经济学解读电影论文

经济学解读电影论文（共9篇）（共9篇）

1.经济学解读电影论文 篇一

旅游系 酒店管理1001 张莉

2010112385 甘地传——观后感

1948年1月30日 印度新德里

随着三声枪响，一个震惊世界的伟人——甘地，被谋杀而死。影片从主角恢弘的葬礼上切入，报道新闻的主持人说：这个盛大葬礼的死者，死时和他活着一样，一个平民，没有任何财富，没有任何财产，也没有任何官衔，圣雄甘地，既不是军事将领，也不是地方首长，也没有任何科学成就可以夸耀，也不是一个有名艺术家，然而世界各地人士，包括各政府代表和高官贵人，在此齐聚一堂，向这位绑缠着腰带的棕肤色的小个子，致最后敬意，他领导印度走向自由，诚如。爱因斯坦说：后代子孙将无法相信，世上曾活生生的出现过这号人物。”……这段话，可以说是甘地的讣告，简短却有力的概括了他的传奇色彩般的一生。我们也可以感觉到印度人对甘地何其崇敬和热爱。1893年 非洲南部

镜头一闪回到五十五年前，当时年轻的甘地作为一名被大英帝国承认的律师可谓年轻有为、意气风发。也许年轻的甘地还不懂得当时英国的殖民统治，而当他被扔下车去，不让他坐头等车厢时，我想他真正明白了，世上并非人人平等。不过，甘地年轻时身上已有了骨气，他不肯下头等车厢，宁可被打也要争取烧那象征独立的纸条。甘地身材并不高大，但当时，南非的印度人已经被他所征服。1915年 印度孟买

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2010112385 出狱后的甘地回到祖国，在三八朗地区建立了高僧修行所，加入了国大党领导的印度独立运动，宣传非暴力不合作的斗争理念。运动中甘地曾四次入狱。甘地反对暴力，反对以眼还眼。甘地认为：以眼还眼，世界只会更盲目。这样的想法充满宗教情怀，基督教教义说：人打你左脸，就伸出右脸。愤怒总是要结束于某个人，暴力总得中断于某个人，否则一直传递下去，既不能解决问题，又伤害更多无辜的人。甘地认为英国之所以在印度殖民，是印度各个阶层人士或多或少以某种方式和英国人合作。甘地以他的智慧看到这点，于是呼唤大家采取非暴力不合作的方式，反抗英国殖民统治。甚至，甘地发动了所有的贫苦妇女。在甘地号召大家抵制英货时候，要求大家用家纺土布代替进口机制布，从而让所有的妇女都参加了抵制活动。只要大家不合作，英国的统治就崩溃了。甘地认为：手段的不纯洁，必然导致目的的不纯洁。他认为印度即使为独立而采取暴力手段，也是不适当的，因为暴力使得革命成功，但是也使得所谓的革命者登台统治印度之后，极可能以同样的暴力对待人民。

影片详细叙述了甘地的两次绝食：第一次，当印度举国都在举行非暴力不合作运动，长期积压在人民心中对英国殖民统治的憎恨开始爆发，运动超出了甘地最初的设想，甘地十分不安，决定绝食，直至运动停止，他这么说，也这么做了，人们听到了圣雄因为出现了暴力事件而开始绝食已经奄奄一息的消息，纷纷停止了暴动，甘地自顾自的绝食着，直到他的目的实现，还未完全恢复健康的他立刻被殖民政府关进了监狱，罪名是扰乱治安，于是，一场几乎要发展为暴动的运动因为甘地的绝食而戛然而止，看到这儿，我甚至认为甘地有些顽固，怎么可以用生命为赌注来制止自己的人民推翻统治者。

但在看到影片中甘地第二次绝食的时候我彻底为甘地折服了，这次是印度和巴基斯坦各自建立了国家，分别代表着印度教和穆斯林的利益，甘地的关于无论教派、信仰的人们都是兄弟的想法破灭了。各地爆发了严重的宗教仇杀，冲突逐渐升级，南亚各地相继爆发了**，大批教徒在骚乱中被杀。甘地要求制止骚乱，但无济于事，他毅然搬进了骚乱最为严重的加尔各答市，住进了一家穆斯林人家中，开始了绝食，甘地毫无惧色，绝食在一天天的持续着，他的健康迅速的恶化，这一次，甘地坚定的表示，只要各地不停止这种兄弟相互残杀的事情，他便绝食直到死亡。加尔各答的曾经愤怒的人们听到了甘地因为他们的仇恨而奄奄一息的消息，纷纷放下了刀剑，来到甘地的住处表达悔意，也有人并不能理解甘地的做法，但无法拒绝他们最为尊敬的“巴布”为他们做出的牺牲。就这样圣雄再一次用他的顽固感化了数亿民众，人们纷纷从无谓的仇恨中清醒过来，刚刚摆脱殖民命运的印巴两国因为圣雄而免于陷入无休的仇杀**。

甘地的非暴力革命是出自内心真正的需要，不是形势所迫。即使在敌人力量非常微薄时候，甘地也是采取非暴力的不合作的态度，而不是趁机暴力行动结束一切。甘地显然从内心里尊重着对手。

电影里，甘地总是赤裸着上身，仅缠着自己制作的土布腰带，拄着一根棒子，徒步印度，进入最底层的穷苦劳动人民中去，为他们的幸福奔波。甘地的伟大贡献就在于他走到穷人中间，用自己的人格力量感染他们，建立友好关系，使得他们为参加独立而进行的斗争。

甘地说过：当我绝望时，我会想起：在历史上，只有真理和爱能得胜，历史上有很多暴君和凶手，在短期内或许是所向无敌的，但是终究总是会失败。好好想一想，永远都是这样。所以，甘地一直坚持以爱和真理来领导印度的独立活动。

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2010112385 甘地的不合作主义和非暴力斗争终于使英国殖民统治者移交了权力，印度独立终于提上议事日程，甘地于1931年赴伦敦参加商讨独立的圆桌会议。印度与1948年1月正式独立。当印度举国欢欣鼓舞庆祝独立活动时，甘地却因为他看到了印度国大党内部之间的矛盾和印度各教派之间的斗争有日益加剧之势而忧心忡忡。印度独立后四天，甘地即遭暗杀。

甘地用非暴力不合作手段倡导印度人民对抗英国的殖民统治。他最终胜利了，英国人的国旗从印度上空降落了。这一刻，标志着印度人结束了英国人的殖民统治，印度可以自治了。这是人类殖民斗争史上的胜利，也是人性进步的胜利。他信仰并执着的真理，认为追求真理的唯一办法就是非暴力。

看完电影，我感觉甘地用一种几乎和平的手段挽回了民族的尊严，对他的尊敬又多了一分。他凭借不合作主义和非暴力思想，领导印度人民与所谓的大英帝国进行了斗争，最终实现了民族独立。甘地一生几乎都在为民族奔走，但是他到死都一无所有。他是一个平民，他没有任何官爵，没有任何政治权利。但是，他却让亿万的人民如此的拥戴他，成为印度人眼中甘的国父，这着实让人想到了伟大。

我想，即使在某些国家里，老百姓采取不合作的态度反抗自己的政府，也不显得成功。因为这一切需要政府具有广阔的民主情怀去容纳，否则最后一切都演变成暴力镇压。在现代社会，甘地这种非暴力不合作的反抗精神，也还是具有很积极意义。其实所谓的非暴力，也就是和谐，这是人类的最终归宿，任何因暴力而取得的成果，终会为暴力所夺去，在面对棘手的问题时，暴力往往是人类最先想到的解决方式，但他永远不是最好的。

（本片荣获1982年第55届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原创剧本、最佳摄影、最佳服装设计等8项大奖。）

旅游系 酒店管理1001 张莉

2010112385

2.经济学解读电影论文 篇二

一.平和冷静的叙事艺术深刻丰富的人性内涵

1. 独特的题材与巧妙地切入角度

在世界文化范围内, “死亡”本身就是一个敏感的话题, 人们讳莫如深。即使是以基督教义——救赎为主流的西方社会, 有关死亡、殡仪题材的成功影片也是非常少的。而在深受儒家思想影响的东方, 特别是中国、日本、韩国, 将“死亡”看的尤为慎重。日本人崇拜死亡, 即便整个民族信奉着“不知生, 焉知死”的儒家传统思想, 仍然将“切腹”视作最高的灵魂解放。在《硫磺岛的来信》里, 很多日本士兵因为不能抵抗美国的袭击, 要求上级允许其自杀, 虽然不是用日本的军刀, 但能够自己咬开导火线引爆手榴弹自杀的勇气, 在很多西方人眼里, 还是有些不解的。

在这种世界文化背景下, 《入殓师》的切入点十分独特。“入殓师”在众人眼里是相当神秘的职业, 他们是与亡人打交道, 用影片的一句台词, “你们是靠死人吃饭的吧?”就能够反映普通人对此职业带着一定的“鄙夷”心理。电影主人公小林大悟是一个大提琴手, 花了昂贵的价钱买了新的大提琴想成就一番事业, 不想得到的却是乐团解散和购买乐器的高昂债务。迫不得已, 他与妻子美香从东京搬回山形的老屋过着清贫的日子。一天, 一则广告吸引了他的注意:NK代理公司, 帮助旅行, 高薪短工时。他去NK代理公司面试, 社长佐佐木生荣二话不说就决定聘用, 却对工作内容避而不谈。在小林的再三追问下, 佐佐木社长终于道明:是入殓 (日语Nou Kan) 工作!虽然心理上有所忌惮, 高额的薪水还是令他接受了这份工作。但这份工作并不容易, 一方面要面对遗体的不适, 一方面又要对妻友隐瞒自己的工作, 小林大悟开始了自己对世间生与死的亲历, 逐渐发现“入殓”不是给逝者容装这么简单, 而是对人性尊严的深度肯定。

影片选择这个题材, 用流畅且具有艺术性的镜头表现了整个“入殓”的过程, 揭开此行业的神秘性, 也满足了观众对人性尊严和人道主义的潜在诉求。整部影片在色彩上主要选择了暗色系, 但并没有匠气般的沉重, 反而是以略具幽默感的手法叙述故事, 揭示影片本身的意义———“死亡面前人人平等, 我们每个人都会经历相同的生命历程, 让人死的有尊严, 这也就是入殓师的职业意义所在。”

2. 平和冷静的叙事手法

热奈特在电影叙事学中不仅关注结构主义, 也研究电影本身的时态、语式、语态、角度问题。他说:“一篇叙事从某一种观点出发以赋予它所述故事或多或少的讯息, 它可以借由譬如叙事中某个人物的所指去过滤这项讯息。”[1]换句话说, 电影叙述越来越关注叙述角度。法国学者弗朗索瓦·若斯特认为, 在电影中暗含着一个叙述者, 他是一个组织者, 这个掌握一切的组织者负责引导影片中的人物说话, 这些真正说话的人是言明的叙述者。叙述者不是演说的人, 而是采取视角的人。[2]在电影《入殓师》的开场镜头里, 叙述者是主人公小林, 他和社长驾驶着车在茫茫的大雾中行进, 准备去给一位刚刚去世的年轻人入殓。开场白也是第一人称“我”的陈述, 将观众带入一个内心挣扎的入殓师的生活情境。这是热奈特的“零度调焦”, 观众与主人公是合一的, 全能全知。这种叙事角度能使观影者很快融入故事情节。随着故事的展开, 观众不知不觉被带进了“外部角度”即客观的视觉, 完全跟随着摄影机的移动去了解情节的深入发展。

