基础美术整合室内的设计论文

基础美术整合室内的设计论文（精选9篇）

1.基础美术整合室内的设计论文 篇一

民间美术元素对我国室内设计风格的影响论文

一、引言

随着人们生活物质水平的不断提高，对精神文明的追求也日益增长，而室内设计领域开始呈现很大的发展空间。鉴于民间艺术在我国文化财产中的重要地位及其在装饰方面体现的价值。融合民间美术的室内设计越来越受到人们的青睐。一个好的设计必须要掌握民间美术和室内设计之间的共同联系，这种联系对于设计者而言是必不可少的。从目前的室内设计状况可知，我国在很早之前的室内设计上就已经应用了民间美术元素。本文将对民间美术元素的重要性和文化价值及其应用现状进行分析，旨在以更深刻的分析为相关的工作人员明确工作的侧重点。

二、民间美术元素的文化价值及其重要性

（一）民间美术元素的文化价值

民间美术不仅在手工制作当中有着祥和富贵的寓意和非常鲜明的特点，它还是众多美术形式的源泉，更是众多劳动人民不懈努力、长期积累的硕果。所以，无论是从历史的角度还是艺术性的角度都有着非常丰厚的精神文化底蕴。民间美术元素是民间物质文化与精神文化的集中体现，它不但是一种习俗，更成为了一种媒介和文化多样性传承的结晶。民间美术元素渗透在人们的各个生活层面，在不同的风俗和审美内容上有着不同的展现形式，它与民间生活紧密相连。

（二）民间美术元素的重要性

民间美术元素以其独特的方式展现着我们民族的.美术特性。民间美术元素在美术艺术领域有着很高的地位，源源不断的为我们的民族文化提供生命力，是多种美术元素的发展基石。从远古以来，很多方面就闪着民间艺术的光辉，在魏晋以后更是受到士大夫贵族的挚爱又在以后的发展中于广大群众中流行，体现出非常广泛的社会基础。由此，民间美术元素对我国乃至世界的美术艺术的发展上的重要性可见一斑。

三、民间美术元素对我国室内设计风格的影响及其运用

（一）民间美术元素对我国室内设计风格的影响

民间美术元素在长久的历史发展中不断继承、推陈出新，与新的社会生活相融合，在经济、科技、文化发展的大潮中精华毕露，并在这一交汇的过程中对人们产生深远的影响，发挥着独特的作用。在当今的社会因素影响下，很多的民间美术元素确实已经不适合在室内设计中应用。所以，我们在此对民间美术元素对于室内设计的影响的分析就凸显出非常实际的必要性。我们意识到民间美术对于我们居住环境的影响，主要围绕营造良好的文化氛围和祥和寓意上，把民间美术元素与室内设计有机的结合辅以高科技的现代化设计理念，让我们的室内装饰既有时代特点又有美好的精神寄托，让建筑物的室内设计更有民俗色彩

（二）民间美术元素在我国室内设计风格方面的运用

从目前的室内设计来看，民间美术元素的应用已经体现出良好的装饰效果。然而，要想更加提高民间美术元素的应用水平就需要我们进一步的研究，但要注意设计与文化性及社会性的契合。中国风的设计在我国的众多行业当中都已颇为流行，其设计的主要灵感来源就是民间美术元素。民间美术元素在室内设计的运用情况很大程度上取决于设计师的艺术水平以及他对民间美术的领悟与诠释。所以，在设计风格上，一定要有一个合理科学的设计理念，并结合绿色经济的发展要求，体现设计上的艺术性。比如色彩搭配以及众多的细节方面需要倾注更多的精力使其尽情的挥洒民间美术元素的美，增强人们的美的感受，营造舒适的居住氛围。

四、结语

民间美术元素应用在中国的室内设计风格中其实并不能算是一种新型的室内设计形式，更不能低俗的冠以室内效果增强手段之名。笔者认为这更是一种对民间文明的传承和对美的艺术元素的肯定，也是回归传统文化的一种方式。它在提高人们生活质量方面有着不可替代的作用，更是适应当代社会蓬勃发展的需要。综上所述，为了使我们在快节奏的社会发展脚步中的生活感受得以升华，室内设计人员的工作重点有必要向结合实情应用民间美术元素的方向上靠拢。

★ 黑格尔美学思想范畴系统评析

★ 资本主义生产关系对西方音乐文化的影响论文

★ 美学论文

★ 浅析黑格尔美学思想中的比较研究法

★ 茶艺美学与美术审美教学探讨论文

★ 高层建筑对城市设计影响论文

★ 数码技术对平面设计的影响论文

★ 体育锻炼对高中学生的影响论文

★ 交通对环境的影响论文

★ 城市规划对地价的影响论文

2.基础美术整合室内的设计论文 篇二

岁月更迭, 伴随人类科技的不断进步, 新型社会形态造就了千差万别的生活状态与人类文明。室内设计问题在面对新型材料, 人类新的意识形态与新兴流派时, 是应该理性思考, 还是该顺应潮流, 不加思索的追随, 都是值得设计者深思的问题。值得肯定的是, 我们应该遵从历史规律, 从历史中汲取经验教训营养, 寻找对应时代特性, 更贴切的体现时代面貌, 使人的时代需求作为主体, 从使用功能出发, 开发出合理的兼顾审美功能的优秀室内设计作品。一味的追求个性、另类, 把搞怪的甚至影响人心理健康的室内设计作为设计的终极目标, 这是我们设计者应该坚决抵制的。不好的设计, 源于设计师基础不牢, 意识混乱不清而为。室内设计教育问题会从根本上解决这个问题, 同时, 也是室内设计教育的不足与迫在眉睫的任务。合理科学的设计室内设计基础课程, 是重中之重。针对时代发展的特性, 当代室内设计的课程学习也有别以往的传统教学, 根据多年教学经验, 基本上总结出如下几个室内设计基本趋势。

(1) 理性化发展趋势:21世纪的当代, 室内设计师的思想将走上理性化道路, 尤其是年轻设计师的思维发展, 它囊括了由电脑网络构成的市场服务体系, 更加注重环境节能和生态保护, 并针对不同类型的服务对象建立相应的资料库和咨询机制, 具有可继续性、灵活性和适应性等特征。在设计领域, 更强调人性化的设计理念, 面对不同的服务对象更加注重突出健康、文明、样式新颖的功能和特点, 对于公共美学与有传统文化内涵的审美情趣之间的关系问题, 也更加注重体现综合效益, 即在室内环境设计中不过度包装, 努力营造具有精神文化特性的住宅空间, 这也是室内设计发展的必然趋势。

(2) 智能化的发展趋势:目前发达国家已出现智能化建筑, 尤其世博会的建筑影响, 具有划时代的意义。我国环境合理性规划设计也进入开发和实施阶段, 它具有的综合效益将使未来室内设计步入智能化时代, 也使室内设备智能化成为趋势。而智能化设备在能源控制、通讯管理及安全监测等方面的功能将丰富传统室内设计的内容, 使室内设计与相关行业衔接, 同时对室内设计师的要求也更高, 这是在室内设计课程设计内容和环节尤其需要注意的事项。

(3) 地域性发展趋势:地域性主要体现在由于不同地域的自然环境 (如气候、地质面貌、地理位置等) 、社会环境 (如民俗、民风等) 条件因素的不同, 使建筑与室内设计发展产生呈现不同的风格样式。

(4) 时代性发展趋势:时代性主要体现在随着时代的变化, 室内设计的风格和样式不断丰富、发展和变化。归根结底, 这是由于不同时代的政治、经济、文化、技术发展水平不同, 影响到人的思想、生活观念和要求也不同。不仅如此, 室内设计的时代感还体现在它的更新速度和频率如此之快及对时尚的高度敏感性等方面。

