现代水景观设计艺术研究论文

现代水景观设计艺术研究论文（精选8篇）

1.现代水景观设计艺术研究论文 篇一

现代艺术设计多元化发展研究论文

摘 要：社会在不断发展，科学技术水平也不断提高，人们慢慢步入工业时代，这个时代最根本的特征是企业的批量化生产模式以及标准化流水线等。同时，在工业时代背景下，不同领域也都进行了适当的改革，

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社会在不断发展，科学技术水平也不断提高，人们慢慢步入工业时代，这个时代最根本的特征是企业的批量化生产模式以及标准化流水线等。同时，在工业时代背景下，不同领域也都进行了适当的改革，比如就建筑行业而言，人们非常喜欢钢筋水泥、混凝土，然后各种高楼大厦如雨后春笋般涌出。在工业时代背景下，科学技术在很大程度上冲击了地域差异造成的艺术设计多元化格局。

1信息时代

由于传统因素的深刻影响，人们在设计的过程中常常会习惯采用自己比较擅长、熟悉的方式进行创作，忽略新的事物、新的思想，甚至有的人会出现抵触心理，这样不利于发挥设计师的创新能力。在信息时代背景下，人们不仅仅会追求物质条件，更加重视追求精神层次的享受，追求生活品质。传统的机械生产使人们的生产方式以及生活方式发生了很大改变，人们通过先进的科学技术代替手工劳动。这样艺术设计越来越朝着多元化的方向发展，也逐渐激发了人们的创造能力。

2有效促进艺术设计多元化发展的路径

2.1坚持传承传统理念

中国传统文化是我国社会几千年来不断发展、沉淀、积累下来的，作为人类的智慧结晶，值得我们继承、发展。对于艺术设计而言，中华传统文化是非常宝贵的一笔资源，不管现代艺术设计如何进行多元化发展，设计师都应该尊重并继承中国传统文化，当然应该选取其中最精华的部分进行继承。正所谓，“民族的就是世界的。”因此，不管社会、时代如何发展，艺术设计都应该设计出民族特色，这样才可以使艺术作品大放异彩。艺术设计的过程中，一定要充分结合传统文化，合理利用传统元素，这样不仅有利于完善艺术设计作品，也有利于进一步传播民族文化，加强文化交流。但是需要注意的是，传承中华传统文化的过程中，一定要考虑当前的时代背景，和现代文化进行选择性融合，设计出不仅具有国际性，也具有民族特色的作品。

2.2不断吸收世界优秀的设计理念

我国艺术设计理论研究相对于国外发达国家相对较晚，因此艺术设计发展速度也比较慢。虽然我国经过几千年的发展确实积累了很多优秀的民族文化，但是我国一直是一种相对封闭的`社会状态，艺术设计的过程中，设计师常常会习惯性的以自己比较擅长、熟悉的方式进行设计，慢慢地就会和世界发展脱节。古代民间艺术设计确实曾经有过繁荣的时光，但是主要是为了统治者的主观需求设计的，设计对象具有一定局限性，导致我国国内艺术设计相对滞后。分析国内外近年来的艺术设计发展史，我国是在20世纪80年代才逐渐开始进行艺术设计教育，而国外一些发达国家早已经在1前就已经开始进行艺术设计教育。因此国外发达国家在艺术设计教育方面的经验更为丰富，有很多地方是值得我们学习、借鉴的。综上所述，艺术设计和人们的日常生活密切联系，生活是设计的来源地，艺术设计的最终目的也是为人们的日常生活服务。在现代艺术设计多元化发展形势下，艺术设计师不能一味迎合市场，更应该保持清醒的头脑，在继承优秀传统文化的基础上不断创新，设计出更多适应现代人审美的艺术作品。

2.现代水景观设计艺术研究论文 篇二

一、东北满族民间艺术的现状

东北满族民间艺术发源地之一是长白山, 是中国民间艺术的特色之一。根据记载, 从肃慎至勿吉、邑娄、女真, 满族的祖先们在长白山地区繁衍生息了三千多年, 在这漫长的岁月里, 人们创造了独特的艺术语言、艺术作品与艺术表现形式, 主要有剪纸、绘画、服饰、刺绣、建筑、木雕以及家居艺术等。

随着历史的发展, 满族民间艺术在满族人们的生活中已经扎下了深深的根, 并且一直延续着, 这种独特的生活方式造就了异样的艺术表现, 更是满族民间艺术文化的精髓。满族的先人们采用了不同的材料作为艺术创作的素材, 运用不同的色彩与不同的艺术造型方法, 创造出各种精彩绝伦的满族民间艺术作品。其主要的民间艺术剪纸是以纸作为载体, 亦有使用皮革、鱼皮、金属薄片、树皮、树叶、玉米叶子等材料作为剪纸载体;刺绣则是以布、绸、缎、麻线等为载体。这些载体一般都是随手可得, 方便自然和可再生的素材。随着时间的推移, 造就了异样的艺术文化。

二、满族民间艺术的审美特征

满族民间艺术的造型之美。从造型方面来看, 满族民间艺术的造型方法有对称与通感联想、散点透视等。

对称与通感联想之美。满族民间艺术的作品有很多都具有对称之美。这种造型方法在中国古代民间艺术中均有体现。东北满族民间艺术中对称运用得行云流水一般。

散点透视之美。散点透视是中国古代传统绘画中的画家以自己的眼睛为透视点, 随着自己的运动而运动的绘画方式, 是典型的散点透视绘画, 区别于欧洲的一点透视法。这种绘画方式可以自由地组织画面结构与物体结构, 不限于客观世界的一点, 具有很大的灵活性。这种自由的组织方法是中国传统绘画的精华, 也深深影响着满族民间的创作艺人。

满族民间艺术的色彩之美。东北满族民间艺术的色彩给人以深刻的感受。从色彩方面来看, 满族民间艺术的色彩主要有三种形式, 如下所示。

1. 高纯度色彩之美。

运用高纯度的互补色进行色彩对比作为色彩应用的原则, 是满族民间艺术的主要色彩倾向。如满族的八旗色, 采用的色彩都是极其高纯度的色彩, 这正是满族民间艺术的色彩特点。满族人们还用风干了的玉米叶子、桦树叶子、桦树皮、鱼皮等天然材料剪纸, 这种天然的色彩具有无比的自然色彩美感。然而在入关后, 受汉族文化的影响, 沿袭了汉族的审美观, 多色彩的剪纸作品应运而生。

2. 色相对比色彩之美。

在色相对比中, 任何一个色相都可以构成主色相, 并与其他色相组成类似、对比、互补的关系。正确把握色相的关系, 才能把色彩的情感和内容表达得更加丰富, 效果对比才能更加突出。

3. 主观性与观念性的色彩之美。

满族民间艺术的色彩比较简单自由。通常运用普通易得的缎子、纱、麻、棉、粗布等作为主要底布, 用中棉线、麻线、绒线等进行刺绣。色彩既具主观性又具观念性。其次是以客观物象的颜色为依据, 图案中色与色的搭配主要取决于绣者的喜好与配色经验, 也有传统观念、传习经验的影响。

三、满族民间艺术对现代设计的启示

在现代设计中, 不管是哪一门学科的设计, 材料是必不可少的。有时候材料的好坏能直接影响设计作品的质感与美感。在满族民间艺术中, 满族人民在创作作品时选择的材料一般都是比较天然的材料。如剪纸时, 会采用天然的鱼皮、桦树皮等作为素材进行创作。此法在现代的设计中可以运用。

综上所述, 如果长白山地区的设计采用满族特有的刺绣工艺与绸缎作为装饰, 不仅能够突出长白山土地区具有独特的文化内涵, 还能够弘扬东北满族文化。将以上几个优点运用到现代设计当中, 充分发挥满族民间艺术色彩的魅力, 把这些色彩元素运用到现代设计中, 不仅具有民间意义, 还具有创新意义。满族民间刺绣中还利用互补色和明度的强对比之法进行绣作, 以达到效果鲜艳大方而不刺眼, 图案主次分明的效果, 是一个很好的设计方法。采用满族民间艺术的配色方法, 设计出来的作品不仅色彩斑斓, 美丽诱人, 还富有独特的艺术感与民族特色感。

