古典诗歌鉴赏之修辞手法鉴赏教学设计

古典诗歌鉴赏之修辞手法鉴赏教学设计（精选8篇）

1.古典诗歌鉴赏之修辞手法鉴赏教学设计 篇一

2011届苏州一中高三语文教案系列一

诗歌鉴赏五

高三诗歌鉴赏教案五:鉴赏诗歌的表达技巧之修辞手法

一、教学目标

1、了解诗歌中常用的修辞手法

2、了解诗歌鉴赏中修辞手法的命题特点和解题策略

3、鉴赏诗歌修辞手法解题和拟题训练

二、教学过程

一）诗词中常用的修辞手法有：比喻、借代、双关、夸张、比拟、对偶、反复、互文、反问、设问、通感等。

1、比喻。诗词中运用比喻，在写景状物时能突出生动的意象，强化特定意境的渲染；议理抒情时能使抽象的情与理生动形象，耐人寻味。如：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡《望洞庭》)诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。再如：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知章《咏柳》）把春风比作剪刀，形象生动地写出了春风送暖、杨柳垂绿的美景；作者又暗喻自己是识拔人才的春风，把万柳绿丝绦比作人才，表达作者识人用人之乐。

请你再举一例：诗句 题目 作者

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。（苏轼《饮湖上初晴后雨》）

2、借代。借代在古诗词中运用得最广泛。称人时可用籍贯、官职、做官地等来代称，称物时可用一些有特征的或相关联的另一类事物来代称，有的代称甚至相沿成习。借代在诗词表情达意方面的作用很多，或得体，或含蓄，或形象，或别致。如：“住近湓江地低湿，终岁不闻丝竹声。”“丝竹”代音乐（白居易《琵琶行》）；“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）“朱门”代指富豪之门，他们常把大门油漆成红色，以显示宅府的华贵及身份的显赫。

请你再举一例：诗句 题目 作者 知否，知否?应是绿肥红瘦。(李清照《如梦令》)诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

江山代有才人出，各领风骚数百年。（赵翼《论诗绝句》）

3、双关。古典诗词讲究含蓄美，因而双关手法运用较多，双关又分谐音双关和语意双关。双关是言在此而意在彼，使表情达意更含蓄，更有趣。如：“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”“晴”谐“情”（刘禹锡《竹枝词》）；再如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（李商隐《无题》）“丝”谐“思”。

请你再举一例：诗句 题目 作者

粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。（于谦《石灰吟》）

我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。(毛泽东《蝶恋花·答李淑一》)“杨柳"表面上指的是杨花、柳絮,实际上指的是杨开慧、柳直荀两位烈士。

4、夸张。夸张就是把事物夸大或缩小，它可以使感情表达得更强烈、更鲜明，更能感染读者。如：上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，苏州一中高三语文备课组 2011届苏州一中高三语文教案系列一

诗歌鉴赏五

夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！（汉乐府《上邪》）少女以五件不可能出现的事为誓，表达了对爱情的热烈坚贞和无所顾忌的追求，人物形象鲜明。“白发三千丈，缘愁似个长。”（李白《秋浦歌》）；再如：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”（白居易《琵琶行》）

请你再举一例：诗句 题目 作者 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。李白《望庐山瀑布》 天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。（李白《梦游天姥吟留别》

5、比拟。就是把人当作物来写或把物当作人来写，从而使描写生动形象，使画面鲜明灵动，使表情达意更别致、更隽永。例如：“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”（韩愈《春雪》）把春雪描绘得美好而富有灵性，饶有情趣。“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”（晏殊《蝶恋花》上阕）将菊、兰、明月人格化，将主观感情移于客观事物，表现了女主人公难以排遣的离愁。

请你再举一例：诗句 题目 作者 茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。（王安石《书湖阴先生壁》）

满载一船秋色，平铺十里湖光。波神留我看斜阳，放起鳞鳞细浪。（张孝祥《西江月·阻风三峰下》）

6、对偶。用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。语言简练，整齐对称，意义集中含蓄。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”(杜甫《登高》)“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千，令人感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。

请你再举一例：诗句 题目 作者

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。（杜甫《绝句》）

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。（晏殊《浣溪沙》）

7、反复。指某些词句多次出现，达到强调事件，渲染气氛，抒发感情的效果。如“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。”(《丑奴儿•书博山道中壁》•辛弃疾)；再如“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳；东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错、错、错。春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透；桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫、莫、莫。”（《钗头凤》•陆游）

请你再举一例：诗句 题目 作者

兴，百姓苦；亡，百姓苦。（张养浩的《山坡羊·潼关怀古》）

争渡，争渡。惊起一滩鸥鹭。（辛弃疾《西江月》）

8、互文。就是把两个事物在上下文只出现一个而省略另一个，即所谓“两物各举一边而省文”，以收到言简意赅的效果。如“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”（《江上逢李龟年》）其中“见”与“闻”互补见义。“东西植松柏，左右种梧桐。„„枝枝相覆盖，叶叶相交通。”（《孔雀东南飞》）这里左右、东西都种上了松柏、梧桐，枝枝、叶叶都相互覆盖、交通。

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诗歌鉴赏五

请你再举一例：诗句 题目 作者 主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。（白居易《琵琶行》）秦时明月汉时关，万里长征人未还。（王昌龄《出塞》）

9、反问。用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈的感情。如“百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。江东子弟今虽在，肯为君王卷土来?”(王安石《叠题乌江亭》)使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。

请你再举一例：诗句 题目 作者 凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》）安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？（李白《梦游天姥吟留别》）

10、设问。就是先提出问题，接着自己把看法说出。开篇设问，可以带动全篇；中间设问，可以承上启下；结尾设问，可以深化主题，令人回味。如“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。”（杜甫《蜀相》）再如：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）

请你再举一例：诗句 题目 作者

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。李煜《虞美人》

问渠哪得清如许？为有源头活水来。（朱熹《观书有感》）

11、通感。就是把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，借联想引起感觉转移，以一种感觉写另一种感觉的修辞手法。如“凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。”（郎士元《听邻家吹笙》）首句“隔彩霞”渲染了奏乐的环境，烘托出笙乐的明丽新鲜；第四句以花为意象描写音乐。以上两句用视觉意象写听觉感受，别具一格。

一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。（李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）

绿扬烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。（宋祁《玉楼春》）

二）真题展示

1、（2009年重庆卷）

12、阅读下面的曲词，回答问题。（6分）

【折桂令】问秦淮 孔尚任

问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当年粉黛，何处笙箫? 罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。

（1）“当年粉黛，何处笙箫?”用了什么修辞手法？（2分）答案：（1）借代、反问。2、2008（四川卷）阅读下面这首元散曲，然后回答问题。（8分）

[双调]雁儿落带过得胜令 吴西逸①

春花闻杜鹃，秋月看归雁。人情薄似云，风景疾如箭。留下买花钱，趱入种桑园②。茅苫三间厦③，秧肥数顷田。床边，放一册冷淡渊明传；窗前，钞几联清新杜甫篇。[注]①吴西逸：生平不详，曾当过小官，终看破红尘归隐。此曲为归隐前后所作。苏州一中高三语文备课组 2011届苏州一中高三语文教案系列一

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②趱：赶快。③苫：用草覆盖。

（2）这首元散曲主要运用了哪些修辞方法？试作赏析。【答案】（2）（4分）①对偶，如“秋月”句对“春花”句等；②比喻，如将“人情”比作“云”，“风景”比为“箭”等；③夸张，将“风景”比为“箭”的同时又兼用了夸张的方法。3、2007（重庆卷）13．阅读下面两首诗，然后回答问题。(6分)海棠(宋)苏轼

惜牡丹花(唐)白居易

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。[注]崇光：美艳的光彩。

(1)苏轼《海棠》诗的前二句描写了海棠花的哪些特点?后二句抒写情感时使用了什么手法?(4分)【答案】（1）前二句描写了光彩正艳，香气正浓的海棠花早春风中、月色下的朦胧美，后二句用了拟人手法，以花比人。4、2006广东卷阅读下面这首诗，回答以下问题（6分）

粤秀峰晚望同黄香石诸子二首（其一）谭敬昭 江上青山山外红，远帆片片点归艭①。横空老鹤南飞去，带得钟声到海幢②。

注：①艭:小船。②海幢，即海幢寺。⑵简析诗中“带”字的妙处。答：“带”采用了拟人手法，赋予“老鹤”人的动作，不说钟声远播，而说老鹤带钟声到海幢，使画面具有动感。5、2006（湖南卷）阅读下面两首诗，根据提示，完成赏析。(6分)薛宝钗咏白海棠 林黛玉咏白海棠

珍熏芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆．

胭脂洗出秋阶影，冰雪招采露砌魂。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂．

淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕．

欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏．

(据人民文学出版杜1996年12月第2版《红楼梦》第三十七回)咏物诗讲究形神兼备。以上两诗，颔联都着眼于白海棠之“白”，但绘形写神各有不同。

“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”一联，前句以洗尽胭脂，极言其自然本色之美，后句以晶莹剔透的冰雪，喻其冰消玉洁之魂。倒装句式的运用，显得新颖别致：“洗”“招’二字，运用拟人手法，生动地传达出白海棠的情韵神态；而“秋阶”“露砌”的映衬，更是意味深长。诗人含蓄地表现了白海棠朴素淡雅、清洁自励的品性。

“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”一联。答案：前句以梨花之白，形容白海棠的“白”，较之“洗出”句，更侧重于表现“白”苏州一中高三语文备课组 2011届苏州一中高三语文教案系列一

诗歌鉴赏五 的鲜艳洁净，后句再以梅花之魂赋予了白海棠孤高傲世的精神；“偷来”“借得”，巧用．．．．．．．．．．．了拟人手法；而“偷来”一词，贬词褒用，想象新颖，灵巧别致。．．．．．．

三）命题探究及解题对策

1、命题方式

1）本诗用了什么修辞手法？2）试分析这首诗的手法及其表达效果。3）结合炼字来考。

2、解答策略

1）确定修辞手法。2）结合诗句解说。3）分析修辞表情达意的作用。

四）实战演练

1）阅读下面这首诗，完成后面问题。

移家别湖上亭 戎昱

好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。

问：试分析这首诗主要艺术手法。

答：采用了拟人和主客移位的手法。不直言自己的感情，而是赋予柳条、藤蔓、黄莺以人的感情，并使主客移位，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。

2）阅读下面这首诗，完成后面问题。

秋夜将晓出篱门迎凉有感 陆游

三万里河东入海，五千仞岳上摩天。

遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。问：这首诗用了什么修辞手法？有何效果？ 答：诗中的“三万里”“五千仞”“上摩天”“泪尽”都是夸张，正是这些夸张描写，把诗人对祖国的热爱，对苟且偷安、不去收复失地的求和派的愤懑，以及对遗民遭受的苦难的深切同情，表现得淋漓尽致。

3）阅读下面这首诗，完成后面问题。

游子吟 孟郊

慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

问：试分析最后两句诗中意象的作用。

答：最后两句以小草比喻游子，以春天三月的阳光来比喻慈母的恩惠，说明慈母的厚爱，儿女是无法报答的。

4）阅读下面这首词，完成后面问题。

南乡子·登京口北固亭有怀 辛弃疾

何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠，不尽长江滚滚流！

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诗歌鉴赏五

年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋！这首诗主要用了什么修辞手法？有什么作用？

答：设问。用三个设问，铺陈内容，抒发了对天下兴亡的感慨、对孙权的敬慕和对现实的讽喻。

五）我来拟题

新 晴 刘颁

青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。唯有南风旧相识，偷开门户又翻书。

问题：试分析这首诗的修辞手法及其表达效果。

答案：用拟人的手法，将“南风”人格化，通过一系列动作描写，表现了久雨初晴后作者宁静恬适的心情，以及对南风“恶作剧”的亲切喜爱之情。

六）教学小结，有一两句话来概括本课主要内容。可以让学生来讲。

三、教学反思

苏州一中高三语文备课组 6

2.古典诗歌鉴赏之修辞手法鉴赏教学设计 篇二

其实, 诗歌鉴赏的方法有很多, 学生如果能有效地掌握, 那么相信也就不会视诗歌鉴赏题为畏途了。下面, 笔者将结合自身这几年来的教学实践, 谈谈诗歌鉴赏手法之“虚实相生”。

虚实相生这种手法是近年来高考常考的一个考点之一, 如果掌握得好, 是可以立竿见影地提高学生学习成绩的。文人墨客赋诗填词, 总要表达某种思想感情, 不管是爱情、恋情、亲情、友情还是悲情, 我们总可以体会得到。可以说, 把握了一首诗或词所蕴涵的思想感情, 鉴赏诗歌的相关问题便可迎刃而解。而虚实相生这种表现手法自有它的独特魅力, 许许多多的诗人都不约而同选用这一手法来表达心中各自不同的、丰富的情感。

人们在分析文艺作品虚和实的关系时常说:虚由实生, 实仗虚行, 以实为本, 以虚为用。在诗歌中, 虚实相生是指眼前现实的景、事与假设想象中的景、事互相映衬, 交织一起, 表达相同的、共通的情感, 两者相得益彰。具体来说, 诗歌中的“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境;而“虚”则可以分为三类:一为神仙鬼怪世界和梦境, 二为已逝之景, 三为设想的未来之景。虚实相生就是虚与实二者之间互相联系, 互相渗透与互相转化, 以达到虚中有实、实中有虚的境界, 从而丰富了诗歌的情感, 开拓了诗歌的意境, 让读者的想象空间更为广阔, 诗人的情感体现也就可以表现得更为淋漓尽致了。我们来看看下面这道诗歌鉴赏题。

