《远别离》全诗翻译赏析

《远别离》全诗翻译赏析（共10篇）

1.《远别离》全诗翻译赏析 篇一

李白赏析作者唐诗远别离

【作品介绍】

《远别离》的作者是李白，被选入《全唐诗》的第一百六十二卷第一首。这首诗是唐代伟大诗人李白的著名诗篇之一。这首诗通过娥皇、女英二妃和舜帝生离死别的故事，表现远别离的悲哀，并从故事中引出“尧幽囚”、“舜野死”的传说，说明人君失权的后果。“君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎”，形象地表现了诗人对唐王朝前途的忧虑。更多古诗欣赏文章敬请关注“习古堂国学网”李白的诗全集栏目。

古诗名句“海水直下万里深，谁人不言此离苦？”“恸哭兮远望，见苍梧之深山。”就是出自《远别离》这首诗。

【原文】

《远别离》

作者：唐·李白

远别离⑴，古有皇英之二女⑵，

乃在洞庭之南⑶，潇湘之浦⑷。

海水直下万里深，谁人不言此离苦⑸？

日惨惨兮云冥冥，猩猩啼烟兮鬼啸雨⑹。

我纵言之将何补？

皇穹窃恐不照余之忠诚，雷凭凭兮欲吼怒⑺。

尧舜当之亦禅禹⑻。

君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎⑼。

或云：尧幽囚，舜野死⑽。

九疑联绵皆相似，重瞳孤坟竟何是⑾？

帝子泣兮绿云间，随**兮去无还⑿。

恸哭兮远望，见苍梧之深山。

苍梧山崩湘水绝，竹上之泪乃可灭⒀。

【注释】

⑴《远别离》，乐府“别离”十九曲之一，多写悲伤离别之事。

⑵皇英，指娥皇、女英，相传是尧的女儿，舜的妃子。舜南巡，两妃随行，溺死于湘江，世称湘君。她们的神魂游于洞庭之南，并出没于潇湘之滨。见《水经注》。

⑶乃，就。

⑷潇湘，湘水中游与潇水合流处。这里作湘江的别称。

⑸“海水”两句意为：谁人不说这次分离的痛苦，象海水那样的深不见底！

⑹惨惨，暗淡无光。冥，阴晦的样子。两句意为：日光暗淡，乌云密布；猩猩在烟云中悲鸣，鬼怪在阴雨中长啸。这是比喻当时政治黑暗。

⑺纵，即使。补，益处。皇穹，天。这里喻指唐玄宗。窃恐，私自以为。照，明察。凭凭，盛大的意思。雷凭凭，形容雷声响而又接连不断。这三句意为：我即使向唐玄宗进谏，又有什么补益？恐怕他不会了解我的忠诚，以至雷公也将要为我大鸣不平。

⑻禅，禅让，以帝位让人。这句是“尧当之亦禅舜，舜当之亦禅禹”的意思。

⑼“君失臣”两句意为：帝王失掉了贤臣，犹如龙变成鱼；奸臣窃取了大权，就像老鼠变成猛虎。

⑽或云，有人说。幽囚，囚禁。尧幽囚，传说尧因德衰，曾被舜关押，父子不得相见。舜野死，传说舜巡视时死在苍梧。这两句，作者借用古代传说，暗示当时权柄下移，藩镇割据，唐王朝有覆灭的危险。

⑾九疑，即苍梧山，在今湖南宁远县南。因九个山峰联绵相似，不易辨别，故又称九疑山。相传舜死后葬于此地。重瞳，指舜。相传舜的两眼各有两个瞳仁。两句意为：九疑山的峰峦联绵相似，舜的坟墓究竟在哪儿呢？

⑿帝子，指娥皇、女英。传说舜死后，二妃相与恸哭，泪下沾竹，竹上呈现出斑纹。见《述异记》。这两句意为：两妃哭泣于翠竹之间，自投于湘江，随波一去不返。

⒀“恸哭”四句意为：两妃远望着苍梧山，大声痛哭，泪水不断洒落在湘竹上。除非苍梧山崩裂，湘水断流，竹上的泪痕才会消灭。

【赏析】

这是一个古老的传说：帝尧曾经将两个女儿（长曰娥皇、次曰女英）嫁给舜。舜南巡，死于苍梧之野。二妃溺于湘江，神游洞庭之渊，出入潇湘之浦。这个传说，使得潇湘洞庭一带似乎几千年来一直被悲剧气氛笼罩着，“远别离，古有皇英之二女；乃在洞庭之南，潇湘之浦，海水直下万里深，谁人不言此离苦？”一提到这些诗句，人们心理上都会被唤起一种凄迷的感受。那流不尽的清清的潇湘之水，那浩淼的洞庭，那似乎经常出没在潇湘云水间的两位帝子，那被她们眼泪所染成的斑竹，都会一一浮现在脑海里。所以，诗人在点出潇湘、二妃之后发问：“谁人不言此离苦？”就立即能获得读者强烈的感情共鸣。

接着，承接上文渲染潇湘一带的景物：太阳惨淡无光，云天晦暗，猩猩在烟雨中啼叫，鬼魅在呼唤着风雨。但接以“我纵言之将何补”一句，却又让人感到不是单纯写景了。阴云蔽日，那“日惨惨兮云冥冥”，就像是说皇帝昏聩、政局阴暗。“猩猩啼烟兮鬼啸雨”，正像大风暴到来之前的群魔乱舞。而对于这一切，一个连一官半职都没有的诗人，即使说了，也无补于世，没有谁能听得进去。既然“日惨惨”、“云冥冥”，那么朝廷就不能区分忠奸。所以诗人接着写道：我觉得皇天恐怕不能照察我的忠心，相反，雷声殷殷，又响又密，好像正在对我发怒呢。这雷声是指朝廷上某些有权势的人的威吓，但与上面“日惨惨兮云冥冥，猩猩啼烟兮鬼啸雨”相呼应，又像是仍然在写潇湘洞庭一带风雨到来前的景象，使人不觉其确指现实。

“尧舜当之亦禅禹，君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎。”这段议论性很强，很像在追述造成别离的原因：奸邪当道，国运堪忧。君主用臣如果失当，大权旁落，就会像龙化为可怜的鱼类，而把权力窃取到手的野心家，则会像鼠一样变成吃人的猛虎。当此之际，就是尧亦得禅舜，舜亦得禅禹。诗人说：不要以为我的话是危言耸听、亵渎人们心目中神圣的上古三代，证之典籍，确有尧被秘密囚禁，舜野死蛮荒之说啊。《史记·五帝本纪》正义引《竹书纪年》载：尧年老德衰为舜所囚。《国语·鲁语》：“舜勤民事而野死。”由于忧念国事，诗人观察历史自然别具一副眼光：尧幽囚、舜野死之说，大概都与失权有关吧？“九疑联绵皆相似，重瞳孤坟竟何是？”舜的眼珠有两个瞳孔，人称重华。传说他死在湘南的九嶷山，但九座山峰联绵相似，究竟何处是重华的葬身之地呢？称舜墓为“孤坟”，并且叹息死后连坟地都不能为后人确切知道，更显凄凉。不是死得暧昧，不至于如此。娥皇、女英二位帝子，在绿云般的丛竹间哭泣，哭声随**远逝，去而无应。“见苍梧之深山”，着一“深”字，令人可以想象群山迷茫，即使二妃远望也不知其所，这就把悲剧更加深了一步。“苍梧山崩湘水绝，竹上之泪乃可灭。”斑竹上的泪痕，乃二妃所洒，苍梧山应该是不会有崩倒之日，湘水也不会有涸绝之时，二妃的眼泪自然没有止期。这个悲剧实在是太深了。

