效果而必须的技巧，如通过分析、解决绘画过程中遇到的困惑和难题；最后，在幼儿发展到有一定的绘画能力和目标后，让他充分接触各种伟大的名画，并意识到绘画的表现手法是多种多样的，鼓励幼儿有创造性地研究、模仿。

三 幼儿绘画的特点涂鸦期(2___4岁)象征期（4—6岁）

这个阶段的儿童画能在涂鸦的基础上，有一定的目的，有一定的内容。这时期的儿童画有时要与他们交流，才能了解到他们在画什么，他们把画画当做喜欢的游戏。图式期（5—11岁）

也叫高峰期，是儿童表达对世界看法的黄金时期。这个阶段的儿童绘画兴趣浓厚，想象力、创造力达到他人生中的最高峰。在这时期，要不断地引导儿童观察生活，留心生活细节。4 转折期（11—13岁）

到了这个阶段的儿童画，虽然有了写实的倾向，也注意了比例大小、结构透视，但画出来的作品反而没有了情趣，失去了儿童画的生动。这个阶段，如果引导不正确，会使儿童在这个时期丧失绘画兴趣。所以，这一时期称为“转型期”或“危险期”。

四 幼儿美术教育的目标是什么？初步感受周围环境与美术作品中的形式美与内容美，对美有敏感性。

应注意引导幼儿观察和感受自然环境、美术作品，使他们的感知活动渐渐适应对象世界中对称、均衡、节奏、和谐等美的活动模式，从而形成对这些模式的敏锐的选择能力和欣赏能力。通过多种途径，丰富幼的生活经验和审美经验。欣赏时，多让幼儿说一说、摸一摸，感受一下，引导幼儿重点观察它们的色彩、形状、结构，培养幼儿感受美、欣赏美的能力。2 积极投入美术活动，并通过各种造型要素自由表达自己的感受，体验美术创造的乐趣。

美术活动是幼儿进行情感表达和交流的工具，在幼儿的情感满足中扮演者十分重要的角色。美术活动的宗旨就是培养幼儿对美术活动的兴趣与热爱，使幼儿自主自愿地参与美术活动。因此，大人应关注的是“积极投入”、“自由表达”、“体验乐趣”等字眼，这些意味

着“要尊重幼儿的个人意志，给幼儿自己选择表达内容和方式的自由”，要给幼儿提供宽松的、具有心理安全感的创作环境。初步尝试不同美术工具和材料的操作，并用自己喜欢的方式大胆地表现出来。

多种的操作工具和材料，如绘画、剪刀、泥工、胶水，以及水粉、水彩笔、宣纸、线、珠子、面、泥等等，可以大大地刺激幼儿的表现和创造欲望。大人应尽可能地给幼儿提供丰富的美工材料，引导幼儿去探索、使用。

五 幼儿绘画教育的目标是什么？初步学习用造型、色彩、构图等美术语言进行创造性地表现，具有创造的意识；2 体验绘画活动的乐趣，能积极投入绘画活动；初步尝试不同绘画工具和材料的用法，形成良好的绘画习惯。

良好的行为习惯的形成对于幼儿也是非常重要的。因此在绘画活动中，要求幼儿养成主动整理工具和材料的好习惯，如安置自己的用品，活动结束时主动清理垃圾并收拾自己的用具等。

六 怎样引导幼儿进行观察？

美术活动中的观察指：把注意力集中在事物的形状、色彩、空间等形式因素，及其表现的对称、均衡、节奏、多样统一等形式美的模式上，还集中在事物的主体和背景、情节、形象等。

要遵循这样的感知顺序：先从远处感知事物的整体和背景；再到近处感知事物的局部特征和构成；最后，再回到整体的感知上，让幼儿形成牢固的整体印象。

在引导幼儿进行观察时，不仅通过眼睛来体现事物的特征，还可以摸一摸、闻一闻、说一说等多种感官形式来体验和表现。

七 怎样让幼儿大胆地绘画要给幼儿创设宽松的心理环境。

首先是信任幼儿，也就是在相信幼儿能画画的基础上，为他提供充分的机会；其次，允许幼儿表达自己的观念。要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，肯定其想法的价值，不因为其想法不要用成人固定的思维模式去限制他。宽松的心理环境还要求注意减少规定，过多、多细、过于整齐划一的限制，势必会阻碍幼儿创造力的发挥。要给幼儿提供多样的绘画工具和材料。

