写作风格有哪些

写作风格有哪些（12篇）

1.写作风格有哪些 篇一

一、什么是泰式装修风格?

泰式装修风格，很多都运用了浓烈的色彩，因为他们属于亚热带地区，盛产的水果广销很多国家及地区，对于色彩的取择，鲜艳的色彩是泰式装修风格的一贯作风，是和水果色彩很相近的。体现了主人人家说这是性格的豪放与热情。

二、泰式装修风格特点有哪些?

泰式装修是东南亚风格中的一种，也是最具有民族特色的装修风格之一。这种回归自然、原滋原味的生活，近年来以其独有的魅力和热带风情也深受人们的喜爱。在注重传统的同时，也创造了优雅的品味。

泰式风格装修一般采用藤蔓、树皮等纯天然材质，通过对天然材质的运用使空间散发着浓厚的自然气息。色彩斑斓的搭配，在灯光下闪耀着华丽热情的光芒，制造出异彩纷呈的异域国度风情。

泰国的佛教文化体系受印度的影响，在进一步融祫发展后，形成了独特的泰国文化装修风格---多层屋顶、高耸的塔尖，用木雕、金箔、瓷器、彩色玻璃、珍珠等镶嵌装饰。

三、泰式装修风格设计要点

泰式装修风格设计要点之家具

泰式家具的原材料品种比较丰富，泰国是一个重视对树木再生培植的国家，加上本国原有的丰富的原始森林资源以及从邻国进口的.多种优质木材，使得泰国有黑橡木、泰柚木、金丝柚、黑胡桃、椴木、樟木等材料可供大家选择。

泰式家具多是手工制作的，通过不同的材质和颜色的搭配，使得功能性和美观性协调的融合在一起。颜色上，泰式家具大部分都传承了传统的深色调，例如深褐色、金色、暗红色等，但是家具的线条比较简约流畅，营造出一种高雅稳重的感觉。

泰式装修风格设计要点之装饰品

泰式装修中，装饰品是必不可少的，泰国的装饰品很讨人喜欢，因为当地的风土人情被深深地注入了泰式装饰品中。花瓶、灯饰、蜡烛、香薰等，这些或大或小的装饰品不仅充满了风土人情，也体现出特别的平和与纯净。

很多人喜欢把家居装修成热带感十足的泰式风格，但又不希望整个空间变成单调沉闷的深色，这时候不如采用深浅色调的交错的方法，既能营造出现代感的气氛，也能让生活空间充斥着泰式特点。

2.寻语言风格 破写作难题 篇二

智胜听从阿文的安排，第一站来到江滨公园，只见一个衣带飘飘的帅气小伙子正面对江水练拳，身手矫健如游龙，尽显高手风范。小伙子手中不乱，朗声诵道：“天下武功，无坚不摧，唯快不破。作文之道，唯有继承传统，不断创新，方能吸引读者。”

随着小伙子清晰的呼气声，神奇的事发生了。远处江面上，金光闪闪的文字从水中升起来，组成了一篇文章：少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙……智胜知道，这是宋代苏轼的《赤壁赋》。

苏大文豪的文章良久才在空中消散。接下来，一篇新的文章出现了：……静时，江平如镜，云影倒映，水质清澈，几可见底，风景怡人；游船艘艘，自有方向，渔船点点，忙忙碌碌，各得其乐。动时，乌云袭来，天昏地暗，雷电交加，狂风大作，暴雨如注；江水汹涌，惊涛拍岸，浊浪排空，天地之威，见者变色。一静一动，江之两面，造化神奇，尽显无穷魅力，莫不令人顶礼膜拜！

这是谁的文章？智胜十分好奇。小伙子转过身来，一边吟诵一边缓步走来，走到智胜跟前，大大方方地伸出手来：“我叫王超，这篇文章是我刚写的。”咦，这么说来，王超是在学苏轼的文章？智胜这样猜想。

“你想得没错，我是‘学习派’，特别喜欢从古文当中汲取营养。”王超似乎会读心术，解释道，“你刚才看到的这种整散结合的语言风格，古人极为擅长。我喜欢整散结合的句式，特别有文采。”

随后，智胜反复朗诵这段文字，体会整散结合的妙处，连连点头：“哦，整句和散句相结合，读起来铿锵悦耳，富有韵味。超哥，你可算是这方面的高手了。”

别过王超，智胜继续往前走，来到第二站——南山亭。亭子里，一个娴静的姑娘正在作画。随着她的精心勾勒，一位江南少女形象跃然纸上。作画的姑娘名叫云霓，她自称“唯美派”。

智胜欣赏着画儿，画中的人物居然动起来了，她正蹲在小河边洗着衣服。云霓文思如泉，随口念出一篇美美的文章——

在夕阳的余晖里，小桥下河水汩汩淌过。明眸皓齿的江南少女，挥动白玉般的手臂，随着流水，浣洗衣裳。浣衣的小曲儿哼起来，吴侬软语，迷人的音韵在河面上荡漾。纤细的身影，温柔的笑容，定格在江南水乡的图画里。

哦，美丽的江南，你就如甘甜的泉水，给人以舒爽的享受，让人想要永远沉醉其中。我想要牵住你的衣襟，却在指尖碰触到清澈、凉而柔的河水。江南，原是这般滋味。

生命是一个奇迹，不管在哪一个段落，都能遇到最美丽的风景。江南，只是梦中的一处风景。

智胜拍手叫好：“云霓姐，你太厉害了！我看你不仅是‘唯美派’，还是‘睿智派’呢。”云霓谦虚地摆摆手：“你过奖了！”

智胜羡慕王超和云霓的才气，生起向往之心，决心也要学会这样的风格。

再往前走，来到游乐场，智胜遇到了刚从“云霄飞车”上下来的丁子洋。子洋是“细腻派”，他向智胜述说了玩“云霄飞车”的感受——

飞车把我带往空中，好似老鹰抓兔。我这只可怜的小兔子，只能任其宰割。一圈、两圈……头顶的天在旋转，眼前的景物在模糊，此时的我，就像是茫茫大海上一只精疲力竭的海鸥，想寻找一个可以歇脚的小岛。哪怕是一块礁石，一根木棍，一个漂流瓶也好啊！可现实只有五个字：对不起，没有。下了飞车，我走起路来只感觉飘飘悠悠，似乎一阵风就能把我吹倒。天并不冷，可我竟一个劲儿冒虚汗，随时可能晕倒。为了不在那么多人面前出丑，我还是克制住了，坚持着往前走几步。天哪，“救星”来了！前面有一张长椅，我终于能够坐下来歇会儿，摆脱茫茫苦海了。

“你的感受真细腻！”智胜真心夸赞，又关心地问，“现在好多了吧？你这是没有适应，以后多坐几次就好了。”

接下来，智胜又见识了“逻辑派”“朴实派”“幽默派”等高手，大开眼界的他，对语言的风格有了更为清晰的了解。

回到小院，他向阿文汇报学习成果。阿文进一步指点道：“写文章贵在有自己的风格，但语言风格并没有固定的称谓。只要多学习多思考，心中有真情，就会自然而然地拥有自己的语言风格。”

