儿童钢琴教学

儿童钢琴教学（9篇）

1.儿童钢琴教学 篇一

浅谈儿童钢琴启蒙教学

20世纪70年代末期，随着改革开放和经济发展，人们的生活水平日益提高，更加重视精神文化需求，面对新世纪，中国教育界开始了全面推进素质教育的进程，今天，一个以儿童为主体的全国性的社会教育园地已经形成，钢琴在全世界许多经济发达的国家已成为儿童学龄前教育的首选乐器，科学家们长期研究的结果表明，学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。学习钢琴不但能使十个手指尖受到刺激，而且能使脑、眼、手、却、耳乃至全身心投入并协调配合，长期训练使孩子的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力以及观察力、注意力、忍耐力等各个方面都得到明显的发展。所以说，学钢琴的孩子会变得更加聪明能干，是不无道理的。同时，长期受古典音乐的熏陶，孩子的性格、趣味、教养都会随之发生质的变化。

我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的，学习钢琴的儿童正逐渐增加，而学龄也日益提前，这一方面推动着钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。

一、学琴的第一步

“启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上，有人将启蒙教学归入“初级阶段”，有人将启蒙教学单列为一个阶段，后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人闪的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教学是从零开始，是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，首先是能否使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至于因“先入为主”而养成许多不规范的、甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。

儿童钢琴启蒙教学的教学对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。自然年龄的大小仅仅是参考的一方面，最主要的是取决于儿童生理、心理的适应程度，考察他们的智力发育情况和音乐素质情况。开始学习钢琴的孩子至少应当能分辨左右手、五个手指，能数十个以上的数，手的条件以松、大、掌宽、指长为好。作为一般学习，无须过于苛求，但对于指关节过于软弱的孩子，略为推迟上琴的时间更有利于学习。对于孩子音乐素质的考察，可以通过让孩子表演节目来进行。无论是唱歌还是跳舞，都会反映出孩子的节奏感、音乐感。再通过模拟钢琴或人声发出的音高，模拟拍打各种节奏组等方法测试孩子的音乐听觉、记忆力和模仿力。对于已经具备基本条件的孩子，在上琴前先要做些准备工作。一要让孩子聆听和感受钢琴演奏的音乐，让孩子跟着琴声摇动身体，跟着琴声唱他们熟悉的歌，让他们在不知不觉中与钢琴亲近起来，成为朋友；二要设计各种游戏，让孩子在游戏中熟悉键盘、学习识谱。五周岁上下的孩子通过几节音标掌握最基本的识谱知识是很容易做到的，掌握了识谱知识就排除了上琴看谱弹奏的障碍；三要在正式上琴学习前，创造机会让孩子观看同龄人的表演，激发孩子学习的兴趣和热情，把“要我学”变成“我要学”。

儿童钢琴启蒙教学的第一步是从学习正确的弹奏姿势开始，首先要让孩子学会坐的姿势。演奏者坐的位置要对准钢琴正中（钢琴钥匙眼或d’与e’键缝），座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜。双脚置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身要端正自然，微微前倾，肩背放松，座位只坐三分之一，要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。演奏者手的姿势应当自然呈圆形，掌关节撑起，指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，手腕自然放平，肘部松开。在对孩子进行教学时，则要用形象、生动的语言来进行，比如让孩子们想象双手各抓了一只十分可爱的小虫子，既不能把它捏死，又不能让它逃走。于是就将小手握成内空外圆的形状，然后把小虫子放到键盘上，让它们出来玩耍。继而将4个手指（2-5）慢慢松开，直到指尖对准键盘，这时就找到了弹琴的基本手型。

“基本奏法”包括最基本的三种方法，非连音（non legato）、连音（legato）和跳音（staccato）以及它们的综合运用。“良好的读谱习惯”指得是边看谱边弹奏，眼睛兼顾乐谱和键盘，看谱和弹奏要有时间差，眼睛视谱要有提前量，读谱要严格做到五个不错（音不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错）。钢琴演奏的基本姿势的养成，基本奏法的学习和良好的读谱习惯的培养又是独立练琴能力的基本条件；而学生只有具备了独立练琴能力才能提高学习的自觉性，形成良性循环。作为抽象艺术和听觉的训练，让学生在启蒙之初就懂得练习的目的是演奏音乐、表现音乐，懂得用耳朵去听辨音乐、检验音乐。对于年龄幼小的孩子来说，这是有一定困难的。因此，还要根据孩子的实际情况来要求。

二、教材的选择和使用

随着我国钢琴普及教育的发展，引进和编写的启蒙教材越来越丰富，一方面为启蒙教学提供了参考、选择的余地，另一方面也增加了教材选择的难度。教材对于教学的成败起着十分重要的作用，因此在开始儿童启蒙教学前，教师先要做好教材的准备工作。在目前较流行的儿童启蒙教材中，大致可以分成三种五线谱入门类型，即高音谱表入门法、中央C入门法、多音入门法。传统的启蒙教材《拜厄钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法。目前在国内广泛应用的《汤姆森浅易钢琴教程》1-5册是从中央C开始入门，同时学习高低音谱表，逐步向高、低音扩展。多音入门法是近年来国外采用的一种新方法，亦称为多调性入门法，是让儿音掌握五线谱中“线”与“间”之间与“键”和“键”之间的相互关系，打破C大调音阶的局限去熟悉十二个调性的不同单位和键盘。这类入门法的教材在国内尚未普及。此外，还有音程入门法和各种综合入门法等。在选择儿童钢琴启蒙教材时既要考虑到某一入门法的特点和局限，更要全面衡量教材的科学性、趣味性和实用性。当然，在正确选择优秀的教材之后，还有一个重要的问题，是怎样使用教材，包括各种教材的横向搭配。适时加入《拜厄钢琴基本教程》以加强连音奏法的训练，加入《汤普森浅易钢琴教程》尽早开始视奏能力和音乐表现力的训练。在第三册中大量的世界名曲将大大拓宽孩子的音乐视野，在儿童钢琴启蒙教学完成第一阶段非连音奏法后，便可以适时开始对孩子实施基本功训练--手指练习。基本功的训练要靠积累，所以要及早开始。基本功训练比较枯燥乏味，故要少而精。李斐岚编写的《儿童钢琴手指练习》吸取了国外众多钢琴手指练习的精华，结合了中国儿童生理和智力上的特点：在使用中，只要针对学生实际情况有目的地选择练习，长期坚持，定会收到良好的效果。

三、家长的配合与辅导

儿童钢琴启蒙教学的成败取决于三方面因素。一是孩子的天赋与勤奋；二是教师的水平和态度；三是家长的配合与辅导。三者相互影响，相辅相承，教师不但要教好学生，还要指导家长合理地辅导和默契地配合。家长正确的配合和辅导，首先来自父母对孩子学习钢琴的正确认识。在孩子开始学琴前，父母双方应当取得一致的意见，如果一个主张学钢琴，一个主张学舞蹈，一旦学起来双方就会矛盾激化，让孩子无所适从。在意见一致的基础上，还要对学习钢琴有个明确的认识。对于绝大多数孩子来说，学琴只是为了提高素质，开发智力，培养能力。即便是确有天赋的孩子，也不能在刚刚接受启蒙教学时就立下当钢琴家的目标，操之过急，提出不切实际的要求，结果得到的往往是相反的效果。

家长与教师的配合，主要落实在孩子上课以外全部练习的辅导中。学龄前的幼儿接受钢琴启蒙教学，就像刚刚学走路时一样，需要父母的帮助。但这样的帮助既不能是喂饭式的包办代替，也不能是巴掌加尺子的强迫威逼。现在有不少家长已经认识到辅导的重要性，从孩子学琴起，也投入大量的时间和精力跟着孩子一起学。当年龄幼小的孩子刚刚开始学习钢琴时，家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯，比如开始练琴前先要洗干净双手，修剪好指甲，检查琴凳与脚垫的高度、位置，为孩子安置合适的灯光做好练琴的各种准备工作，免得上琴后再出现喝水、上厕所等干扰，努力做到一旦上琴便专心致志，直到完成练习要求。幼儿学琴出于智力和能力上的原因，家长可以帮着记一记教师上课的要求，练习时不断反复强调，尽早有步骤地培养孩子独立练琴的能力。家长要帮助孩子学会安排每天的练琴内容，练习重点，练习目标，切不可简单地规定弹多少，否则充其量只有量的变化，不会有质的提高。家长要在孩子练习的过程中及时发现问题，及时与教师沟通。研究具体解决的办法。家长对于孩子的学习态度和表现要给予鼓励，并指出改进了某些不足可以更好。

四、幼儿练琴的原则

对于儿童练琴的安排，一般应坚持以下原则：

（一）将练琴时间固定安排在孩子精力充沛的时候，有利于集中注意力，保证质量，培养良好的学习习惯。

（二）5周岁左右的孩子注意力集中的时间一般在20分钟左右，故每次练习时间安排20-30分钟为宜，每天安排两至三次，“少吃多餐”便于“消化”。

（三）每次练琴要有明确的要求，具体的目标，不要简单规定弹几遍，弹几个小时，要有质有量。

（四）坚持天天练琴不间断。钢琴学习要靠积累，好的学习习惯要在持之以恒中养成。做到每天练琴，从中可以培养孩子的毅力和品质。

五、对儿童授课八忌

（一）忌程式化，每次上课总是从手指练习到音阶琶音，练习曲、乐曲，令孩子感受到单调，乏味。实际上，孩子及家长为了提高上课质量，都会在上课前想尽办法练上一两遍。因此，课上完全可以让孩子先弹最喜欢最自信的曲子，让他们充满信心地面对教师，认真表演。课中穿插一些用故事讲解乐曲，跟琴歌唱，使上课变得多样化，趣味化。

