小学生的绘画故事

小学生的绘画故事（精选19篇）

1.小学生的绘画故事 篇一

我学绘画的故事

集美二小 六年二班 赖起佳

指导老师：薛薇莎

我在上四年级的时候，特别羡慕我的那个表姐，他的绘画程度已经八级了，画的画超级好看，就让妈妈带我去上漫画课。

我刚去上漫画课的时候，向同学和老师自我介绍了一番后，就和同学们一起进入绘画的状态。

老师告诉我们，三庭五眼中的三庭就是从头的部位到下巴的部位，一共有三段，所以叫做三庭。五眼就是从头的左边到右边共有五个眼睛的距离，叫做五眼。

老师手把手的教我构图的方式，构完图又让我自己把细节画好。

我细心的把一些细节画好了之后就看看范图，觉得自己和范图上的画差远了，就像气球漏气似的，走到老师面前，说：“老师，我不想画了，我都把这幅画给毁了。”老师则是和蔼可亲地对我说：“不会啊，我觉得很好啊！你看，你就把眼睛画大一点，然后再„„”经过老师的指导后，我的画就和范图上的画十分接近了，我终于把那幅画给完成了。

妈妈来接我回家的时候，看看我的画，说：“这真的是你画的吗？简直不敢相信！”

老师忙说：“起佳的功底本来就不错，只进行修改一下就很好看了。干脆让他参加一个画展吧！”

妈妈说：“真的可以来参加画展吗？那样望老师多多指教啦！哈哈哈！”

我听了妈妈我老师的对话，感觉像是吃了蜜糖一样甜。从那以后，我每天坚持练一张画，果然功夫不负有心人，我在画展上就获得了许多奖项。

是啊！不经历风雨怎能见彩虹呢？我们一定要有坚持不懈的毅力，天才是1%的灵感，加上99%的汗水。

2.小学生的绘画故事 篇二

一、绘画活动对幼儿心智发育的影响

儿童从小便会对一切新鲜事物感到好奇, 特别对于画画更是有着浓厚的兴趣, 从开始的涂鸦就不难看出他们对画画的热爱。绘画对于儿童来说是百利而无一害的, 它不仅可以锻炼儿童的感知能力、观察能力、动手能力和语言表达能力, 而且也会培养孩子独立思考、工作的能力, 开发其智力。

儿童绘画反映儿童内心的真实世界, 是儿童视觉语言的一种外在表现, 也是和别人进行沟通的一种方式。怎样才能让儿童拥有一个天真、纯洁、活泼、多姿多彩的绘画世界是我们值得深思的一个问题。

传统的绘画教学多是“照图画图”, 但是往往形成一个弊端, 那就是儿童所创作的绘画作品大同小异, 只存在和老师的作品像或不像的问题。儿童不但不能够了解老师的想法和意图, 更无法表达出自己的真实想法, 久而久之, 儿童便失去了绘画的兴趣。但其实, 衡量孩子的画面, 不能以“像不像”为标准。

二、了解儿童绘画心理发展的规律

儿童画想象之丰富、构思之胆大、造型之朴拙是许多画家毕生追求的结果。但在评价儿童画教育中, 存在着两种不同的倾向:一种用成人的眼光去看待, 以“像不像”作为衡量标准, 也就是过于强调技法。另一种是让孩子自由发挥, 漫天畅游, 结果孩子不知道自己在画什么, 好在哪里, 过于随意。这两种思想都违背了素质教育要求的完整性与多样性, 不符合学生全面发展的规律性。

儿童一般在3-4岁就结束了无意识涂鸦期, 开始有意识表现出自己对周围事物的认识。由于思维单纯, 因而表现在画面中的形象总是单一幼稚, 对自己感兴趣的部分加以夸张强调, 其他则予以淡化。比如画人, 孩子会把眼睛画得很大, 鼻子和嘴画得很小。这在儿童作品中是常见的, 这种主体极度夸张、人物比例失调的作品正是孩子稚拙、纯真感情的宣泄与表露。因此在教学中要想正确辅导儿童绘画, 必须掌握儿童心理特点, 不能用成人的目光窠臼约束儿童绘画, 应站在孩子的角度理解作品含义, 否则会过早扼杀孩子的艺术天赋。

三、故事教学法可以提高孩子的绘画兴趣

绘画教学有很多种方法, 包括趣味教学、谜语教学、变幻教学、添画补充教学、故事教学等等, 以下我们来讨论一下故事教学。我们都知道, 儿童最爱听故事, 故事中那些丰富多彩、形象鲜明的动物或人物深深吸引了他们, 并产生了丰富的想象和联想。所以我们教师应该根据儿童的心理特点, 有选择地讲童话故事、民间传说、寓言等, 从而使他们产生创作欲望, 把语言转化为图画。

儿童绘画教学重在激发幼儿绘画兴趣。一名优秀的美术教师不仅画技要精, 更重要的是, 如何在一节绘画课的开始部分就吸引儿童的注意力, 激发儿童的绘画兴趣, 帮助儿童理解教学的内容。抑扬顿挫的语言, 一会儿是可爱的动物, 一会儿是可怕的怪物, 循序渐进的故事情节往往能够吸引儿童的好奇心, 边讲故事边绘画或者讲完故事再绘画, 我们便可以用语言以及内心中无限的遐想, 使我们所要画的内容重点生动形象地描述出来, 使儿童能够理解我们所需要达到的效果。既然故事教学可以引起儿童的浓厚兴趣, 那么我们就应该充分利用儿童所产生的这种兴趣, 充分调动儿童绘画的积极性, 这样, 他们就会在边思考边绘画的同时, 形象生动地把内心所理解的故事情节通过绘画的形式表现出来, 这样我们不仅锻炼了儿童的思维逻辑能力, 而且还锻炼了其绘画能力, 使儿童在边思考边创作的同时, 绘画的技艺水平得到提高。

开发孩子的思维在于引导。科学研究表明, 0-8岁的孩子思维想象能力是最为丰富的, 但如果不能加以适时、正确的引导, 一旦形成了固定思维则很难再去改变, 这时候盲目地追求孩子绘画作业的质量, 非但达不到启智的效果, 反而会让孩子感觉到绘画很有压力, 失去绘画的乐趣。举一个非常简单的例子, 我们现在画太阳的时候, 大部分家长都会画圆圈和竖线, 而孩子就会画出各种各样的太阳, 有手有脚、有表情动作。有的在洗澡、有的在睡觉, 有的在梳头……所以, 每一幅画面, 只有融入感情才能吸引孩子。

每个儿童都有自己的内心世界, 都有着自己的想法, 我们进行绘画教学应该充分尊重儿童的想法、个性、创造力, 我们可以通过故事教学让儿童充分发挥其想象力, 其画出的作品也应该得到老师的认可、赞赏以及鼓励, 这样我们便可以使儿童对绘画的兴趣愈加浓厚, 产生强劲的绘画动力, 增加对绘画的热情, 儿童也才会成长得更加出色、优秀、自豪。

故事教学对儿童的学习能力和习惯培养有很大帮助。很多家长会认为绘画只是让孩子学习一门特长, 其实孩子在绘画中也能学到很多知识。我们可以在儿童绘画教学中添加科普知识, 让孩子边绘画边学习。比如, 在讲到《海底世界》的时候, 我会问小朋友一些关于小鱼的知识点:小鱼是睁着眼睛睡觉, 还是闭着眼睛睡觉?有的孩子回答睁着眼睛睡觉, 有的回答闭着眼睛睡觉。而当我问到为什么的时候, 小朋友们会回答地千奇百怪, 有的说因为小鱼没有床, 有的说是因为小鱼在做梦……我在积极表扬他们的想象力的同时会把正确的原因告诉他们:“因为小鱼是没有眼皮的, 所以不能像我们一样闭眼睛, 我们看到小鱼在鱼缸里一动不动的时候他是在休息呢, 我们就不要去打扰它, 好不好?”等等。我们可以在讲完故事之后让儿童进行创作, 并且拿出单独的时间让儿童解释下为什么进行这样的创作并讲给自己的父母、老师以及其他的儿童们分享。这样我们在锻炼儿童的语言组织能力与语言表达能力的同时, 还能充分了解儿童的内心世界, 以便于我们更好得进行教学。另外, 我们还要在学习中时刻注意对孩子好习惯的培养。比如在故事中出现了海龟的形象, 我会说:“海龟的年龄很大很大了, 我们都是懂礼貌的好孩子, 我们就叫它海龟爷爷吧。”“小龙虾和小朋友一样非常懂礼貌, 来找海龟爷爷的时候都会‘咚咚咚’轻轻地敲三下门……”

在教学中多运用一些合适的教学方法往往能得到意想不到的收获, 故事教学让孩子用他们稚嫩的思维在他们的内心小世界里发挥自己的想象空间, 深切感受绘画的魅力。俗话说:教学有法, 教无定法, 贵在得法。“故事教学法”对于绘画教学就有其独到之处, 它是一种非常有效的教学方法, 尤其受到儿童的欢迎, 不仅使他们的想象力和绘画能力得到了提高, 而且培养了儿童的综合能力和创新能力, 教学方法是多种多样的, 只要平时我们多动脑、多观察、多思考、多实践, 一定会发现更多更好的教学方法, 我们也坚信, 只要我们好好努力, 每个儿童都会成为一个具有创造、创新、实践能力的全面发展人才, 成为国家的栋梁之才。