多角度的转换使影片没有被一种有形的手所禁锢而变得单一。开篇之后7分52秒才出现片名“入殓师”三个字, 在这几分钟里导演以小林的“零度调焦”视角给观众展现了充满人性美与尊严感的“入殓式”———为一位变性的逝者擦身、更衣、化妆。每一个步骤都认真且有条不紊, 这和日本的茶道文化不谋而合。茶文化起源于中国, 但发扬光大的却是日本人, 泡茶的每一个动作都做到了优雅精准之极致, 这和日本的民族性格密切相关。日本外务省大臣官方参赞井出敬二在其博客里写道:“ (对于日本人来说) 生和死的世界不是完全隔绝的, 而是认为在某个地方是轮回相通的”, “实际上‘生死观’这个词也是日语独有的。所谓生死, 不是将生与死截然分开, 而是认为由生到死, 由死到生是延续相关的, 并不认为生与死之间是完全隔断的。”

影片用直观的镜头将入殓过程刻画地神圣真诚, 为男人小心的刮去胡须, 为女人勾勒美丽的唇线, 为变性逝者化妆时, 佐佐木社长轻声问道:“借一步说话, 画男人妆, 还是女人妆?”让小林感受到入殓师对死者的尊重, 对死亡的客观面对, 正如影片中殡仪馆工作人员的那句话, “死亡可能是一道门, 逝去并不是终结, 而是超越, 走向下一程。”而当镜头变成“外部角度”后, 观众跟着摄像机这双“眼睛”体会到了亲情之间的传承。在影片的一个重要转折点———传统澡堂老板娘去世这个小高潮时, 镜头变成了一面“镜子”, 观众在镜子里读懂故事, 也引发了对人性的思考。新型的澡堂已屡见不鲜, 像老板娘用木柴烧水的传统澡堂在现代日本是少见的, 儿子让母亲放弃经营, 但她坚决拒绝, 依然拖着老迈的身体苦苦支撑。老人忽然倒下了, 小林和妻子赶去为老人送行, 他的精心与真诚使在场的每个人肃然起敬, 真切地感受到泰戈尔所言的“生如夏花般灿烂, 死如秋叶般静美”。此时, 妻子美香对小林职业的反感逐渐消解, 继而转化成深刻的敬意。儿子看到老人逝去时安详满足的脸庞, 明白老人坚持经营的不仅是一间澡堂, 更是对过去和父亲在一起的美好时光的回忆。影片外的观众也感受到了一种平凡的感动, 正像导演泷田杨二郎所说:“这是一部描绘人们最普遍感情的电影。”

3. 倒叙、正叙相结合的叙事方式

在电影叙事研究里, 叙事时间是最受重视的一个概念。一部好的影片, 时间的选择、时间顺序的安排、时间的变形都起着至关重要的作用。热奈特认为电影是叙事者与时间的游戏。电影《入殓师》在表现手法上是最简单的24格画页和72格的慢闪及慢镜头的运用, 却展现了故事浪漫情怀的一面和即使像死亡这样的冰冷时刻, 也要善待生命尊重灵魂的温暖感。

时间的选择是现实世界的无限可能性和影片故事发展的无限可能性迫使叙事者必须对时间做是适当的安排, 从而在节奏上带动故事的进行。[3]电影《入殓师》的开篇是主人公小林准备去进行入殓工作, 而这个片段在影片第80分钟时再次出现, 形成完整照应。以中间典型片段作为开篇引出观影者对影片的好奇心的做法并不新鲜, 但放在本片这样相对少见的题材上, 就给了观众在心灵上缓冲的余地。电影仍然秉承了日本电影的一贯特色———节奏较为缓慢但不失严谨。在影片时间选择的整体结构上, 大体来看是按照季节的变化展开, 从寒冷飘雪的冬天到樱花绽放的春天, 能看出导演的聪明之处, 冬季万物休止象征着主人公对“入殓师”这个职业选择的矛盾与挣扎, 待到万物复苏的春季, 他已经全身心地爱着这个职业, 对生命的意义、人性的尊严有了重新的认识。

在整个影片里, 导演不时运用蒙太奇手法使时间的变形达到一个自然地过渡。匈牙利电影人贝拉·巴拉兹认为:“变形, 不管它的目的式讽刺还是深刻的心理分析, 一定要有所指。”[4]在小林第一次看到尸体后, 生理与心理的不适相交织, 他拿出自己儿时的大提琴弹奏, 发现大提琴盒里居然藏着儿时父亲和自己交换的石头, 当小林弹奏的时候, 导演用了“化进化出”的画面处理, 将儿时父亲看着小林拉提琴的画面穿插, 增添了“石头”代表小林思念父亲的深层含义。而小林在田埂上拉提琴与入殓式不断转换的蒙太奇运用, 将时间的时距一下子缩短, 画面也在原先主调的“灰”里注入了鲜绿的麦田色、洁白的天鹅、湛蓝的天空, 暗示了生命只是一种常态, 死亡是自然循环的一部分, 人本身面对每一个环节时, 都应带着尊重与平和。

二.清晰的情感脉络温暖的人文关怀

电影《入殓师》包含两条情感脉络:内线是小林在家庭成长中的情感缺失, 和妻子的情感波折;外线是他成为入殓师的经历和心理历程, 最终通过找回缺失的父爱为结尾, 两条线自然收拢。这两条脉络通过影片的人物设置和电影配乐得到淋漓尽致的展现。

1.人物设置

电影除了主人公小林的心理历程外, 其他人物都无形的推动了整个影片的情感追加。佐佐木社长由日本影坛的老戏骨山崎努扮演, 他的台词不多, 但每句都值得推敲。当小林动摇成为入殓师要辞职时, 社长只是微笑着邀请小林一起吃河豚。“好吃吧?好吃的让人为难!”食物是生活中必不可少的一部分, 也是将生命意义传达的载体———活着的人为了更好的活下去, 死亡不是终结而是开启了下一个阶段, “好吃的让人为难”的食物正如生命一样都是有限的, 吃完的美好不会永留, 人性的爱也会因为死亡停在回忆里进而消失。除了这段富有深意的对白外, 佐佐木社长更多地通过淡定的眼神和适时的表情流露来表达情感与态度, 他像一位长者引领着小林开启理解人性尊严的大门。而妻子美香代表了传统东方女子, 温婉柔情冲淡了入殓本身的悲与冷。广末凉子扮演的美香脸上始终挂着微笑, 她理解丈夫选择回老家, 即使开始不同意他当入殓师, 后来却因为丈夫的职业而无比自豪。爱的定义里包含了理解与扶持, 美香既是小林实际生活与精神上的支柱, 也代表了一个普通人看待入殓师职业的视角———从畏惧转化为尊重。最后是NK代理的女职员的设置, 她是小林父亲的现世代言人, 离家弃子, 只有她理解小林父亲的苦与无奈。当小林得知父亲的去世不愿前往时, 她的恳求让观众对小林与父亲的恨一瞬间瓦解并转化成一丝理解, 一点不觉得生硬。三个人物的设置, 使全片的感情脉络一目了然, 也使小林形象本身更加丰满自然。

2.电影配乐

《入殓师》的配乐来自著名配乐大师久石让。从《菊次郎的夏天》到《千与千寻》, 久石让始终保持着音乐与情节平行的风格。换句话说, 有些音乐是在情节的基础上增色, 使其更加激烈或表达得更好, 两者是交融的;而久石让的配乐和电影的情节是等重的, 他们的步调一致, 不融合却能在观影者心里产生加深的效果。

当小林第一次参加完入殓式的时候, 坐在经常练琴的地方开始演奏《On the record》, 导演借由妻子之口道出这首曲子正是父亲的最爱。配合着音乐, 画面平行穿插了儿时练琴的画面, 并给了母亲相片和父亲遗物的特写, 将亲情融于曲调当中。《Onthe record》在片尾再次出现 (在OST里更名为《Memory》) , 也是久石让用音乐为父爱回归的感情做的铺垫。

另外一首曲子出现了两次———《Beautiful dead》都是随着小林认真严肃的入殓时响起, 曲调温婉哀伤, 呈现死亡的“Beautiful (美丽) ”, 与影片的主题———人性的尊严不谋而合, 尤其是第二次出现是为澡堂老板娘入殓的时候, 同样的音乐由原来的大提琴为主乐器变为单簧管, 增加了沉稳感, 宛如在娓娓道来老板娘平凡朴素的一生。“在银幕上一个个小人物的不济、落寞, 或者奸诈、狡猾, 善恶正反都是电影人对人生的一种思考。”[5]

电影由“田垄拉琴”升华了主题, 小林用大提琴演奏的是古诺和圣桑的《圣母颂》。这首曲目是小林心理的一次重要拐点, 配乐完整且一气呵成, 在画面蒙太奇的配合下, 不仅使他明白生命的意义并不能用生或死来简单划分, 同时也因在《圣母颂》的后半部分转为富有生机和希望的曲调凸显了影片的主题———寻求生命的真谛。

电影《入殓师》用朴实的手法试图让每一个因为工作、家庭等琐事而使身与心都高速运转、甚至有些迷茫的现代社会人学会放慢脚步珍视生命, 思考人性的尊严与心灵的自由。著名读书人梁文道说:“这是一个常识缺稀的时代, 那么关于电影的一个常识就是观众永远需要感动。”[6]电影无论在选材还是情感给予上都是丰富而纯粹的, 揭示人性的本质在于对自身的尊重和尊严的维护, 对待生命应该珍视、积极、乐观, 该片称得上是以东方文化视角对灵魂解读的一部佳作, 代表了一个民族对于人性尊严的诠释。

参考文献

[1][法]雅克·奥蒙:《当代电影分析》第143页, 吴珮慈译, 南京:江苏教育出版社2005年版。

[2]彭吉象:《影视美学》, 北京大学出版社2002年版。

[3][法]热拉尔·热奈特:《叙事话语新叙事话语》第161页, 王文融译, 北京:中国社会科学出版社1990年版。

[4][匈]贝拉·巴拉兹:《电影美学》第86页, 北京:中国电影出版社2003年版。

[5]半方:《相比中国, 日本电影赢在哪里-》[EO/BO]中国新闻网。http://www.dzwww.com/rollnews/200905/t20090531_4692521.htm, 2009-05-31

3.解读乐视网“微电影” 篇三

孔铭：3月27日百视通公告，拟出资3000万美元现金 （折合人民币约1.9亿元），以受让股权及增资的方式获得风行网络以及风行在线各35%股权。如果交易成功，百视通将成为收购对象的第一大股东。风行网是一家提供高清电影及电视剧P2P点播的视频网站，根据研究机构数据，风行网在线主营业务收入排在国内视频网站的第9位。百视通的视频牌照非常齐全，无论是IPTV还是互联网电视、手机电视都有很深介入，而百视通现在较大的劣势是在线视频做得非常一般。现在入股风行，能够使百视通得以快速介入整个视频行业。

与上述重大投资一同发布的还有另外一项重要投资。百视通将与央视国际共同发起成立的合资公司，未来负责IPTV中央集成播控总平台的可经营性业务事项。百视通占合资公司注册资本总额的45%。此前乐视网也宣布与央视国际合作，但乐视网与央视国际的合作仅限于互联网电视业务。长期来看，百视通既有内容提供，也有集成播控平台，而集成播控平台近乎于垄断，相较而言乐视网反而趋于劣势。