文章有独特的语言风格，读来就如饮香茗，余甘未尽；如食橄榄，余香无穷；甚至如火，能够点燃读者的激情。同学们，你们也可以寻找自己的语言风格。当然，具体写作文的时候，需要采用哪一种风格，要视写什么样的文章而定，不可生搬硬套。

3.中式风格别墅的特点有哪些？ 篇三

中式风格别墅的特点有哪些？

中式风格呈现四大流派，曾几何时，那种“斜顶+壁炉+罗马柱+按摩浴缸”之类带有欧洲庄园贵族文化烙印的建筑占据着国内地产市场的半壁江山，然而最近几年，在地产市场差异化竞争的压力下，一批非常有影响的新中式建筑的诞生彻底改变了人们的观念。北京的“观唐”“紫庐”、新北京四合院“易郡”，上海的“九间堂”，成都的“芙蓉古城”“清华坊”，南京的“中国人家”、万科“第五园”，苏州的“姑苏人家”，杭州的“颐景山庄”，西安的“群贤庄”，安徽的“和庄”，天津的“唐郡”……这些带有明显“中式符号”的项目以星火燎原之势将中式生活变成流行趋势，

4.写作风格有哪些 篇四

1中国园林与英国园林相比，有同有异，并且体现在四个特性上：

一、本与自然、高于自然;

二、建筑美与自然美相融揉;

三、诗画的情趣;

四、意境的蕴含，

(1)中国园林内的筑山、理水、植物配置都是对自然的提炼概括。匠人们用各种造型、纹理的石材，来堆叠成峰、峦、岭、洞、谷、悬崖峭壁等自然写照。对于水的开凿，讲究曲折有致，有时故意做出一些水口以显示源流脉脉。园林植物尽管姹紫嫣红但仍以树木为主调，栽植上往往三五株成群，虬枝古干，给人以蓊郁之感。而且将植物附上不同的性格与品德，这是在西方园林中很少见到的。

(2)中国园林中的建筑物无论多寡、性质、功能，都讲究与山水花木的结合，突出彼此协调、互相补充的一面，从而出现了一些对景、添景、障景、框景等园林手法。形成各种小而精巧的景致，

而英国园林中的建筑与其他造园要素往往处于分离对立的状态。

(3)“造园如作诗文，曲折有法，前后呼应”园内的动态游览路线决定了要在曲折迂回中形成渐进的空间序列，所以往往穿插了一些对比、悬念的手法，抑景、漏景也随之而出。中国绘画中的线条美与造园之间的联系也很明显。中国大型的皇家风景园林更具丰富突出的线性，建筑轮廓、山石造型、水岸线条、花木枝条等，统摄了园林的构图。

2而英国自然风景式园林与中国山水写意园林同属自然山水园林，在内涵和外貌上又存在很到差异。中国园林源于自然，表现自然，却高于自然，反映出园林所有者对自然美的高度凝练概括，追求写意。而英国风景园林最初的自然式风景园更注重于模仿自然。所追求的是广阔的自然风景构图，较少表现风景的象征性，把花园布置的更倾向于牧场。所以英国风景只是.表现自然、回归自然，是自然风光的再现，虽然也有模仿中国园林创作风格的或者模仿风景画面创作的景观，却较少有诗情画意和高于自然的意境。这些差异，体现了英国风景式园林的根本特征。

5.普利策奖新闻评论的写作风格 篇五

以下面一段文字为例：

像二次大战以来的每一位国务卿一样，约翰·福斯特·杜勒斯(艾森豪威尔的昵称)也做过一些可爱的错事，但不同于他前任的是，杜勒斯先生在犯外交错误的艺术上又有了新的发展。

这是一个计划好的错误。他不是懵懵懂懂地误入陷阱的，而是事先将陷阱挖一定大小，仔细加以研究，然后跳进去。

普通的外交错误往往是以为无知、匆忙，含糊、坏脾气，或者被迫在艰难中做出选择而导致的后果。

杜勒斯先生不犯这样的错误。他的错误与众不同，它们通常是可以避免的、几乎一直是明显的，且往往出现在精心准备的声明和演讲中。

读这些文字，你的感觉是一个朋友在和你唠嗑，而且这位朋友幽默风趣，博识多闻，颇有见解。你绝对想不到这是刊登在报纸上的一篇评论。

然而，这确实是一则社会评论的开头，接着的正文中则列举了艾森豪威尔在任国务卿期间所犯的一系列错误，如对待中国的问题、芝加哥会议上在法国是否加入欧洲防卫共同体问题、在一些演讲中威胁要对共产主义进行“大规模报复”等错误观点和言论。文章的结尾是这样的：“尽管如此，政客们还必须争斗，如果没有大事可争的话，他们就捡一些小事进行艰难的争斗。”

这则评论发表在1956年1月15日的《纽约时报》上，题目是《约翰·福斯特·杜勒斯的怪事》，作者是詹姆斯·赖斯顿。

如果有这样一个擅长唠嗑且见识颇高的朋友，你一定喜欢。但是，如果是看到这样的评论你会更喜欢，因为，这样的评论对我们来说，无疑是难能可贵的。

诙谐的语言，以事入理的分析，精辟而有力的讽刺，是普利策新闻奖社会评论的一大特色。

融大量的故事情节、机智的人物对话、诙谐的场景描写、漫画式的人物素描、黑色幽默般的调侃议论于一体，成为普利策新闻奖社会评论的第二个特色。这与我们一些枯燥无味的说教式议论、高高在上盛气凌人的语气、公文化的语言、口号式的鼓动等，形成了鲜明的对比。

1952年6月，美国国会推翻了杜鲁门总统的否决，通过了麦卡伦—沃尔特法，这个法案强化了有关外国人入境、不许入境以及驱逐威胁国家安全的外国人的现有法律条文。美国的这种移民政策长期以来一直是各家报社社论撰稿人抨击的对象。1986年，美国国会就移民立法的改革正在进行最激烈的辩论。这年4月3日，记者弗里德曼在《圣迭戈论坛报》上发表了一篇题为《复活节边境日出》的评论。评论从三个墨西哥伙伴偷越边境后被边防巡逻车轧成重伤的惨剧入手，通过叙述人物的遭遇，呼吁“国会，洗掉我们的罪责吧。在边境上停止让非法的外国人像耶稣那样受难”。文章的叙述和描写都深深地抓住了读者的心，强化了作者所要表达的情感，与读者产生心灵的共鸣，增加了评论的艺术感染力。

直抒胸臆，毫不含糊地亮出自己的观点是普利策新闻奖社会评论的第三个特色。1970年2月21日，《哈肯萨克星期日纪事报》发表了一篇题为《在一些州学校种族隔离仍是现实》的文章，作者威廉·考德威尔列举了美国南方和北方关于黑人孩子入学问题的一些做法之后，直接摆出自己的观点：