3.绘画与故事 篇三

【关键词】学生绘画故事

儿童和成人一样，都喜欢听故事，都会以故事构筑自我内在的心理世界。和儿子一起听过这样一个故事。故事的名字叫《小狐狸的花地毯》说的是小羊过生日，它请了小狐狸，小熊，小猪，小驴到家里庆祝生日。时间还早小熊第一个闯进门来，被羊妈妈叫住要它把鞋脱了，怕踩脏了家里的地毯，大家乖乖的换了鞋。

朋友们围着桌子吃饭的时候，羊妈妈闲小驴讲话声音太大，叫小狐狸不要用左手拿着筷子。小动物说：“哎！管头管脚真没有意思。”几天后到小狐狸过生日了，狐狸妈妈要外出叫小狐狸自己安排生日。又是小熊第一个先到，还没有进门它就忙着脱鞋，小狐狸问：“脱鞋干吗？”小熊说：“怕踩脏了你家的地毯，你家的地毯是白色的。”“哎！”小狐狸说；“正因为地毯是白色的不脏不好看，你最好先去爬一爬煤堆把鞋底弄黑了再回来。小羊到青草地走一走弄点绿色回来。小驴到水果摊那里踩点黄色的香蕉皮回来。”这时小猴穿着崭新的蓝色短裤来了。小狐狸说：“小猴你往身上浇点水，看你的新短裤会不会掉颜色呀？”贪吃的小猪留着哈喇子吃着西红柿也来了。小狐狸高兴的拍手说：“哈哈哈太好了来的正是时候，正缺红色呢！”于是小猪边吃边故意把西红柿汁滴到地毯上，滴成了红红的太阳。

小猴穿着湿短裤打起滚来滚出了一圈蓝色的花边。小驴高兴的跳舞踩出黄色的脚印。小羊跟在小熊的黑脚印后面踩出绿色的脚印。在小狐狸生日那天朋友们快乐的在一起踩出，滚出，滴出了一块五颜六色的，漂亮的花地毯。等到小狐狸妈妈回家一看，不停的摇头，但是她没有发火，因为她知道孩子们的想法和大人们的是不一样的。

儿童美术作品中故事经常能引发想象空间，交流沟通。在孩子们的生活中也具有十分重要的意义。正因为如此作为美术教师如何能在短暂的40分钟让孩子们了解美术创作的展现的魅力，以及重要自己去创作呢？我想了很多方法，最终讲故事这种办法坚持到今天自认为效果不错。每节课的教学环节设计中，我根据内容找一些具体的激趣的短故事，故事内容体现出相应的情景或情绪，或富于童趣，或展现优美，或体现严谨等。让孩子们在故事的基础上“写一写”“画一画”表达自己的感受。

例如上五年级《香包》那节课，我们地处甘肃省庆阳市，庆阳香包是我们当地特有的民间艺术。孩子们从小就很熟悉，可以说已经不稀罕了。怎样把这节课上的有趣且达到预期的教学目标呢？课前我收集了造型各异的香包，我选取了有传说故事的香包。在课堂上和孩子们一起分享了关于香包的故事，故事使孩子们关注香包，接着我让孩子们说说：“你喜欢哪一个？为什么？”孩子们的注意力再次关注香包。不一会，孩子们争先恐后的说出了自己喜欢的理由，我没有给予很高的赞赏，只是很平淡的问：“有不同的意见吗？“有一个孩子怯生生的举手回答：”我一个也不喜欢，因为每年端阳节都带香包几乎没有太大的变化，图案颜色都没有变化，一点也不新颖。”教室里很安静孩子们都在等待我怎样评判持反对意见的同学。我首先肯定了他的回答，对他的想法给予指正，最后我肯定的说：“孩子们时代在发展，我们传统的文化艺术要继承，但也要与时俱进这项重担就落在你们身上……”一番激励的语言让孩子们内心充满了力量仿佛有一种责任感正悄悄装在了她们的心理。最后我表扬了持不同意见的同学，因为他留心生活善于观察，同学们也不停的点头和我达成共识。

课堂上我们要允许孩子们对既定的事实有不同的意见。要鼓励她们说出不同的意见，往往这种与众不同的想法能产生意想不到的效果，要善于引导孩子们用独特的视角观察思考。

我要求孩子针对刚才同学们提出的问题怎样能打破常规设计制作香包？几分钟后孩子的画面看不出令人满意的好东西，我继续引导他们：“怎样画一个幻想世界，童话故事中的苹果呢？”孩子们在苹果上画上了童话故事中的人物形象，卡通形象，几何图案，曲线，折线，有的甚至给苹果画上了会飞的翅膀和小鸟一起欢快的飞着。我给予很高的评价。我继续引导，那么我们可不可以将刚才画苹果的灵感应用到设计香包上呢？“孩子们仿佛如梦初醒立刻投入到推陈出新的行列中。

在孩子们激烈的交流讨论之后．画面中的香包失去了原有的造型，甚至颜色，图案都发生了变化，画上了属于自己的色彩图案，有的图案甚至抽象的可以和绘画大师对话，真正让我明白了孩子的创意潜在空间有多么令人惊喜。也肯定了这种打破常规教育模式值得尝试，真正意义上培养了孩子的兴趣，让他们从中感受到美术学习是神奇而有趣的事情。

再如上《地球的新生》这节课。如何通过美术课引导孩子保护环境，保护地球的意识。课前我和孩子们共同收集资料，课堂上我利用多媒体课件展现了许多破坏环境的行为：随地扔垃圾，乱砍乱伐，滥食野生动物等等的场面展现在孩子面前，孩子们脸上流漏出生气愤恨的表情，有的孩子看到大片森林被砍伐而摔下了眼泪，孩子们的表情是严肃的整个课堂气氛凝重，我立刻播放了一些个人保护环境的感人故事，以及政府，社区为保护地球所作的补救措施。孩子们微笑了，笑的很甜。通过正反视角感受主要想让孩子们明白，我们人类在毁灭地球绿色的同时，也在毁灭自己。保护环境与我们的生活息息相关，保护地球就是保护我们自己，同时也为我的子孙留下宝贵的生存空间。孩子们通过绘画保护地球的海报，自编小报，绘画等形式表达自己对地球新生的渴望与憧憬。更令人惊喜的是孩子们的实际行动，他们从生活点滴中关注环境保护，有的孩子利用废旧布料，设计制作了环保布袋。环保袋上的图案色彩缤纷，袋子上无论是抽象写意的几何图案，还是可爱的卡通小动物，创意可贵，童心可贵。还有的以全班为单位在一张大纸上踏上每个孩子的小手印，踏上自己的真诚见证了自己的决心，孩子们说：“这是他们全班保护地球从我做起的起点，我们要伸出自己的小手为保护地球做出努力，让世界多一分新绿。”

以上作品是孩子们用吹塑纸剪贴的小动物表达了对保护动物的关注。自编小报向更多的人宣传了保护地球的知识，大范围的宣传让更多的人怎强环境保护的意识。

众所周知，美术是视觉艺术学科。多媒体课件的广泛应用大量，巧妙的安排大量图片资料图文并茂给学生一定的视觉冲击，能开阔孩子们的眼界和思路，也为老师提供更大的参考空间。

学习绘画是经过一个观察到感受到表达的过程，这是一个循循诱导的漫长过程。我们面对不同的课题要告诉孩子们学会观察是绘画的起点，良好的观察方法可以引发无数种可能，学习绘画前应首先养成良好的观察方法，这是我们教师必须做好的一项基础工作。

生活是取之不尽的创作源泉，反映儿童自身的生活感受生活场景，通过这些表现与绘画结缘，孩子们会更好的健康成长。生活中怎样让孩子发现美，刺激其传最意识，从生活中提取美的元素进行提炼，创作出具有新意的画面，是我们教师要不断探索挖掘的课题。

语文专家王铁仙曾指出：“探索和追求人生的意义，生命的价值，道德的情感和审美境界是人文性的基本内涵。”这句话对美术教育也非常适合。美术教育归根结底是为提高全民族的艺术素质，创造能力。让美术赋予孩子们快乐，智慧，自信，创造力，合作精神，情感．审美能力除此之外还引导他们传承对中国文化的热爱，对人类艺术的热爱和尊重，应该是我们美术教育之路的最终目标。

参考文献

4.小学生的绘画故事 篇四

吴婧涵

我的课余生活丰富多彩，有折纸、有看书、有爬山……不过，我最喜欢的是绘画了。

小时候，管它是什么大轮船呀、小洋房啦、大积木啦……我都能用纸在上面描摹出来，后来渐渐的，我便能临摹了，我还自己创造了许许多多的卡通人物，比如小牛麦迪莲、小猪joe……所以，我家墙上到处贴着我画的卡通人物，要从窗外看的话，得把画揭开才行呢！

转眼间，我就上了小学。每一次下课我就拿出笔和纸，抓紧一切时间，画呀画呀，同学们都夸我是小画家。回到家里，我写完作业又开始画画，在妈妈和同学的鼓励下，我画了许许多多的画，这些画为我赢得了不少荣誉。没事的时候，我就看我自己画的画，连我都被它陶醉了。

