月夜杜甫

月夜杜甫（精选12篇）

1.月夜杜甫 篇一

1.(4分)①妻子望月 “忆长安”，而小儿女未谙世事，还不懂得“忆长安”。用小儿女的“不解忆”反衬妻子的“忆”，突出“独”字，越发显得妻子的孤独无助,更显出诗人困居长安的孤独无助;②诗人“遥怜”小儿女们天真幼稚，并不懂得想念，衬托出大人的“念”之深切。“怜”小儿女，也“怜”妻子“怜”自身，“怜”字饱含深情，感人肺腑。

2.(6分)①“今夜鄜州月，闺中只独看”，诗人站在妻子的角度展开想象，借着妻子的担忧焦虑，衬托出当时自己身陷险境生死难卜的处境;②明明是自己对月思妻，反倒说成妻子对月忆夫，明明自己挂念妻小，夜深不寐，却写妻子望月久立，雾湿云鬟，月寒玉臂。③如此，更显出他们夫妻深厚的爱，也显示出诗人对妻子独居孤村的.怜惜。

3、“独看”一词写出了妻子在鄜州望月思念自己的情景。作者借用想象，委婉含蓄地表达了自己在长安“独看”明月对妻儿的深切思念。(划线处各1分)

4、杜甫生活在一个战祸横飞的年代，一生经历无穷的灾难，而他与人民患难与共，以现实主义的精神和创作方法，用诗歌反映了那段苦难的历史。(1分)在这首诗中，“独看”的悲苦浸透了天下离乱的悲苦，(1分)“双照”的期盼中寄寓了人民对战乱平息的渴望。(1分)(联系诗歌的颔联、颈联来阐释也可)

二：

(1)“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”的意思是什么?

(2)“今夜鄜州月，闺中只独看”，妻子尚有儿女在旁，为什么也“独看”呢?

(3)“何时倚虚幌，双照泪痕干”表达了作者怎样的愿望?

2.月夜杜甫 篇二

面对浩瀚的星空和皎洁的月色,你肯定有过无穷的遐思和美妙的想象:或是神秘的仙境;或是动人的故事……将它们写下来,一定能打动人。自己给习作定个题目。

(苏教五下“习作7”)

时间过得真快,转眼间,月牙儿已经挂上了那高深莫测的天空。远处,调皮的小星星也眨着眼睛,忽隐忽现和我们玩着捉迷藏呢!

瞧!那一颗小星星就是牛郎对织女无尽的思念,小小的月牙儿就是用来盛装牛郎这份思念的。每过一天,牛郎的思念就向月牙儿注入一份。就这样,星星不断填入,月牙儿慢慢变胖、变满。直到有一天,月牙儿被填圆,圆得丰满,圆得发亮。远方的织女看见了,欣慰异常。为了接受、回应牛郎的情感,她便每天取出一份牛郎的思念,圆圆的月牙儿又慢慢变瘦、变浅……就这样,牛郎装,织女取,日复一日,年复一年,月亮周而复始,牛郎织女的情感也不断加深。

牛郎织女的真挚情感感动了苍穹里的成员,就连平时“默默无闻”的北斗七星也连成了一把水晶勺,想把天河里的水一勺一勺地舀掉,让牛郎织女能随时相见。可这天河的水就是不少,气得北斗七星也耷拉着脑袋,勺身倾斜下来。勺里的水变成眼泪滴到凡间,喜鹊知道了,便成群结队地飞往天空,去帮助牛郎织女。于是,每年农历七月初七,就有无数的喜鹊在银河上搭成一座鹊桥,让牛郎织女在鹊桥上相会。你没发现吗,每年的七月初七,人间的喜鹊是不是很少?

咦,头顶上这颗最亮的星星叫什么?还有那紧密相连的三颗星又叫什么?它们又有什么奇妙的故事?美丽而又神秘的夜空,你能告诉我吗?

(指导教师戎艳)

教师点评

3.春江花月夜 篇三

其实音乐远扬海外，这与张若虚久负盛名的同名古诗息息相关——唐代“吴中四士”的张若虚一生仅留下两首诗，《春江花月夜》当之无愧地成为了以“孤篇纵横，竟为大家”的千古美誉。闻一多先生也赞誉说：“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。可见一首完美的诗，竟然蕴育了一曲千古绝唱的歌——音乐的江河一泻千里抵达了梦境的大海：表现出水之浩缈、月之清雅、风之优美、江流之婉转、心境之高洁……其实最早的“春江花月夜”乃乐府旧题，属《清商曲辞》中的《吴声歌曲》。有人说创于陈后主叔宝，也有人说创于隋炀帝杨广，还有说武则天长安年间此曲调仍然广为流传。其实以《春江花月夜》同名的歌曲有早期杨广写的两首，诸葛颖创作一首，还有张子容赋有的两首——历史上共五首诗，其内容皆是敷衍写景之作，或涉及脂粉胭脂之气。然而，张若虚的《春江花月夜》横空出世，从此大放异彩亘古传扬——他将良辰美景淋漓尽致地表达出“空明透达”的艺术境界。