（二）忌一错就打断演奏，孩子的弹奏免不了会出现这样那样的错误。当孩子弹奏中一出现错误，教师马上就打断演奏，指出问题，使本来想在教师和家长面前表现一番的幼小心灵受到挫伤，几次下来就会使孩子对演奏失去信心和表现欲望，甚至产生不满情绪。教师应当让他们像表演一样，充满信心，完整自如地弹完一曲，然后再作评论。

（三）忌一味批评训斥，对于幼童的心理，一味的批评训斥只会使他们产生恐惧感，失去自信心，把教师放到对立面去。与其说：“怎么搞得，复习的功课还弹错？”不如说：“今天比上次有进步，如果把这些错改过来就更好了。”后者会让孩子感到教师是和他站在一起，鼓励他进步的，产生亲近感。

（四）忌面面俱到，对于学生弹奏中出现的问题，包括弹奏方法上的问题和弹奏曲目中的问题，简单地归纳一下，并且明确地告诉学生，这次课后主要要解决什么问题，首先要解决什么问题。

（五）忌只讲不练，对于学琴过程中出现的问题和错误，教师除了及时，明确地指出外，还应当让孩子当场练一练，在实践中体会和认识错误与正确的不同之处。对于课后的具体练习方法、也应当让孩子在课堂上做一做，基本掌握之后才能保证一周练习的效率。

（六）忌填鸭式灌注，当发现错误后，教师应当指出在某一段落，某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误。然后启发学生再弹一遍，认真看谱，仔细倾听，自己去找出错误来。或者采取比较的方法，教师弹正确和错误的两种，让孩子在比较中找出问题对于新授课题，也应当以巧妙的问题启发学生根据以前学过的知识去推理，寻找答案。在儿童钢琴启蒙教学中，运用启发式的教学原则和方法，培养和发展孩子的音乐感知能力极为得要。

（七）忌布置作业简单化，对于启蒙教学阶段的幼儿，不但要范奏，而且要指出新课的学习重点、难点以及练习方法。教师的范奏应当以练习和演奏两种不同的速度来进行，既能让学生听到新课弹好以后是什么样的，又能使学生在教师的慢速范奏中真正了解新课，消除畏难的心理。

（八）忌长时间授课，学龄前儿童的注意力集中时间很有限，4岁左右的孩子约10分钟，5岁左右约20分钟，6岁左右防半小时。对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短。

六、注意音乐感的培养 所谓音乐感，简单地说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。我们说一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人。学习钢琴最终目的是要用琴声去表达音乐。因此音乐感的培养是一个从小就应着眼的重要课题。在学习各种基本技术的同进仍要念念不忘启发孩子主动表现音乐。对于孩子音乐感的培养重点要放在层次感和节奏感两方面，音乐的层次包括横向进行中的层次和纵向声部构建的层次两侧面，要选择不同的作品有意识地进行训练。节奏感的培养特别要抓好节奏的准确、统一和节奏的自然强弹，这是培养节奏感的基础。除了在教学和练习中加以注意外，还应当给孩子欣赏优秀的演奏、演唱的机会，包括演奏家，歌唱家灌制的唱片，和现场演出。尽管有些作品对他们来说无法理解，但他们会在不断的熏陶中感受音乐的美，在美的享受中提高对音乐的感受力。

钢琴教学的启蒙阶段直接影响学生今后的发展，在“教”和“学”的过程中，教师、学生和家长是一条纽带，三者相辅相成，不可分割。想要真正学好钢琴，需要老师，学生和家长的共同努力，只有三方面融洽结合才能实现共同目标！

一、基本功练习

钢琴演奏技艺性很强，学习过程中需要进行大量的、长期的纯技术训练，其中最基础的部分叫做基本功练习。初学者往拄最不喜欢弹这种练习，在他们看来这些练习既繁难又枯燥，对它们的重要性认识很不够。他们不知道一个打算正规学习钢琴的人，在开始阶段如果缺乏这种扎实的训练的话，当他跨入中级程度后不久就必然遇到一种无法逾越的困难，使他无法再提高一步；他们也没有认真地想一想为什么常常听说一些已经成名的演奏家还天天坚持这种“枯燥”的练习。这方面的教材，常用的有《哈农钢琴练指法》和勃拉姆斯的《钢琴基本练习5l首》、辟什那的《60首练习曲》等。

二、练习曲 目的主要是为了训练钢琴技巧，每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目际。不少练习曲有一定的音乐形象，旋律也较优美、动听。车尔尼写过大量的由浅入深的练习曲，我们常用的有作品599、849、299、740号等。它们都是经过长期实践考验并已成为钢琴教学中的必修教材。由法国钢琴家比洛所选编的克拉莫的《60首钢琴练习曲》，由陶西克编注、克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”也都是很有用的练习曲。至于肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等人写的音乐会练习则已不仅用来练习技术，它们都有很高的艺术价值，都是音乐会中常见的曲目。

三、复调音乐作品

钢琴文献中有许多复调音乐作品，因此在教学中首先就必须训练学生具备良好多声部听觉以及手指的独立性和控制能力。只有在这个基础上才有可进一步训练学生掌握巴洛克时期的复调音乐风格，提高他们的表现能力。在复调音乐中，最集中、最有效的教材是赋格曲，而德国著名音乐家、复调大师巴赫所写的《十二平均律钢琴曲集》(两册)，是优秀的音乐文献。也是钢琴复调音乐的优秀教材。巴赫写的《初级钢琴曲集》小前奏曲、赋格曲以及《创意曲集》都是学习复调音乐很好的中级教材。

四、大型作品

为了培养学习演奏大型作品的能力，能够表现比较丰富多样和较深刻的内容，获得逻辑思维和结构组织的能力，一般都要求学生弹奏相当数量的奏鸣曲，因为特别是十九世纪以来，奏鸣曲是一切大型作品的基础。在初级阶段，教师往往选用克勒所编的《小奏鸣曲集》为学生打下了基础，逐渐加入海顿、莫扎特、贝多芬和舒柏特的奏鸣曲，尤其是贝多芬的32首奏鸣曲。

五、各种中、小型乐曲。作曲家写了许多乐曲。它们性质各异，篇幅也大小不一。我国作曲家也写了不少有特色的钢琴乐曲。弹奏不同时代、不同作曲家的作品可对提高学生的演奏水平起一定的作用。

2.儿童钢琴教学 篇二

在儿童钢琴教学中, 教师一定要首先培养学生的学习兴趣, 而不是急于求成地去为他们灌输概念和知识, 只有有了兴趣, 学生才能真正发自内心地自主学习。其次, 教师一定要多鼓励学生, 大多初学者都会有一段时间的厌倦期, 如果此时教师的回馈是批评, 那么学生就会失去信心, 也会失去对音乐的兴趣, 最后开始选择逃避。作为老师, 最重要的不单是传授知识, 还要维护孩子对音乐的那份喜爱。

二、教师要全面了解学生, 有针对性地教学

一名钢琴教师除了本身需要具备一定的专业技能之外, 还需要在教学中善于观察、用心体会, 并找出技术问题的根本所在。比如说, 钢琴弹奏中琴童手臂的紧张问题。如果教师不了解对方, 很难找到最好的解决方案。因为, 造成孩子弹琴时紧张状态的原因可能是多种多样的, 有心理的原因, 有生理的原因, 而且甚至紧张的部位也会有所不同。这个时候, 就需要教师善于观察琴童的演奏状态和个性特点, 来找到解决的方法。当然, 解决技术问题, 首先要抓住主要矛盾, 针对性地进行教学, 音乐方面的问题也同样如此。

三、取得家长的配合

教师在教学过程中如能得到家长的配合, 必会事半功倍, 所以首先要做好家长的工作。家长爱子心切, 往往会有很高的期望值, 这可以理解。但有时也会受到某种功利心态的影响, 有的甚至认为一定有更高的妙招, 使自己的“天才”孩子更快“成功”。作为钢琴教师, 要做好家长的工作, 使他们认识到, 艺术教育的成长, 都有一定的规律, 尤其对一个少年儿童, 即使他是个天才, 也要踏踏实实, 加强坚实的基础, 将来才能发展得健康, 走得远, 真正取得成功。例如在练琴方面, 我并不鼓励家长硬性规定孩子每天的练琴时长, 练琴最重要的是效率, 如果孩子心猿意马, 那就相当于在做无用功。因此我经常会与家长沟通, 只要学生达到了演奏的要求, 就不用继续刻意地练习, 这样能够鼓励孩子自主练琴, 使他们全神贯注地弹琴。

四、注重乐理教学

真正好音乐的标准应该是音色、旋律还有对曲目的理解结合而成的, 就像唱歌一样。这就意味着, 学钢琴不应该一味的只是将旋律演奏出来, 还应该加入自己的理解。于是, 乐理的学习显得尤为重要。乐理, 从字面上理解, 就是音乐的道理。但很多学生和老师浅显地将其认为是“视唱练耳”, 其实远超于此。乐理包含很多东西, 包括音乐文学、钢琴文学以及每个不同时代音乐的风格特点等。对乐理有一定理解之后, 再融入自己的感受, 才会产生有灵魂的音乐。像钢琴印象派是和印象派画作就是完全结合着的, 钢琴家弹奏出来就会有法国印象派的感觉;而巴洛克风格则可以弹奏得非常精致, 具有线条感, 从音乐中可以感受到明显的色彩对比。这些都是出于自身对音乐的背景、作曲家风格、时代风格等等理解之后, 再通过自己的双手演奏出来的。在这方面, 可以鼓励学生多唱, 而不只是一味的弹琴。多唱能让学生更多地去感受音乐, 当他们有了乐感, 就能够学会自己去分析音乐, 而非机械地按照乐谱弹奏。