最有趣的是放假，我给邻居家的“小不点”们画像，他们一直“姐姐、姐姐……”叫个不停，都想让我给他们画像，我逗他们：“摆好造型，不然把你们画成哭鼻子的坏小孩。”他们信以为真，装出眉开眼笑的样子，我就抓住时机为他们画像。当他们拿到我的画后，总是开心得手舞足蹈。

5.绘画专业学生一分钟的自我介绍 篇五

在大专两年中我认真努力，各门基础课程和专业课程均取得了较好成绩，在我努力下掌握了扎实的专业知识，并有意识的通过各种实践活动提高自己的动手能力，为今后工作奠定了良好的基础。我注重培养自己多方面的能力，尤其在装潢广告设计专业，熟练的掌握了平面广告设计、VI设计、标志设计、包装设计、书记装帧设计、展示设计等。能熟练运用Word、Excel、powerpoint办公软件，Freehand、CorelDRAW及photoshop等应用软件并且能完成整套VI设计，获得中华人民共和国颁发商业美工中级证和photoshop6.0中级证。

我具有较强的组织能力和社交能力，能很好地独立开展工作，并与其他人协手合作，发扬团队精神，在各项活动中均取得较突出的成绩。

6.小学生绘画获奖感言 篇六

终于等到了我盼望已久的学乐奖品了。

我三步并两步大踏步地带领领奖大军前进奖品发放点——大队部，只见在椅子上坐着钟校长和我们的大队辅导员徐老师。

钟校长笑着对我说：“张子旋，你要好好努力学习，以后再接再厉啊!”说罢就把臃肿的奖品包隆重地递给了我。

我掩饰不住内心的喜悦迫不及待地跑到教室，将奖品拿给项老师，项老师立即宣布：“张子旋在‘学乐中国’上获得了绘画一等奖，大家祝贺他!”顿时教室里响起了热烈的掌声。

同学们投来了羡慕的眼光，在各位拥护者的护送下，我回到了座位，以前这是一个普通的座位，而现在不同了，现在是在省第一名的光环照耀下的座位，显得特别金贵。

我的心情是无比的激动和自豪。

在此我要特别感谢学乐中国这个网站给我这个机会，有一句话说得好，一个成功者的背后总有一大堆的人在支持，首先我要谢谢，我的爸爸，我的妈妈生下了我。

其次，我要感谢为投过票的`老师以及同学。

真的，没有你们就没有我这个成就。

7.小学生的绘画故事 篇七

一、兴趣是提高绘画能力的动力

兴趣是学习动机最活跃、最现实的心理因素, 如果教师能点燃学生心中的“兴趣之火”, 就能促进他们主动学习, 从而让他们的智力得以开发, 创新能力得到培养, 教学质量得到提高。同时, 兴趣是一个人追求知识, 研究、掌握某种事物和参与某种活动的心理倾向。特别是绘画, 有各种各样的形象, 有五光十色的绚丽色彩, 有神奇古怪的童话世界……令他们神往, 使他们兴致盎然, 甚至着迷。因此, 我们应培养学生的绘画兴趣。

1. 给学生创造一个良好的绘画环境。这是非常重要的。学生的优秀作品、锦旗、奖状、活动照片等等, 都是激发学生绘画的重要体现, 会使他们热情高涨, 兴趣浓厚, 产生极强的绘画欲望。

2. 培养学生绘画的自信心。学生在绘画的过程中, 总会遇到许许多多的困难, 教师要因势利导, 多鼓励、多表扬, 肯定成绩, 指出缺点, 指导帮助, 树立信心。

3. 绘画的形式要多样化, 激发学生的绘画兴趣和好奇心。表现手法单一会使学生感到乏味, 失去兴趣, 所以教师应该让学生接触更多的表现形式, 如水彩画、中国画、剪纸、手工制作等等。

4. 经常参加各级各类的绘画展和竞赛活动, 促进学生积极作画。

5. 向家长宣传学生绘画的目的是提高他们的基本素质, 开发智力, 如观察力、记忆力、想象力、创造力和形象思维能力, 请家长热情帮助、支持学画, 培养学生的绘画兴趣。

二、写生是提高绘画能力的基础

写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法, 有作为收集素材的写生, 有作为体验生活的写生, 有作为提高技法的写生, 也有作为创作方法的写生。写生是美术课的重要组成部分, 是培养学生观察力、记忆力和比较分析能力的一种重要手段, 是使学生获得绘画基础知识和基本技能的一条主要途径, 也是学生绘画创作的基础。学生进行美术创作, 整天在室内是创作不出好作品的, 只有经常走出校门, 外出写生, 多画速写, 才能记忆大量的形象资料。学生头脑中记忆的形象资料越丰富, 学生的创造力、想象力就越发达, 进行创作就越容易。写生用到的工具极其简单, 一支笔、一张纸可以信手拈来, 随兴而画, 效果立竿见影, 能让学生迅速获得一种成就感, 创作也更有激情。在课内外教学中, 教师要引导他们通过写生, 细致地观察生活、认识生活, 不断提高发现美、欣赏美和创造美的能力。写生练习的内容还要多样性, 如可安排静物写生系列、人物写生系列、风景写生系列等。

三、启发是提高绘画能力的关键

学生不是被动接受知识的容器, 而是发现者。启发是开导的意思, 引起学生联想而使他们有所领悟。启发教学通常是结论和答案在后, 也可以提供多种答案线索, 不预先给答案或限制做一种答案, 放手让学生根据自己观察和想象的方法去画。这种自由、开放的教学适合学生发展智慧, 同时也容易体现出他们各自所具有的能力。

1. 可采用“自然教学法”, 培养学生对绘画的情感。

教师可利用带学生外出参观、写生的时机, 鼓励他们将自己所见、所思、所想描绘下来。如到了公园、溪边、树林等看到了景物, 回来后启发学生将所见所闻, 再加上自己的想象画下来。通过这种不着痕迹的方式, 学生很容易自然而然地“恋”上绘画。

2. 教师要欣赏、鼓励学生的“佳作”, 激发学生对绘画的兴趣。

当学生完成了他们“自以为是”的佳作, 请教师不要吝啬自己的赞美, 及时地表扬他们。虽然只有短短的几句, 但对学生的绘画生涯而言, 就有可能产生极其微妙的影响。

四、生活是提高绘画能力的源泉

生活是艺术的源泉, 这是艺术创作过程中的普遍规律, 千百年来人类的艺术发展充分证明了这一规律。我们的祖先早在远古时期就在岩石上、洞穴中记录下他们的生活, 用朴实的手法表达对生活的认识。艺术发展到现在更是人们对生活的真切反映。同时, 生活是一切文学艺术取之不尽, 用之不竭的资源。学生的绘画创作, 也必然来源于社会生活, 特别是学生生活。学生的美术作品应该多反映生活, 为学生服务, 起到教育广大青少年的目的和作用。因而, 学生的绘画创作, 要紧密结合自己的实际生活。平时, 教师可让学生随时留心观察自然景色、周围环境、各行人物、各民族风情、各种建筑、风俗生活等, 将这些观察感受分析的信息储存在脑海中, 形成许多艺术呈现, 成为创作的积淀, 今后, 才能创作出生动有趣、耐人寻味的好作品来。

8.儿童绘画与小学生素质的培养 篇八

一、善于儿童画学习

1.儿童绘画与德育

儿童绘画课的教育不同与政治课的直接的道德说教和法律课强制性的约束。它是以艺术形象作用与人的情感，使学生受到优秀的美术作品的感染，并具有对生活中美与丑的鉴赏能力。从而使绘画创作在教学中起到陶冶学生情操、净化学生心灵的作用。如：四年级上学期美术课中《漫画》一课，学生创作时，我结合课本的内容向他们介绍了一些漫画中常用的创作手法，在欣赏作品《自食其果》时向同学们介绍：这幅画用的是夸张手法，把社会上贪污腐败现象贪吃的老鼠，因为一时的利益而忘记了做人的原则，最后因为肚子过大不消化，结果出不去瓶子，后果可想而知等等。通过讲解，赞美祖国建设的新成就，讽刺批评不良的社会现象，促使学生实施美好的行为。因此，儿童绘画可以培养学生热爱生活和为热爱生活而献身的进取精神。从而使美术教育起到陶冶学生情操，净化学生心灵的作用。

2.儿童绘画与智育

儿童绘画教学既对学生进行美育教育，同时也进行智育教育。属于智育中对学生传授知识和开发智力的组成部分。大家都知道美术教学包括美术工龄、美术品种、美术史、造型、透视、色彩等等，本身就是现代人知识结构的重要组成部分。而儿童绘画对学生进行的观察、表现、制作和创作技能的訓练，可以促进构成人的智力的观察力、记忆力、思维力与想象力的发展。

美是来源于生活，在生活中人们随时随地都能看见到好的与坏的事物。而小学生正处在生理发育阶段，他们绘画的演进是渐变的，其历程毫无割裂的痕迹，没有明显的变化。从绘画的涂鸦期到写实期，他们经历了形态的模糊认识、理解、记忆到追求形象完美的创作，这都是学生经过观察、分析、比较、思考和判断，通过动手表现所认识的形象，是观察力提高的过程，也是提炼形象强化记忆的过程。如：二年级《海底世界》一课，学生们从学前班到一年级已经学过了基本形，生活中又见到了不同外形的鱼，所以这一课我着重讲解了鱼的结构，在此基础上又引导学生去回忆生活当中看到了好的图案、漂亮的色彩及电影电视中见到了海底环境，从而达到启发诱导他们进行思维、提高想象的能力，最终为学生自身能够创作出完美的艺术作品打下坚实的基础。