正是基于目前当代室内设计教程表现面貌的五花八门, 良莠不齐, 为了达到一个规范化的合理的适应时代的院校教学成果, 现将个人总结出的经过优化的课程设置如下几个方面:

第一部分绪论 (室内设计的理论必修部分) a室内设计概念与学科特征b室内设计的发展脉络及走向c室内设计风格流派与演变。第二部分室内设计的范畴与内涵 (室内设计的属性及作用) a室内设计的相关因素与表达b室内设计的类别。第三部分室内设计中光与环境、色彩与材质的运用规范 (室内设计中的设计技巧问题) a室内光与照明表现方法b室内环境色彩学运用与研究c材质设计与材料运用原则。第四部分室内设计中的陈设表现 (室内设计中影响设计效果的几个方面) a家具运用规范b陈设与风水规划c室内环境中的绿化原则规范。第五部分室内设计施工图表现技法初步 (图纸表现技法) a室内设计施工图制图基本画法b施工图图纸规范管理。

俗话说, 没有规矩, 不成方圆。有了经过实践检验的正确的教学方法, 我相信莘莘学子们一定会在前进的道路上, 插上一双腾飞的翅膀, 随着时代的发展, 科技的进步, 取得室内设计领域更大的进步。室内设计面貌也必将随时代的脚步一同迈进, 探索的脚步依然没有停止, 室内设计的任务将更加艰巨和不断完善。

摘要：室内空间的设计问题, 也即是我们常说的室内空间的合理布局与规划, 是在固有空间围合的基础上, 为了满足人类的基本生理生活需要, 而又能进一步的满足人们视觉生理享受, 进而填补内心审美需求的一项不可或缺的艺术门类, 尤其在物质材料高度发达的今天, 其精神性审美层面的需求已远远大于往昔岁月, 甚至成为当代室内设计的主流。个性化, 时尚化的空间设计作品充斥世界各个角落, 既为我们设计师提供了许多成功参照的样本, 也为我们提出了许多需要思考的问题。如何更好地进行室内空间设计, 使我们的设计趋于合理与规范, 如何更好地指导我们的设计者沿着正确的设计道路行走, 作为培育设计师摇篮的艺术高校的一名室内教研室教师, 出于对学生和社会的良知与义务, 针对当代室内空间设计面貌的多样繁杂, 本文引入全新的概念理论, 以室内设计所涉及当代理论为基础, 重新以新视点去理解当下建筑形态, 剖析当代室内设计元素, 以期达到引导自身室内设计和借鉴他人的现实意义。课程设计的内容有效地解决了对当代室内设计认识视点的问题, 明确指出了当代室内设计的新方向, 达到指导室内设计教学的根本目的。

关键词：室内空间设计,基础课程设计

参考文献

[1]黄厚石、孙海燕, 《设计原理》, 东南大学出版社, 2005年8月第1版

[2]刘旭, 《图解室内设计分析》, 中国建筑工业出版社, 2007年1月第1版。

3.基础美术整合室内的设计论文 篇三

设计过程

设计一开始就需要围绕品牌的战略导向展开，因此笔者首先围绕设计场所的商业、营销、品牌策划等方面展开全方位的思考，在对品牌平台要素如品牌目标、品牌的核心价值、品牌个性等要素做好论证定位，使之为设计提供依据之后再开始设计场所的室内设计与施工。

1. 设计分析

（1）设计场所的受众设定：非专业美术爱好者。

（2）设计场所环境资源：学术资源：展览、讲座、（艺术资讯中心）。经济资源：艺术品买卖、招聘、求学。自然环境资源：宁静、平凡、朴素。它的美，它的艺术来自平凡无奇的生活。文化资源：艺术名家与艺术学子们会聚于此，校园里灵动着对艺术的热爱与追求的艺术文化氛围。

2.主题经营

不想承载过多，只想安静的享受属于这里的宁静 ，营造一个充溢着艺术人文气息的餐饮会所。

视觉符号：完成好前期的定位分析以及对品牌概念进行提取后，需要关注品牌的视觉形象设计方面，为此笔者从校园环境中提取创作元素，选配广州美术学院校园建筑中特有的红砖进行视觉创作，为之后的空间视觉形象设计做好延续性的铺垫。

基地分析：基地交通流线分析：广州美术学院昌岗校区位于广州市老城区的十字街口，交通繁忙。而基地的位置则处于该校区的西北角，由学校正门进入基地需穿过狭长的道路，基地可谓闹中取静。

基地周边绿化分析：基地所处的广州美术学院是周边唯一绿化较密集的区域，可谓都市里的一片绿洲。

基地周边人流分析：基地周边遍布有艺术家工作室、酒店办公、医疗机构及商业餐饮行业，人流量密集，需要设有相对安宁的空间享受不被打扰之境。

3.价值建构

（1）与环境相生：笔者将空间原有的墙体界限拆除，将空间范围拓展到外围走道与周边的绿化带结合营造出与校园宁静氛围相融合的空间。基地入口处有一条狭长的走道，为了更好的利用此条走道，笔者结合基地周边的字画店及超市前的走道设计了一条观光连廊，从而使此区域的空间感更加强烈。

（2）产生餐饮之外的附加值：可以发展多项并行业务，建立一个微型产业链，如小型艺术作品展出活动、艺术讲堂等文化活动。

4.品牌传播

空间划分策略：笔者将空间功能划分为：接待区域、展览区域、小型会议区域、用餐区域、卫生间区域以及厨房区域。在相同功能区域的设计时笔者考虑到同样功能区域仍需要有丰富的空间层次变化，所以笔者划分出了公共用餐区域及较私密的用餐区域，同时对会议区域也根据空间分布的位置设计了空间私密程度的变化，在公共小型会议区域人们可以相互交流创作，最后笔者还在展览空间区域根据参观动线设置体验通道，延长访客的观看路径，到达空间信息转载文化传承的效果。

（1）陈设与细节：不想利用花哨的材质，也不会有太多过分的造型，留白是常用的手法，台灯灯罩，一律纯白色、完全没有图案，顾客们会在上面留言，写很漂亮的诗词或涂鸦。家具和陈设打破固有的使用方式，顾客可以根据个人的习惯随意改变组合使用。

（2）服务：恰当的时间做出恰当的服务，在你需要的时候他永远在那里，但是当你想保持安静的时候，他又会消失不见。

结语

我们对空间的理解并非固定不变的，存在于我们头脑中的空间形态、空间意象、空间品质等空间认知系统很容易受到环境改变或外界信息的影响与导向。当下的室内设计重点在于利用品牌内容包含的所有方面——产品、服务、空间、媒介等一切可接收感知的信息集合体整合在一起，为优质的消费提供策略。

