观《摩登时代》心得体会

观《摩登时代》心得体会（共10篇）

1.观《摩登时代》心得体会 篇一

影片《摩登时代》(CharlesChaplininModernTimes)描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……

“社会控制”这一概念是美国社会学者爱德华·罗斯首先使用的，但是，当初他所指的是控制人的动物本能。后来，社会学家们将这一概念扩展开来，反之控制人的各种行为。而组织控制，即使组织利用组织规范对其成员的组织行为事实约束的全部过程。任何一个社会组织，为了保证其组织系统运行的有序性和方向性，以期达到组织目标，都必须以各种方式对其成员进行控制。

在《摩登时代》这部影片中，为了让每个工人都发挥充分的作用，提高生产效率，采用了一系列的方法。比如，打卡——要求每个工人按时到岗，coffeebreak(工余小憩)——适当的休息能提高工作效率，夏尔洛抽烟被训——上班时间要完全工作······类似的镜头还有很多，为了达到组织的既定目标，组织对任何可能影响组织效率的个人行为进行控制。而根据是否会对组织产生直接的影响，个人行为可以分为组织性的个人行为和个人性的个人行为。前者是组织控制的对象，后一般不受到组织的控制。我们通常会说一句话“不以规矩，不成方圆”组织控制的根本目标就是为了实现组织的规范化，而最主要额规范化是两大类：一类是角色的规范化，另一类是组织的规范化。

工作在一定组织中的人，都有自己的特定的地位，并扮演相应的角色。而组织控制就是要促进组织中的各个角色定向发展，各得其所，各司其职，各守其德。每个角色的行为都应该有自己的行为准则可循。这就是我们说的“干一行，爱一行，专一行”;“干什么，像什么”。这些就是规范化的要求，个人将组织的要求变成了自己的自觉和持久的行动。反映在《摩登时代》中，大概就是每个工人都似乎变成了一个只知道工作的机器：夏尔洛不断地用扳手去拧螺丝，甚至出现了“后遗症”——双手一直在重复拧的动作，看到扣子就想到螺丝······英国早期的管理思想家罗伯特·欧文认为“人是活的机器”，人单纯的被视为被动的，为厂主生产利润的机器。虽然欧文同时看到人这个活的因素在生产中有重要的作用，呼吁厂长们匀出一点时间、精力、金钱来改善和保养他们的“活机器”，但后面这一点似乎并没有引起资本家们的重视。人只是被看做了一种机器，并未被给予任何人性化的关怀。实际上对于一个企业来说，最为重要的财产是什么?不是资金，也不是厂房设备，而是拥有忠心耿耿、精诚团结、不惜为企业打拼的员工。所有的财富都是由人创造出来的。机器设备只有在人的运用之下才可能创造出“奇迹”。

2.摩登时代 篇二

世界级喜剧大师卓别林表演的摩登时代轰动全球，这部影片深受我的喜欢，因为它不仅仅是一部影片，更反映了当时人民深受资本主义压迫的社会现象。

在资本主义的压榨下，他们不停重复工作的动作，在工厂里乱跑，捣乱，最终被抓进入精神病院。我觉得他很戏剧性的在病好后阴差阳错的又被误以为是示威运动的领导，而后被抓走。在监狱里又阴差阳错的立了功，得到了在监狱里的几天优质的生活和一封推荐信。后来，出狱后他通过推荐信得到了工作，却做的不好，又为了替女孩顶罪重返监狱，可见他的善良。但片中女主角的出场是一个在码头偷香蕉，打破了美女高贵的形象，打破了一般好的电影里都有淑女，从这个角色的设置看来，我想那时美国当下的现实状况并不如人愿。同时我发现男主角出于好意，帮车子拣了红旗，却被误认为是游行示威运动的领导，这是一种人人自危的现象。