二、儿童绘画与其他学科

美术本身更多的是代表一件完美的绘画作品，而一幅好的绘画作品往往是作者经过平时对事物的观察、思考及对物象的感受所创作出来。他需要把生活中的事物夸张整理来完成，这就要作者去更好的描绘和塑造。我国自古以来就特别重视文学修养，当今更是把文艺紧密的联系到一起。清代唐岱说过：画学高深广大，变化幽微、天时、地理、无不备焉，心胸中只有上下千古之思，腕底具纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。可见文学修养是决定一个画家成就大小的重要因素。另一面：人们都知道人是通过感官进行学习，视觉、听觉、触觉、味觉诸能力使人得以同外界发生交流。一件好的文学作品往往是作者对生活事物的积累，通过思维的加工，对印象中假象画面的改编汇总来完成的。即成人和儿童都是通过这5种感官进行学习创作的，而提高感受思维能力应成为教育内容的最重要的部分。然而在大部分地区学校的课程安排很少考虑到这一简单事实。

三、儿童绘画与生活

生活是艺术的源泉。人人都离不开生活，现代社会生活中，已处处采用图形与文字的结合。图形方面：小的如精美的火柴盒，大的到楼房造型，各种生活用品等等，文字方面：不论书面文字还是口头文字等，如果缺乏美感，在现代社会生活中就会感到处处不适应。而小学生正处于身心发展阶段，作为一名小学教育工作者就应该正确的引导教育学生，更应该以培养人的高尚生活情趣为突破口，塑造美的人格，去对待生活中的美与丑。可见，可培养学生实现自己的完美，就应该从各个学科中借助教育教学手段，特别是美术教育手段，对儿童进行热爱祖国、热爱人民、热爱生活的教育，使他们在未来的生活中创造出更加美好的事物。

9.小学生绘画比赛活动总结 篇九

绘画比赛活动总结

内蒙古自治区成立70周年之计，为丰富学校校园文化，进一步推动学校美术教育的发展，提高学生艺术素养，培养同学们的“爱环境、爱家乡”意识，经商议决定举办一次全校“爱环境 爱家乡”绘画比赛。现将本次活动总结如下：

本次活动要求五、六年每班选送10幅作品，绘画主题突出，紧紧围绕“爱环境、爱家乡”为主题进行组织设计；版面设计新颖、合理；内容丰富，色彩艳丽，作品质量高。我校领导高度重视此次活动，成立评委组评选出优秀作品，在六一艺运会上给予表彰。

10.小学绘画活动总结 篇十

为活跃校园文化，全面推进素质教育，我校在本学期开展美术节活动。在组织这学期的美术节活动中，我们始终做到以学生为主体，发动学生积极参与，使广大学生在审美上获得了极大的提高。本次活动主要有以下几个特点：

1、以班级为单位，以每位学生为基础，在课堂上要求人人参与学习，课外活动期间组织特长生进行细致学习，体现教学面向全体学生，又有重点的培养有特长的学生。

2、结合活动的特点，加强学生美术知识，陶冶学生情操，增加修养，提高欣赏、认识美的能力，进而激发学生热爱美，追求美的热情，创造美的综合素质。

3、不同时期选送不同作品参加相应展览。根据各班级具体情况，选送优秀作品参加全校性展出，提高了全校学生的欣赏水平，展现了学生艺术风采，丰富了课外文化生活，激励了学生各种能力的发展，促进学校素质教育的实施。

校美术绘画组获奖名单如下：

一二年级组：

一等奖： 李晨曦 一〈1〉班

二等奖： 白 佳 二〈1〉班 吴嘉荟 一〈2〉班 章宏清一〈1〉班 三等奖： 钱子贤 二〈1〉班 丁 凯 一〈2〉班 江泽群一〈2〉班 陈 尘一〈4〉班

三四年级组：

一等奖：万思玘 四〈1〉班 陈誉嘉 四〈1〉班 魏意霏四〈2〉班 万文瑶 三〈2〉班

二等奖： 谢 璇 三〈1〉班 胡馨悦 三〈1〉班 黄云滋三〈2〉班 谌美琪 三〈2〉班 陈文杰 四〈3〉班

三等奖： 占以辉 三〈1〉班 郭晨云 三〈2〉班 万喆 四〈1〉班 万百全 四〈1〉班 万家钰 四〈3〉班 五、六年级组：

一等奖： 姚 晗 六〈2〉班 刘琦薇 六〈2〉班 段晨 五〈2〉班 连 薇 五〈1〉班

二等奖： 万铭清 五〈1〉班 凌 颖 五〈1〉班 姜雅慧五〈1〉班 叶凡琛 五〈3〉班

三等奖： 贺 薇 五〈1〉班 钟文佳 五〈1〉班 魏超 五〈2〉班 涂志珍 五〈3〉班 彭凌蓝 六〈5〉班

11.怎样提高学生的绘画能力 篇十一

关键词：学生；绘画；能力

（一）首先，美术教师要上好每一节美术课

经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。一，陶冶学生的情操，提高审美能力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知能力和形象思维能力；四，形成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？

思考一：

美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《迷彩服》这一课里，教具收集大量图片，制作几件动物的迷彩服。为了让课堂更有氛围，我播放了一段Flash音乐欣赏，在学生自主表现的时我准备了典雅和温柔的歌，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

思考二：

美术课堂教学课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。而学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。

思考三：

美术作业的评价大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。

思考四：

激发学生绘画兴趣是提高学生绘画创作能力的关键。

兴趣是学习的动力。激发学生绘画的兴趣是提高学生绘画创作能力的关键。儿童幼小的心灵渴望认识生活、认识世界，他们对周围丰富多彩、千变万化的自然现象和生活事物极感兴趣，最受模仿，常常兴致勃勃地用手中的笔绘制出自己心中的那一片天，孩子们塑造出的抽象粗犷、带有稚气的画面，所产生的运动感觉和劳作成果，使他们精神感到愉快，心里得到满足。绘画是一种眼、脑、手互相协作，感觉与思维相互渗透的活动，它对于鼓励儿童热情探索、展开想象、积极创造、丰富和发展他们的智力活动，都是有重要的作用。只有学生对绘画产生了浓厚的兴趣，在学习过程中才会积极主动，创造性才能表现出来。

思考五

培养学生观察能力是提高绘画能力的前提。

一切艺术创造都源于生活。这就需要学生观察生活，体会生活，捕捉生活的美。提高学生的绘画能力，我认为培养学生的观察能力是前提，在美术教学中，观察是收集素材的主要源泉，学会了观察，在绘画时恰当地去取舍，就会得心应手。

对学生观察能力的培养，不能限于作画之前，教師应在日常生活中抓住机会指导学生观察，如野外活动等时间，都是组织学生进行观察训练的大好机会。让学生在观察训练中感悟观察时要全神贯注的看、分析、感受、想象的道理。

思考六：

激活学生思维是立意、构图的重点。

初学绘画创作时，有的学生不知画什么，怎样画，总是顾虑难以确定主题。其原因：一是素材少；二是表现能力差，这就需要加强学生写生练习。写生既能训练学生眼脑、手的协调并用能力，也能为立意、构图创作时收集素材。教师应从思想、生活、学习、劳动等方面启发学生，使其思路开阔，主题一旦确定，应根据学生的构思，鼓励大胆作画，让其绘画激情冲淡怕画不好的顾虑，尽情地把内心情感渲泻出来。

12.提高绘画专业学生就业能力的思考 篇十二

就业能力指的是“个体获得和保持工作、在工作中进步以及应对工作中出现的变化的能力”。简单来说, 就是从事某种工作所必备的能力。就业能力主要包括两个组成部分, 即一般就业能力和特殊就业能力, 二者在职业活动中都是必备的, 要成功地从事某种职业, 需要一般就业能力与特殊就业能力的有机配合。笔者在工作中, 也是从这两个方面着手, 积极对学生进行就业能力的培养与训练。

一、艺术专业学生一般就业能力的提高

一般就业能力, 也可以称为综合素质, 如一个人的态度、价值观、习惯、人际沟通能力、自我管理能力等。一般就业能力对就业成败的影响是至关重要的, 但通常也是被学校和学生个人所忽视的, 因为一般就业能力与实际工作的关系不是十分明显。实际上, 用人单位十分看重毕业生的一般就业能力, 许多求职者就是因为一般就业能力不强而未被录用的。美国有一份失业调查报告显示, 失业中的90%的人不是因为不具备工作中所需要的技能, 而是因为不能与同事、上司友好相处, 或者经常迟到。可见, 这些人失业并不是因为缺乏特殊就业能力, 而是缺乏一般就业能力。