眉峰碧无名氏

蹙破眉峰碧, 纤手还重执。镇日相看未足时, 忍便使, 鸳鸯只。

薄暮投村驿, 风雨愁通夕。窗外芭蕉窗里人, 分明叶上心头滴。

[注]这首民间词在北宋甚为流行。相传词人柳永少年时代得到此词后, 将其书写在墙壁上, 反复琢磨, 写出了流传千古的《雨霖铃》。

请简要分析柳永的《雨霖铃》与这首词的相同之处。

学生在做题时, 大多能回答出其中的一个相同点——这两首词的作者都借凄清的景物抒发了离别的思念之情, 借哀景写哀情。但另外的一个相同点, 就较少学生能够回答出来了, 那就是关于虚实相生这种手法的运用。其实, 《眉峰碧》的上阙是词人回忆昔日分离时的情景, “蹙破眉峰”的表情和“重执”的动作, 让我们体会到了难分难舍的惜别之情, 词的上阙属于我们上面所提到的诗歌中虚写的第二类——已逝之景;词的下阙则属于现实感受, 是实写——正是由于眼前的风雨通夕打芭蕉, 孤单寂寞愁煞人的感受, 才引起了词人对往昔与情人离别时的深深的怀念之情。这样虚实相生, 我们读者就有了更为广阔的想象空间, 也更能深刻地体会到词人此时内心正遭受到的那种被寂寞蚕食的痛苦之情了。柳永的《雨霖铃》上阙写的是眼前的分离, 是实写;下阙“今宵酒醒何处, 杨柳岸晓风残月”, 这是设想酒醒梦回所见到的景象——弱柳扶晓风, 残月挂枝头, 这是虚写, 属于我们上面所提到的诗歌中虚写的第三类——设想的未来之景。诗人设想的这种凄清的景象, 为眼前与恋人分别的情景平添了一层别离感伤之情。

如果学生能比较好地掌握虚实相生这一表现手法, 那么这道题也就可以多拿几分了。当然, 更重要的是, 学生可以更好地体会到两首词所表现出来的思想感情。

又如, 李煜国亡家破, 堂堂一国之君沦为囚徒, 终身受辱, 千古蒙羞, 胸中怨恨, 难以尽言。在他的词作品中, 我们可以读到这位南唐后主对往昔美好繁华生活的无比眷恋之情。“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”化虚为实, 以实写虚, 把“愁”物化为一江东流的春水, 多而不绝的愁绪形象地表达了出来。“多少恨, 昨夜梦魂中, 还似旧时游上苑, 车如流水马如龙, 花月正春风。”一位曾经受万人景仰的君王, 此时却沦落为一个失魂落魄的阶下囚, 这一形象的剧变也通过虚实相生这种手法很好地体现了出来。词中虚写了梦中昔日生活的繁华, 实写了梦醒时今日处境的凄凉。虚实相生, 昔日的繁华生活反衬出今日的凄凉处境, 更彰显了这位“落魄君王”的凄苦无奈与悔恨之情, 我们读者也不由自主地受到了这种悲情的感染。虚实相生这一表现手法的运用, 使词的感染力更强了。

再如, 李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽, 唯见长江天际流”, 这两句诗字面上是写景, 但这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情厚谊, 是抒情。所写之景是实, 所抒之情是虚。诗人运用虚实相生这种手法, 将深深的友情寓于诗句之中, 的确令人回味无穷。王昌龄《送魏二》:“醉别江楼橘柚香, 江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月, 愁听清猿梦里长。”诗的前两句是实写眼前送别友人时的凄凉之景;后两句运用了虚写的手法, 诗人想象魏二即将到达湖南, 沐浴在潇湘的清冷月色之中, 当他在梦中听到凄清的猿啼之声而愁容满面的情景, 设想友人旅途的孤寂、愁闷, 表达了对友人行程的关切和担忧之情, 也表达了诗人内心的孤独、落寞和惆怅之情。

3.诗歌常见的表现手法鉴赏 篇三

1.烘托

烘托可以是人烘托人，如《秦罗敷》借“行者”“少年”.等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌。也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了人物凄凉、孤独、悲伤等心情。

2.用典

用典有明用、暗用、正用和反用四种。

（1）明用典故

从字面一看便知使用了某个典故就是明用典故。如苏轼《江城子·密州出猎》：“持节云中，何日遣冯唐？”明用《史记·冯唐列传》中的故事。

（2）暗用典故

表面上看用典处似乎与上下文句融合为一，不细察则不知为用典，这是暗用典故。如《江城子·密州出猎》的末句是：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”表面看来好像是写猎人弯弓射狼的情况，其实暗用了《楚辞·东君》“举长矢兮射天狼”的典故。

（3）正用典故

李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中有“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”上句称赞李云文章得建安风骨，清新刚健；下句谓自己的诗歌应像谢朓那样清新隽永。与典故所述之人事一致，这就是正用典故。

（4）反用典故

取典故所述之人事而反其意用之，如辛弃疾的《满江红·送李正之提刑入蜀》，首句化用李白《蜀道难》的“蜀道之难，难于上青天”，将其概括为“蜀道登天”。本来，李白突出的是蜀道的高危艰险，辛弃疾却强调通过艰苦的攀登可以上达青天，这就是典型的反用典故。

3.虚实

“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透，互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间。

诗歌中“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。如《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势。

诗歌中的“虚”包括三类：

1.神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。如《梦游天姥吟留别》中的仙境就是一个虚象，描绘的美好图景反衬出现实的黑暗。

2.已逝之景。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是却不在眼前。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实，故是虚景。

3.设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。

4.象征

象征是通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。李德裕《登崖州城作》：“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。”描写郡城正在严密封锁，重重阻隔之中，象征自己被政敌迫害的景况。

5.起兴

起兴是先言他物以引起所咏之辞。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（李商隐《锦瑟》）首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。

6.联想和想象

联想是由一事物联系到与之有关的另一事物。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”（贺知章《咏柳》）诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

想象是人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的《望洞庭》）这首诗通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

7.渲染

“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”（杜甫《登高》）接连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。渲染对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。

8.抑扬

抑扬是把要否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）这首诗采用先扬后抑，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，突出了哀怨的情绪。

9.对比

对比，把两种不同的事物或情形作对照，互相比较。“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”（李白《越中览古》）前三句的昔日繁荣和第四句的今日冷落凄凉形成强烈对比，使读者感受深切。

此外，常用的表现手法还有寓褒于贬、明褒实贬，欲擒故纵，言此意彼，画龙点睛、曲笔逆笔等。

4.古典诗歌鉴赏之修辞手法鉴赏教学设计 篇四

【学习目标】

1、在读懂诗词的基础上，总结这类考题的答题思路。

2、掌握几种重要的描写手法，学会赏析。

学习重点：掌握几种重要的描写手法，学会赏析。学习难点：总结这类考题的答题思路。【知识准备】

描写手法：主要有：白描、细描、象征、衬托、烘托、渲染、对比、抑扬、动静结合、正侧结合、虚实结合等。【自主探究】

1、白描

原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。即纯用线条勾勒，使用简练的笔墨，不加渲染烘托的写作手法。

2、细描

细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻,相对于白描,细描也可以称为工笔，3、象征

象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。

象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”； “兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。

4、衬托

利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。常见的反衬有以动衬静、以乐景衬哀情。

5、烘托烘托

是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。

6、对比

对比的目的是为了突出诗人某一方面的思想情感。

7、渲染

渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是指正面着意描写。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。

8、动静结合

在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。

9、正侧结合

描写，有正面描写和侧面描写之别。对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。

10、虚实结合

在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。

11、点面结合

万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。广镜头为面，特写镜头为点；粗线条勾勒的多为面，细笔描绘的多为点。如柳宗元《江雪》 ：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”前两句为面，后两句为点。

12、从对方着笔（虚写）

这是古代诗词常用的一种表达技巧，也叫曲笔，即诗人不直抒自己内心的情感，而是从对方着笔，展开想象，是推进一层的写法，这样更加显得情深意厚，并给人以无限的回味和遐想。如白居易的《邯郸冬至夜思家》。

13、细节描写

细节，就是文学作品中最有情趣、最耐人寻味、最能引起人们想象的片刻;或写人物的一句话，一个动作，一颦一笑；或写平常生活场景中的一瞬。成功的细节描写，对于渲染气氛，烘托人物，抒发感情，充实作品内容，表现主题，都有很重要的作用 【典题导航】

1、阅读下面的诗，回答间题。(5分)（2006天津卷）凉州词（其一）张籍

边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。注：碛（qì）沙漠。练，白绢，丝织品的一种。本诗运用了哪些艺术手法，请简要分析。

_______________________________________________________________ [答案]远与近、高与低、动与静、抑与扬的衬托对比。这首诗将“边城暮雨”的远景与“雁飞低”的近景、“雁飞”的高与动和“芦苇”的低与静、“雁飞低”的抑与“芦笋生”的扬形成了衬托对比。前两句实写，后两句以虚为主，虚中有实。

2、阅读下面一首唐诗，然后回答问题。(6分)与夏十二登岳阳楼 李白

楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。

[注]乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗。

对第三联“云间连下榻，天上接行杯”所运用的艺术表现手法做简要分析。(2分)

_______________________________________________________________ 【答案】第三联运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状，同时这两句诗想象神奇，在云间连榻，在天上“行杯”，写出了诗人恍若置身仙境的情景。(意思对即可)【分析】本题重在考查考生对诗歌重点语句鉴赏的能力。

诗人兴致勃勃，幻想联翩，恍如置身仙境：“云间连下榻，天上接行杯。“在岳阳楼上住宿、饮酒，仿佛在天上云间一般。这里又用衬托手法写楼高，夸张地形容其高耸入云的状态。这可能是诗人醉眼朦胧中的幻景。【巩固提升】

1、（阅读下面这首诗，然后回答问题。（6分）（2006江西卷）三江小渡 杨万里

溪水将注桥不复回，小舟犹倚短篙开。交情得似山溪渡，不管**去又来。【注】将：行，流过。

（1）本诗的“诗眼”是什么？

_______________________________________________________________ 【答案】：交情（交情得似山溪渡）

（2）诗人采用什么手法表达作品的主旨？试结合全诗作简要分析。_______________________________________________________________ 【答案】：全诗围绕“交情”展开描写，诗人采用对比、比喻以及象征等手法，用“溪水将桥不复回”与“不管**去又来”进行对比，以“山溪渡”比喻“交情”，赋予“山溪渡”、“**”象征意义，从而表达了友情恒久不变，能经得起风浪考验的主旨。

2、（2010年安徽卷）．阅读下面这首词，然后回答问题。(8分)醉落魄•咏鹰 [清]陈维崧

寒山几堵①，风低削碎中原路②。秋空一碧无今古。醉袒貂裘，略记寻呼处。男儿身手和谁赌？老来猛气还轩举③。人间多少闲狐兔。月黑沙黄，此际偏思汝。[注]①堵：座。②削碎中原路：形容鹰掠地飞过。③轩举：意气飞扬。（1）这首词的上片主要是用什么表现手法来写鹰的？请作简要分析。_______________________________________________________________（2）结合下片的句子，分析词人表达了怎样的思想感情。

_______________________________________________________________ 【答案】（1）主要运用了衬托的手法。借用壁立的寒山、空旷的大地、澄碧的秋空等场景，来衬托鹰的形象。（把“衬托”答成“烘托”也算对）（2）“男儿身手和谁赌？老来猛气还轩举”，表达了猛气犹存、老当益壮的情怀。“人间多少闲狐兔。月黑沙黄，此际偏思汝”，表达了期待施展抱负、建功立业的志向。

2013年高考诗歌鉴赏复习鉴赏诗歌形象教学案 考试说明

①鉴赏古代诗歌的形象、语言、表达技巧； ②评价古代诗歌的思想内容。学习要点

1、什么是诗歌的形象

2、如何鉴赏诗中抒情主人公的形象

3、如何分析人物形象

4、如何鉴赏诗歌的景物描写

5、如何鉴赏诗歌的物象(意象 什么是诗歌的形象？

诗歌作品的形象指的是诗歌作品创造出来的生动具体的、寄寓作者的生活理想和思想感情的艺术形象。形象（意象）

人—诗中塑造的人物形象或抒情主人公 景—写景诗或杂诗中的景象 物—咏物诗或杂诗中的物象

把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。

（1）人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”（非作者本人）。

（2）景物形象。诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。

（3）事物形象。诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感。如咏物诗。

一、鉴赏诗歌的人物形象 示例

阅读李白《独坐敬亭山》,分析诗中所塑造的诗人形象。独坐敬亭山 李白

众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。

一个山头，一座亭子，一个人，所有的鸟儿都飞走了，连云儿都不愿停留。清冷的环境中，诗人守望山头，“相看两不厌”写出了作者的凄凉，最后“只有敬亭山”道出了作者内心的感受。众鸟飞尽，孤云独闲，山静而空，表现出诗人的与世无争，自由而闲适的孤身一人的生活；相看两不厌，表现出诗人从自然中寻求快乐，忘怀得失的思想感情。全诗塑造了一个与世无争的，自由、闲适又有点孤傲的诗人的形象。

诗人犹如孤云一样，当众鸟高飞尽，正是众人得志时的表现，他却独自飘荡，壮志不酬，符合作者有才无法施展示的特定身份，而对敬亭山时，作者看到更广的更雄伟的自然，便看无厌，有了乐观和豪放的心态，总的说来是孤傲乐观浪漫的诗人形象。

我双手背在身后，抬头仰望天上那群鸟儿不停地向远处飞去，眼睛充满无限的忧伤。天空的最后一片云彩随着冷冷的风闲散地飘向远方，这时，我的衣襟被风吹起。望着那高高的敬亭山，无语，望着它，渐渐地，我觉得我变得与它一样高大，我用我忧伤的眼神看着它，而它也用那浑然的自然的眼神看着我，一样的无语，但我俩彼此都不觉得厌烦，此时我孤独寂寞的心情大概只有敬亭山了解了。诗人李白是一位豪放不羁的才子，在敬亭山之上，与敬亭山厮守，不去理睬“众鸟”与“孤云”，清高自傲的诗人形象自然流露，但从诗中我们隐约可见诗人的寂寞心情，或为功名，或为宦海浮沉，无论是何种原因，在敬亭山上屹立的仍然是衣襟似云，须发似烟的诗仙形象，也许只有人格化的敬亭山才能与李白比孤比傲比豪迈。

全诗展现了一个孤僻高傲的诗人的形象。众鸟距己甚高且已飞去，唯留诗人独坐敬亭山，体现他的孤僻。那孤云不正是诗人自己？虽然孤独但乐得清闲，又体现了他的高傲。最后只留他与敬亭山，但依旧相看不厌，又一次全面展示了他的形象。如何鉴赏诗中抒情主人公的形象?