四、结语

3.现代水景观设计艺术研究论文 篇三

[关键词]西方现代艺术；设计理论；启示

引言

西方现代艺术设计在经历了一个世纪的发展中对西方国家的社会生活产生了巨大的影响，这种影响不仅表现在社会物质环境的变化，而且体现在人们意识形态的转变。相比之下，在现代设计发展较晚的中国，自然会以西方设计作为学习的参照。国内曾有很多学者对西方现代设计进行多方面的研究，从早期的现代建筑到后来的现代工业产品和平面设计，他们对现代设计有各自不同的理解和认识。

1、现代艺术的定义

纵观艺术发展的历史，我不得不说现代艺术是一种行为，传统的艺术是一种简单的再现行为，而现代艺术实际上就是一场“挑衅”，一场带有自己主观感情的挑衅。（大多数现代艺术艺术家创作时是把自己的感情用不同的形式表达出来，所以不注重再现，而只是更多的表现自己的情感。）是对过去一种艺术流派的挑衅，批判和否定。墨守成规对现代艺术来说是一种大忌。勃雷东说：“当形式不能向社会挑战、不能搅动社会、不能激发社会去思考、不能去揭露社会落后的时候，或者说，当形式不与旧形式决裂时，就没有真正的艺术。”一种艺术流派的“灭亡”意味着另一种艺术流派的“再生”。但是艺术能否这样循环往复，以至无穷？这是个谜，要靠自认为“时代先锋”的艺术家们不断地努力。新的流派的产生，有时不免有些矫作之嫌。那么，作为欣赏着的大众来说，是否会跟不上这些革新？现代艺术注重的是一种过程，艺术家在艺术行为的过程中，注入了自己的感情表达，是内心情绪的写照，他们觉得创作的过程是很美妙的事情！但对于欣赏者只能看到作品，无法体会那种创作过程中的美妙。以波洛克的抽象表现主义作品为例，作为欣赏者来说，很难体会到作者当时的迷狂的感觉，感受到的只能是作者用笔的力度、色调。

2、现代艺术的意义

现代艺术发展至此，更加关注精神的象征，而不是只模仿自然的和谐，实现了艺术语言的革新和对文化传统的批判。简单说来，既造成了人们视觉革命的冲击，又挑战了官方学院派和社会大众的接受能力。现代艺术是人们视觉领域创造力的一种释放。它的形式也是越来越丰富多彩，但各种新的形式的出现，也使人们对它的理解越来越困难，这也出现了不可忽视的问题。大约在50年前，西班牙哲学家奥格托可格塞特说过：“从社会学观点讲，当代艺术的特征是把公众分为两种人：懂得它的人和不懂得它的人。”如果考虑到公众对艺术家己经做出的和正在做出的一切不同反应，便会发现，这一论断至今还有着强烈的社会现实性：公众的表面热衷与内心的拒绝。此外，艺术史学科中出现很多流派，出现许多研究方法，如果在学术上观点一直保持过度一致的话，会导致研究方法的单调和创作缺乏活力，从这种程度上来讲，现代艺术丰富了艺术史等相关学科，人们的视野宽阔了，引进新的方法是必要的，而不是单纯的形式的变化，新的理论和方法会使整个学术向前发展。但是，有些现代艺术家们没有把自己的角色扮演好，他们一直企图”创造”艺术史，用着十分机械的方式，而不是去创造艺术品。只是不断地去更新艺术的外观、形式，而没有创造出内容丰富的艺术品。艺术家应该在所处的时代，创造出自己时代的精华，去表达一种思想，去传递一种感情，而不是为了创造艺术史而去破坏之前的艺术流派，去攻击别的艺术门类。从某种意义上来说，现代艺术史的工作者或艺术家们对于科学或者艺术具有强烈的攻击性和排他险。他们新颖大胆的艺术创作方法、强烈的言辞总是不断地攻击正统的学术堡垒，从而制造一起起的“艺术事件”。

3、现代理论对于西方现代艺术设计理论研究的启示

3.1对现代艺术设计理论发展规律的启示

从现代化发展的特点和规律中我们可以了解现代设计理论发展的社会大环境，这种环境中产生的设计理论必然具有以下规律：

（1）现代设计的发展是个漫长而复杂的过程。技术的进步，制度的变革，经济的发展必然引起人们思想行为和价值观的变化，这些变化通过社会生活各方面逐渐影响设计理论的演变 ，而这种演变是需要漫长和复杂的相互作用的过程。（2）现代设计发展是个革命性的进步过程。随着人类社会生活方式的改变，活动空间的扩大，设计理论的内容和范围早已超出以往人类的认知范畴，它给人类带来的物质和精神享受远超出它的负面影响。（3）现代设计的发展多元化和趋同并存。不同国家不同文化历史使得他们对设计的理解各有千秋，然而西方发达国家中产生的现代设计在很长一段时间里引领世界各地设计发展的方向。（4）现代设计理论发展是个阶段性和系统性的过程。不同阶段有不同的主流设计理论，而不同阶段的设计理论之间又相互联系，相互影响，推动着设计理论向前发展。

3.2对现代艺术设计理论研究内容的启示

艺术设计是一门交叉性学科，其理论同许多学科如经济学、哲学、心理学、创造学、社会学、工学、美学、仿生学、科学技术、信息学、教育学等学科既密切联系又存在区别。而现代艺术设计必然与现代化过程中的社会环境、经济环境、政治环境、科学进步等因素紧密相关，其他学科的理论也会影响和改变现代艺术设计理论的内容。这里我将理论分为基础性理论和应用性理论。前者需要从哲学、社会学、人文学、美学等角度宏观地有深度地理解艺术设计，它更多探讨价值性、本质性、原理性、伦理性、观念性问题。而应用性理论是从工学、創造学、科学技术、信息学等角度，依托于具体的设计案例，从微观入手，系统地整合设计知识、程序和方法。此外，现代社会的特征如社会工业化都市化，宗教世俗化教育普及化等都会潜移默化地渗入到艺术设计中，改变着艺术设计的对象、审美观和社会责任性。

3.3对现代艺术设计理论的哲学探讨的启示

从现代化哲学层面的研究，我们可以看到现代设计理论研究中不仅要对各时代学者们的设计观点进行梳理，对各种理论之间的相互关系进行探讨，同时还要从现象中寻找现代设计的本质和规律，了解设计案例背后的连贯性动机或综合性行为，认识到现代人的特点。我们不仅要考虑现代设计应该为人类提供的社会知识和生活质量，它们对人们的世界观和价值观的影响和对现代人精神气质的塑造，同时从现实角度分析设计人的生存状态和创作心态；思考设计面对人类的态度，在追逐时代步伐的同时如何推动人类的进步。

结语

综上所述，通过本文的阐述可以发现对于现代设计时间、概念的不同说明其产生的社会背景的复杂性，这就需要我们在进行现代设计理论研究之始，首先要深入了解现代设计产生的大环境，以及当时的社会事件、社会演进，从不同学科角度来认识“现代”的概念，从而更好理解和学习“现代艺术设计”。

参考文献

[1]童星，崔效辉.“现代化”概念及其内涵[J].江苏行政学院学报，2004，04：53-58.

[2]杨多贵，牛文元，陈劭锋.现代化内涵、指标与目标的新探讨[J].学术探索，2001，04：19-21.

4.现代设计艺术教案 篇四

彭水一中

楚瑞纪

教材版本：人教版高中艺术欣赏（全一册）教学对象：高中一年级学生 课业类型：欣赏课 授课课时：1课时

教学目标：

1、知识和技能

了解现代设计艺术的特征，体会现代设计的美感。

2、过程和方法

进一步学习欣赏现代设计艺术的方法

3、情感、态度和价值观

了解现代设计艺术受政治、经济、文化、科技等诸多因素的影响，才会产生与传统工艺的差别，了解世界多元文化，正确对待传统工艺美术。

教学重点：

使学生了解现代设计艺术的特征：适用

经济

美观 教学难点：

使学生明确的知道，现代设计艺术是为美化大众生存环境，为大众服务，可机械化和大批量生产的实用性艺术。与传统美术为少数人服务，生产量小的特点相反，了解这一点，才能更好地体会现代设计艺术的美感。

学情分析：

这些学生是彭水中学高中一年级的学生，本节课为外国工艺美术与欣赏单元的第二节，因为他们本身的美术基础及素养不太好，学生平时对这个课也没有重视，欣赏的基础知识较薄弱，所以在本节课主要采用启发式教学方法，引导学生通过一些有趣的视频和图片，来总结出现代设计的概念及特征，最后通过贴近生活的简单的作业，来达到互动与巩固的效果。因为学生绘画基础不好，所以最后互动中，画的不好的学生，都可以上台来讲解自己的作品，表达的什么意思。同时适时的鼓励学生，让学生有所收获，有成就感，力争达到享受美术课堂的目的。

