音乐剧歌剧魅影

音乐剧歌剧魅影（精选13篇）

1.音乐剧歌剧魅影 篇一

音乐沙龙之歌剧魅影

103433徐舟

这次去看音乐沙龙时可以说是非常的意外，因为自己完全没有想到这次的主题居然是歌剧，虽然我还是第一次现场听歌剧，但是早这之前，我就深深地喜欢着歌剧。因为在很多的电影作品中都有歌剧的影子，让我对歌剧印象最深刻的电影莫过于电影《歌剧魅影》，可以说我个人是非常喜欢歌剧的。相比于前两场的室内乐等，歌剧里加入了人的演唱和表演，因此对于音乐想要表达的意思也就更容易把握，而且表演也使得整个音乐更有意思。

歌剧于16世纪末最终产生于意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第和柯尔西家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时称为田园剧。之后随着歌剧的发展，逐步分为了四个种类：佛伦伦萨歌剧、罗马歌剧、威尼斯歌剧和那不勒斯歌剧。1637年建立的第一个歌剧院，是歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。代表人物及作品：1607年，威尼斯歌剧作家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。在剧中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16世纪的音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。威尼斯歌剧在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。那不勒斯歌剧使歌剧朝正歌剧方向发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧，这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物A.斯卡拉蒂在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调，给予美声演唱以广阔施展的天地。代表作为《泰奥多拉》。

1）在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。

2）在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧。由极具个性的序曲（快—慢—快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。

3）两种不同的宣叙调：一种是干念式的宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂的情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。

4）返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine（意为结束）。

这次的音乐沙龙共演唱了十二个曲目，其中大多数是威尔第和亨德尔的作品，譬如威尔第的《女人善变》和《亲爱的名字》，亨德尔的《回到我身边》和《绿树成荫》，当然其中还有莫扎特的作品。在演唱这些作品之前，王老师都大致讲了一下关于这首歌剧的故事，这也使得我们能更加了解和领悟其中的一些感情。不过给我印象最深的莫过于那首《回到我身边》和《请与我同行》，《回到我身边》讲的是一个虽貌美但却贫穷的女子对花花公子公爵的思念之情，然而她的父亲却并不公爵，因为公爵很花心，对自己的女儿并不专一，父亲担心女儿和公爵相恋最后可能会受到伤害。在这首歌剧中，缠绵悱恻的音符中却夹杂着一些沉重的具有节奏的节拍，仿佛是父亲那沉重的脚步声。

节目最后，王老师也给大家献唱了一首她的保留曲，非常好听。总之我非常喜欢这次的音乐沙龙！

2.音乐剧歌剧魅影 篇二

一、题材的开放性

韦伯的音乐剧创作在题材的选择方面是非常具有开放性的。除了爱情题材之外, 有宗教题材《耶稣基督巨星》 (讲述圣经中耶稣门徒犹太的故事) 、还大胆创作政治题材的《艾薇塔》 (讲述阿根廷国母艾薇塔的一生) 、有童话题材的《猫》 (以拟人的手法, 表现各种猫的性格和猫的世界) , 还有悬疑惊险题材《歌剧魅影》等音乐剧作品。音乐剧《歌剧魅影》根据法国著名的侦探、悬念小说家勒鲁的小说《剧院魅影》改编而成。韦伯被书中充满悲剧色彩的浪漫爱情故事所吸引, 创作激情高涨。正如他所说:“《剧院魅影》有可能制作成为带歌剧的爱情故事。我知道它就是我一直想要做的东西, 我感觉到在我脑海中甚至己经产生了它的旋律, 当我在剧院里做过各式各样的尝试后, 我终于找到了我所要的东西。”确实, 这是个典型而感人的奇情故事, 它将一个怪才音乐家的故事和一些诡异情节巧妙地结合到了一起, 并以巴黎歌剧院为背景。故事讲述了一个出没于歌剧院里神秘幽灵, 爱上一个女高音歌唱演员的故事。这个故事浓缩了几乎所有可以调动观众情绪的要素, 题材包涵了离奇神秘的趣味性, 魅影和人们的互相追逐不断引发出层层悬念, 使观众揪心痴迷。韦伯把自己的艺术创作和大众的欣赏口味紧密结合起来。

二、表现手段的多样性

韦伯的另一鲜明的创作特点是将现代先锋派的、古典的、流行的、民间的各种手法兼收并蓄。在声乐上使美声与通俗唱法同台演唱, 器乐上将传统交响乐团与流行的电声乐队等各种因素融为一体。音乐剧《歌剧魅影》充分体现了这一点。音乐剧有着剧中剧的情节, 音乐剧以通俗唱法为基础, 剧中上演的歌剧情节大量运用了美声唱法;音乐剧还有大量现代管弦乐和电声乐队, 如开场乐曲是采用宏伟大型的交响乐团伴奏;又如魅影主题《The Phantom of the Opera》, 由电声乐器演奏在众多半音音调级进下行的音响, 充分体现魅影这一形象的魅惑和震撼。因为主要人物都是歌剧院的演职员, 将歌剧院的故事作为剧中剧插入其中, 在音乐剧中套上歌剧, 作曲家就可以大量采用古典音乐的背景, 采用歌剧中的宣叙调、咏叹调等, 剧中还能加上不少古典大歌剧的片断, 演员的演唱也必须运用西方传统的意大利美声唱法。韦伯可以自由地发挥自己的音乐才华, 在创作中, 通过灵活运用歌剧和音乐剧的元素, 将古典音乐和流行音乐高度整合获得前所未有的创作快感。从而打破了高雅音乐与通俗音乐的尖锐对立的状态, 形成一种雅俗共赏的融合画面。

三、音乐风格与手法的独特性

韦伯的音乐风格是变化多端的。我们所熟悉的音乐风格主要是以德奥作曲家为主的古典主义风格、十九世纪的浪漫主义风格、二十世纪以来的以美国作曲家为主的流行音乐风格。而韦伯正是将这三种风格兼收并蓄之人, 以英国民族音乐为基础, 综合各家之长, 形成了与前者不同的新风格, 并且为大众甚至其他的作曲家所接受。《歌剧魅影》是他的作品中结合的最为完美的杰作。虽然取材于恐怖悬疑小说 (与我国30年代的电影《夜半歌声》题材相似) , 但并不强调恐怖效果, 而是强调人性内在的矛盾冲突。就其音乐而言更是以抒情见长, 并创新的引进了“音乐戏剧性展开”的概念和方法, 把歌曲插入到对话中, 使它们成为连接剧情的线索。其中二重唱《The Phantom of the Opera》、独唱《Music of the Night》、三重唱《All I Ask of You》等等, 都是不可多得的经典曲目。由于里面加入了流行音乐的节奏处理, 听起来别有味道。

从这部音乐剧可以看出, 韦伯的音乐剧创作融入了多方面的创新因素, 各方面都在突破常规。除了以上论述的三点以外, 当然还有其他的创作特点, 比如他的音乐剧总是大制作, 以极高的成本力求在舞台设计和布景道具上给观众以巨大的视觉冲击力;力求平顺简易, 便于观众接受, 在艺术语言上力求通俗易懂, 很适合大众的审美要求等等各方面创作特点都是值得我们慢慢去研究、去挖掘的, 启发我们的创作思维的开放性, 借鉴吸收其营养而为我国的音乐剧创作所用, 创作出更多、更优秀的我国本土化的音乐剧。■

摘要：音乐剧《歌剧魅影》是韦伯的巅峰之作, 也是其最受欢迎、最成功的作品之一。该剧充分体现了韦伯音乐剧创作的特点, 本文试从题材的开放性、表现手段的多样性和音乐风格与手法的独特性等这三个方面进行这一论题的论述。

关键词：歌剧魅影,韦伯,创作特点

参考文献

[1]卢广瑞.《中外歌剧·舞剧·音乐剧鉴赏》[M].西南师范大学出版社.2008年1月.

[2]居其宏.《歌剧美学论纲》[M].安徽文艺出版社.2003年3月.

