《金陵图》唐诗鉴赏

《金陵图》唐诗鉴赏（精选7篇）

1.《金陵图》唐诗鉴赏 篇一

金陵(今江苏南京)是一个易于激发诗人画家灵感的地方 ，它不仅有险峻的地理和美丽的自然风光， 而且具有丰富的历史内蕴，一连续有六个短期的王朝建都于此。因此咏史怀古是到达此地的文人墨客不可少的节目。在中原饱受战争**之苦的韦庄四十八岁到五十二岁间两次到金陵，可能在这时他看到六幅描绘金陵史事的图画，它触发着诗人，他感昔伤今，而写下了这首诗。

“谁谓”二句是有针对性。在韦庄之前那位曾写过“ 日边红杏倚云栽 ”名句的高蟾有《金陵晚望》。

其中写道 ：“曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。世 间无限丹青手 ，一片伤心画不成”。高氏在金陵处处 感到一片衰败景象，而他却没有看到表现六朝衰亡的图画 !因此 ，所谓“画不成”是带有激愤情绪的反语。韦庄也并非不懂。他只是以此作为缘由，揭示所谓“画不成”的原因的底 。“画人”们内心只注意迎 合“ 世人”喜欢粉饰太平的庸俗心理 ，因此才不去揭示六朝的“伤心事”。看来，“瞒”和“骗”是中国文艺家的痼疾，它历史悠久，为世人所欢迎。六朝偏安江左，内战、外战不断，有什么可炫耀的。可是六朝给后人留的印象却是富贵气十足的“六朝金粉”或带有飘逸色彩的“六朝烟水 ”，而诗人从自己亲身的 经历出发 ， 他在金陵所感受到的是历史的沉重的一幕 。他看到的《金陵图》恰恰和他的感受是一致的， 因此对其他“画人”的批评，正是对《金陵图》作者的.褒美。

那么《金陵图》表现的是什么呢?“君看”句指出它是六幅描述“ 南朝事 ”的组画 ，(可能一朝一画)，但画中具体内容如何呢 ?诗人没有直言，只用 极空灵的一句“老木寒云满故城”结尾。读者不要以为这“六幅”图画都画的“老木寒云 ”，此句只是用 “老木 ”、“寒云 ”、“故城”三个意象来暗示《金陵图》中所表现的六朝，不是繁华兴盛、也不是超凡脱俗，而是它的萧瑟、凄凉、窒息和衰败。从六朝的历史教训 ，诗人必然想到现实 ，北方已经战争践踏成“赤里千地”，而且战火仍在燃烧。南方也充斥了腐 朽与衰败 ，唐王朝大约已走到了历史的末路。这一点，诗人已经朦胧地感受到了。

题画诗虽然产生于六朝 ，但到唐代才繁盛起来， 大多题画诗都要细致描绘画中景物 ，然后抒情叙事。 而此诗以议论为主，通过议论以状写诗人的忧惧之情和无限的伤感，对于画的内容却只以暗示和象征手法一笔带过，将画中的空白留给读者自己去想象。

2.《金陵图》唐诗鉴赏 篇二

金陵晚望

高蟾

曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。

世间无限丹青手，一片伤心画不成。

金陵图

韦庄

谁谓伤心画不成?画人心逐世人情。

君看六幅南朝事，老木寒云满古城。

【注】高蟾、韦庄，均为晚唐诗人。

(1)这两首诗都写到了“伤心”，诗人为什么伤心?(5分)

答：诗人为唐朝的衰败而伤心。

(2)两位诗人一位说“一片伤心画不成”，一位说“谁谓伤心画不成”。请结合诗歌对此作简要分析。(6分)

答：这两首诗从不同的角度，表达了相同的思想感情。高诗作者通过晚望金陵，从“落日”“秋声”等意象中，生出一片伤心之情，诗人认为这种深重的伤心，世上的画家是画不出来的。韦诗作者通过观看金陵图，认为画家用“老木”“寒云”等意象，足以表现出对国事衰败的伤痛之情，所以说，伤心是难画成的。

