描写山路崎岖的语句

描写山路崎岖的语句（精选2篇）

1.描写山路崎岖的语句 篇一

宋锦, 是指具有宋代织锦风格的锦缎, 因产地主要在苏州, 所以又称苏州宋锦。宋代织锦吸取了当时成熟的花鸟画中的写生风格, 又发展了遍地锦纹, 形成了色彩丰富、花样繁多、质地坚柔、明丽古雅的特点, 是锦中的上品, 与南京云锦、四川蜀锦并成为中国“三大名锦”。相比于其他两者, 宋锦质地更为轻薄、纹样细腻、色彩运用更为典雅、图案更加纤巧秀美。2006年“宋锦织造技艺”被列为首批国家级非物质遗产代表作之一, 2009宋锦又被列入世界非物质文化遗产, 2014年在APEC会议上以宋锦为面料的“新中装”亮相, 实现了从传承到传奇的华丽转变。

1 宋锦的起源到兴盛

宋锦的历史可以追溯到距今3000年的周代, 在《诗经》中曾有记载“萋兮斐兮, 成是贝锦”;“君子至止, 锦衣狐裘”, 说明当时已经有锦这种织物并把锦衣看作是身份和地位的象征。苏州是吴国的古都, 地处江南的吴国贵族在生活中已大量使用织锦, 并有锦衣的生产;东晋时期, 素有“国税再熟之稻, 乡贡八蚕之锦”之称, 晋末因五胡乱华, 汉人不得不避难, 从黄河流域大规模进入长江流域, 史称衣冠南渡;南朝宋郡守山谦之从蜀地引用织锦工匠在丹阳建立了官府织锦作坊“斗场锦署”, 使蜀锦技艺传到江南, 并得到发展。整个三国两晋南北朝时期, 织锦已成为赡军足国的重要手段, 就连诸葛亮都在家居之地成都城南双流的葛陌, 亲自种桑八百株, 以激励军民, 而在此后的西晋、北魏、北齐、北周等国更加重视对丝绸的生产, 进一步加快了锦的发展, 也是一个很重要的转折点;五代时, 吴越王在杭州设立手工业作坊, 网罗了技艺高超的织锦工300余人组织生产。当时的杭州, 由于人口众多、商业发达, 人们对着装、衣服的要求很高, 形成了具有独特审美趣味的风格。一般的妇女都饰以盛装, 服饰以绯袄锦袖、窄袒罗衫、半臂和锦腰等为时髦, 为后来盛唐时期的服装文化奠定了基础;隋唐时期, 锦随着丝织品的发展而更加地繁荣, 此时的织锦在汉锦的基础上又有了进一步的改变, 不但出现了更加丰满肥亮的经锦, 而且创造出了一种由多种彩绘显花的斜纹型组织结构的纬锦。可以看出在隋唐时期锦在结构和工艺制作上有了一个跳跃性突破。当时隋炀帝已经有意识地经营丝绸之路, 密切与西域各国的联系, 锦也随着丝绸之路传到了西域各国, 人们无不惊叹织锦的华丽与精妙。

可以这么说, 一直到十国时, 宋锦的发展已经有了初步的雏形。不仅是对内, 而且还面对国际, 宋锦都逐步地出现在大众面前。而宋锦作为丝绸在整个历史中也一直保持着高贵与典雅的形态, 这也为其在宋代极速发展奠定坚实的基础。