3.《歌剧魅影》的魔力 篇三

我刚到伦敦时就听朋友提起一定要去看《歌剧魅影》，但多少有点不喜欢这个名字—The Phantom of the Opera。就这样，我一直到了一年后才去听。但听了随即便明白这部音乐剧自1986年开始上演为何至今久演不衰，全世界已经有五千多万人次观看过这部剧，直接票房收入已高达九亿多英镑。

首先是订票。伦敦有一个庞大而周到的演出票务系统，无论是网上订票，还是电话订票，都极为方便。可以提前若干天甚至几个月预订，并可自己选择座位。然后剧院会将票邮寄到你的家中。（这也是英国人无比依赖其邮政系统Royal Mail的一个表现。）当然，你也完全可以直接到剧院去买票。

那天是个周五，下班后，径直来到距Piccadilly Circus 地铁站不远的Her Majesty's Theatre，没来得及去吃自己一向喜欢的“歌剧晚餐”（在剧院附近的西餐厅用的较正式但持续时间不长的意大利式晚餐，那种感觉仿佛在演出开始之前就先进入了戏剧气氛），就在附近的一家Sandwich Bar吃了一块不记得名字的类似糖三角一样的东西。

Her Majesty's Theatre虽然不大，仅能容纳1216位观众，却已有一百多年的历史，座席的设计让人很温馨。坐下来不久演出就开始了。剧情是围绕巴黎一家歌剧院展开的，被毁容的天才作曲家像一个幽灵，经常出没在歌剧院的地下室，整个歌剧院都笼罩在恐怖之中。后来，他爱上了配角演员Christine，并倾其才智将她打造成一颗歌剧新星。

我很快就进入到剧情的神秘气氛中，并被其音乐的力量所强烈感染。作曲家藏居于地下，由于面容的扭曲心灵也畸化，永远戴着面具。然而他的声音依旧优美，那歌声穿透厚厚的钢筋水泥，表达着心灵的渴望，生命的呼喊，对爱，对理解，对阳光。演员是如此地投入，好像是在用整个的身体、整个的心灵在唱。人的声音，可以这么的美，我的语言变得无力，难以形容出那种被唤醒的震撼，感到他和她是在歌唱我的感觉，我的心声。

舞台设计很独特，场景之一是女主人公Christine和他的情人Raoul漫步，无意中来到作曲家牢笼一般的居所，之后Christine被作曲家关在里面。这对情侣沉浸在爱的世界的漫步被用一只船驶在朦胧的云雾中来表现，舞台仿若一个缥缈的世界。作曲家的居所则是用巨大的铁栅来表现，透着阴森、暗冷及与外面世界的隔绝。将Christine和自己一同关在里面的时候，作曲家向她倾诉了自己对人生的绝望与对她的爱。

那种歌唱生命的旋律常在我心中萦绕，后来那种感觉实在不能忘却，又去买了CD，以便时不时地可以听听，一直回到国内。

4.《歌剧魅影》观后感 篇四

导语：《The Phantom Of the Opera》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。以下是品才网小编整理的歌剧魅影观后感，欢迎阅读参考。

《歌剧魅影》观后感

一个是因毁容而藏在歌剧院深处的音乐天才，一个是貌美可爱的年轻女演员，还有一个是英俊无畏的年轻伯爵，看似复杂的爱情关系改变了三个人的命运，记录了一段永生不可忘的人生旅途。

鬼魅(姑且这么叫)爱上了年轻的Christine，便不遗余力的把她打造成了耀眼的女高音歌唱家，以为自己可以拥有她的一切。然而当他发现Christine与一位伯爵Raoul相爱后，感到自己受了欺骗，爱也转化成了怨恨，怒火填充了扭曲的心灵，决意以Raoul的生命来换取Christine对他的爱。最终，Christine的吻消释了一切，鬼魅也彻底觉悟，放了那对恋人，再次走向了无尽的黑暗。

拥有感人的故事，只能算是一部好电影;而这部歌剧影片中大量的歌剧不得不令人叹为观止，特别是女高音的咏叹调及主题曲，不禁令我心驰神往，心中有中莫名的感动。

我不懂得怎样去写影评，更不会以专业的眼光去看待一部影片，所能及的，只是把心中所想用贫瘠的文字去表述。

影片采用追忆的手法。通过年迈的伯爵在拍卖会上购得的一些物品所产生的回忆来展开剧情的发展。一只30镑的玩偶猴子验证了那段历程。从年少的鬼魅逃离马戏团时不忘带走的那只肮脏猴子到隐居歌剧院后那只被精心打扮过的可以击钗的猴子，一切似乎都没有改变。绝望的鬼魅在永绝人世之前所唯一做的事便是在那只玩偶猴子前轻吟，眼眸中透出一丝淡淡的陶醉与满足之情，夹杂着对他而言一生不可及的幸福。

片尾处，伯爵带着玩偶来到了墓园，伫立在Christine的墓前，祭奠自己离世不久的妻子，并将玩偶放在了墓碑前，希望她在天国依然能忆起那个曾经出现在她生命当中的鬼魅。刹那间，伯爵发现墓的角落摆放了一枝暗红的玫瑰，枝叶间穿插着一枚银戒指——这些都曾是鬼魅向Christine示爱的信物。似乎一切都在暗示鬼魅依旧在人间，依旧在不为人知的角落深深爱着Christine。

这样执著，亘古不变的爱是否还会流传于世间?即使换来的仅仅是苟且度过一生? 《歌剧魅影》观后感

昨天看了XX年电影版的《歌剧魅影》，电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜，当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时，大吊灯被冉冉升起，画面就由黑白变为彩色，时光也被拉回到18xx年，此时的歌剧院内，大家正在排练歌剧。在全剧中，导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间，表达效果流畅而自然。不同于以往的回忆使用黑白，现实使用彩色，这里恰恰是相反的，从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事，正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到，一气之下决定罢唱，于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱，开始大家很怀疑她的能力，等她一开嗓的时候，大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自己的准备室，“魅影”出现了，那个教她歌唱，给她启示的导师。“魅影”带着面具，他和着歌的语言直抵人心，女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道，又乘小船划过一条小河，到达了他平时栖居的宫殿。他孔雀型的大床很吸引我，仿佛就是为女主角准备的。他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时，女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她，可是，她却不见了。天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去，并且给歌剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱，但是老板没有同意，于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情，被“魅影”听到了，然后两个男人决斗，青梅竹马占了上风，但是他并没有杀了“魅影”，从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱，那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来，“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿，克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿，这次他被“魅影”打败了，让克里斯丁抉择的时候，他还是选择了她的爱人，但是她吻了“魅影”，并把自己的钻石戒指放在了他的手里，于是“魅影”放过了他们。

看到最后，我对克里斯丁的心意有些迷惑，她到底爱着谁呢?或者说她到底更爱谁呢?

我个人觉得，她是喜欢她的青梅竹马劳尔的，她可以为了救他去死或者怎样，除了喜欢也许还有一点点爱吧，否则她也不会有勇气为他死;而对于“魅影”，克里斯丁一定是爱的，因为“魅影”是她灵魂的伴侣，是任何人无法取代的。有的观影者提出疑问，那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢?我觉得有两种可能。

第一，是因为克里斯丁是一个世俗的女子，“魅影”长得实在是吓人。

第二，是因为克里斯丁是一个文艺女青年，她觉得，相儒以沫，不如相忘于江湖。

电影到最后的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上绑着丝带，丝带的结处是克里斯丁当年最后送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发，导演要表达的是第二点可能，即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此，不要因为在一起而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活，也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美，这种触不到的伤。

而此时的我，更愿意相信是第一种，克里斯丁是个世俗的女子。否则，为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自己丑陋的半边脸的面具呢?难道是为了让他能够勇敢地面对生活?我想这是不可能的。因为在那样的年代里，他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑，想摆脱他对她心灵上的控制。而且，她的未婚夫是一个子爵，是在上流社会里的人物，有权有钱有势有地位，跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一起却要过着不见天日躲躲藏藏的生活，即使自己的歌声再美，再打动人，那又有什么用呢?只不过就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的，即使劳尔不是她最爱的人，因此这个结局还是可以让人接受的。

就此搁笔吧，想到了苏轼和佛印的故事：“苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一起参禅、打坐。佛印老实，老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。一天，两人又在一起打坐。苏轼问：你看看我像什么啊?佛印说：我看你像尊佛。苏轼听后大笑，对佛印说：你知道我看你坐在那儿像什么?就活像一摊牛粪。这一次，佛印又吃了哑巴亏。苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。苏小妹冷笑一下对哥哥说，就你这个悟性还参禅呢，你知道参禅的人最讲究的是什么?是见心见性，你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧!”

