钢琴小学生作文

钢琴小学生作文（共19篇）

1.钢琴小学生作文 篇一

我练钢琴已经三年了，3月的时候，陶老师给我说：“你的水平已经可以考三级了，今年七月你考三级吧!”我就答应了。这几个月，我一直在练考级的内容，练着练着，就练烦了，但是老师还是不太满意，我只好继续练了。每天都练半个小时多了，终于，考级这天来临了。妈妈总是对我说：“考级的时候，不要紧张，半年的功夫全在于今天了。一定要好好努力”。爸爸也祝福我考级一定要成功!

比赛场地在西安音乐学院。到了以后，那可是人山人海呀。我们看见一群人围在一起，一定是考场了。老师说，把你的准考证拿来，家长不让进去。我到了二楼的考场，等了一会，前面有个姐姐正在考试，我听见她弹的出了些错，我心想，我可不能出这些错。过了会，里面的老师叫：涂楚考试。我走进考级教室，教室里坐了两位老师，放了一架钢琴，我鞠了一躬，开始弹曲子。老师说，音阶弹C 大调，那是最简单的，一定能弹好。果然，我流利的弹出来。然后，又弹了《练习曲》、《赛马》、《康定情歌》，一点也没错，我暗暗的想，一定能考过。出来以后，姥姥问我，怎么样呀?我说，不错!

我以后要更加努力的练琴，争取考到十级。

2.钢琴小学生作文 篇二

关键词：钢琴,学生,心理

众所周知, 人在社会上的各种行为和活动都是在自我心理和自我意识的调节和支配下实现的。良好而稳定的心理素质往往是社会活动取得成功的必要条件。而对于钢琴演奏这种高度艺术化的社会活动而言, 它不仅要求演奏者具有扎实、纯熟的演奏技艺和技巧, 同样也要求演奏者具有良好的个人气质、坚强乐观的性格和健康稳健的心理素质, 能够适时地处理与调整好演奏时的心理状态。

一、对学生的学习与演奏的心理分析

(一) 对学生学习过程的心理分析

钢琴学习的整个过程是一个科学而复杂的工程, 学生要具有良好的心态, 和谐的情绪, 在钢琴学习中, 弹奏者要发挥其动觉、视觉、听觉、触觉等各方面的高度协调和相关联系。有计划、有目的地练习, 逐步熟练和完善复杂的动作, 形成一种“动力定型”, 即形成并掌握各种演奏技能和技巧。

钢琴练习从开始到形成演奏技巧要经过以下几个阶段:

1、开始阶段

这阶段, 练习者在心理上与实际操作与表现出紧张忙乱, 动作不协调, 知觉范围窄, 主要靠视觉控制, 顾此失彼, 易出现多余动作, 难以掌握和找到自己的错误。因此, 在这个阶段对练习者不能过分要求。

2、技能协调阶段

这个阶段要把分解的局部动作逐渐联合好, 紧张的程度有所减弱, 虽然结合不紧密, 动作的相互矛盾相应减少, 注意力增强, 知道范围扩大, 发现错误的能力增强。能在动作中或在动作进行中发现自己的对错。

3、技能熟练阶段

在这个阶段, 弹奏的系列动作已形成一个有机的整体。甚至在脱离视觉控制下, 只依靠动觉控制也顺利地进行弹奏, 开始形成系列化的协调动作。

4、技巧阶段

在这个阶段, 弹奏的系列动作已经成为一个有机的系统并开始巩固扎实, 靠听觉和动作的控制调节。相关协调各个动作能连锁反应的方式在琴上弹奏, 自动化动作形成, 注意力增强, 记忆清晰, 动作准确协调, 自然弹奏得心应手。

(二) 学生学习与演奏中的不同心理表现

钢琴学习是一个漫长而艰苦的过程, 许多钢琴学习者在这一漫长的时间里都有患得患失的心理, 产生许多不利于学习的不良情绪, 主要表现在:

1、自卑恐慌。

接触钢琴较晚的学习者尤其明显, 由于手指硬化, 失去了学琴的最佳机会, 增加了学琴的困难, 在学习中经常遇到挫折, 产生自卑和对钢琴学习的畏惧感, 从而非常容易失去继续学习下去的兴趣和勇气, 产生自卑自弃, 导致演奏失败。信心不足和畏难情绪是学生学习和演奏的最大心理障碍。

2、急于求成。

学生在认识到钢琴学习的重要性之后, 但由于学习进步较晚, 就容易产生一种急于求成的冒进心理。总想在短时间里迅速掌握钢琴演奏的技术, 这种渴望速成的心理违背了钢琴学习的基本规律, 实际上也是行不通的, 钢琴弹奏技术的掌握和熟练运用需要长期的艰苦学习和细致磨练。这种急躁情绪会极大地影响学习的积极性。

3、演奏者的心理障碍。

演奏者在钢琴的演奏活动中, 身体和心理处于高度紧张状态, 会经常出现停顿、错误、无音乐表现等问题, 没有真正把演奏才能、精力、音乐思维、音乐记忆、个性美学及心理特点等各方面因素统一起来, 这会大大影响演奏的实际效果。另外, 钢琴演奏技术的长期不过关, 基本上是由于演奏者的心理障碍造成的, 如演奏开始大脑空白、怯场、想超水平演奏、过分注意听从的反应、怕出错, 一旦出现错误就突然失去继续演奏的信心、状态和演奏欲望, 还有过分紧张引起的精神不集中等心理现象。

出现以上现象的原因很多, 主要可以归纳为三个方面:即演奏者的个性因素、技艺因素和表演环境因素。其中, 个性因素反映了学生的性格和素质差异, 不同的个性会对相同的事物出现不同的反应倾向;技艺因素反映演奏者对作品掌握的熟练程度, 也就是技术不过关, 造成信心不足;表演环境因素主要是指表演场地、观众和演出气氛与表演心理不相适应而产生的心理压力, 主要是在不适应新的环境和新的听众的情况下表演, 在新的条件下受干扰等等。要求演奏者在任何场合作好必要的心理调节。

二、在教学中的心理培养

教师与学生是教与学的双边活动关系, 教师在教学中要充分发挥主动作用, 对学生进行深刻的心理训练和素质培养, 掌握和指导学生的感性认识和理性认识, 提高学习效率。

(一) 调动学生学习的主观能动性

学生是教学的对象, 是学习的主体。在教学要采取合适的手段, 要充分调动学生的主观能动性, 激发其内部学习动机, 是提高学习效果的极重要的因素。让学生形成“爱学、能学、会学”的主观能动性, 培养学生的学习兴趣, 启发他们爱学;从实际出发, 因材施教, 使他们能学;教会学生运用科学的学习方法, 使他们会学。因此在钢琴教学中, 为了有效地调动学生学习的主观能动性, 可采取以下措施:

1、培养学生强烈的学习兴趣

兴趣是激发和强化学习的原动力, 学习兴趣的高低, 不仅直接影响学习的效果, 还影响其潜在的素质的开发和技能的深层次发挥。孔子云:“知之者不如好之者, 好之者不如乐知者”。

然而, 强烈而持久的学习兴趣需要诱发与培养, 这就要求教师在教学中要有针对性的教学方法, 来培养学生主动、自觉学习的兴趣和欲望。如用精彩的示范和生动的讲解感染学生, 把教学和音乐结合起来, 运用知识本身的吸引力和艺术感染力, 以此提高学习的热情与积极性。

2、培养学生坚强的学习意志

坚强的意志是人们调节自己行动, 克服各种困难进而达成目标的心理活动过程。只有产生坚强的学习意志最终才能实现学习目标。

钢琴演奏的技艺, 需要长期反复的磨练, 而钢琴演奏中表现出来的艺术性更需要有深厚的艺术学养和优秀的心理品质。在钢琴教学中应注重培养学生坚定不移的学习意志, 不断克服学习中的各种心理障碍, 使其学习处于自觉意识的有效控制下, 以促进学习的主动性。

3、教会学生科学的学习方法

学习方法的优劣, 会直接影响学生学习的积极性, 以至影响到学习的最终效果, 学生一旦掌握了良好的学习方法, 其实就是掌握了一种正确科学的思维方式, 这是能力形成的理性基础。很多著名的教育家经常强调:“要把学习的基本方法, 作为各学科基本结构的重要组成部分, 必须很好的掌握”。

在钢琴教学中, 科学的学习方法除了合理的练习方法、科学的记忆方法、正确的视奏方法之外, 还要注重培养学生将整个练习过程作为学习、思考和研究的对象的良好习惯, 以便进一步把握音乐艺术的规律及练习方法, 培养独立思考、举一反三、善于发挥、总结和概括的能力。

4、根据学生实际情况, 因材施教

钢琴弹奏技艺性很强, 要结合学生的实际, 发挥他们各自的主观能动性。如果脱离学生的个体情况, 学生就很难理解和授受, 更谈不到消化吸收了。因此, 教师要了解不同学生的个体差异, 采取针对性的教学计划及相关措施, 因材施教。这就要求教师要全面而动态地掌握学生在钢琴学习中存在和随时出现的各种问题, 随机选择适应不同学生特点的教材, 对于在学生学习过程中出现的问题, 要做出具体的分析, 根据不同学生采用不同方法予以及时解决。

5、利用与发挥学生个人的优势和特长, 扬长补短

每个人都有各自不同的特点, 教学中注意扬长补短, 就是要调动学生学习的主观能动性。扬长是建立自信和强化意志的基础;补短是充实技巧上和艺术上的不足, 是确保全面发展的保证。

在教学中应该充分发挥学生“脑”的优势, 强调“脑”对“手”的作用, 弥补“手”的不足。在内容上多讲授要点、要领和规律, 强调掌握问题本质;在方法上多运用对比、归纳、启发、总结的方法, 促进其主动思考, 以提高学生分析、理解和解决问题的能力。

在教学中, 教师还应该了解学生的性格特点, 合理诱导。比如有的学生属于内向型的, 他们往往心思细腻, 但情感又比较脆弱, 自卑感比较强, 会非常在意他人的评价和看法, 因此心里会时常紧张焦虑, 对于这类学生在教学中应以鼓励开导为主, 要实事求是、小心谨慎地指出其不足。有的学生就比较外向, 往往自信心很足, 自我感觉相当良好, 比较争强好胜, 这就容易导致自我满足, 自以为是。对这种学生教师应严格要求, 对于其所犯错误应直言不讳, 促使其形成并保持住积极稳健的学习态度。

(二) 培养学生良好的心理素质

人的心理素质是人对自我思想情感的控制及调节, 对主观和客观干扰的排除, 以及时空变化的适应能力。教师在教学中一方面要强调基本功训练, 让学生掌握全面、扎实的专业技巧, 这是学习钢琴的一个根本目的和重要前提。掌握了扎实的基本功以及全面而熟练的演奏技巧, 在实际的演奏时就不会出现技术障碍和思想负担。另一方面教师还要对学生进行有效的心理素质训练, 提高其心理自控能力。教师要引导学生运用已有的心理学知识, 学会培养和调节自己的情绪, 支配自己的学习和演奏活动。