4.美术与信息技术整合教学设计 篇四

教学目标：

1、知识目标：

了解邮票的有关知识，掌握邮票的设计方法，设计一张漂亮的邮票。

2、能力目标：

培养学生的创作能力，设计能力和计算机操作能力。

3、情感目标：

①发展学生创造思维、对美的体验和欣赏，让学生学会创作美。②培养集邮兴趣。教学重难点：

运用各种表现手段设计一套有创意的邮票。教学用具: 范画、课件、多媒体网络教室。教学过程：

一、出示课件，揭示课题。

1、请同学们观看一段影片，说一说片中的同学在做什么？这样做对不对，为什么？片中的同学应该怎样做？

2、学生观看课件，并思考问题。

3、教师简单介绍邮票的意义导入新课。（师出示范画、学生欣赏范画）。

二、介绍邮票种类及涉及项目

1、请同学们观察自己手中的邮票，谈谈自己你想知道什么？

2、小组讨论：

（1）、邮票上都有什么？（有图案，有面值，发行时间，发行地区等。）

（2）、邮票上有哪些标记吗？（邮票的外形边缘有整齐的齿孔，票面必须注明邮资的价格，发行的时间和地区。）。

3、邮票有哪些种类？（有普通邮票、纪念 邮票、特种邮票、讲解航空邮票和欠资邮分票。并且每种邮票上都有一些标记。）

4、邮票上有一些数字，如“8－6”，这是什么意思？

三、设计邮票的步骤 1.构思。

学生谈自己的构思。

2、起稿。

<1>老师强调可以运用美术字写法标明邮票上的各种标记。A、图案：造型生动形象简练，单纯，富于装饰。B、邮资的价值。

C、发行时间。

D、发行地区:中国人民邮政。

3、看课件中邮票的设计：构图和谐，画面文字精心设置，面值画显得很活泼，富有生气。

3． 着色。<1>、学生看图片欣赏色彩处理：既有鲜艳的色调，又有灰色调，色彩强烈，明快，鲜艳。

<2>、邮票的表现形式也不受任何限制，以绘画方法表现邮票的内容最为常见。也可用剪纸，拓印等方法来表现。（学生欣赏课件中的图片）。

4、请学生当一名小小设计师，充分发挥自己的想象力和创造力，运用各种手段设计一套有意义的邮票。

四、学生利用计算机设计、绘制

学生利用金山画王，设计、绘制邮票，教师巡回指导

五、展评学生作品。学生谈设计想法。

5.基础美术整合室内的设计论文 篇五

设计基础课在高中美术专业教学中的重要性

 

陈国权

随着我国经济的发展和社会的需求，越来越多的大专院校在对高中美术招生的考试中，加入了设计这一内容，其目的是考察学生对实用美术的理解和设计规律的初步掌握，以便更好地培养专门人才。这样以来，实际考试科目有四门，如果考生前三门课成绩尚可，专业设计成绩不理想，就会影响到自己的总体成绩，可能与梦寐以求的大学擦肩而过。

为了提高美术专业的整体水平，增强学生在高考中的全面竞争能力，这就要求我们在教学中必须重视设计基础课程的开设。而设计基础课的主要内容一般是构成设计，它是一切设计的基础，包括平面构成、色彩构成、立体构成三大类。下面就结合我几年来的教学经验介绍设计基础课在高中美术专业教学中的重要性。

一、平面构成是培养学生的艺术思维能力和设计能力的基本方法。

一般认为设计课是大专院校学生的学习内容，对高中生来讲过于高深，但我们可以从简单入手，删繁就简，让学生掌握初步的设计知识。平面构成作为一种设计基础的训练方法。在很早就被设计家和设计教育家所重视。20世纪70年代以来，平面构成作为设计基础，已经在工业设计、建筑设计、纺织印染设计、时装设计、书籍装帧设计、舞台美术设计、商业美术设计、视觉传达等领域广泛应用。

当我们给学生一个设计命题，学生的大脑就会涌现出五花八门的想法。但创意、想法再好，如果缺乏合适的造型和组织构成方式，整个画面效果也会不尽人意，这就叫做“心有余力而不足”，这就是我们常常看到很多学生的设计作业画面凌乱，主题不清的原因。那么如何在混乱与感性的思维之中寻找规律与秩序呢？平面构成正是追寻这种规律、这种秩序，探索如何组织构筑图形、文字等诸多元素成为一幅优秀设计作品的基础课程。如平面构成的骨骼知识告诉我们如何让一幅画面更具有联系和整体性；平面构成的基本形式让我们学会灵活地控制画面形式而不至于呆板等。因此平面构成在现代设计基础训练中对于培养学生的艺术思维能力和设计能力，有重要作用。

平面构成与绘画构图中黑白灰的搭配有一种内在的联系。老师在摆放静物和学生作画时都考虑其在平面内（画纸）的构成协调，如不同明度的物体面积大小、高低等。一张合理的画面构图，一幅好的绘画作品，其黑、白、灰关系的运用会直接影响到效果的产生。

二、色彩构成是培养学生的色彩素养和审美享受的重要因素。

构成设计中的色彩构成也是我们学习基础设计的必修课。实际生活中的人们不可避免地处处与色彩发生关系，色彩设计所涉及的范围极为广泛。街道、建筑物、公共场所及工作环境，交通工具以及街道的标牌和霓虹灯的色彩，都需要考虑色彩因素。此外，人们的日常生活用品都要考虑到色彩。新的色彩不单要求实用，更追求对色彩的审美享受。在商业领域中，对色彩的选择往往成为一种商品是否畅销的关键。我们大家都知道美国的两大知名饮料品牌可口可乐和百事可乐，在数年以前可口可乐的销售量还远远超过百事，但随着百事公司更换产品包装及一系列的宣传广告，其产品从视觉上给人以全新的形象和美好的视觉感受，产品的市场份额逐年增加甚至超过可口可乐。

色彩设计成为商业竞争中不可忽视的因素。这就要求我们在现代艺术与设计的教学中，必须有一套与之相应的色彩教学法，提高学生的色彩素养。开设色彩构成课通过色彩的性格、用途及人们对色彩的.普遍感受逻辑，向学生讲授色彩美学方面的知识，通过系统的作业练习，使学生对色彩理论有实际的认识，从而将对色彩的感觉由个人的喜爱，升华到科学应用的境界，并在实践中创造性地应用色彩。学习色彩构成，其实还有一个很重要的作用。我们现在的基础课中的色彩课，不仅要求学生掌握对造型的表达，还要求学生对物体所处空间的光源、色彩、环境进行分析，如果我们对色彩构成中的三个要素一明度、色相和纯度有了一定的了解，在实际色彩写生中运用色彩调和、变化、相互影响的规律，这样思路不仅清晰，画面效果也会比较理想。

三、立体构成是培养学生的造型能力和整体控制能力的主要途径。

三大构成中的立体构成也应该得到我们的重视。首先它与设计中的环境艺术设计及工业造型设计联系紧密。环境艺术设计考察学生对室内外空间的合理分配、组合及空间色彩的搭配、工业造型设计考察学生对产品外观造型的整体把握能力和对生活的敏锐洞察力。立体构成通过对学生三维立体空间想象能力、整体控制及造型能力的锻炼，增强学生的立体空间意识和造型能力。立体构成和我们的绘画基础课程也有非常紧密的联系。通过立体构成的学习，可以增强学生在绘画基础方面的整体控制及造型能力，达到塑造起形体的目的。在常规教学中，我们可尝试一些新的教学方法，如让学生以做雕塑的方式，用黄泥塑造一些简单的人物头像、四肢等，这样不仅增强了课堂的生动性，还锻炼了学生对人物头部和肢体结构的理解，从而使学生的绘画造型水平得到提高。

6.基础美术整合室内的设计论文 篇六

设计中经分解、重组而形成的新形态, 其组合方式存在着各要素不同的编排组合形式, 可以是规律的、也可以是随意的, 不论是哪一类组合都存在着形式美的关系问题。形式美涉及平衡对称、比例、节奏与韵律, 对比和谐等。从形态美的原理出发, 任何一个整体都包括点、线、面、体、色彩、材质、光等基本元素。从形式美的特征来看, 首先具有独创性:在满足实用功能前提下, 产生出个性化、独特的形式, 体现出设计美的价值。其次具有统一性:将造型要素中的诸多因素调和起来, 在整体关系的意义上着重解决局部与整体、局部与局部的协调。最后具有愉悦性:能引起人的视觉秩序, 具有形式局部变化与整体统一的快感。