多样的绘画工具和材料能够刺激他们的操作欲望，让他们在“玩工具”、“玩材料”的过程中积极从事美术活动。尽量采用情景、游戏的形式开展绘画活动。尽量采用“鼓励法”评价幼儿的作品

画完后，可以和幼儿一起高兴地欣赏作品，引导幼儿说出画的是什么，同时给予表扬。评价时要注意不要求幼儿作品和事物的“形似”，而应更多地看重幼儿作品中的神韵。要多表扬鼓励，对其不足之处也尽量用建议、商量、诚恳的口吻提出。提出意见也应该是具体的、幼儿可以理解和执行的，如“画上的人物很生动，如果再添上背景就更丰富了”

八 如何培养幼儿的审美想象和艺术创造

幼儿的审美想象和艺术创造如果不正确地加以引导，就会被大人不经意地扼杀。在幼儿绘画活动中，应尽可能保护、培养好幼儿的想象力合创造力。要丰富幼儿的生活内容并借助其他学科领域来帮助幼儿拓展想象的内容。

培养幼儿的审美想象

1有意识地带他们到大自然去体验，多参加社会活动，多与人交往，注意多让幼儿参加一定的家务劳动和公益活动，这样他们会有多点生活的体验和感受；

2欣赏文学作品、音乐作品时，利用作品提供的特有情景空间，对幼儿进行想象的提问；3经常带领幼儿观察生活中的自然景象（动物、植物、风、雨、雷、电）、人造物（车辆、建筑物、服装、橱窗设计等），利用他们的新奇发现，进行联想性的解释；4可以和幼儿一起做游戏，结合一些有趣的游戏，也能培养他们的想象力。培养幼儿的艺术创造要为幼儿创设宽松的心理环境。

要尊重幼儿的创造欲望，不要强迫幼儿接受成人多的创造意图，不要交代过细，以免各种各样的条条框框限制幼儿。以启发式言进行提问和指导。

一定要用启发式提问，如：“这是什么？”、“为什么？”、“可以怎样做？”，而不要用“是不是这样”等封闭性提问，这样的提问幼儿只需答“是”或“不是”，封闭式的提问会造成幼儿思维的惰性。在创造过程中不强迫幼儿模仿。

可以给幼儿提供同一事物的不同表现形式，这样可以帮助幼儿打开思路。例如，幼儿画房子，成人提供各种房屋的图片——中国的四合院、古代宫殿、高层建筑、歌特式建筑、罗马式建筑、、、等古今中外的建筑，这样幼儿在进行创造时的思路会很开阔。又比如，画花。成人提供各种各样的花卉图片给幼儿，让他们自由取材。创造活动宜采用多样的教学形式和组织方法。

4.少儿美术课程设置 篇四

课时：16课时（每课时90分钟）

第一单元（用油画棒、水粉画图画）

第一课：海底世界（材料：水粉颜料、水粉笔、8开水彩纸、铅笔、橡皮）第二课：蚂蚁搬家（材料：油画棒、8开水彩纸、铅笔、橡皮）第三课：画鲜花（材料：水粉颜料、水粉笔、8开水彩纸、铅笔、橡皮）第四课：画家人（材料：油画棒、8开水彩纸、铅笔、橡皮）

已上为第一单元课程参考图片

第二单元（用线描的方式画画）

第五课：画猫头鹰（材料：铅笔、橡皮、签字笔、8开素描纸或卡纸）第六课：画树林（材料：铅笔、橡皮、签字笔、8开素描纸或卡纸）第七课：画蜻蜓（材料：铅笔、橡皮、签字笔、8开素描纸或卡纸）第八课：画鱼（材料：铅笔、橡皮、签字笔、卡纸）