在教学中对学生心理素质的培养应从以下几个方面着手:

1、培养良好的心理状态

钢琴教学的整个过程也是不断培养提高学生心理素质的过程。在课堂上教师应时刻注意自己的情绪和方法, 力求让学生保持积极向上、和谐主动的精神状态。

2、培养学生的表现欲

作为教师要经常牵头或提议举办各种钢琴演奏观摩会或小型的钢琴比赛, 尽力创造浓厚的表演与竞争氛围。在学生登台表演前, 老师要给予其适当的鼓励与心理暗示, 以缓解紧张情绪, 并激发学生的演奏欲望。

3、培养机动灵活的应变能力

镇定自若、持续不断的钢琴演奏状态需要机动灵活的现场应变能力, 这种能力可以保证乐曲演奏的自始至终保持连贯性、稳定性及完整性。机动灵活的应变能力来源于丰富的演奏经验, 这是学生在学习和训练中逐渐积累的结果。学生在演奏时要有清晰的思维和冷静的头脑, 有适度的分寸感, 养成注意力集中的习惯, 全身心地投入到音乐作品的情境中去。要加强艺术实践, 经常在不同对象、不同场合、不同环境下进行演奏, 使自己适应各种实际需要。

4、培养正确的思维观念

在练习与演奏家中要时刻关注自己的优点和成绩, 努力去争取成功而不是消极地避免失败, 增强信心, 让成功的喜悦、愉快的心理伴随学习的全过程。

心理学研究表明:教师对学生的爱心, 能够感染学生, 能强化学生的心理动力, 对学生起着潜移默化的影响。教师要成为学生的良师益友, 在教学实践中深入了解学生的心理状况, 用科学的教育心理学方法系统研究、积极引导、对症下药, 以培养学生良好的心理素质, 从而造就一代人才。学生要明确, 学习钢琴的不仅仅是掌握音乐和钢琴演奏技巧的过程, 还是不断完善自身使自己成为有用人才的过程。

参考文献

3.影响学生气质的钢琴教学形式 篇三

[关键词]钢琴教学 学生气质 教学方式

人的行为不是决定于气质，而是决定于在特定社会环境和教育影响下形成的动机和态度。气质与动机和态度相比居于从属地位，但它也是构成人的个性品质的基础之一，是人的个性中的一个重要侧面，在人的实践活动中具有一定的意义和影响，钢琴教学是艺术教育与气质培养的一种重要形式，各种不同形势的钢琴教学对学生钢琴学习的影响较大，同时，对学生的气质影响也很大。影响学生气质的钢琴教学形式主要包括三个方面：

一、抓好针对性强的个别课钢琴教学

传统的钢琴教学基本上采用一对一的个别授课方式，这其中各有利弊，这种形式使教师与学生交流反馈的机会较多，教师示范，学生模仿的机会也就多，能因人、因材施教，针对性较强，学生掌握技能的精细化程度好于集体课的教学。但是这种封闭式的教学环境，使学生之间难得有互相交流合作的机会，长期“闭门造车”式的单独授课和练习，学生难免会出现倦怠、厌学心理，由于是一对一的授课方式，学生缺乏在众人面前表现的机会，使学生的心理素质得不到锻炼；尤其是性格内向、胆量小的学生，一旦在大庭广众之下演奏时，就会出现怯场、紧张、焦虑等现象。

二、钢琴集体课教学可以提高学生的综合气质

钢琴集体课教学形式是近年来广泛采用的一种较为新颖的教学形式。钢琴集体课具有以下几个教学特点：

一是激发学生学习的兴趣：一对一的教学形式，对学生的心理压力较大，容易造成拘禁和紧张，久而久之还会影响他们的学习兴趣。而在钢琴集体课上，每个学生都拥有一架琴，老师的讲解示范通过屏幕显示出来，学生马上就可以在自己的琴上加以模仿、学习；这样既可以增强师生之间、学生之间的交流，也解除了学生的紧张情绪，从而大大提高了学生学习的兴趣，有利于充分调动学生学习的主动性和积极性，也有利于培养团结协作的精神，形成良好的人际关系和和谐的师生关系。

二是培养学生各方面的能力：传统的教学，因为只有一架琴，学生多，时间少，教师的讲解往往是三言两语，更不要说让学生参与到讲评当中。而钢琴集体课，教师可以把学生共同的问题提出来进行讲解并加以解决，还有更多的时间让学生来点评。学生的点评既是他们学习积极性和能力的体现，又可以从中看出他们对所学知识的理解和消化程度，培养了学生的观察能力、思维能力和表达能力。另外，集体上课要求学生同时演奏，也培养了学生良好的节奏感和集体合作的精神。

三是提高学生的综合音乐素质，传统的钢琴教学，形式比较单一。而在集体课中，可以发挥教学设备的优势，让学生练习弹奏一些多声部的乐曲，提高他们的合作、合奏能力；或让学生跟随节拍器规定的速度弹奏一些基本功练习以培养他们的节奏感；也可以运用软件输入的音乐伴奏，让学生演奏主要的旋律等方法，从而提高学生的综合音乐素质。

四是钢琴集体课具有“竞争性”，它能激发学生们的好胜心，每次学习新课、复习旧课，谁演奏得好、谁做得正确，不用老师说学生们都会看到。学生们都有荣誉感和好胜心，谁都希望受表扬，不甘心落后，这样一来，在课下每个学生都会抓紧时间练习，力争下次上课效果更好。这是一种促进，又是一种鞭策，有利于提高学生的自学能力和自信心。

钢琴集体课也存在着一些不足之处。如在技术的精细化和作品的个性化处理方面就显得欠缺一些；在课程进度的安排上不容易协调，对于统一布置的作业，能力较弱的学生也许会感到吃力，而能力较强的学生也许会觉得“吃不饱”，所以，个别课的教学形式比较适合专业学生和中高级阶段的学习，而集体课的教学形式则适合钢琴基础课的教育和初级阶段的学习。

三、和谐融洽的师生关系是做好钢琴教学提高学生气质的基础

4.弹钢琴小学生作文 篇四

我从七岁开始学钢琴，现在已经五年了。开始学琴时，每天都能练一个小时左右，但随着年龄的增长，不仅钢琴曲谱难度增加了，而且我的学业也更加繁重了，每天只能练几十分钟。我也曾想过放弃，但在家人的鼓励和帮助下，我坚持了下来，一步步走到了今天。钢琴，不仅需要天赋，更需要克服困难的决心和坚持下来的恒心。

钢琴学起来并不困难，但是非常枯燥乏味，相同的曲子也要坐在琴边一刻不停的反复练习，方法还不能错，错了又要重来，特别是背谱子，非常折磨人。刚背下来没一会儿，可能很快就会忘掉，而且那一个个音符简直就像一个个调皮的孩子，记错了几个就会发生大灾难。

现在我已经会弹许多优美的曲子了，比如一些流行歌曲《月亮代表我的心》《幻昼》《小幸运》，还有一些古典乐曲《匈牙利舞曲》《圆舞曲》《小型练习曲》……也可以独立开一首新谱子，弹一些自己喜欢乐曲，还能和其他同学一起合奏。钢琴从我的一个烦恼，一个噩梦，逐渐变成了一项我拿手的乐器，我的一个爱好。

在这漫漫五年的学习中，钢琴早已成为了我的良师益友。有时它是老师，指导我收获知识；有时它是朋友，听我倾诉生活中的烦恼。

5.小学作文学钢琴 篇五

学钢琴，是我课余每天必备的`功课。

我很喜欢音乐，当看到很多小朋友都会弹钢琴时，我非常羡慕。那优美旋律深深地震撼了我，我也很想学会弹钢琴，于是我找了钢琴老师开始学钢琴。

一开始学习识谱，左右手分别弹奏，这个比较简单，我很快就学会了。接下来就开始学习左右合奏，我就有点乱套了。顾得了左手，顾不了右手，顾得了右手，顾不了左手，左右手总合不到一个节奏上。我气得使劲拍钢琴，发脾气，还流眼泪。妈妈看到后温和地说：“学钢琴不能操之过急，你必须把基本功练好，这样才能演奏出来动听的音乐。”听了妈妈的话后，我先把右手和左手的曲子练熟，再把两只手分开练，再合起来把速度放慢点练习。这样就不会错音、不会出现指法错误。熟练以后再加快速度，就这样我慢慢地学会了弹奏了很多曲子。

6.小学作文我爱学钢琴 篇六

小学作文我爱学钢琴

一天，我从钢琴店路过，过到琴行里传出了美妙的琴声，我问妈妈：我可以到这儿学钢琴吗？妈妈说：你做事总有点半途而废，这次你能做到持之以恒吗？我点点头答应妈妈了。一开始学习钢琴，我觉得很简单，我感觉我真象个音乐小天才。可是钢琴知识越来越难，而且每天至少要练习一个小时，我觉得很枯燥，不想再练了。但是我答应过妈妈，一定要把钢琴练好，于是我每天坚持练习，把琴行当成教室，把练琴的同学当成一个好朋友，把枯燥的`琴声当成美妙的声音，我每天中午和下午都会挤出时间来练习，经边我的勤学苦练，我终于一次又一次地通过晋级的考验。

如今，我弹得一手好琴，我也感到非常快乐，古人说：事上无难事，只怕有心人。通过练琴我终于感受到了这句话的真谛。

7.钢琴专业学生兼职情况调查与分析 篇七

一、兼职概况

(一) 兼职与年级的关系

根据调查, 钢琴系接近60%的学生做过兼职。总体而言, 高年级兼职的比例较高;一年级学生超过一半是没有做过兼职;而四年级的同学90.91%都做过兼职。在有兼职经历的同学中, 大部分学生是大学阶段才开始参加兼职的, 但近年来, 兼职有低龄化的倾向, 四年级的学生只有10%的人是从高中开始做兼职的, 而一年级有38.46%的人从高中时期就开始兼职。

调查中, 没有做过兼职的共有31人, 占了调查总人数的40.26%, 主要集中在低年级的学生, 一年级有16人 (约占52%) , 二年级有11人 (约占35%) 。这些同学中, 有80.65%在学习时间允许的情况下会选择做兼职。只有9.68%的人认为求学期间应该以学业为重, 不考虑做兼职。

(二) 兼职的领域

据调查, 目前钢琴系学生兼职种类主要为教学培训和演奏两个方面, 教学培训更受欢迎。在调查当中, 有些同学曾经表示他们尝试做一些琴行经营管理的兼职, 但是绝大部分都是中途放弃, 有些人是因为要占大量的时间, 有些则是因为无法胜任, 觉得不如从事钢琴教学培训的“性价比”高。