《春江花月夜》正是一曲柔美清丽的音乐长卷，表达出一种精妙绝伦的音乐风情：曲中的琵琶模拟了江楼钟鼓的急浪拍岸，二胡的绵邈显示出思绪曲终的淡远之情，古筝跳荡了舒缓的流波之声，洞箫再现了渔舟唱晚的悠扬之情，钟声传出了静谧和深远，鼓音增添了“海上明月”的壮丽恢宏……聆听《春江花月夜》，其实就是在聆听“江楼钟鼓”的轻悠，“月上东山”的明亮，“风回曲水”的婉转，“花影层叠”的风韵，“水云深际”的浩瀚，“渔歌唱晚”的风情，“洄澜拍岸”的景致，“桡鸣远濑”的浆声……音乐之美流泻了一派风光无限的宁静、透明、通达、酣畅、高远……

4.杜甫月夜原文及赏析 篇四

月夜

唐代：杜甫

今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。

赏析：

这首诗借看月而抒离情，但抒发的不是一般情况下的夫妇离别之情。字里行间，表现出时代的特征，离乱之痛和内心之忧熔于一炉，对月惆怅，忧叹愁思，而希望则寄托于不知“何时”的未来。

在一二两联中，“怜”字，“忆”字，都不宜轻易滑过。而这又应该和“今夜”、“独看”联系起来加以吟味。明月当空，月月都能看到。特指“今夜”的“独看”，则心目中自然有往日的“同看”和未来的“同看”。未来的“同看”，留待结句点明。往日的“同看”，则暗含于一二两联之中。“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。”这透露出他和妻子有过“同看”鄜州月而共“忆长安”的往事。安史之乱以前，作者困处长安达十年之久，其中有一段时间，是与妻子在一起度过的。和妻子一同忍饥受寒，也一同观赏长安的明月，这自然就留下了深刻的记忆。当长安沦陷，一家人逃难到了羌村的时候，与妻子“同看”鄜州之月而共“忆长安”，已不胜其辛酸。如今自己身陷乱军之中，妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，那“忆”就不仅充满了辛酸，而且交织着忧虑与惊恐。这个“忆”字，是含意深广，耐人寻思的。往日与妻子同看鄜州之月而“忆长安”，虽然百感交集，但尚有自己为妻子分忧；如今呢，妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，“遥怜”小儿女们天真幼稚，只能增加她的负担，不能为她分忧。这个“怜”字，也是饱含深情，感人肺腑的。孩子还小，并不懂得想念，但杜甫不能不念。从小孩的“不念”更能体现出大人的“念”之深切。

第三联通过妻子独自看月的形象描写，进一步表现“忆长安”。雾湿云鬟，月寒玉臂。望月愈久而忆念愈深，这完全是作者想象中的情景。当想到妻子忧心忡忡，夜深不寐的时候，自己也不免伤心落泪。两地看月而各有泪痕，这就激起了作者结束这种痛苦生活的希望；于是以表现希望的诗句作结：“何时倚虚幌，双照泪痕干？”“双照”而泪痕始干，则“独看”而泪痕不干，也就意在言外了。

5.月夜杜甫 篇五

月夜

作者：刘方平朝代：唐体裁：七言绝句 更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。

今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。 【注释】 ①阑干：横斜的样子。

②偏知：出乎意料地感觉到。

6.春江花月夜 篇六

滟滟随波千万里, 何处春江无月明?

江流宛转绕芳甸, 月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞, 汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘, 皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人?

人生代代无穷已, 江月年年望相似。

不知江月待何人, 但见长江送流水。

白云一片去悠悠, 青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?

可怜楼上月徘徊, 应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去, 捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻, 愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度, 鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花, 可怜春半不还家。

江水流春去欲尽, 江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾, 碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归?落月摇情满江树。

品悟 这首诗以写月作起, 以写月落结, 把从天上到地下这样寥廓的空间, 从明月、江流、青枫、白云到水纹、落花、海雾等等众多的景物, 以及客子、思妇种种细腻的感情, 通过环环紧扣、连绵不断的结构方式组织起来。由春江引出海, 由海引出明月, 又由江流明月引出花林, 引出人物, 转情换意, 前后呼应, 若断若续, 使诗歌既完美严密, 又有反复咏叹的艺术效果。