已上为第二单元课程参考图片

但三单元（做手工）

第九课：在酒瓶上画画（材料：啤酒瓶、水粉颜料、水粉笔、吹风机）第十课：用卡纸做灯笼（材料：不同颜色的卡纸、剪刀、双面胶布、油性笔）第十一课：在纸碟子上画海底世界（材料：带花纹的纸碟若干个、水彩笔）第十二课：兔子吃萝卜（材料：棉花、红色笔、卡纸、剪刀、胶水）

已上为第三单元课程参考图

第四单元（刮画制作）

第十三课：画生日蛋糕（材料：铅笔、刮纸、刮笔）第十四课：画节日气球（材料：铅笔、刮纸、刮笔）第十五课：画花卉（材料：铅笔、刮纸、刮笔）第十六课：画七彩大楼（材料：铅笔、刮纸、刮笔）

5.少儿美术—油画棒 篇五

油画棒是早期艺术教育启蒙课程,通过丰富多彩的课程初步接触美术。培养幼儿通过自己的眼睛学会观察事物，在教师的引导下养成良好的听课习惯，理解并学会教 师每次所授内容主题。学会运用基本形体概括、描绘相关物体，学习初步的构图技巧，识别运用色彩，掌握油画棒和记号笔的绘画方法。开发孩子的心智，丰富孩子 的想象力，以体验式的绘画为主。

油画棒是一种不用媒介调和的固体颜料，非常适合学龄前儿童和低年级儿童使用，相较于彩铅、粉笔等其它固体类颜料，油画棒具有色彩鲜艳、涂色面积大、油性足、纸面附着力强等优点，也不需要混色或调色的准备工作，一旦有绘画冲动，孩子就可以立刻开始创作。对于学龄前儿童来说，主要是让孩子大胆地使用色彩，用孩子纯真的感受去表达他所认识的客观世界，在涂色的过程中培养孩子对颜色的兴趣，帮助孩子认识和区分不同的颜色。涂色还能锻炼孩子的手脑协调能力，手部肌肉的灵活性，培养孩子的思维力、观察力和创造力。

对于低年级儿童来说，使用油画棒作为一个向水粉画学习的过渡，易于掌握便于和今后的学习衔接，因此可以更多的学习和使用油画棒涂色的技巧，在不知不觉的潜移默化中培养敏锐的色彩感觉，为水粉画的学习打好基础。

油画棒的技巧有很多，适合低年级儿童使用的大致有平涂法、侧涂法、点涂法、揉擦法、渐变法、刮画法。1.平涂法：平涂法是孩子们最常用的一种涂色方法，平涂的要点就是颜色要均匀、饱满，但如果大面积使用同色平涂，会使颜色渐淡而造成画面单调。2.侧涂法：侧涂法将油画棒贴于纸面轻涂，涂抹面积大，与纸面的摩擦形成一定的纹理。

3.点涂法：用笔尖接触纸面点涂。这种方法比较简单，通常要和其它的涂法结合或者对比使用，例如与侧涂法结合来表现草地，或者在大量使用平涂法时穿插使用，增加画面的变化。

4.揉擦法：在涂色的边缘进行揉擦，可以产生一种烟雾状的效果 5.渐变法：将相似色进行柔和过渡的一种涂色方法，需要掌握一定的色彩知识，用途广泛，画面立体感强，是很实用的一种涂色技巧，且便于和水粉画的衔接。

6.刮画法：先涂上不同的鲜艳颜色，再覆盖一层较深的颜色，用刮画的方法刮出底色，类似于刮画的涂色方法。刮除法（用具：画刀、针、梳子、黏土具）通过刮去平涂的不同的油画棒色，可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色，效果更明显。试着用画刀、针、梳子等。不同的工具刮出底色。涂的颜色越多，刮后显露的色彩越丰富。

7.厚涂法（用具：调色板、画刀）使用柔软的油画棒，可以产生类似油画的厚涂效果。

制作柔和的油画棒肌理：紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。

8.模版作画法（用具：纸模、美工刀）剪切一块纸板制作模版，放置模版在纸上，然后用油画棒在空白处填色，移开模版，会产生一个分明、厚实、不透明的图案。相似但相反的效果可以通过以下方法得到，把从模版上切出的部分放在纸上，用油画棒沿边上色，可以画出一个中空的图案。另外 武汉三度画室美术培训十年小班教学

