如何上好初中音乐课

如何上好初中音乐课（精选9篇）

1.如何上好初中音乐课 篇一

如何上好小学音乐课

平江县城北小学：王琴

传统的音乐课教学以唱歌为主，学生则经常围绕着教师的指挥棒转，教学缺乏灵活性，学生较为被动。因此，显得枯燥、乏味，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。那么，怎样才能使一堂音乐课真正具有活力，让学生主动参与到学习中来。因此，就应该营造一种民主、和谐、有利于学生主动参与的氛围，让学生变观众为演员，在上课的过程中，学习音乐知识与技能，掌握并提高音乐审美能力。

一、增强与学生的互动性，调整教学方式

音乐课本身就是要做到“寓教于乐”。如果只是提提问题，唱唱歌，那么课堂气氛就显得单调、枯燥，这显然不能满足学生的需要，激发不起学生的学习欲望和兴趣，发挥积极主动性更是难上加难了。相反，学生在民主和谐的气氛中学习，心情舒畅，思维始终处于积极、活跃的状态，敢想、敢说、敢问，敢于大胆创新，乐于发表意见。在教学中适当加入了游戏、歌表演等教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习，有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。

例如：在歌曲《小松鼠钻树洞》的教学中，由于单调的歌谱教学激不起学生的兴趣，我就设计了“钻树洞”这一游戏，让同学们充当“树洞和小松鼠”的角色，老师弹旋律，请“小朋友”来找到这条旋律作为自己的朋友来唱一唱，同学们全神贯注地投入了学习，并且每个人都能踊跃发言，手都举的高高的，气氛活跃极了，歌谱也很快就掌握了。

另外，用器乐来充实课堂内容也能营造一种轻松和谐的气氛。如：在《小乐手》的教学中，先请同学们互相讨论四种打击乐器到底有哪些不同呢？请同学自愿上台随意拿取四种打击乐器给歌曲伴奏，在坐的每个学生都很积极地思考，很投入地伴奏，有的用沙锤表现雨声，有的用三角铁表现雷声等。热闹极了。不仅每个学生都动了起来，都参与了活动，也培养了学生的节奏感。

再者，注重个性发展，鼓励音乐创造。没有创造就没有发现与突破，没有创造就没有进步和发展。音乐实践过程的每一个环节都具有创造性的特征，为鼓励音乐创造这一理念的贯彻提供了可能性。小组合作是两个或两个以上的个体为了达到共同的目的在一起学习协作的教学方式。他不仅能改善课堂气氛，提高教学的效率，而且能培养同学之间的合作与创造精神。如，在《蒙古小夜曲》的节奏教学中，采用小组表演的方法。分别扮演小羊和牧羊姑娘。等到老师提问个别学生时，一般都能准确的打出节奏。有的学生可能存在着一些小的节奏错误，但加上老师示范点拨，然后再次分组练习，第二次学生反馈给老师的节奏都是正确的了。它比起先教师教后学生学的教学方法来更显得灵活、集中学生注意力，学生主体贯穿于节奏教学之中，有利于个性充分发展，学生也从中思维得到了一定的训练。

音乐有内容，但没有固定的内容。因此，音乐实践过程上的每一个环节，都不可避免地带有实践者的个性特征。如欣赏《听一听》中的表现大象的这段音乐时，教师提出了这样的一个教学问题：“同学们，这段音乐描写的是什么动物呢？”学生听后，有的认为是狮子，有的认为是野猪，有的认为是大熊猫，有的认为是狗熊。初听，学生的这种感觉都是正确的，如果教师非得说只有大象才是对的那是不科学的。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表现个人的情智。因此，对于某一音乐作品如何理解，对一首歌曲如何表现，都应鼓励学生有不同的感受结果，有更多的表现方法，只有这样才能通过音乐教育使学生的个性能到张扬和发展，激发学生的创新动机，形成学生的创新意识，发展学生的创新思维，培养学生的创新能力。

二、培养学生的音乐兴趣

儿童的心理特点是好奇、好动、好胜、好玩，虽然他们的知识面和联想力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感受能力并不差，特别是自我表现欲望非常强。当聆听一段欢乐的音乐时，高年级学生面呈喜悦，低年级学生则手舞足蹈地“动起来”。“动”是低年级学生的突出特点，是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲时，充分利用他们好“动”的特点，动静结合，通过“动”激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解。随着一节课地深入展开，思考的问题增多，学生往往会出现思路狭窄，产生思维定势，这时就要老师适当运用语言点拨，引导学生走出这种思维弊端，使他们走上正确的思维轨道。这样，学生的主体才能发挥，问题就能得到完美的解决。

如：在教《小熊回家》时，学生往往只能浅显地用“高兴”、“愉快”等词概括歌曲的表现情绪，并不能真正地深入体会其内在含义。这时就可以略加语言点拨：“你喜悦时通常会用什么方式表现出来？”有的学生说：“用舞蹈动作表现；”有的说：“会情不自禁地哼上一曲。”等等。教师再点拨：“那么，请你用这些属于自己的方式把内心的喜悦表达出来。”全班学生有的用快乐的歌声来表现，有的用模仿骑马、有的模仿射箭等动作来表现，每个学生都尽情地用各种自己的方式来表达内心的感受，身临其境的置人于快乐的场面之中。

音乐是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。但是老师如果不加引导，一味让学生体会，学生也很有可能会摸不着头脑着就需要老师的牵引，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确领会音乐内容，如在欣赏乐曲《小猴子》时，让学生随着音乐展开联想，教师轻声启发：“夜，静悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美丽的仙女坐在小白船上出现在我的面前，她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空……”同学们在乐曲中展开想象的翅膀，个个身临其境，优美的旋律把孩子们带到轻柔飘渺的梦境中去了。

三、提高学生音乐审美视野能力

小学低段音乐教材都为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多适合于低段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动。

低年级的学生往往对当代的音乐作品比较熟悉，因而倍感兴趣。然而中华民族炎黄子孙在人类历史长河下创作了极为丰富的音乐作品，这是我国民族文化的宝贵财富。小学音乐教学负有不断扩大学生音乐审美视野的任务，要让学生不仅喜欢当代的音乐，对古代、近代、现代的优秀音乐作品也能逐渐欣赏、喜欢。教材中安排的内容正是进行民族音乐教育的极好的材料。除此以外，还可以利用课外音乐教学活动，如学校艺术节中让有文艺特长的学生演奏民乐，演唱民歌、跳民族舞，有的放矢地介绍民族乐器、乐曲、民歌或历史上有名的声乐作品，让学生更多地了解民族音乐，热爱民族音乐。

四、鼓励学生调动学生的学习兴趣

老师要保护学生的自尊心，如有学生在歌表演或者律动中，动作笨重、呆板，老师要及时制止其他学生的取笑行为，并给予耐心辅导，纠正动作，帮助他们树立自信心。还有，老师要鼓励学生大胆发言，并给予积极的评价，回答得好的学生要用肯定性语言进行评价，使学生感受到被赞誉的喜悦，回答得较差的学生，尽量不用否定性语言加以评价，而是适当降低问题的难度，引导学生正确回答，并进行鼓励，让学生感受到老师热切的期望，老师少一份居高临下，学生就多一份自信与热情。

总之，通过研究课程内容，准备形式多样的教学内容，最大限度调动学生的学习兴趣，以培养学生音乐素质，审美情趣为出发点，同时加强自身的业务学习，提高教学质量，最终达到教学育人的目的。

2.如何上好初中音乐课 篇二

音乐是有声的情感体验。教师要让学生从感官上感知音乐的美, 特别是小学生, 兴趣爱好和对美的认知都处在萌发状态, 在教学过程中, 要使学生在潜移默化中接受美的熏陶。一名音乐教师, 应紧紧围绕音乐教育的培养目标, 提倡学生的基本修养和天性发展, 以爱美、审美为核心, 以学生为主体, 以学生个体的兴趣为动力, 变无形为有形, 寓声于美形、美景、美物之中, 声形并茂, 使学生的学习行为有一定的寄托和情绪体验。

一突出体验, 兼顾兴趣, 实践操作, 鼓励创造

小学音乐教育在教学过程中突出了学生对音乐的体验, 针对特定情境下的特定曲目, 重视学生课堂上的情感体验, 鼓励学生释放天性, 兴趣为主导, 突出情境创造, 即让学生的感官主动参与感知欣赏, 在音乐教学过程中突出实践与尝试创造、全身心参与的过程。根据学生年龄阶段和身心发展特点, 着重让学生积极主动地接受、认识、感受、理解音乐, 避免让学生被动而片面地接受枯燥无味的乐曲而不是音乐。音乐的欣赏、理解、参与、创造是发挥学生动手能力、想象能力和思维潜能的过程, 是学生积累音乐感性认知、情感基础、创作经验和发掘创造思维能力的手段, 对于培养学生的内在修养和外在气质、与人交往过程中必备的情感修养和方法以及反应能力、实践能力的创新, 具有十分重要的意义。