诗所写的是二妃的别离，但“我纵言之将何补”一类话，分明显出诗人是对现实政治有所感而发的。所谓“君失臣”、“权归臣”是天宝后期政治危机中突出的标志，并且是李白当时心中最为忧念的一端。元代萧士S认为玄宗晚年贪图享乐，荒废朝政，把政事交给李林甫、杨国忠，边防交给安禄山、哥舒翰，“太白熟观时事，欲言则惧祸及己，不得已而形之诗，聊以致其爱君忧国之志。所谓皇英之事，特借指耳。”这种说法是可信的。李白之所以要危言尧舜之事，意思大概是要强调人君如果失权，即使是圣哲也难保社稷妻子。后来在马嵬事变中，玄宗和杨贵妃演出一场远别离的惨剧，可以说是正好被李白言中了。

诗写得迷离惝恍，但又不乏要把迷阵挑开一点缝隙的笔墨。“我纵言之将何补？皇穹窃恐不照余之忠诚，雷凭凭兮欲吼怒。”这些话很像他在《梁甫吟》中所说的“我欲攀龙见明主，雷公砰轰震天鼓。……白日不照吾精诚，杞国无事忧天倾。”不过，《梁甫吟》是直说，而《远别离》中的这几句隐隐呈现在重重迷雾之中，一方面起着点醒读者的作用，一方面又是在述及造成远别离的原因时，自然地带出的。诗仍以叙述二妃别离之苦开始，以二妃恸哭远望终结，让悲剧故事笼括全篇，保持了艺术上的完整性。

诗人是明明有许多话急于要讲的。但他知道即使是把喉咙喊破了，也决不会使唐玄宗醒悟，真是“言之何补”。况且诗人自己也心绪如麻，不想说，但又不忍不说。因此，写诗的时候不免若断若续，似吞似吐。范Z说：“此篇最有楚人风。所贵乎楚言者，断如复断，乱如复乱，而辞意反复行于其间者，实未尝断而乱也；使人一唱三叹，而有遗音。”（据瞿蜕园、朱金城《李白集校注》转引）这是很精到的见解。诗人把他的情绪，采用楚歌和骚体的手法表现出来，使得断和续、吞和吐、隐和显，消魂般的凄迷和预言式的.清醒，紧紧结合在一起，构成深邃的意境和强大的艺术魅力。

【讲解】

唐玄宗天宝五载（746），京都长安发生了一起震动全国的大狱。事因是由于皇位的继承问题而引起的：肃宗李亨当时还是太子，而宰相李林甫则千方百计地企图阻止他继承帝位，于是，有预谋地组织了一场对东宫近臣和亲友的大屠杀。以太子妃的兄长韦坚为首的一批朝臣遭到了杀身之祸，坐贬者达数十人。最后李林甫又恣意罗致，广泛株连，闹得罪人“溢于牢狱”，连船夫都不能幸免。虽然太子李亨想尽办法，勉强保住了储君的地位，但朝中大权旁落，政治更加黑暗，皇位岌岌可危，已经暗伏安史之乱爆发的前兆。

在这次大狱中，受株连的有几人是李白的挚友，即李邕、裴敦复、崔成甫。前两人惨遭杀害，崔成甫则被放逐到湘阴，最后死于沅湘。朋友们的悲惨遭遇，激起了刚被排挤出长安的诗人的无比愤怒，他对朝中权臣的专横跋扈深恶痛绝，忧国忧民之心油然而生，于是，他借着一个古老的神话传说，仰天长叹，唱出了悲愤的心声。

诗的开头描写帝尧将两个女儿——娥皇和女英嫁给了舜，舜南巡，死在苍梧之野（在今湖南宁远县南）。于是二妃自溺于湘水，“神游洞庭之渊，出入潇湘之浦”，生离死别的痛苦，如同清冽的湘江，深不见底。湘江上笼罩着一派凄恻幽晦的气象：日色无光，苍冥晦暗，夹岸传来猩猩的凄惨啼叫声，风啸雨袭，如同鬼哭一般，令人不寒而。通过对环境的渲染，娥皇女英的传说显得更加凄楚动人。但是不难看出，作者的笔墨侧重是写远别离的痛苦，在为诗中有感而发的议论作铺垫。他没有具体交代舜在苍梧的细节，而是巧妙地用第一人称来为好友崔成甫鸣不平，所以，下面的议论是用无法挽回的口吻起句的：“我纵言之将何补？”——事到如今还有什么可说的呢？我的遭遇不是同当年的屈原一样吗？恐怕朗朗上苍根本没有体察我的一片赤诚之心，你看天上的雷电轰鸣，武断地阻止我的泣诉。接着，议论渐渐转入正题。天宝五载的事件，关键是帝位的继承问题，因此，尽管诗人的笔调扑朔迷离，却依然将禅位、君臣、政权等作为议论的中心：他列举三皇五帝时的典范“尧舜当之亦禅禹”，圣明的君主解决接班人问题是那样的坚定，而大权旁落将会出现多么可怕的局面！现在李林甫等权臣已经如此猖獗，难道不足以警觉吗？圣明的君主一旦失去了我们这些忠臣，就如同蛟龙变成了虫鱼，一筹莫展；而那些奸佞一旦大权在握，就会从老鼠变为猛虎。这是千古的教训！但是，我诉说了这么多的忠言，又有谁来听呢？据说帝尧被囚禁了，帝舜后来也葬身于苍梧之野，圣明的君主又在哪里呢？舜的眼珠有两个瞳孔，因称重华，传说他死在湘南九嶷山，九座山峰联绵相似，怎么才能找到这位圣明君主去诉说衷肠呢？这里，诗人巧妙地把尧舜比作自己寄托希望的圣明君主，辛辣地讽刺当时朝中政治黑暗，和玄宗昏庸无能，让李林甫擅权专横的局面。然后，又借描写二妃继续追寻重华孤坟的坚贞行为来象征逐臣崔成甫坚定的斗志和悲愤的心绪，帝子随风往来于绿云清波之间，凄厉地恸哭和呼唤。但是，回答他的只是苍梧山的一片翠绿，然而湘水间将永远笼罩着这凄惨不绝的哭泣之声，而二妃的泪痕也永远留在湘竹之上。“苍梧山崩湘水绝，竹上之泪乃可灭”，充分体现出诗人对崔成甫含冤的无限同情和愤懑。

《远别离》是一首有政治寓意的古题乐府，思想性和艺术性结合得天衣无缝，这种高度完美的统一，简直可以把它当作一则神话传说来读。但是诗人赋予诗作的情感却无时无刻不在敲击着读者的心弦，使人感到诗人并不是单纯地叙述一个大家已经听腻了的传说，而是和当年的屈原一样，以香草美人来寄寓丰富的政治情怀。尤其是诗人那种跳跃行进的诗段，短长不一的句式，有效地烘托出了诗人内心的激愤。范Z《李诗选》选取此诗时评论说：“此篇最有楚人风。所贵乎楚言者，断如复断，乱如复乱，而辞意反复曲折行乎其间者，实未尝断而乱也；使人一唱三叹而有遗音。”这首诗在写法上确实摹仿了楚骚，然而诗人的独到之处则首先在于构思和立意上。他将帝子溺于湘水的神话作为描写的主要对象，但诗中又套用了曾经被放逐于沅、湘之间的屈原的《离骚》，表面上是写二妃的远别离，实质上却嵌入了“皇穹窃恐不照余之忠诚”——与朝廷的“远别离”，这当然决不是偶尔的巧合，和诗人的好友崔成甫被谪贬的地点——湘阴联系起来，我们就不难理解诗人的匠心所在了。但由于当时涉及骇人听闻的政治事件，很难公开地为朋友鸣不平，于是，诗人以虚实相生、议叙结合的方法，充分施展了自己的艺术才华，酣畅淋漓地把郁积在心头的不平之愤倾泻出来。即使是不明历史背景的人读后，也将为之一掬同情之泪。