武汉三度画室美术培训十年小班教学

一种模版制图的技法是：在纸模的边上上色，然后用手指沿边向内擦拭，可以产生淡淡的透明色彩。

不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。

9.遮挡法（用具：不透明胶带、美工刀）这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上，然后用油画棒在胶带和纸面上上色，移去胶带，就产生轮廓清晰的线条。要画曲线，先用美工刀把胶带切成曲状，依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。

10.铺盖表面法（用具：美工刀、粉彩棒、画笔）把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上，可以产生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状，用指尖或画笔清涂粉彩棒粉，色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面，产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。

11.油水分离法（用具：调色板、水彩、画笔）在油画棒绘制的 画面上刷上水彩，产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料，水彩“抗拒”与之混合，一种独特的油水分离效果达到了。

12.酒精的使用法（用具：酒精、画笔、针、棉布）酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色，或混合多种油画棒颜色，用针刮油画棒色覆盖的表面，再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。

油画棒和其他绘画材料混合使用法 油画棒用途广泛，适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能。

6.少儿版中学美术课件 篇六

1.尝试通过绘画形式大胆地表现“六一”活动中的愉快气氛。

2.学习根据自己的想法作画，并能合理选色和布局。

活动准备：

有参与六一活动的经验，画纸、油画棒等绘画工具。

活动过程：

一、经验唤醒。

提问：六月一日到了，你想怎么过这个节日?你最喜欢的是什么活动?为什么?

请幼儿思考回答，教师可给予一些提示。

教师：我们今天就把快乐的六一画下来吧。

二、交流画法。

1.讨论：怎样把“六一”活动中，最高兴的事画下来?并要让人一看就明白自己最喜欢的`是什么活动。引导幼儿说出自己喜欢的事要画大，并画在纸的中间;选用亮点的色彩、艳丽的色彩来装饰画面。

2.个别尝试：请个别幼儿上来示范，老师在边上指导。

3.其他幼儿评价，并畅谈如果我来画我会这样画。

三、幼儿创作。

重点指导先想好画什么高兴的事情，再画出高兴的气氛。难点指导通过构图布局和色彩来表现获得的快乐气氛。老师帮助能力弱的幼儿构图。

四、作品展示评价。

1.展示幼儿作品，请幼儿相互介绍、欣赏他人的作品。自由结伴欣赏、交流。

2.幼儿评价。介绍自己喜欢的作品，并讲讲理由，多给幼儿交流评价的机会。

7.少儿美术教案——盖房子 篇七

教学目的：1认识形状，记忆在生活中所见过的形状，并根据形状联想物体。

2观察形状，并运用几何形状进行组合，拼画出各种物体。

3添加线条，丰富画面的效果。

教学要点：不同形状几何体的组合 教学提示：

形状有三种，第一种是几何形，几何形是比较正规的形状，也是基础。在儿童绘画中，几何形的运用比较多，但是在儿童画中，不需要孩子一定要画得很规范，特别是低龄阶段，相对认识就可以了。第二种是实物形，实物形是通过对实物的观察，发现它的形具有一定的特点，比如：月亮、星星、树叶、水果都具有一定的特点，这些为实物形。第三种是自由形，自由形是没有特定规律的，也是儿童比较好掌握的一种形，比如云的形状，就是自由形的表现。通过对这些形的认识，可以创作更多的物体，或者在形状上直接添加特征，可以将形改变成具有意义的物体。每当孩子的创造力有所表现，就应该及时的鼓励与表扬，提高他们的积极性。

教学过程： 在大街上可以看到很多漂亮的房子和小汽车。我在小房子和小汽车身上找到了许多形状，有三角形、长方形、正方形、圆形、半圆形等等。如果把这些形状拼在一起，就可以拼成漂亮的小房子和小汽车了。当然我还发现一些更有趣的形状，像弯弯的月亮、长角的星星，还看到了各种形状的树叶呢！你是不是也找到了很多形状呢？