二师生互动, 培养兴趣, 开展节奏感知教学

学生喜欢音乐, 但不喜欢上音乐课, 或者说学生不喜欢学校音乐教育的内容和形式, 这在许多小学里似乎是一种普遍现象。教育的根本目的是促进学生修养和能力的全面发展。瑞士作曲家、音乐教育家达尔克罗兹认为音乐教育是通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能。音乐教育要培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力, 从而获得体验和表现音乐的能力, 使得人类音乐的欣赏和感受本能能够得到最大程度的发挥。节奏是音乐的核心内容和最基本的组成元素, 是音乐外在形式最明确的表达, 是音乐情感发挥的载体。在音乐课堂教学过程中, 我采用了创新型课堂教学模式, 根据学生现存的平均认知水平及音乐素质, 结合达尔克罗兹的音乐教育原理和节奏学习的基本方式, 通过节奏感知即兴创编教学, 如做游戏、画图画、做手势、做表情等, 让学生在课堂上动起来, 让学生在动身体的同时, 使学生的心和脑也随之动起来, 从而提高学生对音乐的感受力、反应能力和自控能力, 培养学生的创造力, 最终使学生能够自如感受音乐、表现音乐、创造音乐。

三创设空间, 探究教学, 情境交融

在音乐课堂教学中, 我把学生进行随机分组, 以自主创作表演的形式创设良好的音乐艺术与教育氛围, 激发学生积极主动、全身心、全方位地参与到音乐教学实践活动中。在表演的过程中, 结合学生的互动, 音乐老师做出贴心的点评, 这是一个情感交流的过程, 要真实表达出内心的情感和体验同时也要说一句鼓励或者肯定的话语, 这样使学生会积极忘我地投入到表演中。通过这种有声有色的音乐课堂教学手段, 最大限度地激发学生对音乐的体验兴趣, 引起学生内心情感的共鸣。借助这种手段, 挖掘出学生内心潜在的表现欲望, 极大地增强了他们喜欢音乐、喜欢表演的自信心。

小学音乐教育改革, 应给予小学音乐教育一个正确的定位, 把音乐教育看成是面向全体学生普及音乐艺术的教育, 看成是对学生实施美育的重要途径, 而不是一味地灌输音乐理论知识。我们只有不断地探究音乐教育方式方法, 改革音乐教育课程模式, 才能培养和发掘出更多的音乐人才。

参考文献

[1]谯少和.浅谈音乐教育的潜能与激趣[J].达县师范高等专科学校学报, 2005 (3)

[2]王凯音.对音乐课程教学改革的反思[J].音乐天地, 2008 (10)

3.浅析如何上好初中音乐课 篇三

关键词 初中 音乐课 流行歌曲 音准 节奏 节拍 发声

一、关于学生音乐学习兴趣取向的问题

在音乐教学中,我们往往会发现:学生对音乐教材的内容不太感兴趣,而热衷于模仿流行歌曲。我观察和分析其原因:第一,流行歌手们那随性自由的歌声、时髦的装扮和通俗直白的语言,比美声唱法和民歌与孩子们的心理距离更近。有的孩子也可能是为了追赶时髦、让自己不落伍,因此许多孩子喜欢模仿流行歌曲;第二,学生喜欢流行歌曲的娱乐功能,而不喜欢教材内容知识性功能和教育功能。所以孩子们选择了娱乐性而忽视了知识性与教育性;第三,流行歌曲与美声唱法和民歌相比,技术和艺术的难度相对较低,模仿更容易。而且音乐课也没有强制性地纳入国家统考,所以学生选易弃难。

面对这种情况,如果硬性规定学生不准唱流行歌曲,我估计学生还是照样会大唱特唱流行歌曲,不会因此就喜欢音乐教材内容的,甚至还有可能对音乐教师和音乐教材生出反感。

我感觉这问题只能用疏导的办法来解决。于是我作了一些调查了解。有针对性地作了一些思想工作。对学生以实相告。现在我们大家都被流行文化和商业文化所包围,这已是不能回避的事实,流行歌曲就是流行文化和商业文化的一部分。音乐包括的内容很多。从大的分类来说可以分声乐和器乐;流行歌曲只是声乐中很小的一部分,所以它不能而且永远也不可能取代其它音乐内容的学习。然后,我大肆宣传古典音乐、传统音乐的好处,让古典音乐的魅力去征服学生,以便跟学生们过于醉心的流行歌曲相抗衡。

二、关于学生音准、节奏、节拍的教学问题

(一)音准方面。

我主要采用加“骨干音”的办法。具体做法是:在教师引导下让学生找出待学唱的旋律调式骨干音,并记住它们的高度。比如大调性旋律的骨干音就是“哆咪嗦”,反反复复地让学生唱和记住这几个骨干音的高度,其它的音高就以这几个骨干音作为参照。一旦发现学生音唱不准的地方,我就让他们停下,唱这几个骨干音来作参照,学生就能够比较快地把唱跑的音纠正过来。只要跑音情况得到扭转,当然跑调的情况也就相应地减轻了许多;在教唱小调性的旋律时,我仍然用类似的办法,先找出骨干音“啦哆咪”,通过练习记住其高度,然后把这几个骨干音的参照作用贯穿在整个旋律的学习过程中。我觉得这个办法还比较管用。

(二)节奏方面。

学生对于一拍一音和一拍两音的节奏掌握较好。对切分音、一拍三音、一拍四音和它们的变形节奏时,就有困难了。通常情况下我这样做:先把学生的困难节奏写出来,做先分解后合并的练习。这过程中,我会把学生的错误与正确进行对比,让学生直观地知道哪种情况是对,哪种情况是错,还做正确的示范让学生学习模仿,这样学生学起来就比较快速准确。

(三)节拍方面。

节拍是由节奏按一定的规律组成的。在保证节奏正确的情况下,节拍正确就容易多了。对于初中学生来说,四二拍和四四拍是偶数拍子也是常见的拍子,掌握起来并不难。比较难的是八三拍和八六拍。我会告诉学生:三拍子是奇数拍子具有不稳定因素,因此适合写成舞曲和表现动态。如威尼斯船歌《桑塔 • 露琪亚》。演唱者在船上,船在水上,有飘荡不稳的感觉,所以用的是八三拍。圆舞曲就是三拍子舞曲,比偶数拍子舞曲更具有动感。无论是演唱还是演奏,都要强调每小节的第一拍;八六拍是不常见的拍子,每小节是由两个八三拍组成的。不要弄成四三拍。演唱和演奏时,要突出每小节的第一拍和第四拍,旋律才会流畅,否则会杂乱无章。我用初一年级下期的教材歌曲《渴望春天》来作练习,让学生来感受突出强拍和不突出强拍的两种效果,让学生信服了突出强拍的必要。在接下来在学习歌曲《渴望春天》时,就顺畅多了。以上都是我上课时用的方法,希望音乐同行们能教给我更好的方法。

三、关于孩子们发声方面的问题

我们注意观察的话就会发现:地理环境是会大大地影响人们发声习惯的。比如,高原原住民,说话唱歌的声音是高亢又嘹亮的;草原原住民,声音有较好的气息支持,而且声音传递性较强;而平原原住民呢,声调是又低又平的。的确,我们也知道,在一个狭小的空间里,人们说话就会自觉地放低声调、减小音量。而在一个广阔的空间里,或远距离时,人们本能地希望声音致远,那就需要良好的气息支持。久而久之,就形成了各个地区的人们或这样或那样的说话习惯。是啊,在一个失去了广阔空间、视野变得越来越狭小的环境里,人们的说话习惯肯定会发生许多潜移默化的改变。只不过许多人不知道或没注意到罢了。所以,有文章称“城市里的孩子声音在退化”,我觉得是基本可信的。

针对这种情况,我给孩子们讲人的发声原理,让他们知道,说话和唱歌都需要气息支持。也让他们知道,什么叫科学发声。经过一段时间的纠正,现在孩子们的唱歌状态改善了许多,毕竟孩子们的可塑性也是很强的。这让我很欣慰。

四、结束语

4.非专业教师如何上好音乐课 篇四

我们学校因为教学条的原因，所以没有专业的音乐教师。作为非专业教师，再跨越自己领域的时候，确实存在一定的难度，而且是专业性与技能性那么强的学科。平时我在上学的时候，就主要是依附录音机，课堂上的师生互动实在是很少，几乎没有，该如何是好？

我简单地对“怎样上好音乐课”来做个肤浅的解读。

一、音乐的教学方法要灵活多样：

不怕各位笑话，由于我校没有一个专业的音乐教师，所以我们学校的音乐教学目前还是存在很多的问题，有很多老师都是借助于录音机才能上课。这种尴尬的境地真的让我们应该静下心来，一起来探讨音乐的教学应该朝着怎样的一个方向去发展。作为学生而言，音乐课是深受他们喜爱的艺术课之一，它伴随着孩子们的健康成长。在实行素质教育的今天，音乐教育不仅增长学生的音乐知识和音乐技能，而且要在音乐课中发挥它的特殊功能，培养学生的欣赏音乐美的能力，激发学生热爱生活、热爱人类、创造美、创造世界的思想情感。在音乐教学中，如何调动他们学习的积极性和创造性呢？如何才能抓住学生的心，向四十分钟要质量，达到培养学生的目的呢？我认为，以下几种音乐课常用的教学方法必不可少。

