教学设计得基本要素

教学设计得基本要素（8篇）

1.教学设计得基本要素 篇一

教学设计的基本要素

（一）要素一：教材分析

1、课程标准对本单元（本课）教学的总体要求

2、本单元（本课）在知识体系中的地位和作用

3、本单元（本课）教材的整体结构及重难点分析

4、教师使用教材和处理教材的基本构想 要素二：学情分析

1、学生的知识和能力基础，应该实现的发展水平

2、学生学习过程中可能遇到的困难及产生的原因

3、学生的个体差异分析

4、学生的学习态度对学习本单元知识的影响

认真分析、了解学习者的情况，掌握他们的一般特征和初始能力，这是做好教学设计的基础。

（三）要素三：教学目标

教学目标是组织教学活动的主线，是教学设计的重要环节，各项教学活动的设计必须有助于实现目标。有效的课堂教学应该起始于期望达到的目标，终止于教学目标的全面落实。制订教学目标应注意：

1、注意三个维度。知识与能力、过程与方法，情感态度与价值观。

2、行为主体必须是学生。行为主体必须是学生而不是老师，判断教学有没有效益的直接依据是学生有没有获得具体的进步，而不是教师有没有完成任务。一般在写教学目标的时候行为主体可以省略，但格式必须注意，一般可以采取以下的表达：“通过„„学习，能说出„„”“通过„„学习，能分析归纳„„”而不是“使学生掌握„„”“教会学生„„”等表述方式。

3、具体、可测量、可评价。

行为动词必须是具体可测量、可评价的。如知道、归纳、列举、感受、参加等表现程度，指学生学习之后产生的行为变化的表现水平，用以评价学习达到的程度。比如一个教师写的教学目标：通过学习教材第三章（行为条件），能够背写出（行为动词）鸦片战争的起止时间（表现程度），了解（行为动词）战争的经过和中国人民的反侵略精神（表现程度）

4、体现不同层次。根据《课标》，结合学生的认知规律和差异性，按照教学内容，由低到高，由易到难，设计具有不同要求、不同层次的教学目标，使每个学生都能在自己原有基础上有所发展。

（四）要素四：重点、难点

1、确定重点的依据：基于课标要求（具体的教学目标、教学内容）

2、确定难点的依据：基于学生起点状态（学情）

3、要求：重点突出、难点明确

（五）要素五：教学方法与手段

1、选择教学方法的依据： ⑴教学的目标和任务 ⑵教学内容

⑶学生的年龄特点和认知水平⑷教师自身的素养 ⑸客观教学条件

2、教学方法的分类：

根据接受方式和凭借的信息媒体不同，分为五大类： ⑴以语言交流为主的教学方法：讲授法、谈话法、讨论法。⑵以直观形象感知为主的教学方法：演示法、参观法。⑶以情感化为主的教学方法：陶冶法、榜样法。⑷以实际操作训练为主的教学方法：实验法、练习法。⑸以引导探究为主的方法：发现法、问题探究法等。

3、教学手段的分类：

（1）传统教学手段：如黑板、粉笔、挂图、模型等；

（2）现代教学手段：主要包括电化教学、计算机辅助教学、基于网络的教学，如投影机、电视机、投影器、语音实验室、CAI等。

（六）要素六：教学过程 原则：

1、是教学方案的设计，不是教学内容的再现；

2、要注意发挥教师主导、体现学生主体和媒体优化作用；

3、遵循学生认知规律和学习心理；

4、体现一定的教学方法。

（七）要素七：课后作业设计

1、数量适中。

2、形式多样。如阅读、收集资料、实践性操作任务。

3、层次分明。体现三维目标的要求，体现差异要求。

（八）要素八：教学反思

优秀教师=教学过程+反思——林崇德（1）写成功之处（2）写不足之处（3）写教学机智（4）写学生创新（5）写再教设计

链接——《教学反思写什么》

教学反思的形式一般有四种：旁注，点批，总评，串析。

旁注。旁注就是在教案旁边的空白处写反思。是教学的“细节”：在教学过程中，某个知识点的展开、某一处的操作安排、由某一句的诱导提问、某一道练习的设计......所引发的点滴感受，坚持旁注，有利于教学感悟的积累。

点批。点批就是在教学环节的中间处写的反思。点批的重点是教学的“片段”：对教学过程中出现的一些令人难忘的东西，或典型的经验，或深刻的教训，进行深层的剖析，坚持“点批”，有利于教学水平的提高。

总评。总评就是在结尾处写的反思。总评教学的“整体”，通过对教学过程的回顾，反思教学目标的达成，教学过程的合理......从多个角度去透视教学实践。坚持“总评”，有利于教学分格的形成。

2.教学设计得基本要素 篇二

一、路由过滤

适当的路由过滤对于任何实现良好的网络都是很重要的。它在一个有路由连接到外部世界的专用网络是很重要的。在这些网络中，确保路由过滤用于过滤那些进入专用网络的假的和不受欢迎的路由，并且确保只有真正包含在内部网络上的路由才能运行通告是重要的。确保只有通告的网络才是为那些从专门网络外部来的访问所期望的也同等重要。

在任何通过ISP连接到Internet或者大型公用网络的专用网络上，以下的路由大多情况下应该在进入网络时被过滤出去，这个过滤也能在ISP路由器上实现。

0.0.0.0/0和0.0.0.0/8：默认路由和网络0;127.0.0.0/8：主机回环地址;192.0.2.0/24:TEST-NET，通常用于供应商文档的示例;10.0.0.0/8, 172.16.0.0/12和192.168.0.0/16：私有地址;169.254.0.0/16：终节点自动配置DHCP;224.0.0.0/3：多播地址。

应该建立过滤器以确保属于一个专用网络的IP地址块不允许从外部向这个网络发回通告。这是一个必需的防范措施，它能保护一些在内部网络上主机计划中的流量不会被无意地路由到别处。路由过滤也能用于对一个网络隐藏一块网络。这在那些需要在网络的不同部分中更改安全等级的组织中可能是重要的。另外，配备适当的防火墙和其他认证机制，路由过滤也能够除去一个机器从低安全网络区到达一个更高安全网络区的能力，但路由过滤不能作为网络安全的单一度量。

正确地应用过滤也起到非常关键的作用。对于过滤器来说有输入和输出的路由是好的实践。入口过滤确保当一个网络中的错误或者恶意的行为发生时，一个网络非计划中的路由不能涌入其中。而且，如果网络中的一部分出故障了，出口过滤能够阻止这个问题蔓延到网络中的其他部分去。也可以考虑使用网络策略过滤器，因而前缀大于具体的/20或者达到/24的路由都不能进入。经常这样做可以确保一个攻击不能通过增加路由表的尺寸在大的核心路由器上实施。超过具体的/20的路由通常不是大的核心路由器所需要的。但是，具体应该接受多大的前缀，应该由懂得路由器要正确地执行它的功能需要多大的前缀的网络管理员决定。

二、路由收敛性

快速收敛对于具有一个安全的路由基础结构是很重要的。在网络受到攻击破坏进行恢复的时候，收敛慢的网络要花费较长的时间，这会使问题进一步恶化。在Internet的范围内，对大型网络来说域间路由BGP的慢收敛可能意味着相当可观的收入大量损失。但是即使是对一个小型网络，慢收敛也意味着大量的人员生产力的损失。慢收敛的网络更容易受到拒绝服务(DoS)的攻击和破坏。一次损失一个或者两个节点，就要使网络花费长时间去收敛，这就表示，限制DoS攻击只攻击一个节点实际上就能影响整个网络。

三、静态路由

3.试析展示设计的基本要素 篇三

展示设计是一门综合性的艺术，是一项复杂的系统工程，它的主体为商品。展览会的主要使命就是运用展示向受众传达信息的一种广告活动，它要求设计者把展品、板面、图片、道具，装饰灯光和场馆条件以及环境气氛设置等，科学而有效地组织结合起来。

装饰造型

展示设计中装饰造型设计主要是民族风格和现代风格两种，或者是两者兼之的处理方式。设计中应以新颖、美观、高雅、大方、简洁、紧凑、明快的效果为主，综合运用对比、协调、重复、过度、衔接等手法，把整个展馆和个别独立的平面与空间组成错落有致的完整集群，突出展品和内容，形成观者视线的焦点，是装饰造型设计的首要目的。