乐视网3月27日午间公告称，将联合新浪网、北京合润德堂文化传媒有限公司共同出资推出“梦想的力量”系列微电影。由于刚刚经历了优酷和土豆合并的大震荡，乐视网和新浪的牵手也颇受市场关注。据公告，该微电影项目共包括10个系列，约60部作品，将由宁财神、海岩、郭敬明、韩寒、高晓松等14位来自不同领域的意见领袖出任监制。乐视网和新浪网各自享有5个系列微电影的独家版权和5个系列微电影的非独家版权，并在双方的播出平台上共同推广。在商业模式上，乐视网和新浪网将分别与合润传媒进行联合招商，主要通过植入广告的形式回报广告主，共同招商所得收益，乐视网和新浪网將分别与合润传媒进行五五分成。分销、付费和广告等多元化的盈利模式支撑乐视网业绩稳定增长，本次与新浪尝试推出微电影无疑是拓展公司的经营范畴，增加广告收入。

《动态》：中粮地产(000031) 周四公布年报。虽然与万科、华侨城、招商地产等同为深圳老牌地产商，但公司整体经营业绩和应对房地产低潮的表现却有很大的差距，去年净利润下滑接近3成，今年新开工面积将缩减5成，怎么看待公司今年的表现？

孔铭：中粮地产年报显示。2011年，公司2011年实现营业收入55.4亿元，同比增长102%；归属于上市公司股东的净利润4.22亿元，同比下降26.8%；下降的原因主要是高昂的销售成本、融资成本“吞噬”公司的利润。2011年，公司的销售费用、财务费用分别上升98%和174%，对应2.5亿元和3.5亿元。同时，其存货同比大幅增加，占总资产比重也有所攀升；2011年末，公司存货达到245亿，同比增加88%，占总资产比重75%，同比上升12.4个百分点，这是在2010年高基数上的再度上升。在存货大增的压力下，2011年住宅项目新开工103万平方米。但值得关注的是，公司手握大量土地储备却放缓了开工节奏。2012年，公司计划新开工面积50.3万平方米，计划数量同比减少达51%。不过，公司年报中也不是一无是处毫无亮点，最让人欣慰的是2012年收入来源还是有所保证，业绩已被提前锁定。2011年，公司的结算面积25万平方米，结算收入52.4亿元，已售待结转面积还有47.1万平方米，这为今年收入提供一定保证。

《动态》：本周还有哪些值得关注的公告？

4.解读杜琪峰的黑帮电影 篇四

世界一流学者大卫·波德莱尔在《香港电影的秘密》曾说：“20年来，这个约600万人居住的城市，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的影片数量，几乎超越所有西方国家，输出电影之多，只仅次于美国。”“那些尽皆过火，尽是癫狂的作品，都包含出色的创意与匠心独运的技艺，是香港对全球文化最重大的贡献。” 而黑帮电影无疑是其间最灿烂的奇葩。在空间狭窄、节奏过快的香港，繁盛的黑帮电影，是人们寻求浪漫精神和避世出路的一个通道。80年代《英雄本色》上疏朗落魄的小马哥，90年代《古惑仔》里的不羁少年，他们毫不犹豫地舍生赴死，曾经是几代年轻人心中自由、独立和反叛的象征。及至21世纪，《无间道》的横空出世，续写了黑帮电影挽救香港电影市场的神话。这些五色迷离的黑帮电影，正是由幕后高人“长袖善舞”才能扬威江湖。而在如今香港影坛，吴宇森远走好莱坞，林岭东销声匿迹，刘伟强专攻百分百商业电影的境况下，长了一副憨厚面孔、做事不太高调的杜琪峰已无可争辩地成为香港黑帮电影最重要的代言人及继承者。

银河舰队

这里简单介绍一下创作团队及杜氏影片中常出现的演员，他们都在杜琪峰的点拨和提携下，自己的事业又走向另一个高峰。

1996年，杜琪峰成立“银河映像电影制作公司”，韦嘉辉、游志达等人悉至麾下，组成了电影界的“皇家马德里”。在电影界也有很多这样的团队，如王家卫的电影，不看介绍也知道摄影是杜可峰，美术指导为张叔平。同样，成龙电影中的武术指导也是由“成家班”组成，形成了对中国电影武术做出贡献的谐趣式武打片风格。

杜琪峰从1972年就开始在无线任职助导，参与制作了包括《陆小凤》在内的很多优秀电视剧。那时的无线电影十分红火，有“香港电影少林寺”的美称，香港新浪潮的领军人物徐克、严浩、许鞍华都是从这里起家。后来，他身为编导及监制，经手了许多精品，包括《雪山飞狐》、《鹿鼎记》和《射雕英雄传》，《雪山飞狐》甚至还获得了国际电影节的金奖。1983年，他放弃在电视圈打下的基础，毅然投身电影事业。就在当年他为凤凰公司（后为银都机构）拍摄了自己第一部电影《碧水寒山夺命金》，这部片子手法独特，却反响平平。在整个80年代，他几乎拍遍了种种类型的电影，除了擅长的黑帮、武侠题材外，1988年的贺岁电影《八星报喜》还成为了当年票房冠军。而1989年《阿郎的故事》更使杜琪峰第一次得到金像奖最佳导演的提名。进入90年代，徐克掀起了古装武侠片风潮，而杜琪峰却依然特立独行，他拍出了带有幻想色彩的武侠电影《东方三峡》和经典喜剧片《审死官》。后者更是以四千多万港币的收入名列当年票房榜首。1996年，“银河映像”的成立，是他电影中转折点，从这开始，是杜琪峰的创作高峰期。在2000年的第19届香港电影金像奖中，杜琪峰以《枪火》和《暗战》两篇同时入围最佳电影、最佳导演，最终凭借电影《枪火》首次荣膺最佳导演奖。此后杜琪峰的名字几乎成了香港票房的保证。他2001年拍出的三部电影《瘦身男女》、《钟无艳》和《全职杀手》以9000万港元的总票房，成为当年香港导演中的票房之冠，全然已成了救市之王。2004年，杜琪峰接连贡献《大世界》和《黑帮龙虎斗》，拍摄手法独特，让观众大呼过瘾。有的影评人甚至把2004年称作了“杜琪峰年”。

在杜琪峰当电视剧编导期间，曾有两位年轻人先后担任过助理导演和副导演，他们便是如今被我等港片拥趸者所津津乐道的陈木胜和游志达。陈木胜是一位名副其实的电影高产者，最近几年接连拍出《双雄》、《新警察故事》、《三岔口》，已成为香港少壮派的代表之一。游志达从小荧屏到大银幕的时间比陈木胜长了一些，他1992年脱离无线，赴马来西亚发展，继续拍摄电视剧。直到1996年杜琪峰等人成立“银河映像”才重将他招至旗下，开始银幕导演生涯。杜琪峰一开始就很放心地让游志达自己去干，只是在幕后作监制，结果在1998年的一年的时间里，他就拍出了“黑色三部曲”（《两个只能活一个》，《暗花》，《非常突然》），其颇具实验意味的创作风格却独树一帜，亦赢得了为数众多的忠实拥趸者。

在“银河映像”这个团队中，杜琪峰与韦家辉最先相识，韦家辉是学摄影出身，在杜的影响和劝说下后来才开始做导演，可谓大器晚成！周润发去好莱坞发展前的最后一部电影《和平饭店》交给了当时名气不是很大的韦家辉拍摄，结果创纪录地获得金像奖七项提名，直到《无间道》系列的横空出世才打破这个纪录。《一个字头的诞生》一反香港黑帮片赞颂男儿义气、任意而为的一贯风格，对当时的古惑仔和黑社会现象，极尽讽刺挖苦之能事，在众多黑帮片中显得标新立异。

还有游乃海、罗永昌和叶天成等，他们个个都是能编能导的高手，在杜琪峰这位带着大哥的指引下，定将带给我们更多的优秀黑帮电影。

杜琪峰对于演员定位的改变是显而易见的，他可以在一部影片中最大限度地挖掘演员最大的表演潜力。

作为杜琪峰的专职“御用演员”，刘青云自然很出色，在同时代的帅哥美女都熬出了皱纹或白发之后，刘青云依然屹立不倒，在香港这个地方确实不易。他早期在《新不了情》和《星光俏佳人》中，只能出演一些忠厚老实、木讷少言的角色，后来经由杜琪峰化腐朽为神奇的力量，这个外貌普通的人却总能够焕发出那些相貌英俊的演员永远无法迄及的神采，已成为香港为数不多的戏路宽广、片约不断的实力派明星，在大陆也已享有很高的知名度和号召力。而且还做了滋养鲜花的“牛粪”，娶了香港选美比赛中学历最高的“亚姐”郭蔼明小姐做老婆，星运与艳福同样令人羡慕。

刘德华更是受益良多。刘德华从来没有给我留下什么好印象，总觉得他不会演戏，以前在周润发时代，刘在电影部还只能演一些小喽啰、小混混之类，基本上是混个脸熟。后来世事变迁，华仔晋身为香港的顶级天皇巨星，大大小小演了近百部影片,但演技却没有什么进步。直到这部《暗战》，刘德华终成正果，成为一个“半演技派”。影片中几个不同的造型颇有新意，也很有水平，刘哥哥摇身变为刘姐姐的表演很好看，也很搞笑，有一瞬间甚至骗过了我的眼睛。刘德华因此一飞通天，凭此片获得香港金像影帝奖，一举摆脱了不会演戏的恶名。我想，他最终要感谢的大概就是杜琪峰了。

熟悉黄秋生的影迷都知道，他早期拍了很多烂片，即使是获得1993年的电影金项奖最佳男主角奖的《八仙饭店之人肉叉烧包》也是一部集强奸、谋杀及食人于一身的残暴惊险片。后来，因凭借《无间道》系列大红大紫时，在接受采访时说：“虽然《枪火》没有获奖，但那是我演过的最满意的片子。”可见，跟杜琪峰合作的经历是他最美好的回忆。

说到演员，就不能不说林雪，因为他是我最喜欢的香港演员。如果要把林雪的作品列一个年表，就几乎是在重新整理杜琪峰的作品。他塑造了一系列小人物，平凡普通，如同生活中的你我，也几乎全都是配角，但却有一种“天生我材”的独特魅力。杜琪峰曾说：“林雪是那种任何地方给他任何角色都演得出色的演员。”

还有任达华、吴镇宇等，除了只用他们的本色魅力演戏外，再稍加杜琪峰的点拨，就更能使他们光彩照人，倾倒无数观众。

惺惺相惜

如果电影有性别的话，那么，杜琪峰指导的一系列电影就应当贴上性别为男的标签。影片中的角色没有好坏、正邪之分，不同的只是他们的立场不同、职责不同，正义与非正义也需要重新评判，但这并不妨碍他们之间的情义。就拿《暗战》为例，原本两人是互相敌对的，一个是警察，一个是“大偷”，表现的是男人之间的故事，男人之间的斗争：两个旗鼓相当的男人，互相能猜到对方的所思所想，并引诱其掉进自己的陷阱，追求的是一种精神上的胜负。