1.创设情境，激发学生兴趣

《音乐》课标中指出：以兴趣爱好为动力的基本理念。由此可见，音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件，是学生学习方式由被动接受到主动探索的动力。是学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐、发展自身音乐能力的催化剂。所以，培养学生的音乐兴趣就成为了音乐教学的首要任务。俗话说：好的开始等于成功的一半。根据学生的心理特征，抓住学生好奇的心理，在音乐教学一开始，通过创设愉快的教学情境，更能有效地激发学生的学习兴趣，使学生积极投入到音乐实践活动中。徐霞老师这节课的一开始就让学习围绕圆展开系列的活动：找生活中的圆，欣赏华尔兹，从舞蹈中去找寻圆的存在，并通过模仿动作自已创编简单的圆圈舞蹈，不仅为下面三拍子的新歌教学打下良好的基础，而且陶冶了学生的情趣，给了他们美的体验。2.大胆表现，发展学生个性

在平时的音乐中，我们通常都是一遍遍的齐唱，其实在音乐课堂上我们还可以让学生自己选择不同的表演方式来表演，像我们学习的这节《夏夜》，就是通过分声部的合唱丰富了旋律，学生的演唱让这首歌的旋律变得优美而又不失天真活泼，旋律显得饱满而有生气。当然我们还可以用打击乐器为歌曲伴奏、分角色演唱、自编动作进行表演唱等等。像徐霞老师上的这节课，歌曲采用的是自问自答的形式，在演唱时教师就用到了分男女演唱，师生对唱，分组接唱。并设计动作，体会三拍子强弱弱的韵律，通过自由表演，将学生置于音乐美的情境之中，更好的理解音乐所表达的内容。3.小组合作，搭建学生交流平台

教师是教学的主导者，教师不仅要充分钻研教材，而且要善于捕捉学生的心理特征，学生都有好胜、好奇、好动的特点，要充分利用这些特点，将他们表面的兴趣激发为一种内心的动力。努力营造民主、宽松、和谐的课堂氛围是转变学生学习方式的必要条件，也是学生在音乐课堂上创新的重要前提。教学中教师充当的角色是引导者，又是参与者，同时又是学习者。我觉得在每一课教学完歌曲后可以让学生自由组合，三、五人一个小组，学生可以随意离开座位，相互讨论和创编演唱曲目，老师巡回在各个小组之间，既当他们的参谋，又当他们的合作者。然后再以展演的形式让孩子上台表演，我想在这样的氛围中，同学们都会非常活跃，因为他们充分发挥了自己的想象力和创造力。各个小组的表演可以不尽相同、各具特色，说、唱、跳、奏可以形式多样，他们定会从中感受到了合作、创造、表演的乐趣。

4.鼓励评价，增强学生自信

在音乐教学中，要经常注意观察学生，尽量发现每位同学的优点，并给予高度评价。特别是让学生独唱或独奏表演时，不要给他们提过多的要求，让他们放下包袱，排除心理障碍，只要他们参与表演就有值得肯定的地方。音乐课中，应该经常要听到学生的掌声，因为那是学生与学生之间热情的鼓励和赞扬。许多同学在这样友好、愉快的氛围中，心情舒畅，更加自信了。他们在音乐课中享受到了学习的快乐，体验到一点成功的乐趣，从而激发他们树立信心，为今后的学习和创新打下良好的基础。

二、课堂纪律性的管理

作为一个教师应该把握学生的心理特征，从而对课堂纪律进行有效的调控。从我教的这几年当中，我有明显的一个感觉，在低年级的音乐课堂上，一般前二十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“不耐烦”。近两年，因为学校让我对全校所有的音乐教师进行培训，所以对音乐课的大致模式有些心德，我就觉得一堂音乐课必须要把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。通常应该把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟，通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于图画导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣，因此，把握好学生的心理特征，课堂的效率就已经可以提高一半。

三、充分利用乐器，让学生喜欢上音乐课。

现在很多学生从小就练钢琴、小提琴、古筝、笛子等等，在上音乐课的时候，完全可以让学生用乐器来表现音乐和歌曲，让他们伴奏或演奏，使他们深入到音乐教学中，成为教学的一份子，激发他们上音乐课的热情。同时，这也是给其他同学起到了一个表率和示范作用。

四、利用流行歌曲的力量，让学生学会欣赏音乐

现在我们的小学生都对流行音乐，特别是流行歌曲感兴趣，这也不见得是什么不好的事情。恰恰我们可以反思一下，为什么会出现这种情况呢？是因为流行歌曲能迎合同学们的“口味”。其实，我们可以认认真真地和学生谈一谈流行歌曲，甚至我们可以好好研究一下一些好的流行歌曲。这样更可以拉近老师和学生之间的距离，让学生喜欢和佩服音乐老师，进而树立老师在同学们中间的威信。我们不应该把流行歌曲完全拒之于音乐教室之外。只要我们对流行歌曲直至流行音乐给学生进行正确的引导，让学生分清哪些是好哪些是差的，哪些是有意义的哪些是低俗的，让流行歌曲进课堂不会对学生产生负面影响反而会收到好的效果的。比如，今年春节晚会上就有一首很受孩子们喜欢的歌曲《爱我你就亲亲我》，这首歌的旋律优美，歌词充满了爱意，表达了孩子们内心最真实的心境，我在班上教学这首歌时，孩子们兴趣高涨，还都纷纷地自编了动作，个个争先恐后地要上前表演，回家后还迫不及待地给家长们表演，家长通过歌曲的传达，也明白了给孩子们爱其实就是陪陪他们，亲亲他们，夸夸他们，抱抱他们。

五、把舞蹈、游戏带进课堂，展示学生的自信

我们不难发现，我们这些地方的孩子们都很胆怯，让他们自己起来自我介绍都是扭扭捏捏的，还很害怕，很没有自信。而城市时里面的孩子们却是落落大方，我想这与他们的学习环境是分不开的，一般这些城市里面的学校都会专设舞蹈课，因为舞蹈本身就能让人提升气质，增加信心，所以我觉得可以把舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中，一定会得到了不错的收益。舞蹈、游戏在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且舞蹈、音乐表演是能很好培训学生的节奏感。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我们还可以简单地介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也可以按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

5.如何上好中学音乐欣赏课 篇五

马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”，音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是

灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……。”

普通高中设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。

一、情感体验在普通高中音乐欣赏课中的重要性。

从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

二、如何使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验。

1、运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。

2、通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。

3、根据普通高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。在中学生们青春期的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。

4、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，5--10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥，课前教师要进行筛选。

三、课内外相结合。

要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。

从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的；还可用舞蹈形体动作来表达展现。接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的史故。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意

义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。

四、音乐欣赏对学生个性的培养。

在音乐欣赏教学中，如何引导学生个性的健康发展，是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种表达途径，如：表演、绘画、歌唱、朗诵、编讲故事等方式，这其中也包括语文表达。并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处，鼓励他们取人之长、补己之短。

6.如何上好初中音乐课 篇六

针对湖南文艺出版社《高中音乐鉴赏》教材

高中音乐鉴赏课与其他文理学科有着本质的区别，那就是音乐鉴赏课不是单纯的传授音乐知识，而是以音乐审美为核心的人文科学综合课。多年来，我在高中音乐鉴赏教学实践中积累了一定的经验，这里就如何上好高中音乐鉴赏课谈点个人的粗浅体会。

一、教师要正确理解和把握音乐作品的形象

要上好音乐鉴赏课，首要的条件就是教师必须正确理解和把握音乐作品的形象，如果离开这个前提，音乐鉴赏课将背离审美核心而变成空洞无物的说教课。一般来讲，根据形象特征可将艺术分为两大类：“情态的艺术”和“情感的艺术”。音乐与美术相比，美术多侧重于“情态”，并通过“情态”曲折地表达“情感”；而音乐多侧重于“情感”，并通过“情感”曲折地表达“情态”。关于音乐的情感表现性和情态“描绘性”在音乐美学界一直是一个非常富有争议性并富有魅力的话题。强调音乐 “表现性”的人们认为：

音乐的所谓“描绘性”的真正意义在于音乐的审美体验是音乐激发的情感间接地通过“统觉”和“通感”所引起的联想而实现的。这种联想其本质是由音乐的情感内容引起的，因而所谓音乐的情态“描绘性”其本质还是音乐的情感表现性。强调音乐“描绘性”的人们则认为：一连串的声音组合是没有任何感情意义的，但音乐

能感动人，其秘密在于声音触动了人类模糊记忆中的视觉表象，这些视觉表象虽不 一定构成情节，但却是人类情感体验的源泉和依托。

作为中学音乐教师，我们的态度应该是：既要重视音乐的情感表现性，又不可忽略音乐的情态“描绘性”。虽然，音乐的所谓“描绘性”并非音乐美的本质，但对于学生而言，用音乐来表达情感这是不足为怪的，但音乐能“描绘”情态和情节似乎显得不可思议，这也就为音乐的表现性增添了巨大的魅力。因此，教师在把握音乐教材的形象时，不管音乐是在“描绘”某个具体的形象，还是在表现情感或理性内容，都需要教师正确把握音乐语言的表达方式，即正确理解旋律、节奏、力度、速度、和声、配器等音乐诸要素的表现意义。音乐正因其具有非语义性和非描绘性特征，所以，我们对音乐的所有“技术性分析”和“戏剧性分析”以及所有的“语言启发”和“非语言启发（如视觉形象启发）”，其目的只有一个，那就是：将音乐作品的形象激活。正如费尔巴哈所说：“感情的对象就是对象化的感情。当音调抓住你的时候，是什么抓住了你？你在音调中听到了什么？难道不是听到你自己心灵的声音吗？”是啊！到底是什么抓住了我们听赏者？„„ 课本第一单元首先提出了一个尖锐的问题：“音乐能告诉我们什么？”这个问题如同费尔巴哈所问的 “你在音调中听到了什么”一样。我们教师教学的任务就是：让学生在音乐中听到自己心灵的声音。