（1）什么形象；

（2）形象的基本特征；（3）形象的意义。

简析下面这首宋词的人物形象。诉衷情 陆游

当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。

注：沧洲，水边，古时隐者所居之地。陆游晚年居于绍兴镜湖边的三山。

这首词前两句回忆当年在抗金前线的战斗生活：“关河梦断何处”是说一觉醒来，关河要塞不知在何处，意谓脱离了前线；“尘暗旧貂?”是说尘土积满从军时穿的貂皮大衣。下片表达敌人尚未消灭，自己衰鬓先斑的慨叹，“天山”代指抗金前线。“心在天山，身老沧洲”表达了壮志未酬、报国无门的幽愤。

诗歌描写了一个被闲置不用的抗金英雄形象。（什么形象）诗中人物曾经金戈铁马，驰骋疆场，现在虽被弃置不用，但仍胸怀报国之志，心系抗金前线。（形象的特征）

诗歌通过这一形象的塑造，表达了自己壮志未酬、报国无门的感慨。（形象的意义）示例

简析下面这首唐诗的人物形象。南邻 杜甫

锦里先生乌角巾，园收芋粟未全贫。惯看宾客儿童喜，得食阶除鸟雀驯。秋水才深四五尺，野航恰受两三人。白沙翠竹江村暮，相送柴门月色新。

问题：诗中的锦里先生是一个什么样的人？

锦里先生是一位头戴“乌角巾”的清寒隐士。虽有“园收芋粟”，境况却不富裕。家中的儿童习惯于笑语迎客，可见他虽耿介却不孤僻，是个安贫乐道之士。他家的庭院台阶上啄食的鸟雀，因平日无人惊扰，见人来也不惊飞，可见他平日生活的和谐、宁静。锦里行者居家在环境清幽的江村，很满足于朴素的田园生活，客人来访，主人殷勤接待，客人尽日淹留，直至相送于月下，可见主人的诚恳和热情。如何分析人物形象？ ①知人论世，关注背景。

②抓抒情主人公的语言神态、动作、心理。示例1 寻陆鸿渐不遇 皎然

移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。注：带郭，意即靠近外城。

问：诗中的陆鸿渐是怎样的一个人物形象？请简要分析。

陆鸿渐是一个寄情山水、不以尘事为念的高人逸士形象。前四句通过对陆鸿渐幽僻、高雅的隐居之地的景物描写，表现了他的高洁不俗。最后两句通过西邻对陆鸿渐行踪的叙述，侧面烘托了陆鸿渐的潇洒疏放。作者通过陆鸿渐这一形象的塑造表现了他对隐逸生活的向往和追求。示例2 江雪 柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

⑴这首诗的前两句描绘了怎样的环境。⑵试简要的分析“蓑笠翁”的形象。（1）寒冷、寂静（或：冷峭）

（2）是一个清高孤傲的形象。在这样一个寒冷寂静的环境里，那渔翁不怕天冷雪大，忘掉一切，专心钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了、美化了的渔翁形象，实际上正是诗人摆脱世俗、超然物外的清高孤傲思想感情的寄托和写照。示例3 小儿垂钓 胡令能

蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。

这首诗是从哪几个方面来刻画垂钓小儿这个形象的？这个形象有哪些特点，试作分析。（1）从形神两个方面（或从外貌、动作、心理等方面）（2）垂钓小儿聪明（机灵），天真可爱； “蓬头”、“侧坐”等表现小孩的天真可爱，从“遥招手”、“怕”等可看出小孩的聪明（机灵）。示例4 芙蓉楼送辛渐 王昌龄

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。问：诗人的形象是如何通过诗句展现的？ 苍茫的烟雨和孤峙的楚山，烘托出诗人送别时凄寒孤寂之情，更展现出诗人的开朗胸怀和坚强性格，诗人这里以晶莹透明的冰心自喻，表明了诗人为官清白，心地纯洁。示例5 回乡偶书 贺知章

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。

问：诗中第一、二句是如何概括出作者久客他乡的事实的？

第一句“少小离家”与“老大回”在句中自对；第二句以“鬓毛衰”具体写出了“老大”之态，并以不变的乡音映衬，这样就写出了作者久客他乡的事实，也为下两句作了铺垫。常见艺术形象类举

1．不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象。

如李白。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了他淡于富贵、傲视权贵的思想，也反映了他傲岸不羁、豪放自负的性格。2．心忧天下、忧国忧民的形象。

如杜甫。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。”诗人并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，表现了他忧国忧民的性格。

3．寄情山水、归隐田园的隐者形象。

如陶渊明。“采菊东篱下，悠然见南山”展现的是悠游自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱；如王维。《山居秋暝》通过对晚秋时节空山新雨景象的描写，表达了对山水风光的喜爱。

4．怀才不遇、壮志难酬的形象。

如陈子昂。《登幽州台歌》写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤的流下眼泪。塑造了一个空怀报国为民之心却不得施展的怀才不遇的知识分子形象。

5．矢志报国、慷慨愤世的形象。

如陆游和辛弃疾的许多诗歌都反映出他们忠心报国，而不被重用的情感，形象鲜明。如《示儿》、《十一月四日风雨大作》、《破阵子》。6．友人送别、思念故乡的形象。如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》 7．献身边塞、反对征伐的形象。如王翰的《凉州词》，王昌龄的《出塞》表现了他们忠心报国，献身边塞之情。而杜甫的《兵车行》则体察人民痛苦，反对战争。8．爱恨情长的形象。

如柳永的《雨霖铃》写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，塑造了一个爱恨情长的艺术形象。

二、鉴赏诗歌的景物描写

在中国古典诗歌中，讲究的是“一切景语皆情语也”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的形象的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象。这两者是一致的。一般有：景物描写（季节、时令、地域等）、场面描写（农事、战争、狩猎、离别等）、色彩描写。

鉴赏此类形象，基本思路是：以所写景物的自然属性为依据，挖掘其社会属性（作者借以抒发的感情、表达的寓意等）。

1、概括景象（意境）特点；

2、描摹诗歌图景；

3、剖析作者思想。示例1 谒金门 唐·冯延巳

风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。

斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。问题：“风乍起，吹皱一池春水”情景交融，请简析之。

“风乍起，吹皱一池春水”写了环境中的春天景色；而且用融情于景的手法，把女主人公不平静的内心世界巧妙地揭示了出来。春风搅动了池水，也搅乱了思妇的内心。光阴的流逝，季节的更迭交替，春天又悄悄地来到她身旁。春风乍起，春色迷人，这一切怎能叫她无动于衷而不勾起春思的愁绪呢！示例2 西楼 曾巩

海浪如云去却回，北风吹起数声雷。朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。注：钩疏箔：把帘子挂起

问：此诗描写了什么景色？表达了诗人怎样的情感？ 这首诗描写了海滨暴风雨来临前的壮美景象。连天的海浪随着阵阵雷声汹涌而来，在北风的呼啸中波浪不断拍打堤岸，又咆哮着远去。这种壮美景象的描写渲染了“山雨欲来风满楼”的雄伟气势。从而表现了诗人开阔的胸襟和内心的豪情。示例3 南乡子 唐李王旬

烟漠漠，雨凄凄，岸花零落鹧鸪啼。远客扁舟临野渡，思乡处，潮退水平春色暮。（1）这首词所要表现的主旨是什么？

（2）词的前三句主要是写景，请简述写景的作用。

（3）“思乡处，潮退水平春色暮”在本词中的含义和作用是什么？请简要回答。（1）离愁别绪或思乡之愁或离恨

（2）借景抒情，用烟、落花以及鹧鸪的叫声来渲染出思乡之情。

（3）潮退了，天晚了，思乡而不得归乡，更突出强化了思乡之情。示例4 鹧鸪天 晏几道

十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。

问：在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声?最后两句是什么意思?表达了作者怎样的思想感情? 古人认为杜鹃的啼叫声好像在说：“不如归去！不如归去！”这首词的主题是游子思乡，最适宜从描写杜鹃的啼叫声入手。最后两句是说：不是不想回家，只是自己不能决定回去的日期。表达了作者无法主宰自己的生活，浪迹天涯有家难归的感慨 鉴赏提示：

“杜鹃”是古典诗歌中常见的一个意象，它那“不如归去”的啼叫声总会引起游子思妇的无限感伤。故抓住这一意象，就抓住了这类诗歌的抒情类别。

（一）诗中赏画

看画面形、色、动、静，欣赏诗的画面美

古代许多写景诗多具有“诗中有画”的特征。欣赏诗的画面美，主要从四方面着手： 一是物象的组合方式； 二是画面色彩； 三是动态； 四是静态。示例1 绝句 杜甫

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。问题：试从一个或两个角度赏析这首诗。

诗里写黄鹂近景，白鹭远景，千秋雪远景，万里船近景。上联黄、翠、白、青，用了四种颜色，色彩鲜明。这样，就景物的远近和各种色彩构成画面。千秋雪显得时间的永恒，万里船显得空间的广阔。一二句是动景描写，三四句是静景描写。画面动静结合，色彩丰富鲜明，境界阔大，这样，不仅给人以画面美感，更促人深远的联想。

（二）画中品诗

由形象画面的色调，把握诗人的情感思想

读一首诗，首先看它描写了什么形象，它呈现一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。一般而言，作品所描绘的外在形象画面，具有鲜活，明丽和昂扬向上色调的，其内在形象情感则是高昂乐观的；反之，外在形象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的，其内在形象情感则是低沉伤感的。示例2 试比较下面两首诗，说说作者抒发的情感有什么不同 秋词

刘禹锡

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。赠别

杜牧

多情却是总无情，惟觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

第一首前两句直抒胸臆赞秋，一反传统悲秋题材。后两句描写白鹤冲云，晴空碧霄等形象画面，境界阔大，色彩明丽，情调高昂。如果说那排云直上的白鹤是诗人奋发进取形象的写照，那么，晴朗的秋空正是诗人宽广胸怀、乐观向上精神的外现。

第二首写离筵寡欢场面。一二句叙今昔：以前欢聚多情，而今别去，转觉无情。三四句以暗淡的蜡烛垂泪的外在形象，暗写离人流泪的内在形象，引人联想到离人一往情深，难舍难分之态。

在这两首诗中，“排云白鹤”与“蜡烛垂泪”形象，二者色调截然不同，前者是奋发向上的，后者是伤感愁苦的。示例3 台城 韦庄

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

（1）这是一首凭吊六朝古迹的诗。诗人为什么说 “台城柳”“无情”？

（2）有人说诗人在凭吊古迹时流露出浓重的对时事的感伤情绪，你是否同意这种说法？为什么？

（1）因为虽然六朝的繁华已如梦远逝,而台城柳却依旧逢春即枝繁叶茂，不管人世沧桑、人间兴亡，总是给人以欣欣向荣之感,以它的繁荣茂盛和台城的荒凉破败，以它的终古如斯和六朝繁华如梦转瞬即逝作鲜明对比,因此诗人说它“无情”。

（2）同意。因为诗人身处晚唐，此时的唐王朝全面走向衰落，昔日的繁华已荡然无存，如梦一场，取而代之的是兵荒马乱民不聊生。诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，今之视昔如来者视今，六朝的先盛后衰的命运使诗人联想到唐王朝，怀古伤今。

（三）组合意象，探究内涵

注意粗知简炼的人和事，特别是参与人活动的情节 意象是意与象的融合，是生活外在景象与诗人内在情思的统一，是主观心意与客观物象在语言文字的融合与表现；是一首诗的构成单位，是诗歌构思核心。

1、借助意象，品味意境。

意境是作者主观情感与自然客观物象融合的整体。江月人去只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。

明月、风灯、宿鹭、跳鱼等意象有机地组合成一幅清幽、静谧的意境。怎样体味古诗词的意境？

1、抓画面

2、激起联想与想象

3、感受“此时”、“此景”中“此人”的“此情”