小 结：

我们认识了很多的形状，在你的身边，你发现哪些东西是你认识的形状呢？你能把他们画出来吗？你还可以用这些形状画出些什么有趣的东西呢？

8.少儿美术教案——树林大全 篇八

题：树林

情感。培养组织画面的能力。教学目的：1.培养环保意识，增进保护树木、爱护绿色家园的教学要点：1.感受色彩对比关系。欣赏图像资料，感受树林的教学准备：教学过程：

一、气氛，构想树的组合。树的基本构造：树干、树枝、树冠。树林中添画的内容启发。

教师：树林的图像资料。

学生：8开纸，彩色纸，彩色水笔，剪刀，胶棒。观看图像资料并讨论。

提问：见过树林吗？树林是什么样子的？教师引导儿童观察，树林里有许多树，有各种各样的树，它们有高矮、粗细、曲直、远近的变化。提问：树由哪些部分组成？教师引导儿童观察，树由树干、树枝、树叶组成冠。提问：树林里有哪些东西活动？教师引导儿童了解树林里有小鸟、有人、有花草、蜜蜂………

二、作画提示

首先剪一些不同粗细的树干，贴在纸上，再剪出不同颜色的树叶贴在树干上。用彩笔添画各种形象，组成一片树林。

三、教师辅导

鼓励儿童大胆选择不同色彩的纸，剪贴树

林。启发添画的内容，增加绘画情趣。出示典型作业。

小

结：展示全体儿童作业。互相观摩并介绍自己的作品。

教学反馈：对画面布局和色彩对比美观的作业给予肯定。本课作业构图基本饱满，表现了树林的特点。同时，儿童还进行了各种想象，如表现夜晚的树林，长满果实的树林，许多小鸟的树林，在林中散步的人………

9.少儿美术色彩创意 篇九

写生课程展区导读：

观读写生区作品，强烈感受到的是打破模式，拒绝单一，写生不再是铅笔素描和钢笔线描对景描画一统天下的格局，从表现方法到材料运用再到形式美感都走向了多元，凸显出多彩。

王宁贤老师的幼儿线描作品保护了孩子天性的自然呈现；幼儿表现物象，不关注形象本身的细节，不求形似，表达的是幼儿对写生对象的心灵感应和情感表述，展现出概括、夸张、稚趣的可爱形象，这种教学方式非常符合低幼儿的心理特点和审美需求。

8岁至11岁儿童开始追求客观物象的真实，苦恼于表达能力的欠缺，卡通形象的泛滥又很大程度的的影响着他们的审美品质；杨芬老师和项红老师的炭笔写生作品改变了这一“加生菜”状态，寻找线条感觉，轻松表现细节，顺势延伸造型，辅导的写生作品自然、生动、丰富、变化，耳目一新。写生教学还要在观察写生的基础上，加入各种形式的肌理表达，丰厚画面的分量，强化表述的细节；关注情境的表达，走出单一观察的局限，扩大画面的空间。林海珍老师、毛泓老师、邢东生老师、蒋超老师、南昌邹琴、张丽莎老师的辅导作品很好的验证了这一教学态势。

12岁至16岁的孩子已经开始接触素描写生训练，本展区呈现的素描作品完全颠覆了应试素描枯燥乏味的麻木，呈现出一片生机勃勃，千姿百态。12岁转型期素描教学应关注孩子的审美体验，巧妙注入素描明暗光影的基础训练，变机械训练为焕发生活的感受与激情，马幼平老师的素描教学充分的体现出这一特点；而周澍辉老师辅导的创作素描，在扎实的造型基础上，表现出画家般高品位的审美感受。任琳老师、窦佳佳老师的想象创作素描，就像画面里表现的那样，给冰冷的物体插上了翅膀，注入了鲜活，焕发了生机。

点评人：吴林

水墨课程展区导读：

水墨课程展区共入展来自成都、山东、河南、浙江、广东、湖南、湖北、新疆等省市的儿童水墨画作品65幅，体现出多种不同风格的水墨教学样式，展现了当今校外水墨画教学的基本构架和前沿态势，水墨教学多元的审美追求和样式的多样化，标志着中国传统水墨教学进入了新的阶段，面对这些充满稚趣的笔墨造像，惊叹小画家们独特的艺术感觉在传统笔墨下展露出的全新的水墨艺术语言：