(三) 兼职的薪酬水平

学生在琴行兼职教学所得到的报酬是琴行收取学生学费的50%, 即为每节课50~60元。私人钢琴家教的课时费在每节80元以上。工作时长是决定他们报酬的最重要因素。大部分学生兼职的月收入是1000~2000元之间 (占60%) 。年级越高的同学, 兼职收入就越高, 月收入1000元以下学生中一年级占50%, 兼职收入达到每月3000~4000元均是四年级的同学。

总的看来, 钢琴学生兼职有以下特点: (1) 兼职内容与自己演奏专业紧密相关, 没有人涉足其他领域, 与钢琴演奏或者教学相关的管理工作甚至也无人问津。 (2) 参加兼职的人数比例高, 59%的学生都参与兼职。从四年级学生兼职比例可推断, 钢琴系学生在求学阶段参加兼职的比例高达90%。 (3) 参加兼职的时间越来越早, 一年级曾参加兼职的学生中有38.46%在高中时就已经开始零散地兼职。 (4) 兼职收入可观, 收入与年级、教学及演奏经验成正比。

二、兼职的动因及态度

绝大部分钢琴学生表示他们兼职主要目的是获得经济报酬。虽然他们兼职的内容与专业密切相关, 但是在他们看来, 提高自己的专业实践能力还是不如获得一份好的薪水重要。

调查还反映, 参加兼职没有对学生的出勤率产生直接影响。86%的人利用周末兼职, 仅4%会把所有的课余时间用于做兼职。如果兼职时间跟上课的时间冲突时, 绝大部分学生会以学习为先, 只有6个学生曾在兼职时间与公共课冲突时, 请假甚至旷课去做兼职。

钢琴系学生的兼职内容是与专业密切相关的, 这样实现教学相长。尽管学生兼职的主观愿望是获得经济报酬, 然而他们在兼职的过程中, 薪水却不是他们最重要的收获。所有参加兼职的同学一致认为, 兼职的过程中获得了教学和演奏经验是他们最重要的收获。

三、兼职的影响

学生参加艺术兼职, 好处是显而易见的。

(一) 对学生自身来说

钢琴系学生参加兼职, 从象牙塔走出社会, 进行艺术实践, 认识社会, 获得宝贵经验, 为自己的职业道路的选择做准备。另外, 钢琴系有不少同学通过兼职实现经济独立, 缓解家庭经济压力, 有些甚至成为家里的主要经济来源, 塑造他们自立自强的人格。

(二) 对提升整个社会艺术修养而言

钢琴学生参加艺术兼职活动, 促进了社会艺术活动的发展。国家越来越重视发展文化事业, 艺术作为其中重要的组成部分, 也获得了很大发展。钢琴学生通过兼职形式参与到文化活动中, 对促进社会文化繁荣和发展起到积极作用, 满足了社会对艺术欣赏, 提升艺术素养的要求。另外, 钢琴学生参与兼职的好处很明显, 但是兼职对学生而言也存在一些弊端: (1) 兼职投入时间精力过多。 (2) 兼职目的过于功利, 难以成就职业。

四、结语

我们支持并鼓励学生做一定的兼职工作, 学生在学习期间通过兼职逐步认识社会和他们专业在社会所处的位置, 提早做好职业生涯规划, 更好地走向工作岗位。然而, 我们也清楚地看到, 有些学生参与过多的兼职, 牵扯有限的精力, 影响学业。

在传统观念看来, 兼职是个人自由选择, 不应该过多干涉。我们应该从关心学生全面健康成长, 促进就业、职业发展角度出发, 加强引导, 帮助他们以提高实践能力为目的, 理性、科学地选择兼职, 在兼职中学会职业规划, 让他们在兼职中有所得、有所获。

参考文献

[1]王强.贵州高校大学生兼职状况调查分析及对策.大舞台, 2010 (6) .

8.钢琴小学生作文 篇八

一、钢琴在中国的发展

19世纪末,钢琴正式传入中国,中国人开始接受欧洲的钢琴音乐教育,并开始尝试创作自己的钢琴作品。20世纪,中国近现代音乐的发展不仅是中国传统音乐的一种延续,也是中西两种音乐文化的交融。在漫长的发展历程中,中国音乐一直都善于吸收和融合,在钢琴作品创作领域,这一点表现得更为突出。中国作曲家们运用西方乐器和西方创作技法,结合中国音乐的民族色彩和时代精神,创作了一批优秀的钢琴音乐作品和钢琴教材。

上个世纪80年代,我国民族钢琴教育进入了一个重要的发展阶段。中央提出了积极的文艺政策,鼓励文艺工作者在为人民服务、为社会主义服务的前提下,创作出更多更好的精神产品,为社会主义精神文明建设作贡献。改革开放为中外音乐文化的交流提供了土壤和契机,钢琴音乐的创作也朝着多元、多轨、多向发展。这段时期的创作主要趋势是反主调音乐创作,作曲家尝试运用各种现代作曲技法,创作了许多富于想象力的优秀作品。中国的钢琴作曲家一方面坚持中国调式基础的特性,进行着民族和声的革新与试验;另一方面尝试着对新风格的大胆探索。这些个性化的现代音乐创作作品奠定了中国钢琴音乐新的里程碑,为中国钢琴音乐文化事业的长远发展打下了坚实的基础。

二、中国钢琴作品的旋律意境

中国钢琴音乐秉承中国传统文化的精髓,讲究“气韵”。“气”是音乐风格的内涵,“韵”是音乐风格的外部特征。中国钢琴音乐在继承民族文化的基础上,借鉴西洋传统的作曲手法,“洋为中用、古为今用”,实现了“表”与“里”的有机统一,从而赋予中国钢琴作品特有的艺术魅力。

我国钢琴作品的发展主要是随我国歌曲艺术的发展而逐步发展起来的。我国民歌曲调丰富,体裁多样,主要有劳动号子、山歌和小调等形式,并且在旋律、曲式以及意境的表达上有各自不同的特点。如劳动号子跳跃性大,常采用四、五度的大跳音程,音乐惊心动魄,扣人心弦。

在中国钢琴作品中运用弹拨乐器的演奏手法,表现出铿锵有力、惊心动魄的艺术效果,从而赋予钢琴作品特有的艺术生命力。王建中的钢琴曲《锈金匾》,在乐曲中段,把扬琴八度散打、重复音等演奏技法运用到钢琴弹奏中,通过坚实而明朗的音色,刻画出解放区军民热情豪放的乐观气质。

三、中国钢琴音乐的调式

作为音乐表现中的主要基础的调式,在各个不同的历史时期,在各个不同的民族中,是按照不同的方式逐步发展形成的。特别是在民间音乐中,调式的种类是十分多样的,它的表现力非常丰富,每种不同的调式都具有自己的表现物质。中国音乐有着不同于西方音乐的音阶、调式。

中国传统音乐虽然是以单声部线性音乐为主,但并不意味着完全没有多声性音乐。在中国民族固有的传统音乐中,曾出现了多声部思维的成分。尤其是某些少数民族音乐,有着极其美妙的多声民歌。中国作曲家在运用西方复调技术的同时,也注意到如何表现中国民族风格的问题。由于复调思维是建立在旋律线条基础上的,对于中国作曲家来说,更能通过它来体现中国的民族特色。老一辈作曲家在探索西方复调技术与中国钢琴音乐相结合的过程中不懈努力,做出了积极的贡献。不仅创作出一批中国民族化的作品,而且使中国传统音乐朴素的多声性思维从原来的自由状态逐渐走向自觉发展的道路。

总之,要想在钢琴教学中激发学生弹奏中国钢琴作品的热情和兴趣,教师必须在研究中国钢琴作品的音色、指触、踏板、装饰等问题的同时,帮助学生提高对中国钢琴音乐作品的理解,了解中国钢琴作品的形成与发展过程,增强学生的民族自尊心和自信心,加强学生继承我国优秀的音乐艺术遗产和创新发展民族音乐艺术的责任感和使命感,促使每个学生把这种对祖国音乐的情感,付诸演奏中国钢琴音乐作品的实践之中。

9.我爱弹钢琴小学作文 篇九

说起对弹钢琴的兴趣，还得从小学一年级说起。那是春天，妈妈带我来到一年一度的音乐会现场，那里的乐器真多呀！有婉转优美的小提琴，有音色清脆的钢琴，还有很多我认不出的乐器。音乐会上，一首七级的有十二面的曲目《小红军》，那位演奏家竟然会背下来，而且一个音都没错。那位演奏家双手放在黑白相间的琴键上，有时高音，有时低音，那琴音如同一条清澈见底的小河奔向大海。他的演出感染了我，从此我对钢琴有了强烈的兴趣。

妈妈看出我对钢琴的热爱，二话不说就把家里的书房变成了钢琴房，钢琴老师也请到家里来了。弹钢琴比小提琴难多了，刚开始，你必须得背会钢琴的音在哪里，什么是升音，什么是降音。

从此我每天坚持练习，现在，我也会弹当年在那个音乐会上听到的那首七级曲目《小红军》。钢琴成为我每天都离不开的乐器了。

钢琴，让我静下心来学会了耐心，钢琴让我学会了大方。钢琴，你对我的帮助实在是太大了。

10.钢琴梦_小学生六年级作文 篇十

多么美妙的情景啊!可每当我清醒过来，睁开双眼，才发现这只是一场梦，我多么希望这是真的呀!所以从五岁开始，我就迷上了音乐，这样的情境就总是出现在我的梦里。

五岁时，只要一听到音乐，我就会十分安静，听得十分专心。慢慢地，妈妈发现我喜欢上了音乐，就问我：“女儿，你是不是很喜欢音乐?”“那当然。”我大声回答。当妈妈告诉我她给我报了钢琴班时，我高兴得一蹦三尺高。

学钢琴，并不是我想像中的那么简单。刚开始，老师总让我练习认谱、站手指、吊臂。我觉得很枯燥。老师知道了我的心思，就让我练习曲子。我以为这下可有趣了。但是，我不熟悉五线谱，也不熟悉键盘，左右手不协调不说还总是不听使唤。一首优美动听的曲子被我演奏得支离破碎，尽管我急得满头大汗，那曲子听起来也十分刺耳。

我有点灰心了，妈妈似乎看出了我的心思，语重心长的对我说：“女儿呀!学钢琴关键是要持之以恒，不要被小小的困难而吓到，你要有信心，去战胜困难。”我似懂非懂地点点头。

从那以后，我勤学好问，每天都聚精会神地练习钢琴，上钢琴班时专心致志地听讲……

终于，功夫不负有心人，我今年顺利通过了上海八级考试。看着这些证书，我心里像吃了蜜糖一样甜。

11.钢琴小学生作文 篇十一

【关键词】即兴伴奏；分析；能力；培养；

新世纪，高等教育尤其是高校音乐教育逐步趋于科学化，课程体系也逐步完善，钢琴即兴伴奏课列入高校音乐专业必修课是课程本身发展的必然性，作为一门新兴独立的音乐专业课程。随着时代的发展和教学改革的深入，钢琴即兴伴奏课已经明显体现出自身特色与价值。具有很强的适应性于实用性。本文主要是针对学生钢琴即兴伴奏能力为侧重点，从不同方面、不同层次分析和研究，加强学生钢琴即兴伴奏能力的培养。