如果你同意亚伯拉罕·里比科夫的意见，认为黑人就该呆在黑人学校里，他们本该受诅咒，你就是一个白人种族主义者。那就再见了。

如果你的反应是，北方进行的这种隔离事实上与南方依据公民权利、按照法律进行的隔离有所不同，那么你就傻得可爱。

但是，你如果反驳说我们的这种学校隔离比他们那种更高明更温情，那么你是纯真、开明、自以为公正善良的那一类种族主义者。他们实际上都是让国家陷入分裂的不公正的解决方法。

就写作风格而言，获奖评论与普利策创立的传统一脉相承，强调站在公众的立场上立论，摒弃党派色彩和人身攻击。在这种宗旨的指导下，美国新闻界逐渐形成并制定了社论撰稿人的道德准则，那就是基于客观的事实评论，勿误导读者，不为个人利益撰写评论等。阅读这些作品，我们明显的感觉是，作者往往站在良心和道义的层次上去思考问题、判断问题，以批判的理性寻求正确的方向并以此来引导舆论，揭露政治腐败提出改进意见，支持那些给社会、公众和个人带来进步的事业。在写作手法上有的大气粗犷，有的精巧细致，笔触细腻，耐人寻味。

关注民生状态，对丑恶现象进行尖锐而不失苛刻的批判是普利策新闻奖评论的第四个特点。1971年3月2日，《芝加哥每日新闻》发表了记者迈克·罗伊科的一篇评论，题目是《在文明社区也有偷盗和暴力行为》。文章利用对比手法开头，增强了其战斗力，也增强了说服力：

在一次慷慨激昂的演讲中，戴利市长挥舞着双臂说，布里奇波特是“全世界最好的社区”。

他没有解释说是因为他在那里居住才使之成为世界上最好的社区呢，还是因为那里是最好的社区他才在那里居住。

但是，无论哪一种情况，他的一位邻居都不会同意。

这位邻居是一位25岁的卡车司机，作者引用司机的话“我不知道我会去哪儿，我宁愿下地狱也不想呆在这里。这个社区在发臭”。接着，作者通过写这位司机的遭遇：光天化日之下在街上走时被流氓殴打、家中被盗、邻居被抢等等，而恰是这个社区多年来以产生多名芝加哥市长而久负盛名。而且，这里还为市政府县政府培养了一名税务官、一名警察局长和许多高级官员，这比芝加哥的其他社区都要多。

文章的结尾是：真无法想象一个盗贼蜂起、流氓成群的社区会有如此煊赫的政治纪录。当然，反之也是不可想象的。

我们要求新闻要“活”，这个“活”首先在于新闻事件本身，其次是写作手法。写作评论同样需要“活”，从形式到语言都要“活”，也就是讲究艺术。选择大众关注的问题进行大胆而精辟地评论，再采用受众所喜闻乐见的形式和语言，二者有机结合起来，相辅相成，相得益彰，这就是一篇精彩的评论，也是普利策奖评论的显著特点，值得我们借鉴。

（作者单位：濮阳日报社）

6.写作方法有哪些 篇六

写作方法是属于艺术表现方法，写小说的时候，有那些写作方法，一起看看，一起学习哦!

1玄幻类

这是起点作品中数量最多的一个类别，也是最杂烩的一个类别，大部分作品都能冠上“玄幻”的名头，甚至在某些时候，说作品是玄幻类型，等于什么都没说，因为是本书就是玄幻。

这么庞大的作品量，意味着玄幻类作品有着最大的读者群体，同时也是最容易老套，最容易淹没在书海中的，对新人来说，这是一种比较容易上手的类别，但要想出头，就得多动动脑子，在俗套的大方向上，走出自己的新意来，也就是上文提到的第二种模式，旧瓶装新酒。

玄幻是个大类别，但对新人来说，若是选择了玄幻类型，那么走小巧路线比较合适，小异能，小人物，小故事，小打小闹，略显新意，这样的作品不见得能够大红大紫，但最容易出头，很适合新人迈出第一步。

事实上，这样的作品甚至可以量产。

因为玄幻类别与都市异能有很大的相似之处，详细的构思方法，可以参考下文中对都市异能的叙述。

2奇幻类

这是一个传统的类别，在几年前，奇幻甚至是数一数二的大类，相当于现在玄幻的地位，当时是本书就是奇幻的模式，都是剑与魔法的世界，书里都有精灵、矮人、巨龙……而现在，奇幻类型已经渐渐衰落，虽然仍有一定数量的作品出现，但它们往往是叫好不叫座的类型，能在商业性上有良好表现的奇幻作品越来越少，它的地位已经完全被玄幻类型取代。

对于新人来说，这个类型可以一试，但并不太适合，因为相对于东方玄幻，西式奇幻的读者数量和接受度都远远要低，写这类作品，很有点吃力不讨好的味道。

如果你对奇幻特别有偏好，对这类作品也看得最多，一定要写这个类型的话，我认为也是可以的，但要注意几点。

第一，你得做好仆街准备，要有足够的心理准备，预计作品将惨淡收场。

第二，你得明确，你写的是伪奇幻，而不是正宗的正统奇幻。

奇幻类作品在西方有着很大的市场，但这并不等于它在东方也同样行得通，因为东西方文化背景上的差异，读者熟悉的社会构成、熟悉的知识和礼仪体系、熟悉的语言风格、甚至是熟悉的人名体系，都有着很大的不同，如果完全按照西方人的模式来写作，那么不仅小说背景比较难以让读者接受，小说的语言也会造成不小的阅读障碍，如果有人说，他写的奇幻毫无障碍地被读者接受了，那么显然，他写的东西并不正宗，而如果真是正宗的原味，那么必然会对人气有一定的影响。

所以，如果你还想着要作品卖座的话，就不要死盯着正统的奇幻体系，不要将作品死死地限制在什么dnd规则，或是别的什么规则之内，你可以阅读一下当红的、订阅最高的一些奇幻作品，看看它们的背景设定是什么样的，然后就采用类似的设定进行写作，因为，至少这些作品已经走红了，这些设定已经深入人心，已经有了广泛的群众基础，沿着前人的足迹前进，显然会更为轻松。

第三，尽量以个人英雄主义为主，围绕主角展开故事，按照传统的yy模式，突出主角的能力和作用，不要一心想着要写大场面，不要一心想着写出史诗般的作品，那样纯粹是找仆而已。

第四，可以考虑加入穿越等元素，比如把主角设定成穿越到奇幻世界的东方人，他可以是现代学生，也可以是古代侠客，或者是东方仙人，总之，他要有个东方人的身份背景，有东方人的生活习惯和思维模式。

这一条，并不是必须的，但如果在原有的作品基础上，加上这一元素，会使作品人气得到极大的提升。

事实上，进行这样的改变，并不会怎么影响原有的故事结构，仅仅需要在开头加上一小段穿越的描写或说明，并且在后文不时穿插一些小细节，显示主角的东方气息，就足够了。

3武侠类

很显然，这个类型并不适合新人来写，新人想靠武侠成名，实在是太难太难了，毕竟，传统武侠作品的整体衰落，已成定局。

许多写手心中都有着一个武侠梦，但当他们真正圆了这个梦时，却大多觉得失望，哀叹武侠没落，作品仆街。

这，到底是作者的原因，还是读者的问题，抑或是时代的变革?