一个失去亲友，受饿被迫偷面包。或许卓别林想通过两位主角来暗喻当时社会上的大多数人。也体现机器大生产下对人的摧残，讽刺了美国经济大萧条下社会的黑暗。在影片中，我觉得这部片子像是喜剧又像是一部很悲情的片子，因为两位主角的生活都很坎坷，一个受工作压迫而发疯，他们的命运虽然很坎坷，而我却看到他们用一种一如既往的逆来顺受的心情来对待，他们憧憬未来，在他后来工作的商场里快乐的玩耍，以及电影最后在逃跑的路上说的要坚持下去就能体现出来这一点，我觉得这也是卓别林想通过电影本身来表达自己的一种想法，虽然社会不尽如人意，但还是要坚持下去。他在玩的时候的快乐，很好虽然带有嘲讽意味。这部影片反映的是当是普通工人对压迫、不公的待遇、社会的黑暗的一种嘲讽和不满。

3.摩登时代影评 篇三

学院：地球科学学院

班级：资规10-2班 姓名：何 伟 松 学号：3100102209

《摩登时代》影评

在影视欣赏课上看到了卓别林演绎的《摩登时代》,在看惯了缤纷五彩的电影的时候，却无意中被卓别林的黑白无声的电影给深深地触动。他浓黑的眉毛、醒目的眼睛、加上画龙点睛的一撮小胡子共同构成盈溢着喜剧效果的脸。再加上那不合身的燕尾服、宽松的裤子、超大尺码的皮鞋。提及卓别林，这一副机灵而活泼的样子总是从我脑海中窜出来，像在《摩登时代》中一样灵活地蹬着他的溜冰鞋。

看卓别林的无声片，总是让人忘了台词的必要性而专注于他不停地手舞足蹈，仿佛他天生有着释放不完的能量。写到这里情不自禁对比了一下春晚里的相声小品和他的喜剧片，同样让人笑，他却是异常严肃地不仅仅是表演，而是在担任着这个角色。让人在快乐的同时却不忘记思考。

三个工人的流水线作业，稍有不慎就被工头责骂，只要流水线开动着，他们就无暇去顾及任何事情。企业家可以在办公室里玩着拼图、打开监视器看着每个角落的动态，即使是厕所。增加产量减少支出，这就是推销员推销那所谓的自动喂食机的最好理由，同样也是因为它不实用，不能很好的增加产量减少支出，这个自动喂食机没有得到企业主的垂青。看着卓别林瘦小的身躯被架在冰冷的金属机器上，慌张地迎接着自动送上的食物和等不及你下咽就扑面而来的擦嘴器。我想笑却笑不出来。

个人的命运永远离不开时代的大背景，卓别林的摩登时代，正是上世纪三十年代美国大萧条时期的浮世绘。卓别林误打误撞参与工人运动、女主角父亲被枪击、商场遭到打劫„„凡此种种都是那个动荡年代的截面。让我颇为影响深刻的配角是这部影片中的警察，这一在本片中贯穿始终的角色一反香港片中警察总是最后出现、荣膺最无用团体的作风，堪称无处不在。也许是电影情节的需要，但却让我真实感到那个年代社会的不稳定、矛盾冲突的尖锐。当男女主角终于拥有了一个可以画上一个大大的“拆”字但却可以称作家的危房的时候，他们的欣喜让人高兴在同他们一起高兴的同时也有着感慨。虽然同一时间，卓别林不停地用意外的动作逗人发笑。