(一) 艺术专业学生一般能力的现状及分析

在大学中有一个共识, 人们普遍认为艺术类学生素质不高, 像吸烟喝酒、出言不逊、打架斗殴、迟到早退现象等, 一般都会想当然地认为是艺术类学生的“作为”。很多公共课教师最怕承担艺术类学生的教学任务, 甚至将其视为苦不堪言的事情。作为一名多年来从事艺术专业教学工作的教师, 实事求是地讲, 艺术类学生身上的确存在这样的问题。近几年, 高校艺术类专业的大幅扩招进一步将艺术类专业的生源质量拉低, 高校艺术类专业在一定程度上成为一批“中学混混”在高考时临时抱的一个佛脚, 经过一段时间的专业急训与考核, 就能以相当低的文化课分数考入大学。在近几年持续的“艺考热”浪潮中, 充斥着相当一部分这样的学生。

艺术类专业教学强调个性化, 在塑造学生个性的过程中也产生了偏差。首先, 对个性的实质存在误解, 很多学生认为人性就是与众不同、特立独行, 甚至认为自己不弄出点花样来有失自己的艺术生身份, 因而致力于打破常规, 追求奇特, 只要是与众不同的就是好的, 结果造成自身综合素质越来越低, 甚至难以融入和适应群体的生活。我国的艺术领域受西方现代、后现代主义思潮的冲击是相对惨重的, 这与艺术类专业学生一贯盲目追求个性是有一定关系的。

(二) 艺术专业学生一般就业能力提高的途径

在观念上, 使艺术专业学生明确认识一般就业能力的重要性和个性的真正含义, 使学生明确认识在大学期间有意识地塑造自身的综合素质是与学好专业甚至比学好专业更为重要的学习任务, 应该是一项常抓不懈的工作, 也应该是一项全面性的工作。在学生的入学教育中就应该明确强调, 在四年的大学学习生活过程中, 无论是辅导员, 还是任何一个专业课教师, 都应该不厌其烦地向学生强调这个问题。使学生明确认识个性的真正含义, 个性是一个心理学概念, 指一个人区别于他人的、在不同环境中显现出来的, 并且相对稳定地影响人的外显性和内隐性行为模式的心理特征的总和。简单地说, 个性包括个性倾向性和个性特征, 前者包括需要、动机、兴趣、理想、信念、世界观等, 后者包括能力、气质、性格等。使学生明确, 个性绝不是不伦不类之流。

在课程设置上, 有针对性地开设一些有利于提高学生综合素质的课程。近几年, 各高等学校都意识到了综合素质在人才素质结构中的重要地位, 在人才培养方案中增列了通识教育模块, 面向全校开设了一大批通识教育课, 供学生自由选修, 修满规定的通识教育学分是获得毕业资格的一个重要条件。问题是, 学校开设的通识教育是否能够提高学生的综合素质, 还有待验证和不断完善。从现状来看, 学校开设的通识教育课起码不适合艺术专业学生, 难度过高, 根本起不到预想的教育效果, 反而使艺术专业学生厌倦文化类课程的学习, 艺术专业学生是通识课中逃课的惯犯。有些学校艺术专业已经尝试独立开设通识教育课程, 根据本专业学生的实际文化素养水平, 有的放矢地实施教育, 是值得学习借鉴的。

此外, 还可以在教学与管理实践中, 有针对性地开展一些学习与课外活动, 有意识地培养和锻炼学生的自我管理能力、沟通协调能力、语言表达能力以及良好的意志品质等。

二、绘画专业学生特殊就业能力的提高

特殊就业能力, 也可以称为专业能力, 指从事某个职业所需的特殊技能。在高校中, 学生对专业能力的学习还是很重视的, 将其视为自己将来在社会上立足的资本。如何培养学生较强的特殊就业能力, 与社会经济发展需要相适应, 是个现实性问题。作为一名绘画系教师, 笔者对绘画专业学生特殊就业能力的提高问题谈两点认识。

(一) 绘画专业学生特殊就业能力的现状及分析

近年来, 绘画专业学生特殊就业能力低已是一个不争的事实, 其原因是多方面的, 主要有以下三点:

1. 在“艺考热”的大浪潮当中, 高校艺术专业成为相当一部分人在文化课成绩颇低、升学无望情况下的投机选择。

相当一部分艺术考生是在进入高中之后、甚至是在高二阶段才选择学习艺术的, 经过一至两年时间的应试训练, 就顺利地混进了高等学校的大门。不言而喻, 这样的生源质量必然制约学生专业能力的发展。

2. 绘画专业毕业生的就业空间不及同领域的艺术设计专业, 导致生源质量相对更低。

艺术考生在填报志愿的时候, 一般将艺术设计专业作为首选, 绘画专业沦为无奈情况下的选择, 有些学校的绘画专业需要调剂才能保持基本的运营。

3. 绘画专业学生在四年的学习生涯当中, 不能找准定位和很好地进行职业规划, 这也是导致最后就业难的重要原因。

绘画专业的相当一部分学生, 入学初就带着迷茫, 如何利用好大学四年时间, 如何在未来的职业竞争中谋得一席之地, 这是他们最不解的问题, 有些学生甚至直到毕业的时候还迷茫着。大学四年, 混混沌沌, 无所收获。也有一些学生, 好高骛远, 致力于做一个职业画家, 对就业市场的情况不闻不问, 也毫不在乎, 甚至认为自己可以做一个乞丐, 将绘画视为生命的一切……

(二) 绘画专业学生特殊就业能力提高的途径

在观念上, 使绘画专业学生明确就业的现实性、特殊就业能力的重要性。就业不仅是关乎高等教育质量的重要问题, 也是关乎社会稳定发展的重要问题。对绘画学生要进行积极地引导, 鼓励其客观正确地面对就业问题。同时, 要强调特殊就业能力的重要性, 三百六十行, 行行出状元, 如果具备一定的专业技能, 就不愁没有用武之地。

在教学中, 一定要加强基础教学, 强化学生的专业基础。础柱不正, 焉能称平大梁?加强基础课教学, 强化学生的专业基础是古今中外艺术专业不变的办学原则。在今天学生专业基础明显下降的情况下, 加强基础课教学显得更加必要和艰巨。人才培养方案中基础课的教学时数是有限的, 如何在有限的时间内进行大量的高效的基础训练, 使学生打好专业基础, 着实要下一番工夫。有些学校尝试缩短周课时数, 同时延长教学周数, 虽然总的教学时数没变, 但是学生有了相对较长的训练和理解消化的过程, 这是值得推广的。学生有了扎实的专业基础, 毕业之后还可以从事艺术类人才的早期培养工作, 这就轻松开辟了一条就业之道。

在教学中, 也大胆向实用型绘画转型, 培养学生的市场应对能力。在与艺术设计专业的竞争中, 绘画专业的市场空间变得相对狭小。但是, 随着人们生活水平的提高, 人们的审美品位也发生了转变, 如原来室内摆放的印刷型装饰品正在逐渐退出人们的审美视野, 人们对婚纱影楼制作的数码照片也感觉乏味和庸俗……现在有越来越多的人倾向于在室内悬挂、摆放或陈设真正的艺术品, 这些都是有益的信号。可以说, 绘画专业学生的就业市场在逐渐变好。

摘要：绘画专业毕业生就业率持续偏低, 提高绘画专业学生自身的就业能力是改变现状的重要突破口。从一般就业能力和特殊就业能力两个维度, 分析绘画专业学生就业能力的现状, 并紧密联系社会经济发展的实际需要, 从思想观念与教育教学实践等方面着手, 谋求绘画专业学生就业能力的提高, 是保障高校绘画专业可持续发展的应然选择和当务之急。

关键词：绘画,学生,就业能力

参考文献

[1]吴继峰.加强艺术类毕业生就业能力培养的实践思考[J].艺术教育, 2010, (2) .

[2]曲辉.高校艺术生文化素养问题刍议[J].黑龙江教育, 2010, (1) .

13.小学生书法绘画比赛活动方案 篇十三

一、作品要求

l、本届比赛参赛作品由作者自由命题。

2、作品内容健康，积极向上，反映中小学生幼儿丰富多彩的生活和朝气蓬勃的精神风貌。作品要充分表达小学生丰富的想象力、创造力，儿童绘画作品应富有童趣。

3、作品形式

(1)美术：包括绘画、设计

(2)书法：包括软笔和硬笔书法。

(3)摄影: 题材不限

二、活动目的：

通过活动来营造良好的校园文化环境，展现学生的自我表现能力、审美能力和创造能力，丰富同学们的课余生活，给同学们一个展示自我的舞台。

三、活动时间：2013年10月11日

地点：会议室

四、活动对象： 小学全体学生

五、评委：

李杰刘风才季佳新张晓敏孙明艳

五、奖励办法

奖项分别按照各年级组设置：

一、二年级组：一等奖（1 名）二等奖（2 名）奖（3名）

三、四年级组：一等奖（1名）二等奖（2 名）（3名）

五、六年级组：一等奖（1名）二等奖（2 名）（3名）

14.学习如何培养小学生绘画创作能力 篇十四

随着时代的前进的步伐，人们越来越重视儿童早期教育，一些年轻的父母望子成龙的心越来强烈。为此他们不惜一切代价送子女参加各种学习班，还有的孩子那么小就让孩子学习绘画，对此，我们首先要理清儿童为什么要学习绘画？应如何培养儿童绘画的创作能力？ 在美术教学实践中，要根据小学生的心理特点，把被教育心理学称为“儿童画中的黄金时期”的小学生善引巧导，把他们天真的奇想引向生活、自然、社会美的生活欣赏和追求，把他们技巧的粗拙，逐步提高到精巧的水平，从而提高创作素质。在这我们应该首先理解儿童学画的目的和意义，然后以美感教育为先导，注重培养儿童游戏激趣、生活激趣，培养儿童想象能力、观察力和对色彩的感染力，指导小学生运用临摹、写生等方法去反映自己感受的东西，画记忆画和创作画，才能有效地培养并提高学生的创作素质。

