音乐作品赏析论文

音乐作品赏析论文（共11篇）（共11篇）

1.音乐作品赏析论文 篇一

火之战车(CHARIOTS OF FIRE)

很雄壮有力的歌曲，大家应该很熟悉。

艺名为‘范吉利斯’的Evanghelos Odyssey Papathanassiou，于1943年3月29日出生于希腊Volos。他以为包括“刀锋战士”等多部电影配乐而闻名，大家对他最熟悉的作品可能就是1981年影片“火战车”的主题曲，这首振奋人心的歌曲也为他赢得一座奥斯卡奖。开场的小号声宣告了响弦鼓和钢琴旋律的来临，而这部永恒不朽的影片描写的对运动的奉献和奥运理想也令人难以忘怀。

小号进行曲

广告很喜欢用的曲目之一，较为恢弘。某国产汽车用其作背景音乐。

出埃及记(Exodus)

此曲荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖，出自电影《出埃及记》。离别的时候用这种曲子有一种恢弘的悲壮感。马克西姆谱写。

查拉图斯特拉如是说

气势恢宏的曲目，某著名电影制片厂的影片开头似乎都用的这首曲目。

不知这首曲子录制时有什么特殊考虑，貌似20秒钟以后才出现音乐，所以大家请耐心等待。交响诗，作于1896年，当年初演于德国的法兰克福，是他最为著名的交响诗，这部作品是根据尼采的同名作品自由创作。理查·施特劳斯这样解说：“我的意图并非是写哲学性音乐，也不打算用音乐来描绘尼采的伟大著作，我的想法是以音乐为手段来表达人类的发展这一思想，从人类的起源，通过各个不同的发展阶段，宗教的和科学的，直到尼采关于超人的想法。”查拉图斯特拉即琐罗亚斯德（约公元前七世纪至公元前六世纪），古代波斯宗教改革者，琐罗亚斯德教的创始人。

在这部作品首演的节目单中，施特劳斯自己撰写的说明是：“第一乐章：日出，人类感觉到上帝的威力，但人类仍然在渴望，他陷入激情（第二乐章），心神不宁。他转向科学，试图用一首赋格（第三乐章）来解答人生的问题，然而徒劳无益。接着响起了悦耳的舞曲曲调，他变成了个别的人，他的灵魂直上云霄，而世界在他之下深深下沉。”这部作品在引子《日出》之后，包括连续不断的八段，各用一个尼采原著中的章节标题：1.来世之人，2.渴望，3.欢乐与激情。4.挽歌，5.学术，6.康复，7.舞曲，8.梦游者之歌。这里选的是第一乐章的片段

大明宫词-序曲

电视剧《大明宫词》的片头序曲，气势磅礴。CCTV的《清十二帝》以及一些记录片多用此曲。

豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven)

大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。

行星组曲

霍特斯作曲。《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名，而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在“火星”乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，通常仅演其中的三、五个乐章，有时则只是单独演奏一个乐章。

就《行星》组曲的意义来说，该曲与纯粹的天文学并无关系，而仅仅是建立在古代勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的“占星术”之上的。关于这一点，霍尔斯特在 1920年全曲公演时曾这样对记者说：“这些曲子的创作曾经受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题足以说明与某些庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐。例如，土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现，而水星则是心灵的象征……”

第一乐章 火星--战争使者 霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的。因此有人认为，作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实，这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，暗示出军队在行进，给人以一种咄咄逼人的紧迫感。

第二乐章 金星--和平使者 与上一乐章凶残的战争音乐形成了鲜明的对比，这一乐章显得格外宁静安谧。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，到处呈现出一派和平安乐的景象。

第三乐章 水星--飞行使者 据说，水星不仅是带有翅膀的信使的象征，也是窃贼的保护神。因而，这一乐章的音乐异常机敏灵活，是一首急板谐谑曲。俏皮的旋律就是信使的写照，他正忙碌于走家串户，为人们带来福音与欢乐。乐曲旋律带有民歌风格，表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。

第四乐章 木星--欢乐使者 与其它乐章相比，这一乐章构思宏大，篇幅也较长。整个乐章可分为三部分。第一部分气势异常浩荡，欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。这一乐章经常被单独演奏，成为深受人们喜爱的通俗音乐作品。乐章的第一部分分为三个主题。第一主题为C大调，快板，2/4拍，喜悦的情绪十分明显；第二主题充满生机，热情洋溢，富有气势；第三主题转为3/4拍，象一首民间舞曲，气氛热烈。乐章的第二部分为一首雄壮的“欢乐颂歌”，类似东方五音音阶的旋律，亲切感人，朴实生动，又不乏庄严与伟岸。乐章的第三部分为第一部分的反复。

第五乐章 土星--老年使者 “土星”乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一，也 是经常被单独演奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音交替构成的固定节奏为开始，它象征着老年人蹒跚、滞重而单调的步态，是时光消逝与体力趋向衰退的写照。

第六乐章 天王星--魔术师 这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩，以及力度的突兀变化等现代作曲手法，从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。

第七乐章 海王星--神秘主义者 “海王星”这最后一个乐章，在给人以娴静温柔之感的同时，又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象。乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴的大量运用，成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。

布兰诗歌

也称为 《博伊伦之歌》，原是舞台作品 《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年，1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出，是奥尔夫最著名的代表作。

其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。共分25个乐章，用女高音、男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队（内有14个乐章为管弦乐曲）。

歌词用拉丁文，其性质是放浪于饮酒、女人与爱情的学生歌曲，分为3大部分：1.春，2.小酒店，3.爱情，演出时有哑剧动作，伴有丑角和舞蹈场面。此曲写作手法简单,摒弃了常用的对位、主题发展、变奏等,而是用同度，八度，三度的声部进行，句段多重复，是一部音效极佳的作品，现在经常被影视作品所引用

另一名称为《风雨雷电－神剑》，传为卡尔欧菲所写。

乱世佳人

这是获过奥斯卡大奖的影片《乱世佳人》的主题曲，常在一些怀旧或人物专题片中作背景音乐。马克斯·斯坦纳作曲。

奥林匹克鼓号曲

威廉斯的经典之作，运动会常用曲目。

星球大战主题曲

约翰·威廉斯作曲。嘿嘿，令男孩子们热血沸腾、产生无限遐想的《星球大战》主题曲来了。不

过这个是超长版的，大家可要耐心听，真正的主题音乐从1分20秒才正式开始……

英雄的黎明

很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。

拉德斯基进行曲

《拉德斯基进行曲》，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最著名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。但此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。

日本电影《大逃杀》里用其作背景音乐。

与狼共舞主题曲

电影《与狼共舞》的经典主题曲。电影台的电影节目预告片喜欢用此音乐作背景音乐。皮特·巴菲特作曲。

2.音乐作品赏析论文 篇二

音乐能在电影中适时的转变情绪, 带观众走入主人公们的内心世界。《紫雨》中当王子与艾芙罗妮亚见面时的情节, 音乐表现得情意绵绵, 恰到好处的渲染了这对恋人交谈和内心世界, 一种浪漫的气氛四处飘扬。王子对一把吉他的注视, 引起了艾芙罗妮亚的注意, 她已经看懂了王子的内心, 为后期艾芙罗妮亚卖自己的镯子, 后又买了一把吉他做出了铺垫。旋律急速的奔腾, 音符溢满整个影院, 王子驾着摩托车带上艾芙罗妮亚浪漫的行驶在山野之间, 满目清脆, 晨风拂面, 音乐轻快的节律表现出两人内心的喜悦。尔后, 一首《take me with u》出现, 王子和艾芙罗妮亚来到湖边, 尽管秋天的落叶和枯树很多, 但没因此而影响这种浪漫气氛, 他们的内心燃烧着, 一路的景色在他们的眼中都是美丽的。到达湖边之后, 背景音乐消失, 留给他们一个二人世界, 初次约会的地方, 一片青蛙的叫声, 水流声, 火车鸣笛声, 渲染着湖水周围的气氛。而这一刻的音乐明显的显示出了王子的不轨意图, 那种滑稽感油然而生, 水波粼粼, 一声奇怪的音乐声后, 艾芙罗妮亚准备跳入湖中接受“入门仪式”, 一声怪叫之后, 她迅速跳入了水中, 音乐声中显示着艾芙罗妮亚尴尬的神情。而当王子戏耍完艾芙罗妮亚上摩托之后, 音乐又劲爆起来, 随之进入了第一街。

用音乐讲故事, 是电影《紫雨》的一大特点。影片较为精彩的地方出现在中段, 第一街的舞台, 音乐飘扬, 人群随之摆动, 观者和剧中人都沉迷在音乐的世界中。王子的音乐依旧那么火爆, 他的音乐生涯并不是很顺利, 乐队成员丽莎和温娣给他的新曲子, 他从未唱过, 此时他根本不知道就是这首《Purple Rain》会成为她职业生涯的新的转折点。王子的强劲对手莫里斯向艾芙罗妮亚献媚, 这一幕恰好被王子看见, 对莫里斯的仇恨、对乐队成员的伤害, 使她在登上舞台之后, 接近疯狂。但是, 他歇斯底里的演唱并没有引起观众的共鸣, 只有艾芙罗妮亚一个被他伤感的音乐所迷醉, 团队的演奏, 王子的说唱, 风骚性感的他表现着各种姿势, 以及伤感的歌声, 艾芙罗妮亚仿佛读懂了他的内心, 此刻, 她已经潸然泪下, 深深地陷入了这种悲伤之中。