五、引导学生练习更多的曲子

很多强调考级的老师, 半年里只会让学生练习两三首考级曲目, 反复练习。这样练琴导致的结果就是:有很多学生根本不识谱, 他们会弹的曲子完全是靠背出来的, 老师弹一句, 学生弹一句。通过这样方式学琴的孩子考出10级过了半年之后, 很可能连四级的曲子都弹不出来, 因为他们完全不识谱。可以说这样弹曲子完全是靠机械化的身体记忆, 一旦单手弹, 就无法完成了。那么, 正确的方法应该是怎样的?我认为要定期更新曲子的难度。学生只有学更多的曲子, 才会增长技术并加强对作曲家风格的了解。除了考级曲目之外, 学生还应该认真弹奏练习曲, 一本练习曲中会有很多不同指法的练习。比如中国学生比较多练的钢琴家哈农以及车尔尼的一系列练习曲。在练习车尔尼的同时还可以练习克拉莫的《练习曲集》, 这本练习曲对练习放松和不同的手腕手臂的结合运用非常有必要。

六、培养学生的专注力

“只要功夫深, 铁杵磨成针”“有志者, 事竟成”讲的都是注意力集中以及恒心的作用。一个人即使智力有限, 若能长时间专注于一件事上, 最终也能取得一定的成绩, 同时这种能力一旦培养起来, 那么做其他的任何事情即事半功倍。可见, 能力的培养比单纯掌握一项技术技巧更为重要。要掌握一门技艺, 就必须长时间地坚持学习、训练, 这也不是每个大人都能做到的, 更别说儿童了。目前, “学琴热”现象一直长兴不衰, 大多数家长都在着重培养孩子的乐感、表现能力、演奏技巧, 期望他们多掌握一门手艺, 精益求精, 以便在以后进入社会后更加游刃有余, 因而很少考虑孩子的爱好与接受能力, 通常都在严格地督促和监视小琴童们日复一日地练琴。但是要掌握钢琴技艺, 仅有好乐感和领悟力是不够的, 更重要的是通过长期反复而枯燥的练习逐渐提高自身能力。我认为, 在学琴中着重要求弹琴、练琴、掌握技巧和技术, 不如同时兼顾和侧重能力的培养, 因为能力的锻炼对学生学习和掌握各种技术都有更好的帮助。

七、纠正儿童的练琴姿势

在练琴的时候, 关注手指、手型的人很多, 而关注身体姿势的人并不多, 但恰恰身体的姿势也很重要。姿势正确, 用力就很顺畅, 弹奏起来就十分得心应手。德国温克尔曼钢琴教育组中的诸多德国钢琴教授也认为:“一定要坐端正”, 坐端正是很重要的, 一般情况下不需要出现过多的动作。这样, 在弹奏的时候, 人的整个身体, 一直到手臂, 及至到手腕之间, 每一个环节就显得很流畅, 除了弹奏的时候, 整个身体显得很轻盈, 很有美感。”很多成熟的演奏家的身体都是“坚若磐石”, 不会刻意增加过多的动作, 手指结合身体则比较自如。除了手指、手型要正确外, 身体的姿势也是同等重要的。姿势正确的演奏者, 在表演时才会更具美感, 没有观众喜欢看歪着身子的人在舞台上演奏, 观众更愿意接受一个姿势优美的表演者。姿势的端正主要靠学琴者自己去培养, 使自己在弹奏时能顺畅、自如, 自修自得。

参考文献

[1]袭琪.儿童钢琴教学之我见[J].华章, 2011 (09) .

[2]陈燕杰.儿童钢琴教学探究[J].安徽文学, 2008 (02) .

[3]吴建丽.浅谈儿童钢琴教学[J].中国校外教育, 2008 (10) .

3.浅谈儿童钢琴教学 篇三

一、规范的手型是弹好钢琴的前提

1.走台阶

对于初学的孩子，我往往不急于让他们上琴弹奏乐曲，而是从兴趣入手采取让学生在琴键上走台阶。方法是让孩子用右、左手的二三指分别走上行、下行音阶，要求孩子像高抬腿一样高抬指，指尖要牢牢站稳琴键，挨着指尖的第一个关节需支撑住手掌，想象手掌就像房盖一样，一旦手掌塌了，掌心下的小动物就会被压伤。先慢走，方式正确后再加速，最后能跑起来最佳。

2.五指练习

要求孩子将五指分别放在自己的大床上（琴键上），高抬指弹奏每一个音，如同跳蹦蹦床一样，手要放松，指尖还要立住，挨指尖的第一关节是用力的。左右手可同时进行，找到感觉对的手指弹奏方式，并让其他手指像他学习，让孩子自己既有成就感又有学习的方向，最主要的是让孩子从小养成自己钻研的良好习惯。

二、好的音乐素养是弹好钢琴的保障

1.养成看谱的习惯

孩子弹琴之前要养成先看乐谱的习惯，如：谱号、调号、拍号、音乐记号及有哪些节奏型等等。说起来感觉挺麻烦，其实孩子的习惯需要老师的引导和要求，通过循序渐进、日积月累，孩子不仅能达到，有时还会给老师带来意外的惊喜。

2.唱乐谱

在教学过程中，我发现很多孩子不爱唱谱，原因是觉得麻烦，或凭感觉弹奏。前者会造成孩子视谱能力差，越学越吃力；后者是学得不扎实，一旦弹错音或一段时间不弹后，捡起来较难，所以要让学生养成唱谱的习惯，初学要求唱出声，入门后可以在心里唱，无论怎样都要做到心中有谱。这种习惯养成后，孩子的识谱能力增强了，听音水平自然也有进步了。

3.听乐曲

音乐是声音的艺术。无论培养孩子音乐欣赏水平还是学习钢琴，听乐曲都是非常重要的，如：在学习新乐曲之前，先让孩子在网上或音像资料上找找自己所要弹奏的乐曲进行听赏，通过有目的地鉴赏，回过头来在对乐曲的乐谱和背景进行学习和了解，不仅可以提高孩子的学习兴趣，也可为学习做好铺垫，提高学习效率，收到很好的效果。

三、合作学习，事半功倍

在钢琴授课中，我大多采用俩生一起授课的方式，首先唱右手旋律、弹奏右手旋律，再唱左手旋律、弹奏左手旋律，在这个过程中，学生可以互相学习、查缺补漏，不仅可以提高学习效率，而且在边弹边唱的过程中，使学生快速在头脑中形成旋律感，也可以防止在自己练琴时出现错误。

两种旋律都熟悉后，再分手弹奏，方法是：一人弹奏右手旋律，另一人弹奏左手旋律。采取乐谱上下对齐的方式进行合奏，这样不仅可以减轻学生直接双手合奏的难度，还可以养成孩子倾听的好习惯，一次合奏弹好后交换角色再次合奏，然后个人进行双手合奏练习，效果往往都很好。

以上几点是我个人在近几年钢琴教学中的一些粗浅体会，请专家和同仁们多提宝贵建议。

4.浅谈儿童钢琴入门的教学技巧 篇四

关键词：钢琴入门 手型 乐理 儿童心理

随着社会的发展，学习钢琴的孩子越来越多，年龄也越来越小。钢琴的入门，需要掌握较多的理论知识。对于4、5岁的孩子来说，这些音乐的理论知识未免过于枯燥和难理解。为此，笔者针对这些问题，结合多年的教学经验，谈谈儿童钢琴入门的小技巧。

一、手型问题

钢琴入门，遇到的第一个问题就是手型问题，正确的手型会给后期的学习及演奏奠定良好的基础，错误的手型会使孩子在学琴道路越来越困难。对于4、5岁的孩子来说，如果直接告诉他，正确的手型要注意：1.整只手与小臂持水平位置；2.手指关节要凸起，避免塌陷；3.手指自然弯曲，同手掌一起形成一个半圆形。这些语言对于一个4岁的孩子来说，比较难理解。即便老师做出了示范，孩子也许一时能记住，转眼就忘记了。应该学会用孩子的语言来讲解手型问题。

首先，把弹钢琴的力量比喻成一颗水滴，让孩子自己想像这颗水滴从胳膊滚落到键盘上，手腕如果高了，水滴就在手腕处下不去了，以此让孩子记住避免手腕过高。

其次，手自然打开放在钢琴上，手心里就像握着一颗鸡蛋，或者拿一颗鸡蛋给孩子握一下，在整个的弹琴过程中，不断提醒孩子，手心里的鸡蛋呢？是不是被压扁了？以此让孩子记住手指同手掌一起形成了一个半圆形。手指关节也避免塌陷。

当学生的手型出现问题时，教师如果直接提出批评，对于4、5岁的孩子来说，很容易打击学习的积极性。教师可以通过示范，让学生自己来观察，错误的手型会给演奏带来什么样的阻碍，比如手腕不平稳，就会影响到演奏的速度。通过实例观察，让孩子了解为什么要有正确的演奏手型，才可以让孩子更好地记住正确的手型。

二、钢琴入门时的乐理知识

钢琴是涉及到乐理知识较多的一门乐器，枯燥的理论知识，对于初学钢琴的儿童来说，是比较难理解的。以《汤普森基础教程第一册》为例，第一节课的知识点就涉及到五线谱的知识，认识五线谱，高音谱号，低音谱号，全音符，中央c的音名、唱名以及五线谱上的位置。教师在讲解的时候，如果单纯的讲解，初学儿童很难记住这些知识点，教师可以通过各种生动的比喻让孩子记住，比如在讲解五线谱时，让孩子自己观察，为什么叫五线谱，因为有五条线，使孩子的被动接受知识转变为主动学习知识。高音谱号像个挂钩，低音谱号像个耳朵。在钢琴的谱子中，高音谱号又代表了妈妈，因为只要看到高音谱号，跟在它后面的音就在右边的音（教师在钢琴上演奏高音区音阶），声音比较高，比较明亮，像妈妈说话的声音，所以它也叫高音谱号。像耳朵的这个符号，就代表了爸爸，因为跟在它后面的音，都在钢琴的左边，（教师在钢琴上演奏低音区的音阶），声音比较低沉，像爸爸说话的声音，所以它也叫低音谱号，每个小音符都有自己的名字，而且一个大名，一个小名。大名是它的英文名字c。它还有个小名，是我们经常叫的名字，叫do。它在妈妈这的位置和在爸爸这的位置是不一样的，我们来观察一下，它在妈妈这是在五条线的下面一条线上，它在爸爸这的位置是在五条线的上面这一条线上，但是它是同一个小朋友，都是do。像小皮球一样的圆圆的音符叫全音符，它有四拍。教师带着学生一起打拍子。如果学生的节奏不均匀，教师可以让学生看一下钟表的走动，让孩子模仿钟表走动的声音，嘀嗒，嘀嗒&&。教师模仿不规则的嘀嗒声，让孩子理解这样的声音就表示这个钟表坏掉了，以此启发儿童对于节奏均匀的理解。