一、儿童学画的目的意义。

儿童画是一种自我本能的创造性游戏，本身并不是为了完善什么艺术技巧。他们是出于自己心耿和观念上的一种愉悦，这种喜好表现为用手无拘无束的涂抹和尽情地描绘。通过这种自发的原始的画画，再加上教师的指导，从“游戏行为”一步一步过度到“学习行为”上来，而激发出他们的学习兴趣，培养他们的审美的情感并通过传授一定的观察方法和表现手法，启发孩子们形象思维的活动；通过教师的美育培养，严谨科学的训练给予孩子们的影响，又会使大多数幼儿成为具有丰富的想象力和创造力的有用之才。当然，也会使部分儿童较顺利地从画画游戏步入自觉的学习转道，从而一步步的进入艺术的殿堂。所以学画画的目的并不仅仅是掌握一种技能或是为了将来当一名画家，它是整个儿童早期教育中心不可少的组成部分，也是儿童智力开发的手段之一。

二、以美感教育为先导。

美感教育是培养儿童绘画创作素质的先导。引导学生欣赏自然美、生活美、艺术美，培养健康审美观，可以促使他们的绘情感取得升华，并且陶冶高尚的情操。对小学生进行美的情感教育，要从观察感知入手。就是一方面有目的组织学生观察自然界的景物美，色彩美，品尝社会生活中人与事的表现的语言美、行为美、心灵美，一方面有意识地引导学生观看儿童给优秀作品一中外名画，欣赏艺术美。

三、注意培养生活激趣。

丰富多彩的生活是儿童绘画的生活源泉，指导学生观察、体验生活是美术教学中的重要一环，是激发学生绘画创作兴趣，开阔学生思路，发展学生记忆力、想象力和创造力的前提。因此，在美术教学中，教师要指导学生学会观察生活、体验的本领，尤其是教学“美丽的乡村”、“城市风光”、“多彩的课余生活”这些记忆画、创作画课程时，教师课前要有意识地组织学生开展各种有趣的课外活动，并进行观察方法上的指导和有选择的记录。通过观察生活、体验生活后再来绘画创作，学生兴致勃勃，收获不小，既体验到生活的乐趣，又增长了见知，获得了丰富的绘画素材，创作出自己熟悉的生活画面来。切忌纸上谈兵。

四、注意培养学生的想象能力。

丰富的想象力是创作成功的一差增半。绘画作品最忌雷同，教师要鼓励学生大胆想象，勇于创新，学生有丰富的想象力能画得出奇，色彩鲜明感人。儿童想象力的发展就是一般思维和想象的有机结合，促进创造性的发展。小学生经历少，面对现代社会纷至踏来的变化，新信息、新事物无不引起思维、想象与联想。正如法国艺术家罗丹说：“美是到处都有的。”关键是美术教师如何引导学生发现美、想象美、表现美。小学生对事物想象天真幼稚，有的合情合理，有的则是异想天开。教师要善于扬善救失。引导学生抓住事物的基本特征来展开想象。

五、激发学生的创新意识。

正如联合国教科文组织曾在一份报告中所说的：“人们不断要求教育把人类意识中的一切创新潜能都解放出来。”但是，如果没有强烈的创新意识，要把创新潜能解放出来，是不可能的。因为强烈的创新意识是创造的前提。因此，创新能力的培养，必须激发学生的创新意识，要激励学生克服对创新的神秘感。树立创新的信心，培养勇于探索、开拓的创新欲望。创造动机和创造精神。

六、营造一个轻松、自由的创作环境。

创新能力只有在自由自在的氛围中才能得以孕育、诞生。没有宽松的环境，学生就没有自主性，而没有自主性，就不可能有创新行为。因此，首先要善于营造一个轻松、自由的创作氛围，充分地让学生发表自己的见解，努力调动学生的创新思维和创造积极性。特别需要强调的是，对于学生所犯的错误一定要有高度的容忍精神，在处理学生的行为时一要尊重学生提出的古怪问题；二是尊重学生的想象或别出心裁的念头；三要让学生知道他们的观念是有价值的。其次，要注意在活动中提供较多的让学生寻找创作灵感的素材，以打开学生的创作思路，丰富学生的表现形式。丰富多采的生活美术创作的素材源。

七、加强自身艺术素养。

15.小学生的绘画故事 篇十五

关键词：整体布局,颜色填充,线条,构图

一、注意整体的布局

一幅画的整体布局非常重要,这也是给观看者第一印象的重要因素之一。如果一幅画整体布局不合理,那么其他的优点再突出也会被抹杀掉;而如果一幅画整体布局合理,那么将可以起到掩盖其他缺点的作用。这就好比一间房屋,我们一进门,视线会自然转移到地面,如果所有的东西都很整齐,地面也很干净自然会感到很舒服。试想,如果房间中的其他东西摆得很整齐,但是地面上却有一些垃圾,那么给人整体感觉还是会比较乱;反过来,如果其他东西摆放得比较乱,而地面非常干净,就不会感觉房间乱,反而会给人造成一种整洁的感觉。这主要是因为相对于其他细节性问题,我们的注意力首先会被整体所吸引。因此,对于一幅画来说,整体布局的作用自然就无需多言。

那么,如何进行整体布局呢?或者说怎样的布局算作合理呢?(1)所有的意象都在其应该在的位置。对于初中阶段的学生来说,最好不要尝试现代主义的画风。一方面我国并没有这样的传统,另一方面,艺术造诣和绘画功底达不到一定的高度而贸然尝试可能会贻笑大方。所以,学生在开始的阶段最好还是按部就班,恰当地安排近似的描画。在画山水画时,不要将山画得过大而水画得过小;在画人物画时,最好放入到一定的场景中等等。总之,要恰当安排;(2)要多留意生活中的细节。对于山水的描绘应该留出多少天空的位置等。多观察,将生活中的情景与绘画结合,这样在作画时才能更加得心应手。

二、颜色与填充度的协调

一幅画的颜色搭配、亮度以及填充度等对于画面整体感的好坏至关重要。一副好的美术画作在配色上一定是经过细致思考的。比如说,一幅画立意于“农民辛勤劳动”的场景,那么画面整体就要呈现出淡淡的黄色,其中天空浅蓝,土地深黄,中间部分作为过度来调节,让人看后就可以联想到农民“面朝黄土背朝天”的耕作图画;而如果是关于“极地登山”的立意,则要以南北两极皑皑白雪的白色为主体,通过科考队员或登山者的衣服颜色凸显人们为国家探险或挑战自我的伟大等。一方面,作画者要通过颜色来实现作品的美观效果;另一方面,要通过颜色来渲染某些气氛,以引起观者的某些情感共鸣,达到内涵深刻的目的。对于初中阶段的学生来说,主要是通过颜色的填充使画面更优美,至于引发人们思想共鸣等则不必强求,随着学生阅历和知识的增加,再要求学生给画上色的时候考虑观者的感情。

对于颜色的透明度也要注意,透明的画法通常可以带来以下几种效果。(1)可以透过画面的主体颜色突出某些意象。应用比较广泛的就是在山水画中,可以将空气的透明度降低,营造出云雾缭绕中露出山顶高塔、或寺庙一角的画面,从而突出塔和寺;(2)可以通过透明度的变化引导观者的视线。一般来说,当一个人看某一幅画时,通常会按照颜色深浅移动目光。在一幅画中,通过透明度的降低或升高,引导观者从左往右或从上往下看,然后将画中最关键的意象放到画面延伸的末端,以引起观看者的注意。

三、线条与构图

一幅画中总会有许多线条,这些线条可以是自然的线条,比如,房屋、街道等延伸出的线条,也可以是人为的线条,例如,人的侧脸所勾勒出的线条等。这些线条对于反映一幅画的水平具有重要的意义,也就是说,可以通过画面中的线条判断该画作者的基本功。

在作者勾勒线条的过程中一定要注意几点。(1)不要过多过杂。画街景时尽量采用平直的线条,可以适当使用弯曲的线条,但是不要过分采用。线条在交叉的过程中要掌握好位置,否则相交处可能会不协调。(2)尽量使用自然的线条。如上文提到的房屋、街道等,会使画面看起来更加整洁。山水画中也可以使用山川、河流的线条等。

构图对于一幅画的整体感觉也很重要,这既取决于画的类型,也取决于作者本身所要表达的内容。其实,绘画在一定程度上与摄影有较大的交集,因此可以借鉴一些摄影的构图方式。下文举几例。(1)如果是风景画,山水相间,最好采用线性构图。也就是说河流的方向最好是按照整张纸的对角线延伸,这可以给观者留下更大的想象空间;而山则要考虑山顶上留出多少空白才不会让人感到压抑。如果有湖泊,最好画出山在湖泊中的倒影等。(2)对于人物画则要考虑性别、年龄、职业等多种因素来构图,通过不同的构图方式凸显其特点。比如,女性的面部曲线要柔和,而男性则可以刚毅一些,以突出棱角等。

总之,小学美术绘画能力的培养要从整体布局、颜色填充以及构图与线条的多方角度去考虑。以上只是最基本的一些绘画基础知识和技巧,学生在实际的操作中要凭借自己的感觉去尝试,区分不同方式所带来的不同感受。不断去感受,才能达到提高绘画能力和鉴赏能力的目的。

参考文献

[1]杨杰.小学美术欣赏教学漫谈[J].课程与教学,2015(2):35-37.