宋代, 宋太祖赵匡胤当权后采用“重文轻武”的政策来防范武将夺权, 在街头, “扶持农桑、奖励蚕织”的诏令屡见不鲜。这种以文人治国的国策方略为苏州宋锦获得了一种得天独厚的历史环境, 江南丝织业进入全盛时期, 丝织业的规模、水准、工艺技巧、品种结构和花纹色彩更是不断发展, 品种门类层出不穷。加上结束了五代十国的割据分裂局面, 人民修养生息。绢帛一方面作为宋代对辽、夏屈服所输岁币, 向金纳贡以及对外贸易的主要物资, 还作为人们身入仕途所给的奖励, 就每年官用绢帛数量就远超于唐朝。此时的宋锦, 开始摆脱蜀锦的影子, 拥有自己独特的风格, 并分成四大类, 即重锦、细锦、匣锦、小锦。北宋初年, 都城汴京开设了“绫锦院”, 集织机四百余架, 并移来了众多技艺髙超的川蜀锦工作为骨干。另在成都设“转运司锦院”, 不少成都转运司锦院的锦工也转移到了江南地区, 大大加速了南宋时期苏州作坊的扩展, 北方由于兵祸连绵, 养蚕和缫丝生产很多停产, 而吴越未经战争破坏, 因此南方的丝织业发展更加迅速, 丝织业重心南移。宋高宗南渡后, 南宋朝廷迁都杭州, 全国政治经济文化中心南移, 人民数量大大增加, 市场销路大, 刺激了生产, 使许多专业性手工场出现。苏州设立了宋锦织造署, 将成都的蜀锦织工、机器迁到苏州;两宋时, 在苏州、杭州、江宁等地设织造署或织造务, 也是这时宋锦得到了全新的诠释, 即在苏州织锦中出现了一种质地精美、工艺独特的新品种--苏州宋锦, 狭义上说这时期的宋锦才是苏州宋锦的起源, 此时的宋锦是一种非常细薄的织锦新品种, 是理想的书画装裱材料, 因此苏州宋锦最初是专供装裱书画之用, 品种亦繁多, 当时候已有“青楼台锦”等40多个品种, 同时, 宋锦在北宋时期也非常适合衣饰, 《灵鹫球纹锦袍》织于北宋, 色彩和谐, 织工精细, 锦袍的纹样是球路双鹫纹, 现存于故宫博物馆。再加上宋代的东西海上交通发达, 东起中国、朝鲜、日本, 西至地中海东岸和非洲东部, 与中国发生贸易的国家有五十多个, 丝织品通过海上贸易得到了远销, 需求的不断增加造就了史上第一次繁荣。宋代中后期的宋锦艺术风格注入了富有时代特色的写生风格, 内容追求“诗情画意”, 丝绸上的花鸟也非常写实;元朝至正年间, 生产的织锦不但在结构纹样和工艺上继承了唐代的风格特色, 而且有了变化和创新。

2 由盛而衰

可是, 当人们以为苏州宋锦一片大好的前景时, 朝代的更新换代却让苏州宋锦的命运发生了急剧变化, 宋锦的发展滑铁卢般的走势, 一直到元末明初, 苏州宋锦的织造技艺和方式仍没有完全恢复。