2、借助意象，体味情感。诗歌的情和景是水乳交融的。

清代王夫之有云：“情景名为二，而实不能离，神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情”。

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归

来，小园香径独徘徊。

坠落的夕阳、无声的落花、寻旧垒的归燕几个意象，可体会到全词的感情基调是抒写对人事变迁的无比惆怅之情。就其不变者而言，天气、亭台阁与去年毫无二致；就其变者而言，夕阳虽美好，但终究要沉没。好鸟相鸣似有意，但落花流水却无情。词人在好鸟娇花中叹人生的虽美好，终将消亡。但“似曾相识燕归来”寓意着消亡中又含有的存在而令人欣慰。示例4 寄全椒山中道士 韦应物 今朝郡斋冷，忽念山中客。涧底束荆薪，归来煮白食。欲持一瓢酒，远慰风雨夕。落叶满空山，何处寻行迹。

问：“落叶满空山”的景象里蕴含着怎样的情感？

“落叶满空山”，秋风萧瑟，落叶满山，杳无人迹，萧索而凄清的环境，诗人想到他的道士朋友修行的清苦，对朋友的深切的关怀；路径难辨，欲行无路，无以对朋友予以慰藉的惆怅；诗人自己在”清冷中无以遣怀的寂寞。“落叶满空山”的形象和这些情联系起来，便构成了情韵深长、耐人寻味的意境。

三、鉴赏诗歌的物象(意象)物象，即被作者人格化了的描写对象。诗人通过这种象征性的物象描写来曲折地表现他的品格节操、思想感情。作者塑造物象是为了言志、言情、言心声。分析思路：

提炼所写物象描写特征的词语，挖掘物象内在的品格、精神，抓物与志的“契合点”，就能明白作者意在何为，情为何端。

诗歌的意象：有单一的比喻性意象，烘托性意象，象征性意象，还有组合的意象等。意象之情感：杨柳—惜别 圆月—思念 落叶—失意 春风—得意 大海—开阔 流水—叹惜

古迹—怀旧

梅花—傲视

审美的习惯：“望月怀远”“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝”、“梧桐细雨则凄楚悲凉”等等。比喻性意象

读曹植的《七步诗》

煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？

问：这首诗用豆萁、豆子分别比喻什么？

用豆萁比喻曹丕，用豆子比喻曹植，含蓄地指出了曹丕对同胞兄弟的迫害。烘托性意象

读王翰的《凉州词》

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？ 问：精美的酒杯和美酒衬托什么

将士将畅饮时，战事告急。用美好的事物衬托战事的悲壮。象征性意象

读王维的《送元二使安西》

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

问：“朝雨”“柳色”除了写春色外，还表达了哪些言外之意？

“朝雨”还烘托出诗人送别友人时的忧伤之情；“杨柳”象征离别，折柳相赠表示留恋之情，增

加了浓厚的离别情意。意象之情感

望月怀远 张九龄

海上升明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。

怀远：思念正在远方的亲人。遥夜：漫漫长夜。竟夕：通宵。披衣：表示出户。露滋：露水打湿。还寝：回卧室再睡。

皎洁的明月从海上升起，远在天涯的亲人与我同样望月，思念对方。多情的人，埋怨漫漫长夜，整个晚上想念亲人。屋里光照耀眼，于是将烛熄灭，披衣步出门庭，月明夜深，露水湿衣，寒意袭人，此刻，恨不能捧一把月光送给远方亲人。但是月光又怎么能抓在手里呢，还是回去再睡吧，也许能在梦中与亲人相会。

这是一首望月怀人的诗。由望月引起相思，竟彻夜难眠，月光是引起相思的原因，又是相思的见证。诗人通过写主人公的动作表达主人公的内心情感。示例1 阅读下面唐诗，完成①——②题。闻雁 韦应物

故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。寒塘

赵

嘏

晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼。问：这两首诗为什么都写到雁？

（这就是要求对大雁的意象进行鉴赏）

答案：雁是候鸟，春秋迁徙，秋天，大雁仿佛在奋力飞回故巢。这种景象每每牵动游子的思乡之情，因此使人常常借雁抒情，寄寓自己的浓浓乡愁。示例2 在狱咏蝉 骆宾王

西陆蝉声唱，南冠客思侵。那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？

1、由露重等景物描写可以推知写的是秋季季节。“露重飞难进，风多响易沉”采用的是虚实结合（或比喻、象征）的表现手法，既写了蝉受到露水、风的摧残而无法高飞、无法高歌的处境，也表现了作者因为受到陷害而无法施展个人抱负（仕途不得志）、即使有口也难辩不白之冤（难以传达心声）的处境。

2、作者的“高洁”象蝉一样无人理解，那么你认为作者的“予心”是什么？

作者的“予心”是有满腹冤屈无处申诉，即使申诉也无人理解的愤慨，当然也包含着即使不被理解也绝不放弃自己追求的高洁情操。示例3 卜算子 苏轼

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

1、上片开头两句写夜深人静。其中的“缺”“疏”“断”几个字极写了作者幽独凄清的 的心境。第三句中的“幽人”是指作者自己。

2、下片“拣尽寒枝不肯栖”采用的是拟人的修辞方法和虚实结合（或类比）的表现手法，表面上写的是孤鸿不愿选择高枝栖息，宁愿忍受寂寞和寒冷，但实际上却写出了作者表现了

自己遭到贬官后内心的孤苦和清高的思想感情。示例4 阅读下面唐诗,完成(1)~(2)题。

闻雁（韦应物）寒塘（赵嘏）

故园渺何处？归思方悠哉。晓发梳临水，寒塘坐见秋。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。乡心正无限，一雁过南楼。（1）填空：这两首诗从体裁上看都属于五言绝句。（考查诗体常识）这两首诗都是抒发 思乡之情（或“秋思”）（考查思想内容）（2）简答：这两首诗为什么都写到雁？

雁是候鸟，春秋迁徙。秋天，大雁仿佛在奋力飞回故巢。这种景象每每牵动游子思乡情。故诗人常借雁来抒情，寄寓自己的浓浓乡愁.（考查形象）示例5 江 汉 杜甫

江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。

问：⑴这是杜甫晚年客滞江汉时所写的一首诗。诗中二三联用了“片云”“孤月”“落日”“秋风”几个意象，请分析其情景交融的意境。

⑵有人认为这首诗洋溢着诗人自强不息的精神，也有人认为这首诗表达了诗人的怨愤之情，你同意哪种看法？请说明理由。亦可另抒己见。

⑴“第二联中的„片云‟„孤月‟既为实景，也有喻义。„片云‟在空中飘荡，就象自己漂泊他乡，漫漫长夜中，月亮和„我‟都是如此的孤独；第三联用落日比喻自己黄昏暮年，秋风则是眼前实景，与上句之„落日‟喻象相对，虚实结合。两联情景交融，塑造了一种天高道远，孤月独照的冷清意境。”

⑵ ①同意第一种说法。诗中提到“心犹壮”“病欲苏”“存老马”等，从中可以诗人不怕病，不服老，希望为国效力。②同意第二种说法。诗中写到“思归客”“腐儒”“片云”“孤月”“落日”等，特别是结尾两句：难道我这腐儒，连一匹老马都不如了吗？表达了诗人医生漂泊的沧桑之感和报国无门的怨愤之情。高考古典诗词常见意象集释

1、月亮

在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗就表现了李白思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。

2、菊花

作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的青睐，被赋予了坚强的品格、清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。

3、梅花

梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花被寄寓了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

4、松

松树是傲霜斗雪的典范，所以松柏象征着坚贞和在任何情况下保持高洁的品质。

5、莲

由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。

6、梧桐

梧桐则是凄凉悲伤的象征。

7、杜鹃鸟

古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。

8、鹧鸪鸟

鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。

9、寒蝉

秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。

10、鸿雁

鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。后来也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉。

11、梅子

以梅子的成熟比喻少女的怀春，12、竹

生命力，节操，贞节，气节，谦虚，虚怀若谷，清高。

13、长亭

送别之意。如：

长亭外，古道边，芳草碧连天。寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

14、浮云

比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；

15、鸳鸯

指恩爱的夫妻，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐卢照邻《长安古意》）；

16、丁香

指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐牛峤《感恩多》）…… 意境

是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。

枫桥夜泊 张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

这幅枫桥夜泊图的情调是孤寂的，但由于作者丰富、浓烈的设色和兴致盎然的景物描绘，并不引人进入“愁”境，反而能使人得到一种美感。登鹳雀楼 王之涣

白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

这首诗不仅可以使人们看到一幅登楼远眺的无限广阔的艺术图画，而且能够有力地激发人们“更上一层楼”的思想愿望，提高人们的精神境界。示例1 结合注释，阅读下面这首诗，谈谈你对这首诗所表现的意境的理解，100字左右。（6分）听张立本女吟 高适

危冠广袖楚宫妆①，独步闲庭逐夜凉。自把玉钗敲砌竹②，清歌一曲③月如霜。

注：①“危冠广袖”是一种高冠宽袖窄腰的南方的贵族女装。②砌竹，阶沿下的修竹，以钗击节是唐宋人歌吟的习惯。③清歌一曲，即吟歌一首。示例：这首诗创造了一种清雅幽静的意境（2分）。暗蓝色的天幕上一轮秋月高悬，凉爽的闲庭中女诗人依阶低吟。清泠的吟诗声和着玉钗敲竹的节拍飘荡在寂静的夜空，冰冷如霜的月光勾勒出一个峨冠广袖的少女徘徊的身影。（2分）意境是情与景的融合。读者只要领会清雅幽静之境，便能走进女诗人超尘拔俗，淡雅清纯的内心世界。（2分）

示例2 阅读下面这首宋词，完成后面的问题。菩萨蛮 晏几道

哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传，当筵秋水慢，玉柱斜飞燕。弹到断肠时，春山眉黛低。

①这首词描写的是一种什么景象？主要内容写的是什么？

这首词描写了一位弹筝女子在筵席间演奏的情景；主要内容是描写弹奏乐曲和弹筝女的神情、动作。

②词里集中对什么做了描写？精妙之处在哪里？就你有体会的一点谈谈自己的见解。

一是集中描写音乐。上阙由曲名写起，令人联想起湘水荡漾的绿波。“写尽”二字，描写出筝曲之妙，境界已出。二是集中描写弹筝女子，这里用的是特写镜头。“纤指”突出了弹筝女孩年轻秀美的特征。下阕前两句既含蓄地描绘出弹筝女聪颖灵巧、从容专注的神态，又暗写出弹筝女柔和自重的性情，而且运用镜头剪接手法转写“玉柱”。“春山眉黛低”，用贴切的比喻描写女子神情，和乐曲巧妙融为一体。示例3 早梅 张渭

一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未消。问：诗人是如何借梅展示自我形象的？

本诗展现了早梅耐寒而立、迎风而发的形象。“寒”字点明早梅生存条件的恶劣；“迥”字表现出早梅的孤单；“白玉条“之喻、疑梅为雪之错觉，鲜明地表现出早梅冰清玉洁之质。作者以梅自喻，展示了一个孤寂傲世、坚韧刚强、超凡脱俗的自我形象。示例4 马诗 李贺

大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。

问1：这首诗塑造了骏马什么样的艺术形象？ 问2：抒写诗人怎样的思想感情？

描绘了一匹威武雄健，渴望驰骋疆场、大显身手的骏马形象。

抒写了诗人渴望建功立业的抱负和怀才不遇的激愤之情。示例5 白鹭图 刘羽

芳草垂杨荫碧流，雪花公子立芳洲。一生清意无人识，独向斜阳叹白头。

问题：这是一首题画咏物诗，诗人笔下的白鹭是一个怎样的形象？

白鹭是一个孤独、寂寞、追求清高而无人理解的悲剧形象。示例5 墨 梅 王冕

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

①、这首诗表现了画中梅花的＿＿＿＿＿＿的特点 ②、写出了作者怎样的品质？ ①、高洁、淡雅、朴素。

②、写出了王冕不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。示例6 小 松 杜荀鹤

自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。

1、开头两句描写了“小松”怎样的特点。

2、说说你对本诗主题的理解。

①描写了小松由小而大，具有顽强生命力的特点。

②这首诗以“松”写人，用“小松”初时不为人注意而最终长成凌云大树，比喻人才虽出身卑微而终能成就大业，批判了世人以身世取人的浅陋。示例7 阅读元代王冕的一首诗，回答问题 冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。

１、在这首诗中，作者塑造的主要形象是什么？突出了它的哪些特征？ 梅花，突出了它耐寒、清高、报春的特点。

２、作者运用了哪些写作手法？表达了怎样的思想感情？

衬托、对比，表达了坚持理想操守，不与世俗同流合污的思想感情。示例8 阅读下面三首宋诗，完成后面的习题。病牛 李纲

耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤。但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。禾熟 孙平仲

百里西风禾黍香，鸣泉落窦谷登场。老牛粗了耕耘债，啮草坡头卧斜阳。牛 王安石

朝耕及露下，暮耕连月出。自无一毛利，至有千箱实。

这三首诗显示出“牛”各自不同的思想境界，请各用一句话阐明。第一首： 第二首： 第三首：

“病牛”心有不平而无怨尤。

5.诗歌鉴赏手法赏析二 篇五

一、什么是渲染与烘托

渲染、烘托本是一种国画技法。渲染，是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面。烘托，是用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。

在古典诗歌中，渲染就是从正面着意描写，烘托指从侧面着意描写，起一种烘云托月的作用。

烘托与衬托容易混同。烘托与衬托相同之处是都着眼于“托”，即使某种事物、某个形象、某种情感得到凸显。但两者的手段方式不同，衬托主要通过该事物（或形象、或情感）和与其相似或相对的事物（或形象、或情感）的对照映衬来完成；而烘托主要通过该事物（或形象、或情感）外在的侧面描写来实现。即《艺概》中所说：“春之精神写不出，以草树写之；山之精神写不出，以烟霞写之”。