教学案例：

贝多芬《第九（合唱）交响曲》第四乐章《欢乐颂》第一部分赏析： 在《第九交响曲》第四乐章里，当宣叙调找到《欢乐颂》的动机后，低音弦乐奏出《欢乐颂》主旋律，这是《欢乐颂》主题第一次呈现，音乐低沉、沙哑、悲怆、凝重，仿佛是描述英雄身经百战、遍体鳞伤之后，终于看到了胜利的曙光（通往自由解放的道路）。此时，喜悦伴随着伤感，欢乐伴随着痛楚，希望伴随着委屈。总之，一种难以言状的复杂情绪由低音弦乐慢慢地诉说。当《欢乐颂》主题第二次演奏时，主奏乐器换上了中提琴。委婉深沉的旋律仿佛在表现英雄正在沐浴欢乐的阳光，正在焕发出青春的活力。当《欢乐颂》主题第三次演奏时，小提琴如梦如幻的旋律宛如欢乐女神时隐时现、稍纵即逝。当《欢乐颂》主题第四次演奏时，铜管乐队奏出辉煌壮丽的旋律，仿佛是欢乐女神降临人间，金光灿烂，普照全人类从黑暗走向光明，从痛苦走向欢乐，从斗争走向胜利。

其实，这么多的形象比喻，其真正的目的就是努力让学生的心灵最大限度地贴近贝多芬的精神世界。

二、音乐教师要不断积累广博的人文科学知识

音乐本身就属于人文科学，音乐所表达的内容非常广泛，因此要上好音乐鉴赏课，教师就必须有广博的人文科学知识积累。现代的音乐鉴赏不同于以前以欧洲音乐为核心的音乐欣赏，其本质上已成为以音乐文化为核心的人文科学综合课。这对教师的知识结构提出了更高的要求。其实每一个民族的音乐文化离不开其自然环境及文化生态的影响，其音乐文化与本民族、地区的哲学、宗教、历史、文学、绘画、建筑、雕塑以及科学是融为一体的立体文化生态系统。

人类文明总的来讲可以分为东西两个文明形态，其本质区别在于对主客体关系的态度上。西方文明在“人天对抗”哲学思想背景下出现“神权”与“人权”的长期斗争，体现在音乐上就是“禁情”与“表情”的斗争。近代以来，西方音乐从神权的奴隶地位发展为人文主义表情艺术。所谓“音乐从宗教走向世俗”就是指音乐从“禁情”走向“表情”的过程。而从古典到浪漫、从印象到现代都是表情性音乐审美情趣在人文主义背景下的继续发展。

欧美近现代音乐在西方人文主义的旗帜下逐步发展形成几个具有区域人文特征的亚文化生态体系。法兰西文化的“浪漫”，意大利文化的“洒脱”，德奥文化的“凝重”，俄罗斯文化的“深沉”，美国文化的“自由”，都体现在其音乐、文学、绘画、雕塑以及哲学、科学等诸多领域里。维瓦尔第的小提琴协奏曲《春》具有典型的意大利文化特征，宛如色彩绚丽的拉斐尔油画、形象生动的米开朗基罗雕塑以及线条流畅的罗马风格建筑。就连生活在列宾、托尔斯泰故乡的柴可夫斯基在《意大利随想曲》中也一反其“深沉、伤感”的音乐风格，表现出“艳丽、挥洒”的意大利音乐风格。贝多芬交响曲也就是在德奥文化的哲学、文学、美学、科学背景之下才赋予了音乐超越时代的深刻哲理。而《蓝色狂想曲》出自拥有“自由”土壤的美国作曲家格什温之手也并非偶然。倾听西方音乐最好是能将音乐置于西方文明生态环境之中，更好地体现音乐的人文特征。

与西方音乐不同的是，中国古代音乐是建立在中华传统哲学“天人合一”思想之上的，具体就是追求人与社会、人与自然的和谐境界。儒家所主张的“美善合一”思想是“礼乐治国之道”的核心内容。道家文化多侧重于“人与自然的和谐”，多要求审美主体与审美对象的自然冥合，以达到“辟除功利、脱却尘俗、自然关照、物我合一”的审美境界。中国古代的音乐、文学、绘画、雕塑、园艺等都追求这种“情景合一、物我一体”的高远意境，其本质就是“天人合一”思想在艺术审美上的一种表现。倾听中国古代音乐，如《酒狂》、《阳关三叠》等作品最好将音乐置于中华传统文化生态系统中，更好地体现东方文明的人文特征。

中国近现代音乐多与近现代中国的社会状况以及中国革命与建设有着密切联系。刘天华的二胡曲《光明行》中第一乐段第一、二两个乐句很生动地表现了中国近代小资产阶级追求光明、追求进步而四处碰壁的“革命者”形象。《黄河大合唱》在中华民族危难之时向全世界被压迫的人民发出战斗的警号。倾听中国现代音乐应紧扣时代的脉搏，体现中国现代人文特色。

其他诸如亚非拉民族民间音乐鉴赏多建立在对其生存环境、风土人情、民族习俗等人文知识的拓宽基础之上。

总之，当今的音乐鉴赏教学要求音乐教师将“地球村”的历史与现状都装在头脑中，并不断从人类文明中汲取营养，不断开拓文化视野，提高思想修养，丰富情感体验，完善人格形象。

教学案例：

贝多芬《第九（合唱）交响曲》《欢乐颂》的思想价值分析：

本教材的赏析涉及到贝多芬精神观念成长的历史：主要体现在《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》四部交响曲中。还涉及到欧洲思想发展史，如：“人文主义”者打破僵化的基督教神学，席勒提出“美育代宗教”学说，空想社会主义思潮，“科学共产主义”理论的诞生。贝多芬《第九交响曲》诞生的时代正是基督教信仰被推翻，科学思想尚未取代僵化的神学，人类思想没有了精神寄托的黑暗时期。作品在形式上迎合了席勒“以美替代人们心中失去的上帝”的美育救国思想，在内容上又体现了“空想社会主义的乌托邦”理想。是马克思科学共产主义学说诞生前人类思想的精神寄托。

这个观点就是在反复聆听贝多芬《第九交响曲》并广泛阅读西方哲学著作的基础上，对欧洲思想史、艺术史作长期思索之后得出的。

三、教学中要让学生明确听赏音乐的三个层次

审美心理学认为：人类听赏音乐的心理过程包括：感知、体验和理解三个阶段。“感知”，即“音响感知”，是通过听觉器官对音乐作品的旋律、节奏、音色和声、力度、速度的感性认识活动。“体验”，即“情感体验”，是通过对音乐的音响感知，体验到作品的情绪情感特征，并深受感染，这是倾听音乐的最重要的过程。伴随着情感体验，听赏者基于音乐的情感特征而引发联想。一般来讲，标题音乐往往引起“定向联想”，这就产生音乐的情态形象。非标题音乐没有任何文字提示，对于音乐想象完全取决于听众感情体验的深度和生活体验的广度。“理解”，即“理解认识”，是听赏音乐的一种理性行为，除了对音乐音响表达的理解外，更重要的是对音响内涵的理性认识，也就是对音乐作品的社会含义和其他社会意义的理解。

科普兰将倾听音乐的三个阶段称为美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。有的学者将听赏音乐划分为三个层次：感官欣赏、感情欣赏、理智欣赏。我们可以从两个角度去理解这三个过程：

第一，我们可以理解为听赏某一个音乐作品的三个阶段，即从浅层到深层，从感性到理性的赏析理解过程。第二，我们可以理解为不同的听赏者理解音乐的三个不同层次。处在“感官欣赏”层次的听赏者只停留在生理感官感受音乐的“形式美”阶段。他们判断音乐美的标准是：音乐是否“悦耳”，是否“好听”。他们追求的目标往往是倾听音乐时所引起的“快”感。处在“感情欣赏”层次的听赏者发展到在感情上体验音乐所表达的喜、怒、哀、乐的阶段，他们判断音乐美的标准是：音乐是否“感人”，是否“动听”，他们追求的目标往往是倾听音乐时所激起的“情”感。处在“理智欣赏”层次的听赏者则上升到人类所特有的高级情感——美感、道德感、理智感的境界来理解音乐，在这个层面上不仅了解音乐语言的表达方式，理解音乐作品的情感态度，还通晓作品的内在意蕴。它超越了“形式美”，在道德感和理智感的境界中感受音乐的“意蕴美”。他们所追求的目标是至高无上的“美”感。其实，这才算是真正进入了音乐世界，也就是科普兰所说的听赏音乐的最高境界——“纯音乐阶段”。在这个层面上再来体会快感，将超越单纯的生理刺激而获得快感，达到高品位的身心愉悦感。陶冶人类高级情感是音乐教育的崇高目的之所在。其实在人类高级情感中，美感中的“美”，道德感中的“善”，理智感中的“智”，其本质是一体的，不可分割。古希腊哲学家柏拉图的“美善同体论”，苏格拉底的“和谐美学治国论”，孔子的“礼乐治国之道”，席勒的“美育思想”大概都是站在这个层面上讨论音乐美的道德作用的。