对于学生而言, 在纷繁复杂的室内装饰手法中理清思绪, 提高设计能力需要理解、总结一些形式规律和塑造方法。形式美的规律与塑造隶属于构成艺术, 其作为一门专业基础课担负着启迪学生设计思维的重要任务。通过对既有形态按照一定的秩序和法则进行分解、组合, 认识其中的基本造型规律, 从而构筑一种理想的形态组合形式, 开拓学生的视觉语言及创作能力和想像力。

二、室内设计中的形式美分析

室内, 从广义的角度来理解, 可以把它看成是一种人为的空间范畴。这种空间环境, 一方面要满足人们一定的功能使用要求;另一方面还要满足人们精神感受上的要求。为此, 不仅要赋予它以实用的属性, 而且还应当赋予它以美的属性。因此, 室内设计的内容包括空间形态、功能分析、绿化陈设、界面设计等。其中, 美的空间形式塑造, 需要设计师遵循美的法则来构思、设计、塑造。

室内空间形式塑造是实在的形体, 不同于平面形象, 具有通过视觉与触觉获得最终的共同感觉的三维特征。如:空间感, 空间形式的实体占据实际三次元的空间, 它可以随着角度的转换感受到多变的空间形态。室内空间形式构成依赖于材料实现, 包含视觉效果和触觉效果共同体现材料加工的质感。室内空间的量感包括虚实感、均衡感、体积感、空灵感、序列感。立体造型具有动势, 多向性的秩序感, 具有视觉效果的扩张性、广延性。因此, 室内空间形式具有情态、姿态的意义所在。室内空间的形式感是指形态造型各部分与空间整体关系的综合感觉, 它是实现整体的和谐统一效果。从室内空间的秩序形式来看, 平衡对称、比例、节奏与韵律, 对比和谐等因素组合的共同目标就是追求多样统一的形式美感。

三、室内设计基础教学中形式美规律及塑造方法的思考

1. 以单纯的几何结构求统一

单纯化原理, 可理解为用最简单的结构去分析、创造形态。单纯化设计是把物象的形色要素通过主观意识予以简化, 把握形态构成的本质特征, 将其复杂的次要的部分做删减, 用简化的方法去表现。室内空间中的单纯化形态特征, 可以有三种表达形式: (1) 线形:用直线、曲线来塑造空间形象; (2) 几何抽象:将观察的物态利用几何形给予概括, 使其空间形态具有抽象规则的构成秩序, 这里的抽象是指对物象的本质概括; (3) 自由抽象形, 在空间形态中用相对不规则的形, 用直线或曲线来分割, 构成自由的抽象的组合形象。室内空间中的单纯化构成设计中应仔细观察, 在观察中分析空间中的形态要素, 把握其结构本质特征;解析空间中形态各要素, 探讨其与整体的位置、大小、材质等关联性;最后把握空间形态的主要特征, 加以简化, 寻找其结构形式规律, 再加以利用实践。

2. 对称与平衡中求统一

在视觉上达到某种力的平衡状态称之为平衡。在造型设计中最容易达到统一效果的是对称的平衡;还有与之相对的富有动感的非对称平衡, 是通过视觉感觉来达到某种部分与部分关系的均衡。对称平衡是以造型为同形、同量的关系, 体现排列规律的秩序性。在室内空间设计中被广泛应用, 给人以庄重、严肃、有序的空间印象。对称的形式显得设计的规律性较强, 比较容易求得统一的效果;但对称的平衡处理不当容易给人呆板、平淡的感觉, 使室内设计显得单调。不对称平衡是以对称平衡为基础, 稍作变化使设计富有变化和动感。在室内设计领域, 通过直觉来处理平衡关系, 能起到很好的空间形式的调节作用。不对称的平衡设计, 使得空间形式具有活泼、自然、生动感, 但若处理不当易显杂乱, 产生不稳定感。

3. 对比与调和中求多样统一

在整体设计中, 既要对比又要调和, 才能使造型和谐, 对比是求差异, 调和是求相似。通过对比使彼此差异的地方明朗, 使相似的地方加强。其中, 对比即是把事物的质或量反差甚大的两个构成元素组合在一起, 使人具有强烈的反差、对比感觉。室内空间设计中的对比因素包括形状、大小、色彩、肌理、方向、位置、空间、数量等。通过室内空间中点的形状大小, 线的粗细, 面的方圆、大小, 画面的虚实、黑白等对比处理手法设计出独特的空间形式。

调和的目的是在对比中求和谐。通过某一元素相似或相同来取得调和, 如形、色、纹等。这种手法最容易达到统一调和, 但也会因元素相同容易显得单调, 缺少变化。也可以利用中间阶段的形象取得调和, 使对比得到缓和, 起到调和作用。这种手法取得的是近似调和共因素的关系形成对比的调和。使人在享受到变化的同时也找到协调的因素。统一感的获得也取决于基本形之间以及各基本形和设计整体之间的关系, 是一种求得统一感的有效手法。

4. 韵律与节奏中求统一

造型设计的节奏内容如同音乐、舞蹈、诗歌一样, 节奏有起伏, 有时快、有时慢、有时流畅、有时断连、有时渐进等变化无穷。其基本性质可归属为美的秩序形式。节奏在造型中还具有其特定的视觉作用, 重复的骨骼和基本形的连续编排, 数量众多, 间隔均匀, 会产生单一的秩序感;在设计中基本形的移位、增减、变形、大小、色彩、肌理、方向、位置等诸因素也都能引起节奏的变化, 给人以深刻的印象。在室内空间形式中, 单纯的某一元素的重复有时过于单调, 往往采用一些类似、相近的形象或色彩之间的明度、纯度等进行有续的组合, 使空间形式产生旋律感。有韵律的室内空间产生舒缓、流畅、婉转等视觉感觉。

5. 比例与尺度中求统一

所谓比例是指造型物的部分与整体之间、部分与部分之间存在某种数的关系。如果比例体现为尺度的和谐关系, 即为美的比例。比例涉及到造型整体以及局部的长短、高低、宽窄相对关系, 涉及到具体尺寸, 比例和尺度、模数有着密切的联系。在室内空间设计中可表现为空间的分隔、用材的尺度、结构关系、装饰纹样的大小等相互的关系。尺度相对于比例, 涉及更具体的数字内容, 在空间造型设计中应考虑到如何在实际操作过程中正确得反映其空间大小, 避免脱离功能尺度关系。对室内空间来说尺

我国音乐教育中钢琴教学体系改革初探

李剑 (沈阳师范大学音乐学院辽宁沈阳110034)

摘要:随着素质教育的提出和教育改革的不断深入, 作为音乐教育的重要组成部分的钢琴教学存在着一些不适应教育改革发展得情况, 这样不利于音乐教育乃至素质教育的实施, 因此必须对我国传统的钢琴教育体系进行改革。本文主要通过对目前我国音乐教育中钢琴教学存在的问题进行剖析, 然后从完善钢琴教学内容和教学技巧和改革钢琴课堂教学模式和教学方法两个方提出对我国钢琴教学体系进行改革的具体措施, 期望对我国的钢琴教学发展做出贡献。

关键词:音乐教育;钢琴教学;教学改革

随着素质教育的提出和实施, 以及教育改革的不断深入, 音乐教育在我国的各级教育体系中扮演着越来越重要的角色。而钢琴教学作为音乐教育的重要组成部分如何进行改革以适应当前的教育改革, 对音乐教育的发展起着至关重要的作用。

一、目前音乐教育中钢琴教学存在的问题

作为音乐教育的基础课程之一, 钢琴教学对音乐教育扮演着重要的角色。随着我国素质教育战略的提出, 传统的钢琴教学已不能适应教育改革的发展, 其在实践过程中存在的问题也日益的凸显出来。