在我落笔之前，我还坚信着故事要表达的是第二个原因，可是，我动摇了自己……

《歌剧魅影》观后感

特意抛开某种情感去观看这部电影，音乐没得说的，歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里形成回音，不断播放。

魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人，只有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克莉丝汀，他便他的音乐全部贡献给她，通过他的爱。对克利丝汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。拉伍是克莉丝汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到爱情的威胁，他把克莉丝汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很美好，但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在美好的一面。无奈之中，唯好送她回到剧院。

克莉丝汀和拉伍的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克莉丝汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克莉丝汀回到他的地下宫殿时，拉伍不失时机的杀出来，并带走了克莉丝汀。魅影再也控制不住自己，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。

魅影在舞台上设置两道机关，成功的把她带到了地下。拉伍也在居里夫人的帮助下找到他们。魅影上前把他给勒住，然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去。克莉丝汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还离住她，就是贪婪。

拉伍没什么好说的，是个勇敢的白马王子。

克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使。后来让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选择，正常人都会选前者。

魅影是个孤独的黑马绅士，他一直以来都深爱着克莉丝汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。自从爱上克莉丝汀后，她就是他生命的一切，而这一切都给一对小情人夺走时，他还是活了下来。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的，他的生命就是《学习承受孤独》。

《歌剧魅影》观后感

《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁。洛伊。韦伯的得意之作。华丽的服饰，揪心的音乐，沉重的悲吟，黑暗与光明的不断交替，一切都那么吸引着我。

故事由老迈的伯爵R在拍卖会上竞拍那第663件拍卖品时开始，镜头瞬间由那玩偶转向了辉煌的歌剧院。那正预演着即将上演的歌剧。就在这时，女主人公C出现了，一位年轻而有天赋的女演员，但她却不是歌剧的主角，而长年住在地下室的一个因面貌丑而被抛弃的魅影却被她的声音深深吸引，并下定决心要让她成为歌剧院的第一号人物。他在C即将睡着之际，引导她演唱、跳舞、排剧，而C以为是已故的父亲派来的音乐天使，她深深为他的歌声着迷，而一切在R出现后，他们不在再为对方所着迷，在魅影威胁歌剧院的经理要C做主角后，C的歌声吸引了众人，就在魅影为她而作的戏剧即将上演前，魅影发现了C和R的爱情，他试图将她带到他长年居住的地下宫殿，向她表达爱意，希望她为他留下，而R发现她失踪后唯一知道魅影身世的居里夫人问清情况，方知魅影原来是一位著名的音乐家，他对他欣赏、怜悯但又不可退步。

C在地下宫殿里发现了魅影长年为她所作的戏剧及婚纱蜡像，在他的歌声中沉迷了，但一觉醒来后因好奇心，她揭开了魅影的面具，为他扭曲的脸庞而恐惧，而魅影像被欺骗了一般，恐惧、愤怒，但他依旧希望C能为他留下，可她还是走了。最终魅影同R展开了一系列斗争，可在生死考验，C为了救R吻了魅影扭曲的脸，让魅影震惊了，他终于放开了她，让他们离开，而自己也消失了。

可以说，整个电影最让人震惊的不是凄美的感情故事，而是一路下来的音乐，他们用音乐互诉真情，也用音乐表达愤怒、哀伤、恐惧。可怜的魅影，他是永不卸妆的演员，在歌剧院以外没有他的世界，没有他的舞台，他只能将自己的期盼寄托于C，他以为她会象迷恋他的音乐一样迷恋他，可现实却是在C揭下他面具之后跟R走了，他的面具是他唯一的衣裳，有了它，他的另一半脸是充满自信和才气，却因C的好奇，他不再自信，他崩溃了，将唯一的希望寄托于她会留下，她会爱他，当她象其他人一样带着恐惧、怜悯选择离开时，他怎能不崩溃，他的世界已经没有支点。唯一让他骄傲的音乐也挽留不了他爱的人，就这么无情地被剥夺了所有的希冀，我对他深深同情啊!

再谈C和R，全剧明显对他们的感情刻画是那么的少，如果C和魅影是恶魔与天使的交替，那么C和R就是童话里王子与公主梦幻爱恋。到底是什么让C爱上R而不爱魅影，真的不懂。有人说C更像是因为R的地位和金钱才跟他走的，不得而知!或许爱一个人真的没有理由又或许爱的理由太多。如果是我们，是否也会选择R而离开魅影?但可以肯定的是魅影的自尊心何其强，心理也如其面一样严重扭曲，C如果真的选择和他在一起，估计离不了那灯火辉煌却见不得人的地下宫殿，而魅影是否会因为C的留下而逐渐向正常人转变呢?我想很难很难!

心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与童年经历、家庭关系相关密切，魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃，甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑，人格早已扭曲，他对世人有的只是冷酷和恨意，而一个人始终都心存希望，他不自觉地希望纯真的C能给予他爱，唤醒他对爱的渴望，但长期的受苦让他在现实和理想之间打转，渴望爱又自觉得不到爱，他勇敢地去尝试，向光明靠近，伸手去触摸温暖，但仍旧无情地被拒绝，他心里只剩一个声音便是：“我不配得到爱，因为我这鬼面孔!没有人会爱我!”多么可怜的人，音乐是他的救命稻草，是他唯一珍视的东西，所以他希望用音乐交换爱情，就好象一个小孩哭着要拥抱一样，那便是他所有的希望。

我想如果他能意识到自己的心理问题，不放大现实的残酷，冷静地接受现实，努力认识自我，悦纳自我，他会好起来的，毕竟一个人的心理力量是不可估量的，爱情是什么?什么是爱情?没有答案!就我觉得魅影对C的感情真的便是爱了吗?是他对爱的渴望之极的结果，与爱情有多少联系或许需有人帮助他分析。所以在未确定是爱情前，不要过早地去为之肝肠寸断。与其这样，不如多剖析自己，多认识下自我，何况没有完善的自我，也成就不了美好的爱情!

5.《歌剧魅影》观后感 篇五

[《歌剧魅影》观后感]《歌剧魅影》观后感这是第二次为《歌剧魅影》这部电影写东西了，上一次写的是《歌剧魅影》结局猜想，那次真悲剧，一部好好的电影看了接近结局还有30分钟的时候，突然被老师暂停，说要立刻写一篇文章，文章内容就是《歌剧魅影》的结局猜想，那时候悲剧啊，貌似高考之后，都没有写过中文的课堂限时作文了，没办法，作业还是要交的，《歌剧魅影》观后感。于是，只能按照自己的看到的东西把结局猜想了一遍。后来，接下来的课程里，老师把这个结局放给我们看，再一次悲剧了，结局和我猜想的完全是南辕北辙，我猜的是悲剧，但结局竟然是喜剧，那样，理所当然的我也便杯具了。如果我之前没有写过一篇什么结局猜想的文章，要我写观后感，可能也就很正统的去写一篇观后感了，绝不会有这么多牢骚。但有了一批猜想文章后，难免会有一种先入为主的观念，为什么这结局就不能是悲剧的呢?为啥一定要喜剧的呢?其实我一向是反对悲剧的，但我一向有不太喜欢反对自己，所以，尽管是喜剧，还是尽量挑些悲剧来说吧。其实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。执子之手，与之偕老这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，观后感《《歌剧魅影》观后感》。◆分享好文◆(这部分由于我现在手头上没有这部电影，所以这一环节不太好说，保留意见。)我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了)，你说这样是不是太悲剧了。然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧！貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说，硬要说的话，只能说说是，三角恋真的确实是悲剧。算了，还是不去挑这部剧的悲剧了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧！对于音乐剧这种类型的电影，说不上讨厌，只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一直充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是现在的选修课。我想了一下，之所以讨厌音乐剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，现在还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上面张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的极大挑战。但是，在音乐剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的音乐我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合，也是因为语言问题，音乐没有语言障碍，所以听起来不会反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以才能有感受。至于那些根本都不能接受和理解的，谈什么感想。在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话，也就是下面几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。