二：

(1)高诗前两句写景，试分析其表现手法和作用。(4分)

答案：(1)采用拟人手法(1分)，情景交融(1分)，生动形象地写出了秋天傍晚浮云落日映照金陵古城的景象(1分)，抒发了作者的沧桑凄凉之感(1分)。

(2)高诗说“一片伤心画不成”，韦诗却说“谁谓伤心画不成?”，各有何道理?(4分)

答案： “一片伤心”是抽象的情感，纵有丹青妙手，也难以描绘(2分);但是这六幅图通过老木寒云表现了深沉的历史感慨和现实忧思，“画”出了伤心之情(2分)。

(3)两首诗都是怀古咏史诗，表达了怎样的共同主题?(2分)

答案：两首诗都借六朝旧事(1分)抒发对晚唐现实的深忧(1分)。

【比较赏析】

两首诗都取材于“金陵”，内容相近，表达了作者对颓废衰败王朝的伤心。作为晚唐时代的诗人，面对颓废的时代，他们伤心不已，但作为“百无一用”的书生，也就只好也只能发发感慨罢了。

作为诗歌而言却有着独特的魅力：

一片伤心为那般“伤心”二字体现了作者的思想和诗的主题。两首诗均以写景为主，“伤心”二字熔铸在环境描写之中。

诗人为唐朝的衰败而伤心。高诗作者通过晚望金陵，从“落日”、“秋声”等意象中，生出一片伤心之情;韦诗作者通过观看金陵图，认为画家用“老木”、“寒云”等意象，足以表现出对国事衰败的`伤痛之情，所以说，伤心是画得成的。

两首诗均表现出诗人感世伤时的情怀，体现出他们对国家的忧虑，一片爱国真情。虽然他们也许并非不知道，这与世无补，与事无益，但依然有感要吐，有情要抒。

“画成”“不成”各千秋

两诗相同之处在于：内容相近，情感一致，手法也相同，都运用象征，借他物来表现，以景衬情，情寓景中。

两诗相同之处不少，但也有区别，面对颓景，一言可画，一言画不成，究竟有何区别?

高诗着眼于情，以此生发，虽有“浮云”“落日”，然而，心中的痛，心中的情，即使再高明的丹青妙手，倾尽所有的色彩，也难以画出啊!

韦诗立足于“老木”“寒云”，用“老木”“寒云”来象征颓靡的时代，见“老木”“寒云”如见那颗枯萎的心，哪里不可画呢?

3.金陵图原文翻译及赏析 篇三

谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。

君看六幅南朝事，老木寒云满故城。

译文

谁说画不出六朝古都的伤心事，只不过是那些画家为了迎合当权者的心态而不画伤心图而已。

你看这六幅描摹南朝往事的画中，枯老的树木和寒凉的云朵充满了整个金陵城。

注释

⑴金陵：古地名，即今江苏南京及江宁等地，为六朝故都。

⑵逐：随，跟随。《玉篇》：“逐，从也。”这里可作迎合解。

⑶老木：枯老的树木。’

赏析：

赏析

这是一首题画之作，诗人看了六幅描写南朝史事的彩绘，有感于心，挥笔题下了这首诗。

画家是什么人，已不可考。他画的是南朝六代(东吴、东晋、宋、齐、梁、陈)的故事，因为六代均建都于金陵。这位画家并没有为南朝统治者粉饰升平，而是写出它的凄凉衰败。他在画面绘出许多老木寒云，绘出危城破堞，使人看到三百年间的金陵，并非什么郁郁葱葱的帝王之州，倒是使人产生伤感的古城。这真是不同于一般的历史组画。

比韦庄略早些时的诗人高蟾写过一首《金陵晚望》：

“曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。

世间无限丹青手，一片伤心画不成。”