装饰造型设计的基调风格不应与所展示的内容有抵触，任何装饰造型都不要使观众产生孤立零乱感，感觉是勉强被附加上去的，应与展示内容紧密结合自然融为一体。比如在设计有关现代电子产品展示时，考虑到电子产品是高、精、尖且时代感很强的产品，在设计时赋于它简炼、单纯、明快的装饰造型基调，就能强调产品的个性特征，从而加深观众对产品的第一印象。

装饰造型设计中也要考虑成本问题，因装潢材料不同价格相差悬殊会很大，用料一般受展览经费制约的。

色彩应用

色彩能唤起人们的情感，在展示设计中巧妙地用色是很重要的。不同的色彩给我们以不同的感受，高彩度的明色感觉轻盈，低彩度的暗色使人觉得沉重。红色和橙色易聯想到太阳和火感到温暖。白色和兰色则联想到冰雪和水感觉凉爽。暖色具有扩张的动感使人愉快激动，冷色具有收缩感和宁静感。气氛的形成可以通过色彩的渲染与衬托来实现，只有掌握了色彩的这些特性，才能更好的运用到展示设计中。

展示的色彩设计是充满理性且感性的，是以人们的生理和心理感受为基础。离开了色彩一切展品、道具、背景、灯光等，都将成为枯燥无味的东西，从而削弱甚至丧失了对观众的吸引力。不同的展品具有各自独特的个性，需要用不同的感情色彩来烘托、渲染展品置身的环境，使其个性更鲜明。一般来说，外形线条单一、色彩灰暗的产品，背景用强烈的色彩加以衬托，反之外形色彩活泼的商品就应采用相对稳定的色彩。如首饰、精密仪器等高档展品往往采用中低明度相对调和的色调，显示展品华贵、超脱的特性。

统一色彩基调形成的氛围，是整个展示设计的命脉。在使用色彩时要想达到和谐调和的目的，还必须懂得在展览设计中所有的色彩都不是孤立的，而是相互配置、衬托、呼应、补充的效果，这种在色彩配置、衬托上都应是能起烘托主题的作用。因此，在用色上一般要求色调合谐，使观众注意力集中在展品上。

实物陈列

展品陈列本身就是一种展示艺术。陈列展品要求从空间出发，处理好展品与环境之间的分隔联系突出重点，加强连续感整体感并运用重点陈列装饰规律，达到观众视觉流向的引导。

实物的陈列技巧一般遵循下列基本方法：一个观念即整体观念（基本形、主题形、辅助形）；二项程式（平视式、立视式）；三大类形（对称、均衡、危机）；四种手法（宾主相应、虚实相比、巧拙相称、繁简相就）。

目前展览会的实物陈列设计，常利用现代构成中基本骨架构成原理，采用相似、连续、重复、渐变、幅射的手法以达到事半功倍的效果。如反射法，利用镜子的反射原理扩大空间，增加展品数量；又如在展览馆采用统一的厂名、厂标、商标等相关连的图案，可增加展馆的整体感和连续感、方向性和统一性，使观众在短暂的接触中加深印象。在展览的场馆设计中利用竖向分割布局时，可增加空间层次和展出实物面积，既富于变化又充分利用了空间。利用货柜货架等设备来划分空间，这种设计处理的特点是空间隔而不断，有明显的连贯性和伸展性。

展品的陈列技巧是突出展品，给人留下深刻印象，这就需要设计者巧妙构想，顺着观众的活动路线和展品的特性，创造出多种多样的陈列形态，不拘泥于固定模式，不断创新，以获得轻松、活泼、生动的气氛，使人赏心悦目进而达到展览宣传的目的。

灯光应用

有光就有影。不同的光源所产生的光影关系，会使展品给人以不同的视觉感受。灯光照明设计是组成现代展览设计不可缺少的手段之一。光的闪烁、变色、明暗等都包含着强烈的节奏和动感，可以完美地表现物体的仪态造型，细腻地刻划商品（展品）的色泽感，渲染气氛。灯光是展示设计者手中的“彩笔”，根据展览的内容用“彩笔”突出主要展品的个性特征，甚至可以突出某些特定细节，通过细腻而生动的表达，以激发人们的情感反应，引起对展品的关注。

在展示设计中人工采光方向一般都与自然采光一样，总是习惯用顶光、逆光或陈列实物下面打光，来达到某种特殊的艺术渲染效果。有的光源具有方向性，照射角度小聚光能力集中，产生的投影也强烈。如射灯、聚光灯、冷光灯等，它的功能是使某一区域受到较强的光，目的是增强对比。有的光源则不能聚光呈散射状，特点是光照面积较大比较柔和。前者是以白炽灯泡为主的点光源，后者是以荧光灯为主的面光源。名贵的商品、特色商品如首饰、钟表、陶瓷等，控制好灯光距离、角度，要使商品有光反射，商品的珠光宝气、璀璨夺目的效果才能显示出来。

在展览馆内局部用点光做主光，构成一个灯光趣味中心，也是展览灯光设计的基本方法之一。灯光设计中还要注意强与弱、动与静、统一与变化，力求构思新颖不落俗套的照明设计，能使整个展馆气氛绚丽多彩，格调清晰而富于魅力。

结 语

展览设计在社会商品日新月异迅猛发展的今天愈来愈受到人们的重视，现代科学技术又提供了各种新型的装饰材料和手段，只要充分运用现代的设计手法，将赋于展览设计新的含义和美的表现力。

（作者单位：濮阳职业技术学院）

4.标志设计的基本要素 篇四

说到美工设计可能很多朋友会把它想得很复杂，事实也确实是这样，真正的美工设计并不是把几幅图拼凑在一起，或者几个滤镜交互就行了的，但美工设计也并不是可望而不可及的事。万事万物都有其自身规律，只要找到那条贯穿始终的规律，你就掌握了它!而本文正是通过一些实例，力图找到这条规律。如果你是位资深的设计大师，请在看了本文后多加指教;如果你是位初涉设计领域的爱好者，在看了本文后也许会有所助益;如果你从未接触过美工设计，那么在看完本文后至少会对设计的流程有所了解。但是最多的可能，就是你在看完本文后头脑空空，一无所获!因为我们并不是教你如何具体地设计LOGO，因为我们只是想通过LOGO设计探讨一些抽象的，人性化的东西。但是这个险，我们愿意冒!

编者按：本文的时间跨度比较大，因此在第三部分中的某些思路会与第一部分有些冲突，原本想进行修订一下，不过想到把这种思想的跳跃过程写出来让大家看一下可能更为有用，也就偷个懒不改了。

美工LOGO设计思路

美工LOGO设计秘密武器

美工LOGO设计进阶

在我们的站点设计中，LOGO常常作为公司或站点的标识出现，起着非常重要的作用。一个制作精良的LOGO，不仅可以很好地树立公司形象，还可以传达丰富的产品信息。在我们有限的调查中我们发现，一个网站首页美观与否往往是初次来访的用户决定是否进行深入浏览的标准，而LOGO作为首先印入访问者眼帘的具体形象，其重要性可见一斑!

说到设计，我们就不得不谈一下LOGO的传统设计：LOGO传统设计，重在传达一定的形象与信息，真正吸引我们目光的，不是LOGO标志，而是其背后的图象信息。举个例子，一本时尚杂志的封面，相信你首先注意到的是其上漂亮的女士或得体的服装，如果你感兴趣才会进一步去了解相关的其他信息。网站LOGO的设计，跟传统设计有着很多的相通性，但由于网络本身的限制以及浏览习惯的不同，它还带有许多与之相异的特点。比如网站LOGO一般要求简单醒目，在少量的方寸之地，除了表达出一定的形象与信息外，还得兼顾美观与协调。因此，一位优秀的传统设计大师，不一定胜任网站设计;而一位网站美术设计大师，也许只是传统设计中的菜鸟……

其实，就在我们大谈LOGO设计的时候，感到文字的苍白无力，因为在我们的实际制作之中，很多东西都是难于用语言表达出来的，有时候是种灵感，有时候是种仿效，而更多的时候是通过繁琐的工作与多次的尝试完成的。在实际的设计中没有你非得做什么的限制，更没有放之四海皆准的真理，但也有一些比较普遍存在的问题值得注意，而本文就将围绕这些问题剖析我们的LOGO设计思路。

为了让大家清楚明白地掌握我们的意图，我们将用一个LOGO的实际制作过程进行阐述。

一、形体：

1、原理：

我们周围的世界首先是一个形体的世界，即使缺少了颜色，光亮，质地等元素，大多数物体还是可以凭其形体辩认出来。因此，我们把它作为我们LOGO设计的第一步。

通常地，当我们开始进行LOGO设计时都会有一些由真实形体引发的线索：农产品公司可能会在它们的LOGO中放置农作物形体;出版社也许会在LOGO中放置书本形体;电脑公司也许会在其LOGO中放置电脑形体，等等。但在创作过程中少有直接了当进行放置的，艺术创作常常将自然形体与幻想设计集中在一块，LOGO创作则往往通过技术提取与朴素制作来完成。