【作者介绍】

李白（72月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），5岁随父迁至剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（7更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。更多古诗欣赏文章敬请关注“习古堂国学网”的李白的诗全集栏目。(www.xigutang.com)

李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观事物和具体时间做细致的描述。洒脱不羁的气质、傲视独立的人格、易于触动而又易爆发的强烈情感，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。他往往喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制的奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷溢的火山。他的想象奇特，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。

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从《远别离》看李白感时忧国

李白独步唐代诗坛，其七古、乐府豪气干云，已成公论。清人沉德潜在《唐诗别裁》卷六有言：「太白七古，想落天外，局自变生。大江无风，波浪自涌，白云从空，随风变灭。此殆天授，非人可及。」由是观之，在艺术手法上，太白七古的「气」和莫测的「想像力」是其诗的本色。在内容方面，反映时局变化，揭露社会问题。

李白《远别离》本槔指旧题，可谓遗珠之作，鲜有论及。先把太白《远别离》原诗辑录如下：

远别离，古有皇英之二女，乃在洞庭之南，t湘之浦。海水直下万里深，谁人不言此离苦?日惨惨兮云冥冥，猩猩啼烟兮鬼啸雨。我纵言之将何补？皇穹窃恐不照余之忠诚，雷凭凭兮欲吼怒。尧舜当之亦U禹。君失臣兮龙橛悖权归臣兮鼠变虎。或云尧幽囚、舜野死，九疑联绵皆相似。重瞳孤坟竟何是？帝子泣兮绿云间。随**兮去无还。Q哭兮远望。见苍梧之深山。苍梧山崩湘水绝。竹上之泪乃可灭。

李白《远别离》当作於天宝十四年安史之乱前，大抵樘毂κ二年左右之作。细读原文，我们可把全诗分作四个部分s

一、从「远别离」至「猩猩啼烟兮鬼啸雨。」先点出娥皇二女、帝舜之死，教人悲Q不已。二、从「我纵言之将何补」至「权归臣兮鼠变虎」。这部分是议论，引出君主用臣不当则权旁落，臣子夺权则后患无穷。三、从「或云尧幽囚」至「重瞳孤坟竟何是」。引出v史上尧幽禁舜之事，堪见太白对国家之忧。四、从「帝子泣兮绿云间」至「竹上之泪乃可灭」。再以二女传说作结，提出只有山崩地摧，二女斑竹上之泪方可灭，可见悲痛之深。

从天宝十二年的政治环境可见，玄宗晚年贪图享乐，把政事交於李林甫、杨国忠，而边防事则交给安禄山等人。在这个晦暗的时代背景下，我想指出太白作《远别离》正好带出两方面：一、诗人对「君失权，权归臣」之忧虑，可见诗人的前瞻性和对政事的洞悉力。二、表达出一种对国情的「危机感」。

《远别离》一题本出於《楚辞》「悲莫悲兮生别离」句，而在太白《远别离》的内容方面，亦深具楚人楚声的韵致。元代范德机批选《李翰林诗》时云：「此篇最有楚人风。所贵乎楚言者，断如复断，乱如复乱，而词意反覆屈折，行乎其间者，实未尝断而乱也。使人一唱三叹而有遗音。」

我们再加分析，在句式上，全诗多用「兮」字固是「楚风」所在。在内容和情感表达观之，屈原作《离骚》时满腔忧d，后人多以榍辞怨而怒。李白作《远别离》可谓与屈原异曲同工，李白之忧不囿个人层面（个人仕宦得失），而及於国家（君失权，臣弄权）之忧。

章法是从全诗观之的丫帧2荒逊⑾郑《远别离》扣紧皇英二女传说，前呼后应，气注全诗。皇英二女的神话，可视椤感椤沟丫质址ǎ而从「我纵言之将何补」至「权归臣兮鼠变虎」是太白直抒胸臆，对「君失臣」和「权归臣」的两大情况作评论，是作者对时代的反思和忧虑，这可谓是「实」的呈现。而最后再以皇英二女传说作结。整体而言，《远别离》可谓以虚写实，以实补虚。

古人爱用「夫妇」喻君臣关系，《远别离》便是一例。从前面所论，我认樘白两次用传说，两次分别指涉者也不同。第一次哀二女之死，第二次哀舜之死。站在君臣的层面观之，作殄子的二女是「臣子」，而舜是「国君」，我们是以可以推论，前者哀臣，后者哀君，正好扣紧「君失臣兮龙橛悖权归臣兮鼠变虎」的主题。

「我纵言之将何补？皇穹窃恐不照余之忠诚。」从「我」自身出发，然后又超越了个人的荣辱，回到「国家」的大层面上……「尧舜当之亦U禹。君失臣兮龙橛恪Hü槌假馐蟊浠。」可见诗人表面「忧己」，实是「忧国」。又「我纵言之将何补？」可谓「诗骨」所在，诗人究竟想补何事？他没有明言，但读者从字e行间也感受到诗人欲挽狂澜於既倒的无可奈何。

事实上，在李白其他作品中，以「我」作橹魈宓慕槿肫涫挡簧伲如《梁甫吟》云：「我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。」《把酒问月》有云：「青天有月来几时，我今停杯一问之。」这种处理手法，构成群啊⒑粜ィ甚至向天叩问的感觉。

以此观点再读此诗，「苍梧山崩湘水绝，竹上之泪乃可灭」可谓警句，太白将情感的高潮推到最后两句。现实是苍梧山不可能崩，湘水也无以绝，如是者，竹上之泪何以灭？这两句显然是无法实现的「假设因果关系」。「竹上之泪」是长哀长恨，悲君不君，臣不臣。由此观之，二句是「愿望」，实是「长恨」，折射出太白对国家的绝望，世事不可追就正如斑竹之泪根本无法泯灭一样。

2.《日日》全诗翻译赏析 篇二

出自李商隐《日日》

日日春光斗日光，山城斜路杏花香。

几时心绪浑无事，得及游丝百尺长？

注

①心绪：思绪、情绪。

②浑无事：全然无事。

③游丝：飘动着的蛛丝，喻春景。

参考译文

一天天的春光和时光争晖飞快流逝，奔向山城的山路早春的杏花发出芳香。

什么时候心绪能全然没有什么事，能得到如春天的百尺游丝一样的春思呢？

赏析

《日日》是唐代诗人李商隐创作的一首七绝。此诗写作者因春光烂漫所引发的一种幽微复杂难以名状的情绪。第一句以奇特的语言写作者对艳阳照耀下一片烂漫春光的独特感受，表现出美好的春光尚未消逝之前的美艳景象。第二句实写春光，微寓心绪。

三、四两句由这种复杂微妙的意绪进一步引出“心绪浑无事”的企盼。全诗以一种在心灵上近乎真空的状态和一种无所依托的微妙感受衬托出作者缭乱不安的心情。

全诗可分两层：前二句写的是春景，后二句是写由此景而感发的心情、意绪，并以“游丝”绾合前景后意，显得十分自然、缜密。诗中并没有什么惊天动地的家国大事，也看不出什么博大的胸襟和深邃的思想。但是却从这普普通通的景色抒写中传达了诗人某种幽微而复杂的体验或感受，而这才是此诗感人之所在。