三、鼓励性的语言

四、教师多做示范 4、5岁的孩子最快最直接的学习方法就是模仿，教师在讲解演奏姿势时，应该多做示范，让孩子更直观的观察到正确的手型，通过模仿，最快的掌握正确的演奏姿势。老师在讲解的过程中，也可以穿插一些简单的好听的曲子演奏给学生听，以此激发学生学习钢琴的兴趣。

5.奥尔夫教学法与儿童钢琴即兴弹奏 篇五

奥尔夫教学法体系是当今世界上最著名、影响最广的三大教育体系之一（奥尔夫教学体系、达尔克洛兹教学体系和柯伊达教学体系，并称为世界三大教育体系）。它是由奥尔夫与同代的人及其后继者共同创造发展的一种音乐教育体系，是一种卓有成效、开放式、兼收并蓄、不断发展的音乐教育理念。因此，在钢琴教学领域，特别是初级阶段运用的作用是不容忽视的。

一、节奏感的训练

节奏的训练是钢琴教学必不可少的一个环节，也是最基本的一项任务。教师应从最初的音乐体验开始，让学生亲身感受到拍子、速度和节奏。语言进入音乐课堂，是奥尔夫教学体系针对节奏训练的独特创造，音乐和语言之间有紧密的联系，语言可以启发学生了解音乐的节奏，因此，从孩子熟悉的动物名称或称呼名开始进行节奏训练，等他们认识了基本的节拍后，借用汉字为代读音符，进行组合节奏，因为汉字的词义能让学生更加形象地认识节拍。例如，用“跑”、“慢”“慢走”、“快跑”四种汉字换成节奏符号，“走”代表一拍，“跑”代表半拍，“慢走”代表两拍，“快跑”代表十六分音符。或者，也可以引导学生模仿动物的叫声，与自然、机械的影响，让他们将自己生活中的音响在自己所学的节拍中找出相应的替代，如钟表的滴答、滴答的声音，可以把它模仿成2/4拍等。

这些节奏的训练，不仅让孩子对节奏有形象直观的掌握，而且可以让他们体会到音乐就在生活中，使教学不再孤立的存在。此外，教师也可使用做游戏的方式，在轻松的环境中学习到节拍，摆脱了传统教学中枯燥乏味的弊端。在熟悉的儿歌上分节奏，其中根据孩子好动的天性加入动作，也是奥尔夫教学法的一个独特的办法。如《两只老虎》，首先边唱边用手打节拍，然后手脚同时拍出该主题的节奏，最后手打一拍一个重音，脚打两拍一个重音，等到掌握后逐渐增加难度，手脚的拍子对调。诸如此类的联系，既使孩子从“琴凳”上解放出来，又真正进行了大脑的分工训练，一方面对于加强学生的节奏感有很大帮助，另一方面，对孩子的大脑协调配合、智力开发都是有益的。

二、主动性、创造性原则 主动性原则是让学生亲自参与、倾诉感性、回归人本，尽量使孩子们全身心地投入表演、创造音乐的活动中。这样使课堂变得异常活跃，不像以往老师是主动的，学生是被动接受，据调查得出，被动学习状态下接受知识的比率明显低于主动接受知识的比率。

传统教学中还有一种现象，即教师说什么就是什么，学生没有自己分析、解决问题的能力，教师说对就是对，说错就是错，这样的状况属于被动接受知识状态。久而久之，学生丧失了积极性和创造性的能力。创造性在奥尔夫教学中的地位相当重要，也是最核心、最吸引人的部分。奥尔夫从“游戏”入手将孩子们娱乐优势（天性）转向——用心去冒险。即兴创作是教师和学生摆脱束缚，培养创造性的前提，也是对师生的考验和挑战。从即兴开始的教育是真正体现创造性的教学。即兴创作被称为对一个人音乐禁锢的放纵，这种“放纵”不但是艺术性质（个性、求异性、独特性）所鼓励支持的，还是“解放人性”。在教学中对一些已经有一点弹奏能力的学生，我常常会在课堂里抽出一部分时间，把他们弹奏的熟悉旋律一行弹奏一遍作为启发，然后他们可以根据自己的兴趣和想象力加以补充、修改，甚至推翻创作出自己的东西来。

几乎每个儿童都有钢琴上“乱弹琴”的嗜好，并且细心的话，我们会发现，当他们“乱弹琴”时，他们很开心、很快乐。因此，在教学中应抓住这一特点，要求他们在每次的作业完成中，要弹出不同的感受、不同的心情。这样，不仅大大培养了他们的弹琴兴趣，还训练和满足了他们的表现力。

三、群体性意识

在强调主动性和创造性的同时，让学生意识到个体是集体中的一员，创造设计常常是集体成果，在教学中的合奏是对群体意识形成的有效途径。钢琴教学中，四手联弹是促进学生形成合作意识的重要手段。拜厄的《钢琴基础教程》中就有许多小曲配有教师的伴奏，形成四手联弹，使孩子们对那种枯燥、单一的手指练习有了美好、有趣的感受。在汤普森《钢琴初级教程》里，也有一些颇具魅力的四手联弹，它对激发初学者学习的兴趣有重要影响。对学生增加这种训练能有效克服初学者随意性强缺乏连贯性和完整性的不足，因为四手联弹的独特方式限定了参加者必须把曲子弹得准确无误、熟练流畅，才能与他人配合好。因此，四手联弹有助于提高初学者对音乐的感受力和理解力，要有高度的合作意识，为了使自己的弹奏能跟他人和谐，无形中促进学生积极练琴，不断提高技巧。

四、对空间和声音的探索及艺术性的培养

奥尔夫认为，对声音的探索，用朴素、生活的语言启发孩子，还要重视听觉体验，通过人对音乐感受进行教学活动开始时环境中的自然声响和无组织声响作为声音训练的一项内容，接着歌声也作为一种声源来探索，动作成为教学训练中的基础，通过让儿童体验运动的性质——轻和重、上和下里和外等，让学生获得完整的音乐体验，这些是奥尔夫教学中“自然性”的特征。

如何提高儿童学琴的兴趣，如何以浅显、生动的语言、手段让学生领悟到弹琴的要点是非常重要的。很多儿童在学琴过程中遇到困难或挫折而产生消极心理，加上基本练习的枯燥无味，技巧练习的增多，弹琴几乎成为一种负担，甚至产生抵触情绪，所以需要充分了解儿童心理、成长规律。例如，但昭义在《儿童学琴入门》中提到解决放松问题：用心聆听音乐是消除肌体多余紧张的关键，用乐谱的音乐意义去启迪孩子，引发他们的想象和创造，并从始至终强调孩子必须用耳朵去聆听自己的声音，根据对声音的判别调整，效果会更好。”

以一首最简单的乐曲《小客人敲门》为例，这首乐曲技术上仅仅是在中央C上用两只手的中指交替弹奏。我们就用这样的方式引导他：“听，这位小客人敲门不礼貌，好像要把门都敲坏了，这样不礼貌的客人，主人是不会欢迎的。”之后，再进一步启发学生要很有礼貌的敲门，注意听敲门的声音好听吗？如果由于过于控制而弹奏得轻，我们可以同样形象地指出：“敲门的声音太轻了，主人听不见会不开门的”。采用这样的方法，可以把学生的注意力引向倾听，而忽视了手的动作，放松问题自然迎刃而解了。奥尔夫曾说过：“最反对用粗糙的东西做教材，哪怕简单，也要有艺术性。”在奥尔夫的学校音乐教材中，无论是一首儿歌，还是器乐曲；无论是节奏回旋曲，还是声势练习曲；无论是合唱曲，还是舞蹈音乐都是小巧精美的艺术作品，这种高度的艺术性不仅反映在教材上，在音色优美的音条乐器、打击乐器，以及与之配套的配器法也无一不显出奥尔夫教学体系高度艺术性原则，在整个教学探索中，对于孩子们的音乐再创作强调高度的艺术性。

6.儿童钢琴教学 篇六

——以铃木教学法为基础

摘要：随着我国钢琴教育普及程度的加深，儿童钢琴教学中呈现出许多新的问题，主要包括教师和家长难以引导学生把练琴作为一件快乐的事情来做、家庭缺乏良好的音乐氛围等。这些问题的某种程度上阻碍了儿童钢琴教育事业的发展。铃木教学法作为一种重要的方法理念，越来越受到人们的重视，越来越多的儿童也从中受益。加强对铃木教学法的研究，强化对铃木教学法的运用，有利于提高儿童钢琴教学与教育的发展，提高儿童的钢琴教育水平。关键词：儿童；钢琴教学法；铃木教学法

目 录

摘要 关键词

一、当前我国儿童钢琴教学中存在的问题

1、教法与儿童的特点契合度低

2、钢琴教师的综合素质不高

3、老师和家长的配合不够

4、音乐环境不佳

二、铃木教学法的基本概况及应用价值

1、铃木教学法的基本理念

2、铃木教学法在儿童钢琴教学中的应用价值

三、铃木教学法视角下儿童钢琴教学中家长与老师的配合策略

1、正常认识钢琴学习的目的与作用

2、注重拓宽孩子的知识面

3、做好孩子的陪练员和辅导员

4、为孩子创造良好的音乐环境，提高他们的学习兴趣

四、结语 参考文献

随着我国经济与社会的发展，艺术教育也日渐受到人们的重视，学习钢琴的儿童也越来越多。但是，儿童钢琴教育也出现了许多的问题，例如教师素质不高、家长与教师的配合效果不好、钢琴教育体系不完善等内容。“铃木教学法”是一种以开发儿童才能为目的的教学方法，将铃木教学法引入儿童的钢琴教育之中，强化家长与老师的配合，有利于提高儿童的兴趣，提高儿童钢琴教学的水平与质量。