教学实践证明：引导学生彻底明了倾听音乐的这三个层次，学生往往会突然感悟到学习音乐的崇高目标，对孔子、柏拉图、苏格拉底、席勒的思想学说以及对圣洁高贵的音乐殿堂顿生敬仰与向往之情。

教学案例：

舞剧《红色娘子军》之《英勇就义》审美分析：

学生提问：《国际歌》既然属于“崇高美”，那为什么出现在“悲剧美”的《英勇就义》之中？ 答：与优美、欢乐美、喜剧美（柔和之美）相比，壮美多展现正义力量的强大，崇高美多展现精神品质的高尚，而悲剧美则显示邪恶的力量暂时压倒了正义。三者共同之处是都表现了矛盾斗争的偏激状态，因而其本质是相通的。《国际歌》既有信仰力量的强大感，又有精神品格的崇高感，还有在邪恶力量压迫下的悲愤悲壮感。《英勇就义》用悲伤的旋律描绘了娘子军政委洪常青就义时的悲壮场景。《国际歌》的出现，既是烈士就义时的挽歌（悲剧美），又是烈士崇高精神的颂歌（崇高美）。在这里，正义的毁灭越发增加了作品的悲剧感。《国际歌》片断的最后一个音不是落在稳定的主音上，而是落在上中音上，使我们仿佛看到（实际上的剧情也就是）大榕树下熊熊燃烧的烈火。

以上的分析就是建立在道德感与理智感的基础上引导学生感受音乐美的。

四、教学中要提供让学生理解音乐的辅助手段

感官是人类认识事物的渠道，在音乐鉴赏教学中除了调动听觉感受音乐外，调动其他感官参与音乐鉴赏，对培养以音乐为核心的综合审美能力以及培养艺术统觉具有良好的作用。作为音乐鉴赏的辅助手段，最有效的就是视觉形象（绘画、雕塑、摄影）的参与。尽管当今音乐教育界有“画面容易界定学生思维，不利于激发想象”的说法，但笔者仍然坚持认为：以视觉形象辅助学生听赏音乐，一可以极大地激发学生学习兴趣；二可以深化学生对音乐形象的理解；三可以开拓学生的艺术视野，更好地体现音乐作为人文科学的特征。其依据的心理学理论是“统觉”和“通感”理论。

从人类感受事物的类型方面看，人类认识事物相对来讲可分为“听觉型”、“视觉型”和“综合型”。“听觉型”的学生擅长通过听觉感受器认识事物，“视觉型”的学生擅长通过视觉感受器认识事物，“综合性”的学生擅长通过视、听多种感受器认识事物。“统觉”理论告诉我们：一种形象感知通过“统觉”“通感”后会衍变为另一种形象感受。例如：看一幅画面或雕塑，人物的情态逼真生动，欣赏者仿佛能听到说话的声音（如闻其声）；听一首描绘性的音乐作品仿佛看到音乐所描绘的形象（如见其形）；有人说：触摸维纳斯女神的大理石雕像仿佛能感觉到有人体的温暖感。这些都是“统觉”“通感”现象。音乐上常用“音色明亮”来表现声音特点，绘画上常用“色调明快”来表现色彩风格。其实，“音”有什么“色”？而“色”又是什么“调”？“音色”与“色调”都是表达视听通感现象的词汇。

基于“统觉”“通感”理论以及音乐文化的人文特征，我们可以将辅助音乐听赏的视觉形象分为三大类：

第一类：背景式画面。听赏少数民族及亚非拉欧美民族民间音乐，其画面设置可展现该地区风土人情、自然环境以及民族服饰、舞蹈动态、常用乐器、日常用品等，以丰富学生文化视野，体现该地区人文特征。根据歌曲的歌词内容选配的画面也属于背景式画面。特定风格的音乐作品可设置特定风格的视觉形象，如：德彪西印象主义作品《海妖》，以印象主义画派的绘画作品为视觉背景最为确切。

第二类：情态式画面。对于那些情态“描绘性”较强的作品，其画面设置可根据音乐主题的特点设置音乐所“描绘”的具体形象，画面形象应尽量与音乐形象相接近。如：柴可夫斯基《一八一二年序曲》，肖斯塔科维奇《第十一交响曲》等叙事性的音乐可以情态式画面为主。

第三类：寓意式画面。对于那些情感表现性较强的作品，其画面设置可根据音乐主题的情感特征或思想内涵设置成与音乐所表现的意境与思想相近的画面或场景，画面与音乐的契合点不在内容上，而在于意境或思想的接近。如：钢琴曲《少女的祈祷》与罗丹的雕塑《思》都不可能明确告诉我们少女内心世界的秘密。但对于视觉型学生来讲那沉思的少女形象往往更具有启迪心灵的魅力，从而进一步加深对音乐的理解。

另外，画面设置什么时候要大，什么时候要小，什么时候要实，什么时候要虚，什么时候要彩色，什么时候要黑白，都要根据音乐的具体情况而定，不能不负责任地胡乱设置与音乐形象相违背的视觉背景。

如前所说，视觉形象作为辅助手段参与音乐鉴赏，其目的就是让视觉形象通过“通感”激活音乐形象，以揭示语言所无法描述的音乐内容。

教学案例：

柴可夫斯基《一八一二年序曲》呈示部“俄国民歌主题” 画面设置。

民歌Ⅰ，ABA曲式，A段：随着优美、深情的旋律发展，展现一个美丽的冰雪风景图，寓意深刻。B段：随着音乐变得宽广而舒展，慢慢地展示出一个色彩艳丽的森林风景图：湛蓝的湖水、蔚蓝的天空、茂密的森林……与美丽如歌的旋律一起，共同表达出俄罗斯军民热爱祖国的深情。当A段旋律以梦幻的色彩再现时，出现一幅朦胧的画面：象征和平的小天使从天而降……，密林深处的和平女神似乎在纵情地歌唱（歌唱的声音恰似正在欣赏的音乐旋律）。当音乐继续以梦幻般的色彩引出舞蹈性较强的民歌Ⅱ时，设置情调虚幻的舞蹈画面，如同梦境一般。象征俄罗斯军民面对残酷的俄法战争而表达出对祖国胜利的热切期望和对和平生活的深切向往。当发展部“战斗主题”再次以强力度出现时，画面格调突然反转，展现惨烈的俄法战争战斗场景。音乐与画面都与呈示部“俄国民歌主题”形成强烈对比。在这里，画面与音乐一起营造出“视听交融”、“情景合一”的听赏氛围，收到意想不到的教学效果。

以上的画面设置，既有情态式内容，又有寓意式内容。配合技术性赏析（音乐表达）语言、戏剧性赏析（形象分析）语言、思想性赏析（思想感情）语言，引导学生理解音乐形象，体验思想情感，给学生留下深刻的印象。

五、教学过程中要合理利用语言和文字

从理论上讲，音乐正因为其非标题性、非描绘性，所以才成为“神的语言”。也就是说任何的语言文字解释音乐都属于多余，都不能代替音乐的情感表现。但是，语言文字作为教师教与学生学的主要媒介，在音乐鉴赏中，仍然是帮助学生理解音乐情感、揭示音乐形象的主要手段，同形象感知的“听觉型”、“视觉型”与“综合型”一样。人类对语言文字的感知可分为“语言感知型”、“文字感知型”与“综合感知型”。因而语言文字的合理运用有助于照顾到全体学生不同的认知要求。这里以语言为例谈谈语言和文字在音乐鉴赏课中的应用。

一般来讲，作品最好能听三遍，完成从感性感知到理性认识的听赏过程。第一遍分段赏析，主要任务是引导学生分析音乐作品的整体结构、表现方法和音乐形象，完成从感官感知到情感体验的提高。第二遍综合赏析，主要任务是在分段赏析音乐的基础上挖掘音乐作品的审美价值和思想价值。完成从情感体验到理性认识的提高。第三遍综合欣赏，主要任务是巩固业已取得的教学成果，加深学生对作品的理解。强化对重点音乐主题的理解和记忆。开拓艺术视野，并实现审美感受在学生心理的内化过程。

音乐赏析的教学语言在内容上大体可分为三类：

一、分析音乐的表达方式（技术性欣赏分析），二、提示音乐描绘的形象（戏剧性欣赏分析），三、揭示音乐所表达的思想（思想性欣赏分析）。一般来讲，戏剧性赏析最易引起学生的欣赏兴趣；技术性赏析最能提高学生对音乐表现手法的理解能力；思想性赏析最能加深学生的美感体验。在综合赏析阶段，语言应侧重于哪一个方面要视音乐的具体情况和学生的理解情况灵活决定。如若不然，单纯突出技术性赏析则会将音乐鉴赏课上成作品分析课；单纯突出戏剧性赏析则会将音乐鉴赏课上成历史课、地理课等；单纯突出思想性赏析则会将音乐鉴赏课上成政治课、心理健康教育课。这些都违背了音乐鉴赏课教学的根本目标。

另外，音乐赏析的语言组织还要遵循以下几个原则：

一、准确：要选择提炼最适合作品意境或表现手法的词汇。

二、简洁：提示语言要有高度的概括性，切忌繁琐。

三、适时：提示语言要在最恰当的时机表达出来。

四、注意语速和语调：要根据作品灵活把握语速和语调。

如何上好高中音乐鉴赏课之我见

盐城市时杨中学

严明森

【摘要】普通高中音乐鉴赏课，是面向全体高中学生的基础性模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便成了学生精神世界的家园，这就是所谓“乐则是乐的道理。德国音乐教育家奥尔夫曾说过：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。