二、渲染与烘托在古诗中的运用：

在古典诗歌中，渲染与烘托有分别单用的情况：

先说渲染。如汉乐府民歌《江南可采莲》：

江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶南北。

诗中“鱼戏莲叶东”四句的渲染，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时的欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。

再说烘托。烘托在古诗中的运用主要有以下几种情形：

1、以物烘托人。如《诗经·秦风·蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍，白露为霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。

又如高适的《别董大》首二句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，直接状写眼前之景，展示出一幅暮日黄昏、沙尘漫天、遥空断雁、大雪纷飞的北方荒原天寒地冻的暮天景象。通过这送别时的环境描写，烘托出离愁别恨的低沉气氛。

再如白居易的《琵琶行》中，琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，未见江心秋月白”。这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。

2、以人烘托人。如著名的汉乐府民歌《陌上桑》，对罗敷外貌的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了秦罗敷的美貌，把读者的联想向篇处延伸、扩散，从而间接构成了极为活跃的视觉艺术效果。难怪茅盾先生赞扬道：“不写罗敷的美貌，而罗敷的绝世美貌跃然纸上，这真是前无古人的艺术描写。”

又如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，作者要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位——他的感慨主要是因周瑜而发。

3、以物烘托物。如王维的《鸟鸣涧》“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，描绘出一幅极其完美的春山月夜图。在这春山中，万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，使幽谷前后景象顿时发生了变化，这时习惯于山谷静默的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，居然鸣叫起来。这种以闹衬静的写法，不仅没有破坏春山的安谧，反而衬托得春夜山涧更加幽静。

再如王籍的《入若耶溪》“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，若耶溪山林一片幽静，唯有不时传来一两声“蝉噪”“鸟鸣”。静寂，本是无声，有声则打破了静寂。但是诗人偏偏说因为那一两声“蝉噪”“鸟鸣”，山林愈发显得幽寂了。作者有意识地运用“蝉噪”“鸟鸣”之动来烘托一种静的境界。由此可见诗人匠心独运之功。王籍在这里通过“寂外有音”的烘托艺术手法创造出一种幽静恬淡的艺术境界，令人神往不已。

实际上，在古诗中，渲染、烘托两种手法往往是结合在一起使用的。特别是在借景抒情类的诗歌作品中，往往是选用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感。

诗歌手法赏析难点讲解六：象征

一、什么是象征

象征，指的是通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。

二、古诗中的象征运用示例

在屈原的《离骚》中，他把才德和有作为的人比做“美人”：“恐美人之迟暮”。他描写他“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽”的举动，又赞美古圣先王“杂申椒与菌桂兮，岂惟纫夫蕙茝”，这些芳草香木，都有象征意义：一是表明屈原追求的美好事物品格高洁，屈原佩戴它们，就是象征他的品德高尚；二是用以比喻贤臣。这种“美人芳草”式的象征手法，对后世文学创作具有深远的影响。

又如李德裕的《登崖州城作》：

青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。

这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的境况，书写了思归不得的忧伤。

三、古诗中常见的表象征的意象

1、冰雪，心志忠贞、品格高尚的象征。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。

2、月亮，成了离愁别绪，思乡之愁的象征物。如“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。

3、柳树，惜别的象征。如柳永《雨霖铃》，就以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。

4、蝉，象征品行高洁。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的写照，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱” “我亦举家清”。

5、草木，长势繁盛反衬荒凉，在古诗中用于抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。”（刘禹锡《乌衣巷》）朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。

6、南浦，在中国古代诗歌中，是水边的送边之所。屈原《九哥·河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名。

7、长亭，是陆上的送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”

8、芳草，在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞·招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。

9、芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。

10、梧桐，大多表示一种凄苦之音。白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。

11、梅花，傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白。到了唐宋时期，成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓颂《黄庭》”；张泽民：“一白雪相似，独清春不知。”“肌肤姑射白，风骨伯夷清。”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。

12、松柏，常用于象征孤直耐寒的品格。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”另外，如菊花象征坚贞高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有飘零之意。

13、杜鹃，凄凉哀伤的象征。杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。正像唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。”中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白诗云：“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别江南路，化作啼鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思，宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。”

14、乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙·秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。”

15、蟋蟀作为被吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》。它对蟋蟀的活动规律观察得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”那时古人已经觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。

16、莲，表达爱怜、爱情。

17、鹧鸪，表示离愁别绪。

四、象征的妙处：

象征用象征物靠联想来暗示象征义，给读者丰富的联想空间，显得委婉含蓄耐人寻味。

诗歌手法赏析难点讲解七：顶真与回文

一、什么是顶真、回文

顶真，指上句结尾的词语做下句的开头，或前文的末尾作下文的开头。首尾连续两次都用上，使相邻的语句、片断、章节首尾顶接，蝉联而下，又称联珠、蝉联、连环。

回文，即把相同的词汇或句子，在下文中调换位置或颠倒过来，产生首尾回环的情趣。又叫回环。

二、顶真、回文在古诗中的运用

先说顶真。如汉代七言乐府诗歌《平陵东》：

平陵东,松柏桐,不知何人劫义公。劫义公,在高堂下,交钱百万两走马。

两走马,亦诚难,顾见追吏心中恻。心中恻,血出漉,归告我家卖黄犊。

这首诗，第一节点明劫人之事和被劫地点,既是写景,也是叙事,成功地渲染了“义公”被劫的环境和氛围。第二节，笔锋凌厉，情绪激愤，直陈劫之目的，揭示劫者“何人”，与前句顶真钩连呼应。第三节，从“义公”方面落笔，写他无力赎身之悲，与前三句密切相联。第四节，写事件的结局。

在这首诗里，顶真使得“义公”被劫持、被勒索、被逼卖黄犊几个细节环环相扣，反映了当时劳动人民的悲惨遭遇。顶真还使得全诗读起来，不仅音调流畅,且增强了全诗的抒情气氛。

再说回文。回文在古诗词表现为如下形式：

1、通体回文，指一首诗从末尾一字倒读至开头一字，另成一首诗。

酡颜玉碗捧纤纤，乱点余花吐碧衫。

歌咽水云凝静院，梦惊松雪落空岩。

这是首通体回文诗。可倒读，极为别致。

2、就句回文，指一句内完成一个回复过程，每句的前半句与后半句互为回文

如清代李旸的《春闺》：

垂帘画阁画帘垂，谁系怀思怀系谁？影弄花枝花弄影，丝牵柳线柳牵丝。

脸波横泪横波脸，眉黛浓愁浓黛眉。永夜寒灯寒灯夜，期归梦还梦归期。

3、双句回文，就是下一句为上一句的回读。

如苏轼的词《菩萨蛮》：

柳庭风静人眠昼。昼眠人静风庭柳。香汗薄衫凉。凉衫薄汗香。手红冰碗藕。藕碗冰红手。郎笑藕丝长。长丝藕笑郎。

4、本篇回文，就是一首诗词本身完成一个回复，即后半篇是前半篇的回复。

《春》

莺啼岸柳弄春晴，柳弄春晴夜月明。

明月夜晴春弄柳，晴春弄柳岸啼莺。

5、环复回文，指先连读至尾，再从尾字开始环读至开头。

三、顶真、回文的妙处

顶真可使句子结构于整齐，语气贯通，突出事物之间的环环相扣。

回文正读倒读皆可成句，充分展示并利用了汉语以单音节语素为主和以语序为重要语法手段这两大特点，读来回环往复，绵延无尽，给人以荡气回肠，意兴盎然的美感。

无论是顶真还是回文，只有内容与形式合一，才算是完美的。

诗歌手法赏析难点讲解八：间接抒情

一、什么间接抒情

间接抒情与直接抒情相对，指通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写、议论，含蓄地抒发自己的感情。

二、间接抒情的类型与示例：

1、情景交融

情景交融，指将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场面的描摹刻画来抒发感情，是一种间接的含蓄的抒情方式。

如杜甫的《春夜喜雨》：

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

在这里，春夜雨景，包含了诗人的喜悦心情。

2、借景抒情

指诗人把自身抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。

如杜甫的《绝句》：

江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。

全诗抒发了羁旅异乡感慨，诗人借对清新美好的春光景色的描写，透露了思归的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。

情景交融与借景抒情有何区别：

“融情于景”，明写景，即字面都是景语；但是，必须暗含情，即所有景语皆情语也。

“借景抒情”者，抒情的一种方法，即借助于景物，以达到抒情的目的。

二者的共同点是，以抒情为中心。其区别是，前者表面写景，实质写情；后者写景、抒情都是明写，只是景为由、情为根而已。

如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”这里的开头两句是“借景抒情”，诗人借故都长安的残破景象，抒发了无限悲痛的心情：昔日的繁荣荡然无存，此乃安史叛军之罪。这里体现了“景为由、情为根”的理念。第三四句是“融情于景”，灾难中的春花感于时事，露水化眼泪；被战乱吓破胆的春鸟，闻声而心惊。这里明写“花”与“鸟”，但是，一个“感”、一个“恨”字，却道破了句句在表现“人”即作者的情怀：此处的“景语”，都是“情语”。前两联诗句，重点都在抒情，而所用方法却明显不同，可见杜甫的笔法是非常高明的。

3、托物言志

托物言志是指诗人借富有特征的事物来寄托、传达某种感情、抱负和志趣，诗中的物带有人格化的色彩。

如于谦的《石灰吟》：

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。

诗人借物咏怀，通过开采石头烧成石灰的过程及结果，抒发了自己不畏艰难困苦的坚贞情操和清正磊落的高洁思想。托物言志与借景抒情有如下不同：

（1）“托物言志”是通过咏物来抒情，常常借助于某些具体植物、动物、物品等的一些特性，委婉曲折地将作者的感情表达出来。这些“物”不是“景”，咏物不是写景。“借景抒情”是借助写景来抒情，或景中含情，时时流露；或情寓景中，蕴而不露。这里的“景”是指自然风景，而不是某种物品。

（2）“托物言志”中的“志”，含义很广，可以指感情、志向、情趣、爱好、愿望、要求等。“借景抒情”中的“情”，专指热爱、憎恶、赞美、鞭挞、快乐、悲伤等感情。

（3）“托物言志”不在内容上产生意境，作者的某种感情、志向通过与之相关的实物传达出来，即达到写作目的，可以叙述和议论。“借景抒情”要求达到思与境谐，情与景会，寓情于景，情景相生，内容形成情景交融、形神结合的有立体感的审美意境。

4、借叙抒情

所谓借叙抒情，指诗人对某事或某人充满激情的时候，便情不自禁地将自己的感情熔化于对具体事件的叙述中，借叙述来抒发自己难以遏止的感情。如崔国辅的《怨词二首》（其一）：

妾有罗衣裳，秦王在时作。为舞春风多，秋来不堪著。

这首诗借叙事表现了宫女的凄亮怨情。

5、借议抒情

借议抒情，指在诗歌中，诗人往往在叙事写景的基础上，通过议论来抒发思想感情。这是一种依附于事理的抒情，诗人为了抒情的目的，“寓情于理”，其中的议论表现出诗人对客观事理认识感受后的情感判断和情感评价，与单一的议论不同，不重在摆事实、讲道理。如韦庄的《台城》：

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

这首诗中“无情最是台城柳”是议论，诗人说“台城柳”“无情”，是拿终古如斯的长堤烟柳和转瞬即逝的六朝豪华作对比，台城堤柳，既不管人间兴亡，也不管面对它的诗人会引起多少今昔盛衰之感，它堆烟叠雾，容颜未改，春来依旧绿遍十里长堤。在这里，说柳“无情”，正透露出人的无限伤痛。

6、用典抒情

用典抒情，即在诗歌中援引史实，使用典故来抒情。用典是指在文章中引用、截取前人的语句或使用前人的事迹故事，借以表达某种特定的含义，以抒发某种思想与情感。用典可以拓展意境，使诗词情意显得含蓄，达到字少意丰的效果。如辛弃疾《永遇乐。京口北固亭怀古》：

千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否。

这首诗用了如下典故：

（1）孙仲谋的典故，抒发了诗人对英雄的怀念，表达了收复失地的理想。

（2）南朝宋武帝刘裕的故事 表达了诗人北伐的决心。

（3）魏太武帝拓拔焘小名佛狸，他曾在长江北岸瓜步山建立行宫，即后来的佛狸祠。诗人将今昔对照，内心沉痛。

前三个典故，表达了诗人对主战派的期望，还借此对南宋朝廷苟安求和者进行讽刺和谴责。

（4）刘义隆好大喜功，仓促北伐，以至惨败。这一典故，借古讽今，忠告韩侂胄要吸取历史教训，不要草率从事。

（5）借廉颇自比，表示出词人报效国家的强烈愿望和对宋室不能进用人才的慨叹。

7、借古讽今

借古讽今是咏史诗常见的表现手法，即诗人往往以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借咏叹史实，凭吊古迹来达到感慨盛衰、托古讽今的目的。如刘禹锡《台城》：

台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。

全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比，把严肃的历史教训化作了接目摇心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