首句“日日春光斗日光”写诗人眼中的春色。一句之中连用三个“日”字，妙在使人不觉其重。原因何在?这须从“斗”字说起，“斗”乃“争强竞胜”之意，是此句之“眼”，有了它才使“春光”、“日光”充满了勃勃生机。在这里，“春光”和“日光”都具有双重含义。从字面看，“春光”泛指春天明媚艳丽的风物景致。“日光”则指时色天象。前者为物色，后者是时间，随着时间（“日光”）的推移，物色（“春光”）也在不断变化，而这推移与变化又是瞬息迥异，所以诗人用“日日”状其景况，以“斗”字提挈于时色物象之间，竟成此一热闹繁华的场面。因此不妨说这句诗是以开朗、畅快、愉悦作底色的。但是另一方面，在古典诗文里“春”、“日”还有另一重喻意，另一个传统，即人们常将春、秋同人的青春年少和年迈衰老联系在一起，或者竟是二者的代名词，将时日光阴同人的生命时光相比拟。自从屈原发出“日月忽其不淹兮，春与秋其代序”（《离骚》）的叹息之后，这种对生命本体的强烈意识和深沉感喟便无时无刻不倾注于诗人的笔端。了解了这一层，再来看李商隐的这句诗时，便会有不同的感受。“斗”字虽突现了春色的繁盛迷人，但是，在这愉心悦目中又蕴含着诗人莫名其妙的忧惧和哀伤，而这种不易觉察到的潜在情绪又终于发展成了后二句感情的直接坦露。

如果说首句还是笼统地描摹，那么次句“山城斜路杏花香”则是比较具体地状写了。“山城斜路”指示了诗人所处的位置——其实在看到“日日春光斗日光”之前诗人就已经走在这弯弯曲曲的路上了，这是诗家用笔狡狯之处。——“杏花”大约是“山城斜路”边最突出、最具特色的景物，所以单独拈出，又以“香”字来渲染，使春色具体化、立体化了。这两句虽同是写春色，但一较抽象，一较具体；一是望中之感受（视觉的），一是从嗅觉中得来，略有不同，因而富于变化。

3.《西施咏》全诗翻译赏析 篇三

出自王维《西施咏》

艳色天下重，西施宁久微。

朝为越溪女，暮作吴宫妃。

贱日岂殊众，贵来方悟稀。

邀人傅粉粉，不自著罗衣。

君宠益娇态，君怜无是非。

当时浣纱伴，莫得同车归。

持谢邻家子，效颦安可希。

注

①艳色：艳丽的姿色。此指出众的美女。

②天下重：天下之极。名重天下。

③西施：春秋时越国的美女，原是苎萝山一个卖柴人的女儿。越王勾践为吴王夫差所败，退守会稽，知夫差好色，欲献美女以乱其政。得西施，训练三年，命范蠡献给吴王，吴王大悦，因而荒废政事。后来吴国果为越国所灭。相传吴亡后，西施又归范蠡，与范蠡同泛五湖而去。

④微：微贱。

安可希：怎能希望别人的赏识。

参考译文

艳丽的姿色向来为天下器重，美丽的西施怎么能久处低微？

原先她是越溪的一个浣纱女，后来却成了吴王宫里的爱妃。

贫贱时难道有什么与众不同？显贵了才惊悟她丽质天下稀。

曾有多少宫女为她搽脂敷粉，她从来也不用自己穿著罗衣。

君王宠幸她的姿态更加娇媚，君王怜爱从不计较她的是非。

昔日一起在越溪浣纱的女伴，再不能与她同车去来同车归。

奉告那盲目效颦的邻人东施，光学皱眉而想取宠并非容易！

简析

《西施咏》是唐代诗人王维的一首五言古诗。诗人借西施从平民到宫廷宠妃的历史典故，来揭示人生浮沉，全凭际遇的炎凉世态，并表达对小人的嘲讽，揭露当时社会上潜藏的危机，抒发诗人怀才不遇的不平与感慨；借世人只见显贵时的西施之美，表达对势利小人的嘲讽；借“朝为越溪女”的西施“暮作吴宫妃”后的骄纵，讥讽那些由于偶然机遇受到恩宠就趾高气扬、不可一世的人；借效颦的东施，劝告世人不要为了博取别人赏识而故作姿态，弄巧成拙。

4.王维《观猎》全诗翻译赏析 篇四

观猎

王维

风劲角弓鸣，将军猎渭城。

草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

忽过新丰市，还归细柳营。

回看射雕处，千里暮云平。

诗文解释：

角弓上的箭和着强劲的寒风呼啸射出，英武的将军飞驰在渭城的郊野狩猎。枯草茫茫，挡不住猎鹰敏锐的双眼，积雪融尽，疾驰的马蹄越发轻快。转眼之间，马队穿过新丰市，回到细柳营中。再回首，遥望那挽弓射雕的地方，只见笼罩着大地的暮云却一片平静。

译文：

角弓上的箭迎着强风射了出去，将军在渭城狩猎。

野草再枯，也躲不过猎鹰的眼睛，雪融化了，马也奔驰得很快。

转眼间已经到了新丰市，驻马时，已经回到细柳营。

凯旋时回头望向射落大雕的地方，千里无垠，暮云笼罩，原野上静悄悄的。

词语解释：

角弓：装饰着兽角的硬弓。

渭城：古时的咸阳。

新丰市：故址在今陕西临潼东北。

细柳营：在今陕西长安。

暮云平：傍晚的云层与大地连成一片。

眼疾：目光敏锐。

射雕：北齐斛律光精通武艺，曾射中一雕，人称“射雕手”，此引用其事以赞美将军。

雕：猛禽，飞得快，难以射中

赏析一：

诗题一作《观猎》。从诗篇遒劲有力的风格看，当是王维前期作品。诗的内容不过是一次普通的狩猎活动，却写得激情洋溢，豪放有力。全诗共分两部分。前四句为第一部分，写射猎的过程;后四句写将军傍晚收猎回营的情景。至于其艺术手法，几令清人沈德潜叹为观止：“章法、句法、字法俱臻绝顶。盛唐诗中亦不多见。”(《唐诗别裁》)

诗开篇就是“风劲角弓鸣”，未及写人，先全力写其影响：风呼，弦鸣。风声与角弓(用角装饰的.硬弓)声彼此相应：风之劲由弦的震响听出;弦鸣声则因风而益振。“角弓鸣”三字已带出“猎”意，能使人去想象那“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的射猎场面。劲风中射猎，该具备何等手眼!这又唤起读者对猎手的悬念。待声势俱足，才推出射猎主角来：“将军猎渭城”。将军的出现，恰合读者的期待。这发端的一笔，胜人处全在突兀，能先声夺人，“如高山坠石，不知其来，令人惊绝”(方东树)。两句“若倒转便是凡笔”(沈德潜)。