教学过程：

一、组织教学

（互致问候，稳定情绪）

二、导入新课：（约2分钟）

教师：上课前，让我们一起来回顾一下上节课所学的内容，上节课我们了解了传统工艺美术以及它的服务对象是宫廷、贵族生活与宗教神权仪典，它注重的是豪华奢侈与富丽堂皇，繁缛复杂与神秘怪诞，品位了它的精湛的手工技艺。随着人类社会的进步，科学技术、生产力的飞速发展，以及人们的经济生活水平的不断提高，人们所接受的思想观念和文化的不断变化，而出现了一种新型的设计艺术，它不是对传统工艺美术在技艺与实用上的简单传承，那么它的艺术特点是什么?又是为哪些人服务呢？让我们带着这些疑问，走进我们今天的课程------现代设计艺术。（温故知新，既回顾了上节课的内容，又让学生在脑海中进一步明确本节课即将欣赏的知识是什么。）

三、讲授新课

（以下这段大约用23分钟）

教师：今天我们从艺术美感、基本特点、服务对象三个方面来进行本节课，其实很多时候现代设计作品它的这三个方面都是相辅相成、同时存在的，所以咱们同学也要综合考虑。好，我们先来看一组图片，这个认识吗？它是做什么用的？（课件出示《司母戊鼎》）。

学生：司母戊大方鼎 学生：司母戊鼎

教师：对，商朝时祭祀用的，是商王武丁的儿子丁文为祭祀他的母亲而铸造的，很孝顺啊，咱们观察一下这个鼎有什么特点？ 学生：庄重

大气 学生：纹饰华丽

教师：好，回答的非常好，它的纹饰华丽、形式雄伟、气势宏大、工艺高超，体现了庄严凝重的风格，重800多千克，是目前世界上已发现的最大的青铜器。教师：这个熟悉吗？（课件出示《图特卡蒙的黄金面具》）学生：法老的黄金面具

学生：黄金面具

埃及法老的

教师：对，这是埃及法老图特卡蒙的黄金面具，法老是什么意思？ 学生：皇帝 学生：国王

教师：都答对了，是国王，就相当于中国的皇帝，仔细观察看这个面具有什么特征？首先看它的颜色？

学生：金碧辉煌的、比较华丽，高贵。学生：金光闪闪的，感觉很富贵。

教师：装饰上呢？看这些镶嵌的宝石。以及条条的纹饰。学生：比较复杂 感觉很精美。

教师：头部上方这里有个鹰神，鹰神是古埃及神话中法老的的保护神，是王权的象征。通体黄金铸造，镶嵌宝石等，大家思考一下，法老为什么要做这么多贵重的东西来装饰墓室？

学生：因为比较有钱，所以才这么做 学生：炫耀自己的权利

教师：同学们非常聪明，都答的很对，炫耀自己神圣的王权和巨大的财富。教师：接下来，这几器具是做什么用的呢？ 学生:酒杯 学生：喝酒的

教师：对，是酒杯，古代的酒杯，现在我们看到的是腐蚀很严重的，如果仔细观察，上面会看到一些手工的纹饰。教师：这件又是什么呢？ 学生：玻璃酒杯

教师：对，玻璃的酒杯，这种玻璃杯和这种传统的酒杯相比有什么特点？ 学生：简洁

透明 学生：感觉很清爽

教师：对，简洁大方正是我们现代设计的审美追求、因为现代社会生活、工作节奏加快，人们需要一种轻松的生活、适意的生活环境，来调节紧张的大脑，晶莹剔透的感觉，可以让人感觉很放松。

教师：好，我们继续欣赏18世纪欧洲比较流行的一中室内装饰风格，洛可可装饰风格，看一下给我们什么感受呢？首先从造型上观察？ 学生： 好复杂

很难做出的雕刻 学生：曲线比较多

不好做 教师：色彩呢？

学生：给人感觉比较富贵，一看就很有钱。

教师：我们学生回答的非常好，我们感觉到了它的纤巧、精美、浮华、繁琐。教师：好，咱们再看一下这个建筑熟悉吗？ 学生：上海的 学生：香港的

学生：重庆的，我见过

教师：对，是咱们重庆的一个写字楼，地标性建筑，未来国际大厦，咱们看它的外立面全部是玻璃幕墙（与学生一起说出），为什么用玻璃呢？ 学生：采光好，省电，节约资源

学生：比较明亮，可以省电，白天不用开灯。

教师：对，玻璃感觉比较通透、采光好、现代的建筑技术比较发达，很多是框架结构，与传统的建筑不一样，传统建筑很多墙体是要承重的，现代的建筑都是靠框架来承重，墙体只是隔挡的作用，所以说可以用玻璃，这样既美观，又节省资源。与我们提倡的建设节约型社会很符合。另外，这也体现了我们的科技的进步，传统的建筑即使想建造这么高，恐怕也达不到这种技术。这说明了我们现代设计与科学技术发展有关。教师：好，我们继续看下一个，这个建筑熟悉吗？有没有知道的？ 学生：联合国

教师：对，就是我们的联合国大厦，没错。又是这种简约大方的玻璃幕墙，同学们，想不想从里面往外看一下是什么感受？ 学生：想

教师：好，看，这就是从内向外看的效果，是不是很通透、大方、简洁。教师：我们继续看我们现代的室内设计，给人一种什么样的感觉？ 学生：通透，简约、明亮、大方

学生：颜色比较接近，给人感觉很舒服 学生：很简洁

教师：有一种空间的通透感，好，我们继续看这个现代室内设计。学生：也是比较简洁大方的感觉

教师：对，我们现代人的审美追求不同了。更多的强调了功能，舒适。教师：接下来我们来看我们传统的家具，这个是什么？ 学生：椅子

教师：好看不好看？ 学生：好看

教师：咱们看它是机器做的吗？还是？这些雕刻的纹饰等，是什么做的？ 学生：手工

教师：对，是我们的工匠精雕细琢的，所以说在古代生产力不发达，原因都是纯手工。教师：好，我们接下来再来看这个椅子你们认识吗？（课件出示《瓦西里椅子》）学生：。。。。

教师：不认识，我来给大家解释一下，这个叫瓦西里椅子，马歇 布鲁尔设计的钢管椅，布鲁尔是设计史上公认的家具设计大师，他从自行车的钢管得到启发，采用钢管、皮革和纺织品结合，设计出大量功能良好，造型现代化的新家具，包括椅子、桌子、茶几等家具，这是他1925年设计的第一把钢管椅子----瓦西里椅子，为什么叫瓦西里椅子呢？有没有同学知道？那大家看它的造型和传统的椅子相比，有什么特点？ 同学：比较简单，单纯

同学：没有那么复杂，一看就是机器造的 同学：。。。。

教师：这把椅子造型轻巧优美、结构单纯简洁、具有很优良的性能、这种新的家具很快风行世界，曾被称作20世纪椅子的象征。因为他的老师叫瓦西里，为了纪念他和老师的友谊。所以起名字叫瓦西里椅子。

教师：我们继续看，这种椅子熟悉吗？（课件出示《学生正在使用的椅子》）（此处可能出现小高潮）学生：（笑）我们教室的椅子

教师：我们从它的造型和颜色好好的观察一下，我们身边的现代设计。它是手工做的吗？

学生：不是，是机器造的。

教师：大家观察造型上有什么特点？

学生：色彩比较统一，没有那么复杂的纹饰等

教师：简洁大方

比较合理，看这里还可以调节高度。很适用，每个同学可以根据自己的身高做适度的调节，所以比较人性化。

教师：刚才同学们说传统的椅子也很好看，我们现在就思考一下，为什么学校不给我们定做这种手工雕刻的椅子呢？这么好看，这么华丽。学生：因为这种造价比较高。学生：这种不好做。