面对现实和理想的无奈, 王子内心十分苦闷, 他渴望成功, 但又觉得力不从心, 据此, 影片在这一部分的音乐, 充满惆怅与无奈、迷茫而凄恻, 一种悲凉的情绪在影片中弥漫开来。当他在回家路上看到被打的伤痕累累的妈妈。影片中王子的爸爸具有典型的家庭暴力倾向, 他动辄都在他母亲身上施加暴力, 拳脚相加, 污秽满嘴, 给家庭造成不和谐的音律。然而, 当他怒气冲冲的推开门, 却又被他爸爸坐在钢琴前弹奏的优美哀伤的旋律深深感动, 内心的怒火全然消失, 也就在音乐的世界里, 他和爸爸才能心平气和的沟通和交流。音乐能够化解矛盾, 消减内心的痛苦, 电影在着力渲染音乐的艺术张力和美感效应, 一个癫狂错乱的, 精神抑郁的患者, 在他最无助的时候选择了与音乐为伍, 继后, 他在琴上一阵狂乱演奏后, 轰然倒下, 自杀结束了他爸爸的生命。所有这一切, 现实的丑陋与高雅的乐音形成鲜明的对照, 更加深了电影本身的感化力度。面对严酷的生活, 王子决定改变现在生活、爱情、和事业上的窘态, 他鼓起勇气, 重新登上了舞台。这次, 带给大家的就是队员丽莎和温娣写的《Purple Rain》, 队友的眼神中表现出惊讶, 吉他抑郁的音响, 与王子的嘶哑的声音, 回荡在整个大厅, 王子企图将内心的沉痛抛在脑后, 让舞动的旋律飞扬起来, 冲淡他内心的悲哀和忧愁。乐圣贝多芬在世时曾经说过, 在铿锵音乐中战胜死亡的人才是英雄, 面对威胁, 你挺直腰板, 勇敢前行, 才是真正的男人。影片中的王子形象, 嫣然一副具有骑士风范的英雄形象, 电影的寓意在于他, 在乐声中挺立, 在音符间走向了成功!

怀揣着音乐梦想的两个人王子和艾芙罗妮亚都步入了成功的殿堂, 一路潇洒走来, 尽管有很多的挫折和失败, 曾经有过争执和矛盾, 但他们对音乐的痴迷和执着, 让他们走在一起, 铸就了他们人生最后的辉煌。

《紫雨》描写的故事情节具有浓郁的都市风味, 摇曳的节奏, 狂躁的音响, 闪烁的光斑, 均透射出美国现代城市的文化信息。王子与艾芙罗妮亚都喜欢音乐, 他们的职业舞厅歌手在旋动的舞台生涯中, 艾芙罗妮亚渐渐被王子具有男人磁性的歌声所吸引, 每次演出, 她都耐心的在台下倾听王子的演唱, 并对五光十射、震耳欲聋的舞台现场演出所感怀。艾芙罗妮亚追慕王子, 一心想从事王子的歌唱事业, 她痴迷期间, 不惜纵身跳入卡罗湖以表示她对王子以及他所从事的音乐的忠心, 等她赤裸裸的从卡罗湖赤身裸体爬出后, 才知道这只是一个游戏, 王子故意开玩笑说“只要你敢脱掉衣服, 敢跳进卡罗湖, 将来必定成其为世人追捧的大明星”, 时隔多年, 艾芙罗妮亚的事业被王子所言中, 当艾芙罗妮亚的乐队如日中天时, 王子的歌唱事业渐进衰败, 艾芙罗妮亚的爱给了王子重新跃起的力量。《紫雨》可谓是美国近代歌舞片, 这部影片可用艳丽、新潮、新奇无比来形容。影片中, 多以劲歌狂舞为背景, 摇滚乐、爵士乐、雷鬼音乐相间其中, 给世人带来强烈的视觉冲击和听觉感受。

美国是歌舞影片的制造大国, 我们大家所熟知的歌舞片《绿野仙踪》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区的故事》《红菱艳》都为大家熟知, 这类影片显著的特点在于有宜人的旋律, 较为平稳的节奏, 给世人留下清晰地乐音映像。《紫雨》追求的是另一种风格, 整个影片被狂躁的乐声和流行的曲调所包裹。异或正是这一特点而赢得了青年人的认可, 电影所反映的均为年轻人火辣执着的恋爱情结, 躁动不安的都市节拍, 紧张疯狂地生活情境, 面对着一切, 我们不能用过去的审美习俗来将电影的模式固定, 追求未知突破传统, 是《紫雨》电影给人留下的最深刻映像, 影片里的音乐尽管疯狂躁动, 镜头泼辣大胆, 但它真真切切的反映了处于美国癫狂时期的社会现实, 反映了年轻人冲破繁密, 走向未来的思想实情。

3.音乐复古风赏析 篇三

【关键词】董贞 风格形成 音乐发展

古风音乐给人以宁静高远的感觉，少有流行音乐那种强烈的感情倾诉，即使有，曲中的主题仍多向人们传达积极豁达的情感，感觉似乎自己能够置身世外，褪去嘈杂喧嚣。正是因为这个特点，古风音乐的静心效果特别好，这也算是古风音乐的另一个特点。古风音乐的主流风格音乐以传统的民族管弦乐器为主，“管”包括长笛、萧等，“弦”包括古琴、古筝、琵琶等，因为古琴的音乐特点，所以古曲听起来流畅宛如清朗溪流。长笛悠扬宛入云端，意境高远。相互应和交织让人感觉放松惬意，静雅脱俗。坚持以这些传统乐器为主调又是它的另一个特点。

一、董贞介绍及其初期音乐风格

2011年以来 古装电视剧的热播也促进了古风音乐的发展，直到2014年暑期档热播剧《古剑奇谭》抢占银屏许久，追剧迷的反响最能反映出古风的盛行，这部电视剧是以同名网游《古剑奇谭》改编，网游《古剑奇谭》因画面唯美，剧情丰富很是受到“古剑迷”的喜欢。更值得一提的是网游《古剑奇谭》的片尾曲是由董贞演唱的。董贞，现代古风音乐女歌手，毕业于中央传媒大学，有很强的创作才能，因为从小就喜欢音乐，大学期间主修习作词作曲和音乐后期制作，自2007年出道后音乐风格很受游戏制作公司的青睐，此后也因为音乐作品多与仙侠游戏有关，擅于创作加上实力唱功。粉丝赠称号“中国仙侠风音乐才女歌手”。

2007年以《贞爱一回》为首张专辑出道，其中的曲目多为翻唱作品，经典歌曲经过重新的编排和董贞的演绎赋予了歌曲新的生命力，细腻的感情处理使得经典歌曲有了新的风格、新的意义，音乐趋于流行，其中多为钢琴或吉他伴奏，曲调轻快。又运用了传统长笛的旋律穿插其中和古琴应和。初步的将古典传统乐器和当时的流行乐器相结合。专辑一多为流

行情歌加之董贞嗓音甜美，实力唱功，曾一度被誉为大陆的邓丽君和杨钰莹的合体，值得一提的是专辑一中的新曲伴奏大多数为自己创作，“才女”之称便始于此。

2008年董贞制作团队发行第二张非卖专辑《蜕变》，其中只有四首作品，均为原创作品，从词曲到后期制作都亲自参与，为当时长久低迷的大陆女歌手市场注入了新的活力，‘蜕变寓意为蜕变为古风流行歌手。将古风音乐结合流行音乐的特点作为作品的主要风格。《绿蔷薇》就是其中具有流行风格的作品，大意为描写年少年人的青涩初恋，最后伤痕累累终于分开却不曾后悔这残酷的美丽，另一首《情醉》是为网络游戏《诛仙》创作并演唱的，曲中多种乐器交响自然，毫不突兀，层次分明，感情真挚，表达的主题是恋人相依相守，曲风清新轻快，音乐多为节奏明显的打击乐器，巧妙的运用了电子音响的加入更具气氛的将音乐推向了高潮，情感表达充分。最后音乐渐缓，以恋人誓言相许结束，尾声音乐缥缈悠远，留给听众无尽的遐想和满足。