7.春江花月夜 篇七

诗人在长安做官，南下回乡的路上，走到襄阳一带，北马南船的交界，便夜宿江边，许是思乡情切，彻夜未眠，独立岸边时神游了一个更加旷达的空间。这也是初唐诗歌与前朝后世的不同，汉诗会让你“努力加餐饭”，唐诗却很少关心你吃些什么，诗人开始思考生命是什么，去追问人类本质的东西——

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰，空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，春是众生的开始，无限希冀，无限延绵，江水连海平，明月共潮生，波光万里。诗人此刻看不到海，这里的“连海平”同样如陶渊明心灵上的“山气”和“飞鸟”一样，把人带到了一个更辽阔的空间里。月下的江水绕过花旬，百花的鲜妍笼一层月光，仿佛空气里飘散着绵软的冰粒，纯净一片，而这“流霜”与“白沙”在白色月光的映照下又令你浑然不觉，这就进入了一个哲学的层面，很多东西本来有但你却感觉不到。

“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”流霜是白色，沙岸是白色，月光亦是白色，无半点叨扰，自然而然地进入了佛家所说的“空”，之前的美景也可以短暂的空无，人类本质的宇宙观或许就是这巨大的“空”，此时唯有一轮圆月可见，透出了一种巨大的孤独感，或许人只有孤独下来，才能够完成更深远的探寻，于是诗人也进入了对生命的思考，有了下面的千古一问——“江畔何人初见月？江月何年初照人？”意思并不难懂，但读来却让人震惊，诗人从现实的想象中抽离，面对的是苍茫宇宙，将生命一步步推到空的本质，这问题本无解，唐诗给人的震撼或许就在于此，因为它有一种力量，面对生命本质的问题，诗人给出的却是最朴素的回答，“人生代代无穷已，江月年年只相似。”月亮圆了又缺，缺了又圆，是自然循环，“不知江月待何人，但见长江送流水。”江山待人的自信恐怕也只有唐代诗人才有吧，大唐的包容也给了诗人无限的旷达，流水和时间一同远逝，夫子也有“逝者如斯夫”的感慨，张若虚也同生命和时间做了一次孤独的对话。

笔下的景致总会藏着诗人的感情，“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。”一个“愁”字隐含着毫无疑问的事实：逝水长流的时间里，总有长歌当哭的离人在，面对白云一片去悠悠，自有说不尽的许多愁。无从考证那晚的江上是否有扁舟轻摇，只晓得千万里之外的故乡小楼上定有一人，令诗人魂牵梦绕，想象她曾对镜梳妆的模样，那面镜子与此时的满月相应，让这离愁也多了几许亲近与温暖。

“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”女子一早醒来卷起帘子，可卷不去的是哪般？去河边洗衣服用砧捶打，打不去的又是什么？在“相望不相闻”的现实里常常让人怀有愿望，但愿化作一小片月光，流照在你的身上，全诗后16句的情感主题被一语道破，此时能连接两个世界的唯有这月光了，一个深情的句子过后，张若虚又将我们拉回现实，“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”或许此时正有大雁从南飞向北，雁过留影，水面有一层层波纹，或许有鱼龙在水里游，很多事物虽然成为过去，但它依然留有影响和记忆。

“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。”诗人以思乡之情来为整首诗做收尾，昨夜梦到花树飘落，春天已过了一半可我仍在回乡的路上。这里我们更深切的理解了诗人的“愁”，“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”他梦里的闲潭落花或许曾是家乡的景色，在潭水边也曾看到月落，“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路”，这让我想起鲁迅先生说的“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路”，这路同样是对生命本质的一种探寻，正如最后一句“不知乘月几人归，落月摇情满江树”中的“归”，不仅仅是归乡，更是人类对宇宙生命本质的一种归宿，不知还有多少人在寻找着，这里似乎有两个张若虚，一个在回家的路上，另一个在江边、月下、花田中思考着生命的本质何去何从。

诗人在最后回归到一个“情”字，他本身亦是动了情的，从月升到月落，有“江流宛转绕芳甸”的柔情，有“愿逐月华流照君”的深情，亦有“可怜春半不还家”的愁情，这月夜将逝，“情”却如满江树影般一直在诗人的心里摇曳着。

小时候背这首诗，还不能理解其中的意蕴，但背得却极快，只是略略地感到眼前有一幅画——春日江岸的夜晚，有满月映照，江水绕过花田，扁舟摇曳……让人心生向往，为此还特意跑去故乡的江边去寻，如今才懂得，诗是寻不到的，只能等待它来探你。诗是一个遗忘的过程，读过之后便忘记了，某一日你身在异乡，心里忽然冒出一句“可怜春半不还家”那便是诗来探你了。