所谓“技术提取”，就是在LOGO设计中，把实际形体与网站内容相结合，用会意体现内容，用轮廓体现形体。而“朴素制作”，则是摒弃不相关的元素信息，力图用最简单的方式表达最丰富的内涵。一个好的LOGO，可以让访问者清楚地知道它的制作原理，但与此同时又能让他感到很难做出同样的效果。如图一，我们可以清楚地看到它是由字母与线条制成，但如何实现它却需要一些精细的工作，如层的运用，字体的镂空，等等。

图一

2、制作：

当我们环顾四周时，我们的世界充满了形形色色的物体，但当我们仔细观察后会发现，不论它们的形式有多么复杂，结构多么繁琐，最终我们都可将其归结为一些基本的几何形体。就是这些基本的几何形体，如果处理得当，可以表达出丰富的内容与新意。如果你已有了LOGO的形体概念，那么就可以用这些基本的几何形体去实现它;如果还没有，不妨随意制作一些形体然后通过一定的组织与逻辑进行LOGO制作。

下面我就用最简单的长方形为例开始制作一个公司的LOGO：

先制作两个长方形，然后进行移动，缩放，旋转操作，最终结果如图二：

图二

图二仅仅是两个长方形，没有任何指向信息与空间概念，下面我们为其赋予3D时空与指向概念。如图三：

图三

图三缺少具体的形体概念，我们可以通过添加(复制)合适的长方形做到这一点。如图四，是不是有一点信笺书轧的味道?

图四

一个好的形体，还得遵循客观的逻辑定理，一个叛经背道的作品很难真正让人相信并接受。接下来我们给做好的形体加上重力作用，如图五：

图五

图五的形体给人一个下坠的感觉，现在我们让它停止下坠，这样，形体制作完成。如图六：

图六二、颜色：

1、原理：

网页的特殊性质为我们的LOGO颜色选择添加了诸如安全色等诸多限制，而其中最重要的是尽量使用最少的颜色。一方面减小图象尺寸，另一方面以免给人过于花哨的感觉。我们应该做到“惜色如金”，在进行每一种颜色的选择时都问问自己，是否有选择这个颜色的必要?这种颜色是要传达一种什么信息?

当然，这种最小原则并不是处处实用，如图七，但我们得注意，它是以不切断色泽平衡为基础的。

图七

在我们的创作中，LOGO用色同样要遵循客观现实，比如一本书的封面与内页，我们不能填充同样的颜色，即使同样的颜色，也得在饱和度或亮度上加以区分。LOGO用色可以虚拟，但不能背离。

2、制作：

继续我们的公司的LOGO制作：

在这个LOGO中，三个不同角度的方块我们将其当作一个物体的运动过程，根据经验，我们给它们赋予阴影状颜色。如图八：

图八

好了，现在我们的图标变得具体与有趣了，下面我们给它添加字体。

三、字体：

1、原理：

在实际的设计中，字体的设计往往放在最开始，因为在网络带宽的限制下，不可能用大量的其他图象信息来表达我们的意图，这时我们的字体就得担负更为重要的使命。它常常决定了整个LOGO的风格与形态，因此我们的习惯就是将它放在形体选择前进行制作。

字体作为设计中非常重要的一环，我们却只是在偶然的场合中提到，这不是因为我们不知道它的重要性，而是因为要谈清楚它是一件非常复杂的事。对于一种字体，我们不仅要了解其历史，还得弄清楚它的应用场合。哪一种字体具有古典风范，哪一种字体比较新颖，哪一种字体在这种场合中更便于阅读，都是专业级的设计师应该考虑到的。

真正谈起字体的历史，恐怕得追溯到古埃及的象形文字，不过我们不是考古学家，对于那些古老的语言我们只需领会其“象形”就行了。现在我们把字体的范围限制在日常工作中经常用到的字体的圈子里，以免把话题扯得太远了。

现代史上出现最早的字体应该是在15世纪，在此之前最为流行的字体被称为“blackletter”字体，又叫作“Old English”字体，如图九：

图九

这种古怪的字体非常复杂，书写与辩认都很不容易，而更为严重的是，它与当时文艺复兴运动提倡的希腊罗马人文主义文化相背离。于是在第一次文艺复兴时期就出现了名为“Antiqua”的字体。它在继承了古希腊与古罗马的字体风格的基础上，增添了大写字母的书写。而正是这种字体，成为了“blackletter”后所有字体的鼻祖。因此也有人把它称作“Old Style”或“Humanist Antiqua”字体。具有讽刺意义的是，这种被称作“老式”的字体却在今天大行其道，无论是Garamond， Minion， 还是Jenson字体，都因为其光亮，整洁，漂亮的轮廓外观与人性化风格而成为今天设计之中的流行字体。另外，这种字体所特有的斜性笔压更增添了其个性化，给人一种手绘的感觉。如图十：

图十

二十世纪中叶是复兴字体最为盛行的时期，而一种新的字体——“Sans Serif”字体逐渐显示出其强大的生命力。最初它只是少量应用于装饰流程中，随着“Futura”字体严谨，实用，结构化风格逐渐被世人所接受而大量应用到其他作业中。如图十一：

图十一

减少润饰，更为严谨实用的风格，使其成为仅仅以显示为目的的媒体字体。

由于两大类字体并不是平行发展的，因此在我们的实际制作中很少会有两种字体混用的情况。一方面会破坏风格的协调，另一方面会使得字体过于复杂。但也有例外，如一个单词中，我们常常为一个或几个字母定制一种不同的字体以使其更为醒目，而其他字母则采用另外一种字体用以完成整个字母的表意。如图十二中的LOGO，一种是更为人性化的Garamond字体，一种是非常严谨的Frutiger字体，却由于没有空间断层的概念而协同配合得很好。

图十二

LOGO制作中，字体的选择起着相当重要的作用，但选择的标准却是没有定式的，除了告诉你诸如“serif”字体具有古典风味，便于阅读的特点，“sans serif”字体更趋于现代风味等没有用的建议外，我们也没有更多的建议。对于一个LOGO，我们永远不知道倒底哪种字体才是最贴切的，我们唯一可做的，就是不断地尝试，直到找到让我们自己满意的字体。在制作初期这种繁琐的工作可能让你极为不耐，但当你熬过一段时间，你将会发现，无论你的艺术品味还是对事物的观察力都提高了!因此，它是值得的!

再谈一下字体大小写的问题。一般地，无论是我们的字体还是图象都得保持风格的一致性，因此在字体大小写的选择上也要遵循这个原则。选择大写主要是取其整齐，选择小写主要是图其起伏，千万不要大小写混用!因为大小写的字体，无论是宽度还是高度，以及整个字体风格都会变得格格不入。

最后谈一下字体放置的问题。字体放置在哪里没有定式，但必须遵循彼此不干扰的原则。图上套字不是个好主意，它本来常常用在脱离不了纸张载体的传统设计中，由于受到它们的启发，现在很多网页LOGO设计也采用这种图上套字的憋脚方式。比较科学的字体放置方式是将其放在紧贴形体的下面，其次，右置式也是不错的主意。

2、制作：

在形体的下方我选择了“Times”字体并输入“company inc”字样，全部采用小写，重在图出字样的起伏。如图十三：

图十三

四、收尾工作：

1、原理：

当我们完成LOGO元素的设计与放置后就可以进入收尾工作了，包括诸如纹理，阴影，高光，渐变，透明，渲染等在内的操作。收尾工作往往使我们的LOGO看起来更为专业。

收尾工作我们常常通过诸如Photoshop之类的图象处理软件完成，这方面的技巧很多，我们就不去讨论了。

2、制作：

前面我们讲到字体与图象的互不干扰，但我们又不能让其失去整体概念，因此为我们的字体与图象找到一个完美的结合点是不错的主意。

在我们实际制作经验中，“i”这个字母实在令人感到亲睐。上部的点可以跟任何图象承上启下，整个字母又可以跟无论是大写还是小写的其他字母相匹配。这里我们也用它作为LOGO承上启下的标记。去掉上部的点，并将其做成圆球状。如图十四：

图十四

在图十中我们可以看到，上部的形体占据了大部分空间，有点“头重脚轻”的感觉。现在我们为字体加上阴影，力求整个LOGO的平衡性。阴影不一定要用黑色，这应该与我们整个的LOGO信息一致。如图十五，我们的LOGO制作完毕。

图十五

五、总结：

无论是网页设计还是传统设计，规则是死的，思想才是最活跃而真切的，真正决定了我们最终成果的是我们自己的文化与美学修养。上面我们做了一个LOGO，旨在让大家领悟一些抽象的制作概念，而不是什么必须遵循的规则。记住那句话，“当一切都被遗忘的时候，你会发现一个新世界”!