结尾两句，感慨深沉。高蟾预感到唐王朝危机四伏，无可挽回地正在走向总崩溃的末日，他为此感到苦恼，而又无能为力。他把这种潜在的危机归结为“一片伤心”;而这“一片伤心”，在一般画家笔下是无法表达出来的。

韦庄显然是读过高蟾这首《金陵晚望》的。当他看了这六幅南朝故事的彩绘之后，高蟾“一片伤心画不成”的诗句，似乎又从记忆中浮现。“真个是画不成么?”你看这六幅南朝故事，不是已把“一片伤心”画出来了吗!于是他就提起笔来，好象针对高蟾反驳道：

“谁谓伤心画不成?画人心逐世人情。”为什么就画不成社会的“一片伤心”呢?只是因为一般的画家只想迎合世人的庸俗心理，专去画些粉饰升平的东西，而不愿意反映社会的真实面貌罢了。

诗人在否定了“伤心画不成”的说法后，举出了一个出色的例证来：“君看六幅南朝事，老木寒云满故城。”请看这幅《金陵图》吧，画面上古木枯凋，寒云笼罩，一片凄清荒凉。南朝六个小朝廷，哪一个不是昏庸无道，最后向敌人投降而结束了它们的短命历史的?这就是三百年间金陵惨淡现实的真实写照。

将高蟾的《金陵晚望》和本篇作一比较，颇耐人寻味。一个感叹“一片伤心画不成”，一个反驳说，现在不是画出来了么!其实，二人都是借六朝旧事抒发对晚唐现实的深忧，在艺术上有异曲同工之妙。

4.李白《登金陵凤凰台》诗翻译鉴赏 篇四

《登金陵凤凰台》

李白

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

译文：

凤凰台上曾经有凤凰鸟来这里游憩，而今凤凰鸟已经飞走了，只留下这座空台，伴着江水，仍径自东流不停。当年华丽的吴王宫殿，及宫中的`千花百草，如今都已埋没在荒凉幽僻的小径中，晋代的达官显贵们，就算曾经有过辉煌的功业，如今也长眠于古坟中，化为一抔黄土。我站在台上，看着远处的三山，依然耸立在青天之外，白鹭洲把秦淮河隔成两条水道。天上的浮云随风飘荡，有时把太阳遮住，使我看不见长安城，而不禁感到非常忧愁。

5.李贺唐诗《出城》鉴赏 篇五

这是诗人李贺的真实生活的写照，他感慨人生的坎坷遭遇。

出城

雪下桂花稀，啼乌被弹归。

关水乘驴影，秦风帽带垂。

入乡诚可重，无印自堪悲。

卿卿忍相问，镜中双泪姿。

鉴赏

雪花在飘飘扬扬，大地白茫茫的，虽然时间是桂花盛遍的深秋，但在大雪覆压下，桂花显得稀稀落落;雪天里，一只被弹丸击伤的乌鸦，耷拉着翅膀在空中飞着，回到自己的巢去。这一幅凄凉冷落的景色是诗人哀伤感情的`形象化，它又暗喻着自己落选，受小人攻击失意而归的境况。在前两句凄冷背景的映衬下，三、四两句诗人刻画了自己在归途中的落寞孤寂的形象。他骑在瘦驴下孤单的身影，倒映在清清的灞水里;萧索的朔风劲吹着，帽带低垂，像是在朔风中萧瑟着。以上四句白雪、桂花、飞鸟、朔风、骑着瘦驴的诗人，构成了一幅情感哀戚、色调惨淡的画面。在这幅画面里，孤独的瘦诗人，骑在一匹瘦驴上，怀着一腔哀愁，在风中雪里，踽踽行进。诗的后四句转入抒情，“入乡诚可重，无印自堪悲。”两句抒述了诗人矛盾的心情。回到家乡又重温家庭的欢乐温暖，这是值得欣慰珍重的;但是入京应试，“被弹”而归，孑然一身，一事无成，真是可悲。这种矛盾复杂的心情，在当时的知识分子当中是具有典型意义的。“卿卿”两句则是通过猜想到家之后，和妻子相聚时情状的描写，进一步抒发自己悲苦的心情。他想到，这次入京应考不仅是他自己的事，全家都希望他成功，尤其是他的妻子。这种境况下回家，不知道有什么可说的。他心爱的人儿，在相互见面之时，当然会忍着苦痛关切地细问详情，只应是相对无言，回首镜中只见两双泪眼默默相向而泣。