学生：虽然好看，但不适合我们。

教师：咱们想象一下，如果学校给你们定做这种椅子，咱们可以看到这些椅子几乎都是纯手工制作，要做多久？ 学生：2年 3年 学生：4年

教师：可能到你们高三毕业，椅子还没做好，耽误时间，还有我们去操场开会，让你们搬这种椅子，你们高兴吗？ 学生：太重了，不方便

教师：就是太不方便，不适合我们。像我们现在用的椅子，就好多了，但是还有一种椅子更方便，是哪种？ 学生：胶凳子

教师：对我们这种胶凳子，开会更方便，但是不适合长期使用，因为我们高中生破坏能力比较强，所以适合在我们班级给每个同学使用。

但是在临时会议等会比较方便，开会的时候拿出来，开会后，看，可以叠放在一起，因为造价也相对低，保管方便，不占用空间，所以临时使用比较受欢迎。（课件展示关于胶凳子的图片）

教师：好，咱们现在来简单回顾一下，我们的司母戊鼎、黄金面具、繁缛复杂的装饰，那些东西可不可能每家每户都有呢？比如我们的黄金面具和司母戊鼎，可不可能？ 学生：不可能

教师：那它们的服务对象是谁？是为哪些人服务的呢？ 学生：皇室 有钱人

学生：贵族

皇室

教师：对，我们的传统工艺美术的服务对象是皇室、贵族、宗教仪典。我们继续看，看的同时，咱们同学要思考一下咱们现代的设计艺术服务的对象。

教师：大家都知道服装设计也是属于咱们的现代设计艺术，咱们接下来就要看到的是我们每天都常见的一种服装。大家看她们穿的什么裤子？（（课件出示《穿牛仔裤的两个女白领》）

（以下这段是本课高潮部分）

教师：这种裤子我们先看一下色彩？ 学生：比较统一，大方。教师：造型呢？

学生：有曲线美，比较简洁。

教师：好，同学们总结的比较好，比较简洁大方，色彩简约。我们继续还有哪些人在穿牛仔裤，牛仔裤的服务的对象是哪些呢？这个人是谁？（课件出示《周杰伦身穿牛仔裤》）

学生：周杰伦（笑）（学生比较喜欢明星，此处可能出现小高潮）教师：他穿的什么裤子？ 学生：牛仔裤

教师：我们继续看这个人熟悉吗？ 学生：周迅

教师：对，是周迅，大家看他穿的什么裤子？ 学生：也是牛仔裤

教师：好，我们再来看这个人，认识吗？ 学生：奥巴马（笑）

教师：大家观察一下，他穿的什么裤子？ 学生：牛仔裤

教师：再看这个人呢？（课件出示《本班某同学穿牛仔裤的照片》）学生：哇!XXX同学们起喊出了名字（哄笑）学生：。。。。

教师：我们班很帅气的同学，也在穿牛仔裤。我们再来看这个人呢？（课件出示《本班某教师穿牛仔裤的图片》）学生：XXX老师（哄笑 现场气氛达到高潮）

教师：我们英俊潇洒的XXX老师，也在穿牛仔裤

学生：。。（笑，并议论着）

教师：好，同学们让我们继续我们的课堂（课件出示《俞敏洪身穿牛仔裤》），这位同志你们认识吗？ 学生：。。。。（摇头）

教师：我来给大家隆重的介绍一下，我们北京新东方英语培训的总裁、董事长俞敏洪先生，个人身价6亿美金。学生：哇，好有钱哦。学生：真有钱

教师：我想问一下我们班同学，咱们班穿过牛仔裤的同学举一下手。（几乎全班同学都举了手）。好，我想采访一下，看看你为什么选择牛仔裤，这位男同学。学生：我觉得穿着比较舒服，耐磨。

教师：穿着比较舒服，很适用哦。这位同学呢？你为什么选择牛仔裤？ 学生：穿着比较方便吧，然后也不贵，比较好搭配衣服。

教师：好，也是很适用，也不贵，就是很经济。这边这位女同学。你当初为什么选择买牛仔裤呢？

学生：比较好看吧，感觉样式比较好，然后也不贵，穿着挺合适的。

教师：请坐，很好，比较好看就是比较美观，又比较经济，还挺合适、适用的。咱们班同学果然很聪明，总结出了经济

适用

美观，咱们看看咱们现代设计艺术的特征是什么呢？（课件出示现代设计艺术的特征：经济 适用 美观）全部被咱们班同学答对了，给我们自己一些掌声，最聪明的班级。我们继续看这个女孩穿这身衣服漂亮吗？（课件出示《一少女穿古装》）学生：好漂亮 学生：真好看

教师：我看到咱们班男同学，女同学都说漂亮，好看，那么我想采访一下咱们班女同学，为什么这么漂亮你不买来穿呢？ 学生：穿着不方便，走路很麻烦

教师：对，这体现了不符合我们现代设计基本特征不适用的原则，我们再来看这一副图片（课件出示一些西方各国很多人在穿牛仔裤），通过刚才一系列的图片，我们看到不仅是我们的白领喜欢牛仔裤，我们的明星也在穿，总统，以及富豪，都在穿，大家思考一下，如果奥巴马在古代相当于什么呢？ 学生：皇室

教师：身价6亿美金的俞敏洪老师呢？ 学生：贵族

教师：今天我们现代设计的一些产品，我们所谓的皇室、贵族、明星、白领、我们班同学、我们的老师、以及楚老师我今天也在穿牛仔裤。可见它的服务对象是哪些人呢？ 学生：大众，全世界人民

教师：对，以及我们的玻璃杯、机器生产的家具、现代室内设计，也是为我们广大人民群众服务的。

我们现在就可以看到现代设计与传统工艺美术的对比，说到这里，我们知道我们传统的工艺美术的它的审美追求是繁缛复杂、神秘怪诞，精湛的技艺，那么我们现代的设计追求的是什么？我们可以看到我们教室的墙壁色调？ 学生：纯白色

比较统一 教师：色调统一，简约大方，再看我们的室内设计，也是通透简约，我们的联合国大厦的这些装饰，以及奥巴马总统穿着，色调都比较统一，我们的“贵族”俞敏洪先生，你会看到他上下衣服，分别是一个颜色，都比较好看统一。我们从中能够感觉到简约、大方的美感。

教师：刚才我们分析了我们的日常生活中的一些用品，如玻璃杯，室内装饰设计、服装，接下来我们看一下其他方面是不是也符合我们现代设计的其他方面是不是也符合我们现代设计的特征和审美追求？

我们先来看一下我们的工业，这是什么？ 学生：动车 学生：和谐号

教师：很对，我们现在国内高速火车和谐号，大家看一下它的造型，流线型，看看它的审美追求是不是符合我们刚刚说的？

学生：是的，通体白色，给人感觉简洁、大方。

教师：我们大家思考一下，为什么和谐号选择流线型呢？ 学生：减少阻力，提高速度。

教师：很对，请坐，这样可以在一定程度上提高我们的速度，方便了我们的旅行，以前从重庆到成都需要4个多小时，现在不到两个小时就可以抵达，只用一个小时59分钟。教师：我们继续看我们的轿车。从颜色看，通体？ 学生：黑色，给人感觉比较沉稳。

教师：通体一个颜色，给人感觉简洁、大方，比较沉稳，很好，咱们看它也是什么造型？ 学生：流线型 教师：可以提高？ 学生：速度

教师：好，咱们看跑的快不快？是不是很快？（课件出示飞奔的轿车）学生：（笑）（此处可能出现小高潮）

教师：接下来大家看一下这个建筑，漂亮吗？咱们可以看一下它的颜色，白色的墙体，红色的柱子，青灰色的瓦。学生：好漂亮哦

教师：对，美得就像一幅画。再来看这个，漂亮吗？ 学生：漂亮，窗户造型很好看。

教师：精美的小窗户，高跷的屋檐，以及与环境的搭配。好，我们继续看这一副，是哪里？ 学生：上海

教师：从哪里看的出来的，奥，这里是不是？东方明珠。我们的上海漂亮吗？ 学生：漂亮 教师：好，我们继续，这又是哪里？ 学生：香港 学生：纽约

教师：到底是哪里？ 学生：香港

教师：从哪里看出来的？请这位同学来回答一下，我看他比较坚信自己的说法。学生：从那个建筑，是香港的标志性建筑。教师：这个建筑大家认识吗？ 学生：。。。。。

教师：好，请坐，我来告诉一下大家，这就是香港的地标性建筑----香港中银大厦，即香港中国银行大厦。著名的美籍华裔建筑设计师，贝聿铭的设计作品，我们可以看到这个建筑的设计风格比较简约，都是三角形，组成，然后外墙壁统一的颜色。给人感觉清清爽爽，而又具稳定性。希望我们同学中喜欢设计的，也好好学习，将来也像贝聿铭先生一样设计出比较著名的作品。