刘青云与刘德华在片中是势均力敌的对手，都具有超高的智商，恰似一对对弈过招的棋手，既是敌我，也似是朋友，并各自为对方高超技艺所折服。刘德华的父亲死于黑道大哥李子雄之手，华决定利用最后的时间为父报仇，并且要设计一场绝妙的罪案与警界第一高手刘青云一决高低。他于是策划了一起抢劫案，并劫持人质到大厦天台，警方派刘青云与之谈判。这是两位主角的第一次正面交锋。在长达六七分钟的时间里，双方互相摸底与试探，一正一邪的警察与盗匪如同一对老友，彼此望着对方，没有太多的肢体语言，不急不慢地交谈着。刘接受了他的挑战，答应与他玩一个72小时的游戏。最后，华从李子雄手里劫得两千万，并揭发了雄的罪行，让他被警方抓住，报了父仇；但这时他自己已被刘盯住，两人又坐在同一辆车里，又回到了以前的游戏。在明知是骗局的情况下，刘青云还是放华逃脱。在短短的三天时间里，两个本应互相敌对的人，为了对付共同的敌人，历经患难，彼此之间惺惺相惜。在这部杜琪峰拍得很用心的影片中，更多地借鉴了好莱坞的意念。主题的类似让我想起了被誉为“黑道老大”的阿尔·帕西诺与演技之神的罗伯特·德尼罗联手合作的《盗火线》。但二刘在这部影片中的对手戏，也可称得上是香港电影中少见的精彩。我不知道聪明的杜琪峰为何会拍续集，也可能是想挟《暗战》成功的余威来一个事半功倍，结果却完完全全地、彻彻底底地克隆了前一部作品，不过却是一份拙劣的复印件。

另一部充满阳刚之气的影片就是《枪火》。故事其实很简单，帮会老大遇刺，虽然摆脱了危险，但老大身负重伤，并且生命已受到了威胁，于是社团一面调查是谁下的手，一面急调各方人马来护驾。然后是几个男人拼命保护老大的故事。虽然开始还互存芥蒂，但经过几次的并肩战斗，建立起了非一般的兄弟感情，变得惺惺相惜起来。我最喜欢的一段场景是在他们等候老大的时候，室内的几个男人把一个用纸搓成的纸球踢来踢去，配合得相当熟练，俨然像是一支在绿茵场上同仇敌忾的球队，十分有趣。保护老大的任务结束以后，五人集团必须解散，就在大家兴高采烈地喝酒庆祝，甚至约好“五人兄弟情谊永不变”时，黄秋生接到老大兄弟传达的命令：做掉吕颂贤。原来，吕颂贤在保护老大期间经不起诱惑，竟然和大嫂勾搭上了。这时，大家表现迥异，但都为同一个目的：力保吕颂贤。黄秋生接到命令时，心情非常沉重地答应：一定给个满意的答案（结局也确是满意的）。吴镇宇首先不答应，对着黄秋生狂吼：“大家是兄弟吗！你一定要结果他是吗？好，那我告诉你，我保他保定了！”话虽这么说，但也不想伤了兄弟义气，只有偷偷派张耀扬送走吕颂贤。但就在吕颂贤要离开的时候，张按捺不住说了出来:你走了，我们几个怎么办？社团不会放过我们，我们都完了！吕颂贤这时才如梦初醒，决心不走，自己留下来一个人承担过失。有点口吃的林雪，他一个人去向老大求情，在出租车里反复准备怎样求情,老忘记词，样子活像孩童一般，可爱极了。

结尾是，林雪开明宗义地说：“一天是社团的人，一辈子都会是。即使你金盆洗手，只要社团需要你，你都不可以拒绝。也许有一天是你需要社团。除非你混不出名堂，没有仇家，那你可以洗底退出社团。替社团办事，其实只是一份工作，不过这份工作有它自己的规矩，但是违反这些规矩的代价不是扣薪水和开除，而是要你的命。”在这个特殊的生存环境中，必须搞清规矩，但决不要丧失情义，否则你将无依无靠。一开场在Super Bowel Restaurant枪战中，洪老大手下的一个小兄弟，怎么也止不住冷汗，为了活命，他竟弃老大于不顾，自己先溜了。这种不义之举，也因为违背了保镖的基本道德而遭到惩罚。但是他的命很大，当再次看到老大时，此时他已是一个清洁工，老大给了他一叠钱而不是几发子弹。他最后终于大彻大悟地替老大挡了一枪。

人生无常

杜氏影片常以一种沉重压抑的风格表现出人对命运的悲观绝望，无所适从，体现着存在主义悲观论。

众多梁朝伟的Fans认为最好的一部电影不是在王家卫电影中扮演的角色，而是那部诡谲异常的《暗花》。黑道帮派争斗即将爆发，神秘的暗花突然出现，使这场一触即发的争夺瞬间凝滞，两股势力莫名其妙地胶着在一起。一开场，胡子拉喳和有着寂寞空洞眼神的梁朝伟，在澳门大街驱车挨家挨户寻找杀手，他不断掏出白手绢擦拭热汗淋漓的自己，他并不掩饰自己的焦虑和烦闷。当他拿着完好无损的酒瓶狠砸疑犯的右手，一下，一下，再一下。砸的好像不是人手，而是他自己的状态。等砸完之后，还得继续这种无聊的寻找，让观众甚至比他还焦急。电影里到处都阴暗潮湿，感觉身上都粘着粘乎乎的苔藓。“为什么选我，我是个好警察，只要给钱就行。”在流尘飞舞的幽闭室里，梁朝伟绝望地问刘青云。这话听上去有些黑色幽默。一个好警察？一个给钱就行的好警察？！但是梁朝伟的确很委屈，为什么是我呢？为什么偏偏选中我！梁朝伟从一开始就费尽心力寻找的暗花果然是存在的，只不过暗花的对象就是他本人。“一个十几年都没有回过澳门的老头子，真正的厉害，我倒想见见。”当梁朝伟杀死刘青云，气定神闲地来到码头时，人倒没见到，但依然逃不脱死亡的结局。梁朝伟、刘青云这些狠角色努力半天，但都被这位老头子，知晓一切，玩弄一切，操纵一切。一切迷踪幻影，都成了人为的操纵。如果谁坚持要探求这个老人怎么就这么厉害？只会得到这样的答案：钱，没有人知道它的魔力有多大„„江湖，只要你够狠就能闯„„然而命，遇到这两样东西，就会变得很贱„„

曾看过一种评论，特别有趣，明为腥风血雨和荒凉环境的澳门实为回归后的香港。个人前途一派模糊，完全被幕后操控，港人被抛置于时代的风口浪尖，在自以为是的角色也是笼中之鸟。片中角色无力回天的政治预言，无异于给刚遭受金融风暴打击的港人又一记当头棒喝。

“突然”一词在字典里的解释是：在短促的时间里发生，出乎意外。在《非常突然》一片里，这种突然的意味俯拾皆是，真正做到了戏如其名：人生就是由很多像片中那些不经意发生的突然事件，它在开始时看似毫不重要，但最后却足以影响人的生死。因此，我们才会说人生无常，唯命运之神依旧独大。正如那句经典台词：有雨的时候没伞，有伞的时候没雨。

本片故事开始时，只是一宗普通的金铺劫案，三名大陆赴港的毛贼，在白天抢劫金铺，刚巧遇上巡警而慌忙逃亡，其中一人恰巧逃入另一帮大陆悍匪躲藏的大厦。警方重案组卷入了这两帮歹徒的意外牵连之中，本以为成功打死了那帮悍匪就可以放松庆祝，不料，正好碰上那两个漏网的毛贼，双方一轮混战，小组六名成员竟然全部中枪殉职。跟这个警匪交战平行发展的爱情线同样来得非常突然：任达华和刘青云是同组好友，两人在金铺劫案中巧遇以前认识的茶餐厅老板黄卓菱。刘喜欢黄，但他以为黄喜欢任，因此个性的他主动把黄往上司身上推，不料黄真正喜欢的人却是刘，使刘感到十分意外。这突然来临的抢劫、突然爆发的枪战、突然遭遇的冲突、突然的全体死亡等都给人以断裂、突兀、不可理喻的黑色冲击感。也在一定程度上升华了导演所崇尚的那种黑色视角的魅力，同时也把观众们带入了一个看似有惊无险、实则险象环生的黑色玄机之中。

值得指出的是，自97后，香港类型片中的恐怖破坏力量矛头都直指流窜香港的大陆人，似乎可以反映港人对回归的真实态度，面对强大外力的悲观情绪和无力感，这和《暗花》有异曲同工之妙。《非常突然》的沮丧结局暗示出香港以卵击石、死局早定的必然。更因前面铺垫的警队大家庭般的人情温暖，使家破人亡的宿命悲剧更惨烈不堪。

黑色幽默

与“幽默”相比，黑色幽默表现出两个最突出的特征：一，它虽然也有一般幽默的“悖反性”结构，但是把这种悖反性推到极至，使之成为一种不可理喻的悖论，由此强调事物的荒诞性和非理性。如海勒小说中的“第22条军规”，一方面明文规定，空军军官完成规定的飞行次数可以回国，一方面又不断提高飞行次数，让你永远达不到飞行次数，也永远回不成国；一方面规定，一切精神失常的人都可以不完成规定的战斗任务，立即遣送回国，一方面又规定任何人只要提出自己的精神不正常，就证明他的精神很正常，因此仍然不准回国。二，与此相应的另一个特征是，幽默中的黑色成分大大加重了，这种黑色一方面来自事物的荒诞性和非理性所造成的无法逃脱的压迫感。另一方面，来自审美主体对死亡的极度冷漠。上述两个特征，即荒诞滑稽与冷漠恐怖的融合，构成了黑色幽默的独特性。因此，人们常称为

“大难临头的幽默”、“绝望的幽默”等。黑色幽默实质上是一种痛极而笑的逆反表现，对死亡的麻木和冷漠只是为了拉开与痛苦的距离，它以这种极端的方式传达出生存的焦虑感和危机感。在冷漠的外表下，依然掩藏着不灭的希望。

《PTU》中的警察林雪，被几个小混混袭击，在混乱中丢掉了自己的佩枪。枪支的丢失对于这个小角色来说，后果非常严重，不仅饭碗没有，甚至还有牢狱之灾，于是他委托任达华在天亮之前替他把佩枪找回。问题的危害性进一步升级，马尾被杀，林雪被怀疑成最大的嫌疑犯，CID要捉拿他归案，马尾的父亲黑社会老大也要让他有个交待。面对巨大的压力，林雪只能失魂落魄地四处寻枪。从发现丢枪的那一刻起，林雪赖以生存的精神支柱就动摇了，失职和犯罪感就占据了整个身心，只剩下一门心思发疯似的寻枪。寻枪，也正是林雪对自我失落人格尊严的寻找，枪的失而复得最终使他得到解脱。影片最后枪“得来全不费功夫”并立下奇功的他，俨然一副小人得志的样子，这就是地地道道的黑色幽默。

《一个字头的诞生》虽然被指责模仿基耶洛夫斯基的《误打莽撞》和英国《滑动门》三段式复合结构，但正如《电影史论思辨》中的一句话：“人们去看类型影片，是去和那些银幕上的老相识会面，去听老故事，去参加已熟悉的事件。虽然他们肯定也是去寻求强烈的感情，令人兴奋的场面和新鲜的对话，但是正像去游戏场的人一样，他们想寻求探险的滋味，但是宁愿在他们觉得能够有把握的环境中寻求。”除了吸取本土的精华外，也可学习西方影片中一些开放而新颖的构思和技巧。