在这场次贷危机还没有成为历史时，肯定已经有人将它与历次的经济危机对比，自然也会对比到那所谓的“摩登时代”——大萧条。可惜不是学经济的，没有什么学术的分析。但也似乎看到了一些相同点。《资本论》分析资本主义时提及，资本积累加速了对工人的排挤，造成了工人的“相对过剩”和“资本主义的人口过剩”。这使得资本主义异常迅速地扩大生产。生产过剩导致了资本主义社会周期性的危机。大萧条的产生就是因为资本主义社会产能过剩。而这次的次贷危机同样是因为监管不力，使得房地产市场异常繁荣而过剩，最终导致了资金链断裂。一场拆东墙补西墙的危险游戏在给世人炫目的经济增长后泡沫破裂。历次经济危机，最终受到巨大损失的依旧是社会最底层的人民。华尔街的高管可以在社会的谴责下心安理得地踏着破产的企业拿着丰厚的报酬。而“摩登时代”时的企业家也未见去为生计而打劫商店。卓别林看管商场时遇到的只能是曾经的工友而不是上司。影片开篇的字幕上打出：“摩登时代：工业时代的故事。讲述个人企业和人类追求幸福的冲突。”企业无法给人以幸福，可在为了追求理想的幸福生活，当听到工厂恢复生产时，主角还是在人海中挣扎着抓到了工作的机会。一个有力讽刺，也是一个无力的事实。

卓别林此片未必想控诉资本主义社会，但却给我们一个绝佳的角度去管窥到西方社会的全豹。但同时社会也是在变化发展，现在我们正在经历的这场经济危机，能和《摩登时代》中划等号的地方并不多。西方国家通过提高福利、加强监管等各种“罗斯福新政”去干预国家的乃至世界的经济生活，新的形式下的新情况，需要我们用新的眼光分析。

写到这里忍不住对影片的手法的结构多嘴几句。全片中蒙太奇手法使用似乎只有一处，即开篇的羊出羊圈而人们奔波工作相对比。让人影响深刻，可惜数量太少。从卓别林坚持固守黑白无声影片导致他在彩色有声片时代的没落，让人很自然理解他对新技术采用的排斥心理。镜头很少移动使得全片几乎聚焦在卓别林的个人表演上。对卓别林个人表演的关注也导致了本片结构有些松散。和冯小刚的《非诚勿扰》有些相像，两片同样都是用许多关联度不大的“小品”串成的喜剧。《摩登时代》中的一些表演非常精彩，但似乎和主题联系不大。

也许是想印证中国俗语“傻人有傻福”，卓别林表现的有些疯癫的单身汉总会有貌美的女子青睐。两人之间的爱情也是本片的一条线索，经历了许多挫折，希望变成失望。最后两人挽着手昂首走在那空无一人的大道上，片中打出来的标题是黎明。虽然根本不知道以后的路要怎么走，至少在那一刻，他们有着可以战胜一切的斗志、有着无比美好的向往。

4.摩登时代观后感 篇四

----“吃人”的机器

当手工劳动被机器大生产取代，手工工场被机器大工厂取代时，人们满心欢喜地认为自己迎来了一个文明，幸福的新时代，人类从此可以从劳动生产的束缚中解放了。然而，接踵而来的一切的一切，浇灭了人们美好的希望和对未来的憧憬。人们在水深火热之中痛苦的挣扎着，在夹缝中寻求生机。他们幡然醒悟，原来自己只是所谓的工业文明之中的喂养机器的食物。

卓别林在《摩登时代》中扮演的是一个社会底层的劳动人民，是机器大工厂里的一名普通工人。大工厂里的规章制度十分苛刻，工人们的工作环境十分恶劣，他们就像是活在钟表里的人，时时刻刻都得与时间赛跑。工厂里上班的铃声一响，机器就轰隆地转动起来，工人就得立马到自己工作的岗位，如木偶般坚守在飞快移动的机器化生产线前，疯狂的忙碌着，他们必须做好自己的本职工作，不准偷懒，不能擅自离开。每个人都得按部就班的来，不能慢一步，否则就会影响到生产线上其他工人的工作，以至于导致整条生产线的秩序紊乱。如果这名工人的失误影响到了工厂的生产效率，降低工厂的利润率，则意味着他会被开除，会面临失业，会面临饥饿。工人们有着巨大的心理压力，神经时刻紧绷着，一刻也不敢懈怠。