明王朝建立后, 出身于社会底层、深知百姓疾苦的开国皇帝朱元璋曾说:“四民之业, 莫劳于农。”因此, 格外重视桑、麻、棉等经济作物的种植, 采用了一系列的措施大大促进经济作物的发展, 通过这种途径改善人民生活, 更大大促进了织锦的发展, 而宋锦也同样得到发展, 并在明宣德年间开始逐渐恢复, 著名的《红地盘条四季花卉纹宋式锦》就是在明代创造出的, 造型简练规整, 色彩处理上淡色相间, 金线勾边, 富丽而和谐。并有精美绝伦的重锦“昼锦堂记”;万历年间完成的“大藏经”的裱面及织有熠熠发光的真金线等等, 明代宋锦的种类发展到几百种, 明代中叶, 朝廷除官府、宫匠织造外, 不得不再雇佣民间机户包揽领织, 才能完成织造任务, 各地商贾云集, 盛极一时, 有“吴中多重锦, 闽织不逮”之说, 但产量远不及唐宋。明代由于在提花织锦上大部分应用了缎纹组织, 纹彩格外艳丽, 图案的艺术风格浑厚、粗壮、浓重、大气, 与当时人们的审美相一致, 因此在明朝宋锦得到了很大程度的恢复。明朝时期织出的宋锦称为“仿古宋锦”或“宋式锦”, 统称“宋锦”, 组织纹样和技法皆继承了宋代织锦的传统, 精密细致、质地坚柔、平伏挺括, 图案花纹上对称严谨而有变化, 丰富流畅而又生动, 有明丽古雅之韵。到了清代, 宋锦得到了进一步的发展, 相比于前代, 宋锦的艺术风格更加秀巧、细腻和淡雅, 而此时期的织机装备亦趋完善, 机型种类颇多, 足足有十几种, 更有很多织造局, 不论是官织局还是苏州织造局, 都有发达的工艺技术, 如今, 在故宫博物馆的稀世珍品《极乐世界图轴》制作的巨幅内容复杂、形象丰富、色彩多变、结构严谨、《锦群地织金缠枝四季三多纹锦》做工精细, 外观沉着稳重是对其工艺技术的最好的证明。康熙, 乾隆年间, 苏州逐渐恢复。有这样的画面来形容这盛世, “坐在织机的花楼上面的牵花工口唱收拉, 按桃花纹样提综, 坐在下面机坑潭里的织工闻歌默契配合, 每提一次综, 就织入一根纬线, 织机发出‘咿咿呀呀’的声音, 织入千千万万根纬线, 就形成了一匹匹织锦”。延续到清代的乾隆盛世, 苏州仍然“群城之东皆司机业”, 众多辅助行业也在东北半城聚集, 苏州画家徐扬绘制了巨幅纪实图画《姑苏繁华图》, 形象地反映苏州城市从阊门经山塘到木渎一线商贾云集、商店林立、贸易繁盛的景象。清朝时期苏州有十万人从事与丝织相关的行业。失传多年的古宋锦在苏州又恢复生产, 纹样上也有了新的发展, 织机装备亦趋完善, 宋锦的发展开始“反弹”, 产量达到历史顶峰。更得到了皇帝的青睐, 亲自南巡, 有“东北半城, 万户机声”的盛况。

然而, 这一切都经不住社会动荡的摧垮。清朝咸丰年间, 由于太平天国运动爆发, 苏州织造局, 南北两局全毁, 宋锦经历历史第二个低谷;同治, 光绪年间苏州织造局复业, 合并两局为总织局。并成了经业公所。我们可以用一组数据来反映宋锦在整个清朝中的曲折发展, 顺治三年至光绪三十二年, 织局机构分为南北两局, 共约60亩, 机房76间, 染房5间及其他旧房, 顺治十年, 机房增为214间, 康熙十三年, 两度重修, 增加机房, 雍正三年减为710台, 乾隆年间减为663台, 咸丰时全毁, 在同治之后再慢慢发展, 一直到朝代更新换代而结束;清末民初, 军阀混战再加上失去皇室这一最大买主, 逐步萎缩, 濒临失传以及洋务运动后, 20世纪初, 因为受西文现代化工业的冲击, 西方新式纺织机械的纺织品涌入, 低价且高效深得民心, 多年的战乱, 技法也大多失传;到解放前夕, 宋锦业已奄奄一息, 不少织锦工人都只好改行度日;新中国成立前夕, 宋锦业濒临绝迹, 仅剩织机十二台, 不少织锦工人都只好改行度日。宋锦也便无人问津。

3 衰而复兴

新中国建立后, 宋锦获得了全新的发展机会, 人民政府把织锦工人组织起来, 开始恢复宋锦的发展。建国以来, 成立宋锦生产合作社, 使苏州宋锦得到了恢复和发展。到上世纪80年代初苏州织锦厂专门成立了设计室和科技组, 着手研究扩大传统宋锦织物的生产, 不断挖掘内部潜力, 将普通丝织机改为宋锦织机, 生产量有了大幅度提高。