【关键词】和谐 探究 交流 马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”，音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足„„音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦„„。”

普通高中音乐鉴赏课，是面向全体高中学生的基础性模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便成了学生精神世界的家园，这就是所谓“乐则是乐的道理。德国音乐教育家奥尔夫曾说过：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。

我们在传统的高中音乐欣赏中，音乐欣赏课形成一种古板的标准教学程序：①介绍作者生平；②介绍作品时代背景；③练唱主题音乐（可先聆听一遍）；④介绍作品结构；（按段落聆听）；⑤完整欣赏全曲。这种讲解音乐，分析音乐；我教你学，我讲你听；以他人感受代替自身体验；以间接经验代替直接经验的传承式教学泯灭了音乐课程的自身魅力，这种缺乏情感内涵，充满理性的课程设计不仅使学生普遍感到学习的枯燥单调，甚至恐惧、苦恼、丧失了学习兴趣，极易造成学生的“情感营养不良”。

但是，我们并不能对传统音乐欣赏教学模式一概否定。比如：介绍作者，介绍作品时代背景，练唱主题音乐等都是必要的。只是，在课程改革的今天，教师该如何运用各种新颖有效的方法，创设出愉快学习的情境，融知识技能的学习于审美活动中。并且引导和激发学生积极参与音乐体验，使学生在轻松、活泼的状态下愉快地学习显得尤为重要。

一、建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐

教育心理学研究认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论，合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧，让我们共同来解决”。教师放下威仪的外表和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程，要给学生有视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体，美观大方；教态自然，示范动作有美感；要进行“微笑教学”，等等。总之，要让学生尽可能喜欢你。使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过：要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互的过程”。

二、创设课堂情境，体验愉悦教学，让学生融入音乐 由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术——京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。例如：在京剧欣赏梅兰芳的代表作时，课前老师在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围。请部分学生跟随锣鼓的节奏简单的模仿一下戏曲的动作。动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。无论学生的即兴表现效果如何，对于他们的积极表现，老师都给予肯定。这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。

三、探究多种课堂途径，鼓励交流合作分享，提升学生音乐素养

倡导学生主动参与，乐于探究，培养学生交流与合作的能力是新课改的目标也是学生获得愉悦体验的过程。曾经通过和学生交谈了解到，他们实际上并不满足于只是聆听音乐，他们更乐于动脑动手，希望老师能在课堂上留一点给他们自主活动的时间和展示他们才艺及个性的空间，以此来体验音乐的奥妙和创作的乐趣。

（一）分组交流

老师可以将学生组成若干个学习小组，每组六至八人，要求他们共同完成一些既定目标。在创作、表演、讨论过程中，让学生们各自发挥聪明才智。因为他们在小组中容易产生集体荣誉感，从而变得主动与活跃。

（二）故事引入 在鉴赏教学中，往往会出现老师播放音乐，学生思想开小差的局面。其原因是：学生听不懂旋律，感受不到音乐形象。要解决这一问题，办法之一就是利用学生喜欢听故事这一心理特征，吸引学生的注意力，让他们在生动有趣或曲折的故事中愉快地学习。

1、可以结合故事欣赏音乐。例如在欣赏古曲《流水》时，老师可以给学生讲了一个“高山流水遇知音”的故事。通过小故事，不仅可以大大提高学生欣赏音乐的兴趣，而且还可以加深对乐曲的理解。

2、也可以利用音乐来创编故事。

（三）游戏介入

音乐游戏具有愉悦性和互动性的特点。它是学生所喜爱的教学模式，在教学中，将其作为一种教学手段，在完成教学目标的前提下，将教学内容融入到游戏中，又能做到知识性与趣味性的完美结合。高中学生由于年龄特征而显得沉静些，做做游戏可以使课堂气氛活跃。但值得注意的是：无论采用何种游戏形式，都要掌握好尺度，不能喧宾夺主。

我认为，遵循愉悦原则有一个度的问题，不能盲目考虑学生的愉悦心境，否则很容易形成一个误区。例如：有些教师为了创设愉悦气氛，准备了大量的同学们比较喜爱的题材做铺垫，有时会让学生莫名其妙，甚至还导致学生注意力的转移。如果一节课只是华而不实，对该学习的知识没有掌握，对欣赏的音乐没有领悟其内涵，最终会冲淡教学目的。音乐鉴赏作为一种课堂教学形式，既要有声色等感观的愉悦的教学，又要有兼含美育和认知，情智统一的审美态度，这样才能有效地逐步提升学生的音乐素养。

课程改革是一种逐步探索的过程，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐鉴赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。

张 莉 山东省昌乐二中 262400 摘 要：上好一节高中音乐鉴赏课包括：1.设计明确实用的学习目标；2.大量鉴赏音乐；3.培训及评价学生；4.良好的教师基本功。关键词：三维目标 培训 评价 教师基本功

作为一名普通高中的音乐教师，我认为在新课改下要上好一节高中音乐鉴赏课必须从以下几个环节做起：

一、设计明确实用的学习目标

学习目标是一节课的学习线索，是学生在本节课要学什么、怎样学的明确要求，要从三维目标出发。如鉴赏外国音乐的学习目标可以是：

1.学习西方音乐发展的脉络，了解音乐家、主要作品及其风格。

2.小组成员积极合作，鉴赏、体验，探究鉴赏外国不同时期音乐的方法。

3.听赏音乐作品，感受外国音乐的魅力。

二、大量音乐鉴赏是课堂的重要环节 高中音乐课程中明确说明：音乐课程的基本理念是以审美为核心，培养学生的兴趣爱好。因此大量的鉴赏是一节好的音乐课必不可少的环节。

1.精选音乐。

如鉴赏外国音乐，各时期的经典音乐多如繁星，如古典乐派可以欣赏贝多芬的《命运》交响曲，这是“乐圣”贝多芬的经典之作，有着深刻的思想内涵，代表着贝多芬的最高成就。这部作品能让学生准确了解古典乐派的音乐，又对学生进行了深刻的思想教育。

2.鉴赏的内容必须是乐曲最有代表性的主题。

如《命运》交响曲中阴森恐怖的“命运”主题和明亮坚定的“胜利”主题，让学生深切感受到人类在面临苦难的命运时，要勇于斗争，勇敢地扼住命运的咽喉。

3.鉴赏可分为初听、复听和再听。

初听是在老师的带领下最直观的感受；复听可以结合文字材料、老师的讲解聆听；再听时让学生展开联想和想象，充分感受乐曲给自己带来的震撼，与乐曲产生共鸣。要让学生真正在美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段等三种不同的阶段上倾听音乐（美国音乐家艾伦.卡普阿）。对于鉴赏音乐，仅听一遍，既不能完整地感受音乐形象，更不能真正提高学生的鉴赏能力。

三、培训及评价是上好一节课的有力保障

对于一节好的音乐课来说，班级学习小组的培训及评价也是必不可少的。

1.培训方面

每个小组要有学科小组长，即有一定音乐基础或者有较高音乐素养的学生。

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2.培训内容

（1）本节课的学习目标，让学生明确本节课应该学什么、怎样学。

（2）本节课的各个环节，让小组长带领组员积极主动推进课堂进程。

（3）学科小组长带头营造高效激情的学习气氛，督促小组成员积极投入、顺利完成学习任务。

（4）展示，如“民族音乐”一课中，可以培训有民族舞蹈基础的学生进行课堂展示。

（5）培训形式不拘一格，可以进行课前培训，也可进行课中培训。3.评价方面

小组评价包括即时性评价和终结性评价。

（1）即时性评价。包括课堂表现、小组活动参与度和表现质量、社团活动及兴趣小组的参与度。

（2）终结性评价。学期末进行音乐鉴赏测评，用计算机测试的方式，如听辨乐器音色、音乐情绪、经典主题辨析等等，考查学生的音乐鉴赏能力。结果折合成学分计入学生基础素养评价中。

四、良好的教师基本功是上好一节的前提

1.一节好的音乐课要求音乐教师必须具备较高的音乐素养、丰富的专业知识，精湛的专业技能。

如在欣赏中国古代音乐《十面埋伏》时，教师要把作品反映的历史背景、作品结构进行深入的研究。这首乐曲以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。一把小小的琵琶形象地再现了垓下之战从列营、点将、排阵、埋伏到鸡鸣山小战、九里山大战、乌江自刎、得胜回营等情景，营造出古代战场金戈铁马的肃杀气氛。

2.小细节决定成败，优质课堂从细节做起。

（1）导课：开门见山，精练、点到为止，形式多样。

（2）预设问题：听前必问，有问必答，有答必结。

（3）环节：没有环节痕迹，过渡语言精练。

（4）知识传授：知识传授可以在体验感受中穿插，让学生理解总结。

（5）语言：教师语言生动形象（肢体语言、表情）、激情投入，才能促进学生积极思考、踊跃展示。

（6）驾驭课堂能力：教师引导、点拨、评价及时到位，赏识鼓励，充分调动课堂气氛。

（7）学生素养构建：从旋律、节奏、和声、调式等，多让学生在鉴赏、体验中感悟，从而培养音乐素养。

7.新形势下如何上好高中音乐课 篇七

音乐课程资源,决不仅局限于教材、教参,还包括教师资源、环境资源和活动资源等。教师资源是实施音乐课程的骨干力量;环境资源主要指学校的教学环境、教学设施设备等;活动资源则指学校组织、参与或开展的各项音乐实践活动。