在卓别林的一系列几近滑稽的表演中我们目睹了工人工作，生活中的辛酸，同时也揭露了工业文明背后的丑恶和残酷。工人需要找人带班才能离开工作岗位，上厕所都需要打卡计时，工作环境处处都装有摄像监控设备，工人的一举一动都在掌控在资本家的手中。资本家不断地压榨工人，剥削工人休息的时间，来提高自己的利润率。影片中甚至出现了喂工人吃饭的机器，他们想省去工人吃饭的休息时间，来为工厂工作，而最终那种机器是行不通的，卓别林扮演的工人因工作压力也患上了精神疾病，病好了，也失业了.....我们不否认工业文明是生产力的发展带来的历史进步，也不否认机器大生产提高了劳动生产率，降低了社会成本，节约了社会资源。但是我们也必须得面对它所带来了一系列的社会问题，失业率的升高；社会贫富差距的扩大；抢劫偷盗事件频发，人民运动高涨，出现社会治安隐患；社会矛盾和阶级矛盾突出，罢工事件时常发生。

卓别林在摩登时代中经历从工厂工作到患精神疾病，从失业到进监狱，从出狱到再次入狱，当他再次出狱时感到了外面生活的艰辛，发出了这样的感叹：“还不如在监狱里面。”是怎样的生活环境会让人宁可不要自由？如果不是生活窘迫，风餐露宿，谁会不热爱生活？

摩登时代中出现了许多抢劫偷盗的画面，出现了工人运动，出现了罢工事件。这些事件的发生绝非偶然。哪里有压迫，哪里就有反抗。因为底层人民生计困难，因为资产阶级对工人的无休止的剥削，他们片面的视工人为纯粹的“经济人”，而非社会人，复杂人。

摩登时代中的那个小女孩给我留下了很深的影响，她可谓是一个弱者，母亲病逝，她得照顾年幼的妹妹，父亲面临失业，接着父亲又再一次人民运动中丧生，她彻底成为了孤儿。因为饥饿，她被迫去偷面包，她想通过自己的努力去改变自己的生活状况，但现实总是给了她无尽的打击，她和影片中的卓别林一样，都是乐观主义者，在风雨中，在黑暗中昂着头前进，他们执着的等待着明天的曙光。

5.摩登时代观后感 篇五

马克思作为马克思主义哲学的创始人，认为哲学不是世界之外的遐想而是现世的智慧。因此，哲学应该关注人与现实世界的关系。他认为虽然哲学首先通过人脑和世界相联系，但是它不能脱离人类其他活动领域。特别是不能脱离人类实践所表现出来的人与现实世界的关系，而且应该渗入到这些关系之中，以发挥哲学作为现世的智慧的功能。在马克思看来，哲学不仅应该关注人与现实世界的关系，而且应该是这种关系的最高理论体现。马克思主义哲学的产生是伟大的哲学变革，是伟大的理论创新。费尔巴哈曾强调，哲学变革应当适应时代的要求，符合人类的利益，主张新哲学不仅要满足理论家，而且要满足实践家。在当代，只有马克思主义哲学才是适应时代的要求，符合人类的利益既能满足理论家又能满足实 践家的哲学。在今天，我们的任务就是要以开拓创新的精神，继续循着马克思主义哲学所确定的方向前进，并不断丰富和发展马克思主义哲学。

哲学包括认识论，马克思主义哲学也是如此。马克思主义哲学所实现的伟大的哲学变革和理论创新包括认识论的变革和创新。一般地说，在哲学史上传统的认识论基本上是围绕着认识的可能性和认识的可靠性的问题展开讨论。而这种讨论大都是局限在思维或理论的范围内思辨地展开。现实的认识论问题变成了纯粹思辨哲学或经院哲学的问题。马克思主义哲学从人与现实世界的关系出发，继承了以往唯物主义的反映论观点强调实践的意义。突出了实践观点在认识论中的重要地位，指出认识的可能性和认识的可靠性不是单纯的理论问题，从根本上说是一个实践的问题。马克思又指出，人的思维是否具有客观真理性，这不是一个理论的问题，而是一个实践的问题。人应该在实践中证明自己思维的真理性，认识的可靠性只能由实践来检验和证明。