二、董贞古风音乐风格的完整形成

2009年第三张专辑《返璞归贞》发行，这是董贞音乐道路上的一个重要的分界点，专辑中前几首歌曲延续以往的风格，从《回到起点》这首曲子开始，董贞的古风音乐文化魅力才算真正浮现。《回到起点》是游戏《仙剑4》的游戏插曲，由胡桃夹子作词。胡桃夹子的歌词非常适合董贞的音乐风格，胡桃夹子团队有着深厚的作词经验积淀。胡桃夹子在2002年以前是两个人，夹子是他，胡桃是他的表妹。八岁那年，他和表妹开始创作作品，虽然从未学过乐理，也都不懂乐器，但他的乐感极为出色，后来升入中学后两人分开，“胡桃夹子”就成了他一个人的专属名号。创作的歌词古朴拗口，《回到起点》便是佐证，词中讲少年由“懵懂不知摘星事”启程经历世事坎坷感叹人心难，后来又重拾信心走出迷惘发出“我命由我不由天”的豪情少年狂傲之态，最后成长成熟看破世事，淡然发出“下个故事回到起点”的觉悟。一番激昂言辞在古韵古香的古典乐器中由董贞叙述出来，仿佛我们能感觉到故事就在眼前。这里将古典元素渗透到乐曲的各个方面，标志着董贞的古风音乐风格在此集大成。后面的几张专辑中能看出。《雕花笼》、《金缕衣》、《相思引》，等曲风是此时音乐风格的延续。另外。本张专辑中还收录的周华健的一首《刀剑如梦》，在原歌词的基础上创作了新的音乐，赋予了新的曲风。稍慢的节奏更有利于表达情感，细腻的却又不失豪迈。

三、董贞古风音乐的新发展

4.音乐作品赏析论文 篇四

【摘 要】解读和把握作品中所蕴含的作者情感是音乐赏析的重要环节。肖邦的作品中不但所含音乐内容广泛，而且体现了其鲜明的思想，张扬着肖邦的个性、叙述着优美的爱情、迸发着他强烈的爱国之心和民族之情。

【关键词】音乐赏析;肖邦;作品;情感

一、引言

肖邦，全名:弗雷德里克・弗朗西斯克・肖邦，波兰民族杰出的爱国主义音乐家，是19世纪浪漫主义时期伟大的作曲家，民族乐派的奠基人。

肖邦自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时就写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。肖邦的一生是音乐创作的一生，他在不同时期所创作的作品抒发了他内心真实的思想情感，其作品中尤以钢琴曲最多，被舒曼称之为“钢琴诗人”。对肖邦的作品进行赏析，关键就是要把握其作品中所蕴含的丰富的情感，作品中张扬着肖邦的个性、叙述着优美的爱情、迸发着他强烈的爱国之心和民族之情。他将自己的全部才华、情感与思想都融入到了他的作品中。

二、对f小调《第二钢琴协奏曲》的赏析

1830年之前，是肖邦一生音乐创作的起始点，作品中民族音乐风格凸显。这一时期创作的《第一钢琴协奏曲》与《第二钢琴协奏曲》，这两部作品富于浪漫主义气质，音乐具有民族民间风韵，情绪明朗欢快，充满了对幸福生活的热烈向往。在f小调《第二钢琴协奏曲》中两个乐章风格独特，极具浪漫主义色彩。

在第一乐章中，由小提琴奏出一个下行跳进的音调所构成的旋律，彰显出了一位年轻作曲家的天才想象力。用轻盈的旋律表现溪流，用大型乐队表现瞬间激荡起热烈震响的山谷，呈现出强烈追求的热情。

接着，小提琴引出了第一乐章中的第二个主题。双簧管奏出柔和的旋律，时而与弦乐配合，时而与全队共鸣，把肖邦对恋人缠绵不绝的情思和起伏不安的心境，表现得淋漓尽致。钢琴正式出场，华丽的钢琴独奏，为听众展开了一幅音响世界的画卷，奇幻的色彩，细腻的旋律，钢琴键盘上不断变换的音符，加上圆号与弦乐的配合，使得回到第一主题时再现的乐段变得简洁凝练。在钢琴独奏中，更多地融入了年轻作曲家对爱情的幻想。

第二乐章表现出了肖邦对华沙音乐学院少女康斯坦茨娅的深深眷恋。弦乐与木管乐相得益彰，就像是在表现肖邦对恋人的喃喃自语;钢琴键的低音区完美地表现了渐渐燃起的爱情火苗，它在颤音上跳动，这是肖邦心中的爱情之声，化作八度奏出的旋律，显得这段恋情格外纯洁真挚。

接着，肖邦又用舒缓柔美的曲调，将自己的浪漫爱情迷离地掩映在钢琴诚挚的抒情诗行之中。在乐章的中段，肖邦的热情终于可以酣畅淋漓地宣泄与倾吐。那时强时弱、时而奔放时而收敛的旋律，构筑了在肖邦的一生中第一次的爱恋。正当你要觉得这段浪漫的爱情乐章就要结束的时候，钢琴突然以一个强劲的低音，随之而来的三连音攀援到稳定的降A主音上。

钢琴灵巧地奏出圆舞曲式的主题，一下把人们从缠绵悱恻的爱情中带到了更广阔的生活天地。在弦乐同音反复节奏中，钢琴粗犷地奏出第二主题。活跃的三连音把人们带到火热的马祖卡舞蹈的行列里。

宏大的管弦乐队戛然而止，圆号用马祖卡音调唤来钢琴的.华丽结尾。

肖邦对祖国和民族那火一般炙热的感情在马祖卡舞曲所独有的三连音节奏中涌动，将自己心中那段恋情融入到了对民间音乐的大爱之中。

三、对c小调练习曲的赏析

肖邦创作过27首钢琴练习曲，其中流传最广的是1831年创作的《c小调练习曲》，这首练习曲表现了肖邦对华沙革命失败的内心感受，因此又被后人称之为《革命练习曲》。

1830年11月，正当肖邦离开祖国不到一个月的时候，爆发了震动波兰的华沙革命。肖邦得知起义的消息之后，心情非常激动。正如他在给朋友的信中所说“……为什么我不能和你们在一起，为什么我不能当一名鼓手!”1831年9月，坚持了十个月的华沙革命最终惨遭沙俄的血腥镇压。正赴西欧途中的肖邦闻得此讯，为祖国人民遭受的苦难感到悲伤，为沙俄的暴行感到愤慨，他在日记中写道:“啊!上帝，你还在么?你存在，却不给他们以报应!沙俄的罪行你认为还不够么?或者你自己就是一个沙俄鬼子!……我在这里赤手空拳，丝毫不能出力，只是唉声叹气，在钢琴上吐露我的痛苦。”乐曲采用复三部曲式。引子从右手弹奏的属九和弦强奏开始，左手引出一连串的十六分音符。左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节，似狂浪波涛般滚动，犹如同仇敌忾的热血在沸腾，来表现作者悲愤的情绪;右手同时奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，渐强、渐弱的变化，让人们感受到了作者得知革命失败的噩耗时那种复杂激愤的内心活动。当乐章进入展开性的中段，呐喊式的主题进行反复、变化和发展，而且越来越紧张、越来越高昂的旋律，将乐曲推向高潮。接着，钢琴的高声部弹出一个激情澎湃、带有英雄主义的主题，音响清澈、明亮，有如波兰人民不屈不饶的战斗呼声。随后，乐章转回原调共四小节，表现了在感情上激烈动荡之后极度悲愤的气氛。结尾部分则再现了前面的音调，并加上变奏和装饰音，使音乐更富于冲击的力量，这冲击力一直冲向乐曲的尾声。

本曲为有魄力的快板，c小调，4/4拍，“ABA”三段体式。第一段从c小调起经各种转调至降B大调，反映出极度的悲愤与激昂;第二段的情绪稍显平和，但仍是洋溢着满腔悲愤的曲调;第三段为第一段的再现，从c小调起又经多种转调，最后回到c小调而结束。最后，乐曲情绪重新振奋，音乐在很强的力度下，由高音向低音冲击并在强奏的和弦上结束，象征了肖邦对胜利的坚定信念。

四、结语

肖邦在其有生之年涉猎了各种音乐体裁，从练习曲、前奏曲、马祖卡、波洛奈兹、夜曲、圆舞曲、即兴曲，到结构复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲等，获得极其丰硕的成果。其中《E大调练习曲》、《降d小调钢琴奏鸣曲》的第三乐章《葬礼进行曲》、《c小调夜曲》、《降A大调波洛奈兹舞曲》等尤为突出。

肖邦的“自由速度”，这种弹性节奏的运用，使他的音乐产生了独树一帜的意境，这也成为了肖邦音乐旋律的重要特性标志。肖邦是一位伟大的爱国民族音乐家，儿时民间的马祖卡等舞曲使他着迷，农村的生活也成了他的创作基础。

在具备了深厚的音乐功底之后，肖邦开始注重旋律的调性色彩，墨守陈规从来不是肖邦的个性，他最喜欢的转调起点是在未解决的属七和弦第三转位、特强音上开始，后面紧接着一串串快速的音阶，也经常通过减七和弦进行转调等，这些变化使得他的作品中充满了个性的旋律，让其作品既不同于舒伯特那般诗情画意，不同于贝多芬那英雄史诗般慷慨激昂，也不同于李斯特那般技惊四座。因此赏析肖邦的作品，首先必须对作品的背景知识有一定的了解，结合一定的音乐基础知识，方能从乐章旋律的变化中去品味作者内心的情感。

肖邦在黑白键搭载的舞台上展现的是他自己所抒发出的激情澎湃，一旦与作品产生了共鸣，听众的心灵就会感到震颤，听众的灵魂将会被洗礼。后人也将肖邦的作品作为钢琴教学的必备曲目，在钢琴大师的演奏曲目中也同样不可或缺，一代音乐巨匠的作品始终响彻在世界的音乐舞台。