教师：刚才我们看的一些传统的建筑，同学们都说漂亮，我们的香港和上海，你们也说很好看，那么现在大家思考一下，既然我们的传统的建筑也是那么漂亮，为什么我们的上海和香港不都建造成那中建筑呢？这又体现了我们现代设计的哪个特征呢？ 学生：住不了那么多人，大城市人多。

学生：人太多，住不完，违背了不适用的原则。

课堂小结：

教师：好，我们班学生都总结的很好，那么现在让我们来回顾一下，我们本节课所学的内容： 我们现代设计艺术的服务对象是？ 学生：人民群众

大众

学生：大众

全世界人民

教师：我们的传统工艺美术追求的是繁缛复杂、神秘怪诞，我们的现代设计艺术呢？ 学生：简洁大方

学生：简约大方

强调适用

教师：好，很好，我们现代设计艺术的特征是什么呢？ 学生：适用

经济

美观

教师：好，我们XX班的同学果然是最聪明的，全部都答对了，再次给我们自己一次热烈的掌声 学生：。。。。

拓展延伸

情感升华： 思考题

教师：

如果你是一名设计师，你在设计时要考虑到哪些社会因素？为什么？

学生：适不适用，是否符合现代人的审美标准。学生：实惠不实惠。

学生：会考虑尽可能让大多数人喜欢

教师：好，这几位同学的回答都体现了我们现代设计艺术的特征以及审美追求等，那么我们现在再思考一下，如果说我们当时能想得出来，但是我们的科学技术还不发达，造不出来怎么办？这又是与我们的什么有关呢？ 学生：科技

教师：大家再思考一下还有没有其他因素，如果人们都买不起呢？ 学生：经济

还有政治等等

教师：对，所以说一个出色的设计师要了解我们的政治、经济、审美观念，材料、文化以及不同阶层人们的需求等等各个方面的因素。才能做好设计。我们有志于从事设计的同学，要好好学习我们的每个学科知识，其实其他专业也是一样的，我们的各种知识都有相关联性，所以我们要好好武装自己的头脑，才能更好的为人们服务，为祖国服务。

教师：下课，同学们再见！

欣赏广告短片（关于吸尘器的广告），放映后，1、师：“同学们，刚才我们看到的是关于一个什么的广告短片？”生答：“吸尘器”，我想问一下大家，这个吸尘器的吸尘威力怎么样？对，威力很大，即功能很强，那么咱们今天呢就走进功能主义至上的设计艺术——即现代设计艺术。师：好我们先来欣赏一组图片：

用幻灯展示司母戊鼎

教师：这件器具认识吗？

学生1：司母戊鼎；

学生2：商代的司母戊大方鼎

教师：对司母戊鼎，它在古代是做什么用的呢？

学生：烧香用的学生：祭祀的礼器

教师：咱们班同学很聪明，历史也学的不错，对，商朝时祭祀用的，是商王武丁的儿子丁文为祭祀母亲而铸造的鼎，故为孝心。特点：形势雄伟，气势宏大，纹饰华丽，工艺高超，体现了庄严凝重的风格 司母戊鼎高1.33米，长1.10米，宽0.78米，重800多千克，是目前世界上已发 现的最大的青铜器。

教师：咱们继续看这幅图，这件又是什么东西呢？ 学生：图坦卡蒙黄金面具； 学生：法老的面具

教师：对，古埃及法老图坦卡蒙的黄金面具 法老什么意思？ 学生：国王

学生：皇帝

教师：对，是古埃及人对国王的尊称，好，咱们继续看，（幻灯显示古代盛酒器具）这是什么？

学生：酒杯 学生：古代喝酒用的

教师：回答正确，是古代的盛酒器具、酒杯。好，咱们继续看。这个呢？ 学生：也是酒杯

学生：玻璃酒杯，现代家庭用的。

教师：那么我想问同学们，你们家的酒杯是接近于哪一种呢？是前一种还是后一种？ 很多学生回答：后面一种、玻璃的那种。教师：为什么呢？为什么你家不用前一种？

学生：因为比较贵，比较重，很沉，后面一种要清爽些，感觉比较好。

教师：对，前面青铜做的比较重，喝酒会比较累，本来家里喝酒是很高兴的事，结果累的不行，也不愉快了。使用不方便。

教师：好，咱们继续走，看这种室内装饰。学生：哇！好奢华。

学生：真好看，感觉很复杂。

教师：知道这是什么风格的室内装饰设计吗？ 学生：不知道。

学生：好像是洛可可。上节课我们学的那种。

教师：对，这是欧洲传统室内设计的代表----洛可可风格的室内装饰设计，我们再来看这一组，这又会给我们一种什么感觉呢？ 学生：感觉很清爽、很简单。学生：很简洁、简约，比较大方。教师：对，没有繁缛的装饰，感觉很清爽剔透，这就是我们现代室内设计的特点。我们继续，看这幅图。是什么？（前面大约用10分钟）学生：椅子, 学生：古代椅子

教师：对，是咱们中国古代的一种椅子，这种是怎么做的呢？ 学生：手工做的，学生：手工雕刻的。教师：好，很对，是手工雕刻的，上面显示了我们传统工匠的高超技艺。咱们继续看这个呢？ 学生：（笑）咱们学校学生用的椅子。

教师：恩，是的，是咱们现在学生用的。大家思考一下，这种椅子是怎么做的呢？ 学生：是机器做的。

学生：流水作业，机器生产的零部件，组装的。

教师：那么大家思考一下，为什么学校不给你们定做前面的那种椅子？ 学生：因为花费时间比较长，做不出来。

教师：对，假如学校从你们开学的前一个月定做，可能要过三年那些工匠也不一定能做好，因为咱们学校每年约有3000名新生。等你们毕业了，学校的板凳还没做好。学生：（笑）

教师：咱们现在回顾一下（屏幕展示前面显示过的图片的小图片，全部显示在同一张PPT上）咱们的司母戊鼎和法老的黄金面具、青铜盛酒器等等，在古代是不是每家每户都有这种器具？

学生：不是，是有钱人，皇帝，才有的。学生：不是，是皇室、贵族才有的。学生：皇帝用的 有钱人用的。教师：很好，看来同学们上节课学的不错，知道我们的传统工艺美术作品是为我们的皇室、贵族、宗教神权服务的。

那我们再看我们现代的这些工艺品是为谁服务的呢？ 学生：每家每户。学生：大众。学生：人民群众。

教师：对，比如这种杯子，我们几乎所有的家庭都有。以及这种板凳，我们每个同学都有，可以看到它的服务对象不再是皇室和贵族等。

好，我们再思考一个问题，为什么会产生这种为全社会人、全人类服务的设计呢？ 学生：因为世界上人越来越多，人们越来越富有。学生：可以赚更多人的钱。

学生：社会在发展，还有工业革命的作用。

教师：对，刚才有同学回答到工业革命，20世纪初，手工业向工业化社会转型。

以适应机械化和大批量生产，满足人类生活与

生存需求为目的。于是就产生了现代设计的作品。我们这个世界上的人越来越多，传统的工艺美术、手工制作，已经不能满足我们全人类的需要。所以产生了工业革命，这种批量化生产的产品，在这种工业和设计的结合中，就产生了现代设计。（二十分钟时）

好，我们继续看，这两个我们生活中的白领（出示幻灯片两个穿牛仔裤的年轻女白领）她们穿的什么裤子？ 学生：牛仔裤

教师：好，咱们继续 这个人是谁？ 学生：周杰伦 教师：这个呢？ 学生：周迅

教师：他们又是穿的什么裤子呢？ 学生：牛仔裤

教师：好，咱们继续，看这几个人又是谁呢？

学生：奥巴马

哇

中间我们班的学生XXX（笑）、最后一个不认识 学生：中间那个是我们班的，前面的是奥巴马，后面的不认识。

教师：最后这个就是北京新东方的总裁，董事长，俞敏洪先生，身价6亿美金。学生：哇，好有钱哦。

教师：好，咱们再看这一组，各个国家的人，他们也都在穿牛仔裤，我想问一下，我们同学有多少穿过牛仔裤的同学，只要你曾经穿过牛仔裤，就举手.（几乎所有的同学都举手了）那么下面我采访几位同学，你为什么当时选择牛仔裤？ 学生1：牛仔裤穿着很好看，很舒服。教师：很好，好看，舒适。这位同学呢？