16.初中美术课堂学生绘画兴趣的培养 篇十六

【关键词】创设情境 因材施教 搭建平台 培养兴趣

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）18-0246-02

布卢姆说“学习的最大动力，是对学习材料的兴趣。”由于应试教育的影响，多数只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。因此，如何培养学生的绘画兴趣是美术课堂的关键，在美术课堂上培养学生的绘画兴趣，我做了一下三个方面的尝试。

一、创设情境，激发兴趣

赞科夫说：“对所学知识内容的兴趣可能成为学习动机。”要让学生对美术课学习的内容产生兴趣，教师首先创设良好的课堂情境。

教师可以用多媒体来创设情境。学生需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。现代电教媒体用直观、生动、形象等特点，以其鲜明的色彩，生动的形象、悦耳的声音使学生在感知美、鉴赏美。

教师可以从学生的兴趣爱好创设情境。在课堂上，提供学生良好的学习氛围，宽松的学习环境，让学生更多地介入信息交流；让学生自由奔放和新颖地想象。比如在初一人物线造型的美术课上，我用多媒体展示了几幅人物绘画作品，让学生欣、点评，然后请同学画一个人物头像作为礼品送给我。同学们热情高涨，马上积极推荐模特，有的同学要我给他们当模特，有的同学互当模特……当礼品交来时，有画自己朋友的，有画自己父母的，有画偶像的，每一件作品都是同学们的精心创作

教师可以用绘画的本身来创设情境。绘画活动以其灵动的线条、鲜活的图像、艳丽的色彩特别能引起学生们的兴趣。教师可以充分绘画的优势条件，在课堂上积极开发课堂资源，可以欣赏作品、创设故事型情境、生活型情境等来让每一个学生参与绘画学习过程，启动学生学习绘画的兴趣、情感和智慧。如带领学生到花园、山坡去写生，让学生学会观察，去发现美、创造美。

二、因材施教，培养兴趣

卢梭说：“问题不在于教他各种学问，而在于培养他有爱好学问的兴趣，而且在这种兴趣充分增长起来的时候，教他以研究学问的方法。”教师应根据实际情况，因地制宜，因人而异，从学生的兴趣出发，培养他们对艺术的热爱。

1.贴近学生生活。 生活是艺术的源泉，作为美术教学要顺应努力开发各校本地的美术课程资源，贴进本地区生活，大胆对原有教材进行增改。补充一些学生愿意学、教师擅长或有特殊意义的内容，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，用绘画去表现生活、赞美生活。根据学校的实际情况，开展了校内校外实物写生的校本教材的探索、研究，依托本地资源开展课程教学，既神形兼备，把同学们耳熟能详的事物变成绘画作品，激发同学们的绘画热情。

2.拓展绘画空间。运用不同的绘画工具、材料作画，会呈现出异彩纷呈的效果。让每一棵花草含情，让每一块石头说话，老师尽可能和学生在生活中寻找多种材料，给学生提供各种绘画技法指导，让学生在尝试新的画种的绘画过程中，掌握一些新的表达方式，更加随心所欲地创作，感受美术创作表现的多样性。例如，进行盘画教学，起初是以绘画的方法在真实盘子上创作，接着又引导学生用泥塑的方法造型，然后又引导学生用纸浮雕的形式表达，呈现出不同的立体效果，学生很感兴趣。受到启发的同学还尝试运用树枝、石块等身边能找到的材料进行设计，有一定的創新性，激发学生的探究欲望和想像创造能力。

3.注重分层教学。在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：七年级的线造型练习，开始应该从简单的造型画起，有的甚至要从简笔画开始，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练习，可极大提高学生的自信心，学生们的绘画兴趣得到培养。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。

4.教师范画激趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。范画包括步骤范画、随堂范画和老师作品。利用步骤范画教学，能分解绘画难度，使绘画过程更直观简练，让学生感到易学。利用随堂演示范画，能把枯燥的教学内容激活。例如，在人像速写等绘画教学内容中，我都以随堂范画为主。在课堂上请一位学生当模特，当堂示范写生。在讲中国画——花卉的画法时，就在课堂上铺开宣纸，拿来毛笔、墨、颜料等工具材料作花卉示范画，让学生亲眼看到老师的作画过程，包括执笔用笔方法、线条的运用、颜料的调配一目了然。加上简单的讲解，使学生把老师的作画步骤、方法都记在脑子里，同时学生可以直接向老师提问题。“亲其师，信其道。”教师的作品更能激发学生对老师的崇敬和热爱。

作为一名美术教师，我觉得应该对美术教育的重要性有重新的思考。老师主动担负起美术教育的导演特色，充分挖掘美术教育的潜力和资源，根据各校学生实际情况，因校制宜，因材施教，使美术老师大胆地进行美术校本特色教育的探索和研究，努力走出一条具有本校特色的美术教育的新思路。

三、搭建平台，分享成功

杨振宁说：“成功的秘诀在于兴趣。”其实，成功更能激发热情，激发兴趣，真正要让学生对绘画的热爱，就必须为学生搭建各种平台，让学生参加到各种活动中去，感受成功的快乐。

根据美术的特点，搭建的平台可以多样：组织课外美术兴趣小组，让具有美术爱好与特长的学生在老师的具体组织和指导下，利用课外时间进行强化训练；定期进行美术习作评比和展览；参加各种美术作品大赛；版报制作比赛；校园美化设计，创办班级画廊等。每一次活动都是对他们的绘画才能进行检阅，锻炼了他们的审美能力和创造力，激发他们的绘画热情。

17.小学生现场绘画比赛方案 篇十七

为进一步丰富校园生活，展示我校艺术教育活动的成果，切实加强美育工作，同时提高学生的绘画、鉴赏及审美能力，学校特组织本次绘画比赛。具体实施方案如下：

一、现场绘画比赛主题：（任选下列主题之一）

1、环境保护。如：关注气候变化、做动物的朋友、植树造林、节约用水、讲究卫生、科学建筑、野生动、植物的保护等。

2、我们的家乡。如：描画身边美好的事物、人物、景物等；

二、具体要求：

1、绘画形式不限，可以是国画、水粉画、水彩画、装饰画、线描等。

2、绘画材料由参赛选手自备。学校统一发放纸张，特殊纸张学生自备。

3、学生现场完成作品，作品内容健康、积极向上、围绕主题。

三、参赛对象：五到九年级学生，每班限报三名。

四、比赛时间安排：体艺节

五、评分标准：

(1)主题鲜明。（20分）

(2)构图合理。（20分）

(3)色彩搭配协调。（20分）

(4)有创意。（20分）

(5)整体效果。（20分）

六、奖项设置：

1、初中组：一等奖2名、二等奖4名、三等奖6名

小学组:一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名

18.小学生的绘画故事 篇十八

一、注重培养学生敏锐的观察与思考能力

所谓“观察”是就现象在自然状态下所发生的形态,通过感观认识对象的一种方法。观察要求全面把握对象的各种属性,常要借助一定的手段,按既定的要求进行,也就是说观察要求要有一定的方法和技巧,离开了头脑思维和观察方法的“观察”没有任何科学意义。

在科学幻想绘画创作中,观察是获取大量科技信息的必要途径和手段,通过观察能够搜集绘画创作素材与资料,为科幻绘画创作开拓艺术思路,确定选题。科幻绘画内容与形式大都是学生自己选定的,题材广、内容杂,因此教师要向学生讲清观察的目的和要求,特别是要强调这一观察与正在进行的课题是否紧密联系,要把观察变成学生自觉的行为,要为学生提供观察所需的部分知识、图片,引导他们专心致志地观察,如播放科幻电教片、推荐学生阅读一些科幻书籍、提供一些电脑网络科幻图片等,否则观察目的不明确,学生的观察会漫无边际,无法获得预期的效果。同时要求学生勤于思考、善于思考,一幅生动、充满奇思妙想的科幻绘画往往是受到某种事物的某点启发才形成的,而能不能受到某种事物的启示,这取决于能不能在观察的基础上,经过正确的思考,形成创作的构思。

换句话说,同一事物,有些人对它进行了观察,产生了新颖的构思,有些人却无法形成艺术的构思,他们的区别就在于是不是勤于思考和善于思考。在观察事物时,应当丢掉条条框框,从新的角度去思考,特别是能够提出问题。要知道,打开一切科学大门的钥匙是问号,教师一定要要求学生挤出时间观察和思考,开始想出的构思不好,是正常现象,千万不能由此而失去信心。但是时间久了、想多了,有了一定的积累,就能产生好的艺术构思和创意。

二、培养学生养成搜集与积累资料的良好习惯

科幻绘画创作需要大量且具有价值的科技、科幻信息资料,搜集信息资料是为研究科幻绘画创作做准备,同时,搜集也是一种获取知识的手段和方法,如何收集资料,除指导教师提供给学生的书籍、刊物外,学生还可以从校园网络、图书室、阅览室查找,摘取有价值的信息资料加以整理。