【参考文献】

[1] 钱红。谈肖邦作品的演奏特点。辽宁高职学院艺术教育，。1。

[2] 胡满春。黄芳。对肖邦音乐研究的反思与创新。黄河之声，。1。

[3] 刘潇。浅析肖邦钢琴作品中的民族精神。黄河之声，2008。3。

5.古典音乐赏析 篇五

三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。

欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解;欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的䌦??创造力，离科学的距离越来越近了。

学习欧洲古典音乐，理解古典音乐，欣赏欧洲古典音乐，将给我们的生活增添无限的乐趣。

特别喜欢肖邦的《幻想即兴曲》，第1次听我就立刻被这激腾飞越的曲调所征服。奔放激荡的曲调，溢满绚丽斑斓的色彩，深深触动我的灵魂，心像是打着旋飞荡，高歌，狂舞，如有一双洁白翅膀，我想展开双翅，在碧蓝的天空自由自在飞翔。爱，沐浴在这样感人的音调中，如炽热的火焰更加缤纷绚烂，光彩照人，宁愿在辉煌中粉身碎骨，随风而去。颗粒状的音符飞溅，如天使在跳舞。喷涌般的激情，恰似，汹涌澎湃的大海，一泻千里的江水，气势磅礴的瀑布。心有多深，溶的下这样荡气回肠起伏跌宕的天籁之音和燃烧的热情，心太小，盛不下，唯有思绪翻滚，跳荡，沸腾。梦中，这辉宏的曲调也早已将魂魄吞没。

肖邦，性格敏感细腻，忧郁多情，瘦弱的身体中，却蕴藏如此浩浩荡荡的能量与气魄。中间部分是如歌的行板，抒情、明朗、流畅的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，自然酣畅的倾泻，轻灵缥缈而悠远，像风中翻飞的白色纱帘，与前后热情的幻想色彩形成鲜明的对比。梦幻般的意境。轻柔的琴声，深情的倾诉，恬静的沉思，飘摇的思绪，清丽婉转，妩媚动人。小溪轻幽的拨动琴弦，紫罗兰在岸边娇柔的绽放，露珠玲珑的挂在叶尖，云雀婉转歌唱。情侣们，手牵手，双眸星辰点点，蜂蜜般香甜的阳光下，编织着玫瑰色爱情的花环。

华丽而富有诗意的曲调，演绎了人生最美妙的幻想与爱情，像是一场美丽的梦．在幻想中迷离，旁徨，沉醉．梦幻中，亦点燃希望与光明的火种，憧憬美好灿烂的未来。

6.音乐作品欣赏 篇六

一．单选题

1． 《第九十四交响曲“惊愕”》的曲作者是：

A、海顿

B、斯美塔纳

C、贝多芬

D、马勒

2． 古典交响曲第二乐章通常都是什么结构？

A、回旋曲式

B、奏鸣曲式

C、变奏曲式

D、自由曲式

3．海顿的《第九十四交响曲》是在哪儿完成的？ A、维也纳

B、巴黎

C、伦敦

D、布拉格

4．《1812序曲》的曲作者柴可夫斯基是哪国人？

A、德国

B、法国

C、俄罗斯

D、意大利

5．协奏曲诞生于：

A、巴洛克时期

B、古典主义时期

C、浪漫主义时期

D、中世纪

6．《大峡谷组曲》的最后乐章是：

A、暴风雨

B、日出

C、日落

D、牛车

7．《卡门组曲》的曲作者是：

A、门德尔松

B、比才

C、格里格

D、西贝柳斯

8． 古典交响曲的第三乐章通常都是什么性格的音乐？

A、小步舞曲

B、奏鸣曲

C、泰兰特拉舞曲

D、进行曲

9．《第五钢琴协奏曲（皇帝）》的曲作者是：

A、莫扎特

B、李斯特

C、门德尔松

D、贝多芬

10．肖斯塔科维奇《第七交响曲》的标题是：

A、俄罗斯

B、列宁格勒

C、悲怆

D、未完成11．马勒的《第一交响曲》的标题是：

A、复活

B、提坦

C、参孙

D、但丁

12．《图画展览会》一共描写了几幅画？

A、11

B、10

C、9

D、12 13．下列乐器，那一种声音最低？

A、大提琴

B、中提琴

C、小提琴

D、单簧管

14．勃拉姆斯《第一交响曲》常被看作是哪位作曲家交响曲的继承？

A、莫扎特

B、海顿

C、贝多芬

D、舒伯特 15．西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》是何种体裁的作品？

A、爱情传奇

B、爱国诗篇

C、大自然

D、神话传说

16．柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第二乐章的开始主题属于什么性格？

A、喜悦

B、田园风味

C、苍凉

D、狂热

17．《大海》的曲作者是：

A、柴可夫斯基

B、肖邦

C、德彪西

D、穆索尔斯基

18．柏辽兹《幻想交响曲》的第四乐章标题是：

A、复活

B、赴刑进行曲

C、参孙

D、田野景色

19．贝多芬的《第五交响曲》的第三乐章是：

A、小步舞曲

B、谐谑曲

C、进行曲

D、摇篮曲

20． 协奏曲的第一乐章通常都是什么结构？

A、复三部曲式

B、奏鸣曲式

C、变奏曲式

D、自由曲式

21． 《魔弹射手序曲》的曲作者是：

A、门德尔松

B、韦柏

C、罗西尼

D、唐尼采蒂。乐队形式的组曲始于：

A、巴洛克时期

B、古典主义时期

C、浪漫主义时期

D、二十世纪

23．勃拉姆斯的《第一交响曲》创作时间很长，历时达：

A、10年

B、20年

C、15年

D、8年

24．莫扎特的《第二十钢琴协奏曲》是d小调，表现的情绪偏向于： A、灿烂辉煌的 B、忧郁的 C、悲伤的D、热情的25． 李斯特的交响诗《前奏曲》也被称为：

A、人生序曲

B、大海

C、离别序曲

D、奇迹

二．多选题

26． 下列说法哪些适合描述巴托克的《乐队协奏曲》？ A、五个乐章

B、第二乐章是“成双成对的游戏”

C、这个作品成拱形结构

D、没有独奏者

E、采用不完整的乐队

27．早期的协奏曲有哪几种类型？

A、器乐合奏

B、大协奏曲

C、交响协奏曲

D、独奏协奏曲

E、重奏协奏曲

28． 交响乐队的乐器，包括：

A、弦乐组

B、木管组

C、铜管组

D、打击乐器组

E、歌唱组

29．指出下列选项中适合描述柏辽兹《幻想交响曲》者：

A、第二乐章是“舞会”

B、第一部标题交响曲

C、共5个乐章

D、采用“固定乐思”的创作手法

E、是作曲家感情生活的反映

30． 下列哪些说法适合描述的《学院庆典序曲》？

A、是贝多芬的音乐作品

B、结构是三部性

C、勃拉姆斯的作品

D、是一部戏剧序曲

E、表达忧伤的情怀

31．指出下列选项中适合描述贝多芬《第五交响曲“命运”》者：

A、音乐突出抒情性

B、包括四个乐章

C、音乐突出戏剧性

D、是作曲家最后的作品

E、表现从斗争到胜利的思想主题

32．铜管乐器组包括哪些乐器？

A、长号

B、小号

C、圆号

D、大管

E、大号

33． 里姆斯基-科萨科夫的《舍赫拉查德组曲》包括下列哪些乐章？

A、大海和辛巴德的船

B、大河奔流

C、卡伦德神奇的故事

D、水仙女的舞蹈

E、王子与公主

34． 序曲可以有多个种类，包括：

A、戏剧戏曲

B、独奏序曲

C、音乐会序曲

D、纪念序曲

E、无伴奏序曲

35．下列哪些标题属于格罗菲的《大峡谷组曲》？

A、暴风雨

B、日出

C、山路

D、日落

E、五光十色的沙漠

36．下列说法哪些适合描述莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》？ A、只有两个乐章

B、第二乐章是慢板的三部曲式

C、第一乐章音乐主题欢欣鼓舞

D、单簧管在这个作品诞生前还不是常规的乐队乐器

E、这个作品莫扎特并未最后完成

37． 下列哪些说法适合描述舒伯特的《第八交响曲》？

A、只有两个乐章

B、第一乐章采用回旋曲写成 C、也称为未完成交响曲

D、音乐以抒情见长

E、第二乐章是圆舞曲风格

38．下列哪些说法适合描述《卡门组曲》？

A、是法国作曲家比才的作品

B、序曲欢快热情

C、音乐有着东方风格

D、其中的间奏曲优美恬静

E、是十八世纪法国最优秀的音乐作品之一。

39． 交响乐队的弦乐组包括哪些乐器：

A、小提琴

B、中提琴

C、低音提琴

D、钢琴

E、大提琴

40．下列哪些说法适合描述马勒的《第一交响曲》？

A、标题是巨人

B、有合唱的加入

C、一共五个乐章

D、最后的乐章是如暴风雨般的运动

E、整体上表现悲观的情绪

41．指出下列选项中适合描述里姆斯基-科萨科夫交响曲组《舍赫拉查德》者：

A、小提琴代表故事的讲述者

B、取材于阿拉伯同名故事

C、第一乐章是对大海的描写

D、第三乐章是王子与公主的爱情

E、中提琴做主奏

42．指出下列选项中适合描述柏辽兹《幻想交响曲》者：

A、第一部标题交响曲

B、第二乐章是“舞会”