但随着行业结构的调整, 上世纪90年代在市场经济条件下企业经历了破产重组, 整个宋锦业仍处于濒临灭绝的状态, 国内外商品包装方式和现代人们服饰的变化, 宋锦的国内外订单急剧减少, 而也正因为为了适应消费市场的需要, 一些采用化纤为主要原料、价格十分低廉的低档宋锦开始大量涌现, 更使传统宋锦的生产和销售受到极大冲击, 工人待遇低, 劳动条件恶劣, 原料成本高, 利润却很低薄, 宋锦产业日趋式微。工人改行, 厂里改生产其他丝织品, 甚至改变整个项目, 技术在不断革新, 从未停止, 然而, 宋锦行业的萎缩、萧条、改制已是定数, 几百年历史的织锦厂停产、倒闭甚至被拍卖, 有的地方被改为住宅区。而此, 宋锦的大量宝贵技术档案与资料散失, 这些都是非常难收集的。宋锦专业技术人员有的退休, 有的改行, 有的身体欠佳, 甚至已经过世, 原汁原味的宋锦真品估计只有沉睡在故宫博物馆中的那几幅。而现在的苏州人, 不论是年长的还是年轻的, 对宋锦的了解可谓是知之甚少。记得之前寻找苏州丝绸博物馆时, 因一时找不到方向, 借问他人是否知晓地址, 然而所问之人皆是一片茫然, 这不免令人唏嘘, 宋锦是苏州的历史文化遗产, 可到如今, 知道它的苏州人屈指可数, 更何谈其他地区的人?

从解放前到90年代, 宋锦都在试着努力恢复, 但仅是徒劳的挣扎, 最后还是在市场经济的不适应中溺水, 90年代一直到21世纪初, 宋锦都非常坎坷, 就连最后的照片都所剩无几, 宋锦业一片凋零景象。技术的改革与创新迫在眉睫。

传统的宋锦织造技艺固然有其值得传承的地方, 但随着科学技术日益先进, 更需尝试结合先进的技术来改良宋锦的织造技艺, 传统手工生产产量低, 成本高, 实在不适合快速发展的现代社会。

钱小萍同志站立一线, 通过多渠道地收集、挖掘, 抢救了已散失的宋锦技术档案、技术资料和样品, 与此同时通过调研, 走访, 全面了解了宋锦有史以来的花色品种类别, 并将收集到的珍贵的宋锦真品加以科学复制。在复制过程中, 不但探索了其技术奥秘, 重现了它的风采, 还复原了宋锦织机, 培养和锻炼了技术人才。

非物质文化遗产, 最好是“活态保护”, 而“活态保护”的关键问题在于如何攻克古老织机与现代设备的兼容, 这成了“复兴宋锦”的第一步。12年传统与时代相结合的电子提花机成功研制, 不仅符合传统宋锦的技艺, 而且拥有各项技术参数。并随着不断的创新, 成本将会降低, 走入百姓家。

现代的宋锦行业借助电力机进行规模化生产, 织造技艺还不能完全的机械化, 但是生产过程已基本实现机械化与半机械化的结合。

宋锦, 她的艺术与应用, 她的科学与独特都是不言而喻的, 她需要重新被市场青睐, 并走上世界舞台, 因为只有世界这个巨大的舞台才能真正承受宋锦的无限魅力, 驾驭这一奇迹。2004年, 国家文化部、江苏省文化厅、苏州市文广局等各级单位对非物质文化遗产组织申报、评审和列项, 几经努力, 2006年“宋锦织造技艺”被列为首批国家级非物质遗产代表作之一。2009年, 宋锦入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录并在苏州复兴和新生, 一直到现在。