这不只是个人的坎坷际遇，也是中唐时期不少诗人所共同的，人才被压制毁灭的悲歌。

作者介绍

6.李贺《梦天》唐诗鉴赏 篇六

梦 天

李贺

老兔寒蟾泣天色，

云楼半开壁斜白。

玉轮轧露湿团光，

鸾珮相逢桂香陌。

黄尘清水三山下，

更变千年如走马。

遥望齐州九点烟，

一泓海水杯中泻。

鉴赏

这是一首记梦诗，也是一首人生的梦幻曲。

古人所谓记梦，往往不是真梦，而是幻想，借“ 梦”来抒发自己的某种感情。梦只是一种外在形式。由于梦无拘无束，具有无限的自由，所以一些喜欢幻想的诗人，经常运用记梦的方式，上天入地，驰骋自己的想象，尽情表现郁结于心中的感情。《梦天》正是这样的作品。

诗的开头四句，诗人描绘了他幻想之中升入了天国，见到了天上无比美好神异的景象。月宫中的兔子，由于得到了长生，不知它到底有多少年岁了，应该是一只很老很老的兔子了吧;月宫中的蟾，也得到了长生，日夕在美丽的广寒宫中生活。它们是值得生活在人间的人羡慕的。那幽暗的天色终于慢慢开朗了，那丝丝细雨不再飘;这时高耸的云楼半开着，掩映着洁白的墙壁。皎洁的月宫呈现在人们眼前，月宫洁白如玉，就像一个玉作成的圆圆的轮子，辗压在晶莹的露珠凝聚的草地上，露珠把圆圆的光轮似乎也弄湿了，因而显得更加莹洁透明。

诗人在这里把月宫描绘得多么美丽，多么令人神往!特别是诗人在描绘月宫时，突出地写它的晶莹洁白，洁白的`楼、洁白的墙壁、洁白的月轮、洁白的光芒、洁白的露珠，真是一尘不染、没有半点污浊的晶莹透彻的世界!毫无疑问，这是诗人理想的境界，是他理想的天国。诗人常作这样的遐想，他多希望能脱离尘世，到天国去啊!

他上到天国去了，在桂花飘香的小径，诗人遇见了美丽的仙女。这仙女有多美啊，她腰间佩着晶莹的鸾凤玉佩，飘飘欲举。诗人和她谈着、谈着，在桂花飘散着芳香的月宫路上漫步。这又是多么美好的遇合。

如果诗人仅仅写到这里，那么，这就只是诗人的一种入非非的冥想，最多也就只是一种带有优美情调的奇想而已!人们还看不到诗人为什么要忽发奇想，把我们带到这样一个有着优美的奇趣的天上仙境?这个问题，在读到后四句，就豁然而解了。

“黄尘清水三山下，更变千年如走马。”这大概是诗人幻想的美丽的仙女告诉他的情形：她看到在三座神山下，青碧的海水已变成了黄土，又多次由黄土变成了大海，千年以来的变化如同走马一样迅速。仙女的话使升上了月宫天国的诗人想起人间，他在上天·3726·《唐诗鉴赏大典》

向人间俯瞰遥望，他看见了什么呢?那广阔的九州，只象九点烟尘那样;那号称辽阔的大海，只象从中溢泻出来的一小滩水那样，这就是人世间!那么，在诗人的眼中，人世间是怎么样的呢?人世间是那样的变幻莫测，人世间又是那样的渺小和微不足道!正是由于诗人是这样看待人生的，所以他厌恶这样的人生，幻想着要摆脱这样的人生。这正是诗人“梦天”的原因。他企图寻求一个永恒的、广袤的、纯洁的、有欢乐的世界，这就是在诗人冥想中出现的天国。因此，这首诗不仅仅是一般的记梦，一般奇异的游仙，而是充溢着一种深沉的哲理，散发出理趣芬芳的奇妙诗篇!