源于传统国画教学对技术的较高要求，幼儿水墨曾是水墨画教学的难点，闫华老师辅导的幼儿水墨，为大家提供了参考，简约的用笔，稚趣的造型，不过多要求技术的含量，又不失水墨的特色和韵味；段薇老师、陈鹏老师把儿童创意画造型和水墨特色较好的结合在一起。

8岁至11岁是学习水墨的黄金时期，众多优秀的水墨画作品出自这个年龄，体现出既有儿童稚趣又有笔墨感觉的特点，马迎九老师、丁海斌老师、韦恒文老师以画家的审美意识创造了孩子们独具风格的水墨特色，孙智明老师、陈温老师、邢佩老师以张扬恣肆的笔墨感受入导，展示出孩子们轻松自我的性情抒发，生动有趣。吴林老师的彩墨画教学把色彩与水墨恰好的融合，创造出高品质的彩墨趣味，丰厚了水墨的形式美感。

12岁以上孩子的审美认知和技艺水平已经逐渐接近成人，可以创作出比较深入的水墨作品，但容易流于成人化的模式，丧失孩童的独特感受，如何把握好这个年龄半生不熟的状态是水墨教学的要点，顺势引导，不强求左或者右，自然最好。陈笔锐老师辅导的工笔画作品细腻丰富，笔墨到位，具有很强的岭南特色，罗淑芝老师辅导的作品清新淡雅，体现出浓郁的传统文人画风格。两位老师都很注重孩子笔墨感觉的培养和画面意境的整体把控，中国画的传统精神在孩子笔下得到了很好的继承和发展。

点评人：吴林

儿童创意画展区导读：

儿童创意画是孩子绘画过程中思维活动的拓展，是打破常规的超越和展现，它不仅仅是儿童智慧的闪光和独特形式的呈现，更是对老师课程的设计与引导、教学风格的把握以及审美素养的验证和考量。3、4岁的孩子绘画属于涂鸦期，这个时期的孩子率性大胆，凭直觉画画，造型简洁夸张，线条抖动稚拙。他们画的不是现实生活中真实的形，而是自己内心最真实的感受，他们思维是原生态的萌动，每一个点线的划落都是孩子对生命物象最朴素的感知。王宁贤老师辅导的《大肥猫》，谭英华老师辅导的《化妆的妈妈》，于晗老师辅导的《吃西瓜》，蒋荣华老师的《洗澡》等作品因为本真稚趣而分外美丽。钦佩这些老师们对幼儿原生态图式的呵护与尊重，保护生命个体体验才能激发孩子更大的创造能量。

5—7岁的孩子形象思维能力活跃，认知经验的丰富可让孩子更深入地观察生活并运用多种绘画元素和媒材表现主观物象。闫华老师辅导的作品松动鲜活，艺术性强，把孩子的趣味和应有的绘画状态发挥的淋漓尽致；林海珍老师辅导的作品真实自然，场景的营造使形象更加可爱朴实；韩琦，刑东生老师在画面形式上做了大胆尝试，使画面效果呈现独特之美；杨继红老师更注重生活场景的挖掘和提炼，《马路》系列作品生活气息浓郁，黑色的大量运用使画面富有视觉冲击力。

8-12岁的孩子思维开始过渡为抽象逻辑思维，在绘画追求上表现的较为成熟，理性。这个时期人物画的难点在于如何生动的创造形象，邓荟老师的《拉车》，彭媛老师的《丰收的日子》等作品都以鲜活的动态跃然纸上；赵曼丽老师的《修鞋匠》《脚手架》等系列作品则以细腻的表情质朴的动态刻画人物，使人物的状态真实自然；而孙智明老师很好地把握了转型期儿童的特性，打破固有形态，孩子的绘画语言像一个个欢跃的音符，舒展飞扬，人物面部呈现极具夸张的艺术美感。可见，在教学中，如何促进孩子的创造性思维向更高层次发展，从而获得新的品质是儿童创意画教学的方向。

点评人：赵曼丽

色彩展区导读：

色彩是重要的绘画语言元素，它有贴近生活与自然的真实视线，也有丰富与斑斓的内涵呈现，是绘画学习者的一项主要课程。从油画棒的涂抹到水粉油彩的笔触运用，从色彩的强弱对比到色彩的归类调和，从与大师对话到自主的写生与创作，色彩几乎伴随着美术学习的整个过程。所以学生年龄差异不同，各年段的课题选择、技能重点和画面呈现都有不同。