8.春江花月夜 篇八

月上中天，那月华的雪片也愈落愈密。渐渐的，整个江水与夜空都被裹上了迷雾，模糊成了月白的颜色，只余下空中那盏明月，还在明晃晃地亮着，放着皎洁的光。宁静淡雅，妩媚动人，月光投映在江水中，更似能打动人的一腔柔情，让人从内心深处怜惜她。月将她的柔光倾泻在树上，放眼望去，一片片的小树连在一起仿佛成了一个小雪林，让人想要在这雪林中月光下，翩翩起舞。看，那别致的雪林；听，那轻柔的江水；闻，那清新的空气。这皎洁淡雅的月将她的柔情都向世界展示了，整个世界都被月光染成了银白色，一切都笼罩在朦胧缥缈的月色中，如幻如梦，似真似假，春江偷偷的隐藏在这被月光笼罩的世界下红了脸，让人不易找到他的足迹。

月华之下，几片凝云被如水的月光洗去了深夜的颜色，给夜带来了无限的神秘感，却仿佛在赌气被吵醒了一般，又飘向更远处夜空的枕席中去了，不愿再被人打扰，窝在自己的一方小世界。于是皎白的月光倾泄而下，洒在江畔我的身上，给我渡上了一层银裳，又穿过万里的时空，洒在了飘荡江湖的客子与榭水楼阁之中愁思难却的少妇身上。月光荡进少妇的纱帘，落在她闲置一旁的捣衣砧上，又抚过散置在妆镜台前、精致可爱的花钿玉钗----纵然有雪肤花貌、云鬓罗裳，却无人欣赏，又何必梳妆呢？徒有一番容颜，却又找不到人来陪伴，更是增添了无尽的忧愁及苦恼。少妇门前的珠帘一串串垂落，遮住了房里正在落泪的她，即使不能完全见到屋里的场景，但是仍就感受到少妇心中的无边无际的相思之情啊！ 听，房内传出的阵阵抽泣声，那是思念之情转化而来的，月光都被她感动。

婵娟之夜，游子与思妇相隔千里，却又沐浴在同样的光华下，望月怀人。可纵是相思彻骨，谁又能化为流光，拥彼此入怀？“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”双方即便不能相见，但在这皎洁的月光下，心中彼此想念着对方，这又何尝不是另一种柔情？这又何尝不让人为之动容？经历了这么久独自漂泊的日子，似乎早应该适应了这孤寂之情，但每当夜色来临，明月挂在黑夜上空时，思念、孤独之感还是如江水般汹涌的朝我袭来，我躲不开，避不了，只能让它将我淹没。无数次想要逃离这个世界，但生命是可贵的，是永恒的，心底在告诉自己不是我一个人，我有这春江明月在陪伴我。人生数十载，可长可短，当你来年再回顾往昔岁月时，又会是别样的风景与心情。点点头，月夜是她赠送我的礼物，让我在这孤独的夜晚不至于那么落寞。

花落月潭，春光将尽，少妇的情思化作一江春水，延着月光的指引，奔向游子客居的河畔。月光投射在河畔中，似是等着将两人的情思相连。只惜残月西斜、海雾无情，转瞬间就吞尽了最后一点载着希望的光影。只余下茫茫不见尽头的归路，和伴随着残月余辉、散落在江畔花林中的、少女缭乱不宁的哀思离情。游子那孤寂的身影伫立在河畔，久久不愿离去，不愿待在只有自己孤身一人的房间，远离家乡的无奈，远离亲人的痛苦，这一切的一切都牵动着游子的心，无数次在梦中梦到自己回到了家乡，呼吸着家乡的空气，拥着情人入怀，窃窃私语着，彼此倾诉着思念之情，然而午夜时分醒来时，泪水却已沾湿了枕巾，谁说男儿有泪不轻弹，只是他们未到伤心处，当心中的痛苦无法承受时，泪水还是流出了眼眶。

宇宙永恒、明月常在，春江同存。皎皎月辉穿越时空的局限，从千年前流淌而来，朦胧在我身畔。江水之畔，是谁有幸最初窥见了明月的倩影？月光之影，谁又能透析江水的满腹柔情？明明之月，你又是何年点亮了这蜿蜒的河畔、广远的世间？你又是何时将自己的柔光投射到了大地，唤起了游子的思乡之情？你又是何处将自己的影子献给了花树，给自然增添了美丽？为何你从不与江水嬉戏，只愿徘徊在无际的黑夜中、黯自神伤？莫非在这暗夜的彼端，也有位你愿意为之守候一世、为之照亮一世行路的俏佳人么？你心中难道也有意中人，让你甘愿牺牲自己来照亮他么？世间更替，我以为只有我独自在这月夜思念着家乡，思念着爱人，月啊月，莫非你也在陪着我，想你所想，思你所思，念你所念吗？一直以为你是看我可怜，才出来陪着我的，也许，我们是两个同样的可怜人，在互相伴着对方。