美工LOGO设计秘密武器

说到美工LOGO设计，也许你马上会想到 Photoshop ， Coreldraw ， Illustrator ， Flash 等工具软件，没错，正是因为有它们的存在才让我们将一个又一个的梦想变成现实。有关它们的教学与原理因特网上比比皆是，这里我们就不累述了。现在我们想告诉大家的是其他一些秘密武器：比例;对照;复制;还有精微调整!

其实把它们当作“武器”抑或是“工具”都是不恰当的，因为它们主要规定了作品的性质，而不是我们熟悉的传统意义上的“软件”，“平台”的概念。但在实际创作中它们是如此的重要，以致于在日常的工作中，我们常常把它们从传统的创作过程中分离出来并亲昵地称之为“武器”。

下面我们就这四个问题谈一谈自己的看法。由于篇幅有限我们不可能讲得面面俱到，而且为了便于你对它们的掌握，我们主要用例子，针对一些我们认为平时可能被遗忘或一些错误的认识来阐述我们的观点，

一、比例：

1、原理：

在《牛津现代高级英汉双解词典》中是如此对“比例”定义的：一物与他物在量，大小等方面的比率;部分与整体的关系。而在设计领域我们将这个概念缩小成部件在尺寸或长度上的彼此关系。

“比例”最重要的原则是遵循客观规律，文字比例要使得其易读，形体比例要使得它不会变形而且特色突出。然而，在这种“自然”的客观规律间还有着大量的细微调整，它们虽然不易察觉却直接影响到设计的最终效果。因此我们不要吝啬时间去调整它们以达到最佳的比例。

早在希腊与文艺复兴时代的建筑家就开始找寻一个“理想的”比例规则，其中最出名的就是图一所示的“黄金分割”。

图一

随着现代人审美观念的改变，纯数字的“黄金”比例已不再是放之四海皆行得通的标准;而且现代电脑技术的发达，使得我们可以轻易设计出复杂异常的形体与颜色，它们的交互影响又直接影响到物体比例的感观。因此对于比例的考虑，我们将注意力更多地放在外形，可见性与突出性上面。

2、示例：

下面我们将以一个例子来解说如何找到它最佳的比例分割，如图二：

图二

一个粗略的形体与两个字母如何达到最佳的比例安排呢?很明显，A图中字母与形体的距离太远，造成了整体的断离，因此我们将它们进行缩排，并将字体放大如图B;然后我们再对比一下图D，你会发现有什么不同?图D中的字体是以整个形体的高度作为字高，而图B则是以形体内部的正方形的高度为字高的，图C用红色导线指明了这一点。那么到底是图B还是图D更适合一些呢?

要注意到，形体与字体都是比较复杂的，形体包含了两个三角形与一个正方形，字体包含两个字同时字体相交，因此如何保持它的协调性就成为关键。图D很明显破坏了整体的协调性，应该进行修改。

在日常制作中，我们常常采取“内核外壳”的方式解决这类问题。所谓“内核外壳”，就是将形体细分成内核与外壳两部分，以内核为标准对其他部分进行协调。这样做是有一定科学道理的，“内核”与“外壳”只是我们人为细分出来的，它们实际上是作为一个协调的整体存在，以此类推，以同一个协调的整体的内核为标准的其他部件也就取得了平衡性。

运用到图二上，我们将形体细分成内核(正方形)与外壳(三角形)，然后以正方形的高度作为字体的高度，最后如图B。图C中红色导线勾勒出的范围就是内核(正方形)的高度，我们看到，这样的比例安排，既做到了LOGO的美观，醒目，同时还保持了高度的协调性。

这个例子告诉我们找到比例分割的通用法则，那就是：只要有可能，无论什么时候我们都要找到作品中各个元素的相互关系，尽管它有时并不明显;如果能将两个完全不相称的元素安全地变换成一个固定的比例，如一样大或者成倍数关系，那就值得去试试;你可以在脑袋中给作为标准比例的元素添加一根导线，然后将其他元素尽量向这根导线靠拢。事实上，这是一个非常有用的办法，以至于许多专业设计师认为“天地间万事万物都有一根线”，因此它们看许多物体就是以那根不存在的“线”为起点的。

在我们的日常设计中，决定比例规则的工作常常分成两部分：先是尽可能全面地查找作品内部的所有元素;然后找出它们之间的关系并为它们定身制作比例标准。前一个工作往往让我们忘了这样做是为了定制它们的比例标准的目的，只是想尽可能多地找出一些自己感兴趣的东西;而后一个工作往往是我们将手中的任务扔在那里一两天后重新拿起来，脑袋中有了新的想法后才能完成的。

二、对比：

1、原理：

比例常常针对着尺寸大小，而对比则可以针对于万事万物，颜色，大小，形状，字体，纹理，等等，没有一件事物不具备对比性。只要你静下心来认真进行比较，你将会惊奇地发现那些外表相似的物体竟然还有如此丰富的对比因素。

一开始你也许会只是简单地将它们进行对立看待，但实际上所有的对立显示了不同程度的连续性，而正是这对立程度的选择，往往是区别一位设计高手与业余设计者的标准!对比，突出的并不是组件本身，而是组件彼此的关系与它们要传达的交互信息。

2、示例：

我们应该如何看待对比?如图三，你可能会告诉我：它们的颜色是对立的，一个是黑色，一个是白色，而其他是相似的。没错，但你的想法太过简单，而这种简单，对我们的实际创作是毫无意义的。

图三

首先我们要做的是改变对比的对立性，不要把它们当作矛盾的对立体，并且想方设法让对立显得不太尖锐。而通常比较有效的作法是先找出或创建出更多的对立点，然后再力图找到它们之间的对应关系。对应关系的重要性，可以用沟通的桥梁来形容，一旦缺少了对应关系的联系，对立因素就成为彼此不相干的单独的物件，也就真正失去了对比的意义。

这样说比较抽象，我们就用图三的两个物体来阐述我们的对比经验。

首先我们通过增添对立因素来分散对立概念：为图三增加尺寸对比，如图四：

图四

图四看起来效果稍好一点，但还是有着粗糙的人为印象在里面，下面我们通过位置对比进一步分散对立概念，如图五：

图五

现在又多了一项对比因素：位置，黑色方块在里面，白色方块在外部。图片经过分散锐化而变得有趣多了。

最后我们再将黑色方块变成圆形，然后在形体下加上公司的名称，一个简单的LOGO就完成了。如图六：

图六

下面我们再举一个例子进一步地阐述观点：

图七

图七中的对立因素的连接点在“RWC”三个用于表达中心意思的字上;而对比因素就很多了：背景层尺寸更大，并有虚化效果;前景层小一些，色泽更暗;背景层用小写字体而前景层使用大写字体;背景层中的“W”是处于升格而前景层中的“W”处于降格;字体色彩不一致;等等。正是由于多种对立面的分散锐化，使整个LOGO从矛盾中显得异常协调!