马克思还指出哲学家们只是用不同的方式解释世界问题在于改变世界。这表明马克思主义哲学及其认识论不只是关注观念地解释世界，更要关注实践地改变世界。

马克思主义哲学认识论就完全摆脱了旧的传统认识论的思辨模式，把自己置于人与现世界的关系的展开之中并立足于实践，把认识同实践联系起来，把解释世界同改变世界联系起来。这是在认识论上的伟大创新。特别应该指出的是，马克思主义哲学及其认识论为共产主义者开辟使现存世界革命化。实际地反对并改变现存的事物的共产主义事业奠定了理论基础。马克思主义哲学认识论是中国共产党的思想路线的基础，对于指导中国革命事业的胜利发展发挥了巨大作用。

6.《摩登时代》观后感 篇六

影片结束在小个子和女孩手挽手向远方走去的背影上，一条宽宽的马路通向未知的地方，不知道还会有什么困难等着他们，但他们乐观、坚定，对未来充满信息。小个子也算是挺背的，曾经“三进宫”。第一次被误当成罢工领袖而逮捕入狱，第二次是因为给百货公司打更渎职，第三次更冤，他由于误踩到一个木板，将砖头扔到警察头上而被捕。但每一次出狱，他都能重新投入新的工作中，他做过工人，像机器一样在生产线上拧螺栓，也曾因为失误把一艘大船送下了海，而后又到餐厅端盘子和卖唱，可谓人间种种酸甜苦辣都尝过。但好在不知愁的人，往往运气都不差，他也拥有了奢侈的爱情。尽管住的小木屋很简陋，零件到处掉，跟想象中的完美生活相差十万八千里，但他们并不气馁，每一次失败后，他们都会立刻重振旗鼓。只要还在一起，明天就不会是梦想。

整部电影的基调是平和而欢快的，不似《城市之光》那样令人笑中带泪，但其中的讽刺意味和散发出的正能量则更胜一筹。在美国经历30年代经济危机，失业人群激增的时候，这样一部基于现实又充满想象力的电影，无疑是直指资本主义华丽皮囊之下的虚浮，尤其是那巨大的齿轮和被驱逐的羊群，都具有着深刻的象征意义。

7.摩登时代观后感 篇七

徐铮在宝宝之后遇上的这个“奇葩”是个小萝莉，可媲美《海扁王》中的暴力萝莉科洛·莫瑞兹。追踪技能一流，徐铮走到哪她能跟到哪，并且精通锁技，能把徐铮这样自身重量大出自我几倍并且智商不低的大叔反锁在门外;有置于死地而后生放手一搏的精神，高速公路上使用苦肉计最终赢得大叔爱心;演技一流，小妮子年纪不大，说入戏就入戏，眼泪掉的跟金豆子似的，成功骗得见多识广的警察叔叔的同情心。被这样的萝莉降服，一点不有辱智商。

徐铮扮演的欧大卫还是有点智商的，其身份是个会耍点魔术花招的小骗子。本想与搭档捞一把就跑路，没想到反被搭档算计了，陷入窘境。孤女丢丢让欧大卫的命运出现了转机，有了这个小奇葩，欧大卫混迹江湖之路平坦多了。能够说是居家旅行，走亲访友必备之佳品。带在身边，不仅仅能提升自我的正面形象，人格魅力，关键时刻还能防身。最最让人众宅男扼腕的是，有了她，泡妞这件事变得soeasy了，这真是要逆天了。

《泰囧》过后，“徐铮”两个字成了金字招牌，冲着他的大名买票进场的观众不会在少数。影片虽然走的不是搞笑路线，但里面的喜剧元素还是有不少的，徐铮本身带着一种抗造、命硬，打不死的小强的那种百折不弯的喜感，筷子兄弟的客串也能让观众心底泛起惊喜小涟漪。大反派的符号化的处理，也出现了夸张化的喜剧效果。按摩、洗脚，三陪，废品收购站，影片的镜头中有不少写实的资料，这跟“父女”俩一门心思想给别人制造幻境这个主题构成了强烈的反差，这种反差让人看起来很揪心，笑中带泪，整部影片在向卓别林的《摩登时代》致敬。