6.歌剧魅影.读后感英文 篇六

The Book Reading Report He was a man, an ugly man who was abandoned by his mother and the society.No one in the world was sympathy with him because of his deformed appearance.Erik lived in the underground city which is designed by him, located in the opera house and was dark and damp.Since he lived there, there always happened strange things.And he was regarded as a ghost.When he found Christine, he fell in love with her.He awarded her a wonderful voice.He taught her to sing songs in the darkness.He only appeared in the night and always wore a mask.He wanted to have her love.He threatened her to stay with him;otherwise, he would kill her lover, Raoul.She couldn’t make up her mind.However, she was so kind that she gave Erik a kiss.Being lack of love, Erik was moved by Christine, he finally let her go with her true lover and he would be alone forever until die.The Erik’s life was tragic.He was ugly in his face and in fact ugly in his soul.He always thought that his misfortune was caused by others but it was made by himself.His heart was as dark as his place.He never opened his mind to others, and never accepted whomever to get in his mind.He only lived in his own world.He is lonely.Christine always regarded Erik as her angle of music, but I think she was Erik’s angle of soul.Her kindness saved herself and her lover, and warmed a cold heart.Kindness can save a man;oppositely, unkindness can destroy a man.A world that looks prettiness as an important thing is very common.In our daily life, we sometimes were judged by our appearance.Good looking can give us luck, because it makes people feel comfortable.On the contrary, bad looking people may be judged prejudicially.It is unfair but on common.Just like Erik, his looking wasn’t good, and even deformed, which made his mother became disgusted with him and abandoned him.In my opinion, the reason that caused his misfortune can be found not only in his own, but also in his mother and the society.We can’t decide what we are look like, but we can control what we do.Sometimes life is cruel, it forces us to be numb and cold.We always have trouble in doing something, and have no chances to choose in many situations.We may usually think that we are lack of strength to struggle.We are helpless.And someone will choose negative actions just like the ghost of the Opera.I think it is stupid.We can do many things when we face difficulties.Believe it or not, an optimistic action can bring us good fortune.The life is fair that if you hold a good spirit, it will return you a good luck.Never complaint how bad you situation is, but always find reasons from yourself.Give yourself a good reason to live, and hold an optimistic mood to struggle with difficulties.Even everyone in the world forgets you;never abandon yourself by you own.字数:529

赵硕

英语二班

7.歌剧《江姐》的音乐风格 篇七

中国民族歌剧《江姐》在中国歌剧史上占据着重要的地位, 在当代歌剧领域中也是一部值得骄傲的力作。它是由严肃根据长篇小说《红岩》中共产党员江竹筠为革命事业而英勇就义的历史故事改编, 由羊鸣、姜春阳、金砂作曲, 整部歌剧以江姐为主线, 以小说中震撼心灵的角色为基础, 成功地在歌剧舞台上塑造了一个大义凛然、视死如归、不屈不挠的巾帼英雄形象, 赞扬了革命烈士们坚贞不屈的伟大精神, 加深了人民对革命烈士的崇敬, 增强了戏剧的艺术性和感染力。

二、民族歌剧《江姐》的音乐特征

在音乐创作中, 根据剧情发生的地点——渣滓洞, 作曲家们以四川民歌为音乐素材, 广泛采用川剧、婺剧、越剧、四川清音、京剧等戏曲, 将这些戏曲音乐元素与歌剧形式如重唱、合唱有机地结合, 使剧中女主角江姐的形象建立在中国民歌和戏曲音乐素材的基础之上, 赋予了歌剧强烈的戏剧性和鲜明的民族风。

1. 歌剧的戏剧性和音乐的艺术性有很好的结合

歌剧是一门集音乐、文学、戏剧为一体的综合性艺术, , 其中音乐的元素是非常重要的, 它给予了人物生命, 给予了人物情绪, 是一种艺术的表达。歌剧《江姐》中的音乐是独具特色的, 在故事发展过程中, 它的戏剧性与音乐达到了巧妙的结合, 例如在她听闻丈夫遇害的路途中, 心情万分沮丧悲痛, 但她深知自己的革命任务, 又不得为儿女情长耽误大事, 此时她的心情是很纠结的, 这时她的唱段给了她充分的表达机会, 《革命到底志如钢》让她挥发出了自己的情绪, 唱出心中的悲愤。又如在江姐在狱中牺牲前的场景, 怀着对革命的坚守和对正义的维护, 江姐视死如归的坚定态度在此时也应该有一个合理的发挥, 此时《五洲人民齐欢笑》的音乐唱段又巧妙地给这里的剧情添加了激情和听觉效果。

2. 音乐语言细腻丰富, 对人物的塑造起了关键性的作用

一部优秀的歌剧, 固然离不开它的语言, 在歌剧中, 语言则是通过唱词来抒发的, 通过唱词表达人物的内心情感, 这个特征在江姐的唱段里体现的很明显, 比如《红梅赞》和《前途风光无限好》都是揭示人物真实情感的代表作。在唱词中还借鉴了一些古诗句, 例如江姐唱道“春蚕到死丝不断, 留赠他人御风寒”, 这不仅体现了江姐大义凛然的英雄气概, 也体现了歌剧语言的民族性和艺术性, 更具说服力和感染力。歌曲《绣红旗》是整个歌剧最感人的唱段, 在江姐赴刑场前惊闻新中国诞生, 江姐和战友们悲喜交加, 把对党的热爱唱进这一针一线里, “千分爱, 万分情”, 甚是凄美。歌曲《红梅赞》中, “三九严寒何所惧, 一片丹心向阳开”、“唤醒百花齐开放, 高歌欢庆新春来”等词句都极富诗意和寓意, 赞颂了江姐“红梅”的高贵品质。

3. 中国戏曲对歌剧的影响和交融。

这部歌剧有一个明显的特点就是从头到尾都采用了川剧高腔的帮腔、打背躬、以及合唱、齐唱、伴唱、独唱等等演唱形式, 还有伴奏方面采取了“包”、“托”、“垫”、“衬”和打击乐的伴奏形式, 这一点是一种创造性的尝试和大胆地借鉴, 在歌剧史上也是有一定的历史价值和借鉴价值的。其中的曲式结构也吸收了戏曲的音乐结构, 灵活的运用了板式的变化特征, 让剧情紧张有序, 有快有慢, 波澜起伏, 动人心弦, 充满了节奏感。在这部歌剧中还出现了很多伴唱, 这便是吸收了川剧高腔中的帮腔形式, 但又不是完全一样, 所以可以看得出、作曲家们在这部歌剧的创作上也是耗费了很大的心血的。

4. 音乐风格对人物塑造的影响。

歌剧《江姐》中江姐有着多重的身份, 首先, 她是一位革命者, 同时她又是一位伟大的母亲和温柔的妻子, 所以她的心理活动是极为复杂的, 他对革命的执着, 对家人的爱护同时穿插, 温柔善良和勇敢机智都在她的唱段中体现的淋漓尽致, 心灵的微妙变化也在音乐中有了一个很好的诠释和体现。咏叹调是展现人物心理活动的最佳手段, 它常常用于歌剧的高潮和戏剧冲突的片段, 从不同程度和不同角度塑造人物形象, 在歌剧《江姐》中, 《红梅赞》、《我为共产党把青春贡献》、《五洲人民齐欢笑》都是传唱至今的咏叹调, 这一系列的唱腔把江姐的内心情绪和心理变化过程细腻的刻画出来, 从送别到被捕再到英勇就义, 所有的情感都寓于唱腔之中, 随着剧情的变化发展, 音乐的进程也不断推进。

三、歌剧《江姐》的音乐主题

这部歌剧的旋律感很强, 作曲家们借鉴外国歌剧有主题曲的形式, 大胆尝试写主题歌, 着重主题旋律的发展, 把“红梅”喻为江姐, 贯穿整部歌剧。该歌剧有二十多个唱段, 其中《红梅赞》、《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》、《春蚕到死丝不断》都非常著名, 流传至今, 给中国的红色音乐也留下了不可忽视的财富。

1.《红梅赞》

歌曲《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌, 在主题思想和音乐风格上都是全剧的集中体现, 这一主题音乐不仅出现在江姐出场前的伴奏中, 也同样在后面的几首歌曲中也频繁出现, 这段唱段中的前半部分有两处非常明显的跳跃, 再加高音区密集的十六分音符的同音反复为江姐坚贞不屈的人物形象塑造起到了很强的辅助作用。后半部分采用了四度音程, 旋律线转为柔和, 用这样的音乐感来体现江姐对党的热爱和对人民的忠诚, 这里便是《红梅赞》中我们非常熟悉的那段旋律, 紧接着前面的主题音乐, 导入了江姐唱腔的慢板部分, 娓娓道来, 深刻表现了江姐坚定的信念和对共产党的无限深情。