用典抒情与借古讽今有何区别？

6.古代诗歌鉴赏表现手法答题技巧 篇六

教学目标

1.结合练习掌握古代诗歌鉴赏表现手法答题技巧 2.掌握古代诗歌鉴赏常见的表现手法，学会赏析。教学重难点

1.教学重点

掌握古代诗歌鉴赏表现手法答题技巧

2.教学难点

掌握古代诗歌鉴赏常见的表现手法，学会赏析。教学过程

一、导入：我们在做诗歌鉴赏题时，经常会遇到对诗歌表现手法的考查。面对这些题时，我们有时候会无从下手，今天我们就来简单地说一下表现手法以及这类题的答题技巧。

二、关于表现手法

1．表现手法也称为表现方法。凡是能使文章整体或部分产生鲜明强烈的表达效果，感染读者的手段或方法，都可视为表现手法。主要着眼于使文章的整体或部分产生效果。

2.常见的提问方式

（1）这首诗用了怎样的表现手法？简要分析。（2）分析这首诗的表现手法。

（3）诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？

三、结合练习，掌握古代诗歌鉴赏表现手法答题技巧。1.阅读《乱后》，理解这首诗的内容，想一想这首诗的第二联运用了什么表现手法。

明确：运用对比（反衬）的手法。平原荒草遍地，寂寥无声，而村落升起炊烟，又见生机。“宿荒草”与“动新烟”对仗工整，“荒”与“新”对比鲜明，反差强烈。突出战乱后村落初见人烟的生机，在巨大的反差中表现诗人对战乱后生机复苏的欣慰和对战乱的憎恶之情.2．鉴赏诗歌表现手法通常分三步走（1）明确说出表现手法是什么。

运用对比（反衬）的手法。

（2）具体写出该种手法在诗歌中的体现。

平原荒草遍地，寂寥无声，而村落升起炊烟，又见生机。“宿荒草”与“动新烟”对仗工整，“荒”与“新”对比鲜明，反差强烈。（3）分析该手法表达的效果以及所蕴含的感情。3．解题的注意事项

（1）注意试题中出现表达技巧、表达方式、表现手法、修辞手法的不同概念。（2）表现手法和修辞手法的区别联系。

区别 表现手法是用来增强文章的整体或某一部分的表达效果的手法。而修辞手法则是增强文章中句子的表达效果的手法，主要着眼于对句子的修饰。表现手法是从宏观角度表现文章的，而修辞手法是从微观角度表现文章的。

联系 表现手法和修辞手法的界限也不是绝对的。比喻、对比是一种修辞手法，有时也可以是一种表现手法。

在具体的语境中，当某种修辞手法在文章中产生了一种整体的效果，增强了文章表现力，或是某种修辞手法在文章中反复使用后产生了整体的表现力，那么这种修辞手法也可视为表现手法。4.结合练习，掌握答题技巧以及和修辞手法的联系。

南歌子

黄庭坚

槐绿低窗暗，榴红照眼明。玉人邀我少留行。无奈一帆烟雨画船轻。柳叶随歌皱，梨花与泪倾。别时不似见时情。今夜月明江上酒初醒。词的下片主要运用哪些手法来表情达意的？请结合诗句简要分析。明确：①比喻（拟人）（或答“借景抒情”，融情于景）。以柳叶喻双眉，梨花喻脸庞，以“皱”眉和“倾”泪刻画伊人伤离的形象，通俗而又贴切。②想象、虚实结合（或对比）。“别时”句，由眼前凄凄惨惨的离别场面回想到当初相见时的欢乐情景，但往事不堪回首，只能使临行时的心情更加沉重。③以景结情。末句略去登舟以后借酒遣怀的描写，只说半夜酒醒，唯见月色皎洁，江水悠悠，无限离恨，尽在不言之中，颇具蕴藉含蓄之致。（答出两种手法即可。）

四、总结

回归课本，总结表现手法，熟悉并掌握。

五、探究

中国古典诗歌是中国文化的一朵奇葩，是中国文人心灵的栖居地，是中华民族心灵的寓所。一首首简单的诗传承的是中华民族的文化。所以诗歌的学习对我们而言有着很多的意义。我们也可试着写一写古典诗歌，并且把这些手法应用其中，来体味古典诗歌的魅力。举一反三，这些手法我们也可以运用到具体的写作之中，大家好,今天我们一起来学习宋代词人周邦彦的《苏幕遮》,大家把课本翻到第50页.先请大家一起诵读一下这首词..(生读)

问题一大家诵读完这首词,下面请同学来说一说词人表达了一种什么样的情感?(学生回答)

(总结)表达了羁旅愁绪(家住吴门，久作长安旅),对故乡的思念之情(故乡遥，何日去).情感的基调是伤感低沉的.因而在语速上要缓慢,低沉,绵长.串讲:大家都知道词是可以配乐歌唱的,所以词也是非常讲究韵律美的.《苏幕遮》一词押仄韵到底,我们在朗读的过程中要注意韵脚和重点词的重读,结合作者在词中表达的情感,即气韵,读出作品音乐美和情韵美.下面我们结合刚才的分析,再来读一遍这首词吧.(生读)

串讲:很好,大家的这一遍朗读明显比初读好了很多,可见有意识的注重韵脚和情感基调对诗歌的朗读会起到指导作用.问题二: 作者的情感是需要一些外在的景物来寄托的,所以我们先来看上片,请大家谈谈你对上片印象最深的画面是什么.(生答)

板书:

燎香图

室内

燎沉香,消溽暑

沉闷

潮湿,湿润的暑气

鸟雀呼晴图过渡

鸟雀呼晴,侵晓窥檐语

欢快

拟人的手法

风荷图

室外

叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举

欣喜

动态美,力度美

注意点:当学生涉及风荷图,结合提问三:怎么解读这几句对荷花的传神描绘呢?(学生三到四位)

总结:当宿雨初收,晓风吹过水面,在红艳的初阳的照射下,圆润的荷叶,绿净如拭,亭亭玉立的荷花,随风一一摇曳生姿,只一个“举”字就将荷花的动态美,向上挺立的力度美刻画的十分传神.串讲:“叶上初阳干宿雨”是词人来至户外之所见。“初阳，接“晴”“宿雨”承“溽暑”。荷叶上反映出旭日的光彩，进一步把“晴”字形象化、具体化了。“宿雨”的被蒸发、被晒干，不仅在点染“晴”字，同时还扣紧“溽暑”这一季节特点。

串讲:“燎沉香, 消溽暑”作者刚刚醒来，便嗅到昨夜点燃的沉香仍弥漫室内，那使人感到闷热潮湿的暑气，已经消失。

“鸟雀呼晴, 侵晓窥檐语”,溽暑消失，天气放晴，故鸟雀也十分活跃，从争噪的鸣声之中透露出雨后新晴带来的喜悦.“侵晓窥檐语”，是对“呼晴”作进一步的补充。作者听到鸟雀的欢叫之声以后，由于关心天气的阴晴，他立即睁开眼帘朝窗外望去，首先看到的便是雀儿们映着拂晓的晨曦，立在屋檐上往下窥视，一边彼此叫个不停。“窥”将鸟雀在晨曦微露中活灵活现的神情描摹地很到位“语”;，在这里不光是鸣声，而是侧重于刻画鸟鸣时摇头张口与尾部翕张抖颤的动作.王国维在《人间词话》赞美这几句说：“真能得荷花之神理者。”(提醒课文注释:富丽精工)

学生回答完问题三后,教师进行上片小结

在一个闷热的夏初新雨后的清晨,作者由眼前的实景不断地转换而情随景异,情感变化巧妙:由燎香消暑的沉闷到鸟雀呼晴的欢快直至风荷摇曳的欣喜.到上片结束,词人的情感已经发展到了高潮,那么他的下片情感走向还能怎么发展呢,我们一起来看下片.下片作者重在抒发羁旅愁绪(教师读“故乡遥,何日去?家住吴门,久作长安旅”)问题四:浓重乡愁词人需要有情感的依托,他是怎么排解这一浓重的乡愁的呢?(学生回答)

“五月渔郎相忆否?小楫轻舟，梦入芙蓉浦”作者再现了童年时的结伴嬉戏画面,不直说自己思念家乡,而从友人角度落笔,反写不知道旧友是否记得,江南五月,众人结伴划船进入荷塘深处(即芙蓉浦).而今又是一年五月天,在外羁旅的词人, 只能“梦入芙蓉浦”,借梦境把时间与空间的距离缩短，使作者思归之心得到片刻的满足。

串讲:这种反写的手法是我们在古典诗词阅读中经常会遇到的,不防一起来看看:

问题五:举例:白居易《邯郸冬至夜思家》“邯郸驿里逢冬至,抱膝灯前影伴身.想得家中夜深坐,还应说着远行人”分析这首诗的反写手法.(学生回答)

作者宦游在外, “每逢佳节倍思亲”,但是作者却不直说自己冬至日形单影只地思念家中的亲人,而是通过设想家中亲人深夜难眠念叨自己这个“远行人”来表达自己思家的复杂细腻情感.串讲:至此我们可以理清作者的内在情感脉络了:由上片的沉闷到欢快再到欣喜,达到高潮,继而再由愁思到最终的排解,正是“文似看山不喜平”,我们再把全词按照感情基调的变化,一起来读一遍.(学生齐读)

串讲:把握了这首词内在的情感走向，问题六：作者上片的写景与下片所抒发的羁旅思乡之情是怎样融汇贯通的呢?(学生回答)

作者选用风荷作为了纽带意象,构建起上下片之间的桥梁,又和下片的“芙蓉浦”暗合,作者由眼前的实景风荷联想到千里之外的家乡吴门亦是以“三秋桂子,十里荷花”而著称,从而思绪纷飞,也就不难理解为何在词人的笔下本非北方特色的风荷竟也是如此的摇曳生姿,正如王国维在《人间词话》中所说的 “以我观物,外物皆着我之色彩。”那梦中的芙蓉浦正是作者灵魂的栖息地,也是作者的梦中家园.问题七:要求:从“荷”的意象分析入手,运用“缘景明情”的方法赏析以下两首词.甘草子

柳永

秋暮，乱洒衰荷，颗颗真珠雨。雨过月华生，冷彻鸳鸯浦。

池上凭阑愁无侣，奈此个、单栖情绪！却傍金笼共鹦鹉，念粉郎言语。

系裙腰

张先

惜霜蟾照夜云天。朦胧影、画勾阑。人情纵似长情月，算一年年。又能得、几番圆。

欲寄西江题叶字，流不到、五亭前。东池始有荷新绿，尚小如钱。问何日藕、几时莲。

(学生回答)

赏析提示:这首《甘草子》是一篇绝妙的闺情词。“乱酒衰荷，颗颗真珠雨”，比喻贴切，句中“乱”字亦下得极好，它既写出雨洒衰荷历乱惊心的声响,又画出跳珠乱溅的景色，间接地还显示了凭阑凝伫、寂寞无聊的女主人公的形象。

杨慎《词品》谓张先的《系裙腰》“词秾薄而意优柔，亦柳永之流也”。词人见到东池中的荷叶才刚刚泛绿，小如铜钱；便想到荷花生长的过程最终要“结藕开花”的，于是心中便有些许安慰，与心上人的见面，尚待时日，还没有到真正“结藕开花”的时候，但终究有“结藕开花”之日。（“藕”、“莲”运用象征手法，“藕断丝连”，“莲”谐音“怜”，古诗词中常用莲来表示爱情。）

问题八:请从语言运用的角度,结合“因声求气”的方法来鉴赏这首词.长相思

[唐]白居易

汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。

(学生回答)

课后作业:按要求将鉴赏内容形成不少于50字的文字.赏析提示:这首词写的是一位女子倚楼思念亲人的情形。在明亮的月光下，年轻的女子，凝望脚下着悠悠的流水，遥望着远处绵绵的群山，孤独无助的身影，充满了哀愁憔悴面容。思女的形象朦胧而又仿佛很清晰。

词的上阙连用了三个“流”字，写出了水的蜿蜒曲折，悠远绵长，也酿造了一种低徊缠绵的情韵。“吴山点点愁” 为本阙点睛之笔。“汴水流，似水流，流到瓜洲古渡头”如果没有后边“吴山点点愁”，则没人任何意义。而有了“吴山点点愁”，那悠悠的流水仿佛也就蕴含了绵绵的思念与哀愁。

下阙连用两个“悠悠”，更增添了愁思的绵长与强烈。“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，”“归”了吗？“休”了吗？没有，只是一个空想，想来想去，最终还是“月明人倚楼”。诗人运用浅显流畅的语言，和谐舒缓的音律，以“恨”写“爱”，巧妙而又明了地勾画出了思女形象，表现出了思女复杂的感情。特别是那悠悠的流水和交接的月光，更烘托出了无限哀怨忧伤的情怀，极大地增强了作品的艺术感染力，显示出这首小词言简意深、词义蕴藉的特点。

教学目标：

1、因声求气，感受诗词创造的意象和丰富意境，品味诗词的意境美；吟咏诗韵，体会诗词的情感美。

2、通过探究，掌握朗读吟诵诗词方法

教学重点：

用因声求气、吟咏诗韵的方法赏析这首词。教学难点：

总结近来三周时间学习古代诗词的收获（感受、长进）教学时授：

一课时

教学过程：

一、导入：

初中时我们学习了周敦颐的《爱莲说》其中写尽荷花品格的语句是——“出污泥而不染，濯清涟而不妖”。自周敦颐颂莲之后，历代文人咏荷之作迭出，今天我们学习另一篇咏荷名作------《苏幕遮》。

二、诵读感知------初步赏析

有什么样的感情，就会有什么样的语言节奏和音韵。让我们在大声的吟诵之中去感悟、体味诗歌的韵味和情感吧。

1、学生自读词文，把握词作感情。

2、指定学生诵读，学生自评、教师评点。

3、教师范读，学生点评。

4、学生自读中反复揣摩。（你认为每句中哪些字词最富表现力，该重读，为什么这样处理？）

5．点几名学生分析怎样朗读。

这首词上阕写景，整体格调活泼，诵读时要有一种欢快之感，同时又要读出词人情绪的变化。

学生1：“燎沉香，消溽暑”情绪烦闷，声音低沉，语速稍慢；

学生2：“鸟雀呼晴，侵晓窥檐语”转为欢快，声音清脆，节奏加快，情绪饱满；学生3：“叶上初阳”三句，此人已经置身室外，视野开阔，境界清远，诵读时语势要连贯，中音中速，“风荷举”重读，要读出英姿飒爽的感觉。