一、钢琴即兴伴奏及特点

钢琴即兴伴奏是旨在没有钢琴伴奏谱的情况下为声乐曲或器乐曲进行即兴编配的伴奏艺术形式，是完整表现艺术作品，诠释艺术作品音乐主题内涵不可或缺的有机成分。即兴伴奏的最大特点就是突出 “即兴”性特点。“即兴” 广义上旨当事者在事先毫无准备的情况下，针对某种事物或突发事件而做出的快速反应，这种反应可以是对事物或突发事件的感受而进行的创作、表演或演讲。而钢琴伴奏中的“即兴”则以瞬时性为前提，以伴奏者的艺术素养及其对作品的理解能力为保障，在毫无准备的情况下并在很短的时间内为音乐作品进行的和声、织体、伴奏音型、旋律表现等各方面有机协调的钢琴伴奏任务。其中的“即兴”，是以科学性、系统性、审美性为原则，而非的随意的、杂乱无章的。二是伴奏中的“伴”字。这也是钢琴即兴伴奏的一个特点。这里“伴”的书面意义一般指陪伴、结伴等意思，而音乐艺术中有伴唱、伴奏等，相对于主奏或主唱来说，“伴”意味着相对处于次要地位，是作品表现中必要的伴奏，伴奏以主调（声乐演唱或器乐演奏）为依据，其不能取代主调的地位。笔者从实践教学和学生实际弹奏中发现，不少学生在为演唱者配弹钢琴即兴伴奏时经常会“喧宾夺主”，结果是“钢琴即兴伴奏”反而成了“钢琴即兴演奏”，本末倒置，演唱者被钢琴伴奏着“牵着鼻子走”。最终唱者难受、听者乏味。这是由于伴奏者对钢琴伴奏内涵缺乏认识和理解，同时，也是伴奏者音乐素养较差的原因。“红花虽美，全靠绿叶衬托”， 这句话形象地概括出了即兴伴奏的作用。我认为，在歌曲钢琴即兴伴奏学习和实践中，必须注意主客体关系，把握好演唱者的主体型和钢琴伴奏者的客体性，两者之间要形成较好的默契感，理解音乐的内涵及音乐的此起彼伏的线条性，才能质朴地表达作品的艺术主题，才能真切感受作品的审美内涵。

二、注重音乐基础知识能力培养

对于每一位学习钢琴即兴伴奏的人来讲，了解并掌握较好的音乐基础知识是学习钢琴即兴伴奏必要前提。即兴伴奏的组织、弹奏都是以特定的调式为条件的，构成旋律的乐音、音程及和弦等都是即兴伴奏的基本因素，因此，在为歌曲配弹钢琴即兴伴奏时，要把握以下几方面问题。

1、分析作品旋律音的性质和功能性。我们知道，一首歌曲的旋律，一般是由若干同一调式内的音阶音所组成，而这些因所扮演的角色又不尽相同。比如：在自然大调音阶音中，其音阶音的顺序为1-2-3-4-5-6-7，而音高性质表现为低音—高音的变化过程。其功能性依次表现为主音-1、上主因-2、中音-3、下属音-4、属音-5、下中音-6、导音-7，由于每个音与调式主音“1”之间形成的倾向性而形成了音与音的稳定性差异，造就了其不同的功能性。在为歌曲配弹钢琴即兴伴奏时，伴奏者必须仔细分析歌曲旋律的特点，了解构成旋律的每个乐音的性质特点，了解每个乐音的功能性及其在歌曲中的作用，才有可能科学的组织钢琴即兴伴奏，有效地表达作品的音乐主题。

2、以音程性质为依据，合理运用各种调式音程。音乐中的旋律，实际是由若干连续的旋律音程所构成。音程是有自身的性质，也有自身的音乐思想性。比如，在旋律音程中，音程度数越小，构成的旋律线条趋于平稳，波动较小，其音响效果较为柔和、暗淡，所描绘的音乐思想常为自然温和、音乐情绪比较细腻。反之，音程度数越大，其效果恰恰相反。可见，歌曲所要表现的音乐思想和歌唱情绪与音程的性质、音乐思想是相辅相成，互相依附的。钢琴即兴伴奏中音程的表现有两种。第一、以歌曲旋律声部为核心，在其下方叠加一个不同音，形成音程式的旋律表达方式。其优点是增强歌曲旋律的表现力，丰富钢琴伴奏声部层次，体现简单的副旋律，是伴奏有明显的层次感。第二、根据歌曲结构，在个别乐段（一般指高潮部分）的旋律弹奏中可运用八度音程的旋律表达方式进行。其优点是，以八度音程所具有的强烈的穿透性、强烈的力度感和音响效果的明亮性，突出特定乐段的旋律性，强调其音乐思想、音乐情绪，推动主题的发展。

3、分析即兴伴奏中调式和弦特点，把握和弦选择的依据，是提高钢琴即兴伴奏能力的必要条件。即兴伴奏学习中，需要认真理解和弦的含义。传统音乐中的和弦是指三个或三个以上不同的音按照三度关系叠置起来的乐音音列。这里所指的音列可以是三个乐音，也可以是四个、五个或者更多乐音，但最多为七个乐音。在即兴伴奏学习中，我们可以将这些构成和弦的乐音与所要伴奏的主调歌曲的旋律音音列相结合，并加以分析对比，可根据和弦中出现歌曲旋律音的多少来确定合适的和弦，为更好的表现作品主题提供了选择和弦的依据。其次，应该认真理解和弦的性质和种类。传统音乐中常用的和弦分别为三和弦、七和弦等。其中，三和弦包括大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。就其性质而言，有明亮、暗淡、高亢、沉闷等特点，钢琴即兴伴奏中，我们可根据作品主题的变化、发展、升华为契机，结合和弦自身的音乐特点、音乐思想，完美的表现主题，增强钢琴即兴伴奏的艺术表现力。第三、熟悉和弦的各种表现形态。我们知道，人的喜、怒、哀、乐或是人的各种运动形式，其表现出来的形式是有很大的区别。音乐中和弦的不同表现形态也是如此，对同一和弦进行不同的转位后，其音响性质、所塑造的音乐形象大相径庭。例如：C大调主和弦，其第一转位为I、第二转位为--，和弦的原位、第一转位、第二转位三种形态下，它们的音响效果差别较大，而音乐情绪也各部相同。因此，在钢琴即兴伴奏中，我们必须懂得和弦的各种表现形态，利用和弦这一特点合理表现作品的思想内涵。

三、加强钢琴弹奏基础是学习钢琴即兴伴奏的必要前提

在钢琴即兴伴奏的学习中，钢琴弹奏基础和弹奏技巧的好坏直接影响钢琴即兴伴奏的整体表现，同时，在为演唱者配弹钢琴即兴伴奏的实践联系中会直接影响歌唱者的情绪以及作品的完整性。比如：在学生的实际弹奏中，经常会表现出旋律弹奏断断续续、和弦位置不准确，旋律表达很机械，没有歌唱性等。这里主要因素是对钢琴键盘上大、小调音阶及其弹奏指法不熟练，对各种调式和弦的原位、转位及其在键盘上的具体位置比较生疏，尤其是学生对钢琴踏板的运用不准确，以致旋律表达不准确、不完整。钢琴踏板的合理运用对声乐作品的内在呼吸、情感表现、力度强弱及乐思的表现起着决定性因素。在即兴伴奏的教学中，教师应把钢琴弹奏基础作为长期的实践练习而渗透到钢琴即兴伴奏的全过程。引导学生熟练掌握二十四个大、小调的音阶在键盘上的位置。引导学生熟练掌握各种调式和弦及其转位和弦在键盘上的位置。引导学生熟练掌握各种调式的主和弦、下属和弦、属和弦及属七和弦在键盘上不同音区内的原位和转位。另外，弹奏大量的钢琴练习曲、钢琴艺术作品以及弹奏一定的钢琴正普伴奏，是提高钢琴即兴伴奏弹奏技巧的有效途径。

【参考文献】

[1]冯德刚.歌曲钢琴即兴伴奏IMI.重庆：西南师范大学出版社.1999年版.

[2]李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横IM].北京：人民音乐出版社.1996年版.

[3]孙维权、巢志压《键盘即兴弹奏指南》.上海：上海音乐出版社.1996年版.

12.钢琴小学生作文 篇十二

一、在钢琴教学中培养学生乐感的必要性

作为乐器之王的钢琴的教学中, 包含了演奏者对作品的理解程度和将乐谱转化为声音的表达能力, 乐感能够帮助其深刻理解与感受钢琴作品中的音乐内涵, 将作品淋漓尽致地用钢琴的音符表达出来, 使其在学习钢琴的同时享受音乐的内在美,在愉悦的演奏过程中体会乐曲的精髓所在。这样可以激发学生内在的学习兴趣与潜能,提高音乐素养,在钢琴学习中达到事半功倍效果。

钢琴教学过程中不仅要重视演奏技巧的传授, 而且应该让学生具备较好乐感, 这样可以从整体上强化学生钢琴演奏与练习效果。学生具备良好乐感后可以真正感受到钢琴的艺术魅力,深入到钢琴演奏营造出的意境中,更能从自身的视角领会诠释乐曲中的精华。