我并不认为现在的作者比原先的那批要差，也不觉得现在的作品大不如前，但传统武侠类作品人气的低迷，的确是不争的事实。

前两年，情况还稍微好些，但到现在，武侠几乎成了仆街的代名词了，至于为什么乏人问津，因素有许多，我个人觉得，最根本的原因，在于时代发展导致的读者阅读需求变化。

几年前，幻想类作品无论是数量还是种类，都远少于现在，在缺乏比较、没有选择的情况下，武侠小说很好地圆了读者心中的英雄之梦，自然就受到广泛的关注和欢迎。

但到了现在，各种各样诡异玄奇的玄幻、奇幻、仙侠、游戏等类别的作品一批又一批的涌现，和它们相比，传统的武侠小说不免显得有些套路化，那些正邪分明的主角、为国为民的大志、一成不变的江湖，看多了，自然也就腻了。

而且，在仙侠异能类小说兴起之后，读者渐渐习惯于主角能够毁天灭地，至少也有移山倒海的能力。

相比之下，武侠小说中的铁掌碎石、上房上树，就显得小儿科了，虽说书中人物的实力都是相对的，但读者难免会有不够劲的感觉，会觉得主角也不过如此。

武侠小说的疲软，更重要的一个原因，是读者关于代入感的需求更强了，这也是上文提到过的因素。

这些年读者口味的变化颇大，尤其是近两年网络阅读高速发展以后，流行趋势发展更快，现在的网络读者，需要的是代入感更强、主角发展更顺、情节更离奇的故事。

这个代入感，是之后一切的基础，如果作品在这点上欠缺，那么之后的情节再精彩，也很难得到读者的共鸣。

正因为如此，脱离读者熟悉的现代社会而存在的传统武侠、正统奇幻，绝大多数都被读者所冷落，而被大众熟悉的以都市生活为背景的玄异小说，正在渐渐兴起。

可以说，在现在的这个环境下，传统武侠有着先天的劣势，但若说武侠就此没落了，也并不正确，因为武侠正悄悄地进行着自身的进化，传统和潮流正在日趋一日地紧密结合。

新一代作者们通过一些巧妙的转换，扭转了武侠的先天劣势，甚至将它们转化为优势。

从最重要的代入感来说，武侠小说因为描写的是读者不熟悉的环境，刻画的是与现代人完全脱节的古人，所以得到共鸣是比较困难的。

但这个问题，其实也容易解决，这主要体现在三个方向上。

第一种，是把武侠的背景换到现代社会，以当代都市，或者与现代很类似的未来科幻世界为背景，把各种各样的武功、武林门派搬到现代来，把武林故事结合现代都市生活来写，加入校园、商业、爱情等元素，这样就比较容易被读者接受。

第二种，则是反过来，仍以古代为背景，但把主角换成现代人。

主角可以穿越时空回到过去，或者转世重生成为古代人，或者移魂附体到古人身上，而在之后的故事里，不时体现一下主角的现代人思想，再结合当时的武功世界，这样的书也是比较受欢迎的，尽管它描述的还是同样的武侠世界，体现的仍是同样的侠义精神。

而另一种，是结合网络游戏，把武林搬到游戏中，给武功硬加上等级设定。

这样，基本上还是武侠小说，但给它披上网络游戏的外衣，文中也不时显示一些游戏的特点，并且偶尔与游戏外的现实世界结合。

这样的书，目前读者的反馈也是不错的。

以上三点，本质其实是一样的，读者需要离奇的故事，但这样的故事，最好在他们熟悉的世界中，在他们熟悉的人物上，最好是和他们各方面类似的主角身上体现。

这样，才能最大程度地引起共鸣。

也许有人会说，这样的武侠，已经不能再被称为武侠了，但其实武侠小说本身也没有一个严格的定义，我个人倾向于将这些作品依旧归于武侠类。

事实上，从唐代的传奇小说开始，到解放前的旧派武侠，再到之后的新派武侠，武侠小说一直都在进行着改变。

自始至今，武侠小说都秉承着一个重要的原则，那就是适应潮流，迎合读者。

从根本来说，它就是为了娱乐读者而存在的。

武侠小说并不是教科书，娱乐性才是第一位的，而它所娱乐的，自然也是作品创作的那个时期的读者。

7.托福写作和雅思写作有哪些区别 篇七

1、考试形式不同

托福考试和雅思考试最大的区别就是形式，托福写作是一个传统的纸笔作答考试，会有答题纸、铅笔和橡皮。雅思考试顺序是小作文，然后大作文这样安排。按照我们的写作习惯，是先看到题目再进行写作。而托福考试则不一样，首先考生需要在电脑上作答，因此对于考生的打字能力也是很重要的一个要求。另外，值得注意的是托福两篇作文当中，第一篇综合写作会先要求大家阅读一段文字，然后再听一段听力，最后根据你所阅读的材料和听到的听力进行写作;而大作文也就是是写作，在形式上和雅思大作文基本上是保持一致的，所以雅思写作和托福写作主要的区别，实际上是体现在第一篇作文以及答题方式上。

2、考试时间稍有不同

雅思的写作时间一共是60分钟，两篇作文：一篇小作文和一篇大作文。一般来说，小作文的时间是20分钟，大作文的时间是40分钟，但是需要注意的是，这个时间并不是官方公布或者说官方要求的时间，而是小编建议考生分配的时间。因为官方会给定一个小时，然后让大家自由地分配，但是根据往年的经验，往往是这样的分配相对更科学一些。而托福写作是50分钟的时间，也是两篇文章，一篇综合写作，另外一篇写作，综合写作是20分钟的时间，而写作是30分钟的时间。在这里，两部分写作时间是固定的，考生不能够把50分钟的时间自由分配。

3、字数要求不同

雅思小作文会分为数据性的作文和非数据性的作文，字数一般会在150至180字之间，而大作文则是按照论证和写法分为四大种，字数一般情况下是要求250字到280字之间。托福考试的综合写作字数要求是150至225字之间，而且我们建议考生尽量不超过225字。而写作部分要进行一个话题的议论文形式的叙述，字数一般情况下300到400字之间是非常不错的长度，太长或者过短都不太好。

4、难易程度不同

首先雅思写作的题目难易程度要大于托福写作。我们会发现一个奇怪的现象，那就是许多的雅思考生的阅读和听力可以获得7分，甚至是8分的高分。但是，同样一个学生这一次考试的写作成绩却会考到5.5分或者是6分相对较低的分数。而造成这种分数差距的一个本质的原因就是雅思写作题目设置的更具难度。大家可以发现，托福写作对于学生的文章字数要求是很高的，它要求学生在这个地方要就是写出一定长度的内容，但是它的题目设置的往往是非常清楚的，所以学生并不会出现看错了题，或者跑题的现象，或者这种情况相对较少一些。

5、能力考查程度不同

托福写作和雅思写作明显托福写作对于综合能力的考察比较强，因为在综合写作当中，托福考试要求阅读，听力和写作，这三方面的能力，而雅思虽然小作文也要求你看表格，或者是看饼状图，线性图，柱状图进行写作，但是并不要求你听，或者是读一段文字，因此它对于这个单项的考察是相对比较固定的。因此我们可以发现综合能力的考察上，还是托福要求更严或者更高一些。

以上就是关于托福写作和雅思写作的区别介绍总结，最后预祝大家备考顺利!