音乐教师应充分开发这些课程资源,利用现代信息技术,根据自身的知识结构、兴趣特长、智慧、经验和方法,多方位、多角度、有目的地整合音乐课程资源。

现代教育信息技术的多元化、多样性, 具有突破时空局限、扩大容量的特点。改变了过去一张嘴、一架钢琴、一台录音机、一块黑板,以“教师为中心”的传统教学方式,使音乐语言描述的内容由相对单一静态的审美对象活跃起来, 成为动态的审美对象,并加快美的信息速度,加大美的信息容量,使学生直接受到美的熏陶,现代高速网络信息技术不断发展,网络资源丰富多彩,功能相当强大,许多音乐教学资料可以从音乐网站上查找、下载,许多网站都有mp3音乐,而且音效音质不错,文件容量不大,适合教师存放在电脑资料库中,从而实现网络共享。许多Flash动画歌曲还有与之相配的画面、歌词字幕,这对学生熟悉歌曲,了解歌曲内涵有很大帮助。发挥网络作用,为学生打开另一扇窗。教师可以在引导学生正确对待网络资源的基础上,根据需要,从网络上查找、获取资料,更好地发挥网络的作用。

教师还应充分利用从学生那里获得的课程资源。利用现代信息技术教学,不仅能补充课本上的知识,还能拓展师生的视野。同时降低教师过去“高高在上”的权威,营造平等、民主、轻松和谐的教学气氛,让学生内心的想法尽情流露,为形成师生互动、生生互动的学习氛围创造条件。

2.多种艺术相结合

在欣赏内容、意境取胜的音乐作品时,学生理解起来往往有一定难度,他们希望通过音画舞的结合,利用“通感”简化音乐欣赏的难度系数,从而更好地进行音乐鉴赏。

2.1音画结合 。例如 :在欣赏《西出阳关无故人》和《高山流水致家园》两个单元时,我们可以根据音乐蕴涵的意境,选择《唐之韵》等视频音乐文件进行播放 , 使学生在听觉中领悟意境,在视频中理解音乐,这样让较难的音乐变得直观简单、一目了然。

2.2音舞结合 。例如 :在欣赏《非洲歌舞音乐》单元时 ,由于其音乐和舞蹈有相当密切的关系,所以,我们在教学过程中应忌讳对其孤立欣赏,而要让音乐与舞蹈有机结合,从而更深刻了解非洲歌舞音乐的相关知识。

2.3音画舞结合 。例如 : 在欣赏《爵士乐》 时 , 笔者找到了著名爵士舞的视频片断进行欣赏,让学生一边聆听,一边哼唱 , 一边模仿 舞蹈 , 既满足学 生的“需 求”, 又使课堂 良好互动。

3.妙运用音乐教育教学艺术

高中音乐欣赏课内容繁多, 涉及古今中外各种各样的音乐作品,受阅历和知识的制约,学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往根据个人的兴趣、爱好,对不同的乐曲采取不同学习态度。喜欢的就抱积极的态度欣赏;不喜欢的就表现出厌烦情绪,以消极态度应付,不认真听,不动脑想。鉴于这种情形,在教学中,我先从导语入手,激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言,是课堂讲课的第一个环节。“良好的开端等于成功的一半”。如教民歌部分时,课前就有听到同学说民歌没意思,土里土气的,不喜欢听,没兴趣欣赏。然而我在课前做了大量准备工作,搜集资料,设计方法。上课一开始,我就出示了两句乐谱:一句是《沂蒙山》的民歌,另一句是《十五的月亮》。先让同学们试唱 , 并分析、比较它们的异同点;然后说明,《十五的月亮》是以山东民歌为基础,演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉,它在音乐创作中具有十分重要的意义。随后,教师提出要求,这节课要和大家一起欣赏几首民歌。这样,同学们的兴趣被激发起来,课上得很顺利。

4.音乐教学的多元化

为了培养学生正确的审美观,不让学生厌倦音乐课,首先要投学生所好,从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观,提倡学科综合,音乐教学综合包括音乐教学不同领域之间的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合。上音乐课时,我从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手,让学生自主感受参与鉴赏。学生主动参与进来,老师引导学生有兴趣地学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就把你对这首歌的喜欢之情融入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单是开口就唱,还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化,所以不再是教师教、学生唱。让学生更喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间相融通的关系,充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段, 整合成综合性的音乐教学方式,如用形体动作配合音乐节奏,用表演及情节表现音乐情绪,情感,用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同,等等。所以要培养学生正确的审美观与审情趣,要先让学生喜欢你的音乐课堂。

5.充分发挥学生主体性,但不可鼓励学生一味地“自由想象”

8.浅谈如何上好初中音乐欣赏课 篇八

初中音乐音乐欣赏多媒体技术爱美之心人皆有之，优美的音乐可以带给学生感官上的刺激，获得精神上的愉悦和乐趣。优秀的音乐作品还能让学生的情感在欣赏音乐的联想中得到美的熏陶，精神上的满足，从而达到陶冶情操、升华人格的目的。在音乐欣赏的教学活动中，教师通过正确的引导可以激发学生学习音乐的热情和兴趣。音乐教育是学生美育中的重要的部分，在有限的课时里要掌握大量的音乐知识与技能、了解不同题材、不同风格、不同流派的音乐。同时，对美感的诱发，音乐的鉴赏都起到决定性的作用。因此，欣赏课自然成为中学音乐教学的重要内容。

欣赏在音乐课中占据绝对重要的地位，起着绝对重要的作用。那如何上好一堂音乐欣赏课呢？

一、重视情感体验在初中音乐欣赏课中的作用

从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的。因此，在初中音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。初中音乐欣赏课在目前课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容十分丰富，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培養。

二、学生在音乐欣赏课中获得情感体验的方法

1.运用多种教学手段、方法获得情感体验

在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等的作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落——曲式结构、作品风格等，调动起学生学习音乐的积极性。

2.通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感体验

音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。

3.通过音乐欣赏课中的情感体验，丰富、完善学生的情感世界

在中学生青春期心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力、有热情、重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。

4.与时代相结合，贴近学生的实际生活，获得情感体验

情感的表现可体现在古典音乐之中，也可在通俗、流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐，如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生自己，5～10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通，使学生的音乐情感得以自由的发挥，课前教师要进行筛选。

三、恰当运用多媒体

教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。电影、电视剧里的插曲及音乐是比较易被人理解的，因为戏剧情节、人物形象、语言、图像、气氛，本身已全面地帮助听者进入艺术境界，不用再过多地解释，就能使人理解并得到较深的印象，也易于引起听者的共鸣。从心理学上说，人们对凡可直观的、富有形象的事物印象最深，凡发生过美感及动过感情的事物印象也会最深，于是在人的记忆里再度听到或吟唱时，又会在大脑中浮现影视剧戏曲中的画面、人物、形象……听起来格外亲切有味。

四、拓展学生想象空间

不过多地先入为主，而是给学生留有充分感受音乐的空间。从而使学生更深入地走进音乐并逐渐学会赏析音乐。教材只是一种材料和资源，课后的问题和作业的设计具有开放性，答案多不是唯一的，不确定的。因此，要鼓励学生自己思考和探索，以促进和发展学生的个性化思考。感受和理解能力的差异，使人们在欣赏音乐时出现深浅不同的情况；每个人主、客观因素有别，从而导致音乐欣赏呈现千差万别的过程和效果。当我们接触音乐作品的音响形态，获得审美愉悦感的同时，就与作品所诉说的情感发生共鸣，于是从领略形式美而逐渐深入内层，通过积极的思维活动亲身投入了欣赏过程中的“创作”，在物我交融中汲取营养，在潜移默化中改造自己，并且向更高的境界超越。在教学中，我们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。通过学生的创造性想象，情不自禁地表现出来的，就会自然而又富有创意。

五、引导学生进行分析比较

音乐是时间的艺术，转瞬即逝。因此，音乐的欣赏需要反复进行，在反复中进行分析和比较。通过分析，掌握音乐的主题，认识主题的对比、发展与变化，辨认音乐的曲式结构等，这些对于学生来说是十分必要的。对于音乐的分析最好利用乐谱和简明的图示。

用比较的方法进行欣赏教学，可使学生将音乐表现手段与音乐情绪联系起来。既有利于学生掌握音乐的各种表现手段，也有利于他们更好地感受、理解音乐。

中学阶段是学生个体成长的关键时期，是个体不成熟逐步走向成熟的成长发育时期。学生身心的各个方面都潜藏着极大的发展可能性，其身心发展过程中所展现出来的各种特征还处在变化发展中，因而具有极大的可塑性。运用音乐欣赏的审美功能来培养学生的审美意识，由美而求真向善；运用音乐欣赏的文化功能来扩大学生的文化视野；运用音乐欣赏的教化和心理功能启迪学生的智慧，培养学生的创新能力。音乐欣赏的这四种功能相辅相成，对学生完美人格的塑造起着重要的作用。

参考文献：

[1]李南.影视声音艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2001.

[2]吕欣.培养学生处理音乐的能力[J].艺术教育，2006，（2）.