钢琴教学如忽视对学生乐感的培养,将无法满足学生内心对于钢琴作品的渴望与追求。因此,在钢琴教学中,教师应加强学生对乐感的培养,在演奏中加入情感,使作品更富感染力。

二、在钢琴教学过程中培养学生乐感的方式

1. 激发学生学习兴趣 ,促进乐感培养。

在钢琴教学中, 很多初学钢琴的学生只是因为喜欢音乐而选择的钢琴, 真正学了钢琴后会因技术难度和觉得单调枯燥出现一定的心理落差, 从而出现坐不住板凳和练琴质量低的现象。 如果学生失去学习兴趣,便很难进行钢琴教学更无法培养学生良好的乐感。教师在教学过程中要注意调整学生的学习状态,引导学生积极学习,将培养学生乐感和提高学生学习兴趣进行有机结合。在教学过程中,除注重技术技巧训练外,多引导学生用心感受与体验音乐,培养学生的对音高、节奏、和声 、旋律、音色 、力度、复调 等的敏感 度使学生在钢琴学习中能感受到钢琴作品的情感意境, 并学习在演奏中较好地表现这些情感, 从而逐渐将学生对音乐的本能兴趣变成持久稳定的品质。例如学生弹奏二音连线和三音连 线时 ,可以比喻 成“你好”、“你 好吗”,练习音阶 时可以让学生感觉是在连贯地上下走楼梯, 两个形象的比喻通过语气启发了学生对手指触键的调整。而对于有一定程度的学生, 教学中可以让学生尝试分析不同的演奏方式所表现作品的差异,利用掌握的方法在不同风格、音乐形象的作品中正确表现音乐情感的方法,逐渐培养学生的乐感,改变枯燥重复的练习过程, 鼓励学生在练习过程中加入自己对作品的理解和自身的情感。积极引导学生参与各项实践活动 ,如参加音 乐会、比赛 等 ,并对学生 的表现进 行点评或总结, 这种相关活动形式不仅让每一个学生都有自我展示的机会, 而且通过聆听别人的演奏及教师的点评能获得最直接的收获与启发,了解提高演奏作品感染力的方法,重视在学习过程中自身乐感的培养,激发学习兴趣。要使学生把技术和音乐进行结合,乐谱是钢琴演奏的依据,也是作曲家的意图,从识谱开始就尽量要求学生尊重原作,包括表情记号、音乐的分句、速度标记、曲式结构等,这样就可以带有起伏地演奏,有助于从音乐和技术两方面训练作品,从音乐角度出发寻找到规律,使二者可以相辅相成。提高学生乐感要扎实地训练学生基本功,只有加强了手指训练,手指的触觉才会敏感起来,具有较强的控制能力。同时要避免学生无用的重复练习,因为这样不但没有达到教学目的,甚至让学生自己失去学习乐趣, 只有发自内心的激情才可以发挥出自身的主动性,教师善于发现及时调整学生的学习状态,就能够在今后的教学中取得事半功倍的教学效果。

2.培养学生敏锐的音乐听觉及音乐鉴赏力 。

钢琴教学中,经常会出现学生弹错音、不注重音色的现象,这就是说明学生没有养成听觉习惯。音乐本身是门听觉艺术,在教学过程中应重视训练学生的聆听,同时具有对声音有分辨能力,例如声音是集中的还是分散的,之间的强弱关系,大调是明亮的小调是灰暗的,等等,这对音乐形象、想象表现力及培养乐感来说提供了基础。可以通过让学生听辨自己所弹奏出来的声音与老师示范的声音有何差别,分辨通过和弦功能和触键的变化后所发出的音色的变化,这些音色的变化对作品演奏表达情感的影响。例如在学习弹奏《松雪草》前,可以让学生先聆听作品中的三段音乐,让学生说出每一段的感受,所表达的意境是什么,然后教师示范用不同的触键角度、力度、速度而形成不一样的音乐风格,分辨各种音乐的差异,体会不同声音的感觉,能够分析不同演奏方式带来的音乐美感差异,形成敏锐的音乐听觉。运用多媒体教学欣赏这部作品,课上可以观看和聆听一些演奏家们对作品的演绎,让学生全身心地感受作品,感受演奏家们对于作品的演绎,博采众长,从而形成自己特有的演奏风格。同时鼓励或者安排学生多听一些音响资料或音乐会,因为音乐会现场的音效和媒体传播出来的有所不一样,更加立体真实。也可从声乐、民乐等相关学科专业中吸取营养,例如通过给声乐器乐伴奏提高自己的审美能力,其中由于涉及协调音响比例的关系与其呼应对答声音是否协调等问题,因此可以促进合作倾听能力增强,也会促进自己独奏时所遇到的力度层次和音乐语气等问题的解决,丰富自己的音乐视野,感受不同演奏者如何表现音乐的美感。通过启发式教学,边听边让学生挥索弹奏,学生感受音乐不同的演奏技巧,听辨不同演奏方式带来的音乐美感差异,用心感受并理解音乐的美是来自于曲谱本身的美和自我演绎的结合才会使音乐赋予新的生命,学生有了良好的声音概念后,在日常练琴时就会进行比较和调整,然后把有意识的行为渗透到音乐中,自主学习过程可以使学生更有探索精神, 听觉能力提高了自然就有了丰富的乐感。

3.细致分析 ,理解作品 。

为了进一步接近、理解作品,能创造性地诠释作品中的音乐形象,应当对乐曲有比较全面和深入的认知,提高对织体结曲式分析力,加强对音乐作品的理解分析能力,这样才可以将乐曲的内涵表现出来,弹琴也会多了些味道,把情感和意境表达出来。在教学中布置一首新的作品时,要求学生带着问题进行练习,对作品有个框架的印象,如作者在作品中需要表达什么情感,表现的事是怎样的风格,学生自己是一种试探性的演奏,课上教师通过分析讲解作品的创作背景把握其演奏风格让学生更了解作品,抓住乐曲的灵魂,通过教师的讲解后自己有哪些新的收获,这样一遍遍地予以完善,最终形成自己的理解。了解曲子的织体结构, 比如演奏一首《牧童短笛》,先分析乐曲式结构,分析作品是三段体的复调作品,比较第一段和第二段抒情和欢快的不同写作手法。通过分析,弹奏出两种不同的情绪,这样对于掌握曲子的内涵、了解作曲家的构思、表达一首曲子来说十分重要。可以选择性地分析作者的代表作,在教学中可以安排些作曲家的代表作, 同时分析这种结构风格特征及同时期、其他作品的比较,更好地理解这首作品,例如贝多芬的奏鸣曲各个时期的比较, 通过作品了解作者在早中晚时期对生活的感悟。同时需要提高文化及艺术修养,能够帮助学生理解作品,学会拓宽各种事物的视野,在提高思维能力的同时培养音乐理解能力,从而进一步体会音乐的内在涵义。

4. 内心歌唱性的培养 。

在理性分 析钢琴作 品把握其 风格的基 础上体会 情感将自己的感受融入其中,注重内心歌唱性的培养,养成唱谱的习惯,在提高视唱视奏能力的同时丰富乐感。与姊妹艺术相结合,可以用自己独特的视角演奏出乐曲的特色,歌唱最能直接表达人的情感,把歌唱中音乐元素沿用到手指上,体会到音乐的美感情感, 把这种歌唱感觉通过手指和内心转变成琴声,演奏时随着音乐内容和情绪歌唱,唱谱时要用心体会表达乐曲,把乐谱通过歌唱的形式在键盘上体现。例如弹练习曲时可以多唱作品的主旋律,紧紧抓住作品主线,同时注意伴奏背景的起伏,结合作品的其他要求,这样练习曲就不是单纯的手指练习了。随着内心感受,对曲子进行乐句划分 ,理解乐句 才能唱出 语气 ,抓住情感 脉搏 ,长线条乐 句要抒情,而带跳音的连音是欢快的体现,抓住上行下行乐句走向是渐强减弱的基本原则, 再把优美的线条与律动节奏相结合增强乐曲的韵律感。要运用内心听觉使钢琴作品的效果结构形成图像, 从有意识到无意识情感经验、认识理解,同时结合手指触键要及时随音乐内容的表现而调整。例如弹奏焦鷞的《舞曲》时第一段和三段所表达出的欢快场景时可以要求学生手指相对集中、触键时间短促、手指着力点面积小, 而中断抒情的片段时弹奏歌唱性旋律要用深而慢的触键方法,用手指肚肉垫多的部分贴键触键,手腕自如柔韧,同时加以处理肢体上的配合,这样他们内心的歌唱感就会在弹奏中逐渐得到加强。

5.激发学生的想象力和联想 。

学生具有丰富的想象力也是培养乐感的重要条件, 有想象才有可能, 是音乐鉴赏到创新的过渡, 避免机械地完成谱子。在培养乐感时,要引导学生多想象多联想,从而促进乐感和学生的创新思维能力增强,通过对乐曲的听觉在内心形成感觉再借助想象力这一手段,形成不同的诠释答案,让听众与自己达成共鸣,就需要借助于想象和联想。比如散板的节奏给人空间的想象,音的强弱会令人产生层次的想象,音的伸张会令人产生紧张与松弛的心里感觉。钢琴作品有描写性和表情性的表现形式,描写性的作品一般会有主要标题,有引导性,学生可以直接了解作曲家的意图, 而表情性的作品经常没有主要标题,都是通过想象来完成作品。因此,必须要求学生通过原有作品进行想象和联想,把联想有虚拟模式到具体到作品中形成的场景想象,把音乐联想成与其相似的参照物,从而产生情绪情感波动。例如学生在弹奏作品《北风吹》时,老师可以结合多媒体激发学生的想象力和联想力, 引子时可以联想宽广的草原,A段时跳跃富有探听的演奏如同牧民骑着马欢唱,B段可以想象是母女深情的对唱表现歌颂领袖的感情, 通过想象和联想可以更贴近作品,内心产生强烈的心里感觉,也产生了生音乐想象。日常教学中,可以通过各种教学手段引导学生想象,有的学生弹琴身体僵硬,演奏出来的声音也相对生硬,我们除了要求学生身体协调,还要通过自己适当的语言表情、富有感染力的歌唱、形象的肢体动作,以及富于表情的示范,要求学生对作品形象的比喻结合联想, 使原本枯燥的技巧练习富于生命力,学生在感受作品的内涵的同时丰富了演奏状态,作品更加完整深刻,学生的乐感也就慢慢培养起来了。

13.钢琴情缘小学优秀作文 篇十三

我从小就与钢琴结下了不解之缘。

从小父母就想让我学一门艺术。有一次，我看见电视上有一位大姐姐在弹一个油光呈亮的大家伙，下面有三个踏板，上面是黑白相间的琴键，像穿着一身黑色晚礼服。大姐姐用它奏出了优美的乐曲，修长的手指在空中划过一条条优美的弧线。细心的妈妈发现了我对它情有独钟，不惜昂贵的价格给我买下了这个大家伙。那一刻，我知道了它的名字——钢琴。从此，我开始了学琴生涯。

开始几天的兴奋慢慢消失，化为一声声抱怨。终于有一天，我在弹一个练习曲时因为升降记号太多，害得我总把音记错，我内心的小火山爆发。从琴架上抄起书狠狠地摔在地上，又沮丧的坐在琴凳上。这时，妈妈走过来语重心长的开导我：“困难像弹簧，你弱它就强。你静下心来认真想想，别动不动就想放弃。”我经过妈妈的一番开导，内心平静了许多，心想：自己学钢琴不就是为了有朝一日能弹出优美动听的`乐曲吗?怎么能自己先放弃呢?从此，我更加勤奋刻苦的练习钢琴了，我很快乐。

经过几年的苦练，我的琴技有了很大的提高，学会了很多曲子，如《浏阳河》《庆翻身》《献给爱丽丝》……朋友在我练琴来我家时，总会说上一句：“你好棒呀!”说的我心里美滋滋的。