高中生应对托福作文的方法和技巧

对于高中学生来说，要写好托福作文，并不是个容易的事情。其中的难度，不仅仅只是词汇量，语句的流程、整体的逻辑对于高中生来说都是一个不小的挑战。那么作为一个高中生，应该怎样应对托福写作呢?

从写作的内容来看，特别是独立写作，高中生一般欠缺思路，逻辑混乱，语言也以简单句为主，不太丰富，不会说理，也不会应用修辞。其中一大原因就是作为一个高中学历的学生，阅历还不够丰富。而这些常见问题可以通过阅读范文，背诵经典长难句来帮助改进。

但需要提醒大家的是，范文永远都是范文，最终还应通过磨练形成自己的特色，最终达到写作时语言、思路、逻辑三方面都游刃有余。作文的练习除了范文的仿写之外，还要反复写，写完以后要请老师改，并根据修改意见反复改到满意为止。

在高中阶段对于作文只有句子通顺、思维清晰、逻辑明确这些要求。但是，在进行托福写作，还要注意使用复杂的长句子，使用同义词替换创造丰富的表达，提高论证的说服力。建议考生每周坚持写至少一篇作文，同时，在考前需要大量练习机经中的题目。

8.做一个有教学风格的教师 篇八

什么是教学风格?语文教师在长期的语文教学实践中通过自己不懈的探索，吸取传统语文教学经验和现代教育理论的精华，逐渐形成自己的教学思想、求学个性和方式，这就是教学风格。我们要形成自己的教学风格要注意什么呢?

一、教学思想的个性化

一只鲜红的苹果，镌刻一行金字“I make thedifference”(我与众不同)，据说，这是美国教师节纪念章的样式。这表明人们对教学个性的肯定与推崇。富有个性的教学风格，既是教师个性在教学中的自然流露，又是培养学生优良个性的重要手段。苏霍姆林斯基在其《和青年校长的谈话》一书中写道：“在教育科学研究中，有许多问题吸引着我，其中一个主要问题，则是教师的个性问题，一个精神丰富、道德高尚的教师，才能尊重和陶冶自己学生的个性，而一个无任何个性特色的教师，他培养的学生也不会有任何特色。”因此，教学的个性风格一旦和学生的个性培养联系起来，就显示出其不可忽略、不可替代的价值和作用。没有科学的教学理念就不可能有科学的教学行为。因此，树立科学的教育理念是新课程对语文教师素质的基本要求。

树立“以人为本”的学生观——“一切为了学生、为一切学生、为了学生的一切”。树立“平等参与”的教师观——教师是学生学习的合作者引导者和平等参与者。树立“开放灵活的语文课程观——从学生的经验出发，贴近学生的生活实际；从问题的情境出发，引导学生探究学习、体验学习。

二、教学内容的个性化

新课程语文教材中可变性的东西太多了，同一课文的不确定性的东西太多，而这才使我们的课堂充满活力，这活力才能给教师和学生提供创新的空间，也就提供了深挖广挖教学内容的空间。因此，一定要注重知识掌握的深度和广度，应该在工作内外广收博取，丰富自己的知识积累。新课改下的学生，在注重知识的汲取方面，书本上的东西是不能让其满足的，教师对作品要有自己的看法，自己的见解，不说随俗的话，最好要有独到的见解，这是一个不可忽略的方面。另外，设计每节课时，别人的优点可以借鉴，但主要应是自己设计的是独创的东西。只有这样，课后学生才有收获感、满足感；你才有成就感、愉快感。

三、教学语言的个性化

语文学科的教学语言本身就是学生学习祖国语言的示范，是学生模仿教师正确表情达意的标尺，因此，语文教师尤其是要重视语言的艺术，形成语言的表述的鲜明个性特征。按教学语言风格来分，大致可分为以下几种类型。豪放型：语势雄健，富有激情；清丽型：清新秀丽，情辞意浓；质朴型：质朴无华，不事雕琢；谐趣型：机智幽默，妙语联珠；简明型：简洁明快，要言不烦。

语言类型的选用要依据具体的课文和教学对象而定。须在长期教学实践中，用多种语言表达方式来进行教学，从中形成自己的语言风格。

四、教学方法的个性化

我们知道，作为科学，只有一个客观标准，一个是非。1+1=2，谁都得这么教，而作为语言艺术——教无定法，同一个内容、知识，可以有不同的教学方法，因为任何一种教学方法都是由人，即由教师来掌握和运用的，而教学方法又不是僵化的“模式”、“框架”，教学也决不能“临摹”、“描红”，而是一种创造、一种艺术。这样，我们便会发现一个事实：在不同的方法中，可以运用同样的方式；同一种方法，在不同的老师那里，又可以采取不同的方式。因此，教学方法的不同，产生不同的教学流派。因此，可以得出结论，教学方法和教学技巧是一个语文教师教学风格形成的至关重要的基础之一。许多风格流派的特征，就是通过教学方法体现出来的，如“讲派”、“练派”、“导派”等等。

9.开题报告写作有哪些内容 篇九

(一)开题报告名称

开题报告名称就是课题的名字。开题报告名称是一篇开题报告的脸面，也是最先被读者和审稿员关注的点，因而一个好的论文名称将使你的开题报告更好的获得支持和帮助。

第一，名称要准确、规范。准确就是开题报告的`名称要把论文研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚，论文的名称一定要和研究的内容相一致，不能太大，也不能太小，要准确地把你研究的对象、问题概括出来。

第二，名称要简洁，不能太长。不管是论文或者课题，名称都不能太长，能不要的字就尽量不要，一般不要超过20个字。

(二) 论文研究的目的、意义

研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。主要内容包括：⑴ 研究的有关背景(课题的提出)： 即根据什么、受什么启发而搞这项研究。 ⑵ 通过分析该论文课题的研究内容，指出为什么要研究该课题，研究的价值，要解决的问题。

(三) 本论文国内外研究的历史和现状(文献综述)

规范些应该有，如果是小课题可以省略。一般包括：掌握其研究的广度、深度、已取得的成果;寻找有待进一步研究的问题，从而确定本课题研究的平台(起点)、研究的特色或突破点。

(四)论文研究的指导思想

指导思想就是在宏观上应坚持什么方向，符合什么要求等，这个方向或要求可以是哲学、政治理论，也可以是政府的教育发展规划，也可以是有关研究问题的指导性意见等。

(五)论文的基本内容

研究内容要更具体、明确。并且一个目标可能要通过几方面的研究内容来实现，他们不一定是一一对应的关系。大家在确定研究内容的时候，往往考虑的不是很具体，写出来的研究内容特别笼统、模糊，把写作的目的、意义当作研究内容。基本内容一般包括：⑴对论文名称的界说。应尽可能明确三点：研究的对象、研究的问题、研究的方法。⑵本论文写作有关的理论、名词、术语、概念的界说。

(六)论证课题的方法

具体的写作方法可从下面选定： 观察法、调查法、实验法、经验总结法、 个案法、比较研究法、文献资料法等。

(七)课题参与人员及组织分工

10.辞职报告写作要点有哪些呢 篇十

第一段：写出辞职的心理(当然不一定是真的)，你可以写一些客套的句子。例如：经过多方面的考虑，我打算辞掉目前所从事的职位……，或者：因家中变故，我打算申请辞去我现在的工作。因此整个第一段可以这么写：

尊敬的人力资源经理：

您好!