影片讲述了一个黑社会小混混黄阿狗的命运轨迹，算命的说，黄阿狗会在三十岁那年有人生的转机，不是死就是坐上老大的位置。在第一段中，黄阿狗和小猫想偷运房车来发财，不料途中意外，小猫本来打算用房车来赎回太太，不料自己却死在运车过程中。最后，黄阿狗为了救朋友，自己也命丧黄泉。于是叙事倒回，黄阿狗又和小猫出发了。在去台湾的旅途中，他们经历了很多，却顺风顺水，黄阿狗终于坐上了台湾老大的位置。此时，似乎一切都结束，但是，叙事再次倒回，黄阿狗还是在香港，他去大陆还是去台湾？在这种分段叙述中，表，电话都一起作为某种提示物，不时地提醒观众。一部反潮流之作，无处不在的黑色幽默，调侃着人们的挣扎与无奈，成为“银河映像”的招牌之作。

5.经济学解读电影论文 篇五

［摘 要］ 电影是文化的产物，也是文化的载体，特别是国外电影所承载的浓郁的异域风情更是引起了广大观众的神往。前苏联经典作品《莫斯科不相信眼泪》一经问世便获得 数顶桂冠，且更因其丰富的文化内涵而获得美国前总统罗纳德•里根的关注。据此本文详细解读了该作品所蕴涵的历史、宗教、婚俗、姓氏、餐饮、都市生活及语言 等民族文化画面，探讨了影视作品不仅仅是娱乐产品，而且更是一幅文化画卷。

［关键词］ 《莫斯科不相信眼泪》；文化；俄罗斯民族文化

电影是文化的产物，也是文化的载体，因为电影的生命就在于它和观众在情感上的文化交流。所以电影，特别是一部优秀电影，不仅仅是娱乐产品，更是一幅多彩的文化画卷，它生动形象直观地给观众展示了一幅幅绚丽多姿的有关历史、宗教、风俗及日常生活的画面。电影已经成为文化的“使者”，通过国外电 影可以了解其国家人民的生活，了解他们的文化，从而增进各国人民之间的理解和沟通，使跨文化交流更加顺畅。如1985年美国总统罗纳德•里根在与戈尔巴乔 夫初次会晤之前，为了解“俄罗斯人神秘的心” 观看了不下八遍《莫斯科不相信眼泪》。

拍摄于1979年的《莫斯科不相信眼泪》影响了几代观众。该片不仅创造了极高的票房纪录——约有9千万人次观看了此片，并且于1981年获 得第53届奥斯卡最佳外语片奖；导演弗拉基米尔•缅绍夫、主演薇拉•阿莲托娃等于1980年也凭借该片获得前苏联国家奖金。作为20世纪七八十年代前苏联 电影新题材的先锋,这部极具观赏性的影片不再是以往的说教而是转向关注人物的曲折命运，引起了各个年龄层次观众的共鸣，特别是女性观众的认可。影片的情节 始于20世纪50年代终于70年代，影片把两个时代进行了对比，着力表现了中年人的命运，深刻揭示了他们在道德观、人生观、价值观、思想方法等方面的特 点。本文试展开该部电影所描述蕴涵的俄罗斯民族文化画卷，掀开俄罗斯民族文化的神秘“面纱”。

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一、历史文化

影片片名“莫斯科不相信眼泪”点明了作品的主题——成功不是等来的，只有奋发图强，努力奋斗才能品尝胜利果实，凸显了俄罗斯民族的性格—— 坚忍不拔，主动出击，永不言败。那么为什么是莫斯科不相信眼泪，而非基辅或圣彼得堡等其他城市呢？这句励志名言又蕴涵了何样的历史？原来在伊凡雷帝（1530—1584）执政时，官府横征暴敛，官库日益富盈，但民不聊生，民愤四起。为减轻沉重的租赋和减少频繁的兵役，不少敢说敢为的人前往莫斯科请 愿，他们眼含热泪，痛陈时弊，拜求沙皇明鉴是非，拨乱反正，造福于民，但请愿却遭到严厉惩治，不了了之。有一次，沙皇伊凡雷帝正在宫廷附近的村镇小憩，普 斯科夫请愿者得悉后马上赶到那里拜见沙皇提出减租赋少兵役的请求，然而伊凡雷帝听后不仅没有采纳民意反而大发雷霆，下令逮捕了这些请愿者，并对他们进行了 非人性的体罚：剥去他们的衣服，把他们按倒在地，用沸酒浇烫，用蜡烛焚烧他们的须发……就这样，普斯科夫的请愿者无果而归并且伤残累累。从此，请愿者悟出 了血的沉痛教训：眼泪无济于事，莫斯科（当局）是不会相信眼泪的。以后，当人们的愿望得不到同情时，就经常用这句话来表达内心的不满。（吴国 华，1988:113）片中卡捷琳娜和柳德米拉的痛哭震撼了观众的心,同时卡捷琳娜的行为又告诉观众，只有脚踏实地努力工作才能得到莫斯科的认可、获得一 席之位、成为真正的莫斯科人。（中国影视网）

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二、宗教文化

影片中教授夫妇提包出门前，教授的一句“坐下来，好兆头”使不少观众困惑，明明上火车就要迟到了，为何大家又坐下来。这一习惯体现了流传至 今的俄罗斯民族的多神教文化信仰。在988年罗斯受洗正式接受东正教之前东斯拉夫人信奉多神教信徒。多神教是各种信仰、崇拜的相当混杂的综合体，体现了当 时人们对大自然的畏惧、神化及顶礼膜拜。在古代人们普遍认为，自然力量是有生命的，神灵是无所不能的，是无所不在的，比如森林里有树神和鸟神，水里有水 怪，家里有家神等，所以出远门前为保证顺利出行一定要静坐几分钟以听取家神悄悄给予的忠告，从而求得家神的庇护。

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三、婚俗文化

在托霞的婚礼上我们听到了在我们看来与婚礼气氛格格不入甚至我们认为是大忌的来宾们的喊声“苦啊！”“苦啊！”在俄罗斯的传统婚宴上，来宾 们举着酒杯一次又一次地高喊“苦啊！”“苦啊！”以劝新郎新娘接吻。新婚夫妇在“苦啊！”的喊声下频频接吻是一个古老的仪式，新人的吻会使杯中酒变得甜 蜜，同时意味着“苦尽甘来”，表示婚姻美满，生活将甜似蜜。据说，这一传统源自古代婚礼上的娱乐节目。罗斯时期婚礼常在冬天农闲季节举行，出席婚礼的人在 新娘家的院子里堆一雪山，然后用水浇冻，新娘及其女伴们站在“山”顶上，而新郎及其男伴们则被要求爬上去，来宾们高喊“山!(Горка!)”爬到山顶后 新郎亲吻新娘，其男伴亲吻新娘的女伴，然后大家一起滑下来。由于俄语“山(горка)”和“苦(горько)”的发音相近，所以后来经过时间的洗礼便 流传保存了如今的传统。

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四、姓氏文化

一说到俄罗斯人名，多数人的印象就是“男的叫什么什么斯基，女的叫什么什么娃”。电影中对女一号的称呼就有叶卡捷琳娜•亚历山德罗芙娜•季 霍米罗娃, 叶卡捷琳娜,卡佳,喀秋莎。其实俄罗斯人的姓名由姓、名、父称三个部分组成，如电影中女一号的姓为季霍米罗娃，名为叶卡捷琳娜，父称为亚历山德罗芙娜。父 称是俄罗斯人所独有的，它表明该人是谁的子女，即叶卡捷琳娜的父亲名字为亚历山大。父称在沙俄时代曾作为权贵的象征，现在为许多正式场合下的礼貌称谓形 式。在叶卡捷琳娜女儿的庆生聚会上宿舍管理员提议“让我们为亚历山德拉……孩子的父称?干杯吧!”然后叶卡捷琳娜说以外公的名字作为父称，于是大家齐说 “让我们为亚历山德拉•亚历山德罗芙娜干杯吧!”在教授家的聚会上大家相互认识时“对您是一般的安东，父名是给下属叫的”。俄罗斯人名字的变化形式也相当 多，分为大名、小名和爱称，如大名为叶卡捷琳娜或卡捷琳娜，小名为卡佳或卡秋莎，爱称有卡捷恩卡、卡捷娜其卡等。俄语中姓名的用法形式很多，表示的含义也 不尽相同，除全称的姓名形式不能用作称呼语外，单独的名、姓、父称以及其他组合形式均可用作称呼用语。在正式场合同事及同龄人之间、下级对上级、学生对老 师、晚辈对长辈的称呼一般用名字和父称来表示礼貌和尊重；关系亲密的同事及同龄人之间、长辈对晚辈更多的是称呼大名、小名或爱称来传递友爱；在公事公办的 正式场合可以用“先生”或职务之类的字眼加姓氏来称呼以凸显对方的社会地位。

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五、餐饮礼仪

6.经济学解读电影论文 篇六

2010年的新作《婚纱》讲述了一位身患绝症的单身母亲在有限的时间内和小女儿之间发生的感人故事。宋允儿饰演的女主角高芸是一位设计师。当初因不顾家人反对，毅然选择了自己的爱情。由于身患绝症，作为母亲的她深感愧对自己的女儿晓珞，于是为年纪尚小的女儿制作一件独一无二的婚纱„„剧情里没有跌宕起伏的情节，也没有大起大落的事件，更没有凌乱纷争的矛盾冲突。韩剧比较注霞刻画人物，笔触细腻，以通过对一个个细节的精妙把握、细腻表现。来完成对观众一次又一次的征服。《婚纱》这部电影同样都是一些生活当中平淡尤奇的小细节，但是却时时处处洋溢着看似淡淡实际却浓浓的紫隋在单面。

一、影片《婚纱》的修辞策略

l、象征——影片名字的错觉象征是艺术创作的基奉艺术手法之一。指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，使艺术欣赏者产牛由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。

初看到《婚纱》这个名字。以为又是一部或温馨或悲情的韩困爱情影片，看过之后才知道．温馨有之。悲情有之，爱有之，情有之，不过不是爱情，而是母女之情。这部影片始终以婚纱作为线索，电影在轻快地音乐声中拉开序幕，舒缓的节奏、适时出现的音乐给人以空山灵雨的意境，镜头没有切换到屋外，但是淅淅沥沥的雨声同样也勾勒出一幅唯美的画面，让人不自觉地融入亦真亦幻的故事情节。坐在窗前的高芸在设计着一件美丽的婚纱，在她抬头的一瞬间，嘴角上扬的笑容，很容易让人联想起她在憧憬自己的浪漫美丽的爱情。或许影片的名字一直在误导着我们，随着剧情的发展，我们知道这件婚纱是一种母爱的延续，一种温馨的记忆。影片虽然悲伤，但是母亲给晓珞留下了成长的记忆是允满温情的。整部《婚纱》几乎都是母女两个的对手戏，这里的婚纱已具有了一种象征意义，她象征了母爱的温馨与永恒，当影片最后一幕晓珞穿上妈妈做的婚纱微笑地出现在镜头面前时。我们知道，这件婚纱延续着—个母亲对女儿的爱。韩剧中的导演和生活似乎都更偏爱那些舍己为人式的情感付出。妈妈是这样，孩子也是这样，她们故意隐藏的默契却在看的人心中激起一波又一波的涟漪。一方在努力的付出，一方在默默的长大，一件婚纱联系着她们对彼此的爱。