将对比概念应用到我们在《美工LOGO设计思路》中谈到的具体操作中，可以这样认为：

1、形体的对比，包括大对小，水平对垂直，方形对圆形，等等。

2、色彩的对比，包括色相，饱和度与亮度的对比，等等。

3、字体对比，包括字型，大小写，尺寸等的对比。由于字体发展不平行的特性，使得我们很难在同一个LOGO中应用两种完全不同风格的字型，因此常常在大小写方面做文章，如图八：

图八

4、收尾工作对比，事实上这方面的对比操作很少，因为它是在所有元素合理放置并定形后才进行的操作，如果再改变对比属性事必造成前期所有工作的重新修订。 三、复制：

1、原理：

跟对比强调组件的联系一样，复制并不是旨在突出组件的鲜明，而是用以强调一种发展趋向，一种变化顺序。这也从另外一个意义上暗示我们：复制物件最好按照一种线性流程进行定位，或者是直线，或者是曲线，或者是一种较为复杂的交互线程。

2、示例：

图九

图九中三个多边形按照圆环曲线定位，重在表现一种对称性。

图十

图十又给我们指明了另一种定位规则：一般地，重复组件用于表达一定的发展趋向，而且每个组件又有自己比较鲜明的特点(如图十中，每个组件都有其独特的颜色)，用上面的对称或圆环曲线定位难于传送合适的趋向意识。因此我们采取简单的直线线程定位方式。

至于多少个重复组件才能更好地表达我们的意图呢?两个重复组件重在表达一种对称，要表达一种线程或趋向信息，至少需要三个重复组件。三个重复组件的数目采取方式是现在最为流行的方式。另外还有一种比较可行的方式，就是根据LOGO中文字数目的多少决定重复组件的数目，但这种方式并不适合文字较多的LOGO。

四、精微调整：

1、原理：

比例，对比，复制三个工具如果使用得当，我们就可以制作出精美的作品。而专业设计师与新手或业余爱好者的区别，更重要地体现在后期的精微调整上。一个缺少精微调整的形体，初看也许不错，但它的魅力却不能长久，一旦我们多看几眼它就显得平常而繁琐了。而经过精微调整的作品却是另外一种结果，它温暖，恬静，优雅，人性化，我们的眼睛早就忙于去找寻它的奥妙而暇顾及其他：嗯，这组线条是平行的;这种颜色与那种颜色一样;这两组相交线条的交点正是那个圆的圆心;这组字母是以那个形体的底线为标尺的;等等。。。。。。所有这些都是我们下意识的行为方式，可能你自己都没察觉到，不过正是这些下意识就决定了我们对一个LOGO的好坏做出美丑的评定。

精微调整是一件非常耗时的工作，也没有任何的调整标准。比较可行的办法是：在输出最终结果前多问自己几个为什么，为什么要用这种方式表达出我们的意图?为什么采用这种尺寸，角度，位置?是否还有改善的必要?要记住，如果我们马虎对待我们的作品，它们同样也会马虎对待我们的眼睛!

2、示例：

图十一

图十一中有两个精细环节值得提醒：一是斜体字的角度与最下层的深色正方形角度一致，而其他元素都包含在这两个元素之间，增加了这个LOGO的联系与整体性;第二个值得注意的是横竖两根线条并不是一样长的，如果你用尺子量一下你将会发现竖线条比横线条稍短一些。为什么要这样做?这是因为两个文字按横线对比排列，犹如“绑定”在横线上而成为横线的一部分，横线由于增加了重量感而减短了长度感。为了跟它配合，因此只有竖线的长度稍稍小于横线的长度才能真正达到平衡。

五、总结：

作为不是总结的总结，我在这里说点题外话：真正要在LOGO设计中取得成功，不是一朝一夕的事，更不是一篇两篇文章就行了。只有当我们把创作当做真正的乐趣，把创作过程当做快乐的灵感之源，才能让我们的观众真正接受并喜欢我们的作品。

美工LOGO设计进阶

LOGO设计往往是非常复杂的，空间感，色彩的调整，各个元素的协调，等等，其工作量丝毫不亚于传统设计，而且只有真正掌握了矛盾与协调的统一性，我们才有资格说到设计，才有资格说登堂入室。与其他艺术设计一样，LOGO设计也是一个不断学习与进步的过程，昨天我们认为是真理的东西，今天不一定就能接受;昨天我们肯定的东西，今天可能会将其完完全全地推翻。所谓的“进阶”，就是一个不断破与立的过程。

下图左边是我们在第一章中完成的LOGO，右边是最新完成的LOGO。它们有什么变化?哪一个更好?后面我们将进行详细说明，力图在这个例子的解说中说明：除了不断地尝试与思考，设计进阶没有其他更好的办法!因此我们本文所要谈到的“进阶”，不过是套用了一种比较时髦的说法，重点是通过例子让大家掌握思考的脉络与方法。

图一

一、相同点：

1、3D趋向：

原图由带3D时空指向的形体与带阴影投射的公司字样组成，较为复杂的形体用多个层次表现出一种运动趋向。新图用简单的层次关系表现出这种带趋向的3D属性。

2、不对称：

在两个LOGO中的四方形绕交点呈反时针旋转体现出阴影投射的效果。不过前者多出一个中间变化的过渡(即第二个方形)，后者是直接进行投射。

3、完备的元素组件：

都由形体与字体组合而成，表达了完整的LOGO概念。

二、不同点：

与其说是不同点的对比，不如说是复杂与简化性的对比。事实上，简化性是设计中非常重要的一环，著名的雕刻家Auguste Rodin 曾经把自己的创作比喻成“将所有的素材集中到一块然后去掉所有非基本的元素”。但在实际的创作中，这个“非基本”的标准却很难把握。

1、平衡与非对称性的矛盾：

原图中的形体是由三个不同角度的方形构成，传达的是一种运动趋向，多了一个中间过渡;新图只用了两个方形，去掉了运动趋向而采用直接的阴影投射。乍看新图显得很普通，太过简单，但首先它就多了“简单”这个特性!其次它是在去除原图的矛盾后制作出来的：我们已说过，原图表达的是一种运动趋向，而为了表达这种趋向，所有部件必须遵循合谐平衡对称的原则，换句话说，它与原图的非对称性自相矛盾!

说实话，在创作的最初，这种非对称性是我们比较得意的一点，但在今天看来，它的处理殊为不当。这也总结出一个经验：如果我们的创作中包含由简单的方形或圆形组成的形体，那我们在处理它时得非常小心，特别是有变形过程的方形或圆形!如果有一个元素经过变形处理，那么你得给大家留下一个所有元素都有变形效果的印象(也许其他部件并没有真正变形，只是由于不同角度的光线的投射造成的结果)。

2、形体与文本：

在原图的制作过程中我们已感觉到“头重脚轻”的缺陷，采用的解决办法是用阴影投射增强底部的厚实与重量感，但效果并不是很理想;另外，文本与形体的联系，过去我们采用的是“i”字母上的小圆球，好看是好看了，但有一个问题：这个字母不再象文字的一部分，而是凭空“悬”在那里的。

基于以上的原因，很自然地将新图改成最后拍版的样式，如图二。重点在于去除了“悬”的感觉，并增强了文本的醒目与可读性。

图二

3、颜色：

原图我们实际采用了两种色相，黑色与蓝色，中间过渡与阴影由同种色相的不同亮度构成。应该说这种逻辑方式还是很不错的，但有一个问题：对于LOGO设计来说过于复杂!因此在最后的图样中我们取消了中间过渡，并将主色改为较为鲜艳的亮绿色，用以表达一种活力与创新，同时进一步强化了与投影的黑色的不对称性。

三、总结：

5.企业标志设计的基本要素 篇五

独特是标志设计的基本要求，在视觉上要形成与众不同的视觉感受，应避免形成与各种各样已经注册，并已经使用的现有标志，在名称和形式上相雷同。

二、注目

注目是标志所应达到的视觉效果。要求标志在各种不同的环境条件中，都能有较强的视觉效果。

三、通俗

通俗是使标志易于识别、记忆和传播的重要因素。对商标设计应追求名称响亮、动听、顺口;造型简

洁、明晰、易于识别的效果。使商标无论从听觉和视觉，都具有通俗、易记的个性特征。如：“永久”自行车、“扬子”集团、“方正”集团等标志，都具有较广泛的公众审美基础，是将通俗性与独特性相结合的成功范例。

四、通用

通用是指标志应具有较为广泛的适应性。标志对通用性的要求，是由标志的功能和需要在不同的载体

和环境中展示、宣传标志的特点决定的，

标志的通用性分为三个方面。

1、保证标志在各种环境中的有效识别性。

2、保证标志在各种载体使用中的适用性和谐性。

3、保证标志易于制作和延展使用。

五、信息

商标、标志信息的处理和调节，应尽量追求以简练的造型语言，表达出既内涵丰富，又有明确侧重，

并且容易被公众理解的兼容性信息为佳。如中国铁路标志、日本三菱株式会社标志等，具有形象简洁 、个性突出、信息兼容的知觉的特点。

六、文化

文化性是商标、标志本身的固有属性。商标、标志中的文化性，是通过商标、标志显现民族传统 、

时代特色、社会风尚、企业或团体理念等精神信息。在具体的商标、标志形象中，所显现出的这些文化属性，又是由标志设计师自觉或不自觉的以自己对事物的理解和构思，自然而然的融合于商标、标志的内容与形式之中的。因此，也可以将商标、标志中的文化性，看作是具体商标、标志的设计风格，或设计品味的特征。