4 展望宋锦

走向复兴的宋锦像脱缰的野马, 一路飞奔。走出博物馆, 这是宋锦最实质、最辉煌的成功。在鼎盛公司的协助下, 宋锦来到凯特王妃的幸福中, 来到米兰时装秀上, 来到APEC会议中, 来到阅兵典礼上, 更作为文化面向世界, 90后的大学生也开始越来越关注属于中国特色的宋锦。有关宋锦的新闻会在各大报刊上报道, 宋锦已开始在大街小巷中出现。

但大学生仍大都不知道宋锦的存在, 很多博览群书的老师也不知道宋锦被列为世界非物质文化遗产, 宋锦的产地———盛泽的百姓竟大都不知道宋锦的文化, 却知道鼎盛的存在……这折射出很多问题。

在迅速发展的过程中, 宋锦想要适应现在的社会就必须现代化, 不仅是在技术上, 更要在管理上, 在理念创新上, 在文化上。

宋锦必须靠产业化破解难题。鼎盛公司由于先进的技术与优秀的团队, 吴建华的领导能力, 成功发展了其公司的宋锦。但现实的宋锦是“冰火两重天”, 一个是订单应接不暇, 一个是库存满仓, 即将破产。那么要使中国宋锦走向世界, 独树一帜是不可能实现这一梦想的, 只有提升整个领域的产业化水平。这就要求整个行业做到“以强带弱, 以大带小”, 形成以龙头企业带动的丝绸产业集群, 相关企业抱团发展, 形成合力, 带动整个苏州丝绸产业的振兴。

市场化, 产业化的过程中管理又充当主角。宋锦的销售管理制度还不完善, 很多假冒伪劣产品盛行。虽如今宋锦有一个强有力的支持后援———鼎盛, 可是却存在这样一种情况, 我们所见到的大街小巷的宋锦往往是假货, 而真正的宋锦与平民百姓遥不可及。已然作为世界非物质文化遗产的宋锦理所应当受到保护, 而这种保护不是一个虚名, 是真正采取措施禁止并严惩这种不良商业行为。宋锦实际与百姓的距离也由价格引起, 随着技术的进步, 宋锦的价格并没有下降, 莫非仍和以前一样, 作为大臣, 有钱人的象征?价格需在人们的承受范围之中, 否则, 宋锦只是高高在上的商品。

宋锦发展存在“雀斑”。鼎盛公司实体店外有一面墙, 上面有很多著名人物前来公司参观与购买的照片, 可却没有一位是普通老百姓, 是只有有钱有势的人买, 还是只重视有钱有势的人物?文化园里空空荡荡, 仅有几人独自观赏, 宋锦不仅是商品, 文化对于宋锦这个特殊的商品是极其重要的, 宋锦市场化是手段, 文化才是核心。

在宋锦文化的推广上, 艺术展览、博物馆这些只是最基础的, 将宋锦文化作为一种特有的知识与亮点加入课本去教育我们的下一代是必须, 青少年们对宋锦文化的了解更有利于宋锦的传承。“道是仁, 仁是果核, 是心”, 心的体性是形而上的, 不可把捉, 然亘古亘今永恒存在。宋锦文化进入人们的心中才是王道。

为了适应现代化, 宋锦必须不断地创新, 成为创新型产业。鼎盛开始的“私人订制”就是新时代的创新。同时宋锦服装款式的设计需要覆盖不同人群、场合、风格。将宋锦大气而内敛, 低调而奢华, 典雅而时尚的元素与现代设计结合才可闪亮国际舞台且不失中国韵味。另一方面的创新便是技术, 国家、企业应当大力投入产品的创新与开发, 提升宋锦的技艺。这样“人工意匠”的修饰和“数码技术”的织造, 创造性地开发各项具有浓郁丝绸历史文化韵味的宋锦产品。

走一条时尚之路, 与顶尖设计师合作, 独特的设计、细腻的面料、精致的做工三者融为一体的衣裳就是最佳典范。

创新是来源, 是希望。而创新本身可以带来产业转型升级, 产业转型升级的根本在于从价值链低端转向中高端, 在于提高产业发展的质量和效益, 而提高产业发展质量和效益的根本在于提高劳动生产率和全要素生产率, 在于创新要素质量的全面提升和结构优化。