当然,资料不能全靠临时查找,平时也要养成搜集剪报、摘取记录资料的好习惯,这样一点一滴地积累,用时拿出来就十分方便了。此外,还要将平时涌现出来的各种构思、好的想法记录在笔记本上,作为日后创作构思的“火种”。随时随地记录是很多专家的习惯,偶然萌发的启示、灵感如果不及时地记录下来,时间一长就可能被遗忘,新的灵感和构思就会被阻塞,这样的损失是很难弥补的。所以,教师要培养学生养成随身携带笔记本,和随时记录的好习惯,以为科幻绘画艺术创作构思做准备。

三、加强想象力的培养

艺术创作离不开想象,想象是创作的源泉。爱因斯坦说过:“想象力比知识更为重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切。”想象是现实在人脑中的一种反映,因此,在科幻绘画创作中应首先使学生的想象建立在感知客观世界和已有知识经验的基础上,根据形象的资料创设想象,诱发学生形象思维。中学生有着丰富的想象和美丽的幻想,这些想象和幻想源于他们对生活的感受与认识,因此想象、幻想也是科学家的探索之源,是发明家的创造之母,教师要引导学生借助观察,搜集、整理的大量信息资料,在头脑中建立艺术形象,并对形象进行选择加工,不断扩展形象思维的范围,鼓励学生从不同角度不同方面进行艺术构思,打破定势,获取生动感人鲜明的艺术形象。

四、加强艺术创作的实践能力和动手能力

在科幻绘画创作过程中,教师要相信学生的创造力,在布置绘画创造要求时应寄以期待,引导学生积极投入创作。教师所提的要求要明确,鼓励学生多侧面、多角度地思考与表现作品内容,大胆地实践。学生的头脑中蕴藏着巨大的创造力,常常会出人意料,因此,教师绝不能用事先设计的标准强行裁夺他们的创作思路和做法,而要根据实际情况,对作品做出中肯的分析和引导。对那些独辟蹊径的佳作,更应给予充分的肯定,增强他们动手实践的勇气和信心。

在活动中,指导教师可采取让学生自由组合、共同合作的方式动手实践,完成绘画作品,有意识地将这种自由组合导入人际交往的范畴,这样,不但扩展了学生相互学习、相互交流的空间,而且扩大了研究的范围和层次。学习———合作、合作———学习,能者为师,取长补短,大家共同进步。在这个过程中,外向的学生会很快接受伙伴,内向的学生也将会鼓起勇气,即使不那么自信,也会向伙伴诉说自己的想法。我们不难想象,当他们的想法被肯定、被接受,他们的自尊心将会受到何等的鼓舞。

19.小学生的绘画故事 篇十九

兴趣是最好的老师

陶行知曾经说过：“敢探未发现的新理，敢入未开发的边疆。”这句话正强调了每个人都应该有着勇于创新的精神。新课标中，对于小学美术课的教学目标也作出明确强调：小学美术教育的目的不仅仅要培养出学生的绘画技能，同时还要更进一步的发掘出学生的聪明才智。一个国家的成长需要源源不断的创新动力，因此在小学阶段，培养学生的创新能力对于国家来说有着重要的意义。

兴趣是最好的老师。有着良好学习兴趣的学生才能自觉地投入到学习当中去，成为学习的基本动力。在小学美术课堂教学中，教师不仅需要对课本上的一些相关知识点进行讲解，同时还需要对某些内容进行知识的扩展，使得所教授的内容能够和同学们的日常生活联系更加紧密，让学生获得心理上的归属感。笔者经过多年的教学经验总结发现，提高学生兴趣的一个最好办法就是利用多媒体进行教学，多媒体教学的一个非常重要的优点，就是能够把声、图、形生动的结合在一起，呈现出一种丰富多彩的影像，从而充分的调动起学生的感官，让学生的注意力集中到一起。

案例：小学《美术》课本当中有一节是描绘《未来的汽车》这一内容的。“未来”本来就是一个充满想象力的词汇，因此，这一课时内容对于发挥孩子们的想象力有着很重要的示范作用。孩子们在丰富的想象之下，画出形式各异、有着特殊功能的汽车。在这一教学内容当中，示范几张未来汽车的彩色设计图，同时列举出几幅比较优秀的学生作品。这些图片形状都非常怪异，比如，既能天上飞又能路上走的汽车、水陆两用车、靠太阳能作为动力的汽车等等。但是，这些例子只能是给孩子们一个启迪的作用，要想真正地打开孩子们的想象的天窗，还需要教师在课堂教学当中做一些探索。因为小学生对于汽车的了解都还非常少，只是从感官上对一些汽车的广告及其汽车的功能有着一个简单的了解，更不用说对于未来汽车的想象了。因此，教师就应该充分地利用多媒体这一工具，给孩子们播放一些未来汽车创造理念的视频，逐步引导孩子们进入思考的状态，接着再播放一些欧美电影当中经典科幻电影的汽车镜头，让孩子们能够切实感受到未来汽车的大致形状，通过这些教学举措能够很大程度地帮助学生在绘画当中进行创新。教育是来源于生活的，同样要回归生活，即使是为了让孩子们发挥想象力创造出一些未来的汽车，也需要以事实为依据。因此，应该让孩子们在生活当中感受到现实中的汽车，再加上一些渲染，才能恰当调动学生的想象力。

创造适合的教学环境

苏霍姆林斯基曾经说过：“在人的心灵深处，都有着一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者，而在儿童时期则特别的强烈。”因此，作为小学的美术教师，应该积极地创建一种适合小学生创新思维能力培养的情境，让小学生能够充分融入到这种情境之中，并且在这种气氛当中培养自己的学习兴趣，让孩子们在学习的过程当中感受到快乐，同时鼓励学生在学习当中要不断进行思考。

案例：在讲解小学《美术》中《趣味纸笔插》这一内容时，教师应该认识到，这一课时的学习目的就是需要让孩子们在学习当中增强对纸笔插的认识，让学生增强立体空间感的认识，从绘画当中感受平面及立体之间的转变，让小学生在脑海中产生立体构成的思维方式，从而为培养学生的创新思维创造良好条件。在对这一节内容进行教学时，教师应该先把课本上所提供的内容先跟孩子们阐述清楚，之后，教师可以让学生动起手来，仿造出一个和课本上差不多的纸笔插，在制作的过程当中，可以按组来进行，或者先让同学们之间进行充分交流，当完成纸笔插的制作之后，教师还可以讲解一些制作形状各异的纸笔插的不同方法，比如说镶图法、切折法等，让学生能够充分地认识到纸笔插的做法的丰富性，而且纸笔插的外形能够如此漂亮、如此丰富多彩，从而把同学们的注意力集中到纸笔插的制作上来，充分调动学生动手能力及其积极思考的习惯。最后，教师可以鼓励同学们想出自己的方式制造出一个别具一格的纸笔插，并且把制作好的纸笔插参加班级的评比活动，做得好的可以得到相应的奖励。从实践的教学效果来看，小学生们制作出来的纸笔插都形式各异，丰富多彩，几乎找不到一样的，这就充分体现出学生们的创新能力。

积极评价与鼓励

教师给予学生的评价，对于一个学生未来的发展起着非常重要的作用，特别是在小学阶段。小学生的独立思维能力还不成熟，比较容易相信别人，在学校当中更是把老师说过的话当成是一种权威，认为老师说什么就是什么。因此，在实际的教学活动当中，很多学生就是因为教师不经意间的一句话导致了对美术课失去了兴趣，甚至可以说是对于艺术的创造力显示出了冷漠。这对于培养学生的创造力是非常的不利的。

因为所受到的家庭教育影响，每一个孩子的能力是不一样的，所表现出来的那种艺术天分及其理解能力会参差不齐。所以，教师对于学生的评价不能够过分的统一。要求每个学生都做到一样，在新的教育形式下这种评价方式显然已经不适合了，在评判当中更应该做到评判的多元化。在美术教学当中没有绝对错误，不能单纯地利用某一个标准。比如从绘画的饱满度及其感染力来评价一个学生绘画作品的好坏，这是绝对有失公允的。画面虽然是一个很好的评价指标，但是不是唯一的，在现今充满着个性的社会，每个学生对于图画的理解也是不一样的。因此，教师对于学生的评价要更加地趋于多元化，使教学方式更加灵活。

案例：在上《漂亮的挂盘》这一内容时，教师应该鼓励小学生发挥出自己的想象力，自己想在挂盘上画什么就画什么，有的同学画黑猫警长；有的同学画了一条龙；有的学生干脆就写了一首诗上去。教师对于学生作品进行评价的时候，就不能以偏概全了，不能认为写诗的不行，毕竟小学生都充分的发挥出了自己的创意，每一个学生都应该得到自己应有的奖励。

本文从激发学生的学习兴趣、创设学习的情境、合理评价及其鼓励学生等三个方面阐述了在小学美术课堂当中如何培养学生的创新意识。新课标的实施，对每一位教师都提出了更高的要求。教师在日常教学中不仅要不断地提高自己的专业素质修养，同时还需要不断地总结经验，发扬创新精神，张扬学生个性，激发和培养学生的创新能力。