2.《我为共产主义把青春贡献》

这首歌曲是江姐即将受刑前的唱段, 一句“啊”意味深长地贯穿了音乐的主题, 在情感上为接下来的诉说做了恰当的铺垫, 此曲是全剧的一个高潮点, 也是塑造江姐坚毅形象的关键, 音乐旋律柔美, 富有民族风格, 歌曲表现了江姐为了实现共产主义革命理想, 与恶势力作斗争的崇高精神, 这里运用了戏曲板式的变化与速度的对比等艺术手法, 把江姐的伟大精神层层深入的揭示开来, 让歌剧更具立体感, 韵味浓郁、独具特色, 精美绝伦。

3.《春蚕到死丝不断》

采用了慢板演唱, 感情内在而深沉, 声音的共鸣感和情感衔接的恰到好处, 打动观众, 在江姐的人生里, 她有着崇高的信仰, 对祖国和人民有着无限真情, 这段唱段给人一种欲哭无泪的感觉, 树立了一个女性的坚韧和温婉, 字字到来, 首尾相连, 气息与声腔非常连贯, 把“丝不断”的感觉展现的淋漓尽致。

4.《五洲人民齐欢笑》

这首咏叹调是江姐在赴刑场之前与狱中战友告别时演唱的, 所以心情很惆怅, 但是又集中体现了江姐对革命事业的坚定和视死如归的坚韧不屈。这段唱段中, 江姐的主题再次出现, 拖腔部分是主题的一次变化再现, 与主题相比, 节奏时值增加一倍, 描写江姐从容淡定, 不畏强暴, 向战友们诉说自己虽死犹荣的高尚情操。字里行间都能感受到她对孩子、对革命接班人的殷切希望, 语重心长, 感情深厚, 戏剧效果非常明显。

5.《绣红旗》

这首歌曲具有优美柔和的旋律, 饱含深情, 极具创作特点, 它吸收了四川等地的民间音乐素材, 让歌曲的旋律感更加上口, 独具韵味, “热泪随着针走, 含着热泪绣红旗”, 十分感人, 特定的情节、特定的环境赋予了人物复杂的情感, 充分表现了江姐的革命英雄主义和对未来的美好憧憬。

一部出色的艺术作品不仅体现在它的专业性和流传度上, 更体现在剧中的角色塑造是否能给人留下深刻的印象, 是否能打动人心, 歌剧《江姐》成功地做到了这点, 到现在还是频繁地出现在艺术舞台上, 从来没有被人遗忘, 并且不断改进, 经历了时间的考验, 充分证明了歌剧《江姐》的艺术价值, 它是一部抒情的革命赞歌, 在饱满的情感上还加入了紧张的戏剧冲突, 把江姐的崇高形象竖立在人们的心中。“江姐”虽然离开了我们, 但是她崇高的革命精神却一直深深的打动着我们, 正如歌剧《江姐》的艺术价值一样, 对人民生活的音乐审美和文化品味都产生了不可忽视的影响。

歌剧《江姐》是中国歌剧发展第二次高潮的代表作, 我国艺术家们把中国具有民族型特色的歌剧推向了另一个高潮, 为民族歌剧在歌剧史上博得了一席之地, 本文从《江姐》的音乐特征、音乐主题等不同角度出发来诠释歌剧《江姐》中的独特魅力和感染力, 从音乐的角度赋予了人物鲜活的生命力, 通过对《红梅赞》、《我为共产主义把青春贡献》《五洲人民齐欢笑》、《绣红旗》等经典红色歌曲来分析, 体现出了音乐刻画对人物塑造的影响和重要作用。这些歌曲更是通过一些演唱技法和表现方法将人物内心深处的性格特点以及音乐的含义深刻的表现出来, 对于歌剧《江姐》来说, 不仅是一部艺术作品, 更是一部具有革命价值的作品, 所以说它在刻画“江姐”这个音乐形象上是非常成功的, 值得后人借鉴, 是一部传达爱国精神的经典之作。■

参考文献

[1]田亚茹.《中国国歌剧史上的三次高潮引发的思考》

[2]孙允文.《音乐在歌剧与戏曲中的功能与表现特征之比较研究》

[3]《歌剧江姐选曲》.人民音乐出版社, 1978.1 (P1) .

8.《剧院魅影》百年不衰的音乐剧 篇八

激动，当然很激动，外加十分期待，这是布拉德·里特尔的标准答案。只是他偶尔也会对自己的工作感到有些厌倦，尤其是每次记者会都回答一样的问题，或者每天晚上穿着一样的衣服，唱着一样的歌，就连走位和台词都不能有丝毫差别。

这也是任何一个百老汇演员工作的常态，几乎整个10月，布拉德·里特尔都待在中国的另一座城市，广州。当他戴上那个标志性的白色面具，在广州大剧院的舞台上唱起全剧的主题曲“The Phantom of the Opera”（《剧院魅影》）时，迎接他的总是全场雷鸣般的掌声。有的时候，布拉德·里特尔也会分神听听台下的声响，想着观众席里那些随着剧情变化而牵引出的惊叹，到底是因为他们第一次看音乐剧，还是因为第一次看自己演这出《剧院魅影》？

歌剧院里的魅影

迄今为止，《剧院魅影》英文版总共来中国巡演过3次，分别为2004年、2013年和正在进行的2015年巡演，加起来约264场。《剧院魅影》讲述了一个凄美的爱情故事：一个被毁了容的音乐天才，戴着白色面具在巴黎歌剧院里神出鬼没，当这个魅影爱上年轻女演员克莉丝汀后，决定不遗余力地把她打造成耀眼的明星，可克莉丝汀与年轻子爵拉乌尔相爱并秘密订婚，魅影知晓后怒不可遏，伤心欲绝……

每一次来的女主角都不一样——克莉丝汀的扮演者必须年轻，这是选角的首要标准。蒙着面具的魅影则不用担心会因为年龄渐长而被抛弃。无论女主角怎么换，技艺精湛的布拉德·里特尔都是中国巡演版的男主角。从1994年加入剧组开始，过去21年里，布拉德·里特尔主演了超过2500场《剧院魅影》。年过50的他身材略微有些发福，但这丝毫不影响观众对他的喜爱。按他的话说，“与我年轻的时候相比，现在我演得更容易让观众为之动情。”

拜前两次英文版巡演的大力宣传，外加同名电影的流行所赐，《剧院魅影》是目前在中国知名度最高的音乐剧目，另外几部大热剧目是《猫》《妈妈咪呀》和《悲惨世界》。

在很多观众的印象里，这部剧应该叫《歌剧魅影》，毕竟这个译名历史更久，认知度也更高一些。

“不，”布拉德·里特尔一定会一本正经地纠正道：“这部剧叫《剧院魅影》，意为歌剧院里的魅影。”它是有歌剧的唱段，可也有对白，有舞蹈，有炫目的舞美设计，本质上是再典型不过的音乐剧。否则它也不会是百老汇驻场演出最久的剧目。

音乐剧的中国版权

同样为一字之差的剧名感到紧张的还有北京四海一家文化传播公司的总经理田元。她让下属跟每一位记者强调一定要采用《剧院魅影》这个名字，免得人们把它理解为一部歌剧。田元在音乐剧这行从业多年，深知音乐剧已经够让现在的观众望而却步，歌剧只会让更多人打消买票的念头。

四海一家是《剧院魅影》2015年中国巡演的引进者和运营方。早在1999年，它就跟《剧院魅影》的版权方真正好集团（Really Useful Group）就引进英文版事宜谈判过。当时的結论是中国的音乐剧市场并不成熟，北京也没有合适的剧院可以容纳《剧院魅影》复杂的舞美道具。

真正好集团属于安德鲁·劳埃德·韦伯一一《剧院魅影》和《猫》的作曲家，1992年他因艺术上的成就被英国皇室授予爵士头衔。克莉丝汀一角正是他为第二任妻子莎拉·布莱曼量身定做的。虽然被下属形容为“难以置信的羞涩”，但是谈及生意，韦伯却不是一个好打交道的对象。

想要从他手里取得《剧院魅影》版权的演出方肯定不止一个。《剧院魅影》是迄今为止商业上最成功的音乐剧之一，从1986年首演之日算起，29年来累计观赏人次达1.3亿，全球总票房超过56亿美元。以电影来比较的话，只有《哈利·波特》系列和《007》系列的累计票房可以比肩。