经过深思熟虑地思考，我决定辞去我目前在公司所担任的职位，我知道这对于您来说，是非常难以作决定的事情。

第二段：说明您自己考虑的辞职的时间(尽管您提出辞职经公司同意后，公司的人力资源部将按照固定的离职日程办理离职手续，但这样说并不是画蛇添足，大多数情况下，你都能够争取到提早离开的时间)。例如：

我考虑在此辞呈递交之后的2—4周内离开公司，这样您将有时间去寻找适合人选，来填补因我离职而造成的空缺，同时我也能够协助您对新人进行入职培训，使他尽快熟悉工作。另外，如果您觉得我在某个时间段内离职比较适合，不妨给我个建议或尽早告知我。

第三段：说明您在这个公司里的经验积累，尽可能地去赞扬公司对您的栽培(不论您有多么大的委屈和气愤，都不应该在辞职报告里表露)。例如： 我非常重视我在“……公司”内的这段经历，也很荣幸自己成为过“……公司”的一员，我确信我在“……公司”里的这段经历和经验，将为我今后的职业发展带来非常大的利益。

最后，请务必使用亲笔签名，而且签名要尽量刚劲，并写好日期。

附加:

1.抓住关键点。在辞职报告的开头要直接表明你辞职的意图，并说明你辞职的原因是已经接受其他公司的聘用书或其他理由，比如搬迁到其他城市等。

2.说明合同最终终止是哪一天。一般来说应该在合同终止前2个星期提出辞职。

3.在辞职报告中最好表明你接受的其他公司的聘用职位更适合自己的事业发展目标。

4.你还应当在信中向你的老板表示感谢，感谢他能提供给你为公司服务的机会。

看看下面这个辞职报告的范例，可以让你对如何架构一封辞职报告有个大概的了解。在你开始新的工作后，你可以给你的前任老板或同事发一封信，告诉他们你现在的有关信息，这样你们可以保持联系并建立牢固的关系。

辞职报告范文

敬爱的公司领导：

您好。

我因为诸多个人原因，经过深刻冷静的思考后，郑重的向公司高层提出辞职要求。

首先，在贵公司工作的这几个月以来，我收获良多，在领导以及同事的帮助下使我掌握了很多非本专业的知识，开阔了眼界，增长了阅历。

其次，公司的工作气氛很好，同事们工作都很努力，领导也很体谅下属。使我在公司感受到了家的温暖。

无奈之下提出辞职，客观原因是我家将远迁至XX市XX区，工作上班实在是不方便，每天将近1个半小时的路程，如果再遇到恶劣天气以及交通堵塞，实在是很难保证上班的时间。而且如果加夜班、晚班，归家路途也有诸多不便。除了客观原因外，主观原因则是我觉得自己的能力有限，对于剧本的写作掌握的似乎还不够火候，我从事小说、散文以及报导写作多年，可是对于剧本是首次尝试，因此给公司造成的诸多不便还请谅解。也许是天资愚钝，我对于公司的工作操作方式很难跟上节奏，因此为了不再给领导添加负担与麻烦、拖同事们的后腿，我特此提出辞职。

最后，祝公司生意兴隆，发展越来越好。

您的员工：XXX

2005-10-8

11.设计出有中国风格的汽车 篇十一

他是一个平凡的老人，和大多数退休老人一样，安静地住在北京一个普通小区的普通单元房；他又是一个不平凡的老人，是红旗经典车型CA770的设计者之一。四十多年前，还是二十多岁年轻小伙子的贾延良并不知道，他的名字将与红旗轿车和共和国汽车工业的光荣连在一起。

對此次红旗复兴，贾老满怀信心地说，现在是个好时机，红旗一定能成功，中国的自主品牌一定能成功。

贾老坦诚地提出，必须设计出有中国风格的汽车，中国的汽车民族品牌才有希望。怎样设计出有中国气质的汽车造型，贾老认为必须从人才培养入手，提高造型师的中国文化修养，整车企业应该给予造型师充分的尊重，對于汽车造型的设计流程，贾老还给出了自己的诚挚建议。……朴实真挚的话语让我们看到一个老汽车设计师對中国汽车工业的赤子之心。

培养中国自己的汽车设计师

提到红旗轿车，许多人怀念的仍然是被赋予了特殊使命，代表中国、代表一个时代的红旗经典车型。其中，红旗CA770至今仍不乏拥趸，被很多车迷作为老爷车收藏。

红旗CA770为什么能经受住四十多年的考验，在日新月异的世界上成为不老的经典？

“很简单，就是因为这款车有民族特色、民族风格。而现在的很多车都不是中国人设计的。”贾老这样回答记者。

目前，在汽车造型设计方面，几乎所有的整车厂，都请外国人来做。“我感觉这是个误区。现在还行，再过几年还是不行，我们永远没有自己的东西呀！”贾老指出，必须要培养中国自己的设计师，聘用有一定文化修养、有造型能力的、有水平的人担任设计总监。

“中国人喜闻乐见的东西，让别国人去设计，然后冠以自主品牌。”對于一些整车厂唯外国设计师马首是瞻开发自主车型的时弊，贾老一语道破。

其实，随着改革开放、国门打开，现在中国很多年轻的设计师已经开始崭露头角，其中不少有海外留学经历。可惜的是不少人都去外企工作了。

“中国的汽车造型应该从学生抓起，从中国人做起，培养中国自己的汽车设计师。”贾老激动地對记者说。

建立专门的造型艺术设计高等学府

作为资深汽车设计师，虽然离开一汽多年，但是贾老情系中国汽车业的发展，多年来一直关注汽车设计领域的发展。他呼吁，为了中国汽车工业的未来发展，一定要建立专门的工业造型及交通工具设计的高等学府。

世界上发达的汽车大国，都有自己的汽车设计高等学府。意大利的米兰理工学院、都灵建筑学院，是享有盛誉的汽车设计大学，意大利著名的汽车品牌菲亚特、法拉利以及兰博基尼的汽车设计总监大多毕业于都灵理工大学的汽车设计、汽车制造专业。英国有拉夫堡大学、爱丁堡、考文垂等著名的工业设计、汽车设计高等院校；德国、美国也都有各自的汽车设计院校。