2、反复——影片内容的前后呼应反复用在影片中，指—个场景连续出现，它可以突出主题思想，强调人物的感情，从而分清层次，加强节奏感，增强旋律美。《婚纱》这部影片恰当地运用了反复的策略。雨是在这部影片中经常出现的镜头，或许电影一开始的雨声就在提示我们这几场雨的含义。影片中一共出现了三次晓珞放学后，外面下着雨的场景。第一次是在影片开头的部分，妈妈正在为婚纱店的事情忙的焦头烂额的时候，晓珞打来电话让妈妈去接她。当看到妈妈驾着飞车漂移而来时，晓珞脸上流露出笑意。面对着诗意的画面，美妙的沙沙声和着片中人物的心绪响起、回旋，观众的情绪一下子也会被调动起来。中间一次晓珞已经得知妈妈生重病，她站在学校楼前，犹豫不决，当教学楼前只有她自己时，她似乎感觉妈

妈不会再来接她，当她把手举过头顶试探着迈出脚步时，妈妈突然从后面出现，为她撑起黄色的雨伞，然后母女会心的笑着漫步于雨中。虽然只是一处小小的细节描写，但是却能引起观众的共鸣，心底的那丝丝感动突然在霎那间泛滥起来。影片结尾部分，妈妈已经逝世了，当我们还在猜想又会是谁来接她的时候，小女孩从容地从书包里拿出那把小黄伞，撑开，走进雨中。然后抬头看看天空，似乎在告诉天边的妈妈：我记得带伞了，妈妈放心。晓珞微笑的向前迈着步，慢慢地，走远了，只剩下那个打着黄伞的小背影。

雨中的场景，反复三次的进行描述，在充满诗意的画面中，使剧情与观众的感情融合在一起，让观众深刻的体会到了这种母女之间的血脉亲情，导演的良苦用心也得到了回报。

3、对比——突出主题

对比，是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较的表现手法。写作中的对比手法，就是把事物、现象和过程中矛盾的双方，安置在一定条件下，使之集中在—个完褴的艺术统一体中，形成相辅褶成的比照和呼应关系。运用这种手法，有利于充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，加强艺术效果和感染力。《婚纱》的主题不是韩剧中一贯的爱情主线，而是凄美和感人的亲情。像所有韩国影片一样很细腻，不是大片，所讲述的感情却像涓涓溪流一样流进我们心里，温暖的一幕幕展现在我们眼前。影片采用了大鼍的母女亲情戏，来衬托那最后离别的悲情。影片的内容也充分运用了对比的策略，让人们从中收获心灵上的感动。晓珞是一个有洁癖的女孩，因为好朋友用她的水杯喝水，而与其大吵一架，从此没有朋友，几乎形影单只。为了躲避同学，背着妈妈不去学习芭蕾舞。当她得知妈妈的心愿之后，努力学习芭蕾，从一无所知到和同工的细致人微、交错的悲喜段落、流畅的动作和灵动的人物形象都体现了导演的匠心独具。也使它成为韩国动画史上最接近完美的一部作品。

有人说，旋律足感情的速写，就是说只有渗透着纯朴真挚的感隋，并使之升华为“情语”，音乐才能具有动人心弦的艺术感染力。《五岁庵》一片巾的音乐给动画增添不少天堂般纯净的意境；轻柔舒缓的旋律恰到好处地表达出人物角色内心世界的种种感受，嬉戏追逐玩耍时的烂漫天真，对母亲深沉的思念，对幸福美好生活的憧憬。曲作者以音乐为媒介创造出一种意境和气氛，将音乐思想蕴藏于深刻的感情内容之中，激起欣赏者的情感共鸣。插曲、片尾曲不仅感人至深，且都与影片配合得天衣尤缝，恰剑好处地突出了主角的内心，与观众产生强烈共鸣„„以传情为日的，音乐与嘶面巧妙结合在一起渲染了主题思想，增加厂影片的抒情性，画而、色彩、音乐三者完美地结合在一起。使影片充满诗的意境、诗的节奏。

古希腊著名哲学家柏拉图认为，和其他艺术相比，音乐对人的心灵更具有感染力，节奏与乐调有最强烈的力鼍，能浸人人心灵的最深处。音乐可以强烈地感染人的心灵，《五岁庵》一片中，曲作者运用钢琴与管弦乐结合的表现手法，音乐旋律轻柔委婉。富有让人遐想的宅问，给观众营造出一种抑或温馨，充满童真，抑或思念忧伤的气氛。它与主人公心灵的意向、气质是相通的。细腻的心理刻画以及于作品中抒发的主观强烈的思想情感，使空灵的音乐颇具东方情调，于万籁俱寂巾感受悦耳的旋律，使人们获得暂时的恬静。音乐与画面的统一所形成的感性美，无论是诉诸于视觉还是听觉，当与人的心灵相契合时，就会产生强烈的情感共鸣。

韩国动漫发展过程中曾长期作为日本的代工基地，在动画创作上带有日本动画的影子，新世

纪以来韩国动画在借鉴他国动画电影成功经验的同时，开始积极探寻掩藏在本民族文化表层下的精神内核。正是这两个向度的齐头并进，加之政府对动画产业的大力扶持，韩国动画异军突起，并最终确立起本土动画的民族特色和风格。《五岁庵》正是在这样的背景下创作的一部成功的韩国式动画。

参考文献：

1.大连艺林摄影

2.西楚博客

7.电影《浪潮》的群体心理解读 篇七

在《乌合之众》的序言中,勒庞就宣称;“我们就要进入的时代,千真万确将是一个群体的时代”。[1]而勒庞此处所指的群体是一个心理群体,“自觉的个性消失和感情与思想朝某个既定的方向发展是群体正在形成的最初特征。”[2]在电影《浪潮》开始,班级中的每个人都是这个时代“垮掉的一代”的一分子,缺乏信仰与归属感,对于纳粹独裁统治持怀疑态度。而浪潮的领袖赖纳也是生活的失意者,他叛逆且热爱摇滚乐,却不过是学校的体育老师,他渴望讲授“无政府主义”,最后被迫接受了“独裁统治”的课题。可以说,“浪潮”的形成是和平年代的一次“纳粹速成”实验,带给了我们无数关于群体心理学解读的范例。

如果说“独裁统治”的课是培育“浪潮”的最佳土壤,那么一系列的狂热训练便为“浪潮”提供了适宜生长的环境。在教授“独裁统治”的第一天,赖纳发现学生们纪录散漫,通过让大家站立呼吸、调换座位感受不同,并通过推选成为了运动的领袖“文格尔先生”。第二天,文格尔通过让大家集体起立练习统一步调,并且通过暗示:“维兰德的无政府课就在我们下面,我想让我们的敌人吃天花板的灰”使群情激越,而后在黑板上适时地写出“纪律铸造力量,团结铸造力量”的口号来明确群体纪律。最后,文格尔与学生们一同商榷了运动的名称“浪潮”,并确立了成员统一的群体服装。重重的试验与训练一步步推进着“浪潮”的形成,直到第三天班级学生自觉地穿上统一的白衬衣牛仔裤,并产生了相同的归属感与认同心理,对于穿着红色衣服的卡罗极端排斥时,“浪潮”群体形成。

2 狂热偏执,洪水猛兽

事物从萌芽到发展总是经历相对缓慢的过程,而“纳粹速成班”却只需要一周,这与“专横和偏执是群体最能确定的感情”[1]是密不可分的。第三天,当卡罗因为自我感觉穿白衬衣不好看而穿了一件红衣服时,她成为了“浪潮”的众矢之的,男朋友嘲笑她自私,文格尔对于她的举手视而不见,极端而偏执的感情蔓延在“浪潮”的每一个成员身上,他们成为了狂热传播“浪潮”精神的机器,他们自觉而富有创造力地发明了“浪潮”的问候手势,在水球赛前站在教学楼的门口要求同学们做出相同的问候手势,不使用问候手势的同学被毫不留情地拒绝进入教学楼。这种极端的狂热与偏执在“软脚虾”蒂姆的身上体现得最为明显。

蒂姆出身于中产阶级家庭,家庭温暖的缺失使他缺乏安全感与归属感,正如勒庞所说的“在群体中间,智力低下、能力较弱和心怀妒忌的人,会形成一种摆脱了自己卑微无能的感觉。在群体中,他们会感受到一种疯狂的、激烈的且十分强大的力量”[1]“浪潮”给予了蒂姆前所未有的温暖与归属感,使他成为了“浪潮”的忠诚卫道士,并且呈现出了跟以往完全相悖的性格来。在“浪潮”成员都对涂鸦新建的政府大楼望而却步时,蒂姆主动要求承担任务,将“浪潮”的标志涂鸦在了政府大楼的最高处。在蒂姆心中,“浪潮”已经成为他生命的所有力量和信仰,他甚至要求当文格尔的保镖。而他偏激易怒的性格也为“浪潮”的悲剧结尾埋下了伏笔。

3 脱缰野马,悲剧收场

“领袖处于运动的中心,是使整个运动运行不息的发动机。”[2]文格尔是“浪潮”运动的领袖,但真正推动“浪潮”运动发展的却是盲目信仰而迷失自我的“乌合之众”。正如:“上帝创造了有理智的人,但把他们掺到一起,就变成一只巨兽,比那多头水怪还要惊人。”[3]当“浪潮”的局势已经如同脱缰的野马的时候,文格尔召集所有“浪潮”的成员于第二天十二点于学校大礼堂商讨“浪潮”的未来。他首先通过慷慨激昂、富有煽动性的演讲号召大家捍卫“浪潮”,并唆使成员们“叛徒”马尔科带到了礼堂前面。之后,通过修改听众的感情使成员们意识到“浪潮”已经一发而不可收拾,最后宣布“浪潮”的结束。偏执而狂热的蒂姆无法接受这样的结局,开枪射杀了锡南,文格尔也被警察带走。

4 结语

电影《浪潮》通过讲述一周“纳粹速成班”的悲剧故事,是关于群体偏执而狂热的力量的警示录,警示着我们集权统治的浪潮随时会卷土重来。当乌合之众陷入集体无意识时,就会表现出狂热而偏激的特点,最终陷入集权恐怖的泥淖无法自拔。

参考文献

[1]古斯塔夫·勒庞.乌合之众:大众心理研究[M].夏杨,译.北京:北京商务印书图书馆国际有限公司,2011.

[2]汉娜·阿伦特.极权主义的起源[M].林骧华,译.北京:生活·读书·新知三联书店,2008.