C、共6个乐章

D、采用“固定乐思”的创作手法

E、是作曲家感情生活的反映

43．指出下列选项中适合描述柴可夫斯基的《第六交响曲》者：

A、第三乐章是“进行曲”

B、第四乐章是慢板

C、是作曲家的自传式作品

D、采用“固定乐思”的创作手法

E、充满悲怆情感

44．下列哪些说法适合描述莫扎特的《第四十交响曲》？ A、抒情性很强

B、第三乐章是小步舞曲

C、也被称为维特交响曲

D、有命运的主题

E、作曲家生前没有完成

45．指出下列选项中适合描述海顿的《第九十四交响曲》者：

A、共三个乐章

B、第二乐章有一个全奏的“惊愕”和弦

C、第二乐章是变奏曲

D、第三乐章是小步舞曲

E、是海顿青年时期的作品

判断题

46． 海顿在历史上被誉为交响乐之父。（對）

47．德彪西的《大海》是表现主义音乐的代表作品。（錯）48.拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》的标题是“浪漫”。(錯)49.中提琴在乐队中主要担当旋律的演奏。(錯)50.肖斯塔科维奇的《第七交响曲》用《马赛曲》象征法西斯的形象。(錯)51.肖斯塔科维奇是二十世纪波兰著名作曲家。(錯)52.《A大调单簧管协奏曲》是莫扎特少年时创作的一首带有童真的音乐作品。錯

53.莫扎特一生写就25部交响曲。(錯)54.《大峡谷组曲》是作曲家对科罗拉多大峡谷景色的描写。(對)55.组曲的固定形式是四个乐章。(錯)

56.组曲的第二乐章一般是慢板的变奏曲。(錯)57.交响乐队的建制始于贝多芬的音乐。(錯)58.德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》写成于美国。(錯)59.《伏尔塔瓦河》是单乐章的协奏曲。(錯)60.定音鼓是有相对音高的打击乐器。(對)61 《茶花女序曲》是威尔第的有两个并列的主题。(對)62.组曲《舍赫拉查德》取材于古希腊的神话故事。(錯)

7.音乐作品赏析论文 篇七

一、《天空之城》的基本内容

《天空之城》的创作背景是来源于世界著名小说《格列佛游记》, 在《格列佛游记》之中, 有着关于空中浮岛的专门描写, 这也是《天空之城》的的创作灵感源泉。与此同时, 《天空之城》和《格列佛游记》的内容相关性也并不大, 在《天空之城》之中, 作家加入了很多的新的元素, 使得《天空之城》充满了科幻的色彩。

《天空之城》的基本内容介绍的是一个叫做西塔的小女孩和一个叫做巴斯的小男孩在一起寻找自己故乡的故事。在寻找故乡的过程之中, 西塔和巴斯一起经历了很多的磨难 (例如, 在寻找的道路上被海盗追赶, 在寻找的道路上不断躲避未知敌人的骚扰, 不断的和阻挠他们寻找故乡的敌人进行抗争, 最终, 通过西塔和巴斯的共同努力, 他们终于找到了自己的目的地——天空之城) 。但是, 在经历完磨难到达自己目的地之后, 西塔和巴斯却发现, 虽然天空之城已经是科技发展到很高水平的代表, 但是, 只有土地才是人类最宝贵的故乡, 是人类最宝贵的财富。在这样的背景下, 《天空之城》的核心思想内涵就体现了出来, 那就是要注重人和自然的和谐。

作为《天空之城》的背景音乐, 久石让制作的背景音乐空灵飘渺, 和天空之城的虚无缥缈交相辉映, 深刻的反映了《天空之城》的中心主旨, 有效的加强了《天空之城》的表现效果和感染力。

二、对久石让音乐作品《天空之城》的赏析

( 一 ) 音乐内容丰富。上文已经介绍到, 宫崎骏的电影内容丰富而紧凑, 代入感十分的强, 十分的引人入胜。作为《天空之城》的背景音乐, 久石让创作的音乐同样具有着极强的层级感, 在整个动漫之中, 运用到了许多的音乐, 与此同时, 这些音乐的创作都是多种乐器结合在一起所创作出来的。例如, 在《天空之城》的起始阶段, 小女孩西塔被军队抓获 (原因是身上携带有飞行石) , 并引发了一场激烈的战争, 在战争的过程之中, 小女孩西塔不幸的掉入了深渊, 在这样的背景下, 《天空之城》的背景音乐《女孩从天而降》的旋律也由弱到强, 完美的契合了《天空之城》的背景内容, 让观众的意识随着《天空之城》的背景音乐旋律的变化, 和主人公一同开启一段美妙的旅程, 并不断的发现人与自然和谐相处的主题。

(二) 音乐感染力强。与《天空之城》的内容相同的是, 《天空之城》的背景音乐具有着极强的艺术感染力。例如, 在《天空之城》的结局之中, 穆斯卡逼迫西塔去利用飞行石控制世界, 但是, 西塔最终还是逃脱出来, 并和自己的好朋友巴斯一起念“巴鲁斯”这个咒语, 最终拯救了世界, 那些高科技业都化为了灰烬。在这个过程之中, 不仅仅《天空之城》的展现背景异常的宏大, 紧紧地握住了观众的心。与此同时, 《天空之城》的背景音乐《伴随着你》采用的女声独唱配以较为轻快的节奏和较为简单的音符, 和《天空之城》的整体的情节内容完美的结合在了一起, 将观众的情绪调动为轻松愉快, 和最后结局相得益彰, 和主人公西塔和巴斯纯净的心灵完美的契合, 给人以美的享受, 也让人重新的回味到了西塔和巴斯的旅途, 让人回味无穷, 有效的提升了整个作品的艺术感染力。

综上所述, 在久石让所创作的《天空之城》的背景音乐之中, 体现了和《天空之城》的影片内容一样的中心主旨, 突出了人和自然之间的紧密联系。与此同时, 通过采用层次感十足、内容丰富的背景音乐创作, 可以和《天空之城》的内容遥相呼应, 突出作品的中心主旨, 让观众回味无穷, 有效的体现出了一部音乐动漫作品的背景音乐应当体现出了各方面特点——和电影内容完美契合, 充满艺术感染力, 有效的将观众带入了美轮美奂的科幻世界。

摘要：久石让不仅仅是一名著名的作曲家, 与此同时, 久石让的钢琴功底也相当的高, 久石让的主要工作就是和日本的著名动漫完成合作, 选择和动画作品相契合的背景音乐, 来发挥震撼人心的效果。与此同时, 《天空之城》是久石让和宫崎骏所合作完成的代表作之一, 音乐作品《天空之城》的创作灵感是来源于世界著名小说《格列佛游记》。深受世界动漫迷的喜爱。针对这样的情况, 本文将集合《天空之城》的基本内容和创作的背景音乐的旋律, 具体的分析久石让的音乐作品的作品特点。

关键词：天空之城,久石让,音乐作品,赏析

参考文献

[1]曾田力, 雷伟.电影电视剧音乐分析教程[M].北京:中国传媒大学出版社, 2006.

[2]邱晓柳, 顾韶捷.久石让钢琴作品精选集[M].长沙:湖南文艺出版社, 2011 (1) .

[3]端木晨阳.文学力量是电影持续繁荣发展的基本动力和保障[N].中国电影报, 2008 (7) .

[4]马丽萍.论电影文学品格的恒久魅力[J].重庆师范大学, 2007 (4) .

[5]李杨.电影《天空之城》音乐对剧情和观众的影响与研究[J].小说评论, 2012 (5) .

8.音乐作品赏析论文 篇八

【关键词】小学教学 音乐课程 音乐鉴赏 方法探析

【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）08-0185-01

随着改革开放的发展，社会各界对于小学音乐教育也提出了更高的要求，在新课标的评价体系中明确提出了加强学生的审美能力，重视对音乐鉴赏方面的教学工作。在新形势下的要求下，必须加强小学生在音乐赏析方面的教学比重。但是在实际的教学工作中，我们的小学音乐课程安排对于音乐赏析的比重相对较少，学生的鉴赏能力、审美能力还有待进一步的开发和培养。因此如何在新时代要求下开展音乐赏析课程，如何依据小学生的心理生理特点，强化音乐在小学教学中的作用，提出针对性的教学策略。

一、小学生的心理和生理特征

小学生是指处于一至六年级阶段的学生，一般认为的年龄是从7岁-12岁之间的学生，在这一年龄阶段，孩子的自身情感还处于较为早期却不成熟的阶段，根据洛克的白板学说认为，小学阶段的学生主要处于空白阶段，因此音乐教学工作对于学生的影响具有持久性的特点，对于学生的长远发展具有重要的积极性特点，特别是对学生的个人素养的培养具有不可替代的作用，这一时期形成的审美能力和审美特点将会伴随学生的成长，对于学生的品格、情感培养具有重要的作用和影响，因此从心理和生理方面的角度分析，对小学生进行适当的音乐教育具有重要的理论意义和实际意义，这也和现实中的胎教有同样的道理[1]。