精确计算的艺术

这部剧的故事背景设定在19世纪，场景在华丽的巴黎歌剧院内景和阴森神秘的地下湖之间切换。近30年过去，观众每回从舞台上看到的场景都跟首演时没有太大差别，但是后台控制系统已经经过次数难以统计的版本更新。

“记得我刚开始演魅影的时候，电脑坏了，都很难找到合适的零部件去替换，那时候电脑的硬件更新是以月来衡量的。”布拉德·里特尔回忆道，有的时候他会幽默地自嘲自己演得实在太久，以至于有点老了。另一个佐证是，1986年剧组设计舞台控制系统的时候，微软的Windows还没普及，剧组用的还是DOS操作系统。

当初为《剧院魅影》设计的舞美效果显然是超前的，至今仍然被原样采用。从剧团抵达演出剧院开始，道具安装加排练的时间需要21天。剧组里负责舞台技术的工作人员共65个，占剧组总人数的一半。整部剧最难安装控制的关键道具是一盏重量在0.5吨以上的大吊灯。

这些数字除了证明舞美对《剧院魅影》的重要性，还说明另一件事情：它是精确计算的艺术，也是一笔可以被复制到其他地方的生意。

除了纽约百老汇、伦敦西区的驻演版本，《剧院魅影》在全球共有3个巡演剧团，分布于北美、欧洲、亚洲。每个巡演版本的演员都来自全球各地，布拉德·里特尔和这回的克莉丝汀扮演者艾米丽·林恩来自美国，其他主演则来自法国、澳大利亚等国家。

上海戏剧学院客座教授钱世锦把音乐剧巡演比做连锁咖啡店，“你在西雅图喝到的星巴克咖啡和在上海喝到的应该是一样的。”剧团根据标准化的程序制作道具、安装舞台，根据角色在全球招募演员，就像星巴克招募不同的服务员，用总部提供的咖啡豆来制作咖啡。重点是流水线标准如何确立，而不是谁在外带咖啡杯上写下你的姓。

就算男女主角和舞台总监、幕后技术人员都轮换了一番，对于普通观众来说，他们看到的还是安德鲁·劳埃德·韦伯于1986年创作的那部《剧院魅影》。

标准化保证了稳定的品质，这也是以《剧院魅影》为代表的西方音乐剧产业之所以能够在商业上取得成功的原因。

音乐剧是什么

音乐剧在中国已经发展十几年，它是巡演了3轮的《剧院魅影》，是被制作成中文版的《妈妈咪呀》，也是以一曲《Memory》（《回忆》）而传唱走红的《猫》。可是抛开这几部人人皆知的剧目，没人说得清音乐剧是什么。

中国的音乐剧市场还在缓慢的培育当中，代价是不算景气的票房。来自百老汇、伦敦西区的版权公司在谨慎地观望何时才是进入中国市场的最好时机。它们通常不会是亏损严重的那一方，因为巡演剧团会跟中国合作方先要一笔保底的版权费。但音乐剧的劳动力成本、剧院租金、服装费等都在逐年攀升，它们更希望从浮动的票房分成里获得收益。

布拉德·里特尔觉得每次来中国，观众比上一次更热情，更善于表达。只是如果真的让他评点，他大概也说不出任何一个因音乐剧流传的现代中国故事。没有人说得出来。他更乐意比较中国与韩国在音乐剧产业上的差别。布拉德·里特尔娶了位韩国太太，如今定居韩国。《剧院魅影》在韩国的落地被视为韩国音乐剧产业爆发的标志。2001年， 《剧院魅影》英文版在韩国巡演之后，马上又做了100场韩文版。如今，去韩国除了购物，看一场韩国本土音乐剧也是很多人旅游清单里的标配。

“任何语言都能演音乐剧，当观众接受中国演员来演，中国的音乐剧才能发展。”布拉德·里特尔说。

链接：

想要了解更多关于《剧院魅影》的故事吗？小编特意总结了一些你一定需要知道的小花絮，让你更好地感受《剧院魅影》的风采。

《剧院魅影》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。

《剧院魅影》改编自法国作家勒鲁的同名歌德式爱情小说。这部小说从一个记者的角度，讲述了发生在宏伟壮丽的巴黎歌剧院的一个凄美的爱情故事。

《歌剧魅影》至今已经在全世界27个国家的145个城市上演了超过74000场，有超过1亿3千万的观众观看，总收入超过56亿美元。

《剧院魅影》获得超过50个主要戏剧奖项，包括3项奥立弗奖；2002年奥立弗观众最受欢迎剧目奖；1项伦敦标准晚报奖；7项托尼奖，其中包括最佳音乐剧奖；7项戏剧艺术奖和3项外界评论圈奖。

《剧院魅影》的原声录音成为英国音乐剧历史上首次名列唱片排行榜榜首的唱片，并在英国和美国获得了黄金和白金销量，共售出超过百万张的唱片。

《剧院魅影> 1986年10月9日在英国伦敦女王剧院首演，由迈克尔·克劳福德和莎拉·布莱曼担任男女主角，至今该剧在全世界已经有16制作版本。

当年，在莎拉·布莱曼还是韦伯妻子的时候，她优美的女高音给了韦伯诸多的灵感，莎拉·布莱曼也凭借其演出的《剧院魅影》，使她戏里戏外成了永恒的克莉絲汀，被誉为“首席红伶”。

9.歌剧魅影观后感 篇九

20xx年这场歌剧魅影25周年纪念演出外界评价颇高，我也是机缘巧合在网上找到了资源，是在英国皇家阿尔伯特大厅纪念演出版本。 对这场演出的观后感是精彩、华丽、剧情紧凑、演员表演太赞了，舞台效果真是美伦美奂，丝毫不比电

影版的效果差，而之前看的电影版拍得太像偶像剧了，演技跟唱功都很偶像。而舞台剧演员的表演真是太有功底了，太能引人入戏了。

男主魅影孤僻自卑偏激却又才华横溢，他因外表的缺陷而自卑的生活在黑暗中，但因他的音乐才华能跟女主克莉斯汀交流而慢慢走出黑暗，因为丑陋的外表魅影对克莉斯汀的爱很偏执很疯狂，他太怕失去她，就因为自己怪物似的脸。他总说上天对他不公平让他生得如怪物一般，但上天也是公平的，让丑陋的他是个全能天才，而且还是个财富丰厚的隐士，但他唯一缺的就是爱跟被爱。

女主克莉斯汀是个热爱唱歌表演的年轻舞者，她美丽充满活力，她的歌声纯净清亮让魅影着迷，魅影成为了克莉斯汀的演唱导师，并让克莉斯汀成为了剧团新的台柱。克莉斯汀感激他，崇拜他，倾慕他。但也因为魅影疯狂窒息的爱让克莉 斯汀恐惧，克莉斯汀并不反感惧怕魅影丑陋的外表，她怕的是魅影为了爱她而做出伤害他人的事，这种爱太恐怖太沉重压得克莉斯汀无法呼吸，她是个矛盾体，她对魅影有感情，但魅影的爱她真的要不起。

这部剧中还有三幕戏中戏也很是精彩，第一幕是《汉尼拔》，第二幕是《哑仆》，第三幕是《瑭璜的胜利》。这三幕 戏故事、风格、造型均不同但都非常的华丽。三幕戏中戏是有推动剧情的作用，就是慢慢的把魅影从黑暗的后台引到光明的前台来。也是克莉斯汀从伴舞成为剧团第一女主角的过渡。

这幕歌剧魅影25周年纪念演出的谢幕是何等的隆重啊，请到了历届此剧的主要演员出场谢幕，连1986年在英国皇家阿尔伯特大厅《歌剧魅影》首演的两位男女主角都请来了，他们分别是;迈克尔·克劳福德Michael Crawford饰魅影，莎拉·布莱曼Sarah Brightman饰克莉斯汀，最初的跟最近的两代魅影与克里斯汀同时站在台上，真的是星光熠熠啊，当然舞台上最大的星星则是这部歌剧的作者安德鲁·洛伊德·韦伯 Andrew Lloyd Webber。