7.《画鹰》杜甫唐诗鉴赏 篇七

这首题画诗大概作于开元末年，是杜甫早期的作品。此时诗人正当年少，富于理想，充满着青春活力，富有积极进取之心。诗人通过对画鹰的描绘，抒发了他那嫉恶如仇的激情和凌云的壮志。

全诗共八句，可分三层意思：

一、二两句为第一层，点明题旨。以惊讶的口吻起句：洁白的画绢上，突然腾起了一阵风霜肃杀之气，这是怎么回事呢?第二句随即点明：原来是矫健不凡的画鹰有挟风带霜而起，极赞绘画的特殊技巧所产生的艺术效果。这首诗起笔是倒插法。先从画鹰之人所画的角鹰写起，然后勾勒出画面上所产生的肃杀之气，就正起。而此诗则先写“素练风霜起”，然后再点明“画鹰”，所以叫作倒插法。这种手法，一起笔就有力地勾画出画鹰的气势，起到先声夺人的艺术效果。

中间四句为第二层，描绘画面上苍鹰的神态，是正面文章。颔联的“扌双身”就是“竦身”。“侧目”句见《汉书·李广传》：“侧目而视，号曰苍鹰。”

又见孙楚《鹰赋》：“深目蛾眉，状如愁胡。”再见傅玄《猿猴赋》：“扬眉蹙额，若愁若嗔。”杜甫这两句是说苍鹰的眼睛和猢狲的眼睛相似，耸起身子的`样子，仿佛是在想攫取狡猾的兔子似的，从而刻画出苍鹰搏击前的动作及其心理状态，使一只勇猛矫健的雄鹰瞬间展现在读者面前。颈联“绦镟”的“绦”是系鹰用的丝绳;“镟”是转轴，系鹰用的金属的圆轴。

“轩楹”是堂前廊柱，这里指画鹰悬挂之地。这两句是写系着金属圆轴的苍鹰，光彩照人，只要把丝绳解掉，就可展翅飞翔;悬挂在轩楹上的画鹰，神采飞动，气雄万夫，仿佛呼之即出，去追逐狡兔，从而描绘出画鹰跃跃欲试的气势。作者以真鹰来作比拟，把画鹰描写得栩栩如生，跃然纸上。

此两联中，“思”与“似”、“摘”与“呼”两对词，将画鹰刻画得极为传神。“思”写其动态，“似”写其静态，“摘”写其情态，“呼”表现其神态。诗人用字精工，颇见匠心。通过这些富有表现力的字眼，把画鹰描写得同真鹰一样。是真鹰，还是画鹰，几难分辨。

最后两句进到第三层，承上收结，把画鹰当作真鹰，寄托诗人的思想。大意是说：何时让这样卓然不凡的苍鹰展翅搏击，将那些“凡鸟”的毛血洒落在原野上。“何当”含有希望之意，就是希望画鹰能够变成真鹰，奋飞碧霄去搏击凡鸟。“毛血”句，见班固《西都赋》：“风毛雨血，洒野蔽天。”至于“凡鸟”，张上若说：“天下事皆庸人误之，末有深意。”这是将“凡鸟”喻为误国的庸人，似有锄恶之意。由此看来，此诗借咏《画鹰》以表现作者嫉恶如仇之心，奋发向上之志。作者在《杨监又出画鹰十二扇》一诗的结尾，同样寄寓着自己的感慨曰：“为君除狡兔，会是翻韝上。”