反观中国，现有的造型设计专业过于分散，没有一所综合性的交通工具及汽车造型的高等学府。“原来的中央工艺美术学院，专管衣、食、住、行的设计，建筑装饰系、服装设计系、工业设计系都包括在里面了，但是这个学校现在并入了清华大学，教育产业化还是跨行业的产业化。林大可以有工业系、可以有室内装饰系，清华、北大都有，甚至化工学院、石油学院都有这个（造型设计），太杂了。现有的即使有一些院校设立造型专业，也是分散在各类大学中。”贾延良對记者说。

“我们国家不仅汽车，飞机、轮船等交通工具都需要造型设计专业的人才，建立专门的交通工具设计高等学府，中国未来才有可能制造出有中国风格的汽车、飞机、轮船。”作为知名造型设计师，贾老关心的不只是汽车。

其实，早在上世纪70年代，贾延良就发起组织了一个汽车造型设计培训班。1977年，贾延良找到中央工艺美术学院院长张丁和奚小朋，建议他们搞一个汽车培训班。这是我国最早的一个汽车培训班。当时上课的老师有郑可、奚小朋、何振强等人，中央工艺美术学院分别从一汽、二汽（东风）、上汽等各招了二十多名学员，组成20人的培训班。一汽的李铁南和二汽的造型设计师都是从那个培训班中培养出来的。这些当年的学员，现在已经成为中国有名的汽车造型设计专家。

从中国传统文化中寻找灵感

传说，毕加索向张大干展示自己临摹齐白石的中国画习作时说，他最不懂的就是中国人，为何要跑来巴黎学艺术？不要说法国没有艺术，整个西方、白种人都没有艺术。配在这个世界谈艺术的，第一是中国人；其次是日本人，日本艺术又源自中国；第三是非洲人。若把东方艺术比作精美面包，西方的不过是面包屑罢了。

这话是否真实没有考证，但不能否认，中国五千年的文明中，有太多的文化宝藏——彩陶、青铜器、瓷器、刺绣、京剧脸谱以及后来的明清家具等等，无不蕴藏了深厚的中国文化底蕴，是造型设计取之不尽的灵感源泉。

作为我国首次国家定型的高级轿车，CA770车身造型和内部装饰通过了国家专业部门验收、定型，是自主设计的车型，获准首批批量生产，并定为国家领导人及外宾元首级专业用车。CA770是老红旗产品中量产最多的车型，达到1300多辆。

回忆CA770设计过程，贾延良说，当时就一个念头：“这款车设计出来不能有外国车的影子。”有了这个信念，年轻的贾延良就有意识地把中国元素植入车型设计中。

贾延良一门心思扑在红旗车的设计上，在他的想象中，这款车就是一个朝气蓬勃、活力四射的中国小伙子。他不断在中国文化中寻找灵感——彩陶、青铜器、瓷器、刺绣、京剧脸谱、家具等等……多种中国文化的元素聚合起来，在头脑中碰撞、聚合，经过不断的螺旋式上升，最后以中国文化的精髓贯穿起来，体现着中国审美的规律，形成了经典CA770：车身外观突破了CA72“大、平、正、方”的视觉效果，外形更加精致、协调。CA-770车身造型的线型，利用了明式家具的线脚，并结合了空气动力学的原理，车型更富有动感和整体感。车厢内饰则采用了红木，树根的切片，牛皮，织锦缎等材料，体现了民族风格。

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由于CA770的造型在表现中国传统风格的同时，又遵循了工业设计的原则，更重要的是，CA770完全摆脱了美国车的影子，更加符合中国人的审美。因此，在当时的七个1：5的油泥模型中，贾延良的设计方案被一举选中。

1972年一汽轿车厂着手设计红旗CA774型轿车。当时省去了前期的方案评审，贾延良直接成为主设计师。为了保持10至15年后不过时，他提出了一种相当超前的方案，并向轿车厂领导阐述了国际轿车设计的发展趋势，红旗品牌精神继承的重要性，说服他们摒弃CA770上一些不符合时代发展的设计。

贾老解释说，就像服装一样，汽车设计也有流行趋势，研究、把握这些流行趋势，用设计语言融入到车型设计中，才能使汽车造型不仅体现民族特色，也体现时代感。

可能很多人并不知道，红旗CA770开发时，已经做了风洞试验。“模型中放了好多线头，用风吹，看这些线头走向，从而了解汽车模型的风的阻力，确定我们的车如何进行合理的修改。风洞试验做得虽然比较土，但是也达到了空气动力学的测试要求。”贾老回忆说。

用中国人做设计总监

如何设计出好的汽车造型？贾老建议从企业管理层抓起：“中国人包括领导层，必须要懂得什么叫汽车造型。不懂中国文化、不懂造型，不懂人们喜欢的东西，开发出来的车肯定是错误的。”

事实上，丰田和通用的设计总监都是副总级的，属于企业的二把手。“很遗憾的是，在这里咱们现在（设计师）没有发言权，没有决定权。是什么呢？美术工人。连一个技术人员都可以领导你。”對中国造型设计师的工作现状，贾老深感亟需改善。

“在国外，设计总监是能说了算的。除了一把手，第二把手就是他了。而我们现在的整车厂，好多都是不懂艺术、不懂造型的人来评审造型。往往我是领导我说了算，很多小细节都要参加意见，比如：后面增加20，前面减掉20，不从汽车整体考虑，这样一来整体感觉就全变了。这不是胡闹吗？”谈到这些，贾老激动起来。

著名的意大利汽车设计师乔治亚罗说，我设计的汽车不可能体现更深的中国文化内涵，因为我不很了解中国文化。

贾老回忆说：“有一次，我问乔治亚罗，为什么你搞的东西都像我们看过的东西？”

他说，贾教授，你说的太好了。我要给你搞个特殊的东西，（你们）没有的东西，你们能通过吗？我只能在你们国家有的车型、有的曲线里找，我用了才能通过。

汽车造型研发方式要改变

为什么现在很多车看上去不好看呢？

事实是，现在很多汽车设计过程就是设计师先画电脑草图，领导一看：行，做！直接做1：1的模型。“决不能不做小模型，直接做1：1模型，虽然这样快，钱也好挣，做出来的车没一个好看的。”贾延良指出，“这里面缺少了一个研究、探讨的过程。”

對于汽车设计的方式方法，贾老坦诚地對记者说：“要从草图开始，一点点研究、探讨，完全正向开发。”

贾老指出，草图通过后，再做1：3、1：4、1：5的模型，然后在模型中探讨、琢磨，期间可以听取各方面意见，做出修改。而造型的真正敲定是在1：1模型。“因为很多时候1：4、1：5模型看着很好看，但是放大到1：1之后，就不是那么回事了，曲线全变了，就全变味了。”