二、音乐赏析教育对小学生身心发展的意义

音乐赏析的教育工作对于推动学生的发展具有重要的积极作用，能够推动小学生的性格、品质、生活方式等多个层面的发展。

1.有利于推动学生良好品质的形成 音乐赏析教育能够推动学生养成良好的思想品质。根据研究数据表明，学生从小接受良好的音乐熏陶，能够推动其形成较好的个人品格，在对人对事方面形成自己独特的人格魅力，同时能够妥善处理人与人之间的关系，保障在将来拥有较为融洽的人际交往关系。这一时期接受音乐赏析教学工作对于提升学生的鉴赏能力作用也尤为明显，能够帮助学生提高自己的个人生活品质和生活质量。

2.有利于推动学生积极态度的形成 音乐对于性格的影响具有潜移默化的特点，其在小学音乐赏析中的作用尤为明显。学生在不断地音乐熏陶之下，能够切实感受到音乐中的魅力和美感，这也是学生现实需求所必须的美的感受，能够推动学生的长远发展，在一定程度上影响学生形成温和的性格特点，这些方面对于学生的积极态度具有巨大的推动力作用。

3.有利于推动学生良好态度的形成 音乐赏析能购销推动学生良好生活态度的养成。学生通过从小接受良好的音乐赏析教育，容易形成积极健康的生活态度，能用于面对人生中的困难和挫折，形成具有坚强意志和品质的人，这对于学生的发展极为重要[2]。

三、在小学音乐课程中开展音乐赏析教学的措施

1.重视对学生的引导工作 赏析教育对于学生而言较为陌生和模糊，因此要求教师应该对学生进行引导工作，引导学生学会赏析音乐中的感情。首先从简单的歌词和旋律出发，重视对学生实际体会的培养，让学生多进行音乐的赏析工作，特别是多引进一些感情饱满、韵律轻快的音乐，保证学生对音乐首先产生感情，在这一基础之上，对学生进行鉴赏知识和理论知识的讲解工作，重视学生结构能力的培养，将学生的实际需求和理论相结合。在这种方法的训练之下，帮助学生形成系统的乐感。

2.选择适宜的音乐赏析教学方法 恰当的音乐赏析方法是提高音乐赏析教育水平的有效方式。因此要求教师首先掌握和明确学生的基本需求，在了解学生基本需求的基础之上，有针对的开展音乐赏析教学工作，保证学生的学习效果和学习效率。同时要求教学工作不应该局限在课堂之中，而应该通过感受大自然，感受纯真的音乐美，帮助学生形成良好的音乐体验。

四、结束语

音乐赏析教育对于提升学生的综合素质具有重要的积极作用，同时也能够推动学生的长远发展。音乐教师作为音乐鉴赏教育中的主力军和实际推行者，对于学生的良好品格养成具有不可取代的作用。因此要加强音乐鉴赏教育的重视程度，重视学生的长远发展和健康发展，重视学生的实际需求，推动音乐赏析教学工作的高效稳步推行。

参考文献：

[1] 苏丽.如何在小学音乐课程中开展音乐赏析教学[J].新课程·小学，2014，（5）：117-117.

9.音乐剧《猫》赏析 篇九

在这个纷繁复杂的世界中，形形色色的人们穿行奔走在各个角落、叙写述说着自己的故事。人间的悲喜剧一天又一天的上演在名为社会的大舞台上。到底什么是美、什么是丑？什么是善、什么又是恶？一百个人心中恐怕有着一百种不同的答案。那么，若是以猫的视角来审视这个世界的善恶美丑，又该是什么样的一番情景呢？现代歌剧《猫》就为我们呈现了一幅猫世界中的“猫”生百态。

其实《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。）

简单的故事，却被演绎的异常动人与真实。音乐剧通过不同的音乐背景，舞台情境，人物刻画、内心表达、舞蹈编排，展现出其非凡的魅力。

一、从音乐背景上赏析

该剧的音乐无疑成为本剧最大的亮点，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位，使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化。在猫这部音乐剧中，多采用渐进式与突变式的音乐风格。开始的舞台是昏暗而安静的，而音乐是随着神秘而幽缓渐渐过度到欢快与激昂的，之中灯光与舞蹈也都随着音乐的渐变而起着微妙的变化，在开始之时音乐的渐变让整个舞台很好的完成了剧情背景的传递与表达，让观众在理解故事发生场景的过程中觉得自然与舒服。之后整部舞台剧中出现了，多次的音乐骤变，整个舞台多次从万猫欢腾的氛围中一下被抽离，进入了另外一个亦或是安静亦或是悲苦亦或是紧张恐怖的气氛，一次音乐骤变是发生在魅力猫的出现，音乐的突变似乎让我们在进入了魅力猫悲惨的回忆，这时响起的是之后被世传为经典的“回忆”，该曲以一种缓慢的节奏与哀伤的旋律，表达出了格里泽贝拉回忆她离开杰里科猫族在外闯荡所经历的各种悲苦，从前的光芒与美好就恍如一梦，现在就只剩下孤独与凄苦。她是如此的想念家乡与亲人，整首歌中将她如今的悔恨与对关怀的渴望展现的淋漓尽致。之后的剧中也多次出现诸如此类的变化，而这种音乐的变化更加完美与强烈的表达出了角色各自想要表达的感情，展现出了故事的各种矛盾与变化，使得每只猫儿更加的富有灵气与个性，令每个角色更加鲜明与丰满。

二、从舞台情境上赏析

一开场，身着宛若猫的毛皮般服装的演员们接连登场，虽然每位演员都以猫的形象出现，但他们的造型又全然各异——“毛皮”的花纹、颜色以及脸部的妆容似乎已经在预示着每只猫的性格特点。紧接着，随着一只只猫为我们呈现出各具特点的歌声与舞蹈，一副生动的猫的聚会图渐渐展现在我们眼前。猫们的歌曲由此起彼伏的独唱慢慢变为层次感很强的男女声多声部合唱，其烘托的气氛也由月下黑暗的神秘感转变为热闹的欢庆与聚会。舞蹈在此时也呈现出一派欢腾的群舞场面。群猫共舞，用他们极具特点的肢体语言与感染力极强的歌曲在开场就将观众的心紧紧抓住。

然而在看过全剧以后，我想，给人留下最深刻印象的莫过于那幕“魅力猫”格里泽贝拉月下独唱“Memory”的片段了。

一片静谧之中，随着月色缓缓泄下，“Memory”幽婉的曲调在夜空中飘荡起来，一时间，所有的猫都停下了动作，或抬头凝视，或低头沉思，仿佛融入了那如流淌着的记忆般的歌声之中„„此时此刻，格里泽贝拉不再是那个寄身于低等街区的肮脏老猫，她分明只是个曾经拥有美好的过往而现在却饱尝辛酸、被岁月渐渐剥去一切的可怜的猫。往昔的幸福与欢欣、如今的悲伤苦痛全部都借由歌声传递出来，娓娓的述说让听者无不为之动容。也许正是这样，群猫开始转变了态度，厌恶与唾弃被理解与同情所代替，格里泽贝拉终于获得了群猫的接受，也终于获得了迈上通向美好天堂的阶梯的机会。

这一幕不但是全剧的转折点，更是整出音乐剧的高潮。故事的矛盾冲突在这里达到顶点——不但是猫群与格里泽贝拉的矛盾，还有无法得到认可的格里泽贝拉自己心中，对于所经受的痛苦与对美好生活的渴求之间的矛盾也交织上升到顶峰。所有感情在此时适时喷涌而出，将观众的心随着剧情推向最高点。

剧中每一只猫的服饰看似相差无几，但却大有不同，无论从各自的毛色与设计上都无一不在细节处刻画了角色的性情与地位。魅力猫的落魄，首领猫的霸气，白猫的灵活与纯洁。猫的服饰不但鲜明了各自的角色，更整体的赋予了演员们以猫性。让我们更意识到舞台的魅力与编剧们对细节的把握的是如此的恰到好处。

三、从人物刻画上赏析

剧中人物的风格，其实应该是猫物才对，各个角色都有着自己的性情与故事，每一只猫的个性都是那么的鲜明，就如世上的人一样，有着各自的内心世界，剧中的猫仿佛也被附上人类的影子，成为表达的载体。也从中映射出纷繁世界的变幻无常与多姿多彩。但整部剧以魅力猫为贯穿剧集的主线，也成为将故事推向高潮的关键，令宽容与爱这一主题在此部音乐剧中得以升华，而一首旋律梦幻却透着无限哀伤与渴望的“回忆”成为传世的经典。

本剧以年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞“请到杰里科舞会来”作为开场，他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上“获得”新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；“兰塔塔格”，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的“富有魅力的格里泽贝拉”是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里；强壮的“布斯托夫.琼”是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上；突然一阵雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了；“蒙哥杰瑞和兰普利第泽”是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦；当仁慈而英明的领袖“老杜特罗内米”到场时，整个家族一片欢腾。它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫“波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗”的戏。猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃！老杜特罗内米平息了骚动，“杰里科舞会”如期开始，全体猫们跳舞欢庆。夏天为何迟到，时光怎样流逝“剧院猫格斯”是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。“铁路猫斯金伯·申克斯”是所有猫的友善大叔。邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特(吓坏了的小猫)，一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧无虑的女孩)。麦克维第的恶行使他得到了一个浑名—“犯罪的拿破仑”；麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。兰塔塔格叫来“米斯特腓力先生”，要他施魔法找回领袖。米斯特腓力成功了，灯又亮了。老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以《回忆》一曲唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为去“九重天“而获新生的猫！动人心魄的《回忆》，明确了整部《猫》的主题。格里泽贝拉猫成为了《猫》剧的感情出口。她在《回忆》里达了她遭受的痛苦，她曾经的快乐和美丽，以及最后对温暖的渴望。