一、当前我国儿童钢琴教学中存在的问题

随着我国经济与社会的发展，学习钢琴的孩子越来越多，钢琴教育也日渐普及。但是也暴露出许多的问题。具体而言，这些问题主要包括以下几个方面。

1、教法与儿童的特点契合度低

目前，我国钢琴教育的教法并不能很好的抓住儿童的特点，这对于儿童的发展是不利的。许多教师往往将精力放在儿童识谱上，往往忽视了儿童的模仿能力。儿童长时间无法解决识谱问题，这也影响了他们钢琴才能的发展，一些孩子甚至因为识谱的原因而丧失了对音乐的兴趣。但是，由于儿童的大脑发展具有阶段性，他们在早期具有较强的模仿能力，那么将模仿的方法运用到教学中将会起到非常积极的作用。

2、钢琴教师的综合素质不高

我国的经济和教育发展存在一定程度的不均衡性，钢琴教师往往存在综合素质不高的问题。有的钢琴教师往往缺少一定专业训练，有时候甚至一个仅进修两年声乐专业的教师在教儿童钢琴，这对于儿童的钢琴教育是不利的。教师的坏习惯从某种程度上来说会影响学生的学习，学生也不自觉的产生许多坏习惯，对于学生的学习往往造成不好的影响。

3、老师和家长的配合不够

随着社会竞争的发展，学生和家长往往受到功利性的影响，为了考试或考级不惜“重技巧轻艺”。由于学生和家长的配合不够，导致许多学生在解决完技术问题后，却没有受到相应情感的引导和对音乐感受表现力的教育。为了考试所引发的一系列行为对于学生的全面发展往往是不利的，最后会导致他们演奏时情感体验欠缺、音乐感觉变差，以至于无法获得更大的进步。

4、音乐环境不佳

许多家长的音乐素质并不高，因此他们无法参与到音乐教育之中，许多家庭缺乏良好的音乐氛围，这严重阻碍了儿童的钢琴学习。一些家长把孩子送到钢琴教师面前后，会以“我不懂音乐”、“我很忙”等为理由退出钢琴课堂，让孩子自行听课。但是孩子的学习效果往往无法达到很高的水平，由于缺少家庭的帮助，他们往往记不住老师讲授的内容，这样也会影响到钢琴练习的效果。在练琴的时候，很多家长也不注意给孩子聆听音乐，往往无法给孩子提供一个良好的音乐氛围，这也影响了孩子的发展。

二、铃木教学法的基本概况及应用价值

“铃木教学法”又被称为才能教育法，它产生于20世纪中期，是由日本小提琴家、教育家铃木镇一开发和推广的音乐教育法及教育哲学。这种教学法注重培养儿童的听觉、记忆力和表现力，在结合儿童的家庭环境的同时，积极开发儿童的音乐才能。

1、铃木教学法的基本理念

“铃木教学法”非常注重将幼儿在初学母语的时候置身于语言环境中，通过模仿父母和持续不断地学习，从而习得母语。铃木镇一认为，音乐是人类的语言，人们对于音乐的学习和母语的学习具有一定程度的相似性，音乐才能的获得是后天训练的结果，通过不断的训练，儿童也有机会成为优秀的音乐家，它需要具备以下几个前提条件。

1）对于儿童们来说，越早学习音乐对他们来说越有利，即使有特殊条件限制使他们不能学习音乐，也应当让他们早早地开始聆听音乐作品。

2）良好的音乐环境对于儿童的音乐学习也是非常重要的，这些的环境包括古典音乐的环境、和谐友爱的家庭环境和良好的社会环境。在良好和谐环境，儿童的潜能和创造力将被大大的激发。

3）好的教学方法对于儿童的钢琴学习也是非常有利的，正确的教学方法对于儿童的学习将是终身有利的，反正，将会对学生的学习和成长造成重要的影响。4）在学习的过程中应当注重反复训练过程，和母语学习一样，音乐的学习也是一个反复训练和练习的过程。

5）最后，优秀的老师也是儿童学生学习的重要内容，铃木教学法非常注重后天的环境培育作用，这对于培养学生的才能和创造力是非常重要的。

2、铃木教学法在儿童钢琴教学中的应用价值

目前，随着铃木教学法的深化与发展，它也日益构建起了自己完整的框架体系。虽然铃木教学法起步较晚，但是它在儿童钢琴教育上却呈现出极大的优势。1）有利于开发儿童的音乐才能和创造力

铃木教学法非常注重儿童的特点分析，摒弃了传统的先识谱后演奏的教学方式，将“母语教学法”运用到钢琴教育之中，即先听后学、模仿演奏、反复训练、创造音乐环境的方式。通过这种教育方式，儿童不再被乐谱所限制，潜移默化地学习音乐，对于他们音乐才能的提高具有重要的作用。同时，这种教学方法还有利于培养学生的听力、创造力和乐感。2）有利于强化儿童的音乐情感 铃木教学法对于提高学生的表现力和创造力具有非常重要的作用。在铃木教 学法中，演奏钢琴是充满情感的，因此在学习钢琴的过程中，通过模仿，他们进一步提高了技术水平和情感表现能力，在后期的识谱过程中，对音乐表情记号的认识和理解又被放在重中之重。3）有利于提高老师的水平和质量

具体而言，铃木教学法认为，优秀的钢琴老师应当具备这样几个方面的素质：较强的专业能力、教学能力和综合素质。在选拔教师的过程中，应当注重他们的专业素养和综合水平，并加强对于他们的培养，从而有效地改变我国钢琴教育水平参差不齐的现象，提高教师的整体水平和质量。4）有利于培养学生的协作能力与合作水平

在国内，除了四手联弹外，很少有初学钢琴的儿童有获得到与他人合作演奏 的机会。铃木教学法一直非常注重多种乐器的协作，例如多台钢琴的演奏、钢琴三重奏、长笛钢琴与小提琴的重奏、钢琴与乐队的协奏等。坚持铃木教学法“协同创新”的理念，有利于开发儿童和潜能和合作能力，为他们日后从事钢琴演奏打下了非常重要的基础。

5）有利于提高儿童自身的优势

分析铃木教学法我们不难发现，它对于儿童的接受能力、记忆力、听力和音乐表现力的提高都具有非常重要的作用，通过铃木教学法，儿童学习钢琴的兴趣大速度的提高了，学生的积极性和主动性也有了较大程度的提高。由此可以看出，铃木教学法是非常符合儿童发展的，加强铃木教学法的运用，对于儿童钢琴教育具有非常重要的作用。

6）有利于构建和完善我国的钢琴教育体系

目前，我国还没有形成自己的钢琴教育体系，因此，应当积极借鉴国外的发展经验，构建起我国的钢琴教育体系。完善的钢琴教育体系对于我国的钢琴教育和教育工作具有重要的指引作用，能够为学生的发生提供良好的保障体系，并从根本上改变我国钢琴教育的现状。钢琴体系建设是一项长期而复杂的工作，应当在总结自身经验教训的同时，积极吸收国外的经验，并结合自身的情况和学生的情况，构建符合我国国情的钢琴教育体系。

三、铃木教学法视角下儿童钢琴教学中家长与老师的配合策略

家长与老师的配合作为铃木教学法的重要内容，对于提高儿童的钢琴教育也具有重要的作用，因此，我们应当重视儿童钢琴教学中家长与老师的配合，提高他们的配合与协作水平，从而有效提高儿童的钢琴水平和质量。

1、正常认识钢琴学习的目的与作用

最初，儿童学习钢琴都是抱着积极的学习态度的，但是随着时间的加强，他们往往表现出不同程度的不耐烦。究其原因，主要是因为家长让孩子学琴的目的不明确或不正确。

不同的家长对于孩子的培养目的也是不同的，有的旨在增加学生的整体素质，有的是为了学生的升学，还有的希望培养学生的艺术气质等。那些看重学生考试和考级的家长，往往忽视儿童的基本功的练习，只重视考级作品的练习。面对这样的情况，老师应该怎样处理呢？帮助家长树立正确的观念，使学生的学习一直围绕钢琴教学的规律也是老师的职责。要实现这一目标，就需要家长和老师良好的沟通。

家长和孩子第一次去学习钢琴的时候，老师就应当注重加强和家长的交流，让他们更好地认识到学习钢琴的目的。儿童学琴是一种素质训练，是强化孩子美学教育的一种方式，有利于陶冶孩子的情操。与此同时，孩子在学习钢琴的过程中，也有利于他的人格和个性的培养，充裕他们的心灵。我相信，任何一位家长都希望全面提升自己的孩子的素质，如果能够有效地实现家长与老师的统一，那么就为以后孩子的教育构建了合作的基础。

2、注重拓宽孩子的知识面

钢琴教学是一项非常重视技术的活动，它需要学生具备相应的基础知识。但是受到各种条件的限制，老师不可能将全部的知识都一一讲授，而这些知识的欠缺就需要学生在课外进行学习和充实。

在讲解高音的时候，虽然可以用儿童的语言来给小孩上课，但是如果日常生活中家长能帮助学生学习基础知识，那么学生在上课的时候也就更容易理解，因为那些理解与不理解的孩子在弹奏时的表现是非常不一样的。有关上臂放松与指尖固定的问题，教学中往往采用这样的方法：