渭城为秦时咸阳故城，在长安西北，渭水北岸，其时平原草枯，积雪已消，冬末的萧条中略带一丝儿春意。“草枯”“雪尽”四字如素描一般简洁、形象，颇具画意。“鹰眼”因“草枯”而特别锐利，“马蹄”因“雪尽”而绝无滞碍，颔联体物极为精细。三句不言鹰眼“锐”而言眼“疾”，意味猎物很快被发现，紧接以“马蹄轻”三字则见猎骑迅速追踪而至。“疾”“轻”下字俱妙。两句使人联想到鲍照写猎名句：“兽肥春草短，飞鞚越平陆”，但这里发现猎物进而追击的意思是明写在纸上的，而王维却将同一层意思隐然句下，使人寻想，便觉诗味隽永。三四句初读似各表一意，对仗铢两悉称;细绎方觉意脉相承，实属“流水对”。如此精妙的对句，实不多见。

以上写出猎，只就“角弓鸣”、“鹰眼疾”、“马蹄轻”三个细节点染，不写猎获的场面。一则由于猎获之意见于言外;二则射猎之乐趣，远非实际功利所可计量，只就猎骑英姿与影响写来自佳。

颈联紧接“马蹄轻”而来，意思却转折到罢猎还归。虽转折而与上文意脉不断，自然流走。“新丰市”故址在今陕西临潼县，“细柳营”在今陕西长安县，两地相隔七十余里。此二地名俱见《汉书》，诗人兴会所至，一时汇集，典雅有味，原不必指实。言“忽过”，言“还归”，则见返营驰骋之疾速，真有瞬息“千里”之感。“细柳营”本是汉代周亚夫屯军之地，用来就多一重意味，似谓诗中狩猎的主人公亦具名将之风度，与其前面射猎时意气风发、飒爽英姿，形象正相吻合。这两句连上两句，既生动描写了猎骑情景，又真切表现了主人公的轻快感觉和喜悦心情。

写到猎归，诗意本尽。尾联却更以写景作结，但它所写非营地景色，而是遥遥“回看”向来行猎处之远景，已是“千里暮云平”。此景遥接篇首。首尾不但彼此呼应，而且适成对照：当初是风起云涌，与出猎紧张气氛相应;此时是风定云平，与猎归后踌躇容与的心境相称。写景俱是表情，于景的变化中见情的消长，堪称妙笔。七句语有出典，《北史·斛律光传》载北齐斛律光校猎时，于云表见一大鸟，射中其颈，形如车轮，旋转而下，乃是一雕，因被人称为“射雕手”。此言“射雕处”，有暗示将军的膂力强、箭法高之意。诗的这一结尾遥曳生姿，饶有余味。

这首诗很善于运用先声夺人、侧面烘托和活用典故等艺术手段来刻画人物，从而使诗的形象鲜明生动、意境恢宏而含蓄。诗写的虽是日常的狩猎活动，但却栩栩如生地刻画出将军的骁勇英姿，感染力。在这首诗中王维所要表达的思想感情却是渴望效命疆场，期盼建功立业。

5.杜甫《送远》全诗翻译赏析 篇五

送远

杜甫

带甲满天地⑴，胡为君远行⑵!

亲朋尽一哭⑶，鞍马去孤城⑷。

草木岁月晚，关河霜雪清⑸。

别离已昨日，因见古人情⑹。

注释

⑴带甲：全副武装的战士。《国语·越语上》：“有带甲五千人将以致死。”

⑵胡为：何为，为什么。《诗经·邶风·式微》：“微君之故，胡为乎中露?”

⑶亲朋：亲戚朋友。唐杜甫《登岳阳楼》诗：“亲朋无一字，老病有孤舟。”

⑷孤城：边远的孤立城寨或城镇。此指秦州(今属甘肃天水)。

⑸关河：关山河川。《后汉书·荀彧传》：“此实天下之要地，而将军之关河也。”

⑹“别离”二句：因为想到古人离别时的伤感，还是会不断想起昨日离别的情景。[2]

参考译文

天地间仿佛充满着身着战甲的将士，这兵荒马乱之际我为何要远行!

亲人和朋友都失声痛哭，我骑着马离开秦州这座孤城。

草木凋零，时间已入岁暮;关河冷落，途中霜雪飘零。

离别虽已是昨日的事情，但见到此情此景我还是有些伤感。

赏析

《送远》是唐代大诗人杜甫离开秦州(今甘肃天水)时所作的一首五律。此诗运用了白描手法将离别情写得入木三分，用浓浓的情谊来衬托尘世的悲凉和离别时孤寂的心境。全诗基调幽静清雅。诗人对社会当时的衰败景象看得非常透彻，对人情的冷漠表达了无限感慨，凸显了诗人对生活的热爱和关注。

这首《送远》是杜甫在唐肃宗乾元二年(759年)时所作，当时唐朝正处于安史之乱时期。“送远”即是诗人杜甫在战火纷飞的时刻，离开秦州入蜀道而远行

首句以提问开篇。“带甲满天地”意即遍地皆兵。此诗开头就以新颖的语言，矫健的笔力，引起读者注意。次句“君”为诗人自指。作者问自己为什么在兵荒马乱这样的时刻“远行”。

“亲朋”二句写启程时情景。亲友同声痛哭，因为正值离乱，不知此后能否重逢。而诗人则无言地跨上“鞍马”，他实际上也是含着眼泪，告别孤城秦州远去的。一边有声的痛哭，一边无声的饮泣，悲凄之状如在眼前。

“草木”二句点出远行的时间和征途的感受。“草木”零落，时入岁暮。“霜雪”飘洒，关河冷清。这是辞别亲友后途中景致。此联“岁月”二字本当用平，诗人出于内容上的考虑，突破声律常格，上句全用仄，下句四字用平。用拗峭的语言，描绘寒冬的旅程，成为杜甫五律中以入代平的一个诗例，有其值得借鉴之处。

“别离”二句回忆亲朋相送的情谊。与亲朋“别离”虽“已”成“昨日”，由于感念难忘，仿佛就在今天。由此可“见”，“古人”殷殷惜别，是有深“情”厚意的。这里字面上在说“古人”，实指今日之世态炎凉，人情淡薄。

诗以“送远”为题，但从后四句看，“当是就道后作”(浦起龙语)。这样，前四句应是“从道中追写起身时之情事”(浦起龙语)。沈德潜极赞此诗开头是“何等起手”，浦起龙更用“感慨悲歌”四字盛誉前四句。

杜甫在战火纷飞的`时刻，离秦州，入蜀道，却并无一个明确的目的。离别时虽然亲朋同声“一哭”，却无人以诗相送，情景是颇为凄凉的。为了自壮“行色”，他“就道”后补写了这首名作。这与他天宝十四载(755年)“免河西尉，为右卫率府兵曹”时所写《官定后戏赠》，很有点相似。不同的是，那首诗作于安史之乱前夕，纯出于游“戏”笔墨，而且“微禄”“耽酒”，“圣朝”“狂歌”，还可为“故山归兴”，“向风”“回首”。而这首诗则写于安史乱中，“带甲满天地”的时刻。“鞍马”入蜀，茫茫前路，还不知依“托”何人，根本没有以笔墨为游“戏”的闲情。回味“昨日”告别场景，想“见”“古人”惜别“情”意，无怪乎要“感慨悲歌”，放声长吟了。

在艺术上，这首诗歌主要艺术特点表现在以下几方面：首先，前后照应，形成一体。其次，场面细致，感人至深。再次，虚实结合，增强抒情效果。第四，对比描写，增强情感的表现力。

赏析二

这首《送远》是诗人杜甫在乾元二年(759)时所作。“送远”即是诗人杜甫在战火纷飞的时刻，离秦州，入蜀道而远行。诗人到哪里?诗人也不知道(“ 胡为君远行”)。全是如下：