这首歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。“最美不过夕阳红”，我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。

四、从内心表达上赏析

《猫》其实没有什么复杂的情节关系和扣人心悬的内容，但正是这份简单让人们认识了很多东西，明白了一些简单的道理。我们通过每一只猫的肢体表演，通过他们的言行，我们看到了他们不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥„„他们在自己的世界里扮演自己的角色，他们也享受属于他们的这份快乐！在现实社会里人也是一样的，我们通过每个人的言行举止认识每一个人，了解每一个人！每个人也都在为了自己的目标努力，提高着自己，展示着自己好的一面！当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候，格里泽贝拉给了我们无限的遐想，她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回猫族时已变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视，苍老的身体摇摇欲坠，破烂腐朽的皮毛稀落而卑微地出现在我们眼前，是杰里科毛族曾经的皇后，褴褛憔悴的她想归队，却受到张牙舞爪的待遇。所有猫都唾弃她，月光下，她只能逼到昏暗的角落，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光。

你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉„„

赏析总结：

这群各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界，纵是猫性十足，亦然充满人性，直抵内心，最为感动的一幕是魅力猫敢于面对自己以往的骄傲不羁、现在的落魄孤独，坦诚的说出自己在洗尽铅华的同时，想获得重生的心声。最终，也是因为她的坦诚、直白、敢于披露自己的需要，感动了大家，获得了这个唯一的机会。在现实生活中，又有多少人敢于面对自己丑陋的一面，敢于坦诚的说出自己的需要呢，太多的执着信念、太多的顾虑、太多的在乎别人的看法，令我们已经不再勇于说出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。

遂有所恍悟：以猫喻人，猫人相通。其实在猫的竞争过程中，我看到了人类何尝不是也在为了一个晋升的机会、为了个人利益，在不断的展现自己，相互竞争，有些人甚至不择手段去破坏他人，来达成自己的目的，就象剧里面的犯罪猫一样。它浓缩了人类社会的原态，饱含着生活哲理和人间情怀——我们总能在剧中猫的世界中找到我们自己的影子。作者对猫的刻画又何尝不是在隐喻我们人类呢相对于人类的尔虞我诈，猫要可爱多了。

10.春音乐赏析在线作业 篇十

作业ID：

66582

1.此段音乐来自下列哪首乐曲：

A.A.《北方的星》 B.B.《芬兰颂》 C.C.《天方夜谭》 D.D.《土奥涅拉的天鹅》

2.此段演唱来自下列哪首歌曲：

A.A.《冬之旅》之《菩提树》 B.B.《冬之旅》之《晚安》 C.C.《冬之旅》之《孤独》 D.D.《冬之旅》之《老艺人》

3.此段音乐为下列哪个乐种的音乐：

A.A.《江南丝竹》 B.B.《广东音乐》 C.C.《潮州音乐》 D.D.《福建南曲》

4.此段音乐为下列哪首乐曲的主要曲调：

A.A.《梅花三弄》 B.B.《十面埋伏》 C.C.《夕阳萧鼓》 D.D.《渔舟唱晚》

5.此段音乐为下列哪首乐曲的主要曲调：

A.A.《彝族舞曲》 B.B.《瑶族舞曲》 C.C.《梁山伯与祝英台》 D.D.《春节序曲》

6.此段音乐为下列哪首乐曲的主题：

A.A.《二泉映月》 B.B.《夜深沉》 C.C.《光明行》 D.D.《听松》

7.此段音乐是用下列哪种乐器演奏的：

A.A.古琴 B.B.古筝 C.C.扬琴 D.D.琵琶

8.古筝是（）乐器。

A.A.弹拨乐器 B.B.拉弦乐器 C.C.打击乐器 D.D.打弦乐器

9.《渔舟唱晚》是（）。

A.A.古琴曲 B.B.古筝曲 C.C.琵琶曲 D.D.古代歌曲

10.琵琶原有（）相（）品；现代琵琶品位增加到（）到（）个。

A.A.九相十二品；二十三到二十五个 B.B.九相十二品；二十二到二十五个 C.C.九相十三品；二十二到二十五个 D.D.九相十三品；二十三到二十五个

11.著名的民族管弦乐曲《春江花月夜》，是根据琵琶曲（）改编而成的。

A.A.《阳春古曲》 B.B.《渔舟唱晚》 C.C.《潇湘水云》 D.D.《夕阳萧鼓》

12.（）属横吹乐器，A.A.笙，唢呐 B.B.唢呐，笙 C.C.萧，笛 D.D.笛，萧

（）属竖吹乐器。

13.《喜相逢》是（）曲。

A.A.笛 B.B.唢呐 C.C.萧 D.D.管子

14.京胡属（）乐器。A.A.弹拨乐器 B.B.拉弦乐器 C.C.打弦乐器 D.D.打击乐器

15.京胡曲《夜深沉》是根据昆曲《思凡》中（）曲牌的前四句变化而来的。

A.A.[摊破地锦花] B.B.[风吹荷叶煞] C.C.[乌夜啼] D.D.[醉花阴]

16.《二泉映月》是（）曲。

A.A.京胡 B.B.二胡 C.C.高胡 D.D.板胡

17.《中花六板》是从（）母曲中衍生的。

A.A.老六板 B.B.慢六板 C.C.花六板 D.D.快花六板

18.《雨打芭蕉》是（）的传统曲目。

A.A.福建南曲 B.B.广东音乐 C.C.江南丝竹 D.D.潮州音乐

19.《寒鸦戏水》是（）的传统曲目。

A.A.福建南曲 B.B.广东音乐 C.C.江南丝竹 D.D.潮州音乐

20.被称为中国音乐史的“活化石””和“晋唐遗音”的是（）。A.A.福建南曲 B.B.广东音乐 C.C.江南丝竹 D.D.潮州音乐

21.《阳关三叠》唱词来自（）代（）所作的诗歌。

A.A.唐，李白 B.B.唐，王维 C.C.宋，陆游 D.D.宋，苏轼

22.宋代姜白石所作的歌曲有（）。

A.A.竹枝词 B.B.杏花天影 C.C.关山月 D.D.伐檀

23.小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》运用了（）部分曲调作为素材。

A.A.越剧 B.B.昆曲 C.C.京剧 D.D.黄梅戏

24.《牧童短笛》是一首（）。

A.A.笛子独奏曲 B.B.钢琴小品 C.C.钢琴奏鸣曲 D.D.交响诗

25.巴赫是（）时期的音乐家。

A.A.巴罗克时期 B.B.古典乐派 C.C.浪漫乐派 D.D.民族乐派

26.《F大调第二勃兰登堡协奏曲》是（）创作的。

A.A.巴赫 B.B.海顿 C.C.舒伯特 D.D.舒曼

27.被誉为十七十八世纪复调音乐“百科全书”的《平均律钢琴曲集》是（）的作品。

A.A.贝多芬 B.B.海顿 C.C.巴赫 D.D.亨德尔

28.《惊愕交响乐》第二乐章是（）。

A.A.变奏曲式 B.B.回旋曲式 C.C.奏鸣曲式 D.D.复三段曲式

29.莫扎特《G大调弦乐小夜曲》共分（）个乐章。

A.A.三 B.B.四 C.C.五 D.D.六

30.莫扎特是（）的音乐家。

A.A.奥地利 B.B.法国 C.C.意大利 D.D.德国

31.海顿确立了（）的结构形式。

A.A.歌剧 B.B.室内乐 C.C.管弦乐 D.D.交响乐

32.贝多芬之所以是伟大的音乐家是因为他（）。

A.A.热爱自然追求个性自由反对资本主义专制 B.B.崇尚真理反对封建专制追求自由解放

C.C.强烈的民族荣誉感反对资本主义专制的使命感忧国忧民的责任感

D.D.高超的作曲技巧伟大的民族性反对封建专制

33.《欢乐颂》是《D小调第九交响曲》第（）乐章中的主题歌。

A.A.一 B.B.二 C.C.三 D.D.四

34.浪漫乐派是指欧洲（）到（）的乐派。A.A.十八世纪二十年代，十九世纪初 B.B.十八世纪四十年代，十九世纪初 C.C.十九世纪二十年代，二十世纪初 D.D.十九世纪四十年代，二十世纪初