七、艺术

6.室内装饰设计要素和基本原则 篇六

室内设计原理-2 1 2-室内装饰设计要素和基本原则

自从人类有了建筑活动，室内就是人们生活的主要场所，并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。

一． 室内装饰设计要素

1．空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。

2．色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时

代审美观的变化而有所不同。

3．光影要求。人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。

4．装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。

5．陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。

6．绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。

二． 室内装饰设计的基本原则

1． 室内装饰设计要满足使用功能要求

室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理 好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通 风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。

2． 室内装饰设计要满足精神功能要求

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室内设计原理-2 2

室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感 与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。

3． 室内装饰设计要满足现代技术要求

建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。

现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。

4． 室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求

由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现 民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。

三． 室内装饰设计要点：

室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而 确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的 室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面 的差异使室内空间更富有变化。

（一）、基面装饰-----楼地面装饰

基面-----在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则：

1、基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。

从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。

2、注意地面图案的分划、色彩和质地特征。

地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相 协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。

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室内设计原理-2 3

3、满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。

基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。

基面的形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。

（二）、墙面装饰。

室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则：

1、整体性。

进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一，要使墙面和整个空间成为统一的整体。

2、物理性。

墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些。

3、艺术性。

在室内空间里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视。

墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料。

（三）顶棚装饰。

顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同的百特坚信：只有专业，才能卓越． 地址：潍坊市鸢飞路６２６号１１层１１１０－１１１８ ＴＥＬ：８２９０２１７ 百特教育．３＊３教学体系．三个学习阶段．三个学习方向

室内设计原理-2 4 处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。

1． 设计原则。

（1）、要注重整体环境效果。

顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中

要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。

（2）、顶面的装饰应满足适用美观的要求。

一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷

完整，突出重点，同时造型要具有轻快感和艺术感。

（3）、顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性。

不能单纯追求造型而忽视安全。

2、顶面设计形式。

（1）、平整式顶棚。这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感

染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置。

（2）、凹凸式顶棚。这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性。

（3）、悬吊式顶棚。在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果，常用于体育馆、电影院等。近年来，在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚，使人产生特殊的美感和情趣。

（4）、井格式顶棚。其是结合结构梁形式，主次梁交错以及井字梁的关系，配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚，朴实大方，节奏感强。

（5）、玻璃顶棚。现代大型公共建筑的门厅、中厅等常用这种形式，主要解决大空间采光及室内绿化需要，使室内环境更富于自然情趣，为大空间增加活力。其形式一般有圆顶形、锥形和折线形。

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7.教学设计得基本要素 篇七

关键词：DSP,FPGA,总线桥,嵌入式处理器,硬件加速器,上下文切换

与模拟电路相比, 数字电路结构简单、工作稳定, 对信号精度要求不高, 并在EDA技术、半导体工艺、平版印刷、金属化和封装等技术进步的支持下, 数字集成电路变得更快速、更复杂, 极大推动了处理器、FPGA/CPLD、存储器等数字芯片的迅猛发展。在现代电路系统中, 模拟的电路成分越来越少, 主要集中在系统前端的接口电路中, 而主体功能都依赖于高速数字电路、DSP技术和软件算法来实现, 因此电子系统的设计越来越倾向于数字系统设计。并且随着处理器技术的巨大发展及各个领域的广泛应用, 现代数字系统与嵌入式系统的界限越来越模糊, 在很多场合, 一个数字系统往往也是一个嵌入式系统。

1 数字系统的一般设计模式

以大规模集成电路和计算机技术的发展为依托, 现代电子系统的软硬件设计越来越趋于标准化。80/20%这个规律是适用的, 即在一个特定的应用系统中, 有超过80%的技术是通用的, 一般化的技术, 只有不到20%的内容是针对具体应用设计的。越是大型的系统, 通用化和标准化的概念越强烈, 这有利于技术积累和社会分工合作, 并使新产品从立项、研发到投放市场的速度越来越快。

图1是现代电子系统的一般体系结构。在和应用场合都可以套用这种结构, 并针对具体应用进行部分设计的调整和裁剪。在这个一般化的结构里包括处理器、存储器、总线系统、硬件加速器、通信和IO模块构成。

在这个模型中, 以处理器为核心, 以总线为信号和数据交换的通道配合通信总线和接口电路形成一个完整并且灵活的电子系统, 通过调整响应的接口电路和处理器软件就可以适应不同的应用需求。

2 数字系统的硬件组成

(1) 微处理器

微处理器 (MPU) 凭借其强大的控制功能、通用性、丰富的外设集成、成本优势和应用便利性, 广泛地用于消费类电子、通信、汽车、工业等领域。

大部分数字系统设计中, 处理器是系统的核心器件, 它完成各种过程控制, 信号处理算法等主体功能。当然有些系统非常简单到不需要处理器;另外有些FPGA厂商的SOC解决方案里, FPGA作为系统核心芯片, 但是内部集成硬核或软核的处理器。

决定处理器性能因素主要由三个方面的因素构成, 位宽、主频和体系结构:位宽一般指处理器一次所能处理的二进制的位数, 主频一般指处理器内核的工作频率, 对于体系结构的定义和描述则相对复杂一些。

处理器的位宽越宽, 处理一个数据所消耗的处理器周期越短;主频越高, 单位时间完成的运算次数越多。因此位宽和主频对性能的影响是非常浅显的。

处理的体结构有多个衡量的角度, 比如从指令集的角度来讲可分为精简指令集 (RISC) 和复杂指令集 (CISC) , 从总线结构来讲可分为冯·诺依曼结构和哈弗结构, 从计算的并行能力来讲可以分为标量处理器和超标量处理器, 从机器周期来讲可以分为流水线结构和非流水线结构等。下面以BLACKfin为例, 来说明在使用一款处理器的时候如何来认识它。

图2是ADI公司BLACKfin系类聚式处理器内核, 它的汇聚功能指的是该处理器的指令集即支持强大的系统控制功能, 同时也具备卓越地DSP计算能力, 这是ADI公司和Intel公司联合开发的新一代处理器。认识一个处理器仍然是从以下几个方面入手:计算核心、总线结构、寻址系统和指令系统译码。

从计算核心来看, 它拥有两个16位的定点乘法器、两个40位ALU、两个40位的筒型一位寄存器。另外为了提高视频处理能力, 内部还集成了4个8位视频ALU。这些计算单元都可以在同一个处理器周期内并行工作, 因此它是一款超标量的处理器。适合大规模数据实时处理的DSP计算。

从总线结构来看, 有独立的程序总线和数据总线, 也就是在同一机器周期可以同时获得数据和指令, 是典型的哈弗总线结构。并且它支持多种总线位宽的寻址, 这非常适合控制领域处理不同类型数据的应用。

从寻址系统来看他具有两个寻址单元DAG0和DAG1, 在正常模式下, 一个寻址单元给出程序地址, 一个单元给出数据地址;在需要高性能计算的场合, 两个寻址单元可以同时给出数据地址, 程序由指令译码系统内部的高速缓冲指令寄存器LOOP-BUFER给出, 该功能是为了配合高速的DSP乘加计算而设计的。

了解这些结构在整体设计层面以及具体算法的优化设计层面都是非常有意义的。通过处理器的结构信息, 有利与衡量处理的处理能力、开发成本, 在性能要求严格的场合, 软件设计必须配合处理器结构设计, 以达到充分调动硬件资源的目的。

(2) 存储器

在一个系统中, 存储器是用来存储程序和数据的, 现代的电子系统一般会有相对复杂存储器结构, 从它们与处理器的关系来看可以大体分为三类。

第一类是集成在处理器内部的高速缓冲存储器或者叫片内存储器。在一个小型系统中, 片内存储器就可以构成整个系统的存储器系统为程序和数据提供存储器空间。但是在较复杂的应用中, 程序和数据对空间的要求都比较大, 片内存储器是远远不过的, 但是因为片内存储器可以工作内核时钟频率上进行高速存取, 所以一般作为系统的高速缓存使用, 比如在图1中所描述的处理器内部OnChipCache。