这是一首无言律诗。第一联“带甲满天地，胡为君远行”，诗人写了自己在兵荒马乱的时候，为什么要远行。首句“带甲满天地”，“带甲”，全副武装的战士，“满天地”意即遍地皆兵士。诗人用极为有力的语言，描写了到处是全副武装的将士们，一下就吸引住读者。接着“胡为君远行”，这里的“君”指诗人自己，即自指。“胡为”即何为，为什么。在《汉书·黥布传》中有这样的句子：“胡为废上计而出下计?” 颜师古 注：“胡，何也。”这里，诗人杜甫向自己发问：兵荒马乱之际，为何在这样的时刻“远行”?其实，我们从杜甫一联及其问话中，已经感受到诗人“穷年忧黎元”，“济时肯杀身”的精神和“致君尧舜上，再使风俗淳”的最高理想。

接着颔联“亲朋尽一哭，鞍马去孤城”，写了自己离开时亲朋好友相送的凄凉情景。上句“亲朋尽一哭”，其中的“尽”即全都，完全。也就是说，亲友同声痛哭。我们知道，在这离乱之时，从某种意义上说，离别也就是永别。即使能够相逢，也是不只是何时。而诗人则“鞍马去孤城”，“去”离开。诗人跨上“鞍马”，含着眼泪，告别孤城秦州远去的。这里，诗人运用了一个特写，在对偶句中，把自己离别时痛苦的心情置于悲凉的环境中，用亲人的有声衬托自己的无声，把自己内心的痛苦表现得淋漓尽致。

颈联“草木岁月晚，关河霜雪清”承上而来，写自己远行的时间和在路途中所见及其感受。上句“草木岁月晚”，“岁月”即年。“岁月晚”即指年末的时候，也暗示自己年年老衰弱。这里是说，草木零落，时入岁暮。这一句是写诗人远行的时间。下句“关河霜雪清”，霜雪飘洒，关河冷清。这句写了自己在远行中的自然环境，承接上句“岁月晚”作了具体描写。这里，诗人不但描写了远行的自然环境，也表现了自己远行所见的凄风苦雨社会环境，及其所产生的内心的凄凉。诗人即使处在如此环境中，而“临危莫爱身”的思想，也在这样的环境中给暗示出来。

尾联“别离已昨日，因见古人情”，这两句诗人回忆了朋相送的情景。上句“别离已昨日”，是说与亲朋“别离”虽已成“昨日”，下句“因见古人情”承上“昨日”而来。这里，诗人虽说“古人”，实则表明了自己远行之后，没有亲人的关怀，身在他乡，感到人情淡薄，因而触景生情，与亲人离别的情景，感念难忘，仿佛就在今天。诗人在结尾，不但暗示出兵荒马乱的时候，人心散乱的景象，而且表现出了自己远行后的凄凉的生活，直接抒发了诗人对亲人的思念，

6.《远别离》全诗翻译赏析 篇六

《送郑少府入辽共赋侠客远从戎》是一首五言律诗，由骆宾王所作。该诗不但格调高亢，音韵优美，词藻华艳，而且构思新颖，富于浪漫主义色彩。

送郑少府入辽共赋侠客远从戎

边烽警榆塞，侠客度桑乾。

柳叶开银镝，桃花照玉鞍。

满月临弓影，连星入剑端。

不学燕丹客，徒歌易水寒。

【赏析】

唐高宗显庆(656-661)年间，契丹等贵族集团，多次掳掠侵扰边境，东北辽阳一带战事不断。郑少府大致就是在此时远赴边疆从军的。骆宾王作为他的友人就写下了这首《送郑少府入辽共赋侠客远从戎》诗为他送别。

首联“边烽警榆塞，侠客度桑乾”，指的是这边报警的烽火刚一燃起，那边御敌的军队就已到来，表现了“侠客”高昂的爱国热情与牺牲精神。与“烽火照西京，心中自不平”与“匈奴犹未灭，魏绛复从戎”之类的诗句相比起来，更显陡率、有力。诗歌的主人公是“侠客”，唯有这样的诗句才能自然、准确地表现出“侠客”的性格，侠客既不同于书生，又迥异于一般的军人。他豪爽而又能雷厉风行。“榆塞”不仅是实际的地点，而且还暗示了战争的正义性。这里借用了秦国大将蒙恬的故事。秦统一六国之后，蒙恬率兵30万击退匈奴的侵犯，收复了河套失地，“以河为界，累石为城，树榆为塞，匈奴不敢饮马于河，置烽燧，然后敢牧马。”此后“榆塞”就成了边防要塞的代称。诗中点出“榆塞”，是想表明“侠客”是为了戍卫边疆而出征的。

战胜敌人，不仅要有决心，更需要有高超的武艺。紧接首联，颔联诗人就以生动的笔触，生动传神地表现出“侠客”非凡的武艺。“柳叶开银镝”，是个倒装句，指银箭头射穿柳叶。此处是借用战国时养由基百步穿杨的典故，形容“侠客”箭无虚发，技艺过人。“桃花照玉鞍”，一个“照”字，将奔腾驰跃的骏马写得活灵活现。因为只有马飞驰时，鞍鞯上的金玉饰物才会闪闪发光。此处用的是烘云托月手法，不正面描写人，借写马从侧面衬托出“侠客”英姿飒爽、光彩夺人的形象。

颈联进一步表现“侠客”勇于拚搏的大无畏精神，“满月临弓影，连星入剑端”，本来是指弓拉得满以致影如十五的.圆月，剑出鞘光若闪闪的群星。但诗人有意不直说，反而写成，“满月”是临摹弓的影，“连星”是飞入了剑之端。奇思异喻，生动传神。此处关于两军如何对阵未着一字，而敌人的望风披靡由此可见一斑。

尾联“不学燕丹客，徒歌易水寒”，反用荆轲刺秦王的典故。荆轲刺秦王失败的原因，主要是其剑术不过硬。陶渊明在《咏荆轲》中曾写道：“惜哉剑术疏，奇功遂不成。”此写的是“侠客”不学侠客，其含意就新中见奇。严有翼在《艺苑雌黄》中说道，“直用其事人皆能之，反其意而用之者，非学业高人，超越寻常拘孪之见，不规规然蹈袭前人陈迹者，何以臻此。” 闻一多先生眼中“天生一副侠骨”的骆宾王，看来写起“侠客”来的确有独到的过人之处。

该诗的色彩与音乐俱美，大大增强了诗的表现力。马茂元教授对这首诗评价很高：“格高韵美，词华朗耀，居然是李白《塞下曲》一类律诗的先声。”

【作者介绍】

7.《泊秦淮》全诗赏析及翻译 篇七

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

【诗文解释】

如烟的水汽笼罩在秦淮河上，月光映照着江边的沙岸。宁静的夜里把船停在岸边，靠在酒家。这时，从江对岸传来歌声，这是不知亡国之恨的歌女在唱《玉树后庭花》。

注释

①.选自《樊川诗集注》。秦淮（河名)：即秦淮河，源出江苏溧水县东北，流经南京地区，入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。

②.笼：笼罩。这句运用的是“互文见义”的写法：烟雾、月色笼罩着水和沙。

③.商女：一说商女即歌女，在酒楼或船舫中以卖唱为生的女子。清徐增《而庵说唐诗》云：“商女，是以唱曲作生涯者。唱《后庭花》曲，唱而已矣，哪知陈后主以此亡国，有恨于内哉？杜牧之隔江听去，有无限兴亡之感，故作是诗?,陈寅恪《元白诗笺证稿》云：”牧之此诗所谓隔江者，指金陵与扬州二地而言。此商女当即扬州之歌女，而在秦淮商人舟中者。夫金陵，陈之国都也。《玉树后庭花》，陈后主亡国之音也。此来自江北扬州之歌女，不解陈亡之恨，在其江南故都之地，尚唱靡靡遗音。牧之闻其歌声，因为诗以咏之耳。“今人钟振振云：”商女当释作商妇“（《中国古典诗词的理解与误解》，载《文学遗产》第二期）。一说即商人妇，如白居易《琵琶行》中的.商人妇。二说皆可通。