静默如你，为何从不肯对我敞开心扉？人生短暂，或许今世我无缘窥知你的秘密。欣慰的是，人生代代无穷已，我与你永世相伴于这孤寂的夜间。或许有一日，你也会不甘寂寞，向我倾吐你的过往、你的哀思。就如同你，方才不也在静默地探知着我的情思么？摇晃的月影将情思洒向了满江的树影，他们心心相惜着，或许在互诉衷情。春江中的小舟停靠着，也许是另一个思乡的游子在醉酒梦回，这样的夜，又有幾个游子不在思念着家乡的点滴呢？这样的夜，又如何不勾起游子内心的痛楚呢？这样的夜，又有多少人是在家中或回家的途中呢？我思念着你，宛若你在想念着我，这样的夜终究会消失，天亮后，又是另一番思绪，但是，我想念你的情是永远不会改变，不会消逝的。江水，明月，花，将这春夜渲染的更加神秘动人，凄美中带着温暖，而我，在这春夜中，将自己心中的所有情思倾吐，但愿千里共婵娟，让远方的家乡和爱人体会到我的思念之情。等春夜消失时，我又将背起行囊出发。

9.析舒曼音乐作品《月夜》 篇九

舒曼, 德国著名作曲家, 音乐评论家, 也有诗人音乐家的称号。自小学习钢琴, 7岁开始作曲, 16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁起师从维克学钢琴, 1834年创办《新音乐报》, 刊发了大量评论文章, 成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。代表作有钢琴曲《童年情景》、《狂欢节》、《蝴蝶》等, 声乐套曲《诗人之恋》、《妇女的爱情和生活》;艺术歌曲《月夜》、《核桃树》、《奉献》等。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统, 进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法, 注重选择富有诗意的歌词。

舒曼的作品, 歌曲和钢琴曲较多, 他的钢琴作品有很强的文学功底, 常表达人和事在心中激起的反响, 他继舒伯特之后, 发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。他惯以数首歌曲组成套曲, 以浪漫主义诗人的诗作为歌词, 注重诗的内在意境。作为音乐评论家, 他热情推崇巴赫、贝多芬, 赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才;他的积极评论, 对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用。

舒曼于1840年与克拉克结婚后, 为德国浪漫派诗人艾兴多尔夫 (Eichendorff) 的诗篇谱曲 (十二首) , 《Mondnacht》为其中之一。它是一首具有典型的舒曼式浪漫主义风格的歌曲。艾兴多尔夫的诗, 大都歌咏放浪的生活, 对于自然的感兴, 或中世纪时代的浪漫的传说。《月夜》是他的代表作。

二、《月夜》作品分析

这是一首分节歌, 月夜的宁静、安详的自然美丽夜空之景由钢琴引出, 在宽广宁静的旋律上歌曲展开, 在第三节情感加强, 推向高潮, 在减弱的和声中, 全曲结束。

这首歌曲的旋律的形式, 如用字母来表示, 便是A+A+B+A的形式。全曲分十六小节, 由同一旋律反复构成。而且A的对照乐句B也可说是A的旋律的变化重复。伴奏描摹月光的闪耀, 手法很写实。此曲为带再现的单二部曲式

图示如下:

开始6小节是引子。在乐曲的开始左手引入, 通过钢琴引出月夜的宁静、安详, 以及自然美丽夜空之景。曲调优美流畅, 后引入和声。

呈示部:开放型两句体方整型乐段本曲是E大调, 3/8拍, 共22小节。乐曲的第一段, 伴奏简单的和弦半分解, 左手柱式和弦的状态进行。第一句在主调主和弦上进入旋律和伴奏, 旋律具有流畅性, 没有太大起伏。

第二句在节奏和第一句节奏和伴奏织体上没有太大变化, 结束在主调的属音上半终止。在呈示段的内部自己的反复中加入了连接6小节。完全反复了第一句和第二节。在乐段结尾形成开放型乐段。

再现段:两句体乐段

乐曲的第二段共16小节, 以右手引入, 旋律和第一部分大致相同。右手渐强, 有减弱, 随后增强。左手一直处于连奏状态。第一乐句为对比句与第一乐段形成并置对比, 没有引用第一段的任何材料, 伴奏织体上更为丰富, 左手旋律比以前复杂。第二句完全再现了第一段的第一句, 结束在主调上完全终止。

最后8小节是尾声。此曲是一首具有典型的舒曼式浪漫主义风格的歌曲。它是根据德国浪漫主义诗人艾兴多夫的原诗创作的。这是一首分节歌, 月夜的宁静、安详的自然美丽夜空之景由钢琴引出, 在宽广宁静的旋律上歌曲展开, 在第三节情感加强, 推向高潮, 抒发了作者思念故国、热爱家乡的心情, 在减弱的和声中, 全曲结束。