1、将孩子一只手的指端置于桌子边缘，让孩子用指尖挂住桌面，使手不会从桌面上滑落下来。然后，让孩子尽量放松肩关节，使肩与指尖像系在江河两岸的绳索一样形成一座活动摇晃的吊桥。再通过孩子另一只手，上下左右地向各个方面摇摆“桥身”，整只手应是非常灵活而富有弹性的。

2、在以上练习有所体会的基础上，试将挂住桌面的整个手指指尖，变成某一个手指的指尖。

3、在第二种练习的基础上，再重做挂住的某一个指尖移向另一手指指尖的练习。这样就有效地帮助学生找到了感觉。但是对于那些不太理解“放松”与“吊桥”含义的学生，就需要家长在日常生活中进行帮助和指导。

3、做好孩子的陪练员和辅导员

儿童学钢琴往往家长都会陪伴，那么家长陪课的质量也会影响到孩子学习的效果。不同的家长在陪课的时候表现也不一样，有的采取严格监督的方式，有的采取放任自流的陪课模式。具体来讲，这些方法都是不适合的，老师应当引导家长正确的陪孩子练琴。因琴童是初学，在课堂上琴童对教师所授所讲只能是有所领会，要想真正提高钢琴水平，应当加强平时的训练，平时练习的内容和时间都需要家长进行正确的掌握。

比如，分句与分段练习以及分手练习。学童学习一首新曲子时音响是陌生的，技术动作也没有形成习惯，如果从头到尾练，不仅费时间，印象也不深刻。但是，如果运用分段和分句练习法，就可以加快他们熟悉谱子的速度。至于分手练：钢琴演奏往往是多声的，需要处理不同层次的声部问题，两只手或一只手的不同手指要负担完全不同的演奏任务，两只手的技巧难度也不一样，分手练习就可以帮助他们很快地提高练习的效果。另外，在平时的练习过程中，家长也应该坚持以身作则，作琴童的“镜子”。

4、为孩子创造良好的音乐环境，提高他们的学习兴趣

爱因斯坦说“热爱是最好的老师”。所以，琴童对钢琴学习的热爱便是他们学习的动力。因此，我们应当努力提高琴童对钢琴的兴趣和热爱，这需要老师与家长的配合。

最重要的是，老师和家长应当为学生创造一个良好的学习环境和音乐环境，通过让孩子们参加演出和表演，提高他们的表现力和创造力，从而提高他们的学习兴趣。同时，还应当积极组织他们进行交流，并鼓励家长也参与进来，从而有效地督促他们的学习，提高他们钢琴练习的水平。另外，家长们还可以经常带孩子参加音乐会和音乐讲座，并鼓励他们积极参加学校和社会举办的各种活动，还可以通过举办家庭音乐会，为孩子创造一个良好的音乐学习环境。

四、结语

综上所述，铃木教学法对我国钢琴教育的发展有着很高的应用价值，但是 铃木教学传入我国时间短、深入的理论研究尚未展开，该教学法在钢琴的应用尚属于起步阶段。因此，应当积极地将铃木教学法运用到儿童钢琴教育之中，提高家长和老师的配合水平，从而有效提高学生学习钢琴的水平。

参考文献：

1、铃木镇一：《用爱浇灌》，电子工业出版社 2004年 1月第1版

2、铃木镇一：《铃木镇一教学法》（晨曦译），石油工业出版社2005年5月第1 版

3、孙静秋：《浅析“先弹琴，后识谱”的音乐启蒙教学法——铃木母语教学法在音乐启蒙教学中应用的思考》丽水学院学报 2011 年第 04 期

7.3-6岁儿童钢琴教学初探 篇七

关键词：儿童,钢琴,教学

最近几年,更多的家长开始关注自己孩子能够具有一技之长,而在“学琴要趁早”的影响下,很多家长在自己孩子才三四岁的时候就报了练琴班,希望自己的孩子在起跑线上就不输于别人,但就3-6岁的孩童来说,不论是他们的智力还是他们的心理都还尚未成熟,也有着相对较弱的理解能力,如何对他们采取合理的钢琴教学法是很多教师及家长关注的问题,鉴于此,笔者结合自身经验,总结出如下几点教学心得。

一、培养孩子学习钢琴的兴趣,让孩子依托于兴趣进行钢琴的学习

兴趣是人类学习的第一导师,对于学习钢琴的孩子也同样不会例外,3-6岁的孩子因为年龄相对较小,在学习钢琴的时候面对很多枯燥的练习环节将很难一如既往的坚持,如此克服这层困难呢?一是离不开家长和教师的鼓励,二是需要孩子对学习钢琴产生兴趣。因而,教师在教学的时候需要结合孩子的接受能力实际,合理的采用讲故事或者歌唱的方法,让孩子将抽象的音乐结合到实际生活中去,从而更好的理解和感受音乐,也在轻松的学习环境下将自身的钢琴学习兴趣培养起来,进而快乐的投入到钢琴学习中。

二、培养孩子的读谱习惯,锻炼其眼耳手口的配合度

和读书差不多,学习读谱也需要很长一段时间,而只有具有一定的读谱能力,孩子们才能顺利的掌握音乐,很多孩子在读五线谱音高的时候,就是去每个音每个音的进行数格子,因为他们有着相对较弱的思维能力。因而,教师可以进行一幅画的设计,在图画中有相间出现的5条小河和5条小路,并且在每条路和河的位置安排上各种各样的角色,然后指导儿童一遍打拍子一边唱歌,并且指导他们注意音准和节奏感,这样一来,就可以将较为难懂的线和间较为形象的教给了儿童。很多孩子在读五线谱的时候,也有着很马虎的指法,而因为指法不对而伴随的技术问题也难以避免。因而教师需在他们读谱子的时候进行及时的提醒。另外,要注意培养孩子的基本功练习,如此,孩子在进行读谱的时候遇见相关指法也就不会觉得费劲了。

三、在钢琴教学中要充分融入科学的练习方法

第一,要教会孩子放松。对于3-6岁的儿童来说,可能他们并不懂得放松的含义,因而教师要引导孩子将自身的心理和肌体紧张消除,可以通过一些辅助的练习让孩子明白消除紧张后的感受。

第二,要指导孩子进行手臂的放松。让孩子的双手自然的垂于自身身旁,就像失去了生命,然后让家长将孩子的手握住,慢慢的提起一直到达一定的高度突然将其放掉,使得其完全松弛的坠落。

第三,要指导孩子进行手指的放松。让孩子的手臂置于琴盖上,使得孩子的腕臂处于松弛的状态,然后让其将手指抬高,采用手指之间进行敲锣动作的模仿,敲一下就松开到原状,进行不断的反复再到琴上进行实际联系,若还能追求如此的松弛感,就可以很容易的抬动手指了。

第四,要指导孩子进行分手和慢练。学习曲子的时候,要教会孩子分手练习,将曲子的要点分手掌握住,从而提高练习的质量及练习的效率,并不是快速熟练弹奏曲子就是标准,如此反而让孩子理解为弹得快就是好,缺少了进一步感受音乐,因而要让孩子将速度放慢,去感受每一个音符,通过自身思维去控制指尖的触键,如此,才是最重要的。

四、家长也要做好相应的陪伴和辅导

如果孩子年龄很小,家长也要做好相应的陪练并且掌握相应的辅导方法,具体来说,如下:

第一,要区分好辅导和管制的区别。家长不能用自身的思想对孩子的思维进行牵制,如此很容易使得孩子失去独立思考能力,对家长过于依赖;要对孩子多多鼓励,让其自主的进行学习。如果孩子伴随练习错误,不要指责,要引导他积极的应对从而及时改正。

第二,要对孩子练琴时间合理安排。年龄小的孩子很难长时间的集中注意力,所以,对于家长来说,要对孩子的练习时间合理安排,防止其对练琴厌倦。一般来说,3-6岁的孩子一次练习二十分钟较为适合,可以在早晨练习二十分钟,在晚饭前后各练习二十分钟,如此,较容易集中孩子的注意力,也更加容易接受自身所学的知识。

第三,要做好相关记录和反馈工作。家长要将孩子在练琴时遇到的难题及时记录下来并且及时和钢琴老师做好反馈工作,进而及时解决孩子伴随的问题,提高孩子的学琴质量和效率。

8.论儿童钢琴启蒙的分类教学 篇八

【关键词】 儿童；钢琴启蒙；分类教学；思维型；操作型

[中图分类号]G61 [文献标识码]A

在国内儿童钢琴启蒙教学中，其教学质量与学习的学生数量不成正比。学琴者弃学率较高，持续学琴的儿童数量有限；纯粹训练技术的学生数量较多，获得自主学习成就感和幸福感的学生数量较少。

据调查，儿童学习困难主要表现为：其一，儿童只动手不动脑，仅靠肌肉记忆背谱弹琴，属于“靠眼一族”。识谱成为儿童学习的主要技术难题。其二，儿童缺乏良好的练琴习惯的培养，练琴效率低，曲目问题解决不了，儿童学习进步缓慢。其三，儿童缺少对谱面音乐知识的深入了解，很难表现出音乐理想状态，导致儿童长期学琴而演奏水平不高。其四，儿童对音乐缺少感知判断和辨别能力，教学仅限于盲目地解决演奏技术。其五，儿童缺乏学琴的自我意识，不理解学琴的目的是为了学会一种艺术表达，并为了自身表达而突破演奏的技术问题。[1]14总之，客观上都可以归结为儿童情感表达与钢琴弹奏之间存在障。[1]14有的儿童缺少对音乐表达的热情和愿望，只想把音符弹出来、节奏弹准确、指法弹对，对于其他与音乐有关的内容无多大兴趣；有的儿童缺少对钢琴演奏技术与音乐语言表达关系的相应理解，以为达到一定演奏技术之后才来处理音乐，割裂了技术与音乐唇齿相依的关系；有的儿童缺少音乐表达的具体弹奏技术；有的儿童内心有音乐表达的愿望却苦于无法通过具体的技术实现内心的想法，等等。由此，能否拉近儿童与音乐的關系是儿童钢琴启蒙教学是否有效的标尺。