第二类存储器是位于处理器外部的高速存储器, 为大量的程序代码和数据提供驻留和访问空间, 比如计算机系统中的内存条。从当前的技术角度来讲, 这类存储器一般包括静态存储器 (包括RAM/SRAM等等) 和动态存储器 (DRAMSDRAM、以及DDR SDRAM等等) 。静态存储器存取方式简单, 但是电路结构复杂, 相对动态存储器来讲不易提高集成度, 并且功耗较高, 因此静态存储器作为高速片外存储器的设计越来越少。动态存储器利用电容结构的充放电来处处数据, 因此结构简单, 集成度高, 在计算机系统及嵌入式系统设计中的应用越来越广泛。但是动态存储器的电容结构存在着放电的问题, 为了保持数据, 需要对存储单元进行定期的刷新操作, 因此控制起来比较复杂。在早期的设计中为了平衡成本和功耗, 外部存储器也会考虑使用ROM作为程序和固定参数的存储器, 而使用静态随机存储器或片内存储器作为数据存储器, 比如Thales公司TSW2500性发射机控制系统的SCS01板就是这样一种结构。

第三类是非易失存储器, 非易失存储器处于总线速率的最低端, 他们一般采用异步并行总线或串行总线, 包括EPROM、EEPROM、FLASH等等, 由于这类存储期访问速度不高, 并且都存在擦鞋寿命的问题, 因此一般使用非易失存储器存放程序的镜像文件和系统参数。系统上电后, 处理器通过DMA的方式加载非易失存储器中的Bootloader (启动加载程序) 或者直接在非易失存储器中运行Bootloader, 该程序将操作系统和应用程序拷贝到片内核片外高速存储中, 之后系统就可以在高速存储器中运行了。

对于一个复杂的系统的稳定性来讲, 往往对存储器资源的管理比应用程序和算法更为关键和重要, 系统的不稳定因素和安全问题往往来自对存储器空间错误和非法的访问。在计算机技术发展的过程中, 很多技术是针对内存管理的, 比如高级语言的变量定义的机制就是将部分内存管理的管理功能交给编译器去处理, 操作系统中进程的核心概念之一也是如何来管理和分配存储器资源, 还有处理器的MMU单元为存储器的安全使用提供硬件机制。这些技术将开发人员从大量的内存管理的基础性工作中解放出, 来而更专注于解决应用上的问题。

(3) 总线系统和总线桥

总线 (Bus) 是系统各种功能部件之间传送信息的公共通信干线。总线的使用对于降低系统成本, 提高系统的灵活性和可扩展性有着重要的意义。它通过一定的控制信息将处理器的数据和控制吞吐性能按照需求分配给不同的外部设备, 从而降低系统的链接的复杂度;并且根据业务的不同和业务的升级需要, 可以灵活地在总线系统上扩展不同功能的外部功能模块。总线可以分为以下三种类型:

1) 片级总线:或者叫前端总线, 它是系统带宽最高的总线, 是处理器直接与其他高速设备交互信息的通道。比如在计算机系统中, 处理器的前端总线是处理器与北桥链接的总线, 通过它可以高速访问内存和显卡等高速设备。在嵌入式处理中, 片级总线根据处理器的规模, 可以集成在芯片内部, 直接与内部高速存储器或缓存相连;也可以是片外的总线直接连接SDRAM或者DDR SDRAM。

2) 板级总线:或者叫系统总线, 一般通过总桥链接到前端总线, 供系统扩展板卡或者IO模块使用, 常见的有ISA总线、PCI总线、SPI, IIC, RapidIO等等。

3) 外部总线:外部总线一般是不同系统之间的通信总线, 比如RS232、USB、CAN、以太网等, 它们为系统间的通信提供链接服务。

总线桥是沟通低速设备和高速设备的桥梁, 多个低速设备通过总线桥, 按照一定的优先等级以时分复用的方式共享处理器高速总线的带宽。在嵌入式处理器系统中, 为了降低成本、减小体积和功耗, 处理器使用内部的DMA模块本质上也具有总线桥的功能, 它将处理器的内部总线带宽分配给不同的存储和或者片内外设, 下面以ADI公司的ADSP-BF51X系列处理器来说明这一点。

图3是ADI公司ADSP-BF51X系列处理器内部结构图。

该处理器内部包含两块由双口RAM构成的高速缓存, RAM的一端与BLACKfin内核连接, 另一个端口与外部总线控制器和DAM控制器连接。DMA控制可以将处理器的内核周期从大量的数据访问中解放出来, 将外部数据直接写入内部高速存储器或者将处理结果从内部高速存储器搬移到外设或外部存储器中去。处理器内部集成多种总线系统, 其中包括板级总线SPI、SPORT、RSI、PPI、TWI及系统级的总线UART和EMAC。这些总线接口有着不同的通信带宽, 即使是工作在中断模式下, 每接收一个数据单元处理器都要进行上下文切换, 这非常浪费处理器周期。利用DMA控制器, 可以降低内核上下文切换和外部低速设备的访问频率, 并且在大多数情况下也能满足系统实时性的要求, 从而可以大大提高内核计算资源的利用率。

(4) 可编程器件

当前使用的可编程器件主要包括CPLD (Complex Programmable Logic Device, 复杂可编程逻辑器件) 和FPGA (Field-Programmable Gate Array, 即现场可编程门阵列) , 它们是从PAL和GAL器件发展出来的, 相对而言规模大, 结构复杂, 属于大规模集成电路范围。CPLD/FPGA是作为专用集成电路 (ASIC) 领域中的一种半定制电路而出现的, 解决了定制电路在实际应用中不够灵活的问题。

这些可编程器件使用硬件描述语言 (Verilog或VHDL) 完成的电路设计, 经过综合与布局, 通过JTAG接口快速的烧录至FPGA或CPLD上进行测试, 是现代IC设计验证的技术主流。

硬件描述语言对可编程器件内部结构描述可分为基本的三个等级:算法级、R T L级和门级。算法级具有较高的代码编写效率, 但一般是不可综合的, 因此算法级描述一般用于实现系统的快速建模和仿真。RTL级是寄存器传输级, 这是常用的描述方法, RTL级描述可以直接反应电路结构特点, 是可综合的。门级是以门电路为描述单元, 可综合性高, 但是效率低下, 一般对小型设计可适合。

CPLD和FPGA同属可编程器件, 但是应用的方向是有区别的。CPLD集成度相对较低, 但是系统上电后就可工作, 不需要加载配置文件和初始化, 因此在系统中主要完成粘合逻辑、电平匹配、上电管理、设计加密等功能。FPGA内部集成度高, 但是上电后需要进行配置文件的加载和初始化工作, 因此它适合实现高性能的并行计算, 复杂的总线协议转换等功能。

随着FPGA在SOC领域的发展, 一些高端的FPGA更倾向于集成处理器核, 比如Xilinx公司的Virtex6及以上的版本系列FPGA内部集成了IBM PowerPC®440和405处理器硬核, 用于实现高性能嵌入式应用。ALTERAL公司的FPGA向用户提供给了NOIS处理器的IPCORE, 但由于是软核, 内核时钟不能太高。

可编程器件发展速度越来越快, 在电子系统中发挥的作用也越来越重要, 并且与处理器技术、软件技术相互融合, 及能满足高度灵活性的要求, 也能通过并行资源设计出高性能的计算能力, 相信这种技术会越来越有应用前景。

(5) 电源、时钟和复位电路

电源、时钟和复位电路是基础性电路设计, 不论是在原理图设计阶段还是在PCB布局布线阶段都需要进行良好地规划和设计。

整个数字系统都是在时钟的驱动下运行的, 小到计数器、寄存器这样时序电路, 大到一个复杂的处理或者FPGA设计, 都需要时钟系统保证各个处理环节有序地进行。复位电路一般使用一个瞬间 (一般是毫秒级的时间) 的高电平或低电平脉冲使数字系统初始化到一个合适的内部初始状态, 它提高了系统运行的确定性和稳定性。

在数字集成电路集成度越来越高的情况下, 为了平衡系统的性能、功耗和速度, 一般都要求电路板提供复杂的电源系统。在一个数字系统中, 虽然是以数字电路为主, 但是仍然会需要一定的模拟电路。并且为了较小数字开关噪声对模拟电路的影响, 会将数字电路和模拟点路分开供电, 为数字电路供电的电源系统叫数字电源, 为模拟电路供电的电源系统叫模拟电源。

数字电源可以分为内核电源和IO电源。为了满足接收器噪声门限的要求, IO电源电平标准一般比内电源高, 主要采用5V和3.3V供电。同时为了降低芯片内部逻辑器件的翻转速度和降低功耗, 内核电源一般使用3.3V及以下的电平标准, 常用的有3.3V、1.8V和1.2V。

数字电路在处理强度上具有突发性, 这可能带来集成电路功耗的突变, 为了适应这种功耗突变, 数字系统电源必须具有较强的瞬间带载能力, 以满足电路对瞬间大电流的需求, 因此数字电路电源一般采用高效率大电流的开关电源。