下阕抒发怀乡之情，格调轻柔，如梦似幻。

学生4：“故乡遥，何日去?家住吴门，久作长安旅”四句要放慢语速，以喃喃自语的感觉诵读出来。

学生5：“五月渔郎相忆否?小楫轻舟，梦人芙蓉浦”三句写词人梦回故乡，要充满深情，突出梦幻的感觉。

6教师总结：缓慢低沉----欢快活泼-----欣喜轻快----缓慢深情----梦幻轻柔

7、点名学生再次朗读。（通过刚才朗读、揣摩、指导后，看他是否超过刚才那位同学）

三、赏析名句-----深入赏析（同学们，你认为你最喜欢最欣赏这首词中哪一句，为什么？或者你认为哪一句写得最好，好在哪里？）

1、“鸟雀呼晴，侵晓窥檐语”中有两个词用的精准，请找出并分析。

“呼”“窥”字的作用。

鸟雀叽叽喳喳的鸣叫，非常欢快，好像在互相转告天气转晴的消息。“呼”字非常有神采，表现出小鸟欢快的叫声和活泼灵动的神态。

词人循声望去，看到鸟儿们一大早就已经在屋檐下探头探脑、互相交谈了。“窥”字把鸟儿们东张西望的神态表现得活灵活现。

2。“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”。这几句描写词人看到的荷塘 美景。【在这个雨后初晴的早晨，明丽的阳光照在翠绿的荷叶上，荷叶上还有昨夜的雨滴在滚动，一颗颗，晶莹剔透，在阳光的照射下慢慢被晒干。放眼望去，水面上的荷叶就像玉盘一样圆满，经过雨水的洗涤又那么清新润泽，一片一片在微风中亭亭玉立。】

王国维说：“‘水面清圆，一一风荷举，’ 真能得荷之神理者。” 你能说说它妙在何处吗？

首先，这两句词有一种简约的构图美。水面是水平的，清圆的荷叶以及荷叶上的雨滴是圆的，而亭亭玉立的荷茎又是垂直的。这种几何图形般的简约造型，让读者过目不忘。

第二，这两句词练字功夫了得。清圆：写出了荷的形状是圆的，一种很饱满的感觉。再加上是雨后，显出荷叶的清新；一一：写出了荷塘里的荷叶很多，每一片都是那么美。把荷叶在水面上错落有致、疏密相间，高低起伏的层次感刻画得惟妙惟肖；风： 极富动态美，把微风吹过荷塘，荷叶随风轻轻摇动，妩媚、娇羞的姿态不动声色的勾勒出来了；举：写出了荷亭亭玉立的姿态，把荷茎修长挺拔、英姿飒爽的精气神表现得淋漓尽致。有一种非常阳刚的健康向上的美；那“风荷举”合起来，就是妩媚中有风骨。

3、“故乡遥，何日去?”

词人的家乡在钱塘，那里有西湖的荷花，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”(杨万里《晓出净慈寺送林子方》)。于是词人喃喃自语：故乡是那样遥远，我何时才能够回去呢?

4、“五月渔郎相忆否?”是从哪个角度写的？表达了什么？

不言己思家乡友朋，却写渔郎是否思念自己，这是从对方深一层的写法。

表达词人对故乡的深深思念之情。

“梦入芙蓉浦”终于把时间和空间的距离缩短，使词人思归、思乡之情得到片刻满足。

四、总结探讨：通过近三周时间的学习，你觉得在诗词欣赏方面有什么收获？在哪一方面有了长进？谈谈你近来学习古诗词的感受。1．学生交流 2．学生发言。

五、板书设计

苏

幕

遮

周邦彦

写景————荷花————抒情

晨

韵

五

思归

荷

思乡

月花

7.诗歌鉴赏之炼字 篇七

“鸟宿池边树, 僧敲月下门”中的“敲”字, 就曾让贾岛煞费苦心, 甚至冲撞了韩愈的官轿。还是韩愈帮他定了这个“敲”字。“推敲”一词也作为“在文字上用心雕琢”的代名词而自此流传下来。“春风又绿江南岸” (北宋王安石《泊船瓜洲》) 。传说, 王安石在写这句诗句时, 在原稿上曾经换过许多字, 都不合意, 修改了好多次, 最后才选定了这个“绿”字。这个“绿”字用得很好, 一个“绿”字把春风给江南披上了绿装这一变化, 生动而又形象地写出来了, 给人以动的感觉。这句诗是写景, 触景生情, 为下句的抒情做了很好的铺垫。李频与方干为吟友, 题有《题四皓庙》诗, 自言奇绝。诗云:“东西南北人, 高迹自相亲;天下已归汉, 山中犹避秦;龙楼曾作客, 鹤氅不为臣;独有千年后, 青青庙木春。”示于干, 干曰:“善则善矣, 然有二字未稳。‘作’字太粗而难换, ‘为’字甚不当。干闻‘率土之滨, 莫非王臣’, 请改作‘称’字。”频降伏, 且自惭悔前言之失, 遂拜为一字之师。

一、何为“炼字”?

炼字, 指锤炼词语, 指诗人经过反复琢磨, 挑选出最妥切、最精确、最形象生动的词语来描摹事物或表情达意。分析炼字, 就是品味用得好的词语深藏的情感或品味其更为形象生动的表现效果。“诗眼”和“炼字”有所区别。某个字炼得好, 能显示题旨, 这个字就是诗眼, 如王安石的【葛溪驿】:“缺月昏昏漏未央, 一灯明灭照秋床。病身最觉风露早, 归梦不知山水长。坐感岁时歌慷慨, 起看天地色凄凉。鸣蝉更乱行人耳, 正抱疏桐叶半黄。”诗人的心绪集中体现在“乱”字上, 以“乱”为诗眼, 情景交融, 抒写了诗人的家国之思。首联借残月、滴漏、昏暗的灯光暗写诗人心烦意乱。颔联直写身体之病、羁旅之困、怀乡之愁, 点明“乱”的部分原因, 为进一步写“乱”蓄势。颈联转写忧国之思, 以天地凄凉的色彩加以烘托, 使烦乱的心情更推进一层。尾联用衬托手法, 借疏桐蝉鸣将诗人的烦乱渲染到极致。再如“春风又绿江南岸”的“绿”字, 使得全句增色, 它是炼字, 并不是诗眼, 该诗的主旨是在最后一句“明月何时照我还”中表达出的。沈德潜曾言:“古人不废炼字法, 然以意胜, 而不以字胜。故能平字见奇, 常字见险, 陈字见新, 朴字见色。”从众多诗例来看, 成功的炼字都是和炼意紧密结合在一起的, 炼字, 就是使“意”———作者主观的情思和作品所表现的生活具体化、生动化、纵深化与美学化, 只有炼出具体生动的富于美学内容和启示性的字, 才能使“意”具有感染人的力量。

二、所炼之字的规律:

(1) 五言炼第二字:“一看肠一断, 好去莫回头。” (白居易《南浦别》)

(2) 五言炼第三字:“独行穿落叶, 闲坐数流萤。” (林景熙《溪亭》)

(3) 五言炼第五字:“明月松间照, 清泉石上流。” (王维《山居秋暝》)

(4) 五言炼第二字第五字:“潮平两岸阔, 风正一帆悬。” (王湾《次北固山下》)

(1) “看”字看似平常, 实际上非常传神, 在诗中指回望。离人孤独地走了, 还频频回望, 每一次回望, 都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧, 想看又不敢看的形象, 只一“看”字, 就淋漓尽致地表现了离别的酸楚。 (2) 诗中的“穿”、“数”二字是典型的动作细节, 体现了作者的心理。诗人于清秋日暮在溪亭散心, 月上高树, 酒已半醒, 周围一片冷清幽寂。诗人独自在落叶飘零的树林中穿行, “穿”字形象地传达出诗人孤独、徘徊的情绪。诗人又坐在林中百无聊赖地“数”起了流萤, “数”字传神地描绘出诗人苦闷无聊的心境。 (3) 薄暮之景, 山雨初霁, 幽静闲适, 清新宜人。被雨水洗涤后的松林, 一尘不染, 青翠欲滴;山石显得格外晶莹、剔透新亮;就连月光也像被洗过一样, 极其明亮皎洁;山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上, 又顺着山涧蜿蜒而下, 发出淙淙的清脆悦耳的欢唱, 好似婉转的“小夜曲”奏鸣。“照”与“流”, 一上一下, 一静一动, 静中有动, 动中有静, 仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般, 自然的美与心境的美完全融为一体, 创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境。此种禅意非隐居者莫属。苏轼把此联誉为“诗中有画”的典范之秀句。 (4) “阔”, 是表现“潮平”的结果。春潮涌涨, 江水浩渺, 放眼望去, 江面似乎与岸平了, 船上人的视野也因之开阔。这一句, 写得恢弘阔大, 下一句“风正一帆悬”, 便愈见精彩。“悬”是端端直直地高挂着的样子。诗人不用“风顺”而用“风正”, 是因为只“风顺”还不足以保证“一帆悬”。风虽顺, 但很猛, 那帆就鼓成弧形了。只有既是顺风, 又是和风, 帆才能够“悬”。那个“正”字, 兼包“顺”与“和”的内容。这一句写小景已相当传神。但还不仅如此, 如王夫之所指出, 这句诗的妙处, 还在于它“以小景传大景之神” (《姜斋诗话》卷上) 。可以设想, 如果在曲曲折折的小河里行船, 总要转弯子, 这样的小景是难得出现的。如果在三峡行船, 即使风顺而风和, 却依然波翻浪涌, 这样的小景也是难得出现的。诗句妙在通过“风正一帆悬”这一小景, 把平野开阔、大江直流、波平浪静等的大景也表现出来了。

(5) 七言炼第二字:“日斜江上孤帆影, 草绿湖南万里情。” (刘长卿【别严士元】)

(6) 七言炼第五字:“一道残阳铺水中, 半江瑟瑟半江红。” (白居易【暮江吟】)

(7) 七言炼第七字:“春水船如天上坐, 老年花似雾中看。” (杜甫【小寒食舟中作】)

(5) 这是写作者想象中的景象, 由具体的细写转向宏观景致的粗描。薄暮夕阳下, 孤帆远去;湖南碧草如茵, 愈发勾起作者的情思。应该说, 这情思是非常复杂的, 有对朋友、亲人的思念, 有对仕宦生涯变化无常的感慨, 也有对前程黯淡、事业无成的忧愁, 还有孤帆远行的寂寞, 总之, 作者设想着旅途上的景况和自己的心情。 (6) 残阳照射在江面上, 诗人不说“照”而说“铺”, 是因为太阳已经接近地平线, 几乎是贴着地面照射过来的, 的确像“铺”在江面上, 体现出诗人用词的准确、形象;同时, 用“铺”字还写出了秋天夕阳的柔和和江面的平静, 给人安闲、舒适的感觉。 (7) 十分传神地写出了诗人凭几舟中的所见所感, 是历来为人传诵的名句。春来水涨, 江流浩漫, 所以在舟中漂荡起伏犹如坐在天上云间;诗人身体衰迈, 老眼昏蒙, 看岸边的花草犹如隔着一层薄雾。“天上坐”、“雾中看”非常切合年迈多病舟居观景的实际, 读来倍觉真切;而在真切中又渗出一层空灵漫渺, 把作者起伏的心潮也带了出来。这种心潮起伏不只是诗人暗自伤老, 也包含着更深的意绪:时局的动荡不定, 变乱无常, 不也如同隔雾看花, 真象难明。

三、炼动词与形容词

从上文的炼字中, 我们不难发现, 炼的不外乎实词和虚词, 我们还是重点关注一下动词、形容词。

1. 炼动词

一首诗, 是由一些诗的意象按照一定的艺术构思组合而成的, 而真正能构成鲜明的化美为媚的意象的词主要是表动态的具象动词。因为名词在诗句中往往只是一个被陈述的对象, 它本身没有表述性, 而能给作主语的名词以生动的形态的, 主要就是常常充当谓语的动词, 这样, 具象动词的提炼, 就成了中国古典诗歌炼字的主要内容, 离开了炼动词, 炼字艺术就会黯然失色。如“云破月来花弄影” (宋张先《天仙子》) 。这句词词少意丰, 一语三折。“云、月、花、影”四字写了三物四景, 中间又用“破、来、弄”三字写出三种连续的动态:云“破”而有月“来”, 月“来”而有花“影”, 花“影”引出“弄”字, 有“弄”字而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。仅仅七个字, 从天上写到地下, 云横皓月、风弄花影, 构成了一幅幽美朦胧的画面, 把云、月、花都拟人化了, 赋予了它们丰富的情感和生命, 同时使宁静的画面有了飞动之势。大家熟知的张九龄《望月怀远》中“海上生明月, 天涯共此时”一句中的“生”字, 我以前总以为是这个“升”字。细细体味起来, 二者的区别还是很大的。“升”只能描述出明月从海平面上由低到高的渐变过程, 描述的只是月亮本身。而“生”字就不同, 它让我们想到了生产生育的全过程, 其中就暗合了胚胎从无到有到生的整个情节。仿佛大海是明月的母亲, 是她孕育了明月, 又把明月从肚子里生出来。我们看到这一句诗, 似乎是在现场观摩一个孕妇是如何既辛苦又幸福地把一个鲜活的小生命挤出肚皮外一样。一方面我们会联想到明月是怎样的如初生小婴孩般娇嫩可爱, 另一方面我们也可以联想出大海是如何地充满了母性的光辉。读起来感受自然不同了, 这就是炼“生”这个动词的曼妙之处。

再看对月亮情有独钟的大诗人李白怎样使用动词的:

(1) 花间一壶酒, 独酌无相亲。

举杯邀明月, 对影成三人。

———【月下独酌】

(2) 暮从碧山下, 山月随人归。

———【下终南山过斛斯山人宿置酒】

(3) 人攀明月不可得, 月行却与人相随?