4、《后庭花》：就是乐曲《玉树后庭花》，以此曲填歌词者，今存数种，而以南朝陈后主陈叔宝所作最为有名。因陈后主是亡国之君，所以后人又把他所喜爱的《玉树后庭花》曲、词当作亡国之音的代名词。如《旧唐书·音乐志》引杜淹对唐太宗语：”前代兴亡，实由于乐。陈将亡也，为《玉树后庭花》；齐将亡也，而为《伴侣曲》。行路闻之，莫不悲泣，所谓亡国之音也。“许浑《金陵怀古》诗云：”《玉树》歌残王气终，景阳兵合戍楼空。"

译文1

烟雾的水汽笼罩在秦淮河上，月光映照着江边的沙岸。

宁静的夜里,船停在岸边，靠在酒家。

歌女不知道亡国的遗恨，

在秦淮河对岸的酒店还唱着亡国之歌——《玉树后庭花》。

译文2：

轻轻的烟雾和淡淡的月光笼罩着寒水细沙，宁静的夜里把小船停泊在秦淮河边靠近酒家的地方。歌女不知道亡国的遗恨，还在对岸的酒店唱着亡国的《玉树后庭花》。

译文3：

秦淮河上的秋水荡漾，暮霭象轻纱般的舒卷飞翔。

秋水披一身迷人的烟雾，两岸金沙随夜色沉入溶溶的月光。

我在停泊的小船上静静眺望，对岸酒家的灯火一片辉煌。

歌女如春，“游客”颠狂，《后庭花》的歌声弥漫江上，可有谁想到了国破家亡？

赏析：

首句“烟笼寒水月笼沙”描绘出秦淮河上烟水迷离、月照白沙的夜景。两个“笼”字把月夜江上冷凄景色摹写出来。“烟”火红灯，“寒水”一泓，繁华中隐透苍凉，烘托出悒郁暗淡的气氛。

“夜泊秦淮近酒家”点出泊舟的时间、地点和人物环境。“夜”是对首句的承接和明确化，“近”字为听清下文“商女”演唱的具体内容埋下了伏笔，“酒家”暗示出秦淮河繁华和热闹，与诗人孤舟夜泊的冷凄心境形成鲜明的对照。

“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。夜泊秦淮，诗人听到隔江传来亡国之音《玉树后庭花》。表面上，诗人似乎是在斥责“商女”无知，但是诗人的矛头所向，却是那些身负天下安危，但醉生梦死的权势显达。在距陈朝覆灭已有两个半世纪之遥的晚唐衰世，竟又有人不以国事为怀，用亡国之音，麻醉自己，令人陡生历史悲剧又将重演的预感。“不知”实为“商女”开脱之词，唱者无心，而听者有意。“犹唱”二字上溯历史，说明沉缅酒色的挥霍者古已有之；下照现实，揭示了当今的达官贵人像陈后主一样，如此下去，也将亡国；如不改弦更张，将要自蹈覆辙，不堪设想。抒发了诗人的振聋发聩的警示。

8.《古大梁行》全诗翻译赏析 篇八

“暮天摇落伤怀抱，抚剑悲歌对秋草”的诗意：天色已晚，草木凋零，我目睹此情此景，不由手把长剑，悲极而歌。这两句是说，日暮时分，草木摇落，面对古城的凄凉景象，不禁为之感伤而发思古之幽情；手抚长剑，面对秋草，悲歌一曲，以示凭吊。昔盛今衰，吊古伤今，语意感伤，似有无穷心事在内。诗句含蓄蕴藉，耐人寻味。

出自高适《古大梁行》

古城莽苍饶荆榛，驱马荒城愁杀人，魏王宫观尽禾黍，信陵宾客随灰尘。

忆昨雄都旧朝市，轩车照耀歌钟起，军容带甲三十万，国步连营一千里。

全盛须臾哪可论，高台曲池无复存，遗墟但见狐狸迹，古地空余草木根。

暮天摇落伤怀抱，抚剑悲歌对秋草，侠客犹传朱亥名，行人尚识夷门道。

白璧黄金万户侯，宝刀骏马填山丘，年代凄凉不可问，往来唯见水东流。

注释

⑴大梁：唐朝时为汴州陈留郡，战国时曾是魏国的都城，故诗题称“古”。在今河南省开封市西北。

⑵莽苍：一作“苍茫”。饶：多。荆榛（zhēn）：泛指丛生的荆棘杂草。

⑶宫观（guàn）：宫殿。观：一作“馆”，一作“殿”。禾黍：语见《诗经·国风·王风·黍离》。

⑷信陵：战国时魏国公子无忌，封号信陵君。

⑸朝市：朝廷街市。

⑹轩车：有帷幕且前顶较高的车。歌钟：富贵人家的音乐歌舞。

⑺军容：军队的规模装备。

⑻国步：指国土面积。营：一作“衡”。一：一作“五”。

⑼论：言说。

⑽高台曲池：泛指楼台湖池。

⑾遗墟：荒废的城市建筑。迹：一作“窟”。

⑿摇落：凋零。

⒀朱亥：据《史记·魏公子列传》载，朱亥本为屠夫，后为信陵君击杀晋鄙，夺兵抗秦救赵，是战国时著名的侠士。

⒁夷门：魏大梁城东门。

参考译文

古城长满了荆棘杂草，笼罩在一片苍茫的气象之中。我骑马来到这古城前，目睹荒芜的景象，不由愁思满怀，难以自已。魏王的宫室、庙观都长满了禾黍，信陵君和他的宾客们都随着灰尘一去了无痕迹。想当年在雄伟的都城的朝市上，华贵的车骑华光四射，高雅的乐声悠扬此起彼伏。精锐的军队，规模达三十万之多，国土上营寨连绵，相接千里之遥。全盛的那段时光对于永恒的历史来说不过的短暂的一瞬，哪里可以言说，连当年那些楼台、湖池都早已不复存在了。断壁残垣间只有狐狸跑过的痕迹，古旧的土地上只留下几许昔日草木的枯根。天色已晚，草木凋零，我目睹此情此景，不由手把长剑，悲极而歌。侠客朱亥的威名至今为人所传颂，路过的行人都还能认出经过夷门的道路。那些身佩白璧腰缠黄金的万户侯，以及手持宝刀跨着骏马的.战将，早已埋葬在了山丘之中。当年发生在古大梁城里的凄凉旧事已随着时间流逝渐渐湮没无闻了，谁还能深究个中缘由呢？往来其中的人们也只能看见那流水从容东流而去，也许它就是那段历史的见证。

赏析

此诗是高适与李白、杜甫一起游历大梁古城时所作。是一首凭吊古迹的诗，是说昔日繁盛一时的魏国国都，今日变得废墟遍地，野草丛生，狐兔乱走，荒芜不可言状。

此诗描写战国时魏国国都的强盛与衰落，借咏怀古迹寄寓了深沉悲凉的兴亡之叹，流露出了自己的身世之感。诗人善于寓感慨于写景之中，情景高度融合，使兴亡之叹和身世之感，从鲜明的形象中自然流出。全诗音律顿挫回环，格调苍凉古拙，感慨深沉，意味悠长。