1.缺乏优秀的钢琴教育人才。随着钢琴教学获得越来越多的重视, 以及学习钢琴人数的不断增加, 一个高水平的钢琴教师队伍显得尤为重要。但是, 由于受到传统的应试教育的影响, 我国目前的专业钢琴教师的数量和水平已经不能满足社会对于钢琴教师的需要。

2.学生对钢琴教学的理论知识掌握存在问题。由于受到传统教育制度的影响, 学生往往比较重视对专业技能的培养, 从而忽略的对相关理论知识以及文化背景的学习。这样往往造成了学生只能对音乐作品进行机械的演奏, 而不能更加深入的从本质去理解作品, 这对于学生水平的提高造成很大的影响。

3.教学课程体系急需改革。随着新的《全日制义务教育音乐课程标准 (实验稿) 》的实行, 以学生全面素质发展为本的教学理念的提出, 培养学生的音乐审美情感摆在了突出位置, 而传统的音乐教学体系已经不适应新时期音乐教育的基本要求。

二、完善钢琴教学内容和教学技巧

要解决目前音乐教育中钢琴教学存在的问题, 一个重要环节就是对原有的教学内容进行改革, 使教学内容更加适应素质教育的理念, 力求使学生进行全面的发展。关于钢琴教学内容存在的问题, 主要是局限于教学内容曲目范围过于狭窄。曲目选择过于集中在古典主义和浪漫主义时期, 很少有其他类型的音乐作品, 使学生很难掌握不同风格、不同音乐技能技法的曲目, 这样不利于提升学生的学习兴趣, 拓展学生的音乐视野。因此在实践中应该从以下几个方面进行改革。

一是拓展钢琴教学作品的选曲范围。主要可以从两个方面来拓展教学作品范围, 一方面丰富和充实古典主义和浪漫主义时期除经常选取个别作曲家以外的作品, 如亨德尔、巴赫、斯卡拉蒂等作曲家的作品;另一方面, 应该充分增加除古典主义和浪漫主义时期以外的作品, 拓展音乐风格。例如可以适当增加20世纪以来, 尤其是近些年流行的音乐作品, 如拉格泰姆、布鲁斯、爵士乐等相关的音乐作品, 当然其中也可包括中国一些优秀作曲家的音乐作品。这样才能保证钢琴教学内容的完整性以及教学过程的度的判断的唯一标准是人, 空间的大小与人体大小的相对关系, 这里探讨尺度就是空间, 设计师正是根据尺度实用原理, 创造出不同室内空间形态。

构成艺术中的形式美法则在当代室内设计中直接或间接地影响着设计师们的思维方式。形式美的界入为室内空间形态设计提供了丰厚的理论支持, 使其具有超强的视觉表现力和冲击力。通过分析室内空间的形态特征, 学习形式美规律与塑造, 解剖其中趣味性。

二是培养学生合作性的弹奏技巧。可以说钢琴是一种操作性很强的独奏性乐器, 但是为了培养和训练学生们的合作演奏能力, 在教学内容中适当增加一些合作演奏的曲目是非常必要的。在具体的钢琴教学实践中, 可以增加诸如双钢琴曲目、钢琴四手联弹曲目、钢琴与其他乐器的重奏曲目等来增加学生的合作性的弹奏能力, 以达到培养学生的表演能力、乐感、伴奏能力以及交流沟通能力。

三是扩充钢琴艺术鉴赏的相关内容。受到传统的应试教育的影响, 以往的钢琴教学内容设计只注重对学生演奏的技能技法进行训练, 从而忽视了对学生音乐理解能力、鉴赏能力和审美能力的培养。在具体的钢琴教学内容设计时, 可以增加钢琴艺术发展的历史, 以及一些与钢琴曲目作品背后的相关的历史、地理、社会和作曲家所处的时代环境及作曲风格进行讲授, 这样才能使学生们更加准确的掌握钢琴曲目以及其背后所想表达的音乐本质思想和具体内容, 从而更加准确的把握作品所表达的音乐情感。

三、改革钢琴课堂教学模式和教学方法

一方面丰富传统课堂教学模式。根据钢琴教学的特点, 我国的钢琴课堂教学模式多使用个别指导的教学方式。这种教学方式可以使教师对学生的弹奏技巧进行掌握, 丰富的各种风格弹奏练习, 然而, 也经常会造成学生机械的模仿教师的演奏形式甚至动作表情, 在学习过程中也会因为缺少同学间的交流和竞争, 失去学习兴趣, 从而不利于学生创新能力的培养。为了解决这种问题, 在教学实践中可以采取一种由几人后者十几人采取一种交互式小组教学模式来培养钢琴的基础知识、基本弹奏要求和弹奏方法, 解决一些学生出现的较普遍的问题非常具有效率。对于一些需要集体进行讲授的钢琴艺术史、钢琴赏析课以及一些钢琴教学理论等主要内容采用大班授课的授课形式, 教师可以采用一些现代化的多媒体技术手段以及一些趣味性的教学模式进行教学。通过采取这种个别授课、小组授课与大班授课相结合的课堂教学模式取长补短, 能够有效的提高钢琴教学的教学效率, 丰富教学内容, 增加学生的学习兴趣, 拓展学生的知识结构。

另一方面丰富传统课堂的教学方法。可以通过根据学生的学习兴趣不定期的开设一些钢琴系列讲座和公开课、座谈会或者论坛活动来有效的辅助钢琴课堂教学方法。可以组织学生参加和欣赏一些音乐会, 以激发学生的学习热情。也可以组织学生个人或者以小组协同的方式举办各种音乐会, 这样不但是学生自身有一个有效地提升, 也会增加教师和学生间以及学生之间的沟通交流, 这样快速的提高学生的学习水平。

通过以上的钢琴教学内容以及课程体系的改革有利于提高钢琴教学的教学效率和教学水平, 提升整体的教学质量, 更加符合素质教育的教学理念, 培养社会需要的高素质人才的需要。

参考文献:

1.陈蕾.高师音乐专业钢琴课教学及课程体系改革探讨 (j) .西南交通大学学报, 2007, (8)

2.窦青.对高师音乐系课程建设的几点建议 (j) .济南职业学院学报,

各元素的形式组合规律, 使学生形成一种正确的设计思维方式。

摘要：文章从室内空间形式美的规律与塑造两方面谈一些基本方法、设计体会。举例说明形式美在室内空间形态设计中的普遍应用性和其审美法则, 为室内设计的基础教学提供一些参考。

关键词：规律,塑造,设计

参考文献

[1]《设计原理基础教程》[美]舍尔.伯林纳德.上海人民美术出版社, 2005年.

[2]《建筑空间组合论》彭一刚.中国建筑工业出版社, 1998年10月.