摘要：舒曼作品《月夜》 (OP.39 No.5) 是一首具有典型的舒曼式浪漫主义风格的歌曲。月夜的宁静、安详的自然美丽夜空之景由钢琴引出, 在宽广宁静的旋律上歌曲展开, 在第三节情感加强, 推向高潮, 在减弱的和声中, 全曲结束。本文从作品的创作背景、和声及曲式上对其进行细致分析。

关键词：舒曼,《月夜》,和声,曲式

参考文献

[1]吕云路.舒曼艺术歌曲创作探究[J].临沂师范学院学报, 2001, (01)

[2]田春生.浅析舒曼艺术歌曲的创作特点[J].艺术教育, 2007, (02)

[3]肖鸿鸣.舒柏特艺术歌曲的情感特征[J].福建艺术, 2001, (03) .

[4]韦亦珺.浅析舒曼艺术歌曲的创作特点[J].甘肃高师学报, 2003, (06) .

10.月夜杜甫 篇十

——题记

随着细碎星光逐渐密布天空，大地悄悄融入一片温馨夜色之中。如水的凉风轻轻涤荡去了白日的喧嚣与浮躁，撩开了记忆的窗纱……

血色残阳渐渐隐没天际，漫无边际的黑席卷了整片天空，浓墨般令人感到压抑。灯红酒绿的街道上，来来往往的人群络绎不绝。刺耳的重金属音乐，肮脏浑浊的空气，混乱堵塞的马路……这一切都令我感到心烦意乱。握紧手中早已攥成一团的试卷，雪白的试卷上鲜红的数字刺痛了我的眼，然而干涸的眼底却再也流不出泪水。老师失望的眼神，同学们不可思议的表情，那一刻的难堪又出现在我的心间，令我感到喘不过气来。

突然，风中传来一阵悠扬的二胡声，仿佛一双温柔的手，轻轻抚平了我心中的痛苦。

我好奇地循声望去，却只看到了一个站在路边的乞讨者。他穿着一身洗得发白的蓝布褂，大大小小的补丁镶嵌其上，衣着虽然破旧但却不显脏乱。他干瘦的脸上沟壑纵横，那是岁月留下的痕迹。他此时正拉着手中的二胡，神情专注而虔诚，但他的眼睛却无神地盯着前方，我暗叹，原来是一个盲人。

一曲《月夜》在他的指下流泻而出，仿佛一幅瑰丽的画卷在我的面前铺展开来：明月初生，皎洁的月光如瀑般倾泻而下，天地间一片静谧。听得见泉水珠落玉盘般的叮咚声;听得见蛐蛐高亢激昂的歌唱声;听得见小鸟低回婉转的啁啾声。曲毕，我仍沉浸其中无法自拔，仿佛置身于人间仙境一般宁静安详。

这位老人虽然双目失明，但却能够以一颗澄净的心灵去感受这个世界的美丽。或许正是因为他失去了双眼，才没有在这混沌的世界中迷失了自我，依然抱持着本心，悠然穿梭于繁华的都市，创下一方净土。他不愿折尽一身傲骨，宁愿卖艺也不愿乞求他人的怜悯。尽管命运的风暴一次次将他卷入海底，他却仍能再一次勇敢地拼搏。

而我呢?我只是因为一次小小的挫折而灰心丧气，甚至想要放弃。与他相比，我风华正茂、身体健全，难道就甘心沉溺于痛苦的浪涛中吗?不!我要像他一样挑战命运，以梦为帆，再一次扬帆起航!

感谢那个美丽的月夜，让我与你邂逅。

作者：申梦媛 焦作一中届高一15班

11.那年月夜:《夜行的驿车》 篇十一

“韶华不为少年留”

我并没有在文革中的中学里读这本书。1968年底,我携带着它回到我的故乡。或许是我的艰难竭蹶的乡村生活让我获得些许的喘息时,我走进了巴氏。这时是1970年。我在1970年4月20日那个月夜,在扉页用毛笔题下“韶华不为少年留”。句子出自秦观的《江城子·西城杨柳弄春柔》。县城派战渐息时,读了许多唐诗宋词,秦观的才华和那份忧郁都颇中我意,会背他不少的词,这一首更倒背如流。“韶华不为少年留。恨悠悠,几时休?飞絮落花时候一登楼。”乡下无楼可登,或许是飞絮和落花触动了心中的愁绪,也不是卖酸。1970年时我已然成年,少年时代渐行渐远,瞻望前途,真有不寒而栗之感。我一直以为,人的许多痛苦,是读书读来的。颇近于柯云路的高论,说人之所以生病,是想出来的。痛苦是心痛,何况在4月末的乡村的月夜里。

这个月夜里读了什么?记不起来,也不见诸我简陋的乡村日记的记载。《夜行的驿车》,还是《雨蒙蒙的黎明》?这两件作品,在人处于阴郁的心境中时,是会让人倍加伤感的。

“你缺少爱的力量和勇气”