全诗二十句，四句一转韵，分为五个自然段落。全诗的重点是在写当时古都的荒凉，因此第一段就着力描写了作者驱马荒城所见的景象：在缓辔徐行中，只见满城一片荆棘，莽莽苍苍，昔日巍峨壮丽的魏王宫观如今长满了禾黍，曾经威震诸侯的信陵君和他的三千食客，也已烟消云散，化作满地灰尘。这一段起得苍劲有力，它以形象的笔墨勾勒出了一幅生动的荒城图，首先给读者以满目凄凉的强烈印象，起了笼罩全篇、奠定基调的作用。这一段虽然是描绘驱马所见，是在说“今”，但其中的“魏王宫观”“信陵宾客”已暗中寓“昔”，在今昔对比中，眼前的所见更为突出。第二段是对往昔的追忆，与第一段形成对比：在雄都朝市中，轩车驰骤，歌钟四起，一片繁华景象；而军队有三十万之众，国家方圆千里，国势堪称强盛。这一对比，使第一段的形象有了深厚的背景，并且格外鲜明。第三段一方面反接第二段，同时回应第一段，从对往昔的追忆，又回到眼前的景象：那高敞的舞榭歌台和曲折的池沼，已荡然无存，在断壁颓垣中，只见狐狸奔窜，草木黄落，只剩下光秃秃的枝干。这与第二段的热闹繁华恰成对比，而且“高台曲池”，自身也有对比。第四段紧承第三段，同时也以“摇落”“秋草”等字面遥接第一段，好像是在写此时情况：游侠之士口里，还在传说着信陵君窃符救赵时壮士朱亥的大名；路上的行人，还可辨认出向信陵君荐举朱亥的老者侯嬴居住过的大梁东门的道路。实际上，这也是对往昔的追忆，形成物是人非的对比。最后一段，作者从朱亥、侯嬴联想到曾经得到赵王赏赐白璧黄金，骑骏马、佩宝刀，后来终于困于大梁的虞卿，如今也已成为难以追思的过客了，只有汴水一直在默默地向东流去。这些从前的人事，与此时古城的颓败荒凉，也形成强烈对比。全诗的今昔对比，在章法上，曲折而有变化，但又井井有条，一脉贯通。这种反复交错的对比，使诗歌的字里行间流露出历史兴亡之感。

9.梅原文、翻译及全诗赏析 篇九

阑干倚遍重来凭。泪粉偷将红袖印。蜘蛛喜鹊误人多，似此无凭安足信。

翻译

离去的时候梅萼还是刚刚凝粉，眼见小桃花开都被风吹损，梨花开得最晚也凋零了，为什么归期没有个定准?

栏杆都倚遍了又来凭栏远望，眼泪偷偷地沾湿了红袖。蜘蛛与喜鹊多么误人，像这样没有凭据怎么值得相信?

注释

梅萼：梅花的蓓蕾。萼，花萼，花瓣下部的一圈绿色小片。

初凝粉：指花蕾刚开始孕育，在花萼中呈现出雏形。

小桃：桃花的一种，元宵前后即著花，状如垂丝海棠。

凋零：泛指花的凋谢，零落。

何事：为何，何故。

阑干：同“栏杆”。

凭：依靠。读去声，义与读平声者相同。严格地说，此处“凭”字失韵。“偷“字有避人垂泪意。

蜘蛛：这里指一种小蜘蛛，俗称“喜蛛”。古人也视为喜事之瑞，如同喜鹊。

喜鹊：俗传能报喜讯，有“喜鹊登枝”之说。

安足信：怎么值得相信。安，哪里，怎么。

赏析

此词上片通过写景表现时光的流逝，来烘托心中的闺思。下片通过人物行为表现对心上人的思念，情感委婉、真实。

上片从分手的时候写起：“去时梅萼初凝粉，不觉小桃风力损。”唐刘禹锡《崔元受少府自贬所还遗山姜花以答之》：“驿马损筋骨，贵人滋齿牙。”这里指桃花被风摧残而凋谢。这两句是说：分手的时候，梅花刚要长出花蕾，不知不觉小桃花也已经凋谢。“梨花最晚又凋零，何事归期无定准?”梨花在清明前后开放。晏殊《破阵子·春景》：“燕子来时新社，梨花落后清明。”这两句是说：开花最晚的梨花都已经凋落，你因为什么事耽搁还确定不了归来的日期?上片三折而下，写心上人久不归来，闺中人相思日重。

下片前两句具体描绘相思之情：“阑干倚遍重来凭，泪粉偷将红袖印。”“阑干倚遍”，说明登高盼归次数之多，而又“重来凭”，表现出相思之深、之切。“泪粉偷将红袖印”是说擦拭眼泪把衣袖弄上了脂粉。“偷”字表现出相思之情怕人知道的害羞之态，将情感写得很含蓄。结语由盼心上人不归，转而怨恨蜘蛛、喜鹊：“蜘蛛喜鹊误人多，似此无凭安足信。”这两句是说：蜘蛛和喜鹊已多次报喜讯，但心上人始终未归，真是“误人”不浅，像这样地不讲信用怎么能让人相信。不怨人不归，而怨蜘蛛、喜鹊“无凭”，无理而妙。

此词以浅近质朴之语，曲折表现思妇幽怨之情，足见词人笔力不浅。

创作背景

10.李白《赠内》全诗翻译赏析 篇十

赠内

李白

三百六十日，日日醉如泥。

虽为李白妇，何异太常妻。

①醉如泥：烂醉如泥，不成体统 。

②太常妻：《后汉书·周泽传》载，周泽身为太常卿，“清洁循行，尽敬宗庙，常卧斋宫”，其妻因怜其老病，到斋宫去看望他，周泽大怒，以干犯斋禁为由，把妻子押送诏狱。当时的人对这件事议论说：“生世不谐作太常妻，一岁三百六十日，三百五十九日斋，一日不斋醉如泥。”后因用作冷淡妻子的典故，常用作夫妻调侃之语。

《赠内》是一首五言绝句，作于开元十五年(公元727年)。李白游云梦，故相许圉师将孙女嫁给李白，时李白年27岁。这几句诗是初婚后与其妻戏谑之词，是说我一年三百六十日，天天都烂醉如泥，虽然你作了我的妻子，无异于太常周泽之妇，受到冷淡。调侃之笔，幽默风趣，生活气息很浓。

译文：

一年三百六十日，我每天都烂醉如泥。

你虽然是我的夫人，却和汉朝太常卿周泽的妻子一样。

评析：

作为盛唐时期有“诗仙”之称的`才子，李白在诗歌上的成就是斐然的。后人一般是这样评价李白诗的：清新自然，飘逸浪漫，豪放不羁，仙气满卷。按理说，诗样的才情，诗样的浪漫，自然也会造就诗样的爱情。但与苏轼、陆游、李商隐等人相比，李白的诗里似乎很少涉及到情谊，更别说儿女情长了，甚至有人说李白是不屑于谈情说爱的。

其实不然，在唐代，“赠内诗”写得最多、内容最为丰富的就是李白和白居易。元人方回曾评论李白：最善赠答篇，肺腑露情愫。

“赠内诗”，顾名思义，就是写给妻子的诗。在李白流传于世的大量诗篇中，“赠内诗”所占的分量并不多，只有十余首。但即便是这为数不多的十余首诗，还是可以从中看到李白对妻子的一片深情。