学生2：牛仔裤比较实惠，耐磨，耐穿，不容易破，比较美观。学生3：不贵，还好看，简洁大方。学生4：比较好看，而且还显身材。

教师：好，刚才咱们同学都回答了一些自己的见解，看咱们同学回答的是不是符合现代设计作品的特征呢？刚才有的同学说舒适，穿着比较舒服，这是我们的适用，那个同学说美观，另外一个同学说比较实惠，就是比较经济。还有个同学说比较简洁大方。请看：（幻灯显示现代设计的特点）简洁大方 适用

美观 经济

好，完全回答正确，看来我们班的同学确实聪明。自己都总结出来了。

我们继续看其他方面的设计是不是也有现代设计的这种特征呢？好，我们来看这几幅图片，这些是什么？ 学生：汽车 学生：小轿车 学生：和谐号

教师：大家观察一下他们的造型设计有什么共同特征？ 学生：前面比较尖，阻力小。学生：流线型，阻力小，跑的快。

教师：确实，这种设计简洁大方，减少阻力，可以提高速度，以前我们的火车从重庆到成都需要4个多小时，现在不用两个小时就可以到了。当然这也有内在发动机的改进等等因素。教师：我们来看这个房子？漂亮吗？ 学生：漂亮

学生：很好看、很漂亮。教师：这个呢？ 学生：也很好看。

教师：这个呢？这是哪里？ 学生：上海

那里有东方明珠

教师：对，很好，咱们同学都知道东方明珠。那这又是哪里呢？ 学生：香港 学生：纽约（三十分钟时）

教师：这是我们的香港，以后大家可以从这个建筑来识别，这是我们著名华裔建筑师贝聿铭的设计作品：香港中银大厦。

现在大家思考一下，为什么前面那两种建筑很漂亮，我们的上海和香港却不修建那种呢？ 学生：容纳不了那么多人，学生：大城市人太多，根本住不开。不适用在大城市，只适合在旅游景点或乡镇农村等。教师：对，很好，它们不符合哪个特征呢？ 学生：不适用

教师：对，不适用。所以才没有修建。

好，我们来看课后作业：牛仔裤为什么受欢迎？ 学生：适用

经济

美观

简洁大方

教师：好，很好，我们看下一个问题：现代设计的基本特征是什么呢？ 学生：简洁大方

美观

经济

适用

教师：回答很正确，那么我们的现代设计是为哪些人服务的呢？ 学生:人民群众，学生：全人类 教师：对，很正确，服务我们全世界人民的。看来今天我们班学生对本节课知识都掌握的比较好，很值得表扬，给我们自己一些掌声好不好。学生：好，（掌声）

5.现代艺术设计核心理念的论文 篇五

一、现代艺术设计教育存在问题

重复性过高是社会对艺术设计造成的影响，而现代艺术设计教育则从基础层面对艺术设计造成了影响，主要体现在：第一，艺术设计教育存在过于追求国际化的现象，国际化艺术设计水平较高，但是这并不代表国内没有优秀的作品，只能说其与国际相比有所不足。中国设计师的艺术设计作品中不乏精品，但是一些艺术设计教师忽视了这点，总是传授用外国的设计思路套用本土的设计形式等教学内容，以致艺术设计既无法满足本土化的发展需要，又无法满足国际化的发展要求，处于十分尴尬的境地。第二，教育“底气”不足，在设备配置、人文关怀以及艺术设计创新领域，我国的艺术设计教育显得不够成熟，有待完善。

二、针对问题打造核心艺术设计理念

1.以本土化的思想统一艺术设计

艺术设计的重复性过高和教学力量不足，最根本的问题是没有站在现实角度看待问题，总在追逐国际先进水平，丧失了自身的价值。从自身角度来看，我们应当树立本土化的核心价值理念，梳理本土化的艺术设计形式，将艺术设计置于现实中，根据国情需要进行具体的创作与教育。

2.以世界化的眼光看待艺术设计

我们虽然不能将国际标准看作发展我国艺术设计的唯一要求，但我们要具备国际眼光，要让本土化设计理念迎合国际艺术设计的潮流发展，让艺术设计处于一种相对先进的评价标准中。因此，我们应当重视现实的发展，从基本国情出发，从我国的艺术设计市场出发，对此进行重点分析。

3.以人文化理念为核心思想

在进行本土化改造和国际化审视后，我们还应当从人文精神的角度出发，对我国的现代艺术设计进行重新审视，改变现代艺术设计的.浮夸作风，丰富现代艺术设计的设计理念，从人文理念中寻找艺术设计的灵感。

4.以绿色化发展作为提升本土现代艺术设计的指导目标

我们要强调公正、公平、和谐、共赢的发展战略，打造稳定的发展市场，让艺术设计的市场化走上正轨。

三、围绕核心理念进行发展

6.文化现代包装艺术设计的影响论文 篇六

一、文化与现代包装艺术分析

在对现代包装艺术进行选择的过程中，应当明确视觉层面的实际效果，不仅要更好地展示现代文化特色，还要保证包装艺术感的呈现效果，对其进行合理的设计，设计思路的研发要不局限于传统的设计领域，形成跨领域与文化学科的设计体系，以保证提升感官设计的可靠性与有效性为目的。具体表现为以下几点：

1.现代包装艺术分析

对于现代化包装而言，作品设计均存在一些问题，如图1所示，该作品为知觉的悬置相关图片，能够体现出古典与现代知觉体系之间的差别。在作品分析的过程中能够发现，知觉艺术的展现能够描述事物的根本，乔纳森克拉里在实际绘画的过程中认为，现代知觉作品展示期间，并不是针对均匀悬置的注意力进行展现，也不是在实际创作期间，能够针对一切真理背后的各类物质本身进行展现对其进行真实的描述，而是在创作的过程中，能够真切地认识到观察者的地位具有不确定的特点。在使用现代包装艺术方式的过程中，应当对设计工作创作者的实际情况与纯真视觉等进行合理的协调，更好地设计出真实物品。在纯真视觉中，还能结合印象物质进行创建，更好地对陌生事物进行绘画。设计师使用计算机设计方式在对现代包装进行创作的过程，是对作品的创作者世界立场进行分析，明确心灵与肉体之间的差别。在一定程度上，能够根据包装艺术的需求，为其提供现代设计手法内容。简而言之，现代包装设计应当保证内容的纯真性，与哲学意义相互模仿，保证通过知觉方式达到良好的意识直观设计效果，促进主体与课题之间的交互，以此提升设计工作水平。由此可见，在使用计算机开展现代包装设计期间，应当合理使用视错技术对其进行处理，建立现代化知觉经验艺术形式，创新相关管理体系。例如：乔纳森克拉里在实际发展的过程中，已经指出了“相关方”概念，认为人的注意力与文化中的角色较为重要，应当保证利用经验性方式开展相关设计工作，针对景观社会空间情况，建立多元化的艺术视觉消费体制，创新相关管理形式。

2.文化现代性特点分析

对于文化而言，可以将其分为地域特色与民族特色的文化，设计者应当根据实际要求，建立多元化的分析与管理机制，保证工作效果，创建多元化的设计机制。对于地域特色文化而言，在现代包装设计中，能够体现主体的现代性张力，应当结合艺术文化情况，建立专业的管理机制，营造良好的框架结构体系，在创建现实写照的情况下，明确各类元素。同时，在地域文化角度中，对现代包装艺术产品进行创作，需要设计者明确文化诉求与实际现象。经过相关研究可以得知，对于现代包装艺术而言，其包含较多文化内容，具备一定的文化特点，能够通过艺术内容将现代知识融合在一起，凸显视觉艺术的优势，对各类内容进行合理的分析，明确各方面特点与原则，创新管理形式，为其发展奠定基础。现代包装设计创作中含有较多艺术精神元素，文化内涵丰富，可以体现时代文化的衍变情况，且艺术语言具备完整性与张扬性优势，可以通过正确的审美理解方式，对艺术设计与文化的关联性进行分析，更好地彰显创作主体与现代内容，建立专门的创作分析机制。