7.基础美术整合室内的设计论文 篇七

【关键词】高职 工程力学 机械设计基础 课程整合

根据机械行业的从业要求，高职的机械类、近机械类毕业生在从业的过程中，主要是面对实际的机械设备，解决其使用、维护、维修、故障诊断、改造、仿制等过程中一些工程实际问题，因此，要求学生需具备对机械的综合分析能力；同时，面临制造技术的突飞猛进和制造业的快速发展，还需适应岗位变换和职业转向。因此，高职毕业生需要掌握分析实际机械的基本的知识、理论、方法和技能技术，并用来分析、解决工程实际问题；需要培养和提高技术应用能力、解决工程综合问题的能力以及合作能力、创新能力、对择业的适应能力和综合素质。

而《工程力学》与《机械设计基础》是高职的机械与近机械类专业重要的两门专业技术基础课程，在整个教学计划中起着承上启下的作用。在以往的教学中，《工程力学》与《机械设计基础》独立设课，分开教学。在教学中，我们常常发现，基于学习基础与能力较弱的高职学生来说，《工程力学》中抽象又深奥的理论是难以接受与掌握，花了大力气好不容易弄懂的这些理论，在学《机械设计基础》的时候，针对具体的设计，不是忘记了就是不知道该选用哪些力学原理及计算方法来进行设计计算，教学过程中不得不重复讲解。这不仅耗费大量学时，而且教学效果不佳，其结果将导致学生对专业基础课程丧失了学习兴趣。

因此，按照高等职业教育从培养技术应用性人才出发，按照“必需、够用”为度的原则，在教学过程中适当减少理论教学课时，增加实践环节和实训课时，为此，必须对《工程力学》与《机械设计基础》两门课程进行有效整合。

一、必须调整教学内容，选择“必需、够用”内容进行课程整合

从整机的角度精选已整合的 “机械原理”“机械设计”等的有关内容而成的机械设计基础上的及并融合了“工程力学”等的有关内容，以完善机械设计全过程，并增加了生产现场所需的典型机械设备使用与维护方面的常识、技能训练或实操方面的内容以及机构创新基础等知识。

经大幅度整合后，一方面，使课程内容不再是“工程力学”与“机械设计基础”传统课程的简单合并，而是从理论到应用更具连贯性，更符合教学规律和适应工程实际，具体做法是精简，压缩传统和叙述性内容，减少了一些课程上的理论重复，将一些专业理论知识有机地融入实验、实习、课程设计、社会调查、毕业设计（论文）和课外科技活动等教学环节中进行，为课堂教学减轻一些负担；同时内容整合，将理论力学、材料力学与机械零件的知识点揉合为一个整体，如理论力学与机械设计中的运动与力的分析，材料力学与机械设计中强度与刚度的计算等内容可进行知识整合串联讲授；另一方面，不再过于强调理论知识的系统性和完整性，精简了繁杂的理论分析、公式推导，力求设计方法简明实用，着重突出应用性、实用性。

二、必须改进教学方法，选择多种教学手段

整合教学内容的同时，也进行了改进教学方法的尝试。

把课程中典型的机械的设计内容分解成几个具体的工作项目，通过师生共同实施每一个完整的项目而进行的教学活动的一种教学方法。即采用项目教学的方法。例如设计家用缝纫机的拆装项目，让学生自己动手，了解缝纫机的基本结构及构件的名称，功用，以及引线、勾线、挑线、送布等四大机构的工作原理和结构特点，对曲柄滑块机构、曲柄摇杆机构、凸轮机构等常用平面机构的工作原理、机构应用形成感性认识。再由教师将其中涉及的平面机构必需的理论知识进行讲授，最后由学生自己通过每种机构的组装，试运转，对理论知识进行深化学习，这样在项目实施过程中进行，可根据具体的项目内容，选择与之相关的工程力学，机构设计方法进行详细、深入的学习，而不是一定要学完完整的学科知识，这样理论知识的学习，能真正掌握，而且更有用。

另外整合教学内容的同时，也进行了改进教学手段的尝试。

大多数高职学生从高中校门直接进入高职院校门，机械方面的知识基本上是空白， 毫无感性认识，以往教师用粉笔、黑板、模型、实物、挂图进行教学，由于模型、实物、挂图灵活性差，使用不方便，靠教师仔细地讲解比划来讲授机械零件的结构、作用和传动机构的原理，尽管教师讲得很卖劲，学生却听得云里雾里，与教师的期望值有很大的距离。这种传统的教学手段已无法满足课程整合的少课时教学要求。多媒体课件可以将各种零件的外形、内部结构、零件间的相互运动通过多媒体系统展示给学生，使学生能够通过动态的画面，轻松地理解教师的教学意图。既增强学生的感性熟悉，又提高他们的学习兴趣，达到事半功倍的效果。

三、结语

8.基础美术整合室内的设计论文 篇八

【摘要】在有机化学微课的制作及应用实践中，总结了一些有机化学微课的制作方法，尤其是应用信息技术制作一些动态的模拟有机反应过程中分子变化的动画，把这些动画应用于微课中，取得较好的效果。同时也总结出一些制作不同用途的微课所对应的设计思路。

【关键词】有机化学 微课 信息技术

【中图分类号】G634.8 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）35-0128-02

《有机化学基础（选修5）》是在《化学2（必修）》的有机部分的基础上进行学习的，《化学2（必修）》主要介绍了烷烃、烯烃、芳香烃、醇、羧酸、酯、糖类、蛋白质、油脂、有机高分子化合物等常见有机物的简单代表物及其组成、性质、用途。其中还简单介绍了取代反应、加成反应、酯化反应、水解反应、聚合反应等有机反应类型。而在《有机化学基础（选修5）》模块，对有机物的认识基于其所属的类别，要求学生从官能团相互转化及官能团之间相互影响的角度来理解有机反应，突出结构决定性质，将有机物的结构、性质、实验、反应、合成和应用整合成一个有机体。[1]

学生学习《有机化学基础（选修5）》模块的现状及困扰：（1）该模块知识点多，难度大，按正常课时学完该模块，课堂上很难留时间给学生自主探究、小组合作学习。（2）需要记忆的内容多，且易遗忘，学生需定期复习巩固。（3）有些学生课堂效率低，需加强课前预习及课后复习。基于此，这些年我通过制作及应用有机微课，取得较好教学效果，下面我介绍一下制作及应用不同类型微课的心得。

一、课前预习型微课

课前预习型微课主要应用于现在流行的“慕课”，“慕课”是对传统的课堂和课后部分翻转。也就是学生在“学习任务单”的指导下，课前观看教师制作的微课视频，并通过适当跟踪练习巩固，掌握本节课的基础知识。课堂时间主要用来深入探究一些问题或解答课前预习时遇到的一些疑难。为了防止因“慕课”加重学生的学业负担，这类微课要控制好时间和深度，注重基础知识讲解。

1.设计微课的一般思路

首先要全面了解学生以往的知识经验、认知能力、思维习惯、情感态度等，其次要认真学习课程标准、教学大纲、选择内容、设定目标、理清思路、设计程序等，后录制微课视频，编写强化练习及学生学习任务单。反复多次修改，精益求精。

例如微课《羧酸》制作思路：首先引导学生回忆《必修2》中乙酸的结构特点及性质，然后讲解羧酸的存在、定义、分类、系统命名法、物理性质、化学性质。重点是通过Flash制作的动画来帮助学生理解、记住羧酸参加化学反应时断键、成键位置。至于酯化反应的几种类型、甲酸的特殊性，以及醇羟基、酚羟基、羧酸羟基三者之间性质的比较等，就留在课堂上由学生自主探究，小组学习，总结归纳来解决。

2.整合信息技术，制作内容丰富、形式多样的动画

有机物结构复杂，种类繁多，但有机反应很有规律，首先要找出参加反应的官能团，其次判断出官能团相互转换时断键、成键位置，为帮助学生理解、记牢官能团转换时断键、成键位置，我用Macromedia Flash等软件制作了常见有机物参加反应时结构变化的动画，这些动画应用于微课中，取得较好效果。

Macromedia Flash是一款界面直观、操作简单的动画制作软件，可以制作很复杂的平面动画，因为它能很好的将文本文件、图像文件、声音文件、视频文件等结合在一起，所以应用他可以制作出效果极佳的影音文件。同时Flash是运用矢量图形制作动画，所以制作出的影音文件尺寸小、可无损放大。