每晚，我弹奏出的悠扬的琴声在房间里回荡，传向已披上夜幕的美丽星空……

14.参加钢琴比赛小学五年级作文 篇十四

今天，天气晴朗，阳光明媚，在一个这样的日子里，我去参加了“雅马哈万濠世家杯第九届钢琴大赛”。

一路上，风景十分优美：茸茸的绿草，随着地形的连绵起伏，直达天际，像是给大地铺上了一层厚厚的地毯，美丽的鲜花随风飘动，好像在向我问好你！柳树有的亭亭玉立，就像一个美少女，有的枝干随风舞动，好像翩翩起舞的蝴蝶。

到了比赛地点，我们一进去，只见人山人海，如同千军万马排山倒海之势，像要把我们冲垮似得，时间如同飞箭，一转眼就轮到我了，我心想：这回评委老师可都是“重量级”的`，我一定要好好表现。正想着，播报员已经说了：“第二号，胡毓昊”，我连忙走上台，鞠了一躬，此时现场静得出奇，仿佛一根针掉在地上都听得见，我的内心十分的紧张，我已经可以听到我的心“砰砰砰”的声音，如同随时都有可能蹦出一只小鹿来，我坐在琴凳上，深吸了一口气，脚上踩好踏板，装作很淡定的样子，悠然自得的弹了起来，弹着弹着，一不小心，不得了，弹错了一个音，不过我可不管，接着弹了下去，像什么都没有发生一样。

15.钢琴小学生作文 篇十五

一、钢琴在中国的发展

19世纪末, 钢琴正式传入中国, 中国人开始接受欧洲的钢琴音乐教育, 并开始尝试创作自己的钢琴作品。20世纪, 中国近现代音乐的发展不仅是中国传统音乐的一种延续, 也是中西两种音乐文化的交融。在漫长的发展历程中, 中国音乐一直都善于吸收和融合, 在钢琴作品创作领域, 这一点表现得更为突出。中国作曲家们运用西方乐器和西方创作技法, 结合中国音乐的民族色彩和时代精神, 创作了一批优秀的钢琴音乐作品和钢琴教材。

上个世纪80年代, 我国民族钢琴教育进入了一个重要的发展阶段。中央提出了积极的文艺政策, 鼓励文艺工作者在为人民服务、为社会主义服务的前提下, 创作出更多更好的精神产品, 为社会主义精神文明建设作贡献。改革开放为中外音乐文化的交流提供了土壤和契机, 钢琴音乐的创作也朝着多元、多轨、多向发展。这段时期的创作主要趋势是反主调音乐创作, 作曲家尝试运用各种现代作曲技法, 创作了许多富于想象力的优秀作品。中国的钢琴作曲家一方面坚持中国调式基础的特性, 进行着民族和声的革新与试验;另一方面尝试着对新风格的大胆探索。这些个性化的现代音乐创作作品奠定了中国钢琴音乐新的里程碑, 为中国钢琴音乐文化事业的长远发展打下了坚实的基础。

二、中国钢琴作品的旋律意境

中国钢琴音乐秉承中国传统文化的精髓, 讲究“气韵”。“气”是音乐风格的内涵, “韵”是音乐风格的外部特征。中国钢琴音乐在继承民族文化的基础上, 借鉴西洋传统的作曲手法, “洋为中用、古为今用”, 实现了“表”与“里”的有机统一, 从而赋予中国钢琴作品特有的艺术魅力。

我国钢琴作品的发展主要是随我国歌曲艺术的发展而逐步发展起来的。我国民歌曲调丰富, 体裁多样, 主要有劳动号子、山歌和小调等形式, 并且在旋律、曲式以及意境的表达上有各自不同的特点。如劳动号子跳跃性大, 常采用四、五度的大跳音程, 音乐惊心动魄, 扣人心弦。

在中国钢琴作品中运用弹拨乐器的演奏手法, 表现出铿锵有力、惊心动魄的艺术效果, 从而赋予钢琴作品特有的艺术生命力。王建中的钢琴曲《锈金匾》, 在乐曲中段, 把扬琴八度散打、重复音等演奏技法运用到钢琴弹奏中, 通过坚实而明朗的音色, 刻画出解放区军民热情豪放的乐观气质。

三、中国钢琴音乐的调式

作为音乐表现中的主要基础的调式, 在各个不同的历史时期, 在各个不同的民族中, 是按照不同的方式逐步发展形成的。特别是在民间音乐中, 调式的种类是十分多样的, 它的表现力非常丰富, 每种不同的调式都具有自己的表现物质。中国音乐有着不同于西方音乐的音阶、调式。

中国传统音乐虽然是以单声部线性音乐为主, 但并不意味着完全没有多声性音乐。在中国民族固有的传统音乐中, 曾出现了多声部思维的成分。尤其是某些少数民族音乐, 有着极其美妙的多声民歌。中国作曲家在运用西方复调技术的同时, 也注意到如何表现中国民族风格的问题。由于复调思维是建立在旋律线条基础上的, 对于中国作曲家来说, 更能通过它来体现中国的民族特色。老一辈作曲家在探索西方复调技术与中国钢琴音乐相结合的过程中不懈努力, 做出了积极的贡献。不仅创作出一批中国民族化的作品, 而且使中国传统音乐朴素的多声性思维从原来的自由状态逐渐走向自觉发展的道路。

16.钢琴小学生作文 篇十六

【关键词】钢琴教学；音乐饲养；措施

实际钢琴教学中，教师不仅要让学生掌握钢琴演奏的基础知识与弹奏技巧，还要让学生具备音乐思维能力，让学生在钢琴学习过程发掘音乐的魅力，真正做到发自内心的热爱钢琴，愿意投入精力到钢琴学习中。为此，深入探讨提高学生音乐素养的措施，对全面提高钢琴教学质量具有重要意义。

一、学生音乐素养的基本要素

1.音乐听觉素养

钢琴演奏中，学生首先是通过听觉感知音乐的魅力，通过钢琴演奏出的音乐来帮助学生了解钢琴的音乐表现。因此，在教学中，教师应从提高学生听觉能力方面入手，让学生不断进行听觉训练，掌握钢琴音乐的音高与音色。同时，不同的乐曲通过声音能够表达不同的情感，培养学生钢琴音乐听觉素养，主要是让学生通过不断地听力训练来了解钢琴曲面所表现的情感特征，力求在后期的音乐能力训练中，学生能够真正将感情融入到音乐演奏中，真正做到融会贯通。

2.音乐感知素养

学生进行钢琴弹奏的练习，需要具备一定的音乐知觉素养，知觉能力是学生心理感悟的具体表现。学生具备一定的钢琴演奏能力，就必须获得一定的感知能力，通过分析琴谱，掌握其中的音乐术语，读懂音乐所要表现的风格。

3.音乐情感素养

学生音乐能力的提升，不单单是指技巧上的提升，更重要的还是音乐审美能力与音乐情感的提升，要求学生在经历一段时间的学习后，能够与音乐本身产生情感上的共鸣。从钢琴教学的本质上来看，学生音乐情感素养建立在听觉素养与感知素养基础上，学生只有通过仔细聆听与感知，才能获得情感上的认识，然后将其转变为自我能力的一部分。

二、当前钢琴教学存在的不足

1.教学内容单一

当前钢琴教学依旧沿用传统板书的教学模式，教师在课堂中依旧占据主导地位，学生也始终处于被动接受知识的位置，课堂学习枯燥无味，很难吸引学生的注意力，这导致学生学习效率严重下降，学生的音乐素养难以提升。

2.对音乐基础知识的重视度不够

大部分学生对音乐演奏与音乐理论不熟悉，之前也往往没有经过专业的音乐理论培训，学生的音乐基础理论存在不足。针对学生这种知识组成，在实际教学中教师常常不能给予足够的重视，会以为学生已经基本具备较好的音乐基础，在实际教学中只重视重点内容的讲解，忽略基础知识的教育，这样必然导致学生音乐能力长期不能得到提升，久而久之，学生就会逐渐失去音乐学习的兴趣。

3.理论与实践相脱节

实际钢琴教学中，经常会出现教师过于注重理论，忽略学生实践培养的问题，这一方面是因为教师个人伴奏能力有限，另一方面是教师往往认为学生掌握理论后即具备一定的动手能力，所以往往会忽略对学生音乐实践能力的培养。这种理论与实践相脱离导致学生很难形成音乐思维。

4.对学生即兴演奏的重视度不够

教师即兴演奏能力的不足，使得在实际教学中往往会忽视课堂即兴演奏，而是更多地要求学生通过模仿曲目来提高自己的音乐演奏水平，学生的即兴能力严重不足，这样使得学生需要即兴演奏的时候，经常会出现手足失措的情况。

三、钢琴教学中提高学生音乐素养的措施

1.营造良好的教学氛围，采取系统化的教学方式

钢琴教学中，教师应努力营造良好的音乐学习氛围，让学生在课堂中可以自主体验钢琴学习的心得体会，全身心地投入至钢琴创作的海洋中，让学生产生足够的愉悦感与成就感。具体操作上，教师可以定期或者不定期的举办钢琴音乐会，让学生准备钢琴弹奏项目。

实际钢琴教学中，因为每个学生的音乐素养不同，理解水平与钢琴基础存在严重差异，这必将严重影响钢琴教学目标，因此，根据学生的具体情况，制定合适的教学大纲，对于提高音乐教学质量，提升学生音乐素养有重要意义。

2.激发学生学习热情，提高学生音乐审美能力

钢琴教学中，教师如果只是照本宣科地进行钢琴理论讲解，学生很难感受到钢琴音乐的真正魅力，更别提学生学习兴趣与积极性的提升。所以要求教师在钢琴音乐教学中，添加趣味性与生动性的内容。例如，在钢琴教学中，教师可以采用创作者所处的时代背景与生活经历为课程导入，让学生的学习兴趣得以提升，感受音乐带来的愉悦心情。

另外，在教学过程中，教师还应挖掘钢琴音乐内在的作用与价值，让学生能够全方位地欣赏音乐，鼓励学生积极参加音乐活动，让学生通过亲身体验感受钢琴音乐的魅力，提高音乐学习兴趣。钢琴教学中教师应做到言传身教，比如让学生体会音乐感知的过程，对学生提供力所能及的帮助，从而为学生音乐素养的提升打下坚实的基础。

3.实现理论与实践的有效结合

钢琴教学的实践性较强，教师在音乐教学过程中应努力做到将课程理论与实践相结合，帮助学生树立信心。例如，教师在讲解完钢琴音乐理论后进行示范性的表演，这样就可以让学生了解音乐演奏的盲区，为学生演奏水平的提升创造有利条件。

另外，在实践过程中，教师指導学生进行演奏后，可以让学生在掌握曲面的与基础演奏技巧后，让学生体验创作者的情感倾向，努力发挥自我想象力与创造力，真正做到融情感于实际学习中。使学生逐渐形成创造性思维，摆脱传统单一的复制与弹奏，逐渐形成个人独特的演奏风格，达到学生音乐素养提升的目的。