3---7岁，色彩学习以无主题的绘画游戏和选择贴近学生年龄、认知，有情趣的相关主题为主，强调个体感受、大胆运笔、随性涂抹。如：项红老师、裘丹萍老师、韩琦老师等多个课例都表现出本学段的教学特点。

8---11岁，色彩学习的课程趋向多元化，工具使用技巧、过程与方法成为学习的重点；在绘画主题上多选择社会生活、传统文化和自然场景，具有视觉冲击、令人回味的场面作为画面的主要呈现；强调细节观察，色彩调和对比和笔触变化。如：雷桃桃老师、周澍辉老师、王立平老师、李凤霞等老师的几个课程作品都显现出从构思选材到技法运用到整理完成的教学递进过程。

12岁以后，随着学生年龄的成长，技能、观察、表现等多方面能力都在提高，再加上以往学习中审美经验的积累，在色彩创作中更多的侧重深入刻画形象、和谐画面色调和营造意境的表现上，从张满生老师，吴天娜老师、何丽娟等老师的课程作品中我们就可以看到在较为娴熟的技能下，学生把握整体色调，强调个体思考和画面意境格调的能力展现。

点评人：黄仲雷

综合展区导语：

综合材料的运用在当今少儿美术教学中可以说是无处不在。它既丰富了教学内容又拓展了教学空间，广受学生、教师的喜爱，其实，少儿美术教育是少儿的一种游戏方式，是他们的想象力得到表现的一种形式。因此，综合材料在美术教学中得到了广泛的延伸。画画与其他游戏一样，伴随着愉快的情绪并从中得到安慰和满足，综合材料在美术教学中的运用还可以看到孩子们孜孜不倦表达自己对外界的认识、情感、兴趣和愿望，同时，记录并反映孩子们的成长。

点评人：熊汉强

版画区导读：

印刷，自古内在的骄傲。今日戏语，顿成幽默。思绪着隽永的刀道墨迹，必然地成为当今美术教育之责之托。

版画，无论如何都是力量之后的凹凸，孩子那“翻箱倒柜，上房揭瓦”的功夫，足可以在生活的种种物质材料中留下那“无奈”的童真噎语。那是一种美妙的回忆，也是童心烂漫的印记。

点评人：黄卫

泥塑区导读：

汉代的那些个“小甬人”博物馆里的“收租院”总是缠绕着一道光芒浮现在眼前闪烁，未曾想“泥”能成就着如此美丽。

放飞自己童年的思绪，回味田边的“撒野”，顿然想，人是割舍不了那与“泥”的血脉缘份的。

花花泥、软陶泥、白膏泥、紫沙泥、陶泥、黑泥、黄泥、田泥，生活把它炼就得如此丰富，乃至孩子碰上它，也就意味着乐不思蜀。孩子脸上、身上、手上挂着的是一种明明白白的融为一体。

10.少儿美术教育理念 篇十

●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。

●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。

●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此.●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大度、承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。

●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。1/4 ●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。

●孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。

●我们做教师和家长的，在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。现实让我们懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，进入孩子的心灵深处，才能谈尊重孩子，只有尊重孩子，才能当好孩子的朋友，孩子才拿你当朋友。●孩子就是孩子，由于年龄的原因，他们再有慧眼，也难穿透“假教育”的黑洞。在这个意义上说，辅导老师的审美眼光及分辨能力还是很重要的。●作为一个儿童美术教师，你只有了解了孩子的心理活动，你才有了通向孩子心灵的“通行证”。

●孩子在看问题时，仅凭感觉或直感，还不懂得理性思考，孩子奇异美妙的幻想与想象几乎占了生活的全部。他们相信一切神话、童话都是真的，家长一定不要告诉他们“灰姑娘是不可能骑着由动物变成的马车参加王子舞会的，孙悟空不可能一个跟头翻十万八千里”。等孩子长大了自然会明白这不过是神话故事，实在没必要这时扫孩子的兴。