如乙醇和乙酸发生酯化反应的动画制作步骤如下：（1）用Cambridge Soft公司开发的ChemDraw软件设计出乙醇和乙酸的球棍模型，截屏后得球棍模型平面图，分别导入MacromediaFlash中成图形元件。（2）在MacromediaFlash中把乙醇中羟基氢和乙酸的羟基截取下来分别转换成为另外元件，把乙酸剩余部分中的碳氧单键改成碳氧双键（ChemDraw软件设计出的球棍模型只有单键，没有双键、三键）。（3）四个元件分别拉入四个图层中，移动元件组合成乙醇和乙酸的球棍模型。（4）使用渐变动画功能，让乙醇中羟基氢和乙酸的羟基断开往上移动结合成水，剩余部分对接成乙酸乙酯。具有立体效果的乙醇和乙酸发生酯化反应的动画就完成了。[2]

又如在《抓断键成键位置，轻松书写有机反应方程式》、《烯烃加聚反应的几种类型》《确定有机物同分异构体数目的几种方法》等微课中，我直接用结构简式制作动画，对学生正确书写有机结构简式、化学方程式帮助很大等。

这类微课忌讳把所有知识讲深讲透，学生只需在家里观看老师讲课视频，然后通过做大量习题来巩固，完全被动地接受知识，从而导致我们的教学又回到以前的“填鸭式”老路上了。

由于微课是经老師反复修改，精心制作成的，同时我们也可借鉴或直接使用其他教师开发的优秀微课，因此这些微课比传统课堂教学更精炼，条理更清晰，更有利于学生掌握基础知识，从而减轻学生负担。尤其是对于接受能力较弱的学生可通过多次观看学习来掌握知识，从而较好地解决了一个班级学生个体差异给教师上课带来的困扰。自然这类与教材配套的完整系列化的微课，也能让部分对《有机化学基础（选修5）》有兴趣但学校又没开设这门课程的学生开展自学。

二、课后复习、提升型微课

1.该类型微课的内容和作用

这类微课的内容主要包括：（1）重点知识。（2）典型例题。（3）学生学习过程中普遍存在的具有代表性的疑难问题（4）易遗忘的知识。

这类微课主要作用有：（1）学生课后利用这类微课复习提升。（2）学生在课堂上某个知识点没听懂，可以在课外有选择性地观看微课，查漏补缺。（3）某个知识点因时间长而遗忘，可通过微课来复习巩固。

2.微课《有机物中原子共线、共面问题分析》制作思路

该微课属于讲解典型例题型的微课，该例题题目是“某有机物的结构简式请判断其最多有个原子在同一条直线上；最多有个原子在同一平面上。”

该微课制作过程如下：（1）用ChemDraw软件分别设计甲烷、乙烯、乙炔、苯、甲苯的球棍模型，并从不同角度旋转各球棍模型，用CamtasiaStudio等录屏软件录制旋转过程，截取效果最好的视频片段保存备用。（2）通过讲解甲烷的旋转视频，从而推理出饱和碳原子及其直接相连的四个原子，即中1—4原子构成一个四面体，碳原子5在四面体中间。也可引导学生把1、2原子想象成一个人的两支手，3、4原子想象成一个人的两支脚，碳原子5想象成人的肚子，若两支手1、2和肚子5构成一个平面，那么两支脚3、4就分别在该平面一前一后，好像一个人在做伸展运动；通过讲解乙烯的旋转视频，从而推理出碳碳双键的两个碳原子及其直接相连的四个原子，即中1-6原子处于同一平面；通过讲解乙炔的旋转视频，从而推理出碳碳三键的两个碳原子及其直接相连的两个原子，即中1-4原子在同一条直线上。通过讲解苯的旋转视频，从而推理出苯环中1-12原子同一平面，且键角均为120°；通过讲解甲苯的旋转视频，引导学生把甲苯中苯环想象成圆桌面，甲基中3、4、5三个氢原子构成的圆想象成汽车方向盘，碳原子1、2之间的单键想象成方向盘轴，在苯环平面且可以旋转，方向盘平面和苯环平面垂直，因此3、4、5三个氢原子最多有一个可旋转到于苯环平面。（3）把结构简式变形为，从而总结出最多有6个原子（即1-6原子）在同一条直线上，最多有30个原子在同一平面上（8、9、10三个氢原子最多只有一个在该平面上，11、12、13三个氢原子最多只有一个在该平面上）。

多媒体信息技术应用于微课制作，可以将原本微观的、静态的、抽象的、模糊的信息，宏观、动态、形象、直观地表现出来，从而有效帮助学生对知识的理解、记忆，深受学生欢迎。

三、有机实验型微课

费茨（T.M.Fitts）和波斯纳（M.I.Posner）说：“在动作技能学习的起始阶段，首先要通过对示范动作的观察，对刺激情境的知觉，来形成一个内部的动作意向，以作为实际操作时的参照”[3]。由于高二学生对有机实验还比较陌生，处于模仿阶段，在传统课堂教学过程中，我们常常用很长时间演示、讲解一个有机实验，学生自然就没时间动手操作，而且后排学生无法观察清楚实验操作及现象。基于此我制作了一些有机实验型微课。

例如微课《乙烯的实验室制取和性质》，我在实验室录制了制取乙烯和验证其性质的各个实验步骤及注意事項的视频（也可网上下载）。将该视频导入CamtasiaStudio软件中，对关键步骤重点讲解，加入旁白。在学生正式进入实验室进行实验的前一天，我把微课视频、强化练习及学生学习任务单发给学生，学生顺利完成实验预习。对比传统的实验教学，这种在微课支持下的实验教学效率更高，学生对实验了解得更充分。而且学生对实验步骤及注意事项已经了然于心，自然就不会对化学实验产生胆怯心理。

对于有些有机实验较危险、较难成功或者时间很长，我们没必要给学生演示，用实验微课进行教学可达到很好的教学效果。

微课支持下的机化学教学比传统教学具有很大优势，尤其是现代化教学手段应用于有机化学微课制作，大大提高了微课教学效果，但目前高中有机化学微课还零散杂乱不够全面，有些方面被大量重复制作，有些方面无人问津，这极大制约了有机微课的使用。因此今后有机化学微课制作应往系统化、模块化方向发展。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部制定.义务教育化学课程标准（2011年版）[S].北京：北京师范大学出版社，2012.

[2]陈广余.微课，让化学教学更具个性化[J].化学教学，2014，（5）：25-28.

9.基础美术整合室内的设计论文 篇九

1.1 整合设计理念的重要性

设计行为伊始便蕴含着某种明确意图, 驱使着实现某种特定功能与实在表象。最终形成具备特性的场所。顺延城市设计—景观设计—建筑设计—室内设计这条由宏观统筹到微观协调的设计主线, 延承统一的思想, 来满足人类的需求是相当重要的。这样设计的目的与理念更加明确和便于实现, 设计师的理想具有连贯性, 初衷也可以较好地表达。高整合度与高完成度是设计作品的最佳形态。任何的实体都必然存在于与之相协调的环境之中。“设计是一种因地制宜的选择行为。在建筑上, 它赋予空间和谐的特性, 而这些空间适合特定的活动”[1]。而环境根据所处的空间与时间划分出诸多层次。设计师应协调处理好不同层次环境之间的关系。这种处理方式不仅仅来源于专业理论, 同时也取决于思想意识和精神取向。思想和精神影响着场所的组合形式、外在形态与内在性格。