影片之所以命名为“摩登年代”，而不是什么“魔法奇缘”之类，主要因为主题不在“魔术”，而是情感，是写实。近两年魔术题材的影片有愈演愈烈的势头，好莱坞有《惊天魔盗团》、《超级魔术师》，国内前两年还出过一部《大魔术师》。所以在笔者没提前做过任何功课在对此片一无所知的情景下，影片一开始真的有吸引到我，可能是因为这种题材国内比较少的缘故。再加上导演把影片的场景，道具，还有人物的服装上故意做了模糊年代的处理，让你看不出具体是何年何时何地，这种处理很贴合影片的气质。

8.电影《摩登时代》观后感 篇八

出狱前长官给了他一封推荐信，很快他就找到了一份工作。在这失业率这么高的情况下，查尔斯能这么快的找到工作，就因为有推荐信，根本不需要面试，这是多么的不公平，可现状就是那样。难道现在的中国没有嘛?

他和流浪女生活在一起，即使查尔斯再次被抓进牢里，可她从没www.ccutu.com离开过。这就是共苦的简单爱情。当他再次出狱时，她已经为他们找了一个家，仅管那个家是那么的不堪，可他们还是觉得很好很好了，因为这是她们努力的第一步啊!

一次次的进牢，流浪女的不断努力，当他再次出狱时，她已是歌舞红星了。不论再艰难，他们还是努力着，发展着，试图挣脱那个“牢笼”。

影片最后当他们的生活有起色时，枷锁又如期而至。但终究还是逃出来了，仅管可能永远摆脱不了，可他们还是手拉手的努力向前进，不断努力着… …走向夕阳。

卓别林采用默片的拍摄手法，将片中人物的对白用字幕的形式展现出来，这是影片的一大难点，可卓别林他巧妙的运用了此法。同时他自己在片中惟妙惟肖的展现了他的喜剧天分，使这部无声电影更胜有声，让我们发笑，回味，… …更值得深思。

影片是用喜来衬托出无尽的悲，反应了当时社会的黑暗、无情。《摩登时代》真的是一部很优秀的电影，发人深思，予人启迪。

现在的我们是否还

仅仅大略看了一遍《摩登时代》，就想到哪里写到哪里吧

影片开始的镜头时一些巨大的齿轮，人在其面前是如此的弱小和微茫，机器的力量是如此的大。在影片中更会对此有更深的理解，机器虽然会个人幸福生活但一开始，确实他给了我们不断的伤痛，摧残人性，毁坏人的健康，恶化人所生活的社会环境和自然环境。人则成了机器的奴隶——主人公被卷进了齿轮里。

这也正证明了，影片开幕时的一句话：本片讲述了工业时代，个人企业和人类最求幸福的冲突。

影片首先讲述的时工人在流水线上的劳动。如果用词来形容的话即使：单调，机械，沉重。老板在办公室里自会整个生产拼命加快速度，并且还试图引进“喂食机”以节省吃饭的时间来工作!这种生产方式(就资料叫做泰勒管理方式)一方面这是一种专业，快速细化的工作方式，，极大提高生产效率，创造了巨额财富，但同时也忽视了工人的仍尊严，于是在这种重压下主人公，一位机器劳累的工人疯掉了，为了追求剩余价值，，机器吧人的身心健康毁掉了，把人变成了机器的奴隶。

要说到忽视人格，影片正还有很多，比如实验喂食机的过程，当众野蛮追捕女孩。

这部影片确实放映了社会化大生产早期的劳资矛盾。但这是不是可以www.ccutu.com避免的呢?这个生产时期确实创造了大量财富，促进了资本向少数人手里集中，为进一步社会化生产奠定基础，科学技术也突飞猛进，但是社会，特别是工人阶级为此却付出了惨痛的代价，社会矛盾，环境污染，犯罪……

更需要强调的是，资本主义的大发展是在二战后，工人待遇和社会福利极大提高时发生的，福利国家，国家垄断资本主义，人民资本主义，新经济产生，民主政治极大发展……

这让人想起了前几年中国的“黑心工厂”超时加班，降低工资，毫无安全生产可言，难道这真是不可避免的么?而更让人痛心的是的地方政府却作为甚少!