10.歌剧魅影观后感 篇十

《歌剧魅影》这部音乐剧几乎都是用音乐来交流对话，每个人的唱段都很合适，甚至争吵都是用音乐表达。几乎每个角色都有自己独特的音乐语汇。最为突出的便是男主角歌剧魅影。每次出现的时候都加点爵士音乐，让人忍不住去关注，魅影究竟是一个怎样的人，是否曾有过什么特别的经历。而故事中间也介绍了魅影的身世，魅影是个童年时心灵便被扭曲的孩子，而后又一直生活在阴暗的地底，导致了他的性格有些怪异，可他对克里斯汀的感情应该是纯真的。每一次他与克里斯汀相处时，那属于他的独特节奏总会响起，似乎在为他宣誓：克里斯汀是属于他的音乐天使，真正属于他的。那音乐里带着一种特殊的霸气，也许是害怕他所珍爱的被人抢走吧。那“嗒嗒嗒嗒嗒嗒”的旋律，一点一点的敲进了每个人的心里。只是，是否每个人都能明白那声音里的含义呢?也许，很多。也许，连作曲者也未必完全明白吧。呵呵……魅影不同心情下的旋律是有些区别的，他愤怒时的音乐很有张力，也有着紧迫感，让人感觉他的愤怒时无可抗拒的。而他的伤心旋律，却是让人心疼的，就像一个霸道的小男孩被人欺负后的无助，让人忍不住想要去帮他，却什么也帮不了。环境造就了他的性格，他的性格让他在愤怒与伤心里一次有一次的受到伤害，而他的音乐与歌声却道出了他内心里最真的那一面。一低头沙哑轻柔的伤心，一抬头高声沉稳的愤怒，正是那传神的音乐让魅影的角色真实了。

而克里斯汀，她的音乐应该是比较单纯的吧。从来就没想过会成为耀眼的舞台明星，却在无意中闪烁光芒。她对音乐的热爱也可以说痴迷的，每一次听到魅影的歌声，克里斯汀总是一脸沉醉，完全沉浸在那有力的嗓音里。而克里斯汀的声音变化得就像百灵，尤其是高音部分，尽管有一点吵杂的感觉，但其演唱技能却真正的感染人。她甜美的声音，优美得直抵人心。可以说，克里斯汀的演唱技巧是仗着她的声音而掩饰的。整个音乐剧里克里斯汀的长调让剧情变得浪漫而唯美，克里斯汀的演唱也很打动人心。有古典歌剧的味道又加着新的元素，美丽的调子不显沉闷的突显了人物的性格，更是后来突出克里斯汀的善良的筹码。克里斯汀的嗓音在整一个故事也许便是充当那调和剂的吧，每次克里斯汀开始歌唱时，整个画面总会在不知不觉中变得柔和。也许，这就是这个角色的特色吧。

至于故事里的其他角色，几乎也是每个人都有属于自己的独特音乐的。一如那音乐厅的两个接管人，每次出场，他们的旋律都是那样的轻快，就像马戏团里的小丑，总让人觉得愉悦搞笑。这一个故事无疑是有些沉重的，而他们俩，却恰恰是这故事的一小小缓和剂，让人在感觉魅影的怜悯时，可以得到丝丝的放松娱乐。

11.近期国内歌剧/音乐剧演出预告 篇十一

时间：2016年2月18日-21日19：30/地点：国家大剧院歌剧院

编剧：易茗/作曲：雷蕾/导演：陈薪伊/指挥：吕嘉

主演：迪里拜尔、周晓琳饰真古兰丹姆努尔古丽·艾沙、牛莎莎饰假古兰丹姆艾尔肯·阿不都热依木、王冲饰阿米尔杨小勇、王鹤翔饰杨排长关致京饰尼亚孜大叔金郑建饰卡拉郭建超饰纳乌茹兹杨帅饰江罕达尔

演出单位：国家大剧院合唱团、国家大剧院管弦乐团

票价：100元、280元、380元、550元、600元、680元、880元

黎巴嫩卡拉卡拉歌舞剧院《一千零一夜》

时间：2015年2月9日-13日19：30/地点：国家大剧院歌剧院

演出：黎巴嫩卡拉卡拉歌舞剧院

票价：180元、240元、300元、500元、600元、770元、800元、1000元

音乐剧《哆来咪》

时间：2016年2月11日19：15/地点：上海文化广场

票价：80元、180元、280元、380元、480元

都市时尚音乐剧《微·信》

时间：2016年2月19日-20日19：15/地点：大宁剧院

艺术总监：杨忠衡/主演：刘明峰、黄珺、刘令飞

票价：50元、100元、180元、280元、380元

流行音乐剧《天天想你》

时间：2016年2月27日-28日19：15/地点：上海文化广场

音乐总监：樱井弘二/编剧：刘毓雯（小令）/导演：姜富琴

主演：萧闳仁、潘小芬、陈品伶、于浩威、姜柏任、陈书婷、林圣伦

票价：80元、180元、280元、380元

音乐剧《岳云》

时间：2016年3月4日-5日19：15/地点：上海文化广场

原著：马少波/导演：赵宇/作曲：程进/作词：王翔浅

演出：中国儿童艺术剧院

12.歌剧《运河谣》的音乐美学试析 篇十二

歌剧《运河谣》是以民族唱法为载体,将歌剧题材选于距今已有1800多年历史的京杭大运河。歌剧由我国的“旋律之王”——著名作曲家印青老师作曲。以京杭大运河的人文背景做基础,通过描述剧中人物曲折的命运,体现了漂泊人生中的真诚与善良。该剧的上演,更是打开了观众对民族歌剧的全新认识和对民族歌剧未来发展的讨论。

一、歌剧《运河谣》中的融合美

这部大型的民族歌剧《运河谣》,在采取民族素材的基础上运用西洋歌剧的创作手法,使音乐在戏剧结构上更加丰满,既能体现民族特色,如本民族特有的戏曲,还能将歌剧中的戏剧冲突表现得更加淋漓尽致。音乐制作中西合璧,这种融合一直贯穿着整部歌剧。

(一)传统与现代的融合

业界对于民族歌剧的发展和创新的问题一直都有一些争论,自国家大剧院第一次演出《运河谣》后,掀起了民族歌剧的新高峰。全剧使用民族唱法和音响设备,打破了传统固有的歌剧模式,将现代的创新元素融入其中。这部歌剧最终是建立在传统的取材和传统的曲调上,但在演唱和舞台运用上融入了现代的元素,这种融合很契合现代人的审美观,同时又能陶冶情操,提高人们的欣赏水平。

(二)民族化与国际化的融合

作曲家印青将民族民间音乐和地区风土人情中的音乐元素注入《运河谣》的创作中,使得整部歌剧的根基及音乐风格都具有鲜明的民族特征。在此基础上再吸收西洋歌剧的创作手法和形式,使音乐在戏剧结构上更加丰满,人物刻画更加深刻,故事发展也更为流畅。这种民族与国际的结合既能很好地做到用音乐来叙述剧情、表达情感,又能激发中华民族的情感。将符合民族风情的旋律运用到歌剧中,很好地体现了音乐的抒情性和亲民性。歌剧《运河谣》不仅取材来自中国的民族故事、民族人物和民族旋律,而且它还充分彰显出了中华民族的民族气概。

作曲家印青在创作歌剧《运河谣》时,将中国民族民间音乐与西方歌剧创作手法相结合,不仅使得剧情流畅丰满,旋律也更加婉转动听。歌剧中的宣叙调非常符合中国观众的语言习惯,这也是一种创新,不再一味地模仿西方宣叙调的创作手法,打破了固有的宣叙调演唱模式;咏叹调虽然依然延用的是西方创作的技法,但却用的是民族唱法来演唱,其效果依然是气势磅礴、打动人心,也让人有耳目一新的感觉。歌剧《运河谣》作为一部具有民族时尚气息的现代审美歌剧,它不同于传统的民族歌剧,也有别于西方歌剧,它有属于自己的特殊定义。

歌剧《运河谣》中每个主要人物出场的主题音乐、旋律发展都是取材于民族传统音乐,如《我们是运河的流水》《月落三更》《来生来世把你爱》等脍炙人口、让人回味的精彩唱段。在配器方面,作曲家印青也做了大胆的创新,在交响乐队的基础上,加入了很多中国传统乐器,如大鼓、古筝、三弦、笛子等,将其运用到歌剧的伴奏中,与交响乐队有机地融合到一起,创造了独特的中国式旋律。这种融合不仅没有显得突兀,反而更加展现出背景音乐的逼真,凸显民族音乐的美。