1.2 高完成度的重要性

高完成度是指设计图纸将设计内含及外延表现出来的精确程度和完整程度。这体现了设计图纸的严谨性、精确性和可实现的程度。反映了设计师协调诸多问题与探寻解决主要问题的意图。著名建筑大师保罗·鲁道夫的建筑透视图“能够从始至终地保持着珍贵、富有激励的特征, 每一张都完成的很好, 画面优美。传递着他对智慧无尽的好奇心和他具有的空间想象能力。是经验、思想和各种可能性的集合, 它们可以与后来者对话, 并激励着后来者的新发展”[2]。他曾对密斯“少即是多”的理论阐释为“人永远无法解决世界上全部问题, 建筑师在决定想要解决何种问题时具有高度的选择性”[3]。但是如何分辨主要问题是重中之重。例如, 工程图纸的绘制是要满足诸多相关角色的识别。了解时代的变迁、发展 (时间) ;场所的适应和特性 (空间) ;诸多相关角色的职责 (人的因素) 。这样会对图纸 (设计师的语言) 的认知更加立体和明确。因此, 建筑师和设计师应善于从诸多复杂的矛盾中分辨、剥离出主要矛盾并加以解决。这一原则应贯穿设计实践与研究的始终。不仅包括方案设计时对所预知的问题进行面面聚到的考虑和解决, 同时在绘制工程图纸阶段更应充分考虑时代、地点与诸多复杂因素。时代决定伴随不同的技术、地点决定是否便于取材, 让建筑更加本土化, 而人为因素则是建设者、设计者、建造者及诸多人员之间的关系。

2 项目概况

中山大学附属第二医院南院区病房综合楼在设计阶段注重与城市环境的协调, 建筑、室内、景观各专业在设计时充分考虑彼此的相互关联, 以实现较好的整合度与高完成程度。中山大学附属第二医院又称孙逸仙纪念医院, 创建于1835年, 是我国历史最为悠久的西医医院, 至今已有177年的历史。伟大的革命先驱孙中山先生曾以“逸仙”之名在此学医并从事革命运动。百年传承, 医院现已发展成为一所集医疗、教学、科研和预防保健为一体的大型综合性三级甲等医院。医院由两个院区组成, 其北院区位于广州市沿江西路107号, 南院区位于海珠区盈丰路以北, 规划南洲北路以南、东晓南路以东、万华花园以西。附近已建有海珠客运站、环城高速、内环路等, 水电、通讯等市政基础设施配套完善。南院区目前占地面积18 373m2, 本工程为南院区北侧新征用地范围内的新建病房综合楼工程, 新征规划用地面积18 555m2, 其中建设用地面积13 373 m2, 地势较平坦。

本工程为地下4层、地上18层的病房综合楼, 床位数910张。地上建筑物总长度108.8m, 总宽度48.15m, 总建筑面积91 745m2, 其中地上60 834m2, 地下30911m2。地下车库设机动车位418个, 非机动车位1 870个。将建筑物主入口设置在北侧, 方便车辆的进出, 南侧与老院区之间设置集中绿地及下沉广场, 同时首层东侧架空, 作为患者室外活动空间, 供患者休憩。西侧地下2层预留接口, 与南院建筑物连通, 使新老院区成为一个有机的整体, 地上建筑物与病房综合楼的室外出入口连为一体, 多个独立建筑物形成序列排布, 有效利用土地资源。

3 高整合度的实现

3.1 设计的延承

场所的特点是具备特定的空间。如建筑在形成时便形成了内外空间, 建筑师的使命在于实现和谐的设计理念, 将内外空间加以合理分化, 对功能进行合理布置, 使交通流线合理梳理。编排与之衔接的景观设施, 创造建筑良好的氛围, 使之能够完满融入到城市环境之中。室内设计的任务在于延承建筑师的思想和意图, 这种延承重在于引导思想、改善功能、丰富意图和内涵, 而非机械地继承。中山大学附属第二医院南院区病房综合楼在设计阶段注重与城市环境的协调, 建筑、室内、景观各专业在设计时充分考虑彼此的相互关联, 以实现较好的整合度。

3.2 设计原则

室内设计和景观设计注重与北院区老建筑历史的传承以及本座病房综合楼新建筑理念的延续, 将建筑划分的内外空间环境加以融合, 优化功能布局, 改善交通流线, 创建现代医疗办公环境与独特、温馨亲切的室内医疗环境。根据医疗特殊环境的需求合理选配材料, 充分实现高整合度。

3.3 主题的继承

继承医院百余年的历史, 传承革命先烈的英雄气概。以具有着分外豪气的广东市花—木棉花为主题元素, 提炼简化与中式窗格结合, 突显中山二院对中华文化与医疗事业做出的不可磨灭的贡献, 以怀念为中国解放事业献身的革命先烈孙中山先生。根据这一主题, 变化衍生出特殊的空间造型 (见图1、图2) 。“决定区域的物质特征是其主题的连续性, 他可能包括多种多样的组成部分, 比如纹理、空间、形式、细部、标志、建筑形式……”[3]。

3.4 材料的选用

为了体现时代的传承, 在本次室内设计中选用了与老院区建筑外立面质感和颜色接近的灰色墙砖, 采用多种的拼贴形式, 同时在墙砖表面赋予一层玻璃隔墙, 赋予其现代感。这种组合形式也丰富了肌理效果和光影变幻。使古典与现代并存 (见图3) 。

木材纹理的引入增加了医院环境的亲切感。与石材配合, 丰富了场景的温和属性。木饰面材料的多重排列组合, 严整了空间的秩序, 更增添了别致的韵律感。

3.5 光线的设计

光线的设计包括自然光的引入及人工光线的设置。无论自然光和人工光源均能够突破时代感与减短时差, 突出立体效果或弱化形体, 突进材料的机理与淡化质感, 突显空间动感与平静。不同的季节、不同的时间、不同的天气, 建筑空间在自然光影的变化中发生着不断的变化 (见图4) 。

3.6 与景观的结合

建筑内部空间对景观设置, 丰富的场景的自然属性, 削弱了医院冰冷的特性与令人紧张的压迫感, 活跃的空间气氛, 成为联系空间的重要因子。增加了活性与艺术性, 其摆设的平面布置更能够对人员活动起到引导的作用。

建筑外部空间对景观植物的布置, 使建筑看起来更加自然而平静, 同时使建筑与外部环境的联系看起来更加融洽。

植物景观不同的生长阶段以及四季变幻所产生的形态、色彩、气味以及在光线及风的作用下产生的影象更加为建筑空间增添了些许的自然魅力。

4 高完成度的实现

工程图纸是反映设计高完成度的重要体现。图纸并非简单地遵照诸多的设计规范。即使相同的尺度、质感与效果, 因建筑形态、结构形式、工程类型以及工程造价要求的不同, 工程图纸所呈现的内容也是不同的。如同样的面层效果因基层的不同所采取的工艺也不尽相同。设计工作者应深刻理解建设工程的管理流程以及相关方的工作内容。根据接受的资料来预判即将发生的各种问题, 绘制工程图纸。满足使用者的需求。使用者不仅仅是建造者, 还包括建设方、监理方、造价管理方等。图纸的严谨程度影响着诸多相关者工作内容的顺利进行与工程造价的精确控制, 并非单纯地实现最终效果。把握主要的因素所绘制出来的图纸才具有真正的指导意义、应对即将发生的各种问题。

5 结语

无论所承接的项目是否为建筑、景观及室内的综合设计, 还是单独从事建筑设计、室内设计或其中的某一项设计任务, 均应综合考虑设计所处的环境, 注重设计流程先后次序的衔接, 同时关注相关专业的联系, 做到全面通透地分析考虑问题, 实现高整合度, 善于从复杂的表面现象中甄选出重要的矛盾, 并具有针对性地、严谨地加以解决, 实现高完成度。

参考文献

[1] (美) 罗贝尔著.静谧与光明——路易·康的建筑精神[M].成寒, 译.北京:清华大学出版社, 2010.

[2] (美) 克里斯托弗·多明, 约瑟夫·金著.保罗·鲁道夫设计作品集 (上) [M].冯铁宏, 译.北京:中国建筑工业出版社, 2006.