那时读《夜行的驿车》,怕未必真读懂了。“懂”又是什么?就文学阅读而言,无非是任由自己彼时的情绪所牵引,去接受那些故事,去感受那些场景。这是巴氏带有很大虚构成分的故事。

面貌丑陋而内心美丽的丹麦童话作家安徒生在古老的意大利漫游。某个晚上,他乘坐驿车离开忧郁的威尼斯,到另一个城市维罗纳去。同车的有一位神父,还有因为裹着深色斗篷,年龄和面貌都模糊难辨的太太。半道上,他善意成全了三位姑娘搭乘他们的驿车,并为她们预言幸福美满的爱情生活,而赢得姑娘热吻的回报。夜行中的预言,是在暗黑中进行的,心灵世界却廓朗而明亮。或许受这份暗夜里的廓朗和明亮所感动,那位叫叶列娜·格维其奥莉的神秘女士,爱上了他,不管他是挥金如土的王子,还是落魄的行吟诗人。晚上,夜行驿车上的预言家兼诗人安徒生忍不住了去拜访深色斗篷的女士。卸去了夜的伪装和遮蔽之后,他们都认清了对方。安徒生发现的是优雅美丽且生活优渥的叶列娜·格维其奥莉,而对方则认出来,他就是大名鼎鼎的童话作家和诗人。安徒生却没有让自己的爱情燃烧起来,他害怕终于会有一天她发现自己是一个丑陋难看的畸形儿。叶列娜·格维其奥莉以恋爱中的女人的睿智,洞穿了安徒生由自卑而来的恐惧:“你缺少爱的力量和勇气。”之后他们再没有见面,却终生相互思恋。

或许真如安徒生所想,只有在想象中,爱情才能永世长存,才能永远环绕着光辉灿烂的诗的光轮。

“为了童话

我拒绝了自己的幸福”

记忆中 1970年4月20日那个月夜的阅读,留下的是深深的遗憾。但我能为安徒生开列出一个远胜巴氏的药方来么?那时不能,现在也不能。或许现在更不能。在一个只有婚姻而缺乏爱情的时代里,在从本质上缺乏真正的诗人的时代里,还有多少人,如叶列娜·格维其奥莉,把爱情的热剌剌的泪珠,一颗又一颗渗出指缝,滴落到所爱之人的头上、脸上去?如安徒生,在自己的内心深处,永远燃烧着爱情的理想之光?

我在《夜行的驿车》结尾的两个段落,打上长长鲜红的波浪线,加上着重号,临了还加上一个重重的感叹号:

“我为自己的童话付出了巨大的代价,甚至可以说是无可估量的代价。为了童话我拒绝了自己的幸福,并且错过了这样的一段时间,那时,尽管想象是怎样有力,如何光辉,它还是应该让位给现实的。”

“我的朋友,要为人们的幸福去想象,而不是为了悲哀。”

巴氏说,这是安徒生临终前不久对一个年轻的作家所说的话。

不管有多大的历史真实性,巴氏为我们创作了一个哀惋而优美的爱情故事。在专制的苏联,在高度集权的斯大林(或者赫鲁晓夫——本篇没有写作时间,待查)时代。

12.《春江花月夜》意境赏析 篇十二

一、归纳意象，还原画面

全诗前八句中的意象分别有：江水、大海、明月、潮水、月光、芳甸、花林、霰、流霜和沙汀。在这十种意象中，江、月无疑是核心意象。大海、潮水的选择是为了衬托出江流的广阔与渺远，给人营造出一种阔大无边、横无际涯的感受。芳甸、花林、霰、流霜、白沙的使用则全部是为了映衬出月光的皎洁，是月得以表现的媒介。因此，这一部分要将几个意象的主从关系确定之后，再来赏析。在这一部分的教学实践中可选用“还原法”进行教学，即要求学生根据此八句，完成一段景物描写，并限定要求（或静谧、或神秘、或纯洁、或宁静、或凄婉、或柔美，等等）。

“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。”王国维这样说。同样的事物，由不同的主体来进行赏析，根据不同的情感预设的条件来欣赏，其结果也一定是千差万别的。下面引述两段还原的景色描写：

例1：春潮涌动，涌出一轮明月，江面似与大海相连，宽广无垠。月华如水，随波而漾。银辉轻洒，将春江浸染成梦幻般的银色。江流绕芳甸，月色笼花树。汀上白沙，空中流霜，都融入了这一片月色之中 。一时间难以分辨这究竟是空中的霜珠，还是那洒向人间的月光啊！