(三)戏剧性与音乐性的融合

在剧情的大背景下,歌剧《运河谣》充分把握音乐与戏剧相结合的原则,让音乐与剧情发展紧密联系在一起。以戏剧冲突为歌剧的基础,以音乐发展为歌剧进行的主导,在歌剧中运用了很多的咏叹调、宣叙调、重唱、独唱、合唱来表现人物的性格特征和情感,其中重唱的运用尤为精彩,是这部歌剧中的一大亮点。例如:第三场与第四场中,水红莲、关砚砚和秦啸生的三重唱《我是一叶浮萍》,三人都有各自的想法与情怀,作曲家印青这时用了对位的手法将三人的心理活动很贴切地表现出来,展现出整个音乐结构都有条不紊、相辅相成,凸显的戏剧冲击力也很强。

在合唱方面,歌曲《我们是运河的流水》让观众感受到了合唱队与乐队交融后的威力。用乐队营造出拟人化“运河水”的合唱与纤夫的合唱《拉纤歌》,乐队与歌声全面开放,将全剧推向了高潮。这种合唱对营造戏剧气氛、交代故事情节有着非常重要的作用,让观众体会到了很多震撼。音乐的戏剧性也得以充分彰显,同时歌剧的音乐形式更加丰满,音乐与剧情的融合也恰到好处,引起了观众的共鸣。

二、歌剧《运河谣》中的传奇美

(一)“虚”“实”相结合的舞美设计

在中国人的审美观念中,一般较好的艺术作品完全体现的是虚和实。国家大剧院以往创作的歌剧大都以实景为主,但这次歌剧导演廖向红遵循了国学“写意”的审美原则,《运河谣》的舞美设计可谓别具匠心。《运河谣》的创作者们对歌剧进行二度创作,没有选择制作宏大布景,而是充分发挥舞台艺术的表现力与张力。歌剧采用了中国传统美学结构的原则进行设计,加入现代技术把舞美和音乐、戏剧融合在一起,舞美写意简约,总体风格如同一幅流动的水墨画。“水”“船”“桥”作为舞台布景的主要元素,歌剧的创作者们运用了简练、写意且充满诗意的布景,完美地诠释我们民族美学的原则,给了观众足够的想象空间,这符合观众的传统审美习惯。歌剧《运河谣》的舞台及舞美设计在视觉呈现上给观众带来了美的享受,呈现出了民族歌剧特有的艺术魅力,舞台上“水”“船”“桥”都是一比一的实物,运河水也是利用了“写意”的风格和拟人的表现手法,是一部美轮美奂的歌剧精品,着实让人惊艳。利用中国画卷式慢慢推开,使在场观众仿佛身临其境,切身体会到渔船划过运河的意境。服装颜色的选择上,创作者们也很花心思。橘粉色为主打色,这也是现在的流行颜色,运用这种颜色使得歌剧本身更加接地气,更加亲民,同时也让歌剧具有现代感和时尚感。此外,创作者们还采取提炼放大的做法,更好地和音乐融合在一起,为全剧营造了诗情画意的氛围。当然最突出的还是这拟人化的运河水了,合唱团每次唱起时都有不同的任务,作曲家好像给了它生命,让它俨然成为歌剧的一部分。演员们在唱歌时还会配有很多舞蹈动作,加上这唯美动人的舞台布景,就像一幅清晰的画面印在眼前。

(二)“内”“外”兼修的演唱

作为一个歌唱演员,在歌剧的演绎中最为突出也是最难实现的就是“内与外”的有机统一,这最考验一个歌唱演员的实力。如何将自己本身的高水平演唱能力和依据剧情的表演完美地结合在一起,需要歌唱家们花大量的时间来摸索,只有“内与外”完美统一了,才能使音乐境界不断走向完美,才能更全面地向观众传达情感。

《运河谣》汇聚了国内最棒的歌唱家团队,演出阵容强大,由此可见它的制作团队不可小觑。在剧中饰演主人公水红莲的著名演员雷佳看来,她所饰演的水红莲风趣、聪明、刚烈。在作曲家印青看来,剧中的水红莲是个敢爱敢恨、善良勇敢的跑江湖流浪艺人的角色。在剧中的最后,水红莲死得令人悲痛。歌剧最主要还运用声音来塑造人物形象,用歌声来推进故事的发展和情感的传递,也是用歌声和观众发生情感上的交流,用音乐和戏剧来塑造人物。雷佳将“内与外”完美地结合在一起,她深情的演唱让人动容,咬字清晰、音色干净优美、肢体语言也恰到好处地融合在一起,句句渗透着对运河与生命的回望和憧憬。歌唱家王宏伟扮演了剧中的男主角秦啸生,他用那嘹亮、富有穿透性的男高音音色将一位儒雅的书生该有的气质表现得淋漓尽致。总之,每一位表演者都很努力地在舞台上呈现他们所扮演角色的“内与外”,值得庆幸的是每个歌手都完成得很不错。

在歌剧的第五场中,舞台上饰演水红莲的雷佳在大火中唱起了剧中最为经典的咏叹调《来生来世把你爱》,这是一首时长约10分钟的咏叹调,将水红莲对秦啸生的爱情描绘得如诉如泣。“悲的是此生长离别,孤零零你岁月难捱,一个不经事的读书人,此一去啊,体何人将你关怀……”这首咏叹调被置于曲折的戏剧情节中,将这位勇敢忠贞的女子为了爱牺牲自我,用优美、细腻的言语和动人的音乐表达得接近完美。歌曲的心理和情绪变化很多,演唱难度大,而且在表演过程中,演员的双手是被捆住的,站在要倒的船身上,这些都对表演者的表演过程造成了很大的困难,这是对演员演唱能力的考验。演员雷佳在演绎中展现出了她扎实的声乐演唱技巧,她用声情并茂的肢体语言,把水红莲演绎得活灵活现,给观众呈现了一个非常真实的水红莲。

另外,交响乐队的伴奏与声乐的演唱也是完美的配合,很好地烘托了剧情气氛。交响乐队的伴奏与声乐演唱相互衬托,相辅相成,伴着音乐进行,让在场观众切身感受到歌剧音乐的魅力。特别是弦乐乐队的伴奏与人声的对话演绎得如泣如诉,在剧情渲染方面极具感染力。

三、结语

13.歌剧魅影灵读后感 篇十三

这幕歌剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。

在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。

它带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。

歌剧魅影灵读后感2

在看过《歌剧魅影》之后，我深深的被故事的情节所打动。

故事中的女主角克丽斯丁有着动人的声音，对唱歌极有天赋，但在暗中她有一位老师在默默指导她，当克丽斯丁的童年玩伴，现在的英国子爵拉乌尔找到她时，深深的爱上了克丽斯丁，可这时，克丽斯丁的那位从未谋面的老师，就是“幽灵”艾里克也爱上了她。后来，由于剧院中的管理者没有把五号包厢让给艾里克，也没有把钱给他时，他杀了两个人，最后将克丽斯丁绑架，拉乌尔和神秘的波斯人一起去寻找她，结局是，克丽斯丁为了拉乌尔和波斯人都可以生存下去，自己吻了艾里克，艾里克明白其实克丽斯丁爱拉乌尔已经胜过了自己的生命，便悄然离开，在也没有出现。

看完这本书时我真的被故事中的女主角感动了，为了爱情不惜自己的生命，她的勇气实在是令人钦佩！

歌剧魅影灵读后感3

《歌剧魅影》的故事发生在世界著名的巴黎歌剧院。男主角艾瑞克是一个有着幽灵一样恐怖面孔的无所不通的天才。他用面具遮掩自己的伤疤脸，生活在歌剧院的暗道里，并时不时地像幽灵一样出现在歌剧院的某个角落里，并制造了一系列恐怖事件。

后来，艾瑞克爱上了美丽的歌剧演员克莉斯汀，他用自己非凡的才华帮助她成名。直到有一天，克莉斯汀的恋人拉乌尔出现了，艾瑞克非常妒忌。于是，他在一天晚上歌剧演出时绑架了克莉斯汀，并将其带到了一个地下湖边。拉乌尔冒着生命危险前去解救克莉斯汀。虽然克莉斯汀深爱着拉乌尔，但看到艾瑞克的丑陋面貌后，她还是以一个同情之吻安慰了艾瑞克。艾瑞克被克莉斯汀打动了，他意识到自己理想的爱情是不可能实现了，于是便放走了这对情侣，歌剧院的幽灵从此再也没有出现。