4.注重钢琴手指能力的训练，提高学生的即兴演奏能力

钢琴音乐表现主要依赖手指的弹奏，钢琴演奏过程要求学生能够熟练运用每个手指，并且手指有一定的灵活性与协调性，能够有效把控钢琴弹奏曲面的音符流畅度、均匀度与清晰度。因此，在钢琴音乐实践能力培养上，教师应注重培养学生的手指能力，比如可以在实际教学中可以让学生练习滚硬币，提高手指的灵活能力；手指力量的提升可以采取按压桌面与墙壁的方式；手指独立性的训练可以使用皮筋将食指与中指、无名指与小拇指绑起来，经历一段时间的练习后，学生将慢慢获得手指独立的能力，这样演奏起来更加流畅。

另外，钢琴音乐教学中，教师还应提高学生的即兴演奏能力，让学生控制好演奏情绪、速度与效果。在钢琴演奏中，情绪的融入非常重要，能够帮助学生更好地将个人情感与作品情感联系在一起；即兴表演中，对学生演奏速度要求较高，速度主要是让学生掌握好即兴演奏的节奏，使演奏效果达到应有的水平，学生只有把握好情感与节奏，才能逐渐成为一名合格的演奏者。

四、结语

总之，钢琴音乐教学的最终目的在于提高学生的音乐素养以及陶冶学生的情操。因此，在实际教学中，教师应采用多种多样的教学手段和教学方法，营造良好的教学氛围，提高学生的审美能力，实现理论与实践的有效结合，使学生真正将个人情感融入到作品情感中，从而提高学生的音乐素养，促进学生的全面发展。

参考文献：

[1]于慧.浅析高校钢琴教育中提高学生音乐素养的措施和方法[J].黄河之声，2014（05）：74-75.

[2]张鑫鑫，王建坤.高校钢琴教育中提高学生音乐素养的策略[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014（19）：206-207.

[3]景鹏.谈高校钢琴教育中提高学生音乐素养的措施和方法[J].音乐时空，2015（11）：140.

[4]刘春序.刍议大学钢琴教学中怎样提高学生的音乐表现力[J].黄河之声，2015（08）：58-59.

[5]谷丽萍.谈高师钢琴教学中对学生音乐人文素养能力的培养[J].音乐时空（理论版），2016（09）：146-148.

17.买钢琴学生作文 篇十七

今天我一早起来就非常紧张，因为是我钢琴第一次考级。到了考级地点，我紧张的心怦抨直跳，头上一直冒汗。终于轮到我考了，我看了看考官，感觉一下子放松了许多，因为考官是位奶奶，笑眯眯的望着我，看上去很和蔼。

我先说声：“老师好，”然后坐在板凳上等老师报曲目。弹的时候我一下子进入了状态，几首曲子一点也没出错的弹完了。考完后我高高兴兴的来到妈妈身边，妈妈问我：“还紧张吗?”我笑着说：“不紧张了，原来考级一点也不用害怕呢!”

18.高师学生应掌握的钢琴教学技能 篇十八

一、获得有益的钢琴教学手段

学生在钢琴演奏课中表现出色, 不代表就能教好钢琴。学生往往存在演奏技术与教学能力脱节现象。自身钢琴演奏技术不错, 却在教学中对学生问题束手无策, 缺乏教学经验和手段。钢琴教学法课上将介绍和讨论多种钢琴教学手段并让学生在课堂上模拟教学:

1.钢琴教学示范的种类及作用。钢琴乐曲的示范是钢琴教学最直接的手段, 如何做出又好又清晰的示范是钢琴教师必备的能力。整体示范:能给学生树立演奏模板, 使学生对该乐曲速度, 节奏, 力度对比, 情绪变化, 风格, 音响等构建整体印象。分段示范:较有针对性, 一般用于学习中后期。分段示范能使学生详细理解每个段落的音乐特点, 且节约时间、重点突出。分句示范:用于某些有特定要求的乐句教学。如:强调旋律歌唱性或节奏型。分手示范:侧重说明左手或右手演奏问题时使用。分声部示范:用于讲解复调作品, 多声部钢琴作品中一只手可能同时承担两个声部, 为了突出声部旋律感采取此类示范。如:巴赫《十二平均律》中赋格需分声部示范教学。2.学唱及划拍。钢琴教学过程中遇到节奏问题时, 学唱和划拍是初级阶段常用的教学手段。3.师生单手合作演奏。这一教学手段主要用于复调钢琴作品的教学中, 为了让学生区分不同声部, 教师与学生分别负责不同声部进行合作演奏。4.音响比较。用于高级程度的钢琴教学, 借助不同钢琴家的演奏比较讨论细致音乐处理。

二、科学地选用钢琴教材

高师学生钢琴课学习曲目有限, 通过钢琴教学法可了解和掌握钢琴教材的种类、使用阶段、适用人群。钢琴教学法将从启蒙到高级、中国到外国、业余到专业、个人课到集体课等相关教材进行系统梳理。

启蒙教材:常用教材有《汤普森简易钢琴教程》《拜厄》, 新兴教材有《我的第一本卡通钢琴书》《趣味钢琴同步练》《钢琴天天练》等。《小汤》DVD彩色版, 有视频教学和彩页帮助小朋友们学习, 《孩子们的拜厄》则在《拜厄》基础上加大了五线谱和音符, 配有教师伴奏和卡通图样, 更易于小朋友认谱学习。

启蒙钢琴辅助教材近期出版不少:天天宝宝系列与《小汤》《拜厄》学习内容同步的《趣味钢琴同步练》, 让孩子在趣味游戏中强化钢琴教学内容, 书中贴纸深受孩子喜爱。

儿童钢琴教材现在出版了较多以儿歌为主的钢琴书:《孩子们喜爱的钢琴曲集》《150首弹儿歌学钢琴》等。这些教材以儿歌或儿童电影主题曲为主, 有些书配有歌词, 便于孩子边弹边唱。其中教师伴奏及钢琴四手联弹也能提高孩子演奏中的合作能力。

中外作品教材的梳理, 中外作品教材数量较多, 主要是出版的中国作品曲集以及外国作品选集, 也有以单个作曲家的作品选或作曲家不同体裁钢琴作品出版的曲集。如:中国作品集有时代文艺出版社版出的《中国钢琴名曲曲库》一套四集, 有传统中国音乐改编的作品:《云南民歌五首》《新疆舞曲》《采茶扑蝶》《浏阳河》《夕阳萧鼓》等, 第四册是中国儿童钢琴曲集收有:《儿童小曲五首》《共产儿童团歌——变奏曲》《动物园组曲》《儿童鲜花舞》等。第二册上有少量现代中国钢琴作品:《东山魁夷画意》《他山集》。中外钢琴作品集还有很多, 钢琴教学法将对这些教材进行梳理, 教会学生在今后钢琴教学中正确使用教材, 避免盲目性。

三、灵活设计教学过程

钢琴课教学过程设计需有头有尾, 有重点难点。教师将在钢琴教学法课堂上介绍常用教学过程设计模式:把握整体结构、根据具体教学内容和需要进行细致教学过程设计。

整体结构上教学过程一般需包括:1.课堂引入。上节课授课内容回顾及这节课内容引入。这一环节在整体教学过程设计中必不可少, 应提醒学生做好这一环节。授课内容回顾要有重点难点、简洁清晰、避免累赘。课堂引入要有新意, 醒目, 并与上节课内容承接好。钢琴课课堂引入大多以教师亲自示范为主。也可以选择用不同钢琴家演奏视频开始。2.教学内容、重点难点。教学内容安排要有条理和逻辑性、突出重点难点。怎样安排一节钢琴课的具体授课内容, 是钢琴教学过程设计重点。梳理钢琴课的知识点, 以及教授顺序、讲述时间都是学生需要在教学设计中考虑的问题。钢琴教学法课堂上教师可以讲授如何设计一节钢琴课, 以每一阶段讲授的主题为例进行模拟教学设计。学生也需完成课后独立的教学设计作业, 锻炼设计教学过程的能力。3.课堂回顾与总结、布置作业及预习内容。这一环节是结束一堂课的必要环节。对钢琴课堂讲授的内容进行简单回忆, 并再次强调课后练习的重点和难点, 能加强这节钢琴课的记忆。布置好作业和预习内容应当成为每一节课必不可少的部分, 能使下一次钢琴课得以顺利进行。

细致的教学过程设计:学生可根据需要教授的具体内容进行具体细致教学过程设计。例如, 启蒙钢琴教学中《小汤》第一册《爷爷的大钟》的教学过程可以先分好需要教授的知识点, 进行逐个的教学讲解设计。越简单的曲目教师越需要花心思把具体的教学细节设计得生动充实。特别是启蒙钢琴教学中对于孩子的启发和引导。比如节拍方面的讲授, 这首乐曲的节拍是4/4拍子, 我们可以使用辅助教材《乐理练习册》里把节拍比喻成小火车, 4/4拍子的拍号是小火车头, 每一小节代表有一个车厢。4/4拍子的火车头也就是每节火车厢里装有四拍音符。

四、严谨地组织钢琴教学语言

学习了如何选择教材, 如何科学的设计教学过程之后, 高师钢琴教学法课堂上将进行学生的模拟教学, 纠正和规范学生实际操作中的教学用语。通过学生点评、教师点评来讨论和指出错误, 强调规范、严谨的教学用语。在儿童启蒙钢琴教学的模拟教学实践过程中, 学生在教授课堂内容时出现了较多口语化的用词:“教授这个东西”“难的”, 和多余且自相矛盾的言语“讲是讲不清楚的”。在模拟课堂后, 大家一起对其言语方面的问题进行指出和纠正。例如:“教授这个东西”应当改为“教授以下内容”“难的”应改为“难点”。而“讲是讲不清楚的”这句话不应该在课堂上出现, 作为正在讲授课程的教师来说, 目的就是要通过讲授陈述清楚教学内容, 此时却说“讲是讲不清楚的”是教学自相矛盾的话。通过钢琴教学法课上的课堂教学模拟环节, 学生们学习到如何组织钢琴课堂语言, 有条理、正确的陈述教学内容。

19.在钢琴教学中提高学生练琴效率 篇十九

一掌握科学的练琴方法与练琴内容

（一）合理安排练琴时间与练琴内容

1合理地安排练琴时间

钢琴技术的掌握是个由量的积累到质的转变的过程。在正确方法指导下的认真练习，每天都会有（有时是不易觉察的）进步，都在增加一些达到质变的因素。但这些因素是不稳定的，不牢固的。必须日复一日不停地练习，才能得到巩固，才会实现新的进步。练琴应当有个基本规律，但也不必一成不变。有规律，便于遵守，也会产生某种惯性的力量，养成某时某刻应该干什么的习惯，这是按计划练琴的好处。