还有一个令我印象很深，主人公勿立功劳，得以提前自由，他很不高兴(这是很显然的，外面会饿死啊!在中国也是这样，我说的不是这个)，但监狱长给了他推荐信，就是这封信使他在经济危机中找到了几份工作!这正体现了一个政府的公信力!甚至是在大危机时!也许这也是美国度过危机，主人公最后对未来充满信心的一个原因吧!

一个公平的社会终会给人机会，就像他们在酒吧里找到适合自己的工作和生活，只要努力，就有自己的生活，不过它是贫是贱……

9.从科学管理看《摩登时代》 篇九

喜剧来源于讽刺，讽刺必有其来源。《摩登时代》一片从一个小人物的角度出发，讽刺了在大工业社会下，工人阶级其人性受到的忽视，甚至是欺压。而这，也恰恰就是那个物本主义的时代的不足之处。

首先来谈一谈泰勒的科学管理理论。我们可以将伦敦其其理论归结为两点。第一，管理需要科学化，系统化，标准化。泰勒认为管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，即提高生产效率。在他看来传统的管理方式是一种经验管理，缺乏对于工业社会快速前进的生产力的适应，也可理解为他认为现有的管理手段无法完全发挥出生产的可能性。故而他提出科学管理的思想，将管理制度化、详细化、明确化。管理者可以通过定额、计件等手段来明确任务，增加生产效率。在影片中，我们可以看见工人打卡上工，老板通过影像监督，不停在运转的机器，甚至是那个奇怪的自动喂食机，都为我们生动的展现了那个时代追求效率的思想。

第二，工人的重要性。泰勒在一定程度上已经意识到了工人这一生产要素的重要性，也意识到了“生产积极性”这一概念。这是一种时代的进步。基于此点，泰勒的管理思想形成了一种逻辑。雇主和雇员相联系在一起，当双方友好合作，互相帮助来代替对抗和斗争时，就能通过双方共同的努力提高工作效率，生产出比过去更大的利润来，从可使雇主的利润得到增加，企业规模得到扩大。相应地，也可使雇员工资提高，满意度增加。很明显，这是有一定道理的，也的确在一定程度上促进了生产的发展。

在泰勒的科学管理理论提出前，管理只是一直行为或是经验，在此之后管理上升到了科学的程度。尽管具有时代局限性，我们还是可以从泰勒的理论中看到物本主义时代下人本主义的萌芽。就如影片开始时白羊群中的那只黑羊，是一种叛逆，也是一个希望。

那么，继而要谈的科学管理理论的时代局限性。泰勒已经开始意识到人这一生产要素的重要性，认识到人主观性在生产中巨大的隐藏价值，但在他那个时代下，他所提出的思考是基于一个“经济人”的。他认为工人的满足仅仅来源于金钱。这实际上是不完全的，他忽略了个人的社会性。影片的主要思考也在于这。一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”揭开了电影的序幕，也揭开了人的社会学的面纱。

科学管理体系中，资本家已经意识到工人的重要性，注重培养优秀工人，经济上也会给与奖励，但是缺乏对工人心理的关注。“不实用。”可怜的查理惨遭那糟糕发明的折磨，由始至终我们都没有看到老板哪怕一个悲悯的眼神，他只是怒叱一句“不实用”，然后走开。所以我只认为泰勒的科学管理理论任不够成熟，后人为其做了很多补充，才会最终有我们所在的这个人本主义社会的形成。