例2：在那浩浩荡荡的江流入海处，海天一色，春潮无边。在目力所遥不能及的天边，一轮皎皎白月挣脱了海的磁力，喷薄而出。霎那间，海上、天上月华万丈，一束束银辉似那如椽巨笔四处挥洒，又似天外巨人手持万斛月浪倾泻而下。月华乘着流水飘飘荡荡奔流四方，来到了一片芳草萋萋的江畔小洲。月华洒秋树、汀上映白沙。只见得那天幕上银光点点，似冰晶、似水雾，朦朦胧胧一片纯洁的银色世界。

虽说各种还原有所差别，但殊途同归，这种意境的收获却是有着共同精神内核的，而不应是随意的生发，无根据的胡乱揣测。由后八句（原文略去）可知诗作者是借助景色描写来表现对整个宇宙，对全人类的关怀的。一个如此高度的见识，又怎能展示出小而简的个性化的意境呢？因此，对文章意境的品析，是要以意象为基础而做还原法重塑的，但并不唯一，也并不能仅此而已，在还原之后，还要追问一下全诗的整体情感脉络，这样才不至于犯下表面化的错误。

此外，意象在发展过程中，其本身附着的象征含义也促使我们要再三考虑。因为本身的意韵，也会致使许多情况下，意境的判断和还原并不只局限于感性认识，还要再进一步地加以分析。

二、景为情媒，情为景魂

在诗歌创作中，作者往往寓情于景，不直接表露。虽不言情，但透过画面，我们往往能感受到更强烈的情感。以《春江花月夜》一文为例，诗歌前八句皆为景物描写，没有一丝情意，但从这幅图画中，我们依稀能看到张若虚对这片静谧、安适、美丽的天地的一种无限的热爱之情以及下文的一种神秘色彩。这种情感的抒发正是读者通过对景物的把握而生成的。一切景语皆情语，中国古代诗人作诗，蕴藉深沉，情感仿佛是一双无形的大手，支配着景物的呈现，也支配着作者情感的抒发，所以情感是一切景物共通的灵魂。中国自古以来讲求高山流水觅知音。只有知音才能透过这景的遮掩，参悟感受其内在所蕴含的情感。当然，这也是一切文学作品从作者到读者的一个必然过程。在《春江花月夜》中除去前八句的情景交融的描写以外，其后几句，作者看到江上的一轮圆月，不禁发出“人生代代无穷已，江月年年只相似”的哲理感发，从而上升到了一个世界观的层面，把时空扩展到无穷大的境界，抒发了由个人到千古到整个宇宙的情怀。

三、巧妙联想，虚实相生

宋人梅尧臣说：“必能状难写之景，如目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。”虚实相生乃是诗歌创作的重要技法，且诗人历来对虚境的重视程度相当之高。诗人若想在有限的文字桎梏下，创造出一个丰富而蕴藉的大世界，就必然要动用想象和联想的手法。《春江花月夜》一诗前面两联乃是眼中实景，三、四、五、六、七、八则是见实景后的心中所想。虚景乃是实景的升华和再创造，由江流入海处升起的一轮明月，想到月光逐波而流来到芳甸，照映花林后的那种似雾似霰的景象，将意境完美地展现出来。张若虚打破时间、空间的拘囿，眺望千里长江，心怀宇宙八荒。此外“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”八句是站在青枫浦上，眼见白云一片，小船一叶，而进入了想象的空间，想象出一位在楼中孤寂地等待远方游子的思妇形象。并且对月有很精细入微的描写，月光洒在妆镜上，洒在捣衣砧上，把一个因思念游子而彻夜难眠的女子表现得淋漓尽致，辗转难眠的孤独跃然纸上。可以说，虚实相生的手法就好似中国传统画中的留白，在现实和虚妄间，给人以无限的想象空间。

四、熟读成诵，体悟诗韵

“韵味”是指意境所蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果。它包含情、理、意、韵、趣、味等多种因素。韵味是一种余音绕梁的余韵、余味。韵味本身较为抽象，需要学生在诗歌诵读的基础上去感受，去体悟诗歌语言的那种千回百转、飘渺荡漾的味道。以《春江花月夜》为例，全诗以“不知乘月几人归，落叶摇情满江树”收尾。江月挂在江畔落叶纷纷、摇曳生姿的树梢之上，江树摇摆、情意绵绵。那江、那花、那月、那情最后都随风而动，随情而飘落。非有情之人，非善感之辈断然难以体味那无穷之韵味。所以归根到底，教师还是需要培养学生的感悟能力。

以上对于《春江花月夜》意境的四点分析方法来自于前人的总结，属于中国古典诗歌鉴赏的方法论。张若虚的《春江花月夜》一诗以意境闻名，因而笔者选用该诗加以分析，希冀能抛砖引玉，使广大高中语文教师在诗歌意境教学中有所倚傍，共同为推进诗歌教学的发展做出贡献。