数字系统中的一些接口性的模拟电路和混合电路, 比如信号放大器、变频器、AD转换器、DA转换器等, 这些电路对噪声非常敏感, 需要选用纹波和噪声性能良好的线性电源。模拟器件的电源系统有以下几个常用的标准±15V、±12V和5V单电源供电系统, 在一些FPGA和处理中, 也会使用2.5V模拟电源为内部的PLL (锁相环) 提供模拟电源。

数字电源和模拟电源在电路设计上是分开的, 在进行PCB布局、布线时也要分区设计, 以阻断开关噪声的耦合途径, 提高模拟电路的信噪比和精确度。

3 编程语言

处理器已经成为现代电子系统的核心器件, 他们灵活而强大的功能一方面来自于处理器的内部结构和电路速度, 另一方面来自复杂的软件系统, 而编程语言是软件系统的描述工具。在一个嵌入式应用中, 最常用的有下几种编程语言:汇编语言、C语言、C++语言和JAVA语言。

汇编语言又称作 (机器码) 助记符, 因此它和机器码的关系密切, 是直接操作处理器内部电路的, 可以根据不同的处理器结构, 最大效率地利用处理器的内部资源, 所以被认为是编程效率最高的语言。汇编语言对编程人员的知识和技能也提出了非常高的要求, 汇编语言的程序员不仅要熟悉处理器的内部结构, 还要精通算法和应用, 只有这样才能编出有针对性的高效代码结构。一个大型系统, 不论是在编程效率方面还是带稳定性方面来讲, 都不适合单独使用汇编语言来实现, 它一般不超总体代码量的20%。汇编语言主要应用在底层设计中, 比在MPU系统中使用汇编语言编写任务调度程序, 以降低处理器在多任务环境下上下文切换的代价;在DSP系统中, 基本FIR、IIR、FFT等这些需要高性能计算的场合, 也适合使用汇编语言来充分利用处理器的内部资源的并行处理资源, 提高计算速度。因为每种处理器平台都有适合自己硬件资源特点的指令集, 汇编语言在不同的处理器平台上一般是不可以移植的。

C语言被认为是一种通用语言, 从Intel公司最高端的多核处理器到8位的8051都可以使用C语言作为编程语言。C语言已经可以很好地将程序的实现功能和处理器内部结构分离开, 编程人员可以将注意力集中在软件功能上, 而不是对处理的管理上。C语言有良好的可移植性, 大多数处理器厂商的编译环境都支持C语言的标准语法格式和函数库。在开发阶段如果注意一些可移植性的规则, 那么大部分C代码都可以通过重新编译而在新的平台上正常运行。一般认为使用C语言编写的代码比使用汇编语言编写的代码在实际运行时性能只下降20%左右。

C++语言是在C语言基础上发展起来的面向对象的编程语言。面向对象是客观世界的一种计算机语言方式的描述, 它进一步减小了现实的需求与计算机实现的之间的距离, 成为现代软件工程的主流和核心模型。大多数的32为处理器上都支持C++语言, 它使系统的设计更容易模块化和解耦, 使代码的可读性和可维护性进一步提高, 同时它的执行效率也更低。

JAVA语言也是一种面向对象的语言, 但它是一种跨平台的语言, 使用JAVA语言编写的代码经过编译以后可在任何一个安装了JAVA虚拟机的平台上运行。由于虚拟机也需占用一定的处理器资源, 因此为了获得在移动平台上良好的性能, 有些处理器内部继承了JAVA加速器, 将字节码转换为该平台的机器码, 进而提高执行效率。

编程语言是相通的, 学会一种编程语言, 很快就能学会另一种编程语言, 使用语言是为了表达设计思想, 同时语言本身也承载着设计思想, 从面向机器、面向过程到面向对象等, 这些设计思想的演化, 编程语言也从机器码、汇编、C演化到C++、JAVA等。

4 总结

8.有效的英语课堂教学的基本要素 篇八

课堂气氛的好坏决定了课堂教学在什么样的情境下进行，课堂气氛也因此奠定了有效课堂的基础。无论是在小学还是在中学，不管是在大学还是在专科院校，课堂都是教师传授知识、学生获取知识的主要场所。在课堂上，学生和教师之间实现双向互动，课堂是学生综合素质形成和专业素养提升的最重要场地。中国受到传统的应试教育的影响比较严重，教师习惯主宰课堂，喜欢在课堂上展示自己的知识和才华，但是课堂最主要的目的是教导学生知识和能力，如果教师仅仅把课堂当作自己的秀场，将学生的学习兴趣和创造的动力给扼杀的话，那么课堂的有效性就无从谈起。有效的课堂教学绝不仅仅是知识的传输过程，而应该是学生探求新的知识，获取直接经验的场所。总的来说，在课堂上教师要做到传递已知的知识，学生要能够探索新的知识，教师和学生在课堂教学的过程中能获得最大限度的潜能激发和个性扩展。课堂是一个动态的环境，在这个环境之中教师和学生都能够成长。以下面这句话为例：Three Apples changed the world. The first one seduced Eve. The second one awakened Newton. The third one was in the hands of Steve Jobs 本句话翻译过来是：有三个苹果让世界改变，第一个引诱了夏娃，第二个砸醒了牛顿，第三个则被握在乔布斯手中。细细琢磨，这个英语句子很有趣味性，教师在课上多多使用含义丰富、幽默风趣的英语句子对于调节课堂气氛很有帮助。

二、有效的课堂教学要求教师在素质上是全面的

课堂的教学效率和教学质量很大程度上受到教师的能力和素质的影响。教师只有具备全面的素质才能够真正的教书育人，这说明教师不仅在知识上要能够主导学生，在品德和心理上也要能给学生起到榜样作用。作为一名教师，其知识素质应该是过硬的。教师应该对自己学科内的知识做到精通，在教学过程中不仅仅能够把学科内的知识展示出来，更应该将所教授学科本身的内涵和本质阐述清楚，让学生意识到学科发展的无限可能，将知识生活化是教师教学的一个根本目标。教师仅仅具备过硬的专业知识还不够，教师还应该具有足够的能力把知识传导给学生，让学生能够感受学科的魅力，这就意味着教师还应该具备教育学相关理论知识，教师要通过自己的教学经验进行个性化课堂设置，形成具有独特风格的课堂气氛，让寓教于乐这个理念深入到课堂教学之中；另外，比教师的专业知识更重要的是一名教师的品德和修养，教师在课堂上情绪饱满，对学生一视同仁，不随意批评学生，不随意恶言相加，以上种种都能在无形中给学生起到榜样的作用，让学生在自己的日常学习和生活中能够以此为标准，使自己不仅仅成为学习上的好学生，更成为生活中的好公民。

三、为了实现课堂的有效性，教师应该注重教学情境的设置，提高自己设置疑问的技巧

所有的科学知识都来源于人类的社会实践，知识本身是丰富多彩的，教师在课堂上的教学应该尽量还原知识的生活特性和丰富性，无论学生学习的知识是语言表述的还是符号记录的，都要求教师将知识和实际生活联系在一起，加强学生对知识的理解和记忆。如果学生只是机械地记忆英语单词和英语语法，强制学生进行英语文章的背诵，那么学生学习的积极性会大大降低。有效的教学情境设置是将书本知识和实际生活相联系，有效的教学情境可以将知识从复杂变简单、从抽象变具体、从理性到感性。因为经过教育学家研究发现，学生对于直观的、具体的知识掌握起来比较轻松，记忆起来比较深刻，这是情境教学存在的意义所在。在英语教学之中，为使学生真正了解到英语语句的应用语境，教师应该引导学生进行英语演讲、组织学生进行英语对话，把英语应用到购物、游戏、就医、旅行等各个生活情境中去。通过对话和演讲，学生可以发现英语和汉语大不相同的地方，如中国人形容“进退两难”的时候习惯用“进退维谷”这个成语，而英语中却是用between the devil and the sea，这种英语情境会让学生觉得大为新鲜。情景教学法要求教师在课堂上要富有激情，比如说在英语课堂上，教师只有声情并茂地将课文进行朗读，掷地有声地讲解文章所蕴含的情感和思想，才能将课文中要传达的思想感情传送给每一个学生。教师上课时如果没有激情，那么也无法感染学生满怀激情去听课，饱满的情感可以在师生之间形成情感的桥梁，诱发学生的求知欲望，真正提高课堂的效果和效率。