假如今天没有练琴，那么昨天的一点进步很可能就会自动消失。明天再练时，那将不能从昨天取得的进步开始，而是要退回到前天甚至更早的地方。特别是当一种技术经过每日练习的积累，已经接近质变那一时刻起，更要保持练习的持续性，切勿中断。然而，即使学会了新的技术，一旦中断练习，就要退步。所以，想学好钢琴的学生必须先下一个决心：只要开始，就要保证每日练习的持续性。说到底，钢琴不是教会的，而是练会的。试想，当两个人的学琴条件相同时，一个人每天练一个小时，另一位每天练三个小时，自然，他们的进步速度一定是不一样的。但如果客观上实在有困难，每天只能有一个小时的练琴时间，只要能严格、认真地按照老师的要求去练，仍然是可以得到有效的成绩的。

2合理安排练琴内容

想要练好钢琴，练琴内容的顺序也要合理的安排好，但一种计划不一定长期适用，在主客观环境、条件有了变化时应及时调整。而且，总是日复一日地死守一个规矩，也会产生疲劳、厌倦感，这时就该调整固定已久的计划。约·霍夫曼甚至说：“不要有系统地或有规则地练习”，因为“系统性毁灭自发性，而自发性却是艺术的真正的灵魂。”

练习内容的一般顺序是，手指练习类、音阶琶音类、练习曲类、复调类、奏鸣曲类、其他乐曲类。但不妨偶尔全部或部分地颠倒一下顺序，也许会意外地带来新鲜感。练琴不要背奏，应集中精神和时间，练好一首曲子，不要十分钟音阶、二十分钟练习曲、半小时乐曲这样程式化地练习，这种练琴方式是什么也练不好的。一首曲子一小时练不会练一天，一天练不会练几天，直到练会，攻克难关，弹奏水平才会提高。

（二）确立明确的练琴目标与要解决的问题

1练琴的目标要明确

练琴，是把自己不会的东西练会，是把老师指出的和自己感觉到的缺点改正过来。究竟要练会什么？缺点、错误是什么？都要非常清楚、明确、具体。无论是练习一首艺术性的乐曲，还是“哈农”中的一条五指练习，都要有一个清楚的目标。任何一个具体的技术问题，都只是在目的十分明确的练习过程中，才能尽快地解决好。每日每次或长或短的练习，如能时时带着目的性去练，就会态度认真、刻苦努力，就会事半功倍。

教师在钢琴课上讲解乐曲、练习曲的艺术、技术的要求，指出学生的各种缺点，交给学生们各种方法，归根到底，都是帮助学生明确练琴中的目的性。达到一定的艺术目标属于目的性，一个具体的动作要领也属于目的性。进步快的学生，不仅能达到老师指出的目标，而且还能针对自己的情况，找到自己的问题，甚至超出老师要求范围以外的目标，并为之用功练习。有的学生是漫无目的地练琴。他们自己存在什么问题，每天练琴要解决什么问题，都若明若暗。结果一个不难改正的缺点、错误，长期改正不过来。势必事倍功半，甚至劳而无功。宝贵的时间被白白的耗费。

2练琴时需要解决的问题

确定目的之后，每次练琴都要至少解决一个问题。退一步，也要至少在解决一个问题上有进展。这就是有效的练习。有的问题，要抓住不放。不练好，不罢手。要趁热打铁。出现的问题，一次难以解决，便要练习的多一些，细致一些。要讲究质量，不求数量，宁可内容少些，但要质量高些。弹不了整首，先弹半首，或一小段，或一句，或一个音型片段。弹不了两只手就只弹一只手。但每次练一点就要高质量，积少成多，终究会练好全曲。

切忌练一天，停两天；耳朵不听，脑子不想；没有目的，为了弹而弹；不计效果，只凑时间；在即将成功之时，却退下阵来；不讲质量，泛泛地一遍一遍从头到尾的过。这样的练习毫无意义。

（三）着重掌握慢练、手指独立性的练琴方法

1为什么要慢速练习

如果学生的视奏能力和技术都还达不到初学一首作品时就能很快的按应有速度完整、准确的弹奏出来的程度，那就应该慢速练习。慢速练琴的好处笔者归纳有四点：

（1）可以使正确弹奏（除速度以外）的所有因素都想清楚、想准确。想得清、想得准，才可能弹得清、弹得准。（2）慢速练琴，有如用放大镜看东西一样，可以把对象观察得更仔细、更深入，感受得更细腻、更深切，捕捉住在快速当中容易被忽略的而又有艺术意义的细节。（3）可以将手指触键动作做的更充分，有利于发展手指的独立和力量。而这是灵活性的基础。（4）手指立住、手腕不抖、高抬手指，这些练琴的基本功，都是通过慢速练习来完成的。基本功能练好，才能更好的解决技术上的难点。

2怎样慢速练习才是正确的

严格保持从手指到全身的所有动作的连续性和连贯性。如同慢放了的电影一样，除了速度按一定比例均匀变慢以外，一切都不改变。慢速中，头脑的思维注意力仍要高度集中。要避免任何因慢而带来感觉上的散漫并因感觉上的散漫而带来动作、姿势、衔接、节奏关系等等的走样、变形。这种慢练，主要是为了寻找并巩固一条连贯的最佳动作“路线”。在以上要领的基础上，还有两种慢练也是有益的：一种是手指触键动作幅度适当加大，以发展手指的力量。另一种是手指触键动作本身保持快速、敏捷，不变慢，以锻炼手指的灵活性。endprint

二解决练琴中的基本问题

（一）手指基本功的重要性

基本功的练习是非常重要的。没有扎实的基础和过硬的基本功训练，势必会影响钢琴弹奏中的音乐表现。要让十个手指在弹奏时能够均匀、灵活、有力量而且有弹性，五指练习是一条必走的捷径。首先，弹奏者要在掌握正确方法的前提下，在手臂放松的状态下来进行五指练习。其次，关于音阶和琶音的练习。慢速练习是很有效的方法，它可以使你既注意了指法的正确性，又注意到手臂力量是否下沉；既可以倾听自己弹奏出的声音、速度是否平均，又有了动脑思考的时间，从而保证了弹奏的连贯性和正确性，节省了很多修正错误的时间。每次练琴都要从基本功开始，这样做可以在弹奏练习曲之前把手指充分活动开，另外更重要的是在练习的过程中，能够明确对手指动作的要求，有助于掌握正确的弹奏方法。

（二）视、唱、听在科学练琴中的意义

视唱练耳是钢琴练习中科学的方法，对于培养学生综合音乐能力起着重要的作用。视唱可以培养练习者的节奏感、音准和音乐感，视唱练习是积累音乐语汇和音乐听觉经验最直接、最有效的方法之一。

通过视唱旋律来寻找自己弹奏时出现的问题，比如音准或节奏等，不但锻练了自己的试唱能力，还很有效的提高练琴效果。

视奏、视唱、听音不仅能解决读谱速度慢、视奏困难、乐感差的能力，还能从中锻炼听力和视唱能力，在平时练琴过程中，学生可以边弹边唱，不但练了琴，也做到了跟琴唱，让学生尽可能的跟琴唱准音高，日积月累，就会发现在读谱、背谱、音乐表现力、音乐的敏感能力、音乐记忆力上都有很大的作用。这样的练习实际上是把视唱与练耳融合到一个练习中去，互相作用，在视唱中进行练琴，在练耳中进行练琴，效果非常显著。

（三）识谱的能力与技巧

识谱读谱一般是指在正常教学过程中学弹新谱，可以通过慢练，分解练等过程中学会。这里包含某种研读、辨识、认识之意。识谱训练是钢琴基础教学中的重要环节。识谱能力的提高与否直接影响着钢琴学习的进度以及个人演奏水平的提高。然而，学生在平时训练中往往只重视弹奏技巧，而对识谱中存在的问题视而不见。

1如何提高读谱能力

读谱能力强，可以大大缩短熟悉乐谱的过程，及早地将精力用到乐曲的技术，艺术问题方面去，从而加快学习的进度。读谱能力，是一种眼睛看到音符后，手指迅速找到相应琴键的能力。迅速到什么程度呢？迅速到几乎完全看到音符的同时，手指就已经到位的程度。可试从以下几方面加强训练：

（1）熟悉不同音符的距离与相应的不同琴键距离的对应关系。（2）注意音与音的关系。前一个音弹下后，一时找不到后一个音，手指不要移动或拿开。在找到后一个音时，注意从前一个音到后一个音的音程距离。手如果拿开，两个音就都变成孤立的了，这就模糊了音与音的关系。（3）在慢速视奏时，尽可能不要乱打节拍。如果因为找不到音而停顿，心里也要清楚节拍。（4）在左手是低音和弦时，要把两者当成一个整体，倾听他们的整体音响，感受动作的统一和连贯。（5）加强内心听觉能力的训练和理论知识的修养。内心听觉准确将帮助纠正弹出的错音；而音乐理论知识的提高，就能熟悉音乐形式、结构的规律，增强对音符走向的预见性，提高读谱能力。

2怎样才能把音符读对弹准

（1）先找准第一个音在键盘上的位置，用正确的指法弹出。（2）接下来的音多慢、拍子多不准都没关系，但一定要音准、指法准。新的音没认准时不要弹，弹前一个音的手指不要动，等着，何时认准下一个音何时弹。由于没有速度和拍子的制约，这是任何人都能做到的。（3）眼睛要走在前面。在一个音确信准确弹下的同时，眼睛要立即转向下一个音，千万别在已经弹出的音符上多留一会儿。如果是结合拍子的，已经弹出的音的拍值要记在脑子里，不必用眼睛盯着。换个时髦的说法，眼睛要有“超前意识”。眼睛看的是将要弹的音，而不是已经或正在弹的音。眼睛能够“超前”的音越多，识谱就越快。

科学的练习钢琴的方法对钢琴学习者是非常重要的，钢琴学习是一个漫长的过程，练琴是其中极为重要的一个环节。学生只要掌握了科学的练琴方法，上课时就会游刃有余，事半功倍。只有不断积累经验、不断实践、不断提高、不断总结和不断完善才能取得更出色的成绩。掌握正确的弹奏方法和科学系统的、循序渐进的练琴方法，对学习者来说十分重要的。本文以“怎样提高练琴效率”为切入点，进行探索与研究，从合理安排练琴时间与练琴内容到确立明确的练琴目标和重视手指基本功、识谱的能力与技巧等几个方面进行了阐述和分析，并提出了合理化的建议。希望大家能够从中得到助益，在今后的学习生涯中“轻车熟路”，向更高的水平攀登、达到更高的艺术境界。

参考文献

[1]吴铁英，孙明珠.简明钢琴教学法[M].华乐出版社，1997.

[2]黄瑂莹.钢琴基础教程[M].京华出版社，1994.