儿童钢琴启蒙教学通常是开启学生感知认识音乐的入门教学。钢琴演奏是儿童建立音乐认知框架的最直接的方式。学生与音乐的关系是钢琴教学中最重要的教学内容。教师不仅需要认识音乐，还要深入认识了解学生的学习方式，帮助学生建立手脑合一的练琴模式和训练方法。教师只有提高关注学生的意识和能力，才能实现师生快乐合作、共同完成对音乐作品再创造的教育目的。

一、儿童差异性学习的理论依据

在钢琴启蒙教学实践中，笔者观察分析认为，手脑不一是儿童钢琴学习的突出问题。具体到每个孩子，其表现又存在较大差异。如有的孩子，虽然上课表现是识谱快，手指技术问题较少，但是练琴时不歌唱，对弹过的作品没有印象，没有和声和乐句进行感；有的孩子，虽然识谱快，头脑中有音响，但是不注意倾听旋律和声部进行，对自己弹出来的钢琴音色缺少自我要求，手指急于下键，急于完成任务，对乐曲本身缺乏理解和思考。这两者都属于肌肉记忆大于音乐记忆的一类孩子。有的孩子，虽然有很强的音乐信息接受能力，对音乐有喜好之分，主观辨别能力很强，但是看谱子慢。这属于音乐感受与记忆大于肌肉动作的一类孩子。有的孩子，看谱速度快而不仔细，下键不过脑子或凭印象弹琴，弹错音以后直接跳过，错误印象导致错误的肌肉记忆，弹奏速度忽快忽慢，缺乏节拍感。这属于音乐感受记忆和肌肉动作均欠畅达的一类孩子。以上几类孩子都存在手与脑不协调的问题，但表现状态各异。

儿童学习方式的差异性也得到了儿童心理理论的支持。瑞斯曼（Rieseman，1966年）提出感觉通道概念，即学习者对视觉、听觉和动觉的偏重程度不同：“有些人善于通过读（看）来学习；有些人善于通过听来学习；还有些人则善于通过做来学习。”[2]129学习者学习方式各有侧重。奈申斯（Nations，1967年）则认为学习者的学习方式包括感觉、反应、思维三个方面：“1.感觉定向，是指学习者主要依赖视觉、听觉或触觉来学习。2.反应方式，是指学习者是单独工作最好，还是在一个组里工作最好；是一个主动的参加者，还是一个观察者；是喜欢依赖教师，还是倾向于自主行动；对一个理论、作业、建议、指导是支持的，还是质疑的。3.思维模式，是指儿童先有一个总体轮廓，然后再去收集有关信息去证明这个概念；儿童喜欢深思熟虑地、有条有理地收集信息，或喜欢做出巨大的直觉式跳跃。”[2]131儿童学习方式差异可从多个维度加以考察。考德（Kold，1984年）提出了学习中的认知方式综合模式，他认为可从 “具体体验相对于抽象概括、反省性观察相对于主动实验”两组维度来考察学习方式的差异。“从两组维度构成的坐标系中，确定出四种学习方式：具体体验、概括抽象、主动实验和反省性观察。”并将学习方式的考察运用于教学：“把测验和教学结合起来，最终促使儿童不仅认识到自己的学习方式，也能够找到适应于自己的学习策略。整个测验活动包括四个阶段，而每一个阶段是与一种学习方式相对应。”[2]131上述学习方式理论都印证了儿童学习方式差异的存在及其对教学的重要指导意义。

以上儿童钢琴学习的具体表现以及儿童学习理论都说明儿童学习方式具有差异性，同时也说明儿童钢琴启蒙教学需要建立在对学生学习方式的认识上，并针对不同学习类型的儿童采取分类教学。

二、儿童钢琴学习方式分类

儿童学习方式有很多种。依据奈申斯关于感觉、反应、思维三个方面学习方式的理论，笔者根据儿童思维反应与动作反应的偏重不同，将学生大致分为 “操作型”和“思维型”两个类型。

“操作型”学生，指手指的肌肉动作与反应强于大脑对音乐思维意识反应的学生。此类学生可以很顺利地完成教师所有对其手指动作指令，却对手指下键前后产生的音响缺乏提前的音响想象，对手指下键后音响旋律的感受和记忆较差。由于模仿弹奏的动作意识大于在音响效果想象意识指导下的肌肉动作，此类学生对音乐表达的欲望较弱，对音响弹奏的要求较低；音乐记忆力较差，对音响完整记忆的能力较弱；对节奏及音高识谱的准确性较低。

“思维型”学生，指大脑对音乐的思维反应快于手指的肌肉动作的学生。此类学生可以很迅速捕捉到教师对音乐要求的信息，并领会音乐意图，却无法将音乐意图落实到手指弹奏动作中，并将作品付诸于音响的最终呈现。此类学生旋律感强，音乐音响感受力强，音响记忆力强，听觉感受能力强。由于思维意识超前于手指弹奏动作，此类学生弹奏经常错音，虽然自己对错音有认识却碍于手指反应慢而来不及纠正，作品完整性差。此类学生情绪敏感、心理素质差、容易被周围环境的影响，教师教学的情绪也容易对其演奏产生影响。

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教师如果要有针对性、有侧重点地因材施教，就需要分析了解学生的学习类型。根据儿童上课及回课的具体表现，可以从以下几个维度对儿童钢琴学习方式加以分析甄别：对音响反应的灵敏度的高低、对旋律流动感的意识的强弱、对音乐记忆的能力的高低，以及儿童自己对弹奏正误的判断能力大小、儿童音乐自我表达愿望的强弱等。教师一方面要了解学生的意识，通过他们在接触不同类型曲目的学习过程中所暴露的问题，及教学中的沟通发现学生的学习特点、判断学生的学习类型；另一方面需要一定时间验证自己的分析判断，并在教学中灵活运用。

三、儿童钢琴启蒙分类教学的方法

分类教学是在认识了解学生学习方式不同的基础之上，发挥学生个人优长，弥补其短板，加强手脑协调，以达到钢琴演奏技巧与音乐感受的统一，促成学生音乐素养综合成长的教学。“操作型”和“思维型”学生的学习各有特点，各有教学侧重点。“操作型”学生需要将谱面的知识点变成肌肉记忆，激发起内心音乐表达的欲望。“思维型”学生需要将内心的情感愿望落实在手指的具体演奏中，避免肢体活动滞后于内心音响的状况。分类教学的目的在于有针对地解决不同学生的弹奏问题，根据两种学生不同的学习特点以及学习模式，弥补不同学生的学习能力短板，激发学生的不同能力，培养不同学生的个性化练琴习惯。通过分类教学，可以增强学生的音乐体验，从而提高学生感受音乐和表达音乐的意识，在切实帮助学生听到音响差异并且学到音乐表达方式的过程中，加深学生对音乐理论理解，增强学生听觉感受训练及赋予音响意义的自主性，促进学生综合能力的提升。分类教学方法主要有思维、动作、巩固强化三个方面。

其一，思维外化训练，是将弹奏思维活动外化为具体动作、音响、图像等符号，使思维具体化的训练。它包括知识分解法、声部组合法、夸张处理法、图像法等。

1.知识分解法，即，在放慢的前提下，在包括慢讲慢弹慢感受的过程中，教师将教学的音乐作品、弹奏技术动作、弹奏过程进行分解，达到学生理解后的放慢练习训练的目的。具体而言，是将钢琴作品涉及的知识或概念转换为具体弹奏动作，加以深入详尽地讲解的教学方法。其知识点的内涵包括识谱知识，如音符长短节奏、音高旋律等；演奏技巧，如断奏、跳音、连线等；乐曲结构，如动机、乐句、曲式等；织体样式；和声进行；多声部交替等。总之，将音乐知识转换为演奏动作，使学生的音乐知识得以在具体曲目中通过演奏动作加以运用，并将演奏动作上升到大脑记忆、信息储存和有意识的操控，从而巩固大脑意识，进而培养音乐感。如车尔尼《599练习曲》No.12需要对低音声部和声进行的认知及训练。教学中所选用的钢琴作品、儿童演奏动作教学、教学过程先后、難点分解方式和分解重点等，应依据学生学习类型的不同而不同。比如，“操作型”学生在学习中有不用脑、不用耳的特点，那些简单重复的机械教学与练习，会加剧这种学生的大脑空白状态。因此需要将弹奏动作进行逐一分解，结合知识、概念的讲解，引导学生在下键之前即时做出与弹奏动作相关的知识，加强学生在手指操作之前的大脑的意识。总之，面对“操作型”学生，分解重点在于将音乐技巧形象化、情感化、抽象化；面对“思维型”学生，分解重点在于将音乐感觉理性化、具体化，引导他们将自己的音乐思维视觉化。学生不同，每一个教学方法讲解运用不同、侧重点不同。

2.声部组合法，即把所有作品都视为多个声部组合的结果、进行分声部练习的方法。不仅要聆听各个声部的横向走向以熟悉各个声部的逻辑性，而且要聆听各个声部纵向结合的和声音响效果。此方法可以强化对音乐逻辑思维的训练以及对和声音响的听觉感受，可用于所有音乐作品的训练。巴赫钢琴小品逻辑性强、识谱简单、声部丰富，对于训练学生耳朵的听觉很有效果。如《巴赫初级钢琴曲集》可以通过弹一个声部、唱一个声部进行分声部练习。对于“思维型”学生，知识点的讲解应让学生理性化地了解脑海中音响的逻辑，用对和声色彩的辨别引导学生听到自己的弹奏。对于“操作型”学生，知识点的讲解应帮助学生形成音响感受能力，将音乐内在逻辑感性化。两类学生都要求背奏每一首弹过的作品，清晰地了解声部的旋律走向和逻辑关系。