9.如何上好初中数学习题课 篇九

姜堰市桥头初级中学于仕兵 摘要：试题讲评课是中学数学课堂教学的重要组成部分。一堂好的习题课能够达到查漏补缺、开阔思路和提升学生能力的效果，上好习题课，对于提高教学质量，高效率培养人材具有决定性意义.其实，试卷讲评课也要象新课一样，把握好课前准备、上课、作业反馈三个环节。

关键词：讲评；构建；思维；反馈；

试题讲评课是中学数学课堂教学的重要组成部分。一堂好的习题课能够达到查漏补缺、开阔思路和提升学生能力的效果，上好习题课，对于提高教学质量，高效率培养人材具有决定性意义，而一堂随心所欲的习题课只会令学生昏昏欲睡。如何才能使试卷讲评课达到最佳效果？其实，习题讲评课也要象新课一样，把握好课前准备、上课、作业反馈三个环节。

一、课前准备

“凡事预则立，不预则废。”习题讲评课也是一样，课前的准备是必需的，特别是对讲评课教学目标的定位非常重要。课前要做好哪些工作呢？我认为应从“阅”“查”“析”“选”等四方面入手。

1、重视“阅“——了解”症结“所在“阅“就是”摸底“，摸清学生掌握知识之底，学习习惯之底，学习方法之底。这是教师掌握第一手可靠资料的最佳途径。”阅“的要求就是要对学生的作业全批全改，做好统计和归类。具体做法是：选择题不但要统计出全班学生集中的错题，还要将每一道错题中学生集中错误的选项记录下来；解答题要”阅“答题步骤和答题习惯。“阅“的质量要高，对错分明，评判规范，不要出现错批、误批现象，这样才能给学生营造出严谨、严肃、认真的氛围。“阅“的过程关键是了解和收集。

2、仔细“查“——设计”治疗“方案

“查“易错点、马虎点、知识遗忘点、易混点和思考盲点，针对这些”点“来设计出针对学生实际的”治疗“方案。马虎”点“要重锤敲击，知识遗忘”点“应变换角度进行重新记忆，思考盲”点“要设立”支架“让其步入其内，易混”点“要对比强化，明晰其内涵和外延。

3、缜密“析“——构建讲评目标

“析“是分析学生的错误选项，分析学生失误根源，分析学生做题习惯和态度。根据分析结果要有针对性地确立本节课的教学目标。教学目标也应同新授课一样有知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观的教育。特别是情感价值观方面，要对一些学生进行信心教育。对有进步的学生要适时表扬，给予鼓励，培养学科情感，使其积极投入到学习中去。知识目标的确立更为重要，这就需要我们缜密分析学生的错题，对学生的错误进行仔细把脉，确立教学的重点及难点。

4、精心“选“——”滋补调养“

“选“就是挑选题目，任务是精心选好补偿题、反馈题、巩固题。其目的是对学生知识结构进行”滋补“，对学生思维习惯进行”调养“，对学生错误偏差进行”矫治“。通过这些题目让学生收获或吸收更多的营养，同时给学生提供一个消化的时间。题目选择要有针对性（要针对学生错题，要针对学生需要加强的知识点，要针对学生习惯的养成，要针对学生能力的培养）。题的量不可过多，要少而精，要有”面“的覆盖，也要有”点“的深化。

二、上课

1、习题课应该应该由易到难，逐层递进

在教学过程中，很多老师都想尽可能得让学生做更多的习题、讲更多的习题，但是显然学生并不象老师想象的那样能接受那么多，特别象中差的学生，有时老师讲中等难度的题目时他们就有可能听不懂，这样老师讲再多也是无用功。因此在讲解例题和习题时应该从知识的基本应用题开始，许多老师以为这类题不重要，可以忽略，直接讲解难度更高的例题，这样对学生掌握解题技巧事倍功半，基本应用题是通往更高阶梯的台阶，一定要要求学生掌握基本的解题方法才能更进一步，因此习题教学一定要由易到难，逐层递进。

2、帮助学生不断搜集整理典型题目和解题方法总结

这个方法对一些学校的学生来说是很有必要的，因为有些学生能力不强，大多不能独自总结典型题目和总结方法，如果能做到这一点，对学生掌握一些解题技巧是很有帮助的。首先根据学生情况特点，选例题时要坚持以下原则：一是加强基础，即通过这些题目，加深学生对基本概念和基本规律的理解、掌握；二是加强针对性训练，克服缺点。即选用足以暴露其缺点的各种题目，进行有针对性的专门训练；三是拓宽视野，增强适应性。即选题不仅内容上力求齐全，而且尽可能涉及不同形式、提问角度乃至叙述方法的各类题目，使学生课后遇到各类题目时，有似曾相识的感觉，就可降低题目的难度，增强解题的自信心。主要从以

下三个方面搜集和整理题目：一是对教材中原有的习题改变提问角度和条件；二是对学生含混不清的问题编一些思考题；三是有的题目尽量和生活中的数学相联系。对于解题方法的总结，我认为虽然一道题有多种解题方法，但对于程度较差的学生来说，选一种他们易理解并解题过程简洁的方法让学生掌握更重要。

3、巧用课堂提问，激活学生思维。

根据心理学原理，学生的“注意力”和“兴奋点”不可能持续较长或很长时间，据观察，学生一节课只能集中25----35分钟左右，所以应该把一节课中最需要提问的精心设计成二三个问题并设置一定的情境，加以提问，让学生有兴趣地参与思考、讨论。提问时要有所讲究，问得太白，学生不用思考就答了，会养成思维的惰性；问得太深奥，学生一头雾水，捣腾半天还不知道问的是啥，不仅不利于课堂教学的继续推进，还会使学生产生畏难的心理。教师要善于把题目分解为一系列环环相扣的问题，按思维的进程面向全体学生依次提出，分别由不同的学生作答，由问题寻找突破口，依次展开过程分析、规律选用、方程列出、结果讨论等。这时要鼓励学生发表自已的见解，既讲正确，也讲误区，既讲常规方法，也讲技巧捷径。

4、对例题的学习要注意师生互动，培养学生独立思考的习惯。

教师重要的是及时地点拨，学生重要的是始终积极地进行思维活动，这样才能真正体现教师为主导、学生为主体的新的学习方式.教师要精讲，但对学习易犯的错误要及时纠正，对学生困难的解题思路要及时点拨，对方法技巧要引导学生总结。在习题课上除了分析解题思路外，还要留给学生独自思考的时间，时间允许的话可以让学生自己来讲一些他的解题思路，再由老师点评，鼓励学生独立思考，经过不断地锻炼和积累，学生才能养成较好的思考习惯且掌握一些解题思路。

5、有效地利用多媒体进行习题教学

在习题课上，由于课堂特点，既要快速复习数学知识点，又要精选多个习题。所以需要将大量的文字、图形及证明过程板书在黑板上，运用多媒体可以先作好课件，快速直观地展示给学生，但是教师必须板书的仍要板书，教师同样应该在大黑板上与同学们一起分析，而不能用多媒体一展示就过了，因为学生理解的过程需要时间，同时也有利于学生作好笔记。

6、把题目进行延伸，一题多变，一题多解，来训练学生思维的发散，提炼解题技巧，把思维引向深入。

在解题思路上，无论是顺推还是逆推，它们的每一步推导都不外乎根据数学概念、性质、公式、定理等。对初中生来说，逆推法是一种行之有效的，最基本的解题方法，应该在习题课时，必须将逆推过程的思路用板书清晰、形象地表示出来。当然，还应该注意适当地使用一些“非常规题”去培养学生非常规的思维方式，像：有多余已知条件的题型；有多个答案的题型；答案是不确定模糊解的题型；设计实验方案的题材型；根据平时生活积累进行估算的题型；解决日常生活实际问题的应用题；跨学科结合型的题目等。

7、课堂教学中要注意思路点拨、技能培养的方式。

在习题课的教学中，点拨学生思路要及时、恰当、击中要害，让学生矛塞顿开、恍然大悟。培养学生技能的方式常有：特殊到一般的归纳推理训练、一般到特殊的演绎推理训练，类比、联想、猜想、证明的思维训练，发散思维与聚合思维训练，正向思维与逆向思维训练，分析综合思维与创新应用思维训练等。这些方法要在实践中摸索和体会，并适时合理运用。总之，我们乘“教改”春风，在“新理念”指导下，要勇于探索，勤于学习，善于总结和创新，一定能上好习题课，一定能更有效地提高教学质量。

三、作业反馈

习题讲评课后，可抽检学生的答案订正情况，并要求学生将习题保存好。典型的问题，可以要求学生收集在“错题集”中。然后，教师可以再设计几个针对性的练习题，作为矫正补偿练习，让易错易混淆的问题多次在练习中出现，达到矫正、巩固的目的。作业量要恰当，题目要有启发性，避免使学生陷入题海，穷于应付，这样效果只会适得其反。

教师要精心挑选极具典型与知识技能紧扣的习题，还要注意层次性，例如我们可以把作业设计为“必做”和“选做”两个层次，“必做”题要求全体学生都要完成，以达到教学的基本要求，对于“选做”习题，学生可以根据自己的情况尽力去完成，并跟学生说明“选做”题是难度较大的题目，对于完成“选做”题的同学进行鼓励和表扬，让他们获得更大的自信心。常规型的作业应尽量布置得少而精。新课程改革注重对学生探究能力的培养，因此除了布置一些常规型作业之外，还可以布置一些探究型的作业；