3.文化层面主体内涵分析

现代包装设计与文化主体之间呈现直接联系，可以利用艺术设计方式，凸显文化的特色与优势。从艺术角度而言，与传统手工绘画方式相较，现代技术的应用有利于对图像背后的历史文化进行挖掘，透彻地展现艺术文化蕴意，对各类内容进行展现，加大现实生活的研究力度，创建多元化的管理机制。在挖掘人文主义文化的过程中，可以在空间方面再现不同视觉角度的艺术内容，使用计算机开展艺术设计活动，能够将各类风格融合在一起，为观看者营造良好的视觉环境。使用计算机开展包装处理工作，有利于根据创作者的理解与文化内容，对其进行排列组合，创新设计形式，明确各方面要求，保证自身的创作成效1。对于现代包装而言，主要是使用计算机对包装进行设计，利用机械模仿的方式将个人主观能动性联系在一起，有利于提升工作效率。同时，计算机处理期间，具备试图功能，可以及时发现其中存在的问题，采取有效措施应对问题，例如：在试图的过程中，及时发现光影效果问题，利用合理的方式对其进行处理，保证图片具有立体质感的优势，提升现代包装设计工作水平。对于现代包装设计而言，其立体质感能够凸显图画的重量特点，通过底色肌理与系统的对比，形成清晰的视觉效果。通常情况下，在对位置变动或是重建的过程中，并不是只对运动视点进行修改，而是利用计算机开展修改工作，根据实际印象情况，建立多元化的分析机制2。在实际分析的`过程中可以得知，不同地域与民族所产生的文化有所不同，因此，在包装设计的过程中，应当根据实际文化特点，对具体的产品包装进行设计创作。受地域与民族文化的影响，创作者的社会环境与自然条件等都会导致其审美观念与价值观念等受到影响，因此，会形成不同的设计风格。文化精神是创作者在现代包装设计中的灵感来源，应当对其进行合理的分析，以引导消费者的购买欲望。

二、文化在现代包装艺术设计中的应用措施

在现代包装艺术设计的过程中，创作者要合理使用文化元素，对其进行创新与规范，改革传统的设计手法，建立多元化的分析机制，保证能够提升设计效果。具体工作措施包括以下几点：

1.合理使用文化特色

对于文化特色而言，是消费者较为喜欢的包装风格，创作者应当适当地使用相关文化特色，保证能够将商品包装与文化联系在一起，制造艺术审美效果，创新相关管理形式。第一，树立正确的创新观念。在使用文化特色开展相关设计工作的过程中，要树立正确的创新观念，对思维活动进行合理的调整，主要因为在包装设计期间，会利用艺术成果展现文化特点，所以，设计者要在原创的情况下，更好地开展构思工作，形成主题创新观念，能够生动地传达相关信息，保证设计工作的可靠性，提升其说服力，吸引更多消费者购买商品。为黄记泰和相关产品的包装设计图纸，设计者使用了中国传统文化对其进行创作，可以凸显产品的质感，提升其信誉度，吸引更多消费者购买商品3。第二，形成文化思维。在对现代商品包装进行设计的过程中，设计者要形成正确的文化思维，通过合理的方式，对营销情况等进行科学的分析，保证包装设计的可靠性与有效性，营造良好的设计环境。同时，设计者还要保证包装文化性的风格，营造良好的视觉效果，更好地烙印历史文化，保证设计成效。如图3所示，为十八街相关产品的包装设计，在包装盒中，印刻着传统汉字，可以展现历史文化，将其与产品融合在一起，体现产品的质量4。第三，遵循以人为本的设计原则。设计者应重视消费者的实际需求，遵循以人为本的设计原则，在市场调研的过程中，全面了解消费者的消费特征，在换位思考的情况下，对设计内容与方式进行创新。如图4所示，为月饼包装盒的设计图，创作者对包装进行了个性化的创作，能够满足儿童的需求，拓宽销售渠道与空间5。第四，商品定位设计思维。创作者在对商品包装进行设计期间，应当利用定位设计思维开展相关工作，针对风格开展定位工作，明确产品性质与文化消费特点，保证强调定位效果，在双重定位的情况下，明确消费者的心理状态与需求，激发其购买欲望，保证设计工作效果6。

2.艺术设计中文化的展现措施

在包装设计的过程中，多数为销售包装。因此，设计者应当保证其具备一定的保护性与宣传性优势，在明确文化特征与风格的基础上，在整体上对文字与色彩等进行协调，传达相关文化信息，吸引消费者购买商品，保证设计工作的整体效果。第一，图形展现措施。创作者可以通过图形展现文化，体现相关设计风格，对其进行合理的创新，保证工作效果。如图5所示，为羊肉泡馍的包装图，能够通过图片的方式，展现陕西的地域文化，吸引更多消费者对产品进行购买，提升自身的设计效果7。第二，利用符号展现文化。在使用符号开展设计工作的过程中，要保证文化的展现效果，对其进行合理的分析，如图6所示，为菊粉益生元的包装设计，通过菊粉符号，能够体现相关文化特征，有利于创作相关设计成品，吸引更多消费者购买商品，结合包装设计需求与特征，对其进行合理的协调与创新，以此增强设计工作成效8。

结语

在我国现代包装设计的发展过程中，创作者要合理使用文化内容并对其进行创新，结合消费者的需求与市场特征，科学使用计算机的语言对包装进行创作，保证设计工作整体实施的可靠性与有效性，从而达到预期的设计目的和艺术效果。

参考文献：

1赵金霞.中国茶文化与现代茶叶包装艺术设计的关系研究[J].福建茶叶,,38(12):139-140.

2彭浩佳.“素芳轩”茶品牌陶瓷包装设计[D].山东工艺美术学院,.

3王斐.地域文化因素在现代包装艺术设计中的现实影响探究[J].科教文汇,2015(14):163-164.

4王辰琳.蒙古族传统装饰元素在食品包装设计中的应用研究[D].长春工业大学,2016.

5颜林.中国传统文化对现代包装设计的影响[J].大科技,(33):306-306,307.

6范璐璐.白酒包装与中国传统元素结合的研究——以老龙口为例[D].沈阳师范大学,2014.

7孟尧.中国传统元素在现代包装设计上的应用研究[D].山西师范大学,2015.

7.现代水景观设计艺术研究论文 篇七

一、生态文明观下的现代环境艺术设计分析

通过上文的叙述可以看出艺术设计与生态文明有着密不可分的关系, 设计师在建筑设计的过程中要保持强烈的环保意识, 设计者观念意识的改变能够给作品带来直接的影响。环境艺术设计主要包括室内设计和室外设计, 在进行室内环境设计时, 要遵循生态文明的设计原则, 在建筑设计的过程中, 以生态建筑为核心, 对建筑周围环境以及当地气候条件进行分析与研究, 充分利用自然资源, 实现建筑与环境的完美结合, 打造舒适健康的居住环境。为了满足人们的需求, 要以时尚简约为目的, 减少不必要的设计步骤, 实现资源的最大利用率, 避免铺张浪费的现象发生。在进行室外环境设计时, 设计者应该将生态文明观念与环境艺术应用到实际建筑设计中, 在实际建筑设计过程中, 要充分考虑环境条件, 合理规划配置土地资源, 避免规模设计不合理, 资源耗费过大现象的发生。与此同时, 室外设计自然景观要有一定的空间结构, 保持绿色植物的多样化, 维持室外环境的生态平衡, 确保生态文明观念与环境设计艺术特征在室外设计成果中得到体现1。

二、生态文明观下的现代环境艺术设计

(一) 以生态建筑为核心

在大多数人眼中, 现代环境艺术的主要内容是室内外设计, 事实上现代环境设计艺术是一个大的范畴, 具有极强的综合性, 以生态文明观为基础的现代环境设计艺术的主要目的, 是给人们提供一个自然舒适的生活环境。随着时代的进步, 传统的建筑模式已经不能满足当下人们的要求, 为了满足生态文明的要求, 人们在进行建筑活动时, 要把生态建筑作为主要实现目标。生态建筑的实质是充分利用建筑物周围自然资源, 运用科学合理的方法将自然条件与环境建筑艺术结合在一起, 主张人与自然和谐相处, 致力于为人们创建清新自然的居住环境, 实现可再生资源的有效利用。目前, 我国生态建筑经常采用双层真空玻璃等材质来达到隔热, 防噪音的效果, 降低粘土砖墙的使用频率, 有效的节约资源, 最大限度上减少人为活动为生态环境带来的影响2。