3.夸张处理法，即将谱面所有表情记号、力度记号进行生活化讲解和极夸张的戏剧化处理的教学方法。在演奏时鼓励学生尽可能夸张演奏，并且在夸张表达的过程中了解旋律走向的规律和强弱对比的音乐效果。即便是空拍，也要作为一种音乐表达需要来加以练习。通过这种方法刺激学生自己的听觉，在比较中选择贴切、合适的表达方式。就“操作型”学生而言，他们对音响变化的感受力不敏锐，教师需要描述生活中相类似的力度或表情的事物来引导学生的学习和感受，使学生先可以认识及关注到每一个记号。总之，教师不能停留在简单的强弱力度对比的弹奏技术指导上。

4.图像法，即教师将谱面知识转换为图像、刺激学生对乐谱的视觉、增强学生视觉感受力的训练法。这个方法将谱面知识转换为图像，目的在于解决学生对谱面与键盘关系的了解。如将旋律线条走向编成故事情节；又如，将音高位置转换为空间图形，指导学生根据乐谱上音的度数变化观察键盘上两个音的音程关系，使学生了解谱面与键盘相对应的关系，使他们在提高手位感的同时增加识谱量。

其二，动作意识训练，是将弹奏动作辅以语言、歌唱、乐谱等手段，使动作受控于大脑意识指挥的训练。它包括触键预备法、动作歌唱法、把位乐谱法等。

1.触键预备法，即，指触键之前手指带呼吸地准备弹奏动作的训练法。在下键之前想象触键后的音色并进行模仿性的歌唱，指导与相应的音色匹配的触键动作。每个音有准备的触键，说出“预备强”“预备弱”“预备呼吸”“预备唱”等口令，使得大脑发出相应音色要求的指令后手指作出相应动作。这种方法多用于每一个乐句的呼吸和每一个需要特别有要求的音符上，以满足音乐表达的需要。这个方法可以有效地避免指法的混乱、手位的不固定等问题，矫正学生已经出现的错音。总之，触键预备法对于提高演奏音色及乐句的表达有较好的效果，能有效地培养学生的音乐感觉以及对音乐的创作的意识。

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2.动作说唱法，即，将演奏动作用语言或歌唱的形式表达出来提醒大脑以控制演奏动作的训练法。这种方法可以将谱面记号变成语言表达，经过说或唱的方式控制手指运动。可将谱面记号作为准备的材料，让手的动作等眼睛看到谱子和嘴巴说出或唱出后再动。可以在演奏之前将乐谱记号唱出来，如：“左手准备5指，右手准备3指。”或者在演奏过程中边弹边唱，将手指具体动作作为旋律的歌词来演唱。如：“跳、跳、跳、连跳”。这种方法可运用于所有的演奏动作训练，让学生体会手指肌肉运动与音响效果的联系，在体会音乐的同时练习视唱，提高识谱速度。

3.乐谱把位法，即，将键盘手指位置与钢琴乐谱图像一一对应，加强手指肌肉对乐谱音符的反应的训练方法。该方法可以通过增强键盘手位感，降低识谱难度。可挑选识谱简单的乐谱加以练习，逐渐积累曲目数量以及熟悉键盘弹奏的把位。

其三，加固强化训练，是对上述思维外化与动作意识化两个方面进行即时评价反馈、复习巩固的综合反馈训练。它包括即时评价法、举一反三法等。

1.即时评价法，即，培养学生的自我意识、通过不断提问的方式引导学生对演奏自我评价的训练法。在上课过程中，对于演奏过程中出现的任何问题，教师要及时地与学生沟通，让学生认真听到自己所弹奏出的音响并评价，询问是否对自己的弹奏满意；如果不满意，如何演奏才能更好。可以训练学生对下键动作的音响预判和对触键后音响对错的感知，从乐句到整个作品都进行自我评价，养成自我要求和自我改进的练琴好习惯。当没有老师的时候，可以用录音的方式进行自我检测，对录音进行总结和评价。教师应该给予“思维型”学生更多的情感支持，陪伴学生解决最难的技术问题，通过强化学生已有的内心听觉，鼓励学生自我接受手指技术薄弱的现实。开始识谱时可使用教师学生合作法或先歌唱后弹奏法。通过教师与学生一同面对谱面问题，可以使学生内心更能够意识自我和接受自我。

2.举一反三法，即在知识点顺应和迁移时，需在讲解当时进行举一反三的实际例子练习的方法。對于“思维型”儿童，通过采用增加新谱子的曲目量以强化视奏的训练法，将识奏新谱作为每次课堂训练的一部分，坚持每节课花十分钟认新谱。教师在上课的过程中陪伴学生识谱，在识谱的同时强调视唱的作用，通过不断了解节奏、节拍与调式调性的理论知识，有效地提高学生识谱的速度和效果。选择内容可以是比平时弹奏作品简单的短小乐句或者是识谱相对简单的完整曲子。在课下也要留出每天视奏的时间，并记录弹奏遍数和日期，增强学生对谱子的熟知度。教师可以利用“思维型”学生习惯性背谱的练琴习惯，使他们在曲目量增大到背不下来时被迫看谱，养成看谱习惯；可以培养“操作型”学生将弹完的作品立刻背奏，积累曲目量和对声音概念的感知。无论音乐知识、概念，还是弹奏动作，都应进行有针对性地由简到难的训练。

上述教学方法都是使不同学习方式的学生实现思维、动作的协调，促使每个儿童把音乐作为自我实现的方式，把弹琴变成一种自我表达能力的体现。

四、儿童钢琴启蒙分类教学的前提：良好的师生关系

分类教学要以教师对学生了解为教学基础。师生之间良好和信任的关系是了解学生的前提也是实施分类教学的必要条件。但是在当下的钢琴启蒙教学中师生普遍认为，学琴是为了解决钢琴演奏技术问题。正是这一片面看法忽视了儿童与老师、儿童与家长等的关系。据相关调查数据统计显示，26%的儿童经常与教师沟通、45%的儿童偶尔与教师沟通、39%的儿童不与教师沟通。[1]14

为此，教师应确立钢琴启蒙教学是师生共同学习与交往活动的教学意识，即，钢琴教学是师生人际交往的过程，教学过程是老师与学生的相互沟通、了解信任的关系建立过程，是人和人之间彼此交往的活动。

在钢琴启蒙教学中，要通过有效的教学拉近师生的关系，把钢琴教学变成师生双方身心积极参与的享受过程，促进彼此信任、长期合作。一方面要将每个学生作为新的研究案例，努力发现音乐对于师生双方的意义，既不是教师个人的意志或主观强加，也不是现成的、固定的、照搬的教学模式，而是在共同协商、创造、发现中生成音乐的意义；另一方面要追求教学过程的快乐和满足，既要避免违背儿童天性的、单调的技术教学，又要避免教师单方面急功近利的急躁或情绪化，努力在精神上达成师生共同实现和双赢。总之，拉近师生与音乐的关系，让音乐成为师生心灵交往的共同方式，真正将音乐创造和音乐自我表达作为钢琴启蒙教学的主要目的。

建立良好的师生关系主要从以下三个方面着手：其一，建立师生平等关系，避免教师强势的单方面灌输。这其中包括师生平等交流。教师要随时倾听学生的愿望，要了解学生。师生要保持共同学习研究的态度，在解决学生问题的过程中，共同探讨钢琴学习问题、问题出现的缘由、问题解决的办法，在共同交流中寻找问题解决的新角度、积累教学方法。师生平等关系还包括师生共同进步。教师与学生要共同学习，在共同创作音乐作品过程中共同进步，以达到钢琴技术与音乐表达相匹配的共同目的，从而共同享受音乐艺术本身所带来的乐趣。

其二，保持师生畅达的呼应关系，即老子的“开而弗达”教学思想。教师可以进行示范性的专业引导，通过其自我表达激发学生的个人音乐表达；可以鼓励学生追求自己脑海里更完美的音乐音响；检测学生的主观选择，使他们明确意愿，并不断改进学习目标。

其三，教师与学生的陪伴关系。教师应努力维持师生以上课这种活动为中介的持续交往，保持师生情绪的共同快乐，注意避免任何一种方式的冲突和指责。陪伴还包括教师应陪伴学生度过学琴困难的练习过程，陪伴学生进步，陪伴学生体验感受。

综上所述，教师应建立享受学习过程的教学理念，并为实施分类教学做好情感准备。

结 语

钢琴启蒙教学应该将钢琴课堂变成儿童感受艺术、理解艺术、表达艺术的摇篮，使儿童在学习钢琴的过程中，认真对待每一个音，认真感受每一个音，认真尊重自己的情感表达愿望，树立自我认识和自我尊重的生活态度。由于儿童在学琴的活动中专注于自我的内心成长历程，最终使他们形成乐观的生活态度、生活方式、生活习惯，达到享受艺术生活的目的，从而提升他们生命成长的质量。

参考文献：

[1]刘松峰.影响儿童钢琴学习动机的因素及其对策研究——以吉林省长春市6-13岁学习者为调查对象[D].东北师范大学硕士学位论文，2011.

[2]林泳海.幼儿教育心理学[M].北京：商务印书馆，2006.

9.儿童钢琴演出自我介绍 篇九

我叫xxx，就读于xxxxx附属小学。

我的爱好十分广泛。我爱看各种各样的书，从书上我能想到很多东西，有的好看的数，我就要看上好几遍，里面的知识熟记在心、出口便滔滔不绝；我爱研究地球，买了地球仪，在墙上挂了个世界地图，还要经常查看世界地图册；我爱幻想，经常抬头看云，把云想像成各种各样我知道的东西；我爱听评书，我听过杨家将、岳飞传、隋唐演绎等很多评书……

我最大的特点是，宁可绕路走也不可以与别人同路。父母总说我是跳跃性思维，我就幽默地回答：“可是我上课从来没有跳起来过”！我就算被人嘲笑信心也一点儿不减；就算和我赛跑的是光，我也坚信我可以获得胜利！