同时, 我们需要有逆向思维。宋锦一定要做得“很大”吗?这个大的定义到底是什么?能在社会上永驻的是什么?在如今的服装市场, 宋锦甚至无法替代任何一种布料。但宋锦, 却永远是中国人的骄傲, 是中国传统原汁原味的产物, 是中国劳动人民智慧的结晶, 是文化自信。

宋锦价值的评定核心永远只能是中国人。古有赠予大臣以棉帛, 那意味着骄傲, 现代社会宋锦要复苏的就是这个骄傲的地位!这一路必将带来强大的社会效益, 带来强烈的民族文化自信, 甚至是民族凝聚力。

摘要：宋锦是中国传统织锦艺术的代表, 是悠长的中国丝绸文化的典范。然而宋锦的发展并非一帆风顺, 在历史上曾经经历了几度盛衰。宋锦的发展离不开安定的社会环境、离不开创新思维的运用。

2.山路 篇二

真怪!这老天也是, 刚到家, 雨就停了。进了门, 看见俺爹, 坐在椅上, 数着他那钱哩!老爹也真怪, 天天都数那些钱。这时, 一声“我回来了。”我知道是哥回来了。他的个子很高, 也挺强壮。瞧瞧!他那样, 浑身上下都是泥巴。

我吃了一点饭, 便睡了。

第二天晌午, 父亲递给我和哥两麻袋辣椒, 叮嘱我们卖个好价钱。

去市场, 又要经过那条山路, 这路很长。山路上, 只有我和哥, 提着重重的袋子, 看着别人都是乘车, 我心想, 越是这样, 越要加倍地努力。

集市上, 我和哥在路边一个角落找了一个地方, 把两袋辣椒放在地上, 开始了卖辣椒, 和别人讨价还价, 嘴唇都磨干了, 总算把辣椒买了出去, 我的喉咙有点痛, 真想喝一口水。

傍晚的时候, 我和哥拖着疲惫的身体回到家, 我拿着卖辣椒的钱, 高兴地交给了父亲。望着年迈的父亲, 只见他又坐在那椅上数钱。

假期过得真快, 眼看就要上学了, 可父亲还在砖厂里做工, 天天都是天黑尽了才回家。我说:“爸爸, 你回来早一点啊, ”“娃, 不行啊, 我要为你们上学多给你们找点钱啊。”

哥哥考上了大学。哥哥上学要七八千元钱, 加上我的学费, 就要一万多元。这对于我们居住在偏僻山村的农家孩子来说可是一笔不小的数目。

每天天还未亮, 父亲就出去了。父亲东奔西走, 走亲戚, 访朋友, 问邻居, 可最后还差几百元。怎么办明天, 就是开学的最后一天了!

我望着既当爹又当妈的父亲又坐在了那张椅子上, 默不作声。

天亮了, 我和哥决定不去读书了。这时, 父亲从外面急匆匆的跑到屋里, 高兴地对我们说:“娃, 过来, 有钱了, 赶快去学校报到。”父亲一边说一边把钱递给我和哥。天啊, 这怎么可能父亲是怎么把这几百元凑上的啊

父亲替我和哥收拾好行李, “走吧, 上学了。”

遥望着山外的学校, 走在凹凸不平的山路上, 我心潮起伏。

到了火车站, 父亲对我和哥叮嘱再三, 便一个人消失在熙来攘往的人群中。

后来, 我才知道, 上学差的钱, 是父亲在夜里一次又一次地背着大米蔬菜去了镇上的夜市。可是, 钱还是不够, 父亲实在没有了办法, 只好去了医院, 卖了好些血。山路上, 留下了父亲来来去去无数的脚印……

这条让我感动的山路上, 刻下了父亲数不清的脚印, 也记下了父亲那份浓浓的爱。