8.电影《狼图腾》的文化解读 篇八

2015年2月19日贺岁档期上映的《狼图腾》（Wolf Totem）是一部由姜戎的同名小说改编的3D冒险剧情片，本片请来了被誉为最会拍摄动物题材的法国著名导演让·雅克·阿诺。影片以其独特的镜头语言，把人们带到了辽阔而又浪漫大草原上，讲述了上个世纪六七十年代下乡知青来到蒙古草原插队时，与草原狼和游牧民相依相存的故事。深刻感受到了游牧民族对狼图腾的崇拜，人与自然和谐共处的生态理念，以及深厚的蒙古族文化底蕴。

一、 《狼图腾》——自由文化

（一）中法文化交流之合作自由

刚刚过去的2014年正逢中法建交五十周年，两国合作领域愈加广泛而深入，中法文化交流更是硕果累累。前不久，我国总理李克强出访法国时，法国总理瓦尔斯高度肯定了两国在文化交流合作上的成绩，更是称赞影片《狼图腾》是中法文化交流中最绚烂夺目的宝石。中国制片方选择让·雅克·阿诺执导《狼图腾》，认为“法国电影风格更适合中国人的口味，并且不是那么商业化”，更为重要的是相信让·雅克·阿诺的电影拍摄能力，的确也让人无可挑剔。

我国电影产业化深化改革的10年是电影事业发展的机遇期，与国外的合拍片已经成为电影产业中不可或缺的组成部分，合拍片把美国和欧洲电影的先进元素带入中国，世界多元文化与中华传统文化相融合，不仅迅速提升自身影视技术和经验，还促进了国际间文化交流与合作，极快地推动了中国电影产业的升级，成为中国电影走向成熟走向世界的有效方式。

（二）敏感话题未删减之创作自由

《狼图腾》讲述的是发生在20世纪60年代末的文化大革命期间的故事。原本蒙古狼群与游牧民自由自在地生活在广阔美丽的草原上，随着文化大革命的爆发，打破了往日宁静的生活，原始的草原被盲目地开垦、大量狼群遭遇围猎捕杀。几年后，蒙古草原鼠害肆虐，大面积的草原沙漠化。包顺贵是政府派来的草原管理者，盲目执行上级命令：掏狼崽儿、草原全面杀狼计划和天鹅湖的恶性开发等。这些都涉及到了文化大革命以及草原生态破坏等敏感问题，但是在电影中均未遭到删改，令不少看过该部电影的外国评论家感到十分意外。在他们看来，影片中的一些故事情节似乎在中国是无法通过审核的，但是没受丝毫影响充分展现出来了。导演让·雅克·阿诺在接受媒体采访时也表示，中国广电总局对其给与了全面的自由的去改编故事， 观众所看到的影片就是他最初的创作意图和最原始的剪辑。阿诺还说，他非常理解中国广电总局此举，为了更快提升本民族的文化软实力，他们需要在文化自由等方面做出让步。

二、 《狼图腾》——草原文化

（一）图腾信仰

“图腾”来自于英语“totem”的音译，源于北美洲印第安的阿尔贡金部落的语言，其涵义为“他的亲族”，是整个部落的标识。图腾作为人类最早的宗教信仰符号化，是人类社会最早、最奇特的文化现象之一。在原始的各类图腾物中，以动物图腾居多，而在动物图腾中狼的图腾居于要位。本部电影采用真狼实景拍摄，生动展示草原民族文化与狼群之间的神秘关系。游牧民对草原狼充满了敬畏，狼是腾格里派来保护大草原的，是大草原的守护神，对狼的敬仰就是对自然的敬仰。牧民死后，在运送尸体途中，尸体从哪里掉落，就认定那里就是死者选定的地方，要在那里把自己送还给草原。他们认为只有这样做，死后才能回到腾格里的怀抱。这是牧民对代表着天意狼图腾的崇拜。

除了对狼的信仰与敬畏之外，在历史长河中，草原人与狼结为伙伴，狼的精神对草原人也产生了深刻的影响。蒙古老人说：“打仗，狼比人聪明，我们蒙古人打猎、打围、打仗都是跟狼学的。”成吉思汗正是凭借狼的精神，学习了狼的作战技巧，才征服了辽阔的疆域。狼的勇敢、团结、智慧、勇于牺牲精神，它们是用自己的生命来捍卫自我神圣不可侵犯的尊严与自由，这是草原人永恒的精神信仰。

（二）生态和谐

从人类出现的那一天起，人与自然的关系便已经形成。然而这种关系，随着人类生产活动的展开一直处于动态的变化之中。一方面生态环境为人类生存提供了客观的物质资源；另一方面，人类对自然环境的不断索取，生态系统遭到破坏，使人类生存和发展面临巨大的威胁。因此，人类社会关系也会变得薄弱充满欲望，人的道德素质也面临着巨大考验，甚至为争夺生态资源而引发了战争与冲突。在电影《狼图腾》中，草原牧民知道狼对整个草原生态系统的重要性，即便狼吃了羊，也在所不惜，更何况狼还是可以控制啃食草场的黄羊、鼠类等五种动物的数量。正因如此，草原人既保护狼又打狼——毕力格老人曾说取一部分黄羊，剩下的作为狼来年的食物，开春却又掏狼崽儿来控制狼的数量，这是完全符合这种生存原则的。草原人与狼共同维系着草原的生态平衡，给予人们鲜活而又深刻的人与自然和谐共存的价值观。

结语

9.生态文明建设的经济学解读 篇九

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生态文明建设的经济学解读

生态文明建设的经济学解读

摘要：我国经济取得快速发展的同时，资源紧缺、环境污染、生态恶化等问题日益严重，传统工业文明难以为继，必须大力推进生态文明建设。本文基于利益——行为——制度——激励的视角建立生态文明建设的经济学分析框架，并以利益激励和约束为基础，探讨解决生态文明建设中突出问题的主要路径。

关键词：生态文明；路径；利益；制度；激励

中图分类号：F062.2 文献标识码：A

文章编号：1007-7685（2014）01-0030-05

改革开放以来，依靠资源高消耗和资本高投入，我国经济持续高速增长。同时，资源短缺、生态恶化、环境污染等问题日益严重，已成为影响经济可持续发展的瓶颈。中共十八大报告提出大力推进生态文明建设的总要求，把生态文明建设提高到社会主义现代化建设“五位一体”总体布局的高度。这表明生态文明建设将是我国新时期发展的重要任务、重大方向及重点领域。实际上，生态文明建设的核心是利益格局的调整，是一个经济学问题，而现有研究缺乏从利益格局调整视角进行的深入研究。本文以此为视角，通过解析生态文明建设的内在机理，为我国生态文明建设的路径选择提供理论基础。

一、生态文明建设的经济学分析框架

随着生态文明建设中利益关系的变化，不同经济主体的行为也会随之调整。为保障生态文明建设目标的实现，必须做出适当的制度安排与激励机制设计。因此，可以通过利益——行为——制度——激励的框架来分析生态文明建设的路径选择问题。

（一）利益格局变化与协调是生态文明建设的核心

利益的追求是推动经济发展的动力，利益关系问题也是经济学的基本问题。传统工业文明是建立在资本高投入、资源高消耗、环境高污染基础上，生态文明则是实现人与自然和谐相处，经济、社会和生态环境协调统一的人类发展新的文明形态。生态文明建设是一场涉及

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生产方式、生活方式、价值观念及社会结构的革命，在由传统工业文明向生态文明过渡中，个人利益和集体利益、局部利益和整体利益、当前利益和长远利益之间存在矛盾；各种经济主体包括企业、消费者、政府之间的利益格局会发生变化并存在利益冲突。在地区、企业、个人的生产活动和消费活动中，个人权益的满足不能以侵占多数人的生态权益为代价，局部利益的获得不能以损害整体的生态权益为代价，当前利益的实现不能以破坏后人的生态权益为代价。利益矛盾的存在是导致经济发展中产生资源、生态和环境问题的根本原因。因此，研究各种利益关系的变化并协调利益冲突是生态文明建设的核心问题。

（二）经济主体行为调整是生态文明建设的基础

在市场经济中，企业与个人作为微观经济主体，分别以利润最大化和效用最大化为目标，政府作为宏观经济主体，通过发挥调节作用参与经济发展过程。各经济主体为实现各自利益最大化，会采取相应的行为并展开博弈。经济发展中的外部性问题可以被解释为微观经济主体之间的合作博弈或非合作博弈。如果是合作博弈，讨价还价的结果是有效率的；如果是非合作博弈，在完全信息条件下是有效率的，在信息不完全条件下，不可能实现有效率的结果。环境污染基本上都是信息不完全条件下的非合作博弈。公共物品的供给也是如此，而生态文明具有较强的公共物品性质，由于其不可分割性和非排他性，存在不付成本而共同享用的搭便车问题。上述情况说明微观经济主体的非合作是无效率的，需要政府通过适当的制度安排，诱导微观经济主体达到合作均衡，消除环境污染。然而，中央政府与地方政府在推进生态文明建设中的目标并不一致。中央政府以长远利益和全局利益为导向，考虑国家经济社会发展战略目标，注重经济社会发展与资源生态环境相协调；地方政府则以地方经济增长为导向，追求地方利益和短期内经济的快速发展。在生态文明建设过程中，由于中央政府作为委托人将实际执行权和控制权移交到地方政府这一代理人手中，地方政府便会以经济实权和信息不对称的信息资源强势，扭曲和偏离中央政府的政策目标，谋取自身利益最大化。因此，通过有效的制度安排协调各经济主体的行为是生态文明建设的基础。

（三）制度安排是生态文明建设的保障

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适当的制度安排对生态文明建设十分重要。中共十八大提出要加强生态文明制度建设。正确的制度安排能够节约交易成本，对经济主体产生激励并引导其采取合理行为。缺乏制度或制度设计不合理则无法实现资源有效配置，使微观经济主体难以实现合作均衡，从而导致公共资源的过度使用和破坏。在生态文明建设中，制度安排能够确立生态文明建设的总体框架、战略目标和具体的政策实施机制，使各类经济主体在进行生态文明建设中有了制度保障。

（四）激励机制设计是生态文明建设的方向

激励机制能够规范经济秩序，降低交易的不确定性。与制度相配套，设计合理的激励机制不仅能够保障制度安排引导的方向正确，还能提高制度安排的效率，从而使生产要素实现合理配置，并发挥最大作用。生态文明建设中，设计与制度安排相配套的激励机制，能有效解决集体利益与个人利益之间的矛盾冲突，形成推动生态文明建设的有效激励，使经济主体的行为方式、结果符合集体利益的最大化目标，实现个人利益与集体利益目标的一致，从而更好地促进生态文明建设。

二、生态文明建设的制约因素

随着经济的发展，传统经济发展方式越来越受到资源不可持续供给以及生态环境的限制。近年来，各级政府的污染治理及生态建设支出虽然不断增加，但资源、能源消耗快，生态环境恶化，自然灾害频发问题依然突出。这与长期以来片面追求经济增长的激励机制以及相应的制度安排产生的利益矛盾有直接关系。

（一）存在经济主体利益矛盾

生态文明建设是经济、社会、政治、文化的全面变革，必然会在政府、企业和消费者之间引发利益冲突。主要表现在三方面：一是作为生产主体的企业与其他经济主体之间的利益矛盾。生态文明建设的提出会给企业带来一系列变革，它意味着企业的生产方式、所用资源、产品及组织结构都将发生实质性变化。这不仅要求企业关注自身利益、当前利益，还要求企业考虑社会收益和未来利益。此外，在影响企业自身利益的同时，还会涉及企业之间、企业与消费者以及企业与政府等多方面的利益关系。二是消费者之间的利益矛盾。随着生活水