———【把酒问月】

(4) 俱怀逸兴壮思飞, 欲上青天揽明月。

———【宣州谢眺楼饯别校书叔云】

(5) 南湖秋水夜无烟, 耐可乘流直上天。

且就洞庭赊月色, 将船买酒白云边。

———【陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首 (其二) 】

同样一个月亮, 因为所用的动词不同, 有时成了诗人邀请喝酒的朋友 (例1) , 有时是陪同诗人缓缓步行的伴侣 (例2) , 有时成了诗人豪情逸兴的象征 (例3) , 最妙的是 (例5) , 湖面清风, 湖上明月, 自然美景, 人所共适, 故李白曾说:“清风朗月不用一钱买。” (《襄阳歌》) 说“不用一钱买”, 是三句“赊”字最恰当的注脚, 还不能尽此字之妙。此字之用似甚无理, “月色”岂能“赊”?又岂用“赊”?然而著此一字, 就将自然人格化。八百里洞庭俨然一位富有的主人, 拥有湖光、山景、月色、清风等等无价之宝 (只言“赊月色”, 却不妨举一反三) , 而又十分慷慨好客, 不吝借与。著一“赊”字, 人与自然有了娓娓对话, 十分亲切。这种别出心裁的拟人化手法, 是高人一筹的。面对风清月白的良宵不可无酒, 自然引出末句。明明在湖上, 却说“将船买酒白云边”, 亦无理而可玩味。原来洞庭湖面辽阔, 水天相接, 遥看湖畔酒家自在白云生处。说“买酒白云边”, 足见湖面之壮阔。同时又与“直上天”的异想呼应, 人间酒家被诗人的想象移到天上。这即景之句又充满奇情异趣, 丰富了全诗的情韵。

类似例子不胜枚举, 动词在诗歌里的确具有“以最小的面积, 表达最大的思想” (巴尔扎克语) 的神奇作用。

2. 炼形容词

就诗人动情来说, 当然离不开具体的人事物象, 如果离开了动词, 就会缺少动感, 如果离开了形容词, 就会缺少质感。如:

红入桃花嫩, 青归柳叶新。

———杜甫《奉酬李都督表丈早春作》

这首诗写的是“早春”景象, 这句的妙处在于:第一, 把“红”、“青”这两个表示颜色的形容词和主体分割开来, 分别置于句首, 从而给了读者突出的形象;第二, 用了“入”、“归”两个动词, 化无形为有形, 把客观对象表现得栩栩如生, 仿佛春光正在返回大地, 滋润、照耀万物;第三, 诗人特意把“嫩”、“新”两个体现“质感”的形容词置于句末, 有效地加深了诗的层次感。于是, 明明是人们习见的“桃花”、“柳叶”便显得无比生动和鲜明。倘若译成现代汉语, 大家一定可以更加深刻体会到诗人不同寻常的匠心所在:红色进入了桃花里, 桃花显得十分鲜嫩;青色回到了柳叶中, 柳叶泛出一片清新。

枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马。夕阳西下, 断肠人在天涯。

———马致远《天净沙·秋思》

这首著名的小令, 用28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。不少人把这首小令的成功归于前三句连用了九个名词并列组成, 即“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”, 这当然没有错, 也确实道出了作者构思之精巧。不过这其实是概而言之, 细想一下不难发现, 这九个名词词组是偏正结构, 其中包括不少形容词在内, 倘若不是“枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦”等表现各自特征的修饰语, 作者还能如此出色地表现出羁旅愁思吗?可见, 我们在欣赏这首小令的时候, 别忘了作者选择、锤炼形容词的功力。

把形容词等当动词用在古典诗歌中尤为常见, 称为“词类活用”。如:周邦彦“风老莺雏, 雨肥梅子”。虽然是描写江南的初夏, 但实在抵不了这一“老”一“肥”的诱惑, 把它放到春天来了。风“老”莺雏, 雨“肥”梅子。我们的古人惯于活用词语, 形容词、名词, 都可作动词, 且一作就作得鲜活生动, 呼之欲出。想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨, 慢慢丰了一身羽毛, 再到展翅离巢, 不是一天一日的时光, 更待其中亲鸟的艰劳, 形态种种, 时日漫漫, 到后来只得了一个“老”字, 当真浓酽醉人。我们的思想就在“老”字中徜徉, 不留神便过足了几月的时光。又一个雨“肥”梅子。又经了几场雨呢?那该是从“小雨纤纤风细细”, 到“拂堤杨柳醉春烟”, 到“一枝红杏出墙来”, 再到“花褪残红青杏小”, 最后还是在雨里丰肥。写出了动态, 写出了形态, 想那梅子从青青小小的羞涩, 到黄黄肥肥的圆甜, 那黄中晕红的丰润, 怎不叫人垂涎。再如:

不知香积寺, 数里入云峰。古木无人径, 深山何处钟。

泉声咽危石, 日色冷青松。薄暮空潭曲, 安禅制毒龙。

———王维《过香积寺》

“日色”是视觉意象, 诗人却用触觉感受的“冷”来形容它, 使视觉向触觉转移, 从而相互交通, 这就更深刻更奇妙地表现出幽僻的感受。“冷”这个形容词和动词“咽”一样, 当得上“诗眼”的标准。

总之, “百炼为字, 千炼为句”, 对于一文一字的讲究, 可以说是文人对自己才华与智慧的一种挑战, 一种趣味, 或者说是一种责任。他们追求的最高境界就是凝练含蓄、准确传神, 俗话说:“文章不厌百回改。”我们真的应该向古人学学这方面的功夫。当然, 我们大可不必“捻断数茎须”, 但是写文章时的锤炼和文章写成后的修改很有必要。

摘要：古人讲究“炼字”, 常用凝练的、含蓄的语言来描摹事物或表情达意。古人“炼字”有规律可循, 因此, 我们要学会抓住这些字来帮助我们品味诗中的意境和诗人的情感。

关键词：炼字,规律,情境

参考文献

8.古典诗歌鉴赏之修辞手法鉴赏教学设计 篇八

近年来,各地语文高考试题越来越重视对学生中国古典诗歌的鉴赏能力的考查。古典诗歌讲究韵味,蕴含了丰富多彩的表达技巧。正如虚实相生给人一种虚虚实实雾里看花飘忽难定的感觉,虚实相生作为古典诗歌的表达技巧让许多中学生望而却步,无所适从,清代的李渔更是在《闲情偶寄》中认为艺术做到虚实结合:“此理甚难,非可言传,止堪意会。”

中国古典诗歌运用虚实手法来营造境界并非独树一帜。中国中医《类经 素问》中有“岐伯曰:有者为实,无者为虚(有血无气,是血实气虚也。有气无血,是气实血虚也)”。“血”为“实”,“气”则为“虚”,有虚有实正所谓“血气方刚”;而在古典诗歌里有者为“实”,无者为“虚”。中国传统戏曲更是把虚实相生运用到艺术表演的领域,明代戏剧家王骥德在《曲律》中有独到的见解:“戏剧之道,出之贵实,而用之贵虚。”而在古典诗歌中具体为“实”,抽象为“虚”。中国书画更讲虚实,“实”指图中工笔细腻丰富之处,“虚”则指画中笔法飞白疏朗之间,虚实相生,厚重和空灵并济,漫卷生机盎然;诗同画理,古典诗歌“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境或者是当前、已知,“虚”是指直觉中了无痕迹,却能从字里行间品读出那些虚象、境界或者未来、未知。

所以我们把虚实概括为存者为实,空者为虚;眼前为实,未来是虚;已然为实,未知为虚;眼中之景为实,想象之境为虚。

虽然李渔认为“虚实结合”“非可言传,止堪意会”,在诗歌鉴赏中未免有些夸大其词,虚实相生的痕迹并非无迹可寻。

实指现实之境,虚可以指神鬼梦境。例如屈原作为我国第一位伟大的浪漫主义诗人,他个性之光的深度和广度除了他“哀民生之多艰”的赤子之心,最显著的体现就是惊天地泣鬼神的想象力,而他所营造的特有“鬼神之境”则是借助了这一力量。《离骚》中有“驷玉虬以乘鹥兮,溘埃风余上征。朝发轫于苍梧兮,夕余至乎县圈。欲少留此灵琐兮,日忽忽其将暮。吾令羲和弭节兮,望崦嵫而勿迫。路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”的描写,诗人在现实世界遭到失败之后,又幻想对重华的陈词,上叩帝阁,下求佚女的求索,把现实和想象有机地联系起来,《文心雕龙·辨骚》对此作了高度评价,认为是“金相玉质,百世无匹”。而李白作为屈原最耀眼的承继者在《梦游天姥吟留别》中用他的生花妙笔,展现了一幅璀璨的梦境描写,“日月照耀金银台”“霓为衣兮风为马”“虎鼓瑟兮鸾回车”“仙之人兮列如麻”, 写出了自己只有在梦境中才能感受到的那种自由的精神、无拘无束的灵魂、淡泊与宁静的心境,来表达自己对现实社会的不满和对权贵的怨愤之情。唐代陈陶《陇西行》:“誓扫匈奴不顾身,五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人。”三四句“无定河边骨”和“春闺梦里人”,一边是现实,一边是梦境,一边是悲哀凄凉的枯骨,一边是年轻英俊的战士,迥异荣枯,虚实相对,造成强烈的艺术效果,一个“可怜”,一个“犹是”,包含着多么深沉的感慨,凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。这种借助梦境来抒写现实人生的手法,正是对虚实相生艺术手法的集中体现。

有时虚写会跨越时空的界限,借助虚拟的意境,与诗中的可感之境、可据之情交相辉映。如柳永《雨霖铃》:寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处,杨柳岸晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说。词中上阙所写两人分别的情形,如“寒蝉凄切,对长亭晚”“执手相看泪眼,竟无语凝噎”等是实景,而词中“今宵酒醒何处,杨柳岸晓风残月”设想别后的情景:一舟离岸,词人酒醒梦回,只见习习晓风吹拂萧萧疏柳,一弯残月高挂柳梢,想象别后的凄凉景象倍增了眼前断人肠的离愁。诗歌中这种由眼前之境想到未来之景,突破了时空的束缚,达到虚实相生的效果,丰富了诗的意象,拓展了诗的意境,为读者提供广阔的审美空间。明代冯惟敏的小令《玉芙蓉喜雨》,曲眼是“喜”,作者笔下的“喜”,不仅体现在遍地桑麻欣欣向荣的物象之中——“细滴茅檐下,喜芃芃遍地桑麻”,而且体现在花团锦簇、果实累累的对未来的想象之中——“眼见的葫芦棚结了个赤金瓜”,描绘细腻,想象传神,字里行间无不渗透着喜意,给人以强烈感染。苏东坡的经典之作《赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”,写赤壁险峻的形势是实景;而“遥想公谨当年,小乔初嫁了”,“谈笑间,樯橹灰飞烟灭”,显然不是发生在眼前,故是虚景,把周瑜的意气风发与波澜壮阔的古战场用虚笔的形式巧妙地作了点染。

同时运笔高手还把这种虚实的融汇转移到他人身上,在抒发情感时,从对方起笔,把这种你中有我我中有你的情感展现得淋漓尽致。如王维的《九月九日忆山东兄弟》中“遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人”通过想象对方思念自己来增强思亲之情;杜甫的《月夜》中“香雾云鬟湿,清辉玉臂寒” 通过想象远在鄜州的妻子思念自己来增强思乡之情;李白的《春思》:“燕草碧如丝,秦桑低绿枝。当君怀归日,是妾断肠时。春风不相识,何事入罗帏。”诗歌前四句是思妇想象的边地之景和丈夫回归时自己的情感,是虚写;后两句是思妇看到春风吹动罗帏时的心情,是实写。虚实相生,既表现了思念痛苦,又表现了思妇的忠贞。

领略了虚实相生的艺术魅力,有些读者可能还是很迷惑,作为诗歌鉴赏艺术特色的还有联想和想象,它们与虚实往往互相渗透,究竟它们有什么区别呢?简单地说,两者的思考角度不同,虚实相生是从大处落笔,从结构上加以鉴赏,与它同属相似的还有先抑后扬、比兴、衬托等;而联想和想象则需从思维角度加以揣摩。但是两者又有着千丝万缕的联系,虚与实正是借助了联想和想象这一思维的翅膀才能飞得更远更高。如李白的《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”正是借助了想象虚写了庐山瀑布飞纵的气势;苏轼的《惠崇春江晚景》末句“正是河豚欲上时”则是借助想象才描绘了江南的生机勃勃的春景;李商隐的《夜雨寄北》后两句“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时”是借助想象憧憬重逢后的欢乐,借以反衬今夜的苦楚。

“实”可以观天地万物,“虚”也能思接千载。苏轼有感“惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色”,虚实相生正是诗人们对生活的高度提炼与概括,正所谓“眼见为实,耳听为虚”。