10.摩登时代观后感 篇十

实践活动课程会对我们同学的发展带了多方面的变化：有效地调动了同学学习的积极性和主动性；彰显和发展了同学的个性；提高和发展了同学多方面的能力；有效地促进了我们情感、态度和价值观的发展。它给我们带来的这些变化是任何一门学科课程无法替代的。因此，综合实践活动课程的开设不是权宜之计，而应着眼于长远目标，像学校组织我们看《摩登时代》这部影片就让我们有了对当时社会的认识，而影片所表达的深刻含义也让我们产生了共鸣。

《摩登时代》的主旨是极明显的，用诙谐幽默的表现手法反映下层人物的血与泪及人的心灵是如何扭曲的，批判资本主义下的病态社会。我们可以看到当一个人全部工作的意义被简化扭曲后的疯狂。工作的意义与有意义的工作，本该合二为一。可资本主义摧毁了这一切后，工作被异化成一种低于劳动的劳动。为何而劳？当人们享受劳动结果的同时也消费着劳动本身的意义。可当劳动本身仅仅成为简简单单的拧螺丝这种行为时，劳动者也仅仅获得了劳动所置换的工资而非本身工作的成就感。劳动的成就感被消弱后，不满与挫败感也滋长了劳动者本身对工作环境，资本家以及工资待遇的不满。工人与资本家的矛盾，不应当仅仅被反映为阶级的冲突/无产者被剥夺的权利与资本家试图控制一切的贪婪欲的斗争/低微的工资窘迫的生活处境与有产者的骄奢淫逸纸醉金迷的差距。在这些矛盾之上，还有一重关系到意义价值的残酷斗争，即创造力被剥夺后的意义空虚感与对价值观创造力的垄断权的可怕斗争。巨大的商品利润阴影决定了创造力被应用到什么层次上，因此，个体创造力再一次被封杀和扭曲。虽然1935年的电影已经进入了有声时代，但卓别林还是决定用电影的形体语言，为经济危机给广大工人带来的痛苦而大声呐喊呼号。辛辣犀利的讽刺、精湛绝伦的哑剧技巧、完美的银幕形象以及温馨感人而焕发着人性光辉的爱情，这使得影片至今还散发着不朽的魅力。《摩登时代》讲述一个被机器摧残、异化的流浪汉在工业文明的传送带前窘态毕现、笑料百出的故事。这是一个集幽默、讽刺、控诉于一体的经典影片。同时影片也将当时的社会形态表现的淋漓尽致。

影片《摩登时代》以一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”拉开了电影的序幕。故事的背景为当时的美国工业时代，因为机器设备的广泛运用，大量解雇工人所造成的失业浪潮。主人公夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……这些影像无不反映了机器时代给人们所带来的恐惧与打击。精神失常的夏尔洛被送去精神病院,出院后随之失业。失业的他加入了找工作的巨大洪流之中,在街头捡到一面旗子,竟无意中被当作是示威运动的领袖，被捕入狱。在监狱的生活本来衣食不愁，偏偏又碰上了监狱暴动,误食毒品的夏尔洛挫败了罪犯劫狱的阴谋，从而被提前释放出狱。在监狱里，人虽失去了人身自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、饥饿而痛苦；在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。喜剧大师卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质。

一个时代必有一个时代的标记，而《摩登时代》正是卓别林给予那个时代的鲜明坐标。虽然《摩登时代》作为世界上最后一部无声故事片，但在影片最后，卓别林还是让观众第一次听到了夏洛尔唱歌，一首国际闻名的流行曲《我在寻找蒂蒂纳》。这种无声时代最后的有声呐喊尽显卓别林的独具匠心之处，“万马齐喑究可哀”，因此在那个机器做主的时代，卓别林用无声世界的第一声宣示了未来，他并不是苟同于当时已经蓬勃发展的有声电影，而是想借此给予人们以内心的宽慰与关怀，想用自己的实际行动去点燃人们内心的希望。因为人文关怀才是物质世界最缺乏、而且最应具备的疗伤药。