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平的不断提高以及物质消费品的丰富，奢侈型、享乐型的生活方式和铺张浪费的消费行为造成资源过度消耗，生态环境加速恶化。大力推进生态文明建设要求改变消费者的生活习惯和消费行为，形成合理消费的社会风尚。这不仅会限制消费者的既得利益，还将改变消费者的预期消费目标，同时还会引起消费者之问的利益冲突。三是政府与微观主体之间以及各级政府之问的利益矛盾。一方面，政府作为生态文明建设的推动者和政策的制定者，将会引导与改变微观主体包括消费者和企业的利益诉求与利益关系，符合生态文明建设要求的微观主体或受益者出于自身利益的考虑，将会积极支持政府的有关政策和措施，利益受损者则会选择消极排斥和抵触；另一方面，中央政府和地方政府在一定程度上存在目标与职责不对应问题，在生态文明建设上存在利益矛盾。同时，不同地区的政府从本地区利益出发，偏向本地区的利益诉求，往往会损害其他地区利益，如污染企业向落后地区的转移等。

（二）主体行为的制约

由于生态文明建设会导致不同主体利益关系的改变，政府、企业、个人会相应地采取不同行为。宏观层面，我国政府部门之间缺乏完善的协调机制和沟通机制，各个部门就某一事务存在责任相互推诿的现象。微观层面，企业利润最大化目标很大程度上是依赖资本驱动与资源消耗来实现，导致对自然资源的过度掠夺，从而产生环境污染和自然灾害。

（三）相关制度不完善

我国经济发展中，制度不完善或欠缺已严重阻碍和制约生态文明建设的推进。具体表现在：一是资源环境产权归属模糊，资源环境产权制度不合理。产权归属模糊导致所有者和代理者权责不明确。法律上明确规定资源环境归国家和集体所有，但实际上归地方政府、部门或当地居民所有，导致为争夺开发权而使资源被掠夺式开发与浪费，生态环境遭到破坏。二是资源有偿使用制度不健全。市场经济条件下，自然资源的免费、低价使用是资源滥用、环境污染的根本原因。我国现有的法律体系中没有系统、全面的有关资源有偿使用的规定，部分有偿使用的条款只做原则性或指导性规定，并未规定具体实施方法及有偿使用的途径等。三是生态补偿的制度不健全，虽然我国实行生态

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补偿比较早，但生态补偿缺乏具体、可操作的办法，部分补偿方式和方法尚在探索与补充阶段。由于制度不完善，现有的成本分担和利益补偿安排是受益者不承担或少承担成本，受损者得不到相应的利益补偿。这导致受损者缺乏保护环境的动力，生态恶化的趋势难以从根本上得到遏制。

（四）激励机制单一

改革开放以来，我国确立了以经济增长为目标的发展战略，与此相适应，确立了偏重经济增长指标的政府绩效考核体系。这种发展战略的实施使我国经济在较短时间内取得举世瞩目的成绩，但这种经济增长采取的是“高资本投入、高资源消耗、高污染排放”模式，过度消耗资源，破坏生态平衡和生态环境。可见，单纯的经济增长并不能反映国民福利的改善。一方面，在以经济增长为核心的国民经济核算体系中，只计算自然资源的开采成本而忽略资源消耗和环境成本，不反映自然资本存量的变化，这实际上是低估经济过程的投入价值，高估当期经济生产过程的新创造价值，而这些高估的产值实际上是环境价值和自然资产价值转化成的物质资产价值。另一方面，在经济增长过程中，政府治理污染的费用、治理水土流失的投入甚至居民因环境破坏致使健康受损而增加的医疗费用都被计入国民收入。所以，单纯追求经济增长在一定程度上鼓励决策者通过掠夺自然资源与破坏环境来实现所谓的经济高速增长，客观上导致地方政府片面追求经济增长速度，忽略经济增长所带来的资源环境成本，忽视经济发展的质量和效益，阻碍生态文明建设。

三、生态文明建设的路径探讨

生态文明建设是一场全面、深刻的变革，会触动某些阶层或群体的既得利益，从而导致不同经济行为主体之间的利益冲突和矛盾。生态文明建设要依靠经济主体的利益和行为调整、制度和激励机制的协调，以此才能实现生态文明建设的预期目标。

（一）制定有利于生态文明建设的激励机制

首先，构建科学合理的政府绩效评价机制。环境质量是一种公共产品，是政府必须提供的基本公共服务。作为公共产品的良好的生态环境，包括清新空气、清洁水源，这些都是人类生产生活的必需品、最新【精品】范文 参考文献

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消费品，政府理应成为第一生产者和提供者。要改变以经济总量和增长速度为中心的考核办法，建立体现生态文明要求的目标体系、考核办法、奖惩机制。将环境损害、资源消耗及生态效益纳入经济社会发展的评价体系中，增加反映生态文明建设的各项指标在政府绩效考核中的权重，提高考核的质量和科学性，通过对生态文明建设活动的全过程跟踪；客观反映区域生态文明程度。

其次，构建有利于推进生态文明建设的创新驱动机制。建立以市场为导向、企业为主体、产学研相结合的技术创新体系。政府应继续加大技术创新投入，对采取节能技术、清洁生产或企业的循环经济技术改造和技术创新给予一定资金扶持，从而降低企业通过自主创新推动生态文明建设的成本。另外，设立节能减排及资源高效利用等方面的专利技术认证、专利技术保护和管理机制，鼓励企业对生产工艺等进行创新，同时提高企业创新激励和回报。

最后，优化资源配置机制。一是从资源产权明晰化和所有权与经营权分离人手，形成有利于资源节约和环境保护的资源配置机制。二是深化资源性产品的价格改革，构建反映资源稀缺程度及市场供需关系的价格形成机制，包括可再生资源与不可再生资源价格和环境价格形成机制。使价格能够真正反映资源的价值和稀缺性，通过价格杠杆限制对不可再生资源的使用，引导对可再生资源的利用。三是调整产业结构，大力发展节约资源、少排废弃物又具有市场潜力的生态产业，促进控制污染和无害环保机制的建立，实现经济、资源和环境的良性循环，形成与生态文明建设相适应的产业结构。

（二）促进生态文明建设的制度转型

制度建设是生态文明建设的重要内容。当前，我国的制度体系总体上还是有利于传统经济发展模式、传统技术和传统消费方式发展的制度。资源耗竭和环境问题产生的原因在于制度缺陷。制度转型是实现生态文明的根本保障。为适应生态文明建设的需要，激励新技术、新产业的产生，应探讨有利于资源环境与经济社会协调发展的有效组织制度及激励机制，积极进行制度创新，促进传统制度体系向有利于生态文明建设的制度体系转型，从而解决传统发展模式带来的资源耗竭及生态环境恶化问题。

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首先，促进源头治理，实现全过程生态环境保护制度转型和环境税费制度转型。一是建立国土空间开发保护制度。完善水资源管理制度、耕地保护制度、环境保护制度，如建立对国家重点生态功能区和农产品主产区限制开发的制度。二是改变以往的末端治理，在源头推行清洁生产制度，对生产的全过程实现系统的环境保护管理。三是实施更加严格的环境质量标准，严格环境保护行业准人制度，使经济发展政策和环境政策充分融合。通过政策倾斜或发放污染许可证的方法，保护生态环境。四是完善环境和生态税费制度，科学、系统地设计生态环境税，从而将生态环境污染内部化。

其次，促进产权明晰化的资源环境产权制度与交易制度转型。建立有效的资源环境产权制度，明晰和强化资源所有者及代理者的权利与责任，避免责任主体缺失，确保资源使用权的排他性和交易性。建立和完善资源产权一级市场，开放资源二级市场。探索资源权在地区间、产业间及企业间的交易制度，优化配置资源，提高资源利用效率，从而更好地发挥其经济刺激作用，实现资源环境的合理开发。构建和完善环境产权制度，其中包括享受良好环境的权利和排污权交易制度。目前，我国排污权交易只在少数地方实行，排污权交易制度急需完善。

再次，健全资源有偿使用制度和生态补偿制度。一是建立系统的、操作性强的资源有偿使用制度，完善具体操作办法。对资源使用加强管理，保证资源科学合理、可持续利用，保护环境和生态平衡。根据资源性质，对可再生资源和不可再生资源区别对待，对可再生资源保证其可再生性，保证资源使用不超过资源再生阈值，必要时制定资源使用限制条款，从而有效限制水资源、土地资源及能源的过度使用或奢侈消费；对不可再生资源，制定严格的使用标准制度，通过制度强制规定，确保有限资源实现高效、节约与合理利用，从而保证不可再生资源可持续使用。二是完善以财政支付及财政转移为主要手段的生态补偿制度，调整利益相关者在生态建设中产生的环境利益及其经济利益的分配关系，体现生态价值和代际补偿，实现生态补偿规范化和制度化。对循环经济、低碳经济、绿色经济等促进生态文明建设的行为给予研发资助、财政补贴。

最后，建立健全环境损害赔偿制度和生态环境保护责任追究制

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度。加强生态环境监管力度，防止人为因素造成的环境破坏。一是完善生态环境管理信息公开制度和环境立法听证制度。在环境保护法中对环境管理信息公开范围和内容做出明确规定，扩大环境立法听证范围，通过法律手段赋予公众监督环境管理信息的权利，建立和完善环境保护有奖举报制度。二是制定地方环境保护条例，形成宽领域、多层次的环境保护法规体系。完善环境公益诉讼制度，使公众可以对损害或可能损害环境的行政行为提起诉讼。三是抓好环境执法监管，严厉打击各类环境违法行为，建立严格的生态环境责任追究制度，有效保障人民群众的生态环境权益。

（三）引导生态文明建设的行为调整

推进生态文明建设，要求政府、企业、个人都要以实现生态文明的目标为导向调整自身行为，使经济主体行为符合人与自然、经济与社会和谐发展的要求。

首先，调整政府行为。作为生态文明建设的推动者和公共政策的制定者，政府应继续推进经济发展方式转变，加快调整生态文明建设的政策导向，加大对生态文明建设的政策倾斜，增加政府环保投人占财政支出的比例，加快构建循环经济模式。政府在推进生态文明建设中应主要依靠法律手段和经济手段，减少直接参与，从而减少寻租和腐败滋生。应加大对使用清洁能源或使用可循环利用资源、改进生产工艺以减少污染企业的财政补贴力度，而对高耗能、高污染生产企业加大征税力度，从而将政府与企业行为调整一致。

其次，调整企业行为。企业要把生态文明理念融入到日常生产经营活动中，从“先污染后治理”向绿色设计、绿色采购、绿色生产、零排放、循环经济转变；从以经济效益为中心向经济效益、社会效益和生态效益兼顾转变。将清洁生产理念贯穿企业生产决策，产品或服务设计，原材料、零部件及物资采购，生产制造、辅助制造及产品售后服务全过程；采用可降解或循环利用材料，减少从原材料提炼到产品最终处置全生命周期中对环境的不利影响，将产品制造、使用及废弃再利用各环节对环境的影响都控制在产品设计中。

再次，调整个人行为。个人作为生态文明建设最广泛的主体，其行为直接关系到生态文明建设的落实和推进。个人要树立人与自然和

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谐相处的生态文明观念，形成适度、低碳消费观，改变不符合生态文明要求的生活行为与习惯，减少使用一次性用品。杜绝过度包装，提倡使用节水节电器具，减少浪费资源、破坏生态、污染环境的消费行为。提倡生态消费，鼓励多元化、低能耗的可持续消费方式，树立积极科学的新消费观念。

（责任编辑：李琪）