“经过这样一轮、两轮的完全正向开发设计，红旗车、中国车很有希望。红旗作为文化符号，是历史形成的。如果不光有红旗，如果井冈山是这样的，上海牌也是这样还有其他的车，那中国风格就形成了，”贾老兴奋地说，“中国车发展到一定程度，在中华民族大地上能做出好多不同风格，但是还都是中国车。比如这种是壮族（风格）车、这种是蒙族车，虽然各有特色，但是一看都是中国车。是中国人喜闻乐见的中国特色车。这是很有意思的。”

贾老希望，各个整车厂家在汽车造型设计上可以保密，但造型艺术探讨要形成相互交流的良好风气。

12.写作风格有哪些 篇十二

关键词：自叙式；原因

自叙式，是郁达夫创作思想的核心。对他来说，他自己的生活不仅是他的创作素材，而且往往成为他所要迫切表现的题材，他对自己唯一的要求就是毫不忌讳的将自己的生活赤裸裸的写出来，而且用最单纯的抒情格调写出来，使作品充满他自己浓厚的主观的感情色彩。他借以打动读者的主要力量，正在于他的坦率和真诚。郁达夫曾经说：“写《沉沦》的时候，在感情上是一点也没有勉强的影子映着的；我只觉得不得不写，有觉得只能照那样地写，什么技巧不技巧，词语不词语，都一概不管，正如人感到了痛苦的时候，不得不叫一声一样，又哪能顾得这叫出来的一声，是低音还是高音呢？或是和那些在旁吹打着的乐器之音和洽不和洽呢[1]？”这段话正是最好的见证。

歌德说过“凡是我没有经历过的东西，没有迫使我非写诗不可的东西，我从来就不用写诗来表达它”，“我写诗向来不弄虚作假[2]”，这也仿佛就是郁达夫的艺术信条和他从事艺术创作的一贯态度。那么，造成作者自叙式写作风格的原因有哪些呢？

一、关于作家的禀性和生活经历

郁达夫出生于一个书香世家。三岁时，父亲病故，母亲挑起了全家生活的重担，无暇照顾他。郁达夫的童年是孤独的而寂寞的。童年生活对郁达夫性格的形成起了很大的作用。郁达夫17岁时，随哥哥到了日本，从此，开始了长达十年的留学生活，这是郁达夫性格形成的重要时期。郁达夫在日期间，正是中国最黑暗、最屈辱的时期，中国的国际地位日益低落。郁达夫强烈地意识到作为一个弱国子民的屈辱的社会地位，从内心升起一种严重的自卑感，这种沉重的自卑压得他喘不过气来，这对于一个正处在青年躁动期的青年来说，是无法忍受的。这些经历造就了郁达夫忧郁而颓废甚至某些方面有些病态的精神特质，而同时郁达夫是一个本性十分单纯真诚的人，这就促使他不得不呐喊，不得不自我解剖，不得不采用自叙式的方式将内心的情感抒发出来。

二、郁达夫个人的创作心理和审美标准

郁达夫积极尝试一些特别的叙事方式，比如第三人称内聚焦的叙事方式。因为这种叙事方式具有独特的的叙事效果，对郁达夫有很大的吸引力。另一方面这种叙事方式也能显示出非同一般的审美价值。郁达夫个人具有强烈的浪漫主义气质，但他同时又很注重现实，对当时社会的介入比较深刻。而要想做到这一点，最好的方式便是从自己最熟悉的自己作为切入口进行书写叙述。但这样的小说叙述方式必须保持客观的冷静，不然极容易令读者混淆真实与虚构。郁达夫的创作心理便是以自己个体引及一类人乃至一代人来叙述，也就是通常的以小写大的方式，所以郁达夫他选择自叙传小说的写作方式。

三、外国文学对作家的熏陶

郁达夫曾留学日本多年。当时日本正在流行一种文学样式，即“私小说”，所谓“私小说”表面说来就是以第一人称写的自传体小说。“私小说”的基本精神是生活与作品的一致性，它以描述自我生活为素材，如果自我生活太平板无味，作品也自然失去精彩。因此作家必须过一种非世俗或反世俗的生活，使生活波折横生、多姿多彩，作品才能充实动人。因此作家互相标榜“生活即艺术”。郁达夫的生活和作品，与“私小说”的原则几乎完全吻合。在郁达夫的作品中，我们总是能隐约感受到作家的影子，他的作品即是他生活情感的抽象和升华。比如在《春风》中明线是女工陈二妹的生活经历，可实质是对小资产阶级知识分子生活的折射。

二十世纪末欧洲浪漫主义文学也对他有重要的影响。《沉沦》一出世，郁达夫就以“颓废派”出名了，而他的全部作品被认为始终是以浪漫主义的感伤颓废为主调的。同时，由于郁达夫在小说创作中进行了大胆的自我暴露，这种十分露骨的坦率，使他的描写又杂糅了一种自然主义的倾向。这种自然主义的倾向主要表现在他有关性苦闷，性变态心理的刻画方面。后来他的创作方法有了发展，除了“自传体”色彩较浓厚的作品外，着重刻画和塑造人物性格的小说也渐渐多了起来，比如《春风沉醉的晚上》。不过本来浪漫主义和现实主义就不是互相孤立的，浪漫主义原也根植于现实主义的土壤，然而这也正是造成郁达夫思想内容复杂性的一个因素，是形成他在小说创作中那种独特风格上又一个惹人注目的特征。

大革命失败后，郁达夫一度消极避世，但抗日战争重新点燃了这位“五四”文坛宿将的激情之火。据郭沫若回忆，在战火纷飞的日子里，他与战友一起对群众演讲，参加救亡宣传活动，亲赴台儿庄等地“劳军”。[3]写了很多洋溢着爱国热情和乐观精神的旧体诗。直到亡命国外，在极端艰险的环境下，他还以衰病之身，悲歌慷慨，写下了味醇情隽的《乱离杂诗》，显示他不竭的艺术创造力和对生活的爱。然而他却以五十岁的盛年，惨死在日本法西斯的刀下，而此时国内的抗战已经胜利。为郁达夫，为中国文学，这都是令人痛惜的。

四、结语

郁达夫从自己的观察、体验出发，描写自己了解的生活。他没有隐藏自己，没有掩饰自己的小资产阶级意识。而是用人们所熟悉的“我”充当小说叙述者，透过“我”的见闻感触来表现作品。在郁达夫的50余篇小说作品中有40篇左右的作品都带有“自叙传”色彩，烙有鲜明的作家身世、经历和性格气质的印记。在这些小说中，他以坦露自我的率真心灵，抒写自我主观的胸臆，创造了一系列“自我艺术形象”，并成为其小说的主要艺术特征，成为他在艺术创作上对新文学的主要贡献。

参考文献：

[1]郁达夫.忏余独白[A].炉边独语[M].第一版.北京：大众文艺出版社，2001：340

[2]朱光潜译.歌德谈话录[M].转引自王自立、陈子善.中国文学史资料全编现代卷·郁达夫研究资料[M].第一版.北京：知识产权出版社，2010：477