35.声乐套曲《冬之旅》是（）创作的。

A.A.舒曼 B.B.舒伯特 C.C.肖邦 D.D.威尔第36.舒曼是（）（填国家）的音乐家。

A.A.奥地利 B.B.法国 C.C.意大利 D.D.德国

37.肖

邦是（）作曲家，李斯特是（）作曲家。

A.A.波兰，匈牙利 B.B.法国，奥地利 C.C.德国，意大利 D.D.芬兰，俄罗斯

38.李斯特钢琴曲《第二匈牙利狂想曲》用了匈牙利民间舞曲（）的曲调。

A.A.波罗涅兹 B.B.马祖卡 C.C.加兰达 D.D.恰尔达什

39.歌剧《卡门》是（）音乐家（）创作的。

A.A.英国，亨德尔 B.B.奥地利，莫扎特 C.C.意大利，威尔第 D.D.法国，比才

40.《斗牛士之歌》是歌剧（）中的主题曲。

A.A.《斗牛士》 B.B.《卡门》 C.C.《茶花女》 D.D.《纳布科》

41.民族乐派的特点是（）。

A.A.作品情调哀伤悲壮，但每部作品几乎都是一首反封建反压迫，追求自由的赞歌

B.B.作品体裁和作曲技法来自民间，充满了爱国主义精神和民族性 C.C.作品体现着民族性人民性和爱国主义精神

D.D.作品充满了强烈的民族自尊感和自豪感，是每个民族历史和文化的生动演绎

42.交响曲《天方夜谭》是（）国作曲家（）创作的。

A.A.俄国柴科夫斯基 B.B.俄国里姆斯基—柯萨科夫 C.C.波兰里姆斯基—柯萨科夫 D.D.波兰柴科夫斯基

43.里姆斯基—柯萨科夫《谢赫拉查达》（《天方夜谭》）交响曲的题材取自（）。

A.A.《古代波斯故事集》 B.B.《罗摩衍那》 C.C.《坎特伯雷故事集》, D.D.《一千零一夜》

44.德彪西和拉威尔的音乐属于（）。

A.A.古典乐派 B.B.浪漫乐派 C.C.民族乐派 D.D.印象派

45.前奏曲《牧神午后》是（）音乐家（）创作的。

A.A.法国，拉威尔 B.B.法国，德彪西 C.C.德国，德彪西 D.D.德国，拉威尔

46.《达菲尼与克罗埃》第二组曲是（）创作的。A.A.德彪西 B.B.拉威尔 C.C.门德尔松 D.D.威尔第47.（）是印象派音乐的奠基人。

A.A.舒伯特 B.B.李斯特 C.C.德彪西 D.D.拉威尔

48.亨德尔的清唱剧《弥赛亚》的歌词全部来自于（）。

A.A.《欢乐颂》 B.B.《古兰经》 C.C.《哈里路亚》 D.D.《圣经》

49.《阿利路亚》是亨德尔的清唱剧（）第（）部分结尾的合唱。

A.A.《阿门颂》，一 B.B.《阿门颂》，二 C.C.《弥赛亚》，一 D.D.《弥赛亚》，二

50.音乐杂志《音乐时报》是（）创办的。

11.音乐作品中的线条 篇十一

音乐线条的作用：和其他任何文学艺术作品一样，音乐作品总是开始先“点题”，也就是说，作曲家在开始就要把他要表达的中心思想、中心感情和中心内容扼要地“点”出来，以免听者在漫天云雾中摸不着头脑，不知所云。只有先“点”出“题”来，下面听起来才有所依据。一般情况下如果没有引子，音乐一开始就是线条的呈示，例如贝多芬《第五交响曲》第一乐章。如果有引子，引子后面出现的就是线条，例如柴可夫斯基《第六交响曲》第一乐章。

音乐线条的特征：线条是种子，整个音乐作品的特征都孕育其中，它是整部作品的情绪、意境、形象、体裁、风格等特征的集中体现。所以，作曲家总是在线条创作上花最大的精力，用他全部的生活积累与情感、所有的技术手段，精心推敲、选择、设计，力求创造出最能打动人心的好旋律来。那么，一个好的音乐线条应该具有哪些特征?至少它应该具备以下几点：

一、音乐语言鲜明且准确。作曲家在创作作品时，他要表达什么样的情绪?刻画什么样的性格?描绘什么样的意境?塑造什么样的形象?这些不但在创作音乐线条前就要心中有数，而且在音乐线条中必须用具体形式表现出来。这对于一个好的音乐线条来讲是最起码的必备条件。因此，作为欣赏者首先就要做到“抓本质”，抓事物的本质，抓情感的本质，抓形象的本质，惟有本质是真实的，惟有真实才能准确鲜明。汉代史学家司马迁说过：“唯乐不可为伪。”作为一名欣赏者我们要做到“闻其声，如见其人”，敏感的捕捉典型环境下的典型性格、典型情绪……切忌使自己处于一片模糊混沌之中，而无所适从。

二、音乐内容的特点与个性。几乎所有的经典作品的线条，无论是刻画内心世界还是描绘外部世界，作曲家所选用的音乐材料都有其独创性和自己的个性。作曲家们深知只有富有个性和特点的音乐线条才有发展前途，才不会流于一般，才可能在其后的音乐进程中处处流下自己的印记。否则就会愈发展愈平淡，愈不知言何事，愈不能打动人心，愈不能被人记忆。而作为欣赏者的听众不用具备音乐线条的创造能力，但一定要具备敏锐地洞察力和深刻的思考力，再加上丰富的音乐语言积累，才可能达到欣赏的目的。

三、音乐线条的扩展性。音乐线条是作品的灵魂，但不是全部。如果一个音乐线条把所有要说的话都讲完了，后面的音乐也就完全多余了，这也不是好的作品。音乐线条是音乐形象的胚眙，是音乐材料特点的浓缩。无论在旋律线、节奏、调式、调性等任何一方面都应该有动力性，结构上亦不能封闭。好的音乐线条总是在这些方面提供多种挖掘、发展的可能性。作为欣赏者一定要在欣赏过程中“抓”住线条的发展因素，观察它是如何发展的，时时刻刻寻觅它的行踪。

了解了音乐线条的基本特征以后，我们还必须结合大量的实例，具体的去听，从而使我们在感性上更进一步地认识音乐线条。在听这些作品的同时为了能够更深的理解音乐，我们可以按音乐的表现特性和创作构思来分类。这里需要注意的是，音乐线条的类型有多种不同的分法，例如可以从不同风格、不同体裁、不同结构、不同地域或不同历史时期等等。这里仅按照不同风格进行分类：

一、抒情类：这类作品着重表现的是人的内心世界。例如人的思考、人的情感、人对外界事物的感受等等。它常以某种概括性的表情术语来说明其表现特征，如忧伤的、愉快的、开朗的、阴暗的等等。它的音乐形象较为抽象，有更广阔的联想可能性。这类作品的构思和写法是最符合音乐艺术表现特性的，因此，它也是最能打动人心的。人的内心情感是多种多样的，有时深藏心头，有时表露在外。当用音乐来表现这类情绪时，也有不同的方式和形态，可用低吟高唱、千变万化的旋律来抒发，也可用其他手段来表现。更加细分一下，又可分为：1、强调旋律性的音乐线条。这类主题具有抒情性，线条多有起伏，节奏多变，气息舒缓，喜怒哀乐皆可表现。例如肖邦的《夜曲》。2、强调节奏性的主题。这类作品主要依靠节奏型的设计及其流动变化来刻画人的内心感情，特别是在一些特定的体裁，如舞蹈性、进行性、朗诵性、急促流动性的作品中，常常用到。例如贝多芬《月光奏鸣曲第三乐章》。3、旋律性与节奏性并重的线条。这是上两种音乐线条特征的结合，既有一定的旋律性，又有一定的节奏性。这类作品大多用在表现歌舞性情绪的作品中。例如肖邦《波兰舞曲》。

二、叙述类：与抒情作品相反，此类作品主要着重描写事物外在形式的特征，或人的性格特点在外部的体现，利用富有特色的音响效果来刻画事物的外在形象。因此，它比抒情性作品在音乐形象的塑造上要具体、明确得多，个性强烈得多。也正因为这一点，决定它比情绪性作品要有更大的“限定性”。此类作品也大致可分为三种不同的形式：1、描写事物外象的作品。它主要着眼事物外表形象上的各种特征，如声音、形状、动态等。然后利用音乐中的各种基本表现要素与它们联系起来进行构思和塑造形象。例如里姆斯基·柯萨柯夫《舍赫拉查达》乐曲开始的情景描绘。2、刻画人物性格的作品。这类作品似乎比描写事物外象的作品要抽象一些。人物性格本来是内在的因素，但都必然在外形上有所表露。作曲家可以通过对人物声调、动作、表情、心理等特征的观察、模仿，来塑造人物的特定性格。还可以通过与某种民族的、时代的、体裁的、风格的特点相联系，来刻画人物的性格。例如里姆斯基·柯萨柯夫《舍赫拉查达》小提琴作品。3、利用共知的标志性音乐引起联想的作品。这也属于描写性作品范畴，因为它是把人们已经熟知的音乐拿来作为作品，以其引起人们对那段音乐所刻画的形象的联想，这是一种间接的描写。例如柴可夫斯基《1812序曲》代表法国军队的马赛曲。

(3)标题性类：我们常常能看到，在一些标题性音乐作品中，其线条并非对标题所示形象的描写，而是使其情绪化。也有一些无标题音乐作品的线条，虽无突出的形象描写，但却有某种隐约的外象暗示。例如贝多芬《第六交响曲》。