(二) 时尚简约的造型

传统的建筑模式内容繁琐, 空间配置不合理, 不符合现代人追求简洁的心理。生态文明下的现代环境艺术设计以时尚简约为基准, 在建筑设计阶段, 充分考虑人们的居住环境情况, 运用建筑科学知识, 调节建筑与周围环境的关系, 为室内环境的施工创造良好的基本条件。室内环境设计内容简洁明了, 提高环境资源的利用效率, 最大限度上保持自然的原生态风貌, 在设计建筑过程中, 减少化学合成材料和化学试剂的使用, 在选择必要的家居产品时要选择正规厂家生产的产品, 确保产品符合国家规定标准, 降低室内污染, 遵循现代环境设计艺术的原则。

(三) 充分利用自然资源

传统建筑设计大多采用化学合成材料, 化学合成材料在使用的过程中, 会因为温度等影响因素发生反应, 然后产生一系列有害物质, 对周围环境造成一定的影响。与传统设计方法相比, 生态文明下的现代环境艺术设计充分利用了环境资源, 在建筑设计过程中根据环境条件制定设计结构, 以生态文明为准则设计的建筑物, 最大程度上发挥自然资源自身优势, 都具有良好的通风条件和日照条件, 良好的光照条件可以减少电灯照明产生的耗能, 从根本上满足了节能的要求, 自然通风不仅可以维持室内空气清洁, 还能使室内温度达到相对舒服。

(四) 实现节能环保的主题

生态文明状态下的现代环境设计艺术的两大主题是节能与环保, 现代环境设计实现的节能与以往的节能稍有不同, 传统的节能方式是减少资源的消耗, 或者是有效的利用资源, 提高资源利用率减少浪费。而现代环境设计艺术在设计初期就充分遵守了节能原则, 在室内环境设计初期, 针对设计建筑周围环境情况进行分析与研究, 选择合适的生态环保材料, 尽量减少现代化学合成材料的使用3。选择有保证的生态环保材料, 不仅能够保证室内的环境卫生, 还能减少化学成分对人体造成的危害。

(五) 节约环境资源

生态文明下的现代环境设计艺术重视节约自然资源的问题, 在进行室内环境设计时, 大多选择环保材料或者可循环利用材料。目前, 在建筑设计过程中使用最频繁的是节水系统, 利用先进的水再利用装置和可循环装置, 避免水资源的浪费, 在建筑设计初期, 根据建筑周围环境规划室内设计结构, 让室内有良好的供热条件和空调系统, 并充分利用太阳能和风能等资源资源。

(六) 保护生态环境

在建筑设计过程中, 装修给生态环境造成的迫害最大, 在装修过程中会产生许多化学合成材料垃圾, 装修用的化学试剂也会散发出刺鼻的味道, 影响空气质量, 对人们的身体造成危害。所以在装修过程中应该尽量选择带有可降解包装的材料, 对废弃物品进行分类, 重视装修材料的回收, 避免包装废弃物对生态环境造成影响。

综上所述, 生态文明观念对于现代环境艺术设计具有一定的指导意义, 现代环境设计艺术遵循着生态文明的原则, 在建筑设计过程中, 以节能环保为主题, 充分利用自然资源, 保护生态环境平衡, 实现了可持续发展的目标。总而言之, 生态文明观下的现代环境设计艺术不仅符合当代生态环保的要求, 对于社会经济可持续发展也有一定的推动作用。

注释

11.李梅红.论生态文明观下的现代环境艺术设计[J].美术教育研究, 2013 (16) :52.

22 .王子玮.关于生态文明观下的现代环境艺术设计探究[J].吉林广播电视大学学报, 2014 (12) :3-4.

8.现代水景观设计艺术研究论文 篇八

关键词：至上主义；构成主义；风格派；现代主义设计；影响

一、综述

抽象艺术是西方现代主义艺术中重要的艺术现象。康定斯基和蒙得里安是抽象艺术中最为差异化的两种典型代表，它的产生实则是对写实艺术的补充。其不以表达具体的形象为目标，通过点、线、面等要素来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。

二、苏俄的抽象艺术对现代主义设计的影响

俄国是一个现实主义传统很深的国度，艺术和政治关系紧密。19世纪末，巡回画展画派失去活力，新的强劲运动正在萌生。新一代艺术家不愿让艺术成为政治的传声筒，要求表现自身情感和艺术上的见解。

马列维奇是俄国至上主义的主要倡导人。1915年12月在名为“0.10”画展上以作品《黑方块》获得强烈反响。他提倡纯粹感情的艺术，作为一种形式试验，对于现代设计的工艺、装饰有一定的价值。其由马列维奇首创，并几乎是他一人的实验。他所提倡的几何形组合的构成、形式、节奏对比等规律都形成了一套规范的教学体系，在1918年的第一、二届“自由工作室”里，至上主义的造型规则成为画家、建筑家、设计师的基本课程，并得到试行。而后培养的“艺术家—设计家”一体化的新型艺术学校就是在自由工作室的基础上建立的。在此以后传播到德国和西欧，影响了包豪斯的设计教学及现代建筑的国际化风格。

与至上主义相对应的是俄国构成主义，作为现代西方艺术最重要的流派之一，其是在立体主义、至上主义等风格影响下派生出来的画派。他们赞赏工业文明，崇拜机械结构和现代工业材料，自称为“艺术工程师”。设计上的特点是将建筑的物质性和政治命题相结合，以庞大的体量和宏伟的形式体现出无产阶级革命政府的伟大气魄。代表设计师及作品有塔特林的《第三国际纪念塔方案》、康定斯基《构成》系列的作品、著作：《论艺术的精神》等。构成主义把结构作为设计上的起点，其通过抽象的方式，探索新技术条件下产品设计和技术相结合的新问题，以及事物的实用性。对新设计语言的产生和现代工业设计的发展产生了重要的影响。1921年传入包豪斯，并掀起一场构成主义运动。构成主义更靠近实际，更加扎实了社会生活基础。当然，其也有乌托邦色彩，受到了人们的批评。

三、荷兰风格派对现代主义设计的影响

在1918年，荷兰的设计师们以《风格》杂志为宣传营地，开始在艺术、建筑、平面设计等领域探索新方法和新形式，形成了对现代主义设计影响很大的荷兰“风格派”。其组织并不具有完整的结构和宣言，而维系这一组织的是《风格》杂志，风格派提倡主张的原则是绝对抽象，其作品往往用几何语言，如水平线、正方形等规矩、刻板的形状，创造纯粹、简单的视觉形象。其作品常冠以“构图第X号”之类的名称，蕴含着深层次的内涵和意义，体现出欧洲人民渴望和谐与平衡的心态，与荷兰的清教传统相一致。

风格派的主要发起者是杜斯伯格，他是《风格》杂志的主编。代表人物还有画家蒙得里安，建筑与家具设计师里特维尔德。主要作品有蒙得里安的《红黄蓝系列构图》抽象绘画，在他看来，绘画是由线条和颜色构成，因此，绘画的本质是线条和色彩，并且是整个视觉感官的基础。艺术家们应当致力于将这种和谐和永恒推广到整个视觉环境之中。里特维尔德的红蓝椅也是风格派的代表作之一，它更大的贡献不在于家具的功能而是一件为蒙德里安绘画作品注解的雕塑，一个二度空间格架的三维空间延伸。其造型脱离了传统家具形式，采用简单的几何形和一目了然的外部结构，为批量生产和标准化提供了依据。

在现代主义设计运动中，以几何形式，中性色及立体主义造型和理性主义结构特征的“风格派”曾在两次世界大战间成为国际主义风格的标准符号。在20世纪80年代荷兰风格派又重新被世界设计界引起广泛的兴趣，成为新现代主义和后现代主义的设计语言，到现在都具有很强的艺术魅力。

四、结语

俄国构成主义和荷兰风格派两种风格都习惯于表现几何形体的空间、结构和色彩的构成效果，反对对现实的重现和模仿，通过抽象和构成的方法来在造型和构图的视觉效果上所进行的实验和研究为包豪斯作了铺垫，为现代主义建筑和设计的发展起到至关重要的作用。

西方抽象艺术在现代主义设计运动中，影响是显而易见的，通过对抽象主义艺术的解析可以看出，它对现代设计的审美形式有极大的影响。抽象主义艺术的产生使造型更加简便，色彩更加丰富，由此改变了传统设计理念。由康定斯基所确立的现代设计科学创作原则，从此奠定了设计专业教学中的“三大构成”基础课，由此可见，抽象主义对现